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* PÁGINAS Y AGENDAS
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Grupos en
IndyRock - bloque 6 |
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Bandas en esta
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Sick Porky
Formación
Voz: Carlos Villafañe
Guitara: Jeremi¬as Stutz
Guitarra: Mariano Marti¬nez
Bajo: Leandro Spatola
Bateria: Sebastian Licio
Estilo Metal Psychedelic Rock
Procedencia Buenos Aires, Argentina
Biografía
Sick Porky se formó en el año 1997 en la ciudad de Buenos
Aires. Es una banda de Metal Psychedelic Rock con mas de diez años
sobre los escenarios, su sonido esta influenciado por bandas como Black
Sabbath, Kyuss y QOTSA. Sus dos discos de estudio :Ancestral, Origen de
Fuego ambos editads por el sello Zonda Recrds, han recibido reviews positivas
en los medios internacionales como la revista Classic Rock (UK) y Stonerrock
(US) entre otros. En estos dias se encuentran presentando el video
clip Pura Sangre primer corte de “Origen de Fuego” este se centra en tomas
de la banda en un estudio de grabación e imágenes de presentaciones
en vivo. Con planos cerrados, contraluz, mezcla de cámara lenta
y cámara rápida, angulaciones de cámaras forzadas,
introducirá al espectador en el mismo viaje de sonidos que experimenta
la banda en cada presentación.
Discografia/ Discography
2001 - EP Difusión (Indie)
2003 - EP Difusión (Indie)
2006 - Ancestral (Zonda Records)
Compilados/ Compilations
2004 Listen without distraction (Días De Garage Records)
2004 Loco Gringos Have a Party: Southamerican Stoner Rock (Válvula
Discos/ Días de Garage Records)
Contacto
sickporky.info@gmail.com
www.sickporkyrock.com.ar
www.myspace.com/sickporkyrock
Empalmer
Formación:
-J. MOYOS-GUITARRA Y KOROS
-LOWLO-BAJO Y KOROS
-JOSEMI-GUITARRA
-JAVITO-BATERIA
-VIBORA-VOZ
Estilo/s: TRASH METAL
Procedencia: ALBACETE
Biografía:
Esta banda nace a raiz de la disolución de UNCREATION, formada
inicialmente por tres de sus miembros (Gustavo-voz, Fran-guitarra, Lowlo-bajo).
Debido a diferentes motivos Empalmer se queda sin guitarrista y fichan
a Jesús Moya, que tras pasar por varias bandas como batería
(NO , Fuckfatos, Híbrido…) se queda a las seis cuerdas con la banda.
Tras participar en varios concursos y festivales locales y cuando parecía
que todo funcionaba, Gustavo abandona el grupo quedando el hueco vacio
casi un año hasta que aparece el Víbora (del kojón,
ebola). Retomando los ensayos con nueva sangre deciden fichar a Larva p.
m. de nuevo (quien ya estuvo en el grupo en sus inicios) como guitarra
para dar al grupo mayor contundencia en el directo. Así llegamos
a la formación "casi" actual, grabando en septiembre/octubre de
2009 su primera demo seria con cinco temas grabados en Desert studios (ab)
y decimos casi actual porque al poco tiempo J.J. Peck (bateria) abandona
el grupo por motivos laborales...asi que nos toca buscar otro baterista.....y
aparece Javier Val (señor cangrejo) poniendole muchas ganas al asunto...y
por fin...ahora si que está la banda al completo sonando mas contundente
que nunca...
Discografía:
Maqueta compuesta por 5 temas grabada en el 2009
Comentario:
-Aqui en Albacete nuestra música esta definida como "zurre
metal" "kaña a sako"...pero en su justa medida....algo parecido
a Sepultura...Ratos de porao...Lamb of God...Pantera...etc...
Contacto: empalmer-metal@hotmail.com / empalmermetal@hotmail.es
/vibora313@hotmail.com
http://www.myspace.com/empalmermetal
Aslyt Jam
Formación:
Angel García (Vocal)
Carlos Ricci (Guitarra Líder/Coros)
José del Castillo (Guitarra Rítmica/Coros)
Oliver Pereyra (Bajo)
Oscar Cruz (Batería)
Estilo/s: Pop/Rock
Procedencia: Tenerife - España
Biografía:
Aslyt Jam es un proyecto que comienza a principios del año 2007
por decisión de Carlos Ricci (Guitarra) y Ángel García
(vocal) quienes se conocen en esa misma fecha al participar como colaboradores
en un evento musical navideño realizado en el Auditorio de Tenerife.
De esta forma empiezan a reunirse para componer e intercambiar ideas, apoyándose
en una guitarra, papel y lápiz, y sus voces. Posteriormente surge
el nombre Aslyt Jam el cual se asemeja al de una antigua civilización
del Neolítico (Atlit Yam) que hoy día yace sumergida bajo
las profundidades de las costas de Israel, lugar de conexión con
la leyenda del arca de Noé, pero eso ya es otra historia.
A principios de 2009, después de varias audiciones y aspirantes
Oliver Pereyra es elegido como el responsable de las notas graves a cargo
del bajo eléctrico, José del Castillo a cargo de la guitarra
rítmica y Oscar Cruz sobre la batería. La música de
Aslyt Jam de tipo Pop/Rock representa una mezcla de la variedad de gustos
musicales de sus integrantes, y aunque siempre han estado de acuerdo en
dar el toque comercial a sus temas, han buscado en todo momento la originalidad
de los mismos.
A finales de 2010 editan su primer disco Vida de perro. El disco cuenta
con 10 temas todos compuestos por la banda entre 2008 y 2009.
Las letras de las canciones hablan acerca de los hechos y realidades
a las que nos enfrentamos a diario durante toda la vida, situaciones románticas,
divertidas y otras mas criticas.
*Discografía: Vida de Perro CD - 2011
Comentario: Aslyt Jam intenta redefinir ese Pop/Rock perdido
con letras profundas, coros muy bien cuidados y potentes solos de guitarra,
creando así una paleta musical variada, para todos los gustos y
sin llegar a salirse de su género. Melodías comerciales pero
llenas de originalidad.
Contacto: aslytjam@gmail.com
Pagina web: www.aslytjam.com
www.myspace.com/aslytjam
Zombie (L)ove
Formación:
Camy Tardieu-Voz y guitarra
Frank Bouchet-Batería
Matthew Cuddy-Guitarra
Jonathan Cariaga y Alejandro Méndez-Bajo
Estilo/s: Indie rock
Biografía:
El grupo se formó el 14 de julio de 2010; con Matth, Renzo (primer
guitarista solo) y Camy.Luego se añadieron Frank y Liam (primer
bajista del grupo) para el primer concierto del grupo.Trás dos conciertos
hubo un cambio en el grupo y entró Nacho como bajista, que después
de unos cuantos conciertos se tuvo que ir de la isla para sus estudios.Entonces
entró Alejandro, tras unos cuantos problemas con el primer guitarrista
Renzo dejó la banda, y estuvimos varios meses sin guitarrista hasta
que apareció Jonathan Cariaga, supo acoplarse muy bien en la banda
y asi se completó la formación del grupo.
*Discografía: What's lost is found (primera demo)
Comentario: Nuestra música es una mezcla de todos los
gustos musicales de cada uno de los componentes del grupo, es decir, es
una mezcla de Funky, country, rock y pop.
Contacto: alepotter92@hotmail.com (Alejandro, bajista,675007304),
camy-zl@live.fr (646585799)
www.myspace.com/zombielovelanza
A la Deriva
Formación:
Kako Amelivia: Voz
Pablo Dosal: Guitarra
Doyer García: Bajo
Miky Llaguno: Batería
Procedencia: Madrid (España), Las Rozas
Estilo Pop Rock
Biografía:
A la Deriva es una joven banda madrileña que se formó en
2008 por un grupo de amigos del colegio enamorados de la música.
Formada en un principio por Kako Amelivia, vocalista y guitarra, una guitarra
rítmica/principal tocada por Pablo Dosal, y una batería ejecutada
por Miky Llaguno. Poco después se amplió el grupo con el
bajista Doyer García.
A finales de 2009 hicieron un previo de la maqueta, que finalmente vio
la luz a finales del 2010 gracias a la “magia” de los estudios IYÁ,
de la mano de Raúl Punte.
A lo largo de 2009 - 2010 tocaron en salas como Costello, (con el Sello
Movistar), participaron en el concurso << El Día D >> en la
sala Eventos 100, en la Sala Silikona, Cats, Sala Live, Casino de Madrid,
y la Heineken, donde tocaron en la final del concurso EMERGENZA.
Este 2011 esperan seguir tocando para pasar un buen rato, que todo el mundo
pueda disfrutar de buena Música con sus amigos….
Discografía:
"Rompiendo El Cascarón" - previo maqueta (Octubre 2009)
01. Borracho de Ti
02. Hoy
03. Que Te Den
04. Salvavidas
05. Vuelve a Sonreir
"A la Deriva" E.P. (Noviembre 2010)
01. La Chica De La Vespa Custom
02. Bailando En La Plaza Mayor
03. Pensar
04. Porque sí
05. Tu Cuento Infantil
Comentario: Banda de Pop-Rock nacional con influencias claras de
Pereza, Tequila, Los Ronaldos, Miguel Rios
Contacto: aladeriva.musica@gmail.com
Carlos: 620·977·476
http://www.myspace.com/aladeriva00
El
Increíble Hombre Elefante
Formación:
Koldo Echeverría: Voces
Dani Ábalos: Guitarrista
Iván Oteiza: Guitarrista
Dani García: Bajista
Maikol: Batería
Estilo/s: Rock, hard-rock, funk, blues
Procedencia: San Sebastián, País Vasco, España
Biografía: El Increíble Hombre Elefante es una
banda que se creó a finales de los noventa sin más objeto
que pasárselo en grande haciendo lo que saben hacer: auténtica
música rock combinándola y mezclándola con músicas
de todos los colores, como el heavy, el funky, el blues o la bossa. El
Increíble Hombre Elefante ha sido seleccionado en varias ocasiones
participando en concursos, siendo finalistas del Concursos Voces a Escena
(1999) y semifinalistas en el concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián
2003, y siendo seleccionados para la final del Concurso Rock de Baza 2005,
así como para la final de otros concursos estos últimos años.
El trabajo del grupo siempre continúa, y la exploración
sigue adelante. Actualmente trabajamos en temas que se acercan sobre todo
al rock y al hard-rock, siempre jugando con la música, con un poderoso
directo donde hacemos que el público participe y lo pase como nunca,
y tratando de no perder de vista nuestras raíces y creencias musicales...
Y sobre todo pasarlo en grande!
*Discografía: Siete maquetas autoproducidas, entre las
que dstacan 'Entre tanto humo' (2007), 'Big Machine' (2008) y 'Cosas de
mujer' (2009).
Comentario: Hacemos una música rock a la vieja usanza,
con una base rítmica sólida y mucho ritmo, guitarras que
mezclan poderosos riffs con sonidos más delicados y arpegiados y
los clásicos solos de guitarra del rock de siempre, y una voz potente
capaz de llegar a cualquier sitio. Y a todo estot lo aderezamos con toques
de música blues, funk, etc.
Contacto:
E-mail: danibass@elincreiblehombreelefante.com, dani_shaft@hotmail.com
Teléfono: 653-013307
http://www.elincreiblehombreelefante.com/
Lo&vi
Formación:
Composición, voz y melodía: Lorraine Gallard
Arreglos, guitarra y harmonía: Vicente Freire
Bajo: German Fernandez Barrera
Batería: J. Mato Vilar o Ed Moreira
Estilo/s: world music/ funk/ bossa/ pop
Procedencia: Barcelona
Biografía:
LO&VI es el nuevo dúo compuesto por Lorraine Gallard y Vicente
Freire. Su primer trabajo es “Desconstruindo o amor” (“Deconstruyendo el
amor”) que tiene como concepto apropiarse de lo más básico
de las emociones humanas. Las canciones hablan del amor, desamor y historias
actuales de la vida corriente. Buscando en el dramatismo una manera sencilla
de reírse de uno mismo.
Los ritmos son variados, desde urbanos, como el rock y el funk, pasando
por elementos de la música Afro-brasileña, como la Bossanova
y la Samba, hasta algo más cabaret tirando al Tango y al Espectáculo.
Todo eso se deja mezclar para construir una sonoridad contundente sin perder
la suavidad melódica de la tradicional poesía cantada.
Discografía: 1 disco aún no grabado
Comentario: buscamos discografica
Contacto: loandvi@gmail.com
Pagina web: www.myspace.com/loandvi
Bodega
Bodega
Formación:
Mario Anton (Capitan Camurro): Bateria
Fernando Diaz (El Profesional del Hambre): Bajo y voz
Alberto Villalba (El Mago de la Olivetti): Acordeón, guitarra
y voz
Jorge Larios (Mr. Calavera): Percusión, guitarra y jaleo
Alex (Polvorilla): Trompeta
Julio Palmer (Cubalibre): Saxo tenor
Gabriel Palacios (Don 57): Saxo alto
Javier Utasá (Doctor Frame): Audiovisuales
Estilo/s: Rock, Ska, rocksteady, balkan, swing, reggae, jazz, funk,
punk.
Biografía
Bodega Bodega, la "autentica verbena sound", la verbena de la noche,
del barrio caliente, el surrealismo musical a servicio del baile a altas
horas de la madrugada. Gramola de rocanroll, fanfarria, calipso y banda
sonora de taberna portuaria pero en Madrid, desde Vallecas, Lavapies o
el barrio de Malasaña. Espíritu punk elegante y castizo,
autenticos profesionales del alboroto y de la romería más
bastarda, la bodega es el ruido de la calle de cualquier capital europea.
La autentica verbena sound, por que para eso la inventaron ellos, no es
un movimiento, ni una tendencia musical, más bien es un pelotazo
nihilista en los oídos de un sordo. Cantan al crápula, a
los gallos de pelea que marcan terreno, al barrio, a la fiesta callejera,
al ruido de cristales rotos, al desaliento, a las alegrías y a las
penas, al arrabal, cantan por cantar y cantan para ellos mismos. Han pisado
más de 150 escenarios desde la publicación de su primera
demo "Verbena sound" en el 2005, recorriendo toda la península y
parte del sur de Francia con su carromato-orquestina portátil y
este 2008 presentan su primer larga duración "Quien dejó
los perros fuera?", grabado en los estudios Vendetta Records por Tomas
Ageitos ( Galegoz y Compañía Do Ruido ) y producido por Manolo
Vendetta (Rojo Omega, Avatar). Groove, fuerza y muchas intenciones en once
puñetazos con forma de canción para arrancarse las malas
espinas y regalar ante todo, alegría.
Discografía:
EP "Verbena Sound" (2005)
LP "Quién dejó los perros fuera" (2008)
LP: "RockanGipsy YonkyParty" (Grabando)
Contacto:
verbenasound@gmail.com
Pagina web:
http://www.myspace.com/bodegabodega
http://www.verbenasound.com (En construcción)
De cara a la pared
Formación:
SEBAS BLAZQUEZ - GUITARRA Y VOCES
OSCAR CALLS - BAJO
JORDI RIERA - BATERIA
SERGI AMBROS - VOZ
Estilo/s: Rock.
Procedencia: ESPAÑA, GRANOLLERS (Santa Eulàlia
de Ronçana)
Biografía:
En algunas ocasiones, entre tanto ajetreo, los Dioses (sean los que
sean, estén donde estén) nos regalan cinco minutos de felicidad,
efímera pero verdadera. Apurando minutos y cervezas entre ensayos,
viajes y conciertos, nace el tercer álbum de los “De Cara a la Pared”,
con 14 nuevas canciones que muestran al grupo en su punto ideal de madurez
musical y que marcan el camino de la consagración definitiva del
grupo dentro del panorama del rock en castellano.
El nuevo álbum, grabado en Barcelona y masterizado en Nueva
York durante 2009, presenta seguramente las mejores composiciones, arreglos
y letras que haya realizado el grupo hasta la fecha, y cuenta además
con las colaboraciones de amigos como Miguel A. Rodríguez “El Sevilla”
(cantante de Mojinos Escozíos”), Daniel Higiénico o el gran
maestro Curro Savoy, entre otros, que ponen su talento al servicio de un
disco que incluye momentos irrepetibles: “Me siento pequeño”, “Tous
les jours” o “Luz de primavera” nos enseñan la parte más
comprometida y musicalmente redonda de un grupo que sabe como transmitir
emociones. “Tu vecina” o “El Rancho” captan la esencia y el buen humor
de los conocidos directos del grupo, y canciones inclasificables como “Francisco”
o “Entérate” sorprenden al oyente de manera casi magnética.
La historia de los “De Cara a la Pared” es la de un grupo que empieza
desde cero, que llega hasta su tercer álbum y que día a día
consolida un mayor número de fieles seguidores por méritos
propios. Seguimos sin saber exactamente hacia dónde nos llevará
la siguiente vuelta de tuerca de esta banda que cada día parece
estar más en forma, pero sabemos cómo empezó todo.
Hagamos memoria…
Futuro, ra Del lat. futurus. Que está por venir.
Los primeros meses de 2009 se ocupan en cerrar con una serie de conciertos
especiales la gira de “Bienvenidos al teatro”, tras casi 100 conciertos
por todo el país durante los cuales la banda demuestra su propia
personalidad, gana mucho público nuevo, vende una gran cantidad
de discos y define el rumbo y la estrategia del grupo para el futuro.
Durante los primeros meses del año, Sebas y Sergi ultiman en
Granollers las canciones para el tercer álbum del grupo y, con la
mayoría de los ingredientes en la cabeza, viajan junto a Óscar
Calls y Raúl Barrionuevo hasta Marsella (Francia) para promocionar
al grupo. Durante ese viaje, los cuatro definen todos los detalles de la
grabación, el título del álbum, la fecha de salida,
e incluso escriben los últimos temas que definitivamente compondrán
el nuevo CD.
Con Jordi Díez (técnico de confianza del grupo, que ya
grabó el “El Artesano”) al mando del sonido en la grabación,
la banda recupera el espíritu fresco de sus inicios, durante una
grabación que se realiza entre mayo y julio de 2009 y por la que
pasan ilustres colaboradores y amigos como “El Sevilla”, Daniel Higiénico,
Curro Savoy, Edu Acedo de Gertrudis entre otros. La banda, además,
con Sebas en la producción y con todos los componentes trabajando
en sus propios arreglos, consigue hacer exactamente el disco que tenían
en la cabeza, sin interferencias. La mezcla se envía a Nueva York,
donde Nathan James masteriza el álbum en The Vault durante julio
y agosto de septiembre.
El resultado se publica oficialmente el 1 de octubre de 2009: un disco
que capta toda la esencia de un grupo que, cada vez que sube a un escenario,
disfruta de esos cinco minutos que algunas veces nos regalan los dioses.
La historia continúa en el próximo concierto. ¿Te
lo vas a perder?
Discografía:
2009. A veces los dioses nos regalan cinco minutos
2007. Bienvenidos al teatro
2004. El Artesano
Comentario: Nuestra etiqueta: “Un grupo capaz de revolver
a todos los cuerpos entregados bañandolos con su salsa especial
de reposteria rock&rolera, latina pero pachanguera. Saborearlo!”
Contacto:
info@decaraalapared.com; sergi@decaraalapared.com
TM. 646563268 / TM.606 433 905
http://www.decaraalapared.com
http://www.myspace.com/decaraalapared
aTari
Formación
Álex López Cabrera (guitarra, voz y principal letrista)
Elena (2ª voz y teclados)
Dani Vera (guitarra)
Ferdinand (batería)
Javi (bajo)
Estilo Pop
Procedencia Murcia
Biografía
Proyecto creado a principios del 2007 en Murcia, pero fue a principio
del 2009 con los componentes actuales cuando comenzó su andadura
en los caminos de la música, haciendo el del pop, el de la electrónica
y el del indie una única carretera donde poder transitar hacia un
lugar donde las melodías más poperas conviven con acordes
desgarrados, a veces mezclados con sonidos electrónicos y baterías
marcadas por latidos de un corazón que escucha. Porque la música
son impulsos, y los impulsos es lo que nos mueve. Añadido a todo
eso una letra que quiere ser recitada, escuchada y ambiguamente comprendida,
resulta una esencia, a la que se denomina “aTari”.
Contacto: Dani 669924702
ataripoprock@gmail.com
http://www.myspace.com/ataripoprock
Miss Moneypenny
Formación:
Sixtina (voz)
Alba (guitarra)
Miguel (guitarra)
Estilo/s: Pop, Rock, Yé Yé,
Procedencia: Madrid
Biografía:
Grupo de versiones de música de los 60. Interpretamos temas
de los 60 españoles, franceses o americanos; de cantantes como Gelu,
France Gall o instrumentales de bandas como los Ventures o los Relámpagos.
*Discografía: Demos 2010.
Comentario: Nuestras influencias son variadas: Gelu, France
Gall, Ventures, Relámpagos,...
Contacto: adolfsg@gmail. Móvil: 633 326 249 (Adolfo)
http://www.myspace.com/moneypennyyeye
Brian Storming
Formación:
Duncan Toth: Voz, Mauro Quintero: Guitarra, Nano Casale: Bajo, Lucas
Herbin: Bateria, Andrés Ravioli: Trompeta y accesorios, David Fernádez:
Trombón y accesorios, Juan Kiss: Flauta traversa, Carlos Britez:
Violín y viola, Mariano Malamud: Viola, Juan Ravioli: Piano y accesorios,
Matias Keller: Vibrafono, Mariano Sagardia: Decks, visuales y accesorios
Estilo/s: Pop, psicodelia, music-hall, vodevil, música
de peliculas
Procedencia: Buenos Aires, Argentina.
Biografía:
En Octubre de 2005, Brian Storming edita su primer LP, “The Extraordinaires
Voyages of Brian Storming”.
Durante el mes de Febrero de 2007, fue seleccionado por la banda británica
Coldplay para abrir los tres shows que brindaron en el Teatro Gran Rex.
A su vez, en Noviembre del mismo año, la islandesa Björk fue
quien los seleccionó para la apertura de los shows que dio en Buenos
Aires.
En Octubre de 2008 editan el EP “Brian Storming avec l'enchanting Device”.
Entre otros destacados lugares la orquesta se presentó en: Sala
AB C.C.G.S.M; Teatro Regina; Teatro IFT; Centro Cultura España,
Rosario; Festival BUE; Ciudad Emergente, Festival de Cine Independiente
Mar del Plata, Café El Molino, Niceto Club, etc.
Brian Storming está compuesto por Duncan Toth como cantante
y director, Mariano Sagardía como artífice de las visuales
y operador de decks, Lucas Herbin en batería, Mauro Quintero en
guitarra, Daniel Casale en bajo, Andrés Ravioli en trompeta, David
Fernández en trombón, Juan Kiss en flauta traversa y Mariano
Malamud en viola.
En 2010 Brian Storming regresa a los escenarios con su nuevo LP titulado
“Brian Storming and the illustrated guide to Fantasie”.
El disco contiene 12 temas, en los que participan 31 músicos,
para lograr todo el rango tímbrico de una orquesta: cuerdas, metales,
maderas, etc.
Las referencias al music-hall y al vodevil amplifican en este disco
el universo sonoro que hasta ahora distinguía a BS; esto es, el
cine clásico de Hollywood y sus grandes compositores (Bernard Herrmann,
Franz Waxman, John Williams, John Barry), como así también
la más pura psicodelia pop.
El trabajo de arte incluye las líricas de las canciones, con
reminiscencias de la literatura de viajes, aventuras y relatos de fantasía
- Lewis Carroll, Sir Arthur Conan Doyle, Edgar Poe, Walt Disney, Julio
Verne - esenciales en el imaginario de Brian Storming.
*Discografía:
“The Extraordinaires Voyages of Brian Storming” (2005), “Brian Storming
avec l'enchanting Device” (EP 2008),
“Brian Storming and the illustrated guide to Fantasie” (2010)
Imprescindible tener material grabado, publicado (sí, dos discos
y un EP)
Comentario: El universo sonoro que distingue a Brian Storming
es el cine clásico de Hollywood y sus grandes compositores (Bernard
Herrmann, Franz Waxman, John Williams, John Barry), como así también
la más pura psicodelia pop. Referencias al music-hall y al vodevil.
Las reminiscencias de la literatura de viajes, aventuras y relatos de fantasía
- Lewis Carroll, Sir Arthur Conan Doyle, Edgar Poe, Walt Disney, Julio
Verne - son esenciales en el imaginario de Brian Storming.
Contacto: sepia@brianstorming.com.ar, andy@brianstorming.com.ar,
duncan@brianstorming.com.ar-
Página web: www.brianstorming.com.ar
Sonidos: www.myspace.com/brianstorming
Andrés
Ruiz
Formación:
Nicolás Burotto: guitarra
Alejandro Moffardín: bajo
Lionel Fortunato: batería
Andrés Ruiz: voz, guitarra & piano
Estilo/s: Pop / Rock / Folk / Indie
Procedencia: Buenos Aires, Argentina.
Biografía:
A comienzos de 2001 compone canciones de su Ep Cosas Acostumbradas
(2002) que edita de manera casera años más tarde. Tres canciones
para una instalación de la artista plástica Erica Villar,
autora de todas sus tapas.
Hacia 2004 comienza a grabar su primer disco Amuleto (2005) con algunos
músicos amigos. El álbum recibe buenas críticas “Las
canciones de Ruiz se declaran inventivas. Andrés prefiere el susurro
y los largos silencios, y opta por decir lo suyo sin demasiadas palabras
pero con muchas ideas” (Los Inrockuptibles) y es presentado en los ciclos
Estudio Abierto y Verano en La Ciudad.
En 2006 participa del homenaje a Luís Alberto Spinetta ¡Al
flaco dale gracias!, con el tema Extiéndete una vez más,
del álbum Los Ojos.
En 2007 graba y edita su segundo LP Amor ventrílocuo. Doce canciones
que continúan la veta introspectiva del primer disco pero con algunos
elementos novedosos en su obra: la participación estelar de Elizabeth
Ridolfi en viola y María Eugenia Castro en cello, entre otros. “En
Amor ventrílocuo, como no podía ser de otra manera, el compositor
habla mucho más. Lo cual permite descubrir algo: Andrés Ruiz
canta bien. Aquí, nuevamente dispuesto a quitar la clave rítmica
en la construcción de la canción, se acerca un poco más
al rock, aunque sólo para rozarlo y volver a salir disparado” (Los
Inrockuptibles). El disco es presentado de manera oficial en el Centro
Cultural Recoleta y Centro Cultural de la Cooperación.
A fines de 2007 edita su primer libro de poesía Los cinco minutos
del té, otra vez junto a la ilustradora Erica Villar. El libro recorre
pequeños circuitos de poesía independiente y es presentado
en el marco del Ciclo Rocanpoetry de la editorial CILC.
En 2008 Ruiz decide ahondar su costado más progresivo y edita
Los deudos, una obra conceptual que rápidamente llama la atención
de los especialistas del género en Argentina, en varios países
europeos, Japón y EE.UU.
Ese mismo año se presenta en el mítico escenario Guambia
de Montevideo y gira por algunas ciudades chilenas.
También en 2008 es convocado a participar en el homenaje a León
Gieco Guardado en la memoria, junto a varios referentes del rock argentino.
En 2009 participa como baterista del long play Guitarra dulce hogar,
del grupo kraut Compañero Asma. El disco, grabado en ION y producido
por Ariel Minimal, es nominado a los Premios Clarín en la categoría
Revelación Rock.
En 2010 graba y edita su cuarto álbum Ruiseñor. En este
disco hay un regreso a la canción con claros elementos pop y folk.
Este trabajo es el primero grabado “en vivo” junto a su banda estable.
Ruiseñor cuenta con invitados de lujo como Litto Nebbia y Tito Losavio,
entre otros.
En la segunda mitad de 2010 y 2011 presentará Ruiseñor
en Buenos Aires, el interior de Argentina y Uruguay.
Discografía:
"Cosas acostumbradas" (EP 2002)
"Amuleto" (2005)
"Amor ventrílocuo" (2007)
"Los deudos" (2008)
"Ruiseñor" (2010)
Comentario: Mi música responde a un instinto incierto.
A veces intenso, otras superfluo, pero en todo momento melancólico.
En ese devenir se filtran diferentes lecturas del mundo: rock, literatura
o cotidianeidad, por decir algunas.
Contacto: vane_rec@yahoo.com
Página web: www.ruizandres.com.ar
Sonidos: www.myspace.com/ruizandres
La
rosa purpura
Formación:
- Rocío Gemio: voz solista
- Juanma Vela: guitarra y coros
- Francisco Pozo: batería
- David San José: bajo
Estilo/s: pop/rock
Procedencia: Sevilla - España
Biografía: La historia de nuestra banda comienza en el
año 2005. Juanma Vela coincide con Rocío Gemio en unas
sesiones de grabación. Tras los primeros ensayos ambos se percatan
del potencial existente y deciden aunar esfuerzos e iniciar la andadura
de lo que posteriormente se llamó La Rosa Púrpura,
proyecto que comenzaba a dar sus primeros pasos.
Durante dos años se dedican exclusivamente a la
composición musical y a su posterior grabación, experimentando
en el estudio con diversos estilos y tendencias, buscando el camino a seguir.
Es en este momento cuando, un tercer componente aparece en escena. El multiinstrumentista
Francisco Pozo, músico polifacético, nacido en Barcelona,
afincado en Sevilla y con una gran experiencia a sus espaldas entra en
la banda, ejerciendo funciones de arreglista y cogiendo la batuta de dirección.
Sentado detrás de su batería, se convierte en el maquinista
de este tren de largo recorrido. El nuevo integrante aporta nuevas ideas
y recursos rítmicos
canalizando la energía y las composiciones. En seguida se inicia
una nueva etapa.
Comienzan los conciertos y actuaciones en vivo por
diversos escenarios de la geografía andaluza. Durante este período,
buenos músicos y mejores personas se suben a la furgoneta
de La Rosa Púrpura : Miguel Ángel Ordóñez,
Jesús Contreras, Sabas Carballar, Antonio Uvero y Ricardo Becerril.
En el año 2010 se incorpora a La Rosa Púrpura
David San José Valdezate, bajista respaldado con una amplia trayectoria
musical tanto en estudio como en directo. Su estilo cargado de contundencia
y precisión engrana perfectamente en la maquinaria del grupo, modelando
junto con Rocío, Juanma y Paco lo que se convierte en el estilo
purpúreo actual.
*Discografía: EP Autoproducido Temas : Sera verdad/estar
contigo/la sal/mis huesos en la calle/disimulando
Comentario: En estos momentos La Rosa Púrpura compagina
los directos con la preparación de su primer trabajo discográfico.
En breve será oficial un
adelanto de dicha labor que constará de cinco canciones grabadas,
autoproducidas y editadas por la propia banda. Este pequeño aperitivo
es un anticipo con el que La Rosa Púrpura espera que el público
español vaya
abriendo boca antes de poder degustar el plato fuerte, que verá
la luz en próximas fechas.
Contacto: antoniocamel(manager) / antoniocamel@gmail.com / 618997204
Pagina web: http://www.larosapurpura.es/index.html
Sonidos: http://soundcloud.com/larosapurpura05/sera-verdad-la-rosa-purpura
Proyecto
Liken
Formacion:
- Voz: Javi Fragiel
- Guitarra y coros: Xavi Iglesias
- Guitarra: Agoney
- Bajo y coros: Antonio
- Bateria: Oscar Montelongo
Estilo: Metal/Rap/Rock
Procedencia Fuerteventura
Biografía:
Proyecto liken es un grupo formado en Fuerteventura a finales del 2009.
La verdad que su musica es un poco dificil de encuadrar, ya que abarca
varios estilos entre los que estan el rock, el rap y sobre todo el metal.
Tras grabar su primera maqueta esperan tener algo de aceptacion y con un
poco de suerte alguna tocata por la peninsula.
Discografia:
Proyecto Liken (maqueta de seis temas).
Contacto: Javi Fragiel: 636694634, Agonay 607552281, (proyectoliken@hotmail.com)
www.myspace.com/proyectoliken
'77 (Seventy Seven)
Formación:
Armand Valeta: Guitarra rítmica/voz
LG Valeta: Guitarra solista
Mr. Raw: Bajo
Johnnie "Dolphin" Riot: Batería
Estilo: Hard Rock.
Biografía:
A principios de 2003 los hermanos LG y Armand Valeta tenían
en mente empezar un ambicioso proyecto a largo plazo, una banda de hard
rock que devolviese a la escena musical la actitud y energía que
con el tiempo la música popular ha ido sustituyendo por autocomplacencia.
Empezaron a destilar sus influencias, que van desde Pink Floyd hasta
el garage rock de MC5, para quedarse con las raíces más puras
del rock'n'roll y darle forma a '77. No fue hasta finales de '05 cuando
empezaron a plantearse entrar al estudio y en febrero de '06 grabaron una
maqueta con 5 temas (repartiéndose a partes iguales los instrumentos
ya que no tenían una formación sólida) con la intención
de darse a conocer y así encontrar una sección rítmica
a la altura de su expectativa. A la par, empezaron a dar conciertos por
la periferia de Barcelona y en uno de esos conciertos llamaron la atención
de Johnnie "Dolphin" Riot y Charlie Rood
(en aquel momento batería y guitarrista de una banda tributo
a The Cult). Ambos quedaron sorprendidos tanto por el talento y proyección
de los hermanos Valeta como por el pésimo aspecto y nivel de su
base rítmica. Al terminar el concierto Johnnie se les acercó
y les insto a echar al batería para ocuparse el de los parches y
de paso Charlie se unió al grupo como bajista.
Con esta formación '77 pasan por un periodo de transición
tras el cual se sintieron capacitados para registrar su primera maqueta
con intención de buscar un hueco en la industria. En Marzo de 2007
viajan a Asturias para grabar en Ria Records con Ignacio Pozo en los controles
técnicos. El resultado nos les convenció pero estas alturas
Armand, LG y Johnnie son inseparables dentro y fuera del escenario y deciden
volver a encerrarse en el local para trabajar aun más duro, la otra
determinación importante que tomaron fue que Charlie Rood no estaba
a la altura de lo que ellos querían (además de tener la mente
puesta en Electric Wasted su actual banda). Esto llevaría al grupo
a echarle en Junio del mismo año pero antes: contactó con
ellos Darren Buttle máximo responsable de Rock Revolution Records,
sello del que dependieron Kid Ego y Majik entre otros. Mr Buttle se reunió
con la banda en Madrid y decidió darles una oportunidad programándola
en el prestigioso festival londinense Hotter Than Hell en el que han actuado
todo tipo de conjuntos ingleses como Quireboys o Rattlesnake Remedy. Esto
llevo a '77 a actuar al Night Owl de Cheltenham y al Purple Turtle de Londres
donde tuvieron un éxito arrollador, en
España el evento les lleva a Madrid, sala Live y al Mephisto
de Barcelona. Gracias a esto son invitados a la radio digital MariscalRock.com:
"Si me dijeran que estamos en 1975, que no emitimos por internet y que
los tios que tengo delante son AC/DC. debo de admitir que me lo creería",
palabras de Ñako Martinez, subdirector de Kerrang! y MariscalRock.com
en España durante la entrevista el 11 de abril de '07. Además
aparecen en la Kerrang! (nº 163) del mes de mayo como una de las bandas
revelación del año en la sección "saliendo" en la
que dicen lo siguiente sobre su primer EP juntos: "es una descarga de riffs
con sentido que humean rock'n'roll por los cuatro costados".
Posteriormente la revista Heavy Rock (nº 287) les elogiaría
criticando su show en Madrid dentro del marco del Hotter Than Hell. Juan
Destroyer les puso mejor nota que a Wolfmother (el día antes actuaron
en la capital) e incluso hace referencia a ello en el artículo en
el que dice del grupo: "de los catalanes '77 esperaba lo mejor y aun así
me dieron más." "El grupo tiene un contagioso ritmo pétreo
y constante... "El frenetismo de LG le lleva a romper una cuerda pero aun
nos queda mucho por ver, el menor de los Valeta tocara entre la gente y
sobre la barra del garito durante "Let The Children Hear Rock'nRoll". De
las alturas al suelo durante "Big Smoker Pig", revolcándose como
poseído sin dejar por ello de tocar. Merecen también mención
el batería J.T. "Dolphin" por saber contener tan bien el ritmo -
lo que a veces es más difícil que ametrallar con un doble
bombo - y el bajista Charlie Rood por apoyar perfectamente el nervio de
LG. "Por cierto Wolfmother estuvieron muy bien".
Tras esto, Rock Revolution Records negocia con la banda la posibilidad
de grabar su primer LP y talonear a Kid Ego en UK & USA (país
donde mejor acogida tienen) pero en junio el sello quebró despidiendo
a sus artistas. Ésto no desmoraliza a Armand, LG y Johnnie, pero
precipita las cosas.
Echan a Rood (con el que mantienen muy buena relación aún
hoy) y a dan la bienvenida a Mr. Aitor Raw, sin duda la pieza que faltaba
en el prefecto engranaje que representa la banda. Conectan a tal nivel
que el recién llegado bajista, de tan solo 19 años, debuta
a finales de junio y en noviembre '77 registran un EP de 5 canciones que
les ha dado magníficos resultados.
En dos días esta todo grabado y en tres más, mezclado
en el estudio The Room BCN -www.myspace.com/theroombcn- en el cual trabajaron
junto con Gorka Dresbaj (guitarrista de Cyan). Este EP de presentación,
registrado en directo, es la primera piedra del proyecto que hace 5 años
empezó a dar vueltas en el imaginario de los hermanos Valeta que
por fin son 4, bajo el nombre de '77 empiezan a destrozar todo escenario
que pisan. Esto hace que la banda aumente mucho su popularidad en Barcelona
gracias a lo cual son seleccionados para cerrar el prestigioso Seminario
Internacional de la Música de Barcelona en el cual actúan
para gran parte de la prensa y muchos promotores y managers que quedan
asombrados con el directo del grupo.
Poco después, revientan el aforo de la sala Sidecar de Barcelona
(junto a sus amigos Star Velvet Revolution). El pasado 16 de mayo tuvo
lugar el show de Junkyard en Barcelona, con a sala abarrotada '77 deshizo
el escenario, fue una noche muy emotiva. David Roach les elogió
"me recuerdan a mi juventud" para acabar el show invitando a Armand Valeta
a interpretar a dúo Whole Lotta Rosie. Estar a la altura de los
recuerdos de Mr. Roach es un honor para ellos ya que el frontman y su banda
son un clásico de entre clásicos que compartió noches
y escenarios con Faster Pussycat, Cinderella, L.A. Guns o los primeros
Guns'n'Roses, la última gran generación del Hard Rock americano.
A todo esto, el grupo ha empezado a estar en boca de casi todos, ésto
hace que sean entrevistados en infinidad de radios locales. Participan
en el programa "Música en viu" de Esplugues TV, son entrevistados
para TV3 en el espacio "Que no s'aturi el xou" para el 3XL.CAT del canal
K3. LG & Johnnie son entrevistados por José Maria Carrasco y
Carlos Pina en "El Paraíso de Radio 3". Además, ilustres
de la prensa musical empiezan a contarse entre sus fans y artistas como
Sandra Uve, icono del underground, les alaban. Esto publicó la polifacética
autora en su blog para MTV: "un directo tremendo con pasarela para el lucimiento
de los cinco mil dedos del señor LG, (guitarra y star on stage)
y unos cuerpecillos de esos que me empeño en ver en pelis porno
y que al final, no me queda más remedio que imaginármelos.
Una servidora disfrutó muy mucho. Mi libido aumentó sobremanera"
La revista
Rockhard los declara banda revelación de '08 y Rockzone da un
merecido reconocimiento a los esfuerzos de estos 4 tipos colocando "Things
you can't talk about" en "Los Temas del Mes" del número 37 en el
que publica una generosa crítica del ultimo EP: "De encontrarle
algún problema a la propuesta de '77, este sería su excesivo
parecido con AC/DC, pero estos cuatro tipos son tan jodidamente buenos
que poco importa su demasiada semejanza con el grupo de los hermanos Young.
Procedentes de Barcelona, '77 acaban de auto editarse este EP en el que
nos encontramos con cinco auténticos trallazos de Hard Rock y Blues
grasiento. Dicen que Less Talk (Let's Rock), el primero de los cortes,
fue compuesto y grabado en tan sólo dos horas. De ser así,
cosa que en absoluto dudamos,
nos preguntamos que serán capaces de hacer estos greñudos
cuando dispongan de los medios que merecen.
Si procedieran de las antípodas como Airbourne, grupo al que
no tienen nada que envidiar, ya tendrían a medio mundo a sus pies,
pero como son de la ciudad condal, desgraciadamente tendrán que
currárselo un poco más. Pero como decían sus maestros,
"it's a long way to the top if you wanna rock'n'roll".
Actualmente, la banda trabaja con Cactus 66, representada por Marc
Picañol manager de la banda más importante del hard
rock patrio de los últimos años, Uzzhuaia.
Junto a Marc Picañol '77 preparan un tour para presentar el EP que
tan bien ha funcionado hasta ahora por toda España y ya han empezado
a trabajar en su primer LP.
Discografia:
Maqueta "77" 2006
Comentario:
Hacemos "Maximum Hard Rock". Rock de toda la vida endurecido y con actitud
punk, visceral y crudo. Consideramos que las dos bandas que representan
en todos los sentidos lo que significa el rock son The Who y ACDC y nos
identificamos con ellas.
Contactos
Marc Picanyol
93 238 65 61 - 607 455 443
marc@cactus66.com
www.cactus66.com
Página web y sonidos http://www.myspace.com/seventysevenrocks
Soul Gestapo
Formación:
Aitor Ochoa = Guitarra/Voces
Raul Real = Bajo/Coros
Iñaki Garcia = Bateria
Estilo/s: Rock
Procedencia: Santander.
Biografía:
Soul Gestapo surge a finales del 2002 en Santander del propósito
y necesidad de tener una banda estable con la que poder tocar lo máximo
posible y hacer gala de sus pocos defectos y muchas virtudes allá
donde sea. Han editado dos discos, el primero un CD de 6 temas y el segundo
(CD/LP) a principios de año, han tocado por toda la geografia peninsular
e inclusos varios conciertos en Inglaterra, en Londres. Ahora preparan
los temas para el tercero, tras la marcha del anterior, con Iñaki
Garcia de los DelTonos a la bateria, mas convencidos que nunca de lo que
hacen. Queda bastante historia por delante.
*Discografía:
THE SECOND COMING OF THE SOUL GESTAPO (2006) H-Records
CD/LP THE RISE OF THE SOUL GESTAPO (2004) H-Records CD
Comentario:
Grandes melodías, potentes pero seguras y meticulosas guitarras
y una base rítmica sólida y constante son algunas de las
claves en el sonido de Soul Gestapo. Su EP debut, "The Rise of the Soul
Gestapo", ya nos ponía en situación: el mejor rock de corte
aussie recordando a célebres bandas como Radio Birdman o The Saints.
Su disco debut, "The Rise of the Soul Gestapo", nos acercaba otras influencias:
rock más clásico 70's como The Who o Flamin' Groovies. Ahora,
Soul Gestapo presentan su segundo disco "the second coming of the Soul
Gestapo"
diari de tarragona http://www.pizzicato.es/soulgestapo/diaridetarragona.jpg
No me cabe duda afirmar que Soul Gestapo son una de las mejores bandas
de Rock and Roll que tenemos en este país, en su anterior cd-ep
asomaron como banda con muchas cosas por decir, verles en directo nos presumía
que el ron de barrica era bueno y todo se refrenda con este primer disco
largo. Los cántabros son una de las bandas con más talento
de las que ahora mismo podemos disfrutar. Son nuestro tentáculo
más directo enganchado a la mejor tradición de la música
australiana; si con su anterior disco ya hacíamos marcas y referencias
a Radio Birdman y Deniz Tek, canciones como "Moving Fast" y "Don't Let
me Come Down" no van para nada desencaminadas. Mucho más de Australia,
"Selfish" ya la podría haber compuesto "Don Mariani" o la propia
"Too Far Apart" de la que hubiese estado muy orgulloso "Brad Shepperd"
y así una por una ... ¡¡¡ pero no !!! resulta
que están todas firmadas por estos cántabros, Aitor Ochoa,
Raúl Real y Joaquín Ambrosio.
H-Records bien puede estar orgulloso del que desde ya para nosotros es
una de sus mejores referencias, un disco grabado y mezclado en Bonny&Clyde
de Santander y masterizado por Ixma 4Teen Killer con un sonido inmejorable
que hace justicia a la injusticia de su anterior grabación en el
que destacan unos sonidos de guitarras realmente punzantes. El mejor y
más energético Power Rock and Roll. Un seguro de vida en
disco y artillería de precisión en directo. De lo mejor que
vamos a echarnos a las orejas este año.
Contacto: info@soulgestapo.com
http://www.soulgestapo.com
Sonidos:
¡Kill Karma!
Formación:
José Manuel Fernández (Guitarra y voz),
José Maria del Corro (Guitarra y voz),
Thomas Lutz (Bajo),
Horacio Díez (Bateria).
Estilo: Rock Alternativo
Procedencia: Madrid (España)
Biografía:
¡Kill Karma! fue formado por José Maria del Corro y José
Manuel Fernández en 2004 en Madrid, España.
Grabarón por su cuenta una demo de 6 temas con la que comenzarón
a buscar un bajista y un bateria. Con los que consiguieron el sonido ¡Kill
Karma!. Ellos encontraron a Thomas Lutz de Alemania y a André García
de Brasil. Con esta misma formación ellos grabaron en 2005 un disco
autoproducido de 15 temas "El Semen de las Flores". 8 de esos temas forman
el primer album de la banda el cual esta a la venta desde el 9 de Octubre
"Demo #1" bajo el sello discográfico alemán Daddykate.
Meses después André García abandonaba la formación
volviendo a Brasil, y fue sustituido por Horacio Diéz. Actualmente
preparan un nuevo disco de 12 temas, conciertos por toda España
y planean una gira por Alemania para el próximo año.
Otra cosa: Sobre la música ni una sola palabra, es para escucharla.
Discografía: "Melancólica Armonía" (Demo 6
temas), "El Semen de las Flores" (Disco autoproducido, 15 temas), Demo
#1 (Album debut publicado en Alemania)
Comentario: Rock alternativo, potente y oscuro. Suena como ¡KILL
KARMA!
Contacto: 646412461 (José Manuel Ferández) hashfender@hotmail.com,
killkarma@killkarma.com, www.daddykate.de (discográfica)
www.killkarma.com
www.myspace.com/killkarmaband
Hardleywood
Formación:
Joey Denia; Electric and Acoustic guitar, lead guitar, keyboards, bass,
lírics, vocal, background vocals and arranged.
Jacky Roads; Drums, percussion, lírics, background vocals, arranged
and produccion.
Estilo/s: Hard Rock Melódico /AOR / POP
Procedencia: Jaén (Andalucía)
Biografía:
HARDLEYWOOD se forma a mediados de Junio de 2006 por Joey Denia (guitarrista
dela banda Paradisend) y Jacky Roads (aspirante a productor profesional)
con el firme propósito de embarcarse en un proyecto personal, atractivo
y diferente a lo que en la actualidad se nos tiene acostumbrados. Para
ello unieron sus dotes, tanto musicales, como sus conocimientos de edición
de sonido y se pusieron manos a la obra en el proceso de grabación
para conformar lo que sería su primer cd autofinanciado y autoproducido.
De ahí nació su primer cd denominado "HOUSTON! YOU HAVE A
PROBLEM..." que verá la luz a mediados de Noviembre de 2006, y está
formado por 13 temas de cortes muy variados y cuenta con la colaboración
de 9 vocalistas del panorama musical jiennense. Las influencias más
destacables de la banda provienen de artistas como Desmond Child, Europe,
Michael jackson, House of Lords, Michael Bolton...Este proyecto nació
con el fin de montar una banda de rock completa para directo y a día
de hoy se superan todas las espectativas. Las directrices de la banda están
orientadas hacia el rock cantado en Inglés, algo que ya es palpable
en este primer disco que consta de dos tracks en habla inglesa. El título
del disco, aunque esté en inglés, es una frase archiconocida
por todo el mundo, pero con una ligera transformación que hace gala
a nuestro deseo de aterrizar en vuestros reproductores y cassettes de la
manera mas accidentada posible para que conozcais esa parte de nosotros
que nunca se cansa de soñar y que desea continuar haciéndolo
por siempre. Este cd está dedicado especialmente a la gente que
aún no ha dejado de soñar.
Discografía: Houston! You have a problem...2006
Comentario: Lo cierto es que la música que hace esta banda
abarca muchos estilos, en base el rock melódico, y además
suelen buscar un vocalista adecuado para cada uno de sus temás.
En un futuro, cuando la banda conste de todos los componentes, centrarán
más su estilo.
Contacto: Joey Denia ( joeynorum@hotmail.com) 661044505 Jacky Roads
( inside_in_your_eyes@hotmail.com) 667585347
Sonidos
Yebouna Kogorza
Formación:
Ángel: guitarra y voces
Langas: batería y voces
Paco: guitarra
Emilio: bajo y voz
Procedencia: Madrid
Biografía:
Los Yebouna Kogorza somos un grupo que nos lo pasamos de puta madre tocando
y haciendo nuestras canciones, y que tratamos de transmitir con ellas nuestro
buen rollo y ganas de juerga. Estamos dando gran cantidad de conciertos
en sitios importantes, como en fiestas universitarias, el Hebe, Jimmy Jazz.
Nuestra idea es tirar pa' lante con ganas y dándolo todo, y mientras
nos sigamos divirtiendo y disfrutando con el rock, seguiremos en nuestras
trece apostando fuerte por esta historia.
La historia de los Yebouna empezó hace ya bastante tiempo. Es parecida
a la de gran cantidad de grupos que empiezan desde lo más básico.
Todo sería allá por el año 96, dónde el Gerardo
y el Emilio, con 17 años y tras darse buenas sesiones de guitarreo
y cerveceo en los parques, tocándose con los colegas las canciones
míticas del cancionero del rocanrol "made in spain", se decidieron
por ir incluyendo en ese repertorio algunas hechas por ellos mismos. Las
armas que tenían. unos acordes y muchas ganas de tocar. Mucho de
lo que ahí se hizo quedó en el recuerdo de algunos colegas,
pero de ahí nació una canción que nos acompaña
desde entonces y es pieza clave de nuestro repertorio: el Jódete.
La tranquilidad reinaba en este proyecto montado en la cual no había
más pretensiones que acompañar las litronas Malasañeras
con cancioncillas polulares. Unos colegas que estaban montando un concierto
en su instituto nos dijeron que si queríamos tocar allí.
Tras aceptar y decidir tirarnos a la piscina vimos como en un momento teníamos
un grupo, ayudándonos en este proyecto Keko a la batería,
uno de los que nos ofreció el concierto. Ya sólo faltaba
un nombre para la banda: Los MÉTELA.
Siguió la idea del concierto y en marzo del 98 dimos nuestro primer
concierto, con Keko a la batería y Gerardo y Emilio a las guitarras
y cantando. Tras un breve tiempo, Keko se decidió por no seguir
con los Métela, con lo que se hacía necesario el buscar a
gente para montar el grupo. Puesto que había pocos bajistas entre
nuestros colegas y al Emilio le gustaba el instrumento, se decidió
por comprarse uno y empezar a tocarle. Así, ya teníamos montado
el esqueleto de la formación que acompañaría a la
banda durante bastante tiempo: el Gerardo a la guitarra y el Emilio al
bajo.
Un colega del cole, el Kike, se animó a tocar la guitarra. También
se sumó el Rubio a la batería completando así la formación.
Así, con esta se siguieron buscando conciertos y haciendo canciones.
De esta manera, en las fiestas de industriales de diciembre del 2000 dieron
su siguiente concierto en el cual presentaron una nueva canción
la cual ha dado y da mucho que hablar en esta banda: Me voy pa'l bar. También
tocaron en las fiestas de la universidad de montes y en el 6º festival
del Cobijo del tema Anónimo, organizado en teleko por el Club Musical
Delta. Fue ese el primer contacto con el Delta. Quién podría
sospechar en ese momento la dualidad y "Matrimonio" que si iba a montar
entre los Yebouna Kogorza y el Club Musical Delta.
La cosa podía parecer que iba pa'lante, pero no fue así.
La cosa se enfrió y el Rubio dejó de nuevo la silla de la
batería vacía. Este hecho desmotivó bastante a los
que quedaban en pie, con lo que la historia de los Métela quedó
paralizada. No obstante, Gerardo y Emilio seguían con la idea entre
las cejas de que todavía quedaba algo que decir en esto, y tras
estar un año sin hacer nada, se decidieron por buscar un batera
entre los colegas, sin éxito.
Había pasado ya más de un año desde que el Rubio se
fue. En aquel momento, Kike, el otro guitarra, no dejó el grupo.
No obstante, en todo ese tiempo no hizo esfuerzo por tratar de levantar
a los Métela. El momento era medianamente crítico: o se decidía
por hacer algo con todas las ganas o se tiraba la toalla del todo. Se optó
por la primera opción, y con ello la decisión de abandonar
los locales por horas para irnos a un garaje en el cual podíamos
apañarnos. Para ello se hacía necesario el comprarnos equipo
y sobre todo cambiar de actitud. Gerardo y Emilio estaban gestando la primera
revolución en esta historia y optaron por empezar de cero con el
batería que llegase para asentar el nuevo enfoque. Así, en
ese momento, para el nuevo proyecto se decidieron por no seguir con Kike.
Tras poner carteles en búsqueda de un batería, Alfonso se
animó a ello. Para esta nueva fase contamos con Carlos a la guitarra,
aunque no tardó mucho en irse. Así, en ese momento se optó
por la decisión de no cambiar más y quedarnos como trío:
Gerardo, Alfonso y Emilio, formación que ha dado mucho que hablar
en esta historia. El nuevo grupo necesitaba un nombre: YEBOUNA KOGORZA
Y LOS DESTROZATROZAS.
Se ensayó con muchas ganas y poco a poco fueron saliendo canciones
y versiones. Así, tras tocar algunas veces en teleko e ir introduciéndose
más en el Club Musical Delta, surgió la idea de grabar una
maketa allí. Para ello entraría en juego Javi Mora el cual
se encargaría de todo el proceso, aparte de aportar sus ideas y
música. Así fue y se grabó nuestra primera maketa:
"Yebouna Kogorza y los Destrozatrozas". Gracias a ella pudimos tocar en
las fiestas de Teleko del 2003, siendo este nuestro primer concierto grande
y presentación de la maketa.
Todo iba bien, y se nos propuso montar un concierto junto con los Panic
Democracy (grupo de Javi Mora) en el mítico Jimmy Jazz de Vallekas.
Preparando ese bautismo de fuego en ese garito, nos pusimos a ensayar con
todas las ganas, y justo en ese momento, cuando menos se esperaba, la rueda
paró en seco y se tuvo que suspender nuestra participación
en el mismo y congelar la actividad del grupo. Esto fue debido a una molestia
en los oídos de Gerardo. Por recomendación del médico,
tuvo que apartarse de escenarios y ensayos, viéndose forzado a abandonar
irremisiblemente el proyecto. En ese momento de bajón, Alfonso se
decidió por dejar también el grupo.
Así pues, sólo quedaba Emilio en pie y a un paso de tirar
la toalla. Fue justo ahí, y con muy poco tiempo desde el suceso
anterior, cuando Ángel y Paco, miembros del Delta, creyeron que
esta historia merecía la pena y se dispusieron a tirar del carro
como la ocasión necesitaba. Ambos tocan la guitarra, con lo que
en ese momento faltaba un batería. Para levantar la difícil
situación había que tirar del buen royo y muchas ganas y
colegueo, y se optó porque Ángel tocase la batería
y se metiese a la otra guitarra otro amigo, el Velas.
Así pues, la rueda se puso de nuevo en funcionamiento. Se recuperaron
algunas de las canciones propias de la anterior formación y se introdujeron
nuevas versiones para acompañarlas, aparte de componer nuevas canciones.
En poco tiempo se consiguió rehacer el grupo debido a las ganas
que todos pusieron en ello y pronto dieron algunos conciertos en fiestas
universitarias de teleko y agrícolas.
Parecía que de nuevo todo iba bien. No obstante, el Velas se fue
de Erasmus y nos quedamos en modo trío. Lo intentamos de esta manera
pero creímos que hacía falta otra guitarra que ayudase con
las voces. En ese tiempo de determinación de cómo enfocarlo
todo, Javi Mora nos hechó una mano para dar algún concierto.
El grupo necesitaba de nuevo un golpe de efecto, y pronto se asestó
el definitivo. Así pues, el Langas se subió al carro de los
Yebouna como batería para completar la formación actual.
Para ello, Ángel se pasó a su puesto natural, la guitarra.
Puesto que había habido un cambio sustancial, nos decidimos por
renombrar el grupo, quedándose como YEBOUNA KOGORZA , dejando a
los Destrozatrozas en el recuerdo de todos. Así pues, el grupo quedó
formado por Paco, Emilio, Langas y Ángel los cuales se quedaron
al mando de la segunda y definitiva revolución de los Yebouna, todos
socios del Club Musical Delta. Con esta formación se dieron unos
cuantos conciertos y se vio el buen royo que hay entre ellos.
Se cogió con muchas ganas, no faltaron ensayos y voluntad por hacer
cosas nuevas. Así, en el verano del 2005 se pusieron a grabar su
segunda maketa: "Me voy pa'l bar", compuesta de siete temas propios. Se
grabó en el Club Musical Delta (para variar) y con buenos resultados.
La grabación corrió a cargo del grupo.
Actualmente estamos moviendo esa maketa a más no poder. La tenemos
gratix para descargar desde nuestra web, y a día de hoy 13 de marzo
del 2006, ha sido descargada unas 1400 veces (dato orientativo de visitas
al submenú de la sección de descargas). Aparte de ello hemos
distribuido más de 400 maketas. Así, según los resultados
del portal musical "Rock Estatal" (www.rockestatal.com) de los mejores
del 2005, hemos sido los terceros en la categoría de grupo maketero
del año sin disco editado: muchas gracias a los que nos habéis
ayudado a tirar pa'lante con esta historia.
En la actualidad nos están saliendo conciertos interesantes, como
en el Jimmy Jazz, Silikona, Hebe. a currar!
*Discografía:
2003 "Yebouna Kogorza y los Destrozatrozas"
2005 "Me voy pa´l bar"
Comentario: Rocanrol urbano madrileño
Contacto: emilio@yebouna.com angel@yebouna.com
Pagina web: www.yebouna.com
Sonidos
Inkoszientes
Somos un grupo de Astudillo (Palencia) que nos gusta mucho el rock. El
actual bateria le gustaba mucho la bateria, a mi la guitarra y a otros
dos el bajo y cantar y tokar por lo que decidimos formar un grupo para
salir a tokar y pasarlo de puta madre. el bateria (MAROMO), yo el guitarrista
(CHAO) el bajo (RICHARD) Y el cantante y guitarrista (WISAN) tenemos entre
17 y 22 años Al principio eramos 5 (peruko) que se fue por queno
le molaba Hemos dado unos 40 conciertos por la zona y de puta madre con
nuestras cervezas y tal. Todavia no tenemos maquetas pero estamos pensando
en ello, llevamos tokando 1 año y medio y hacemos lo que podemos.
Para contactar daoizzamora@terra.es
Management JESUS Y JAVI telefono 658082841 (Chao), 636054184 (Maromo)
Zullu
Formacion : Mancha , Anibal y Adolfo
Biografia
Zullu es una banda de Hardcore afincada en Mexico formada en 1999 y que
comenzó con cinco miembros para reducirse a una formación
de tres. Durante sus inicios lograron realizar numerosos conciertos en
diferentes espacios escénicos. La banda no ha conseguido aún
grabar ningún disco, pero posee una demo con tres canciones que
se puede oir en la dirección www.zullu.sonico.com
Durante el verano de 2001 tocan en altillo , monclova , laredo , piedras
negras y acuña en un festival llamado ROCKOAHUILA
Contacto:
bassuca@hotmail.com
7825331 Piedras Negras, Coahuila -Mexico
Extrechinato y Tú
Robe Iniesta
Manolo Chinato
Iñaki Antón
Fito Cabrales
Extrechinato y Tú es el nuevo proyecto del lider de Extremoduro,
Robe Iniesta, en el que ha implicado a Manolo Chinato, Iñaki Antón
y a Fito Cabrales, sus amigos y colaboradores de siempre. Esta formación
no significa la desaparición de Extremoduro, es simplemente un nuevo
proyecto con un trabajo entre manos, Poesía básica, que se
editó el 30 de abril de 2001en DRO East West. Robe se traladaba
recientemente a vivir a Lezama en el País Vasco, donde también
se encuentran Iñaki y Fito, Manolo sigue en Puente de Béjar,
en Salamanca.
Extremoduro en IndyRock. Fito
en IndyRock. Platero y tu en IndyRock
Vorthex
Formación
Cristian Millán en guitarra y voz,
Damian Guitar en guitarra,
Pablo Bevacqua en bajo
Facundo Ferrandez en batería.
Procedencia Lugano y Floresta. Desde mediados de 1999
vienen tocando en diversos lugares de la Capital y de la Provincia como
San Justo, Ituzaingo, Aldo Bonzi, etc. La banda se define como Heavy con
unos toques de Trash.
En vivo suenan muy bien, y tienen un estilo muy particular. Tienen como
12 canciones aproximadamente y hacen algunos covers (que van cambiando
por cadfa show). Queria saber como podemos publicar a la banda con su material
en su sitio, ya que nos parece una gran idea lo que estan haciendo. Apoyando
al under. Desde ya, les agradezco mucho el espacio cedido y espero pronto
su respuesta PD: Por favor responder a: vorthex@uol.com.ar
Discografia: en 2001 sale un demo Historia / Descripción
de la banda.
Contacto: Martin (Manager) Email: vorthex@uol.com.ar Damian (Guitarrista):
charlyvprthex@uole.com Pablo (bajista): pablo_vorthex@hotmail.com NO tenemos
pagina web oficial, pero les recomendamos www.vorthex.cjb.netwww.vorthex.sonico.com
¿ Que Es ? Lo Que
Es
¿ Que es ? Lo que es, está formado por diferentes músicos
de bandas Priegenses yá desaparecidas, su música se Mueve
desde el Pop Rock, Power Pop hasta el Power Punk, Guitarras y sonidos que
pasan de ser duros en algunos temas a suaves e intimistas en otros, todo
ello envuelto en una linea de voz melodica.
¿ Que es? Lo que es, acaba de presentar su última Maketa
que consta de 5 nuevos temas, shock, Ron Miel, Ya no está, Una Vez
Más, Soledad,
El grupo ? ¿ Que es? Lo que es ?, queda consolidado finalmente con
la siguiente formación:<?XML:NAMESPACE PREFIX = O />
- Juan Carlos Bermúdez Cano: voz, guitarra.
- Rafael Requerey Soldado: guitarra.
- Irene Cobo: bajo y violín.
- Rafael Loperas Sevilla: percusión, Armónica y coros.
- Antonio Sánchez Medina: bateria.
- Jose Luis Rico Rodríguez: técnico de sonido y samples.
- Jesús Soldado Gonzalez: representante y colaborador en letras.
2 Maquetas Grabadas en el Estudio Ambar en Granada ....
Representante:
Jesús Soldado González
C\ San Francisco Nº 1
C.P 14800 Priego de Córdoba ( Córdoba )
Tlf.- J.Carlos .- 655 11 27 06
seluis@navegalia.com
Web: http://www.lanzadera.com/queesloquees
La Sirena Varada
Formación Pau O'Connor (guitarra y veu); Ricard Chulià (guitarra)
Procedencia: TORRENT (VALENCIA)
Estilo: POP-ROCK
Biografia "La Sirena Varada" no és una banda convencional.
Juga amb l'austeritat instrumental per tal d'aportar una dosi d'intimisme
i proximitat a les seues actuacions en directe. Dues guitarres i una veu,
sobrietat i realisme versus comercialitat i desencís... "La Sirena
Varada" va nàixer al carrer, entre turistes, demanaires, "mimos",
parelles de novios, iaios i viannants casuals... Va nàixer en cada
cançó trista, en cada amarga melodia interpretada amb guitarres
tremoloses, en cada moneda furtiva dins del barret, en cada somriure...
Va nàixer amb l´únic objectiu de gaudir amb la seua
música i fer-ne partícip a un públic...
Les seues influències van des de Neil Young fins a Enrique Urquijo,
passant per Bunbury, Clapton, Knopfler, Ashcroft, Diego Vasallo i fins
i tot Lluís Llach...
Com podríem cal·lificar l'estil de "La Sirena Varada"? La
veritat és que les peces d'en Pau O'Connor i en Ricard Chulià
són una barreja entre cançó d'autor, pop-rock desgarrat
i "unplugged" nu...
Vos estareu preguntant d'on eix el nom del grup... "La Sirena Varada" és
el títol d'una de les més importants obres d'un dramaturg
anomenat Alejandro Casona. També és el títol d'una
coneguda cançó d'Héroes del Silencio. Fa referència
als somnis perduts i a móns alternatius on trobar la redempció...
Contacto
EMAIL: la_sirena_varada@popmail.com : 96 155 67 28 - Pau
Sarona
Formación Jose Oviaño, Jesus Manzano, Toni Vidal, Carlos.
Procedencia VALENCIA
Estilo : POP-ROCK
Biografia Corría allá por el año 1997 cuando
dos amigos deciden reunirse a menudo a practicar sus composiciones y de
paso intentar grabarlas. En vista de que el dinero no sale de debajo de
las piedras deciden utilizar todos los medios a su disposición para
poder construir una maqueta digna. Estos medios se resumen en: Un ordenador.
Por supuesto sus guitarras no han sido empeñadas aún, así
que consiguen algunos programas y se disponen a grabar los primeros temas
de su maqueta. De esta manera surgen sus primeras composiciones: Donde
vas?, Lo que me queda sin ti, Tu, Te digo bueno, A lo mejor... Y un sinfín
de nuevos arreglos que poco a poco van tomando forma gracias a los avances
informáticos....
Mas tarde, en (1998) Sarona saca su primera maqueta seria, donde se encuentran
temas como "Tu", "Pereza", "No es por ti", etc. Esta maqueta marca sus
primeras apariciones en los medios de comunicación y en esta época
Sarona se dedica a perfeccionar y presentar su maqueta en radios locales
y en los primeros concursos. Sarona (compuesto en ese año por Jesús
y Jose), hace entrevistas con actuaciones acústicas en directo en
radios locales como la 97.1, Radio Funny, Radio 9, Radio Luz... Poco a
poco se van demostrando a si mismos que su música gusta cada vez
mas (fuera de su familia, claro) y van cogiendo confianza. Pero no sera
hasta 1999 y con la salida de su segunda maqueta ("Ya sabes lo que pienso",
"Hasta Luego", "Running Away", "Oir tu voz"...) que Sarona dará
su salto mas cualitativo hasta ese momento. Sarona es seleccionado para
el concurso de la Universidad Politécnica de Valencia "Polirock"
que todos los años organiza. Quedan los primeros en maquetas (por
delante de gente que incluso ha grabado en estudio), lo que les da moral
para el camino. Se ven obligados a improvisar una actuación en directo
en cosa de 1 semana, fichando para ello al bateria de Manic Dani Luna y
al bajista de Unos Pájaros Marcos que hicieron un papel excepcional
en el concierto.
Durante el 2000 Sarona sigue creciendo en confianza y se presenta al concurso
de la Sala Roxy "Valencia Sona", para el cual se clasifica para la final.
Esta vez Dani también hecha una mano a la batería y es Nacho
(amigo de Jesús) quien hace los honores al bajo. Causan buena impresión
y unas semanas mas tarde son elegidos para la final regional del concurso
que organiza Cocacola Imaginarock, con otros dos grupos, Manic y Peep Show,
lo que les da bastante publicidad en diferentes medios especializados.
Siguen trabajando en sus canciones y en la búsqueda de una formación
fija, así tras el final del verano del 2000, Sarona da con sus nuevos
componentes : Tony y Carlos.
Jose Oviaño es un músico autodidacta que durante años
ha tocado en innumerables bandas y ha colaborado tanto en las grabaciones
como en las remezclas de los grupos mas sobresalientes del pop underground
valenciano. Nombres de grupos tan conocidos como Manic o Coartada han tenido
entre sus filas a este versátil músico capaz de desgarrar
las mas violentas y turbias melodías a la guitarra y a la vez descender
a los oscuros abismos mas inclasificables con el bajo, a la vez que canta
o acompaña en coros, y si es necesario no duda en grabar el mismo
baterías, pianos, syntes, percusión... todo esto toma forma
en el estudio de su casa en Valencia, simplemente el santuario de Sarona.
Jesús Manzano es la otra cara de Sarona. Amante de la música
española hasta sus ultimas consecuencias y siempre fiel a sus raíces,
este músico y cantante es capaz de componer temas en minutos y solo
con una guitarra acústica en sus manos, simplemente la melodía
esta esperando en su cabeza a que Jesús le dé forma con su
guitarra y sentido con sus letras, siempre elocuentes. Comenzó tocando
en pubs pequeños y componiendo desde el principio para después
subirse al gran escenario sin mas tapujos que su guitarra y la verdad de
sus letras. Como dice Jesús en una de sus letras "Nadie sabe quien
soy", define el verdadero talante de su composición, fruto del talento
que sin remedio deja escapar a cada nueva composición.
Toni Vidal es la nueva apuesta de Sarona en el bajo. Con anterioridad toco
en innumerables bandas valencianas e hizo colaboraciones con todo tipo
de músicos como cantautores. Se define a sí mismo como un
músico adicto a la música, ya que escuchar y recopilar buenos
temas es su mayor afición aparte de componer los suyos propios.
Su música está influida por una gran cantidad y variedad
de sonidos eclécticos. Su lema es: Desde el interior al exterior
pero respetando el exterior para que pueda llegar de nuevo al interior
de nuevo.
La batería también tiene un nuevo componente, Carlos. Carlos
es un batería, batería hasta la muerte. Por ello es que no
le basta un grupo, así que aparte de Sarona también es batería
de Taxi. Su manera de entender la música no tendría sentido
si no fuera un enamorado de la misma. Carlos es capaz de interpretar cualquier
canción que merezca la pena como si el mismo la hubiera concebido.
Por ello es el creador de atmósferas percusivas ideales para complementar
a la perfección la híbrida puesta en escena que Sarona requiere.
Contactos
EMAIL: saronahome@latinmail.com / 677657077 - Toni
WEB: www.sarona.org
El hombre lagarto
Formacion Voz- Sergio; Guitaras - Chico y Salva;
Bajo-Cholo; Bateria-Vicente
Procedencia SILLA (VALENCIA)
Estilo REPTIL-ROCK
Biografia
El hombre lagarto es un grupo de Silla (Valencia) con muchísimas
ganas de hacer cosas. Lleva poco más de tres años tocando
y en abril de 2000 consiguió grabar un CD titulado "Buenos tiempos
para la maldición" en el que plasmaron algo de lo que hacen, aunque
hace unos 5 meses cambiaron de bajista y han sacado temas nuevos de mayor
calidad.
El compacto lo grabaron en 6 días, siendo los propios componentes
del grupo los que tuvieron que afrontar todos los gastos de éste.
En estos pocos años que llevan juntos han actuado en locales como
"Welcome" de Valencia, "La teta enroská" de Cheste, la "Rock Sala"
de Quart de Poblet o el pub "Underground" de Silla. También han
tocado en la "Karxofa Rock 1999" de Silla, siendo teloneros de la "Thorpe
Brass Band" de Barcelona y de los "Rabanes" de Panamá. En otra ocasión
también fueron teloneros de las americanas "The suprems". Varios
temas del grupo aparecen en algún recopilatorio. Así, el
tema que quizá mejor define la filosofía del grupo, "Siniestro
reptil", aparece en el recopilatorio "Karajas rock", mientras que otro
tema dedicado al sufrimiento de la madre Tierra titulado "No me vas a hacer
morir" aparece en otro recopilatorio que editará el ayuntamiento
de la Vall d?Uxó tras ganar junto con otros 7 grupos un concurso.
Inmersos en la búsqueda de conciertos no cesan en su empeño
de conseguir que alguna discográfica les edite algún trabajo
Con la actual formación, el grupo parece mucho más centrado
en lo que quieren decir y ofrecer, y están dispuestos a hacer que
su música, la cual ellos denominan "Reptil-Rock", pueda llegar y
gustar a un mayor número de gente. Las letras envolventes, sugestivas
y simbólicas junto con riff?s duros con perfiles melódicos
hacen que escuchar a El hombre lagarto sea un mero trámite para
buscar dentro de cada uno sus inquietudes, sus deseos y sus miedos. Su
rock es duro y pausado, oscuro y real, simbolista y directo, de sueños
y de verdades, de miedos y amores. Porque la verdad es que El hombre lagarto
eres tú y soy yo. Somos todos, porque todos lo llevamos dentro.
Contactos
EMAIL: eeehhhooo@mixmail.com
96 121 32 54 - Chico / 963 121 32 51 - Salva
Saqqara
Formación Javi - Voz; Chuso - Bajo; Pedro - Batería; Nacho
- Guitarra; Jorge - Guitarra
Procedencia VALENCIA
Estilo: METAL MELÓDICO
Biografia
SAQQARA, grupo de Metal melódico de Valencia se consolida con sus
componentes definitivos a finales de 1998 recorriendo durante todo este
tiempo, la geografía de la Comunidad Valenciana. En 1999, SAQQARA,
fue uno de los ocho finalistas del Poli-Rock 99 (concurso de ámbito
autonómico organizado por la Universidad Politécnica de Valencia).
En Febrero de 2000, salió a la luz nuestro primer trabajo de larga
duración "TRISTEZA", del cual hasta la fecha ya se han vendido más
de 250 copias sin contar las enviadas a los medios.. El grupo ha recibido
diversas críticas de medios especializados, como la revista Kerrang!
o la emisora de radio de Gerona "Paranoia Metal Show", todas ellas consultables
en la página Web Oficial del Grupo: www.saqqarametal.com
Actualmente estamos en conversaciones con una discográfica de Barcelona
para la posible firma de un contrato que nos de un empujón, para
darnos a conocer por todo el territorio.
En la actualidad, estamos grabando los temas que formarán parte
de nuestro segundo proyecto que deseamos ver terminado y grabado durante
el 2001, el cual llevará por título "El Nuevo Mundo".
Aprovechamos este hueco para desearos a todos unas buenas Fallas en este
año 2001!.
Contactos
Jorge 963.344.594 669126284; Nacho 654.715.663 (Madrid); Chuso 963.650.741
EMAIL: saqqara@ono.com
WEB: www.saqqarametal.com
70veces7
Formación Guitarra y voz: Domingo Vicius; Guitarra y voz: Javi Qman;
Bajo y voz: Pascual Liteljaus; Batería y coros: Emilio Granpolla
Procedencia TORREFIEL (VALENCIA)
Estilo: PUNK-ROCK
Biografia
Nacidos de las entrañas del mismísimo Torrefiel, país
situado al norte de Valencia, por cerca de los Salesianos y todo eso, lugar
insólito y desconocido para el resto del mundo pero que destaca
por haber alcanzado un alto nivel de civilización, cuna de charcuteros,
lampareros, porteros, obreros y delincuentes, patria de los apátridas
y refugio de los perseguidos. Torrefiel es en la práctica (aunque
muchos no lo quieran reconocer) un estado soberano dotado de sus propias
instituciones de autogobierno-anárkiko, y que por tanto no reconoce
la existencia de ningún otro poder superior ni inferior, sino que
se basa en la autonomía más individual del propio ser.
Hijos de charcuteros, lampareros y porteros, pronto se dan cuenta de que
representan el futuro de las generaciones de Torrefiel y comienzan su lucha
por la supervivencia. Escolarizados obligatoriamente cuando aún
no tenían conocimiento de la realidad en los colegios públicos
del barrio, enseguida destacan entre sus compañeros. Merece una
mención en este punto el NOTABLE obtenido por Emilio en Dibujo en
3º de E.G.B.
Su pasión por la música comienza desde muy temprano, cuando
los reyes magos dejan en casa de los hermanos Játiva (por equivocación,
sin duda alguna, porque los reyes nunca pasan por Torrefiel, pues saben
que está lleno de republicanos, charcuteros, lampareros y porteros)
un tambor de juguete marca Domingo. En seguida se dan cuenta que no hay
nada que dé más pol culo a la gente que el ruido, lo que
anima a organizar algunos conciertillos para los amigos del cole. Los conciertos
resultan ser todo un éxito, por lo que comienzan a plantearse que
habría que ampliar el equipo. Un tambor se quedaba muy pobre para
cuatro personas y para expresar todo lo que había que expresar.
Pues nada: Pascual se trinca un bajo, Javi una guitarra, a Emilio le endosan
el tambor de juguete marca Domingo, y Jose otra guitarra.
Es a principios de los noventa, tras ingresar en el grupo Marta tocando
el órgano, Miguel con el violín y Pedro con la gaita y tras
conseguir unos bongos que hacían las veces de batería, cuando
comienza realmente las andaduras de 70veces7 en el mundo del rock con el
gran éxito "El blus de Blas". Otras canciones como "La canción
del Terror", "El versito", "Corre I", "Corre II", "Estamos Hartos" y "Adeu
Galicia" empiezan a llenar el repertorio del grupo en una primera etapa
muy difícil de clasificar musicalmente, debido a la extraña
mezcla de ritmos celtas con el tan necesario e inevitable para los músicos
de no conservatorio "sonido punk ". Pero eso sí, con la influencia
total, contagiosa y casi sexual de Siniestro Total, el grupo que marcó
la vida de 70veces7 desde la más tierna infancia, y con los que
aprendieron las cosas más elementales de la vida (que los esqueletos
no tienen pilila, que cuando te pican los guevos lo mejor es rascártelos
en la intimidad, qué significa estar empalmado, y que el beber y
el comer son las dos cosas más importantes en la vida de un músico
si no eres berebere). A esta primera etapa corresponde la primera maqueta
del grupo: "El Blus de Blas", grabada y autoeditada por ellos mismos con
un chusquero radio cassete de marca desconocida.
Es en la segunda etapa, aproximadamente en 1993, donde el grupo se queda
con la formación actual: José, Emilio, Javi y Pascual. Y
es en esta segunda etapa donde comienza a aclararse un poco el estilo cultivado
por la banda: era punk-rock. El descubrimiento fue la polla. Estaban haciendo
punk-rock de verdad y la gente lo sabía. Cuando alguien se acercaba
a algún miembro del grupo y le decía "está bien; hacéis
un punk-rock raro, pero está bien", el orgasmo era inevitable.
Las influencias más destacadas de esta época son grupos como
Sex Pistols, Def con Dos, Ilegales, La Polla Records, Seguridad Social
, los Toreros Muertos, y sobre todo los Ramones. Y como siempre Siniestro
Total, que son la polla en verso.
Por esos años el grupo saca la maqueta "joder con el borbon", que
incluye canciones como "La ventana indiscreta", "Asun es una Punk Rocker",
"Kiss me", etc...
En una tercera etapa el grupo empieza a tocar algo bien (pero sin pasarse),
y empiezan a tomarse las cosas un poquillo más en serio (pero sin
pasarse). Hacen sus primeras actuaciones fuera de Valencia (Extremadura,
Cuenca, etc...) y en 1999 sacan su primer trabajo serio (pero sin pasarse):
el disco "Ya es verano...", que pese a ser el primero vendría a
ser una recopilación-resumen de todo lo que el grupo ha hecho desde
que hace ya casi 10 años comenzaron a dar pol culo.
No se puede acabar este rollo sin mencionar al Eskuadrón Gandía,
brazo violento del grupo y que los muy cabrones no se pierden un concierto,
y a Blas, musa del grupo desde sus inicios y fuente de inspiración
inagotable, y que tampoco se pierde un concierto el cabrón porque
aprovecha para beber por la cara.
En la actualidad el grupo se encuentra inmerso en su segundo y último
disco: "Matar al jefe" de claras influencias Marxistas, así como
en la desorganización de otras organizaciones.
Contacto
EMAIL: jativa@uv.es
WEB: www.uv.es/~jativa
Sin talento
Formacion: Sergio Gallare: voz; Francisco Charles: Batería; Ramiro
González: Guitarra-Coros; David García: Guitarra-Coros; José
Luis Gracia: Bajo; Francisco Escudero: Teclados
Procedencia BINÉFAR (HUESCA)
Estilo: POP-ROCK
Biografia Tras diferentes cambios de formación, decidimos
llamarnos "Sin Talento", nombre elegido durante la fiesta que nos montamos
un largo día con su larga noche de verano. Hemos tocado en sitios
de la provincia de Huesca, como Albelda, Graus, Estadilla, Gabasa, etc.
o Barbastro, donde se celebra un concurso de grupos a nivel nacional, en
el cual nos llevamos el primer premiooooo, premio que sirvió en
parte para financiar lo que ahora es nuestro primer disco en el mercado,
sin manager ni compañia discografica: "Todos los Sueños".
Últimamente, uno de los proyectos que llevamos entre manos es la
grabación de un Videoclip para Televisión, que ya está
grabado, además de un documental en el cual salimos tocando y una
sintonía para una serie de Televisión. Suponemos que saldrá
en breve.
También estuvimos actuando por Zaragoza varias veces, pero lo que
ahora buscamos es hacerlo en directo, llevar el rocanrol otra vez a los
escenarios y no dejar que caiga en los tristes cajones del olvido. Seguiremos
en la carretera por el rocanrol, como canta Distrito 14: "..donde hay un
lugar para tocar hasta el final de la noche... dime dónde está
y si hay un sitio, iremos allá....".
Contactos
EMAIL: rosaii@terra.es Ramiro 630 655 654
www.sintalento.com
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