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Noticias // 2017 // Discos
THE REBELS
NEW  BLOOD
The Rebels no dan tregua y estrenan su segundo videoclip adelanto “NEW BLOOD”. Este segundo single forma parte de un LP de 10 canciones que verá la luz el 27 de octubre de 2017, editado por el sello Red Fox Music.
Roberto Peromingo (Littleclip) vuelve a la dirección y realización de este segundo clip, que muestra un pequeño avance de lo que está por venir. “NEW BLOOD” representa la crudeza y la realidad de la banda  The Rebels, buscando una estética inspirada en musicales de los 60s, como “West Side Story”, pero modernizada al estilo del siglo XXI. Es un clip muy visual en el que han colaborado dos estupendas bailarinas, Rosario Bonet y Joëlle Zilberman, qué con su elegante expresividad corporal, representan metáforas en un corte que carece de historia, pero que lleva consigo un claro trasfondo emocional, y en el que la vida y la muerte se manifiestan de manera abstracta. Rodado en espacios muy etéreos y con una iluminación muy marcada, “NEW BLOOD” se presenta como un videoclip directo y visualmente muy atractivo, acorde a una de las canciones más cañeras del nuevo disco de The Rebels “Mafia”, producido y grabado en Estudio Uno de Madrid. Para este segundo single The Rebels ha vuelto a contar con la colaboración de Kjetil Hallre de Sala and The Strange Sounds a los coros.
En las próximas semanas The Rebels estrenarán un tercer videoclip adelanto, “I Don’t Care If You Don’t Mind”, incluido en su tercer LP “Mafia”. (Red Fox Music 2017).
Derry es un soplo de aire fresco para el rock, una banda madrileña liderada por Amanda Tijeras, que ya tiene todo dispuesto para hacerse un hueco en la escena musical. Su primer EP “Tera-Noir”, saldrá el 30 de octubre a la venta, donde encontrarás rock noventero, neogrunge con toques metaleros, góticos y cercanos al dreampop más oscuro.
Tributo a Rabanes
28 bandas de diversa sonoridad, estilo y estética musical se reúnen en este nuevo lanzamiento que pretende ser un documento imprescindible para la discografía latinoamericana de la música popular. #Mucho Style y #LatinSka, es el disco doble del Tributo Latinoamericano a Los Rabanes, en el que participan bandas de 10 países distintos del Latinoamérica y España.
El material está disponible en todas las plataformas digitales;  luego de 2 años de intensa labor, Javier Solís productor y director de ROM (sello discográfico que publica el disco), pudo concretar este proyecto que significa “ una apuesta histórica por la nueva música de Rock en Español  y un merecido homenaje a una de las bandas fundamentales del rock latino”.
“Llevo viajando con los Rabanes por toda Latinoamérica hace 5 años, hemos hecho más de 200 conciertos juntos y puedo decir que esta banda en cada escenario deja el 100% de su energía. En estos viajes, he podido ver  cantidad de bandas emergentes en cada país y hemos escogido las más importantes, no las que nos venden en TV o  Radio sino las que tienen un ADN puro y son el futuro de la música latina”, nos comenta el productor
Esta producción se empezó a gestar hace 2 años en México con la banda Allison, quiénes fueron la primera agrupación musical que envió una excelente versión de “Señorita a mí me gusta su Style” para este proyecto.
El material discográfico contempla una revisión de todos los discos de la banda reconocida como la mejor banda de rock latino por la Academia de Grabación "Latin Grammys"  y nos entrega versiones de temas clásicos como “Everybody”, “Por que te fuiste Benito”, “Tengo un mal presentimiento”, “My Commanding Wife”, “Bam Bam”, “La Vida” y muchos otras piezas musicales que ya son parte del soundtrack de esta parte del planeta. El álbum transita por géneros musicales como el Punk, Ska, Rockabilly, Cumbia, Cuarteto y Salsa.
SERGIO DE LA PUENTE "CABOT COVE"
El pianista granadino publicará su tercer disco en Octubre
El  6 de Octubre es la fecha elegida por el pianista granadino Sergio de la Puente para la publicación de su tercer disco, "Cabot Cove", del que ya pudimos escuchar hace un par de semanas el sencillo que le da título, en el que colaboraba el dúo Coffee & Wine, y que está disponible en plataformas digitales.
Sergio de la Puente es actualmente uno de los referentes en el mundo de la composición para cine en España y como pianista ha compartido escenario con artistas como Dulce Pontes, Estrella Morente o Diana Navarro. Algunas de sus bandas sonoras más recientes, como las compuestas para Extraordinary Tales of Allan Poe, Azul y no tan Rosa, Amigos,  La dama y la muerte o El lince perdido, han contribuido al reconocimiento internacional de su obra tanto en nuestro país como a nivel internacional. Anteriormente ha publicado dos discos de estudio, El fuego vivido y  Bajo la ciudad, en los que han colaborado artistas como José Ignacio Lapido o Ara Malikian, entre otros. 

Bourbon Kings, próxima publicación de nuevo disco
Bourbon Kings es una banda de Rap Metal – Nu Metal afincada en Villava-Atarrabia (Navarra), formada en 2014. Sus componentes, procedentes de la escena Hip Hop y metalcore local, generan sobre el escenario una incontestable sinergia con reminiscencias del sonido Nu Metalero de los 90 y claros tintes contemporáneos.
Los miembros de Bourbon Kings son Aaron DB, voz principal; Dj Paik, a los platos, samples y programaciones; Jon Bourb On, al bajo y a la voz; Julen Dread, a las guitarras, y David Topper, a la batería. Los dos primeros proceden del grupo ZTK Rap; los dos segundos, de Insomnio Kroniko, mientras que el quinto componente procede de la escena jazz & funky local.
RINGO STARR PUBLICA NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO, GIVE MORE LOVE CON INVITADOS Y AMIGOS ESPECIALES
Give More Love, es el álbum de estudio número 19 de Ringo Starr. Grabado en el estudio de su propia casa en Los Angeles, Give More Love incluye 10 temas nuevos en los que colaboran amigos como estos: “We’re On The Road Again” con Paul McCartney, Joe Walsh, Edgar Winter, Steve Lukather; “Laughable” co-escrita e interpretada con Peter Frampton así como Benmont Tench, Timothy B Schmidt, Richard Page y Amy Keys; “Show Me The Way” co-escrita e interpretada con Steve Lukather y Paul McCartney; “Speed of Sound” co-escrita con Richard Marx y con la participación de Steve Lukather, Peter Frampton y Nathan East; “Standing Still” co-escrita con Gary Burr; “King of the Kingdom” que incluye la participación de Dave Stewart y Edgar Winter; “Electricity” co-escrita con Glen Ballard y en la que participa Joe Walsh y Don Was; “So Wrong For So Long” co-escrita e interpretada por Dave Stewart; “Shake It Up” co-escrita e interpretada por Gary Nicholson y que incluye a Don Was y a Edgar Winter; y “Give More Love” co-escrita con Gary Nicholson incluyendo a Timothy B Schmidt y a la All Starrs Richard Page y Gregg Bissonette.

Give More Love también incluye 4 bonus tracks: “Back Off Boogaloo”, “You Can’t Fight Lightning”, “Photograph” y “Don’t Pass Me By”. Esta versión de “Back Off Boogaloo”, se basa en la grabación original que Ringo hizo cuando escribió la canción. Recientemente descubrió la cinta durante una mudanza. Los otros tres temas son colaboraciones basadas en las actuaciones del evento Peace & Love que realizó Starr por su cumpleaños en 2016.


Joe la Reina publican su segundo largo el 27 de octubre bajo el título de ESAS NUEVAS MODAS que han ido adelantando a lo largo de este 2017 con tres canciones, "Leonor" , "Chaveas" y "Otro Día"  en plataformas digitales, superando el medio millón de escuchas.
La banda donostiarra, también conocida como Los Chaveas, se ha sumergido en las calles silenciosas de una ciudad de noche, en el estrépito de sus días y en las nuevas modas que las invaden. Han sido chaveas extraños, como pacientes eterizados en una mesa se han deslizado por el subterráneo y por ciertas calles poco concurridas, murmurantes guaridas. Así van los chaveas, hasta que voces humanas los despierten.
Desde "Bailamos por miedo" , su primer disco, la banda liderada por Lucas Malcorra se ha abierto a distintos estilos y con un gran trabajo de la banda en su conjunto, a diferencia del disco anterior que fue un proceso más de cantautor, han creado un disco muy variado, que podría ser una playlist de varios artistas. Como un Late Night tales.
LEONE publica "LA VIDA NO VALE NADA"
LEONE es una banda de rock en español, con influencias del Bolero, la Copla, el Surf, el Western, la Canción Mediterránea y, en general, la música en español. LEONE quiere reivindicar el bar español y el plato redondo.
    Se formaron a mediados del 2013, para dar salida a unas demos grabadas en casa. En 2014 se estrenan en directo, y en el verano se lanzan al ruedo para grabar su primera referencia, un EP de 4 canciones en formato vinilo y digital (LEONE EP).
    En febrero 2016 publican un single de 2 canciones en formato digital y vinilo (TUS HUESOS), coeditado por Monasterio de Cultura y Delia Records. Han publicado una versión de 713AVO AMOR, incluída en un recopilatorio homenaje a Carlos Desastre, editado en México y España.
    El viernes 15 de Septiembre 2017 presentan su puesta de largo, LA VIDA NO VALE NADA, un LP con 10 canciones, publicado en edición vinilo 12´´ y distribución digital, por CLIFFORD RECORDS.
    Su estilo tiene un pie en la canción tradicional española (copla, bolero, rumba, canción mediterránea), y otro en la música de raíces americanas (surf, western, rock). Sus canciones suenan como suenan las espuelas en una plaza de toros vacía, a las cinco de la tarde. Y al que no le guste, que se le seque la hierbabuena.
REPUBLICAFROBEAT VOL.4-MUJERES, COMPILADO POR DJ FLORO
    Hace ocho años desde la salida del Republicafrobeat Vol.3 (2009) y cinco de la edición de La Música Es el Arma del Futuro. A Tribute To FELA KUTI From Spanish Bands (2012), los dos últimos proyectos de la AC AfrobeatProject, editados por Cáñamo Discos y Enlace Funk respectivamente. En este 2017 era el momento de publicar un nuevo volumen, en esta ocasión dedicado íntegramente a las mujeres del afrobeat: REPUBLICAFROBEAT VOL.4-MUJERES.

    “Mujeres” es el subtítulo de REPUBLICAFROBEAT VOL.4-MUJERES el primer volumen que tiene nombre propio y se editará en formato CD y vinilo, con una tirada limitada. Una nueva entrega recopilada por el maestro Dj Floro. Un disco muy deseado por la asociación AfrobeatProject. Y una apuesta apoyada desde el primer momento por  Kasba Music, nuestros aliados en esta nueva aventura. Para el diseño hemos contado con el arte de El Niño de las Pinturas.

    ¿Por qué “Mujeres”? Primero, porque fue una mujer, la afroamericana Sandra Izsadore, la que inculcó conciencia y negritud a Fela Kuti durante su estancia en Estados Unidos a finales de los 60. Segundo, porque las mujeres siempre han estado envueltas en la cultura afrobeat, en la sombra, cosificadas, pero presentes, como coristas, bailarinas, djs, diseñadoras, madres, cocineras, o amantes. Sin ellas el afrobeat hubiera quedado cojo. Tercero, porque el tiempo, aunque lento, ha demostrado que el afrobeat no solo es terreno masculino y ha dado a luz a mujeres artistas que, practicando jazz,  hip hop,  soul, funk y ritmos afrolatinos o caribeños, los han sumergido en el afrobeat con gran contundencia. Y cuarto, ¿por qué no hacer un “Republicafrobeat” protagonizado íntegramente por mujeres? Las mujeres del afrobeat se han manifestado más respetuosas con el discurso original del estilo: la denuncia social y política, y lo han amplificado para reclamar sus derechos como personas, reivindicar su libertad e independencia y proteger a su familia y su tierra. Además, rechazan la mutilación genital femenina, los matrimonios infantiles forzados, la prostitución familiar e institucional, la esclavitud sexual y las violaciones masivas, la poligamia, las guerras y el constante expolio del continente. Ellas han sido, y son, el poder y la cohesión social.

    En este REPUBLICAFROBEAT VOL.4-MUJERES se hace un recorrido por parte del planeta. Desde África o la diáspora (Lakuta, Lady Jay, Sia Tolno, Oumou Sangaré, Ibibio Sound Machine, Karen Mukuba, Aina More, Wunmi, Grace Barbe), pasando por España (Juno & Darrell, quienes nos han entregado un tema exclusivo para el disco), Estados Unidos (Sanda Izsadore) y Brasil (Anelis). Estilos diferentes, voces únicas y reivindicación social. Sin las mujeres no habrá una auténtica revolución.


Noticias PIAS
    El nuevo álbum de BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB se titula "Wrong Creatures" y se publicará el próximo 12 de enero a través de su propio sello Abstract Dragon. Produce Nick Launay (Nick Cave & The Bad Seeds, Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs). 
    La gran MAVIS STAPLES vuelve a contar con Jeff Tweedy como productor de su nuevo álbum, "If All I Was Was Black", que se publica el 17 de noviembre a través del sello Anti-. 
    THE BLOODY BEETROOTS, el proyecto dance-rock de Sir Bob Cornelius Rifo, vuelven el 27 de octubre con un nuevo álbum, "The Great Electronic Swindle" (Last Gang Records/SPV), en el que colaboran gente como Gallows, Jet, Anders Friden (In Flames) o Jason Aaalon Butler (Letlive, The Fever), entre otros. Perry Farrell canta en el single de adelanto, "Pirates, Punks & Politics". 
    HIPPO CAMPUS han publicado hoy por sorpresa el EP digital "Warm Globe" (Transgressive), que contiene dos canciones nuevas junto a "Baseball", extraída de su celebrado debut  de principios de año, "Landmark".
BIRKINS PRESENTAN NUEVO ADELANTO A “AQUÍ HAY DRAGONES”
El cuarto trabajo de la banda canaria, que también incluye algunas canciones en francés, se editará el próximo 29 de septiembre. Adelantamos el tracklisting del disco, la portada y el nuevo videoclip
Birkins (ahora sin el “The”) publicarán el 29 de septiembre el que será el cuarto trabajo de su carrera discográfica con el título de “Aquí hay dragones”. Este nuevo trabajo, que editará El Genio Equivocado, contendrá, por vez primera en la carrera del cuarteto canario, una mayoría de canciones en castellano, si bien anuncian que no han renunciado al francés como herramienta estilística para este disco.
El título de este nuevo trabajo hace referencia a esos territorios inexplorados, a esas áreas oscuras en las cartas de navegación, al misterio de lo desconocido. Algo que no les es nada ajeno en esta nueva aventura musical, pues tras el cierre de etapa con su anterior publicación, “Souvenirs” (El Genio Equivocado 2015), han decidido dar un brusco viraje a su rumbo creativo y adentrarse en nuevos territorios.
“Aquí hay dragones”, el disco, está grabado, producido y mezclado por Paco Loco en sus estudios de Puerto de Santa María, Cádiz, y masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering, Cádiz. Para esta ocasión, Birkins contaron con colaboradores como Rafa Daza en el bajo, David Gonçalves en el piano, el mencionado Chris Carmichael en los arreglos e interpretación de cuerdas y con su ya colaborador habitual Rami Jaffee (Foo Fighters, Lucinda Williams, The Wallflowers) a las teclas.
VILAR edita ‘OPORTO’ 
El grupo procedente de Sant Andreu de la Barca (población próxima a Barcelona), lleva 18 años cocinando el que supone, por fin, su debut discográfico.
La banda está formada por Raul Vilar (cantante y compositor) y Xavi Torruella (batería), ambos con experiencia en otras formaciones que les ha llevado a tocar por toda España. Xavi fue batería de Dulce Pájara de Juventud en su primer disco, y Raul ha militado en diferentes bandas, entre ellas Nil con, precisamente, los integrantes de Dulce Pájara de Juventud. Pero fue en 1998 cuando decidieron darle forma a un proyecto que diera rienda suelta a su ideario sonoro. Fue entonces cuando por fin pudieron hacer una música en consonancia con sus gustos musicales que concentraban bandas como Radiohead, Smashing Pumpkins, Sparklehorse, Iron & Wine, The Divine Comedy…
La banda adquirió robustez con la incorporación de Tomás Zaragozá (guitarra) y Jairo Rodríguez (bajo), dos músicos experimentados que encajaron a la perfección con una propuesta de música alternativa luminosa de guitarras cortantes.
En cuatro de los ocho cortes que conforman este debut, ha colaborado Joan Colomo en los coros. También colaboran Fermí Roca y David Charro del grupo Biscuit a los teclados, coros y guitarras.  El disco ha sido grabado en Cal Pau, un estudio ubicado en una masia en la pequeña población de Sant Pere Molanta, junto a Vilafranca del Penedés.
JÚLIA 'PRÒXIMA B'
Pròxima B es el título del segundo larga duración de Júlia (dream pop, Alcoi). Desde que lanzaron digitalmente la primera maqueta (El mecanoscrit, Premio Ovidi Montllor 2012) i después de la primera experiencia de estudio (Nuvolàstic, Premio Ovidi Montllor mejor diseño 2015), el grupo ha experimentado un viraje consciente propiciado por la búsqueda de sonidos analógicos, oníricos y un concepto nuevo de banda en formato dúo. A lo largo de la presentación de ‘Nuvolàstic’ han coincidido con varias bandas de trayectoria contrastada en los más de 40 conciertos realizados en esta gira de debut. Situándose como una de las propuestas emergentes más destacadas del pop valenciano, con una puesta en escena arriesgada que es capaz de enganchar enseguida al oyente. En esta nueva formación de dúo los elementos electrónicos ganan peso, pero sin llegar a dejar de lado las guitarras ensoñadoras y geométricas. Próxima B visibiliza la búsqueda del ser humano por conquistar nuevos espacios, nuevas realidades vírgenes, digerir y dejar los restos. Muestra como inevitable la obsesión y la obstinación que tenemos (sufrimos) por reflexionar sobre el concepto de futuro, hecho que nos priva de exprimir al máximo un presente que se nos escapa. Todo esto sabiendo, casi con seguridad, que en el futuro, en el lugar que sea, volveremos a repetir las mismas equivocaciones. El nuevo disco saldrá el próximo 6 de octubre, os adelantamos aquí una escucha privada en primicia. 
KASE.O La gira "El Círculo" llega a su fin por todo lo alto
El Círculo se cierra. Y para hacerlo con los honores que merece el disco más redondo de la incontestable carrera de Javier Ibarra -aka Kase.O- , este anunciaba ayer ante los medios, en una rueda de prensa celebrada en Wizink Center de Madrid, un final apoteósico.
Acompañados de visuales sin precedentes y unos efectos épicos, se van a celebrar siete conciertos en recintos masivos con los que despedir el 2017 a lo grande, por ser el año de la consagración del maño en el palmarés de los MC nacionales e internacionales. Porque con "El Círculo", Kase O no solo se ha asentado en el merecido trono del rap de habla hispana, sino que con él ha abierto sin pretenderlo una puerta al público generalista que lo ha recibido con los brazos abiertos. Su trabajo más democrático, su obra más transversal, con la que "más se ha dejado ver por dentro" como él mismo afirma, y con la que cosecha un disco de oro y 250.000 asistentes -hasta el momento- a los conciertos de la gira.
De lengua afilada y mente lúcida y veloz, Kase O se ha deshecho de su máscara con este álbum para abogar por la sinceridad como base emocional y creativa, como leitmotiv de sus canciones, de su arte. Ese que le ha llevado desde que lanzó El Círculo, el 23 de septiembre de 2016, a recorrer siete países (España, México, Chile, Argentina, Uruguay, Colombia e Inglaterra) con medio centenar de directos a sus espaldas y un éxito arrollador avalado por 30 sold out.
Un hito en la historia del rap de nuestro país, que bien merece ser recordado y registrado para la posteridad con la grabación de los próximos conciertos de Zaragoza, Barcelona y Madrid. Porque del total de las filmaciones que se están realizando desde que el disco saliera al mercado, sobre los directos, el backstage, las horas de carretera y mucho más, se obtendrá como resultado un documental audiovisual que verá la luz en 2018.
El Círculo, ese tótem del descaro perspicaz y la denuncia inteligente destinado a no dejar de girar, emprende su fin de gira.
ELEDELEITO presentan ASÍ, primer single de adelanto de RUEDAS EN MARCHA
RUEDAS EN MARCHA es el primer disco de estudio de ELEDELEITO, una formación que nace en Barcelona el 2017 liderada por Leandro López Costa.
 En 2014 Leandro López  editó bajo el nombre ( L. ) el disco LA HERIDA, donde contó con las colaboraciones de Santi Balmes y Julián Saldarriaga de Love of Lesbian, Lisandro Montes de Dorian o Carlos Cross, y sentó las bases de lo que hoy es ELEDELEITO.
Tres años después de tocar y definir el discurso, la formación se consolida con las incorporaciones de Carles Bibiloni (guitarra), Le Fer (bajo), Eddie Valente (Batería) y Gachi Vazquez (Teclados) para dar origen a ELEDELEITO.
 El primer disco de ELEDELEITO Ruedas en Marcha saldrá a la venta el próximo 29 de septiembre, pero desde el pasado viernes 8 de septiembre ya se puede escuchar en plataformas de streaming y venta digital el primer single de adelanto ASÍ 
Steve Martin y The Steep Canyon Rangers publican el 22 de septiembre su esperadísimo nuevo álbum, The Long-Awaited Album, en Rounder Records. El disco está lleno de historias que mezclan humor y melancolía, realismo y extravagancia, ricos personajes y detalles. Y muchos banjos.
Ese instrumento es crucial en estas nuevas historias y letras, cada acorde y riff desvela nuevas profundidades en las narraciones de Martin. Producido por Peter Asher, el nuevo álbum es una colección de 14 fantásticas canciones incluida la divertidísima “Caroline”, la romántica “All Night Long” y el fantástico tema “Santa Fe”, que muestra la buena dinámica entre Martin y los Rangers.
La carrera musical de Steve Martin es una extensión del impulso narrador que le guía en su trabajo como cómico, actor, guionista, dramaturgo, ensayista y novelista. El músico, ganador de un Grammy® se enamoró del bajo con 17 años y usó el instrumento como parte de sus actuaciones como cómico. Pero en el 2010, Martin publicó su primer álbum, The Crow: New Songs for the 5-Strong Banjo, y desde entonces, ha tocado en muchos prestigiosos escenarios como el Carnegie Hall, The Hollywood Bowl, Stagecoach, Bonnaroo, New Orleans' Jazzfest y The Newport Folk Festival, Royal Festival Hall en London, y el Capitol Building en Washington D.C. Martin publicó su segundo largo de bluegrass, Rare Bird Alert, en 2011. El álbum incluye 13 temas escritos por Martin, así como colaboraciones de invitados tan especiales como Paul McCartney o The Dixie Chicks. Además, Martin co-escribió dos de las canciones que tocaban los Steep Canyon Rangers en los CDs.
Martin también colaboró con Edie Brickell en el aclamado álbum Love Has Come For You, que combina el trabajo de Martin con el banjo y la impresionante voz de Brickell. Martin y Brickell se llevaron el Grammy® a Mejor Canción de Raíces Americanas por el tema que daba título al álbum.

Sicario anuncia nuevo album
El nuevo trabajo de Miguel Ángel Soler 'Sicario' se titula 'Pulsa denura' y su lanzamiento tendrá lugar, según anuncia el artista malagueño, de forma escalonada, a lo largo de un año. El álbum completo verá la luz en septiembre de 2018 y estará compuesto por un total de 12 canciones que se irán liberando, una a una, con una periodicidad mensual. El primer single estará disponible a partir del próximo viernes, 22 de septiembre, en distintas plataformas digitales como iTunes, Spotify, Google Play, Amazon Music y YouTube, entre otras. Rap y artes gráficas se unen en un ambicioso proyecto que asegura contar con producciones procedentes de ambos lados del charco, ilustradores de primer nivel y un rap carente de escrúpulos que llega para demostrar, una vez más, que el horrorcore está más vivo que nunca. Cada tema irá apoyado por un cover art firmado por diferentes escritores de graffiti, dibujantes de cómic, ilustradores y diversas firmas relevantes en el mundo de las artes gráficas. '3 puñaladas' será el título del single encargado de romper el hielo, producido por God Kibyrum (Disciples of the Sick) e ilustrado por el malagueño, Salvador Navarro. Vampiros, rituales, ultra violencia y un ego desmesurado sitúan en el pasado a 'Infinito' y su carácter redentor para poner de manifiesto, ahora sí, al Sicario más primario.
Josele Santiago 
El músico madrileño estrena hoy otra de las canciones que dan forma a "Transilvania", su quinto álbum por cuenta propia, que se publicará el 29 de septiembre. Ya está activa la preventa digital del disco en iTunes . Hablamos de un trabajo facturado junto Raül Fernández "Refree" que ofrece una perspectiva diferente sobre su música y está llamado a perdurar. 
Seis años después de la publicación de su último álbum en solitario, el líder de Los Enemigos regresa con un cancionero de enorme peso específico. "Magia negra" es transparente ejemplo del elevado nivel de exigencia creativa que se impone. Una composición de espíritu soul e inquietante trasfondo lírico, cálida y sensual, exquisitamente arreglada e interpretada, que invita a volver a ella una y otra vez. Una canción extraordinaria, elocuente anticipo del álbum mayúsculo que aguarda a la vuelta de la esquina. 
CHARLOTE GAINSBOURG ANUNCIA SU PRIMER ÁLBUM DE ESTUDIO DESDE 2010 “REST” 17 DE NOVIEMBRE (BECAUSE MUSIC/WARNER)
Charlotte Gainsbourg anuncia el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio “Rest” disponible el 17 de noviembre vía Because Music/Warner Music y en pre-venta a partir de hoy. Todas las canciones del álbum han sido producidas por SebastiAn (Frank Ocean, Kavinsky) con excepción de “Rest” compuesta y co-escrita por Guy-Manuel de Homem-Christo, y “Songbird in a Cage” compuesta y escrita por Paul McCartney. “Rest” incluye colaboraciones con Owen Pallet, Connan Mockasin y otros artistas.
El recorrido y experiencia de SebastiAn en la música electrónica se une al deseo de Gainsbourg por un sonido inquietante y mecanístico inspirado por Girogio Moroder y por BSO de películas como “Carrie” de Brian De Palma (compuesta por Pino Donaggio), "The Shining" de Stanley Kubrik o “Rebecca” de Alfred Hitchcock.
El primer single lleva por nombre el título del álbum “Rest”, producida y co-escrita por Guy-Manuel de Homem-Christo (Daft Punk). 
Charlotte ha dirigido el vídeo de la canción, disponible un extracto a partir de hoy en Apple Music. “Necesitaba un empujón. Lars (Von Trier) me ayudó. Al principio le pregunté si él dirigiría este vídeo para mí, Él respondió, “No… debes hacerlo tú”. Luego dijo, sabiendo muy bien lo que necesitaba, “te diré exactamente lo que debes hacer… “Él dictó con bastante precisión “Las reglas”. Yo asentía a través del teléfono mientras escribía las palabras del maestro. Y eso fue todo. El primer empujón que anhelaba; salir y llevar una cámara conmigo. Era mi responsabilidad añadir mi personalidad a las imágenes, tratando de crear un lenguaje repetitivo a través de este lazo musical. Gracias a este primer paso en la dirección pude tomar posesión de mis propias imágenes, ensayando diferentes vídeos musicales para algunas de las canciones de mi álbum".
Joana Serrat publica "Trapped In The Fog", nuevo single y adelanto de lo que será su próximo trabajo discográfico. Su nuevo álbum: "Dripping Springs", se publicará a finales de septiembre (viernes 29) a través de su propia discográfica, Great Canyon Records.
"Trapped In The Fog" es una canción onírica a través de la que puedo viajar en el tiempo, no importa si pasado o futuro. Escribí esta canción una noche en la que conducía de regreso a casa después de un concierto. Suele haber mucha niebla en invierno donde vivo. De repente, aquella noche en medio del bosque, la carretera quedó rodeada por bancos de niebla. No se podía ver nada y tuve que reducir la velocidad. La bruma cambiaba de formas constantemente, parecía bailar. Me pareció una metáfora de la vida y tuve la sensación de que algo dentro de esas sombras me estaba hablando.
"DRIPPING SPRINGS" se publicará en formato CD-álbum y en LP 180 gramos (+ CD en su interior) el  29 de septiembre a través de Great Canyon Records
Joana Serrat será la primera artista española en actuar en Americana Fest, festival que organiza la Americana Music Association y que se celebra del 12 al 17 de septiembre en la localidad de Nashville (Tennessee, USA). Es también de las contadas artistas europeas que conforman el cartel (entre ella, la británica afincada en Estados Unidos Lucie Silvas). Grandes bandas como The Lumineers, Iron & Wine o The White Buffalo compartirán cartel con Joana en el prestigioso festival.
 JJ Machuca vuelve al espacio exterior con la edición de un nuevo tema “Bolero de Cassini-Huygens”
Se podrá escuchar en todas las plataformas digitales mañana viernes 8 de septiembre, una semana antes de la desintegración de la nave espacial Cassini.
JJ Machuca, compositor y teclista de Lori Meyers, Lagartija Nick y Soleá Morente, edita "Bolero de Cassini-Huygens", una obra inspirada en  la nave espacial de la NASA-ESA, Cassini que orbita saturno. Esta misión comenzó en el año 1997 y el día 15 de septiembre llegará a su Gran Final con su desintegración, justo una semana antes del lanzamiento del bolero en su honor que será este viernes ocho de septiembre.
Tomando como referencia la parte rítmica de un bolero clásico, los sintetizadores se conciben como si fueran los instrumentos de una orquesta como parte esencial de la obra.
Han Colaborado Antonio Arias (Lagartija Nick), José A. Caballero (astrofísico del Centro de Astrobiología)  y Luismi Jiménez (Napoleón Solo)
La Banda de Fesser se reconvierten en Los Fesser 
Billi Fesser y Alberto Peto comienzan una nueva etapa en su trayectoria. Tras llevar desde 2008 conquistando oídos y escenarios bajo el nombre de La Banda de Fesser, los madrileños se reconvierten ahora en Los Fesser. Para dar inicio a este ilusionante período, la formación presenta el emocionante videoclip de "Si La Música Es Ruido" -tema que abre su último trabajo '365: Edición Especial Joy Eslava'-, un auténtico homenaje a la música de calle que cuenta con la colaboración de distintos músicos.
El último trabajo de Los Fesser está disponible en plataformas digitales como Spotify, Youtube o iTunes y en su tienda on line. Y por supuesto disponible en FNAC y tiendas especializadas.
Noticias PIAS
El 13 de octubre llega el segundo álbum de WARHAUS, proyecto en solitario de Maarten Devoldere, de Balthazar. Mira el vídeo de "Mad World", grabado en una sola toma en Magaluf.
El debut del escocés LOMOND CAMPBELL, originalmente publicado en su propio sello Triassic Tusk a finales del año pasado, se relanzará el 3 de noviembre a través del sello Heavenly. 
Tras la publicación de toda la discografía oficial de THROBBING GRISTLE en formato digital, el primer lote de reediciones físicas se anuncia para el 3 de noviembre, justo cuando se cumplen 40 años de la edición de su debut "The Second Annual Report". Las versiones en CD de éste y "20 Jazz Funk Greats" (79) se acompañan de otro disco con grabaciones en directo de cada época y la recopilación "A Taste Of TG" -que también aparece por primera vez en vinilo- se actualiza con nuevos temas.
ALEJO STIVEL “YO ERA UN ANIMAL” 22 SEPTIEMBRE 2017
YO ERA UN ANIMAL es el nuevo trabajo de Alejo Stivel, icono del Rock patrio, fundador de Tequila y productor de éxito con más de 200 producciones. Y vuelve con la “ilusión de un principiante”, según sus propias palabras, con su primer trabajo con canciones propias.
Esta colección de 11 canciones ,compuestas y producidas por el mismo, an desde el Rock and Roll fresco y descarado, marca de la casa, de su primer single y también título del disco “Yo era un animal”, toda una declaración de principios que promete ser un verdadero hit, pasando por medios tiempos, baladas y manifiestos como “Ni una menos” cuyo videoclip de denuncia junto a la rapera argentina Miss Bolivia ha estado turnándose para aparecer en todas las redes sociales e informativos
Le acompañan sus músicos de directo: Julián Kanevsky, Chilo, David Salvador la participación de Al Perkins (Rolling Stones, Bob Dylan, The Birds), Pete Thomas, Luis Prado, Ricardo Ruiperez de MClan, Fernando Montesinos y El Niño Bruno entre otros. 
Además colabora la rapera argentina Miss Bolivia, la cantante Guada Álvarez en un dueto y Carlos Tarque a los coros.
Este álbum ha sido mezclado por Carlos Raya y masterizado por Richard Dodd (Travellin' Wilburys, George Harrison ,Tom Petty) en Nashville. 
Nuevo álbum de Ósserp!
Al Meu Pas S’Alça La Mort es la nueva bestialidad de Ósserp, y saldrá a la venta el próximo viernes 6 de octubre. Dos años después de su aplaudido debut en largo, Sang i Sutge, el monstruo catalán regresa con un espectacular despliegue de medios que los ha llevado a una producción de Aleix Archs y Dani Gallego (guitarrista del combo, además de encargarse de los efectos y la electrónica), grabar las baterías en los The Room Studios de Barcelona por mediación de Aleix Archs y Jordi Mas, grabar guitarras y bajos de nuevo con Archs y Marc Bòria en Estudi Labedoble de Terrassa, y que Lolo Gor se encargue de las voces de Xavi y Vali (sí, dos cantantes a la vez…) en los Korsarios Studios de Donosti. Por si fuera poco, su nueva obra ha sido mezclada por Aleix Archs en Estudi Labedoble y el master ha corrido a cargo de Brad Boatright en los Audiosiege de Portland, Estados Unidos.
El capítulo de sellos implicados tampoco se queda corto… La edición en vinilo correrá a cargo de Kremón Records, No Humano, Abstract Emotions, Brutal Arratia, Goodbox, Pick Your Twelve, Hecatombe, The Braves y Blood Fire Death, por supuesto, mientras que el CD sólo lo saca Hecatombe Records. A lo que el cassette se refiere, será la discográfica alemana Wild Wild East quien saque 150 copias.
Como podemos observar, nos encontramos ante un tremendo salto adelante de Ósserp, un discazo en el que todo el mundo se ha querido implicar al ofrecer una mezcla devastadora y asesina de su grindcore con death metal en catalán, pero también con sus características pinceladas de D-beat, electrónica y esta vez también de black metal. Al Meu Pas S’Alça La Mort va de Pig Destroyer a Nails, de Pallbearer a Cattle Decapitation, de Full Of Hell a Integrity, Cannibal Corpse o Bolt Thrower… 

Autoescuela presentan el próximo 15 de Septiembre el que será ya su segundo disco en lo que va de 2017 y el primero editado en físico, con un cassette fanzine dentro de la serie Snap! del sello barcelonés Snap! Clap!.
David y Santi lo han vuelto a hacer con este nuevo trabajo, un canto que toma el fracaso de deportistas como punto de partida pero que aprovecha para hablar de muchos otros sueños rotos: la amistad, las aspiraciones, el tiempo perdido.
Es lo que algunos llaman el 'George Best' (en referencia al disco de The Wedding Present) del indie nacional, aunque nosotros añadiríamos la sensibilidad lo-fi de Guided By Voices o Frankie Cosmos, el humor encerrado de La Estrella de David, los sintetizadores de Denim, el amor patético de The Magnetic Fields (con quienes comparten una gran productividad de canciones) y los estribillos de unos bordados Kokoshca.
Solo así consiguen escribir una declaración de amor adolescente (y paupérrima) que arranca con una carta al casero, recuerdos a amigos y compañeros de partidas al Counter en cibercafés, la Dreamcast, o viajes al kiosko de Anita a comprar revistas.


Blak publica su primera referencia, llamada "Between Darkness and Light", a través de la discográfica suiza Elusive Sound. Se trata de un disco creado a distancia por tres músicos y de momento está disponible en digital mientra preparan tres formatos diferentes de vinilo. El 28 de octubre presentarán el disco en la [2] de la Apolo dentro el festival AMFest.
Blak fue creado en 2015 como un proyecto eminentemente online porque sus tres miembros viven en lugares alejados. Esta condición les ha obligado a encontrar la manera de componer por separado y a encontrarse sólo para grabar. Partiendo de esta base, querían publicar las canciones independientemente, sin pensar en álbumes ni en formato físico. La idea también respondía a la voluntad de huir de la dinámica de sus anteriores bandas, basadas en un patrón tradicional (composición, edición de disco y conciertos).
La ironía quiso que, con la primera canción publicada, la discográfica suiza Elusive Sound se interesara por el grupo y les propusiera la edición de un álbum entero. Viendo la situación como una oportunidad, Blak desarrollaron una serie de ideas para enfocar el disco.
El disco está compuesto por cinco canciones instrumentales que se pueden clasificar dentro el post-rock: estructuras basadas en la progresión que alternan trozos atmosféricos con otros intensos. Aún así, también tienen la intención de alejarse de los clichés y por eso juegan con las repeticiones y con composiciones que se asemejan a la música de bandas sonoras. Sus influencias principales son grupos como Mono, Mogwai i Godspeed You! Black Emperor.
A nivel conceptual, el elemento conductor es la luz, o más bien todo aquello que queda entre la luz y la oscuridad, dos conceptos que representan ideas como el conocimiento y la ignorancia, la verdad y la mentira y la realidad y la percepción. Cada canción tiene un referente artístico o conceptual, entre los que se encuentran Raymond Carver y Joan Miró, y que combinados con la música crean un imaginario alrededor del disco. El título "Entre luz y oscuridad" también responde al juego que hay entre fragmentos tristes y pesimistas con otros en los que se entrevé la esperanza.
Ya podéis escuchar "Between Darkness and Light" a través de Bandcamp, Spotify y Apple Music, y en unos meses se editará en tres formatos de vinilo: dos de estándar y uno deluxe.
Noticias Gnews
Arkano Publica el próximo 8 de septiembre  Único, el adelanto de su primer trabajo discográfico 'Bioluminiscencia'.
"La sociedad se empeña en clasificarnos en hombre/mujer, gay/hetero... estableciendo etiquetas que definen y limitan a las personas. Para mí, cada ser humano es un universo único e irrepetible y es por ello que la canción se titula así. Consideré importante escribirla sobre todo para transmitir el mensaje de que desde el Rap también hay voces que apoyan la libertad sexual y de género, pese a la enorme cantidad de referencias homófobas y machistas que podemos encontrar en este estilo musical".
Dorantes Celebra sus 20 años de carrera artística con un nuevo disco, 'El Tiempo por Testigo'. A la venta el miércoles 27 de septiembre.
'El Tiempo Por Testigo'. Un álbum que celebra los 20 años de carrera del autor en el que se recogen 10 obras, 7 actualizaciones y versiones de temas que han marcado, por uno u otro motivo, su carrera y que Dorantes se ha permitido mostrar en este álbum, maduradas y regrabadas años después.
Estirpe La banda cordobesa se toma un descanso indefinido.
Se despedirá en la capital madrileña con un emotivo concierto tras este otoño, el sábado 7 de octubre de 2017, en la mítica sala Joy Eslava, en lo que será el show más especial de su gira de despedida. Una cita especial y única con sus incondicionales para poner un broche de oro a sus más de 20 años de historia.
The Wheel & The Hammond publicarán este viernes 8 de septiembre en plataformas digitales Masquerade, el adelanto de su segundo disco 'Wooden'.
Con su primer disco 'Fragments of a Blank Face' (2014, BMG), la banda recorrió toda el país con sus directos. 
Nuevos lanzamientos de otoño de BCore
Futuro Terror están de vuelta. El próximo 29 de septiembre sale su tercer disco 'Precipicio'. Hoy no solo ha sonado un nuevo avance en Hoy Empieza Todo de Radio 3, si no que os lo traemos ya en Spotify y con link de descarga para que podáis pinchar a vuestro antojo, os anunciamos las fechas de su esperada gira nacional (no os preocupéis que los podréis ver cerca vuestro seguro) y celebramos con este PRE-ORDER que la banda ha agotado todos y cada uno de sus anteriores vinilos. Sold out completo de vinilos y merch. 
Brighton 64 nos traen una obra maestra: El Tren de la Bruja. 20 temas en un doble LP donde no sobra ni una sola cancion y donde los temas se unen con los brillantes textos y voz del escritor Carlos Zanon, quien ha trabajado codo con codo con los hermanos Gil para elaborar una historia que te lleva más allá de lo musical. Hoy tenemos el placer de presentar la escucha entera del disco en la web de El Mundo. La banda estará presentando en las principales ciudades estos próximos días 
Jamie 4 President son Jamie R. Green (Wild Animals), Pablo Gonzalez (Fuckaine), Xavi Calvet (Bullitt) y Borja Pérez de Pozo (Please Wait). Lanzan su tercer disco y BCore colabora en hacerlo posible (junto a La Agonia de Vivir, Discos Finu, Pifia Recs y Waterslide Recs).  Fecha de salida el 15 de septiembre. 
BCore en el MMVV
DIGITAL 21 + STEFAN OLSDAL (de PLACEBO) publican nuevo single "Who are all of you? con la colaboración de la cantante francesa Julienne Dessange (Que forma parte junto con Sascha Funke, del dúo de música electrónica de Berlín "Saschienne").
LP: La banda publicará su disco de debut ‘Inside’ el 13 de Octubre. Ya se puede comprar el album en "PRE ORDER" tanto en CD, como en VINILO BLANCO y en DIGITAL. Incluida una edición limitada de copias firmadas. Puedes comprarlo en este link: https://digital21andstefanolsdal.pmstores.co/
MORRISSEY anuncia nuevo álbum para el 17 de noviembre, 'Low in High School' 
Low in High School será el primer álbum de estudio de Morrissey desde 2014, y su debut para BMG. El álbum verá a BMG asociándose con Morrissey en el nuevo lanzamiento y en la salida de su nuevo sello, Etienne Records. Low in High School fue grabado en La Fabrique Studios en Francia y en Roma en los estudios de Ennio Morricone, Forum Studios. El disco fue producido por Joe Chiccarelli (quien ha trabajado con The Strokes, Beck y The White Stripes).
El álbum será lanzado en formato digital, CD, vinilo de color y cassette edición limitada.
El talento de Morrissey para combinar declaraciones políticas y melodías hermosas está más presente que nunca en Low in High School, capturando el zeitgeist de un mundo que no para de cambiar.

Korda Marshall (EVP de BMG) dijo sobre la adición al sello: “No hay muchos artistas hoy en día que se puedan comparar con Morrissey. Es un talento extraordinario. Es prodigioso,ingenioso, elegante y, sobre todo, valiente. Sus letras, humor y melodías han influenciado a muchas generaciones. La música en este nuevo disco emblemático hablará por sí misma y es un sueño haberlo firmado en BMG".

Alcanzando el éxito como frontman de The Smiths, Morrissey logró forjar una carrera aún más exitosa como artista solista, con sus diez canciones como solista alcanzando el Top 10 en el Reino Unido, incluyendo 3 en la posición #1. Después de lanzar su debut como solista Viva Hate en 1988, ha presentado una serie de discos aclamados por la crítica, incluyendo Kill Uncle y Your Arsenal, y su enormemente exitoso regreso con You Are the Quarry después de cinco años de inactividad en 2004.

En 2013, Morrissey publicó su autobiografía que rompió récords en Penguin Classics, la cual inmediatamente alcanzó las listas de best-sellers con críticos literarios elogiándola como una obra maestra en escritura y prosa.


Noticias PIAS
CURTIS HARDING publicará su segundo álbum, "Face Your Fear" (Anti-), el próximo 27 de octubre. Se reparten la producción entre él mismo, Sam Cohen y Danger Mouse, responsable del nuevo adelanto, "Wednesday Morning Atonement".

"Kind" es el título del tercer álbum, primero para [PIAS] Recordings, de la brasileña afincada en Berlín DILLON, cuya voz han comparado con Björk, Feist o Joanna Newson. Se publicará el 10 de noviembre y el primer adelanto es este mágico "Shades Fade".

Point Of Departure es un nuevo sello creado por Rich Martin (Soulsavers) dedicado a sonidos en la periferia de lo ambiental. La primera referencia será el nuevo álbum del italiano ALESSANDRO CORTINI, colaborador de gente tan dispar como Trent Reznor, Ladytron, Christina Aguilera o Merzbow. "Avanti" se publica el 6 de octubre. 


Texxcoco fichan por Subterfuge y lanzarán nuevo sg el 15 de Septiembre
Texxcoco, imponente banda canaria  que con menos de dos años de vida y dos referencias publicadas ha acaparado los elogios de todas las publicaciones nacionales por su estilo a caballo entre el garage, el post punk y el noise rock, y un directo aclamado por su brillantez y frescura de manera unánime.
El  15 de Septiembre Texxcoco publican el single Lucifernando . Eléctrico y rabioso, se perfila como uno de los hits de la temporada que no vas a poder para de bailar.
Texxcoco lo forman en Las Palmas de Gran Canaria Adriana Moscoso, Joshua Delgado, Cristian Muñoz y Héctor Pérez. La banda está actualmente afincada en Madrid. 

MORDEM FRAGMENTS TO DOMINATE THE SILENCE
Elba Fernández anuncia para Septiembre la primera referencia de su nuevo proyecto.
El 29 de Septiembre es la fecha en que verá la luz "Fragments To Dominate The Silence", el primer disco de Mordem.
La palabra gallega para ’muerden’, sacada de un poema de Rosalía de Castro, ha servido a Elba Fernández para bautizar su proyecto, Mordem. Aunque vuelva a esconderse tras un pseudónimo (como hizo anteriormente, y con éxito, como Jane Joyd), reconoce que “Fragments To Dominate The Silence” es su trabajo más autobiográfico, pero también el más instropectivo, pues dota a sus relatos de cualidades cinematográficas y se sirve de vidas ajenas para narrar experiencias propias.

Quienes la conozcan de anteriores proyectos, encontrarán en Mordem el mismo virtuosismo e idéntica habilidad para crear ambientes y estados, pero la querencia al folk ha dado paso a sonidos más variados, a veces cercanos al trip hop, otras al nuevo R&B, el ambient, el pop, el dreampop… atravesado todo ello por pianos contemporáneos que van vertebrando, junto con la voz y los coros, un nuevo estilo más nórdico y menos americano.

Además de la portentosa voz de Elba Fernández, en el disco suenan los pianos de Xavi Font y las guitarras de Manuel Cabezalí, todo ello producido con maestría por David Unison y cuidadosamente grabado por  Luca Petricca.  “Fragments To Dominate The Silence”, autoeditado, es el primer trabajo de Mordem y se publicará el 29 de septiembre de 2017.


GBH publican 'Momentum', el single adelanto de su nuevo disco 
El  17 de noviembre la leyenda viva del punk internacional, GBH, lanzarán a nivel mundial su nuevo album 'Momentum' con Hellcat Records y su sello Epitaph Records, encargados de los lanzamientos discográficos de artistas como Dropkick Murphys, Rancid, Social Distortion o The Offspring entre otros.
El disco ha sido grabado en los estudios Muther's  de Birmingham, y despues enviado a Estados Unidos para su mezcla y masterización bajo los mandos de Michael Rosen y Lars Fredericksen de Rancid.
Al lanzamiento del disco se une una gira Europea que Skullwar Booking y Caníbal Producciones se encargarán de confeccionar y que arrancará en los meses de noviembre y diciembre para prolongarse durante todo el 2018.
LA MARAVILLOSA ORQUESTA DEL ALCOHOL tienen nuevo disco 'Salvavida (de las balas perdidas)'
El nuevo LP se llama 'Salvavida (de las balas perdidas)' y se publica el 29 de septiembre. Incluye 11 nuevas canciones (en castellano) grabadas y mezcladas por Santi García. Diego Galaz se ha encargado de los arreglos y la producción, labor compartida con Santi y con nosotros mismos. La portada es obra de Riki Blanco & Jabi Medina.
SERGIO DE LA PUENTE & COFFEE & WINE "Cabot Cove" es el primer adelanto del nuevo disco del pianista y compositor granadino.
Ya está disponible en plataformas digitales "Cabot Cove", sencillo que adelanta el que será el tercer disco de Sergio de la Puente, pianista granadino conocido por su trabajo como compositor de bandas sonoras. 
Este primer adelanto, que también da título al álbum que se publicará en octubre, cuenta con la voz de Ana Franco y las guitarras de Andrés Cabanes, integrantes de Coffee & Wine.
Sergio de la Puente es actualmente uno de los referentes en el mundo de la composición para cine en España, además de pianista capaz de compartir escenario con maestros como Dulce Pontes, Michael Giacchino, Lisbeth Scott, Estrella Morente, Diana Navarro o Philippe Rombí. Algunas de sus bandas sonoras más recientes, como las compuestas para Extraordinary Tales of Allan Poe, Azul y no tan Rosa, Amigos,  La dama y la muerte o El lince perdido, han contribuido al reconocimiento internacional de su obra, tanto en la ceremonia de los Oscar como en la de los Goya y en otros premios. Con dilatada experiencia en la música instrumental, De la Puente cuenta con dos trabajos discográficos de estudio con composiciones propias (El fuego vivido y  Bajo la ciudad) en los que han colaborado artistas como Juan Ignacio Lapido, Ara Malikian, Víctor Merlo, Robert O’Connor y Joan Martorell, entre otros.
 En esta ocasión, ha contado con  Coffee & Wine (recientemente han reeditado su primer EP, "From The Roofs" y estarán de gira en otoño) en el tema que da título a su tercer álbum, Cabot Cove, que se publicará el 6 de octubre.
Neuman publican “ Dizzy” , un nuevo adelanto de Crashpad
El 15 de septiembre Neuman publican su cuarto álbum que en palabras de su líder, Paco Román, “se trata de mi disco más ilusionante”.
Crashpad  llega 3 años y 3 meses después de la intensa gira de su anterior álbum "If", que les colocó en la primera línea de la música independiente de nuestro país , un disco  que abordaron sin parar desde la publicación el EP "Bye Fear / Hi Love" que supuso su firma con Subterfuge en 2013 y que les tuvo  casi dos años de gira . 
Neuman desvelan en plataformas digitales “ Dizzy”, uno de los puntos fuertes del álbum , un precioso tema de 8 minutos marca de la casa .   Dizzy ya está disponible en spotify, itunes , deezer y youtube . 

Ya está disponible la precompra del CD  o del vinilo  que lleva un CD de regalo con 6 temas (Boystar [acoustic version], All That Matters [piano version], Dizzy [piano version] + los 3 temas originales). 

Con la precompra digital   se obtiene desde ya tres temas nuevos más tres canciones extras a la salida del disco.   Ademas de Dizzy, Neuman han lanzado previamente "Boystar" y "All That Matters". 

Crash pad : (coloquial) (Place to sleep) (Sólo una noche) Lugar donde quedarse a dormir (nombre, masculino) 

Paco Román ha dormido en muchos “crash pads” en los últimos años. Ha vivido una vida errante, de marinero del siglo XIX, parando tan lejos que la palabra “casa” casi había terminado por carecer de significado para él. Pero un día llegó a una a las afueras de Granada con un limonero especialmente fértil. Decidió instalar allí su piano recién comprado y, al instante, se dio cuenta de que no tenía más remedio que acabar montando un estudio de grabación en el garaje. Ya no habría más “crash pads”, al menos por una buena temporada. No obstante, no fue ahí cuando se puso la primera piedra de “Crashpad”. 
Fue mucho antes. Ocurrió el día que, en medio de la interminable gira de “If”, Paco grabó la primera de sus ideas en su móvil. Llegó a acumular más de 100. A principios de 2016 Paco ya tenía el álbum entero. Faltaba todo, no había planes, ni fechas de grabación, ni estudio, ni letras. Ni siquiera había un concepto definido con cierta precisión. Sin embargo, ya estaba todo ahí, en la memoria del iPhone de Paco. Y él lo sabía. El camino de “Crashpad” ya estaba trazado. Ahora hacía falta recorrerlo. Era necesario que en la casa con limonero empezaran a habitar todos los fantasmas, los buenos y los malos, que habían aparecido tras “If”. Donde esas notas de voz se han  convertido en canciones poco a poco, con la paciencia, el amor y la dedicación de un arquitecto medieval constructor de catedrales. 


Instituto Mexicano del Sonido anuncia nuevo álbum: DISCO POPULAR
 El sonido de México es mucho más difícil de describir de lo que se podría imaginar, es un concepto mutable y a la vez intemporal. Es también el motivo de existencia del Instituto Mexicano del Sonido (IMS), el ambicioso proyecto musical de Camilo Lara.
Hoy, después de 4 años sin nuevo material, este proyecto se diversifica haciendo una exploración de los sonidos del continente americano, desde Argentina hasta Canadá. IMS anuncia su quinto álbum Disco Popular, que lanzará el próximo 3 de Noviembre.
Mezclado por Mario Caldato Jr (Beastie Boys) y  grabado en Kingston, Jamaica, CDMX, Tucson Arizona y Los Angeles, CA. Este nuevo LP incorpora interesantes colaboraciones con Sly and Robbie, Toots and the Maytals, Adán Jodorowsky, La Yegros y Caléxico
Noticias PIAS
KARL BLAU publicará su nuevo álbum, "Out Her Space" (Bella Union), el próximo 17 de noviembre. Esta vez con canciones originales y grabado en el estudio Spacebomb de Matthew E. White con su banda residente. 
El nuevo álbum en solitario del batería de Radiohead, PHILIP SELWAY, es la banda sonora de la película "Let Me Go" (Bella Union), dirigida por Polly Steele. Se publicará en todas las plataformas digitales el 15 de septiembre, coincidiendo con el estreno del filme en Reino Unido, y en formatos físicos el 27 de octubre. Escucha el tema central.
 La multiculturalidad de los norteamericanos SOJA vuelve el 27 de octubre con su nuevo álbum, "Poetry In Motion" (ATO). 
Tras publicar por sorpresa este verano el EP "Threshold Of Faith", el nuevo álbum de BEN FROST, "The Centre Cannot Hold", también grabado con Steve Albini, llegará el próximo 29 de septiembre vía Mute. 
El dúo sueco de electro-pop experimental THE KNIFE publica este 1 de septiembre su álbum en directo "Live At Terminal 5" (Rabid). Todos los formatos incluyen DVD del concierto en el que muestran sus dotes danzarinas con un grupo de 10 bailarines perfectamente coreografiados. 
 El sello Acid Jazz publica este 20 de octubre "Anthology 1972-1984", repaso a las grabaciones en solitario de LEROY HUTSON en el sello Curtom de Curtis Mayfield, a quien sustituyó en The Impressions en 1971. Incluye dos inéditos, uno de ellos este "Positive Forces".
 El trío californiano PRIMUS recupera su formación clásica -no grababan juntos desde 1995- para su nuevo álbum "The Desaturating Seven" (ATO), basado en un libro infantil italiano
El cuarteto post-hardcore neoyorquino QUICKSAND vuelve después de 22 años. Su nuevo álbum, "Interiors" (Epitaph), se publica el próximo 10 de noviembre. Escucha "Illuminant".
La banda de Dream Pop Distant Creatures de Washington DC. edita nuevo álbum  llamado Snares en Safe Harbors que salen en Custom Made Music. Puedes oirl todo el álbum en
Www.distantcreatures.com
The Verve URBAN HYMNS | EDICIÓN 20º ANIVERSARIO  1 SEPTIEMBRE 2017 
El álbum  Urban Hymns de The Verve fue lanzado el 29 de septiembre de 1997. Capturó el espíritu de la época con canciones de una profundidad emocional y musical que tocó el nervio de todo el mundo y asentó al grupo como uno de los s más respetados en la escena indie.

Es uno de los 20 álbumes más vendidos de la historia en el Reino Unido (11 veces platino) y acumula más de diez millones de copias por todo el mundo. El álbum genero tres singles muy exitosos. El primero fue el famoso Bitter Sweet Symphony  que catapultó a la cima al  álbum,  seguido de The Drugs Don’t Work (Nº 1) y Lucky Man (Nº 7). 
Para celebrar el 20º aniversario se lanza esta edición remasterizada realizada por el coproductor original del álbum Chris Potter y Tony Cousins de Metropolis que consiguen que esta obra siga pareciendo tan fascinante como la primera vez. 
La edición doble se acompaña de un segundo CD con un show inédito de 1988 en Wigan, su ciudad natal, ante 35.000 seguidores.
El DVD de la edición Superdeluxe incluye el documental “The Video 96-98”, solo disponible previamente en VHS. Este formato también incluye  nuevas entrevistas con toda la banda y una gran variedad fotográfica nunca antes vista de Chris Floyd, quien viajó por primera vez con The Verve en su gira por Estados Unidos en 1994 y obtuvo acceso sin precedentes durante la creación de “Urban Hymns” - incluyendo el espectáculo en Haigh Hall. Su trabajo capturó de manera brillante a la banda en el estudio, en el escenario, entre bastidores, durante el tiempo de inactividad, en sus videoclips y en su autobús turístico. Y todo ello con un libro de tapa dura de 56 páginas más póster y 5 postales.
La edición en vinilo se presenta en un estuche desplegable e incluye un cuaderno de 20 páginas más tarjeta de descarga digital con todo el audio que contiene la caja Super-deluxe.



L.A. Guns lanzan “The Missing Peace” el 13 de Octubre vía Frontiers Music Srl!
Como el renacimiento de los clásicos de la escena del hard rock y heavy metal de los años 80 continúan sin tregua en el siglo XXI, una reunión ha estado en la parte superior de las listas de deseosde muchos fan durante mucho tiempo: la combinación de composición de Tracii Guns y Philip Lewis bajo la bandera de L.A. Guns. Lo que una vez parecía algo en nuestra memoria sin esperanza de volver,  ha llegado y los fans serán recompensados. Tracii Guns y Phil Lewis están de vuelta juntos en L.A. Guns! Su nuevo álbum " The Missing Peace" se lanzará el 13 de octubre a través de Frontiers Music.
De momento la gira será únicamente por Estados Unidos pero esperamos que, como en otras ocasiones, vuelvan a Europa y podamos ser partícipes de esta reunión.
CHRIS REA publica 'Road songs for lovers' el 29 de septiembre a través de BMG.
El legendario guitarrista, cantante y compositor Chris Rea ha anunciado los detalles de su nuevo álbum. El disco, Road Songs For Lovers, continúa la obsesión de Rea con los viajes y el movimiento e incluye canciones con títulos como "Happy On The Road", "The Road Ahead", "The Last Train" y la misma "Road Songs For Lovers". "The Road Ahead" será el primer single que saldrá el 29 de julio.
Road Songs For Lovers fue grabado en los estudios Metropolis a principios de 2017
El álbum estará disponible como un vinilo doble y en CD con un folleto de 12 páginas. Está disponible para reserva https://ChrisRea.lnk.to/RoadSongsPR
Chris Rea no está solo entre los músicos que alcanzaron la fama más tarde en la vida - Jarvis Cocker, Leonard Cohen - y de hecho es interesante apuntar que no logró un Top 10 en Reino Unido hasta el lanzamiento de The Road To Hell (Pt2), una canción que era en realidad su decimoctava entrada en la lista. Artista y pintor, aficionado al blues, cineasta y compositor de música clásica de influencia italiana, ecléctico e inconformista son dos términos que apenas se acercan a describir a un hombre que ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo por ser él mismo. Road Songs For Lovers es un disco que tira de las cuerdas del corazón y es posiblemente el mejor álbum de Rea hasta la fecha.
Hurts editan Desire  el 29 de septiembre a través de Sony Music. 
Han pasado siete años desde el lanzamiento del single que dio a conocer a la banda a nivel internacional, Wonderful Life y su álbum debut Happiness. Desde entonces, el dúo británico se ha consolidado como una de las bandas pop más populares y exitosas en Europa donde sus álbumes y singles han alcanzado el Top 10 en Alemania, Suiza, Austria, Bélgica, Suecia, Irlanda, Rusia, Polonia, Ucrania, Finlandia, Holanda y el Reino Unido. Hurts han vendido cien mil entradas de conciertos solo en 2016, un dato que los que los convierte en una de las bandas británicas más exitosas de la última década. 
Tras su exitoso comienzo en 2010, Theo Hutchcraft y Adam Anderson publicaron dos álbumes más: Exile (2013) y Surrender (2015) de los que salieron hits como Stay y Some Kind of Heaven con los que triunfaron en las listas de ventas y las radios internacionales, mientras sus conciertos se posicionan entre los eventos en directo más innovadores de los últimos años. 
Hurts comenta: "Es un gran placer para nosotros anunciar el lanzamiento de DESIRE. Un álbum lleno de pasión, dolor y lujuria, y algunas de las mejores canciones que hemos hecho hasta ahora.” 
La banda anuncia la fecha de lanzamiento de su cuarto álbum tras publicar su nuevo single, Beautiful One, que ha sido recibido con las mejores críticas por la prensa especializada, entre ellos, NME, i-D, Paper, Attitude, Metro y The Line of Best Fit. 
La canción —que la banda describe como una “celebración de la individualidad”— llega acompañada de un sorprendente videoclip —escrito y protagonizado por el cantante del dúo Theo Hutchraft— que ya supera el millón y medio de visitas.
La carrera de éxito de Hurts se ha caracterizado no solo por sus excelentes composiciones y su inimitable sonido, sino también por las inconfundibles imágenes que acompañan su trabajo. El videoclip de Beautiful Ones es de una intensidad provocadora. En esta producción visual, marcada por la intriga y la empatía, se exploran temas como el odio, el amor, la brutalidad y la belleza.

 
 

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