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Noticias // 2017 // Discos
Notias PIAS

SONGHOY BLUES acaban de anunciar la publicación de su segundo álbum, "Résistance", para el próximo 16 de junio a través del sello Transgressive. Grabado el otoño pasado en el estudio The Pool de Londres con el productor Neil Comber (Crystal Fighters, M.I.A.), incluye colaboraciones vocales de Iggy Pop, Elf Kid y Stealing Sheep. Una obra audaz, inspiradora y abierta de mente refleja perfectamente el estatus del cuarteto tras su rompedor debut, "Music In Exile" (2015). "Bamako" es el primer adelanto: con un estribillo que repite "Il Ma Fata" ("salgamos"), la canción celebra la vida nocturna de la capital de su Malí natal. Alou, su cantante, cuenta que "queríamos escribir algo divertido y positivo sobre nuestra ciudad. Casi todo lo que oímos sobre África es negativo. La imagen predominante que se tiene de África es la que dan las noticias sobre las guerras y las hambrunas. Pero esta canción quiere difuminar esa imagen describiendo algo con lo que cualquiera se puede identificar: salir un sábado por la noche y mostrar que África es mucho más que lo que se ve en las noticias".   

Tras es el éxito de su EP de debut "Up Tomorrow", el belga LAUCAN confirma ahora que su primer álbum se publicará el próximo 21 de julio a través del sello Sunday Best. Mezcla de folk espectral y paisajes sonoros envolventes, "FramesPerSecond" es el sonido de un cantante que encontró algo especial en el asilamiento autoimpuesto. Con la ayuda de Andrew Phillips, del dúo post-rock Grasscut, Laucan dibuja imágenes impresionistas con sus textos y ensoñaciones arrebatadas sobre la pérdida de la inocencia con una música sublime. Mira el vídeo de "Symptom" para comprobarlo.   

NADINE SHAH es una cantante y compositora británica de madre noruega y padre paquistaní que previamente ha publicado dos álbumes en el sello Apollo (subdivisión del mítico sello dance R&S) y ahora anuncia el tercero, "Holiday Destination", para el próximo 25 de agosto a través del sello 1965, producido, al igual que los anteriores, por Ben Stiller (Blur, The Horrors, Depeche Mode). Colaboradora en dos canciones del "Shedding Skin" de Ghostpoet en 2015, este tercer álbum deja atrás las complicadas relaciones personales que trató anteriormente para fijarse con voz crítica en el mundo que nos rodea: desde asuntos globales como la crisis de los refugiados sirios a asuntos más cercanos que le corroen por dentro como la presión social que afecta a nuestra salud mental o, simplemente, alentar la empatía entre nosotros. "Out Of The Way" es el primer adelanto. 


La Sombra del Vaso celebra el segundo aniversario de su disco "Cuentos de Barrio". La locura se ha vuelto a apoderar de sus mentes y no lo han desaprovechado para hacernos el siguiente regalito de cumpleaños, en forma de videoclip.
El tema elegido es "Loco de atar", y como podréis ver en el vídeo, se han metido en el papel a la perfección."
Enlace video: https://youtu.be/OpV1WMx2br8
Enlace Cuentos de Barrio: http://lasombradelvaso.com/audio/cuentos-de-barrio/

DRUSO estrena PASSING BREEZE avance de su primer EP 
Druso es la nueva apuesta de Subterfuge Records para 2017, un joven músico veinteañero, cantante, compositor, multi instrumentista y letrista gallego. 
Druso lanza la canción Passing Breeze  en plataformas digitales y debuta con este videolyric. 
Passing Breeze  estará incluida en el primer EP de Druso que se publica el 19 de Mayo y llevará por título "Being broke as a new trend" 

 Passing Breeze  es una melodía fresca que nos acerca a los atardeceres de verano recorriendo carreteras secundarias con un viejo coche, con un toque melancólico y romántico. Su sonido lo-fi nos recuerda a producciones de King Tuff, Mac Demarco o Juan Wauters. No hay duda que esta romántica obra del gallego se convertirá en la canción del verano para muchos. 


Hurts lanza su nuevo single Beautiful Ones, que ya está a la venta. La canción —que la banda describe como “la celebración de la individualidad”— llega acompañada de un extraordinario videoclip, creado y protagonizado por el cantante de la banda Theo Hutchraft.
La carrera de éxito de Hurts se ha caracterizado no solo por sus excelentes composiciones y su inimitable sonido, sino también por las inconfundibles imágenes que acompañan su trabajo. El videoclip de Beautiful Ones es de una intensidad provocadora. En esta producción visual, marcada por la intriga y la empatía, se exploran temas como el odio, el amor, la brutalidad y la belleza.

Cintia Lund: Ha nacido una estrella 
Mitad sueca, mitad española y de espíritu neoyorkino, así es una de las grandes revelaciones de la temporada que hoy lanza el sg ( Spotify, Apple Music, Deezer) y el videoclip de "Don´t Cry for me Manhattan" , adelanto de su álbum debut que llegará el 26 de Mayo y llevará por titulo "New York Anthem" . 
Con tan solo 23 años y algún single publicado ya ha actuado en Manhattan, Brooklin, Milán, Atlanta, Bristol, Madrid (Festival Dcode), Estocolmo, Málaga... 
A la vez que adelanta este tema, el grupo neoyorkino Golden Pony ha contado con ella para el lanzamiento de su sg titulado "Trust" , que ya tiene 200.000 reproducciones en spotify. 
Cintia estará presentando "New York Anthem"  el 30 de Mayo en Madrid con su banda al completo, en la sala Costello Club. Las entradas ya están a la venta. Antes se la podrá ver en su formato en solitario en el Mercado del Diseño el dia 6 de mayo. 
El vídeo, dirigido por Fernando Martín Diez-Cabeza y realizado por Fidel Lorite, juega con la multiplicidad y la geometría para ofrecer una visión psicodélica -pero en blanco y negro- de la canción. 
En unas semanas, verá al luz, 'Cowboys' el cuarto trabajo de GATOPERRO. 
La nómina de colaboradores de este nuevo trabajo es de lujo: La producción corre a cargo del veterano guitarrista Josu García (Loquillo, Sabina, M-Clan). Una producción discreta en el mejor de los sentidos, atemporal, pero pródiga en detalles y timbres, para trece cortes que exploran las fronteras entre el rock, el folk bastardo y la canción popular. 
Denis Blackham (Hendrix, NSCY, Elvis Costello) se encarga de la masterización, mientras en la parte instrumental encontramos al argentino Luca Frasca en el piano y órgano (Ariel Rot, Josele Santiago), el bajista Alfonso Alcalá (Loquillo, Zahara), Iñigo Iribarne (Alfa, La Frontera) a las baquetas, Manu Clavijo en violín, además del propio García a las seis cuerdas y la colaboración especial de la cantante granadina Patricia Lázaro en uno de los cortes.


The Wedding Present lanzan "The Home Internationals E.P." con motivo del Record Store Day
El nuevo trabajo de la banda británica, editado por El Segell, se publicará en vinilo el próximo sábado 22 de abril 
  The Wedding Present, la mítica formación de pop alternativo liderada por David Gedge, saca a la luz un nuevo trabajo titulado “The Home Internationals E.P.”, cuatro canciones instrumentales editadas por El Segell que saldrán al mercado en vinilo coincidiendo con la celebración del Record Store Day. El 19 de mayo es la fecha en la que estará disponible también en CD y en digital. 

Además de “Scotland”, single que se estrenó a finales de marzo junto a un vídeo con imágenes de la grabación, el EP contiene tres temas más: “Northern Ireland”, “England” y “Wales”. Este último ya apareció en su anterior disco “Going, Going…” (2016) mientras que los otros tres han sido compuestos especialmente para este lanzamiento. Liberado de la lírica narrativa, su sonido es ahora más experimental y se centra en el amor de David por el pop, el rock y las bandas sonoras. 

“The Home Internationals E.P.” debe su nombre al torneo anual de fútbol entre los cuatro equipos nacionales del Reino Unido: Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte. Empezó en 1883 y la última edición se celebró cien años después en 1983, con lo que se convirtió en el torneo de fútbol más antiguo del mundo. 


SMILE publica su nuevo disco, Happy Accidents, el 28 de abril (Warner Music, 2017) donde la banda apuesta por un sonido más moderno y divertido que adelantan en su primer single, When the Lights Change, ya disponible en plataformas digitales.
Tras un segundo disco de rock clásico, All roads lead to the shore (2011), que les dio a conocer en público y medios por un potente directo, un EP Seasides (2012) con una gran repercusión en redes por sus vídeos surferos (10 millones de vistas en 1 semana), y un tercer disco Out of season (2013) con una evolución a un sonido indie folk más personal y atemporal, llega Happy Accidents.
Escuchando When the Lights Change, su primera canción adelanto, uno no puede dejar de pensar que la vida sería mucho más divertida y luminosa si hubiese más grupos como ellos.
Han dado un giro de 180 grados en su nuevo trabajo y se presentan mucho más contemporáneos y pegadizos, dejando de lado su lado mas intimista por la pista de baile, y las guitarras por los teclados y las programaciones.
Su intención ya se descubre con el título del disco "accidentes felices", un clarísimo mensaje optimista para dejarse llevar bailando descalzos, sobre una pista de baile de arena, con una bola de espejos o en cualquier festival al aire libre.
León Benavente, Amaral, TAB, Niños Mutantes y más hacen "INERCIA" de Lagartija Nick
INERCIA,el párpado del puercoespín  4 DE MAYO
'Inercia', el segundo álbum de Lagartija Nick y uno de los más importantes en la década de los 90. Visionario, neoyorkino, cinematográfico, cósmico, caótico, estratosférico y en gran medida marca las pautas de lo que después sería el 'indie'. Tras los homenajes a Echo & the Bunnymen (Love of Lesbian, Julio de la Rosa, Deluxe, Malahora…) y The Church (Maga, Los Hermanos Dalton, Manu Ferrón, Ana Bejar…), desde Lunar hemos querido cerrar esta hipotética trilogía con 'Inercia, el párpado del puercoespín', donde cada banda ha buscado enriquecer la estela de lo que ya es un disco brillante e imprescindible, respetando el orden original de la obra.‘Inercia’ es, sin duda alguna, una de esas joyas que han marcado la historia del rock en España y que ahora cumple 25 años desde su lanzamiento.
EL IMPERIO DEL PERRO / NUEVO HARLEM 
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARO / ESA EXTRAÑA INERCIA (ANFETAMINA) 
LEÓN BENAVENTE / SÓLO AMNESIA
BLAM DE LAM / ALGO SUCIO, ALGO ELÉCTRICO
ERROR 6 / ROCK’N’ROLL ZINE
TRÈPAT / SATÉLITE
AMARAL / UNIVERSAL
DELBOSQUE  / TRANSFIGURACIÓN (MIS 5 SENTIDOS)
PERRO / PORNO-STEREO
MIDI PURO / ECLIPSE
NIÑOS MUTANTES / CARA B
ATENTOESQUIVO publican  MUNDO ANIMAL (Blind Records)
MUNDO ANIMAL es el segundo LP de ATENTOESQUIVO, banda de Barcelona formada desde el 2012 por Jose Lama (voz principal) Jona Gómez (guitarra y corros), Ismael García  (Bajo) y Matteo Breschi (batería), todos ellos músicos con dilatada experiencia. ATENTOESQUIVO son rock en esencia con arreglos y melodías cercanas al pop. La voz de Jose Lama arropa con sutileza el contundente sonido de los demás integrantes de la banda. Juntos crean atmósferas intensas y textos bien elaborados ejecutados bajo una base instrumental de Power Pop Trío, a la que le siguen ocasionalmente algunos samplers.
El disco se ha grabado, producido y mezclado en los estudios Blind Records de Barcelona de la mano de Santos & Fluren. Masterizado en Los Ángeles por Brian Lucey en los estudios Magic Garden Mastering (The Black Keys, Artic Monkeys,etc) Se publicará el 25 de abril en formato físico y autoeditado por el propio grupo. Estará disponible en todas las plataformas digitales. La primera presentación en directo de MUNDO ANIMAL tendrá lugar en la Sala Monasterio (Moll de Mestral, 30) de Barcelona el  26 de mayo.
SURFIN' BICHOS tocan  HERMANOS CARNALES
El mítico disco cumple 25 años en 2017, y la banda se reúne para celebrarlo interpretándolo íntegramente, en una serie de conciertos muy señalados. Paralelamente Sony Music reeditará toda la discografía del grupo.

Surfin' Bichos fueron una vibrante anomalía surgida en Albacete, lugar dejado de la mano de Dios en aquel 1988, entre los estertores de 'la movida' y el advenimiento de la explosión 'indie'. Una anomalía de potencia y melodías embriagadoras y un imaginario literario que pronto seduciría a amplios sectores de la crítica y a un incipiente público informado de este país. Su onda expansiva fue en aumento durante los siguientes cinco años, en los que publicaron cinco álbumes y abundante material en otros formatos, hasta convertirlos en leyenda, que siguió creciendo tras su disolución en 1994.

El punto culminante de esa onda expansiva fue sin duda el álbum 'Hermanos carnales' de 1992. Es decir: hace justo ahora 25 años. Y es precisamente esta efeméride la que celebran ahora con todos nosotros. Un álbum (y un grupo) que sigue siendo vivo y brillante y que todavía puede emocionarnos y hacernos saltar de alegría, rabia y tristeza. 
La primera fecha confirmada donde estarán Surfin' Bichos es en el FIB 2017: la banda compartirá cartel con grupos como Red Hot Chili Peppers, The Weekend o Foals entre otros. Será el 15 de julio.
También actuarán el 14 de mayo en un concierto en Madrid, en las fiestas de San Isidro.


La banda berlinesa integrada por dos españoles y un argentino Red Booster, acaba de publicar nuevo álbum. Se trata de una colección de 10 temas con el nombre de "Fusión Lenta" y que viene cargado con el rock más enérgico y compacto fusionado con elementos progresivos, guiños que van del funk al groove y texturas sonoras experimentales cercanas a la sicodelia.
Las letras sobre las que se sujetan las canciones de Fusión Lenta, muestran su rebeldía y descontento frente a los límites establecidos por una sociedad deshumanizada y en constante transfusión de falsos valores, con el fin de controlar y anular al individuo, revelando así, una actitud intolerante y combativa ante una ilógica humanidad dominada por los grandes poderes. También pueden describir paisajes emocionales cargados de mensajes vitales, amor urgente y sensaciones encontradas a través de un esperanzador viaje de sentimientos positivos.
El álbum ha sido grabado y producido íntegramente en la ciudad de Berlín por los componentes de la banda durante el año 2016 y publicado el 29 de marzo de 2017.
Enlace url spotify : spotify:album:1QE9XXU79vFKKjqMUjsjYb
https://www.redbooster.net/ 
JJ Friends publica su primer disco como formación nueva. Jose Jarque inicia este proyecto reuniendo a varios amigos músicos con los que había coincidido en diversas bandas como  (Luna Llena, Doble o Nada, Big Bang, Sahara, Deborah) Jose Jarque compone los temas de este trabajo pensando en cada uno de los componentes, de ahí que la formación inicialmente sea de 7 personas, que en el escenario los guitarras van entrando y saliendo en cada canción. 
La experiencia de todos los músicos de JJ Friends es de más de 2 décadas, entre directos, discos cada uno se ha ido formando a base de curtirse en la carretera.
11 canciones propias escritas por Jose Jarque, que caminan en el hard rock puro y con sonido del siglo XXI, Un hard rock con melodías cantables a fin que el público pueda corear una a una cada canción , Los riffs de guitarra juegan dentro de lo más moderno del rock a la sintonía de los viejos sonidos de los 70.
“Puro Deseo” título del primer disco de JJ Friends, bajo la compañía discográfica Nat Team Media, para su sello NDIGITAL, es un disco con influencias de Steve Vai, Black Stone Cherry, Pop Evil, Richie Kotzen, Mr. Big, Aerosmith, Lynyrd Skynyrd etc..
“Puro Deseo” es un disco que contiene elementos para poder enganchar a un amplio abanico de personas que les gusta el rock y hard rock, letras cargadas de sentimiento, de experiencias personales, letras cargadas de sensaciones reales, musicalmente en general no te dejara vacío, seguro que volverás a escucharlo una y otra vez.
MYVESTAL publican GUIDELINES grabado en Diciembre de 2016 graban en el estudio de Paco Loco, en el Puerto de Santa María,(Cadiz), y que se estrenará el 21 de Abril de 2017 y edita Flor y Nata Records. Durante la masterización del disco en Acme Estudio (Asturias) con Miguel Herrero, MyVestal vuelven a alzarse con otro premio AMAS, esta vez en la categoría de "mejor voz 2017" (ya habían obtenido cuatro nominaciones para su primer disco autoeditado, y un premio a la mejor canción por su "Never say never", junto a varias nominaciones más).
"Heart-Stone" ha sido el sencillo de adelanto de este nuevo larga duración del dúo astur-madrileño MyVestal, que verá la luz el próximo 21 de Abril y llevará por título "Guidelines", (directrices) un trabajo más maduro y rotundo.
MyVestal siguen construyendo su artefacto sonoro recurriendo a la magia de los sintetizadores analógicos junto con la rotundidad de la programación de bases rítmicas y los mil matices de las melodías de voz, en el que abandonan totalmente las guitarras otorgando especial presencia al brillo del Hammond. Es este un disco de directrices, (guidelines), de líneas maestras que apuntan hacia la consolidación de uno de los proyectos más interesantes y con más proyección estatal e internacional. Las referencias a grupos como Depeche Mode en su "Delta Machine" o Goldfrapp, flotan en algunos pasajes de "Guidelines", pese a lo distintivo y original de su factura siempre presente.
Paula, joven cantautora uruguaya edita “SINTIENDO LO QUE YO” una canción sobre el acoso callejero que deben soportar día a días las mujeres desde muy corta edad. Forma parte de su  primer trabajo con composiciones propias “Pasos de Elefante”con la producción musical de Andres Arnicho. Un disco con raíces en el  soul, blues jazz y ritmos latinos.
SINTIENDO LO QUE YO, es un tema interpretado por Paula Gonzalez junto a Nicolás Arnicho en Percusión, Martin Ibarburu en batería, Federico Navarro en guitarra, Juan Pablo Szilagyi en bajo , Andres Arnicho en teclado y cuenta con la participación de parte del Coro Rapsodia dirigido por Rodrigo Faguaga.
SINTIENDO LO QUE YO - https://www.youtube.com/watch?v=I_5qX_JLuzE
BETH DITTO ANUNCIA "FAKE SUGAR" SU ÁLBUM DEBUT EN SOLITARIO 
Tras 17 años en el grupo de garaje-punk de baile Gossip, Beth Ditto lanzará su álbum debut en solitario “Fake Sugar”, que verá la luz el  16 de junio. 
Ditto ha trabajado con Jennifer Decilveo (Andra Day, Ryn Weaver) como colaboradora principal en su nuevo álbum; productora que entiende a la perfección la esencia de Ditto compensando el pop calado de actitud pop del artista. En “Fake Sugar” Ditto habla del amor, la pérdida de seres queridos, y echa una mirada hacia atrás pero con la vista puesta en el futuro, siempre avanzando con sensualidad, el poder, la belleza que caracterizan este artista. El álbum mezcla blues, pop, rock y soul con tintes country.

Yogures de Coco presentan “Ellos” adelanto de lo que será su disco, a la venta en Septiembre.
Yogures de Coco nace en 2010 como una fusio?n de estilos musicales. A di?a de hoy, se ha consolidado como grupo de pop-rock personal en castellano.
En septiembre de 2014 el grupo graba su primer EP, “Curioso Mundo” en Westline Studios con Juan Blas como productor.
En 2015 el conjunto fija como objetivo prioritario afianzar su sonido en directo, recorriendo salas de la geografi?a nacional tocando en ciudades como Madrid, Bilbao, Zaragoza o Murcia entre otras. Ese mismo an?o se publica “La Guerra”, un single grabado en directo en formato audiovisual en Westline Studios. 
En marzo de 2016 la banda publica un nuevo trabajo de estudio, su segundo EP titulado “AZUL” (Entrebotones). Grabado por Brian Hunt (El Invernadero) y Carlos Di?az (Pull Push Studios). Producido por Carlos Di?az y Entrebotones Producciones. 
En Septiembre de 2017 publicarán su primer Lp,  producido por el gran Raúl De Lara ( Varry Brava, Second, Izal) 
Mundo roto” es el tercer LP de Funkiwis, fruto de un año de trabajo y de las influencias adquiridas a lo largo de los 5 años de vida de la banda, en los que han viajado y han actuado en numerosos festivales y ciudades. Ha sido grabado y mezclado en RPM Estudios durante los meses de septiembre y octubre del 2016 bajo la tutela del productor Roger García y masterizado en North West Mastering. La evolución natural del proceso creativo les ha llevado a componer 12 cortes en cuyas letras tratan temas de actualidad y en los que se mezclan sonoridades diversas, partiendo siempre de una base funk, sello de identidad de la banda. El primer single de adelanto del disco se trata de “Voz de la Ira”, acompañado de un cuidado videoclip dirigido por SINE513 y tema que denuncia la explotación laboral en la industria textil. También adelantaban dos singles más en formato digital: "Demencial, Irracional", que habla sobre la explotación animal y "Mundo Roto", tema homónimo al disco y que trata el problema de los refugiados y la pasividad de occidente. El resto del álbum cuenta con dos colaboraciones muy especiales para la banda: Mafalda ("Perdida") y Alex Terranegra ("Un día cualquiera").
Skizophonic publica ‘Video Rock’  un trabajo compuesto por 8 canciones y que lleva por nombre el videoclub en el que los integrantes de Skizophonic alquilaban grandes títulos del cine en VHS como Cazafantasmas II o Los gemelos golpean dos veces.
ALIEN ROCKIN' EXPLOSION ‘WE A.R.E HERE!!’ 
Este miércoles 5 de abril ve la luz 'We A.R.E Here!!' el disco debut de Alien Rockin' Explosion. Son nueve canciones de hard'n’heavy de carácter alegre y optimista, entre las que destaca "Taste of Rock'N'Roll", tema que da forma al primer videoclip del grupo. Tras sorprender recientemente en directo como teloneros de Bonfire, Alien Rockin' Explosion subirá el 27 de abril al escenario del Hard Rock Café de Madrid en lo que será la presentación oficial de este trabajo. 
Alien Rockin’ Explosion (A.R.E) es mucho más que un grupo de rock al uso, es la fusión perfecta entre el mundo del cómic y el hard rock de los setenta. Su voz femenina, la vital importancia de las ilustraciones y ese sonido genuino presente en las grandes bandas se entremezclan para originar un estilo propio: “Comics & Rock from outer space”.

Los orígenes de esta formación se remontan a 1977, cuando la NASA lanzó las sondas espaciales Voyager con discos de oro que incluían una muestra musical de la humanidad. Uno de los científicos del proyecto cambió uno de los vinilos por una selección de lo mejor del rock: Black Sabbath, Judas Priest, Deep Purple, AC/DC, Aerosmith, UFO, Rainbow, Led Zeppelin, Kiss… Años después, un grupo de aliens recogieron el disco y decidieron viajar a la Tierra con una misión clara: redefinir el concepto de rock. Ahora, asociados con un dibujante de cómics de la Tierra, se lanzan a la conquista musical del planeta.

‘We A.R.E here!!’ es el fruto de un viaje interestelar y de la adaptación alienígena de los miembros de A.R.E a las gentes y costumbres terrícolas. Producido por los propios Alien Rockin’ Explosion y grabado, mezclado y masterizado entre octubre 2016 y enero 2017 por Kike Hernández (Find Us Studios Madrid), ‘We A.R.E here!!’  ha contado con la producción vocal y los coros de Gema Vau, con la voz gutural de Yeibid Yeah y con el bajo de Pablo Ruiz (Asfalto) como colaboraciones estelares. 


Noticias PIAS
AMBER ARCADES, el proyecto de la holandesa Annelotte De Graaf, publicará un nuevo EP de cinco canciones el próximo 2 de junio a través del sello Heavenly. "Cannonball" se grabó en Nueva York con el productor Ben Greenberg durante la gira de su álbum de debut "Fading Lines" y se abre con una versión del clásico de Nick Drake, "Which Will". También contiene la joyita pop "It Changes" y la etérea "Can’t Say That We Tried", que acaba de dar a conocer. El EP se completa con "Wouldn’t Even Know" (con la colaboración vocal de Bill Ryder-Jones) y la titular, "Cannonball". 
El quinto álbum de CELEBRATION, "Wounded Healer", se publicará el próximo 2 de junio a través del sello Bella Union. Liderados por Katrina Ford, el quinteto de Baltimore se presenta ahora como trío, aunque sus dos ex-miembros han jugado también un importante papel en el proceso de grabación de un disco que ha contado con hasta 17 colaboraciones, ocho de ellas vocales, entre las que se encuentra la de Samuel T Herring (Future Islands). Ya puedes escuchar el primer adelanto, "Freedom Ring". 
Ninja Tune publicará el próximo 5 de mayo el segundo álbum de FOREST SWORDS, "Compassion". El esperado regreso del productor británico Matthew Barnes destila un sonido único que se imbrica en los tiempos convulsos que vivimos: una obra que teje tradición y futuro a bases de texturas digitales zumbantes, grabaciones de campo, ritmos repiqueteantes, un saxo de jazz distorsionado y arreglos orquestales efervescentes. "Arms Out" es la primera muestra de esta obra que podremos disfrutar en la próxima edición de Sónar. 
CARAVANA publica el 3 de abril  su nuevo trabajo “Ciencia Ficción”, un disco con cierto aire de melancolía y nostalgia en el mensaje de las letras, pero un disco a todo ritmo, es decir, casi no hay temas de medios tiempos, ni si quiera hay una balada, es un repertorio de Rock de siempre sobrevolado por el Pop más británico, donde se ven claramente las referencias de Caravana: The Beatles, Jeff Lynne (ELO), Elvis Costello, Badfinger, etc. 
CARAVANA es una banda hispano argentina que nace de la "mutación" de Los Bueyes Perdidos, banda que estuvo activa de1999 a 2012 girando por España y Latinoamérica, creada por Guille Silveti  y con más de diez años de recorrido y tres discos publicados. En 2014 cambian de nombre a Caravana y publican su primer disco "Todas Las Flores” co-producido por Mauro Mietta (teclista de Ariel Rot, Coque Malla, Xoel Lopez),  grabado en los estudios Subsonic de Madrid y dirigido a los controles por Chapo González (Mclan). Con numerosas colaboraciones como Ariel Rot, Claudio Gabis, Laura Gómez Palma (bajista de Coque Malla, Loquillo). La reedición  de “Todas Las Flores 2016”, contiene un bonus track: “Peces” (tema de Ariel Rot de su disco de 1984 “Debajo del puente”) versionada por Caravana junto con Ariel Rot en  la guitarra

Druso nuevo artista de Subterfuge Records
Hoy se anuncia el fichaje de un nuevo talento en Subterfuge Records, se llama  Druso  y llega desde tierras gallegas para hacernos vibrar con su rock & roll romántico. Canciones que nos recuerdan a Los Gatos y a King Tuff, sonidos que se acercan a la neopsicodelia, al garage y al pop. Podremos escuchar su primer single el 21 de Abril. 
El joven músico veinteañero, cantante, compositor, multi instrumentista y letrista empezó a hacer música en el instituto, casi obsesionado con grupos noventeros de noise como Pavement, Sonic Youth, Yo la Tengo, etc... Pasó por muchas bandas de todo tipo desde música experimental hasta folk. Después de dar muchas vueltas se encuentra a sí mismo: se reconoce como un romántico que lo que quiere hacer son canciones de amor grabadas en el local de ensayo. Así nace Druso que, no se sorprendan, es su nombre real. 
Como nunca brilló como guitarrista, se vio obligado a aprender a tocar cuantos más instrumentos distintos mejor, básicamente porque a los otros músicos siempre les hacía falta un teclista o un bajista, o incluso alguien que tocara la mandolina. Por eso toca (casi) todos los instrumentos en sus canciones. 
Su música está conectada con los Beatles, los Byrds, Modern Lovers, el garage que escuchas en los bares tomando whisky con cola y los grupos de Burguer Records, pero todo pasado por el filtro de sus propias obsesiones en la cultura pop como Loquillo, Sergio Dalma, Dinamita pa los Pollos, el rock argentino de los 70... Si bien estas últimas influencias no se reflejan con toda claridad, en lo musical ayudan a conformar el espíritu romántico de su música. 
La música de Druso trata de celebrar el amor, el ser joven y no tener un duro y el propio hecho de hacer música. 
 “Estoy deseando ir a los pueblos del mundo a cantar mi canción”, confiesa mientras se toma un whisky con cola. 
ATENTOESQUIVO  MUNDO ANIMAL (Blind Records)
MUNDO ANIMAL es el segundo LP de ATENTOESQUIVO, banda de Barcelona formada desde el 2012 por Jose Lama (voz principal) Jona Gómez (guitarra y corros), Ismael García  (Bajo) y Matteo Breschi (batería), todos ellos músicos con dilatada experiencia. ATENTOESQUIVO son rock en esencia con arreglos y melodías cercanas al pop. La voz de Jose Lama arropa con sutileza el contundente sonido de los demás integrantes de la banda. Juntos crean atmósferas intensas y textos bien elaborados ejecutados bajo una base instrumental de Power Pop Trío, a la que le siguen ocasionalmente algunos samplers.
El disco se ha grabado, producido y mezclado en los estudios Blind Records de Barcelona de la mano de Santos & Fluren. Masterizado en Los Ángeles por Brian Lucey en los estudios Magic Garden Mastering (The Black Keys, Artic Monkeys,etc) Se publicará el 25 de abril en formato físico y autoeditado por el propio grupo.

Cintia Lund firma con Subterfuge Records 
La joven artista sueca publicará su primer álbum con Subterfuge Records el 26 de mayo. 
Sus canciones son el fruto de una vida nómada, de una persona que no tiene miedo a viajar y explorar nuevos territorios. A pesar de su juventud ha tocado en múltiples salas de conciertos en New York City, Atlanta, Estocolmo, Milano, Bristol, Amsterdam y Madrid (Festival Dcode). 
Actualmente reside en Madrid, donde realizó un impactante show en la MBMFW y hace un par de semanas estuvo en La Térmica de Málaga poniendo música en directo a una exposición fotográfica de Isabel Coixet. 
"Los recuerdos de mi infancia en Suecia quedan atrás cuando descubro NuevaYork en mi adolescencia, es allí donde desarrollo mi personalidad artística que trasciende de la música a la moda, el arte y el cine"”, cuenta Lund. 
Cintia se ha alimentado de una gran variedad de experiencias que ha sabido filtrar en su particular universo dando como fruto algo fresco y que no te deja indiferente. 


Los Granadians, single 7" exclusivo para el Record Store Day
Con motivo del dia internacional de las tiendas de discos Los Granadians del Espacio Exterior publicarán un single de edición limitada a 500 copias que sólo se venderá en las tiendas de discos físicas. Es una iniciativa para apoyar las tiendas de discos, que tanto lo necesitan, por ello no se pueden hacer reservas ni preventa.
La idea original de Record Store Day fue concebida y fundada en 2007 como una celebración de la cultura protagonizada por las tiendas de discos independientes de EEUU. Todas las tiendas se unen con los artistas para celebrar el arte de la música.
LQ100Las ediciones especiales en vinilo, lanzamientos de CD y diversos productos promocionales están hechos exclusivamente para el día del RSD y cientos de artistas hacen apariciones especiales y actuaciones en las tiendas. Las festividades incluyen presentaciones, actuaciones en directo, sesiones de DJ’s, etc. Un evento que se se celebra el tercer sábado de cada mes de abril a nivel mundial. Este año la cita caerá el sábado 22 de Abril.
Los Granadians del Espacio Exterior presentan un lanzamiento muy especial con motivo del Record Store Day 2017. Por primera vez en single dos rompepistas extraídos de LPs editados anteriormente: ‘Mentirosa’ y ‘Rocksteady Birthday’, el primero, un Reggae pensado para la pista de baile que actualmente es una de las canciones mas demandadas del grupo en directo y que fuera grabada en los estudios Circo Perrotti y producida por Mike Mariconda. ‘Rocksteady Birthday’, por su lado, es un Rocksteady que está extraída de su último LP ‘La Onda Cósmica’ y es la canción de la que se extrajo el video clip usado para el lanzamiento de dicho álbum. Fue grabada en los estudios Greenville Records y producida por Oscar Martos y Los Granadians. Edición limitada a 500 copias para todo el mundo que se edita exclusivamente para las tiendas de discos.
Carlota  “2 0 2” será el nuevo álbum editado por El Genio Maligno, con contenido extra en ilustraciones y cómic, que saldrá a la venta el próximo mes de mayo.
Un cuento sonoro. Así podríamos definir lo que, en definitiva, propone “2 0 2”, el primer disco de la banda granadina CARLOTA previsto para el mes de mayo que se ha ido gestando durante un largo lustro.
El proyecto personal del granadino César Rodríguez (Royal Mail, Qüasar) edita su primer trabajo como solista envuelto en una historia personal acompañado por las ilustraciones de Inmaculada Melero y el cómic de Miss Scarlett. Más que un disco es una obra de arte global creada alrededor de un amigo imaginario que subsiste como hilo conductor en cada una de sus partes.
Con versión en vinilo y CD, cuenta con una producción cruda entre el pop y el rock, aunque la edición en plástico fue facturada en directo y en analógico, algo difícil de ver en estos tiempos.
A César Rodriguez le acompañan en la aventura músicos de sobrada solvencia como Antonio Cervera, Toni Molina, Alberto Hernández, Dani Levy, Carlos Sánchez de Medina o Toni Mateos.
Emilio Sinclair, Mc y cantante de grupos como La Groove (junto a Putolargo) y Proyecto Mayhem, lanza su primer disco en solitario, SPECTRUM, cuyo columna vertebral es el rap pero con un sonido sin complejos ni restricciones. 14 temas desde el rap más tradicional hasta la electrónica, funk o soul.
Cuenta con las producciones de Acción Sánchez, Baghira, Hazhe, Huesbam Sound, Khaibeat, Niggaswing, Feel Spectrum, SalmorejoFlow, Ázido y DHW.
ESTROGENUINAS publican "SONIDO CHIRLL-OUT" 
La banda salmantina formada por Ángela y Carolina Álvarez, María Gómez y Elena Nieto publican "Sonido Chirll-Out" , su nuevo EP, producido por Javier Vielba, y el videoclip de una de sus canciones "Nietzsche es mi fetiche" 
Estrogenuinas nace con el Riot Grrrl como referente pero sus letras acaban siendo fruto de la curiosidad y el carácter lúdico de la banda. En 2013, con apenas dieciocho años graban su primer disco autoeditado "De Guijuelo a Wisconsin", toda una declaración de intenciones. Ya los títulos de sus canciones ( Nietzsche es mi fetiche, Pepinos asesinos, Fiesta de fin de curso en el colegio católico) anticipan el humor que destilan sus temas. El cuidado que le conceden a sus letras, satíricas y con abundantes juegos de palabras, es el elemento que las caracteriza, así como sus constantes alusiones a las Humanidades.  "Punk pedagógico", bromea la banda o como las denomina Xavier Puig (El Mundo Today) "Las Vulpes del saber". 
La complicidad con el público es otro elemento que hace diferente al grupo. Estrogenuinas ofrecen unos directos en los que buscan la implicación de los asistentes. Lo suyo es, como ellas mismas dicen, "punk et circenses". 
'Inmunes', lo nuevo de 57 grados, llega el 4 de abril 
 El nuevo disco de 57 grados se titulará 'Inmunes' y estará disponible a través de Bandcamp (http://57grados.bandcamp.com) el próximo 4 de abril. Aunque pase el tiempo, la banda sigue haciendo rock, inmune a los ritmos latinos, a la electrónica facilona, al copia/pega, al sonido ambiente. En esta nueva colección de 10 canciones el grupo ha optado por la grabación en vivo, sin colorantes ni conservantes, sin pinchazos que corrijan errores, sin la dictadura del metrónomo.
El resultado es el sonido de tres tipos tocando en una sala en medio del campo con un cuarto captando el sonido y dándole forma al conjunto. Si las estanterías de discos siguieran existiendo, éste estaría en el apartado de comida orgánica. Para la grabación de 'Inmunes', el grupo se encerró en los estudios Influx de Palomares de Béjar entre los días 8 y 11 de diciembre. La grabación, la mezcla y el máster estuvieron a cargo de Miguel Lorenzo. 
"HERMANOS DE PIEL", EL REGRESO DE PVP 
PVP comienza su andadura en 1981 con la publicación de “Miedo”. Le siguieron tres álbumes más: “Las Reglas del Juego”, “Donde se pierde la luz” y “Bailio”. Éxitos como “El Coche de la Plas”, “Entre las ruinas” o “1, 2 Muévanse” los situaron entre los grandes de la música de este país, con un directo demoledor y unas canciones reflejo de los virulentos 80. 
“HERMANOS DE PIEL”, su último disco editado el pasado octubre, es una promesa a nuestro querido y admirado batería Jorge García Ramiro (1961-2012). Los once temas que completan el álbum se gestaron con el único propósito de acompañar a nuestro amigo del alma en la lucha contra su enfermedad. “HERMANOS DE PIEL” es un homenaje póstumo pero también es un canto a la vida, una apuesta por acabar lo empezado y cumplir con la palabra dada. Punk rock después de cumplir los 50. 
Once canciones de nuevo cuño en vinilo y formato digital. En el CD encontrareis además una nueva versión de “El Coche de la Plas” y una remezcla de “Entre las Ruinas” realizada por Abel The Kid. Once temas que recuperan la idiosincrasia de aquellos PVP. Temas de verdad, vitales, de celebración de la vida, canciones que hicieron surgir en Jorge las ganas de luchar por vivir, de combatir a la rendición. Pero su muerte ganó la partida y aunque nuestro hermano dejó PVP para siempre, también nos dejó un encargo: acabar “HERMANOS DE PIEL” . Por él, por nosotros y por nuestro público.
Nos han acompañado en la grabación Manolo UVI y Darío Gómez Somas Cure. Rafa ‘Desperados’ Hernández, Patxi Urchegui y Roberto Pacheco a los metales en “El Coche de la Plas”, así como los magníficos arreglos de Ignacio Pérez en “HERMANOS DE PIEL” . Y para el directo se han unido Manolo UVI al bajo y Rafa PPM Le Doc a la batería. Reyi Records/Warner Music han tenido el valor de acompañarnos en esta aventura.
'Todas las luces raras', álbum debut de Marcos González. El artista mallorquín apuesta por la diversidad y el intimismo
‘Todas las luces raras’ es el primer LP de Marcos González (1989. Palma), un joven cantautor mallorquín que se empezó a interesar por la musica con tan solo 12 años. Aún así, no fue hasta los 18 cuando encontró
refugio en las letras y melodías que componía. En 2010 realizó pequeñas colaboraciones con Oso Leone, en su primer disco (Foehn Récords 2011). Más adelante, Marcos creó el power trio ‘Furioso’, con el que lanzó
un LP llamado ‘Refugio’ (Blau Produccions 2013). Por otro lado, desde el año 2014 colabora con Elhomme, un proyecto de música instrumental del productor Dani Paz.
En 2015 Marcos González entra de nuevo al estudio para grabar su primera canción en solitario y contra todo pronóstico, año y medio después termina produciendo su primer LP en solitario, ‘Todas las luces raras’.
Un álbum bastante ecléctico, donde encontramos tintes de pop atemporal, instrumentación minimalista, rock y hasta algún que otro ritmo latino o africano. Una compleja combinación que se une y cobra vida a
través de la personal voz de Marcos.
“Las luces raras son las que brillan en la vida misma, un estallido constante y efímero a la vez, todo lo que sientes pero que apenas entiendes”, defiende así Marcos el título del disco. Y es que, el artista también va
algo más allá a través de sus letras, espacio al que le ofrece credibilidad, pasión, sentido del humor y un sincero deseo de conservar la naturaleza de la propia canción.
Marcos González presentó ‘Todas las luces raras’ el pasado 10 de marzo en la sala Sabotage de Palma. Hoy, se presenta como una de las voces mallorquinas más personales, dispuesta a atravesar el charco. ‘Todas las luces raras’ está ya disponible en iTunes, Spotify y Bandcamp.
Ira Ciega presenta su nuevo disco ‘Hasta el Final’, su primera producción de estudio en la que la joven banda se ha volcado con entrega e ilusión para ofrecer un resultado inmejorable. En esta nueva producción, los valencianos han apostado por cinco temas en los que el oyente se encontrará con el sonido característico de la banda que combina tintes del Heavy Metal más clásico con pinceladas de Metal Extremo que se presentan a lo largo de la reproducción en forma de guturales.
 La grabación de ‘Hasta el Final’ ha sido realizada por Ramón Valera en Albafera (Alicante) y su posterior mezcla y masterización se ha llevado a cabo en Burn It Recording Studios por Ignasi. Por otro lado, el diseño de la estética que acompaña al disco ha corrido a cargo de Drago Substance.
POLOCK lanzan su nuevo álbum "Magnetic Overload", el tercer álbum de estudio de la banda valenciana Polock. Con la fuerza de una sobrecarga magnética, este álbum nos transporta a un universo muy particular, en el que los sonidos más vintage y auténticos se mezclan con la capacidad de crear atmósferas más directas e incisivas que nunca. Así, Magnetic Overload ensalza el poder de unos riffs pegadizos y contundentes, acompañados por la melódica voz de Papu Sebastián (voz, guitarra y teclados) y sus metafóricas letras. Detrás de esta increíble producción encontramos también a los demás miembros de la banda; Pablo Silva (guitarras, teclados) y Marc Llinares (percusiones). Polock promete destacar en este 2017, y lo harán a su manera.
Oh I Love You, empoderando un riff de infarto, es el single de Magnetic Overload, y ya es tendencia en las plataformas de streaming. En su videoclip podemos apreciar fluidez, sensualidad, color y un guiño a los clásicos con el toque moderno que caracteriza a la banda.
Esta nueva producción de Polock ha sido llevada a cabo por Papu Sebastián y Polock durante este último año en los estudios de Fernando Boix, quien ya se encargó de grabar su anterior álbum Rising Up, y ha sido masterizado por Brian Lucey (Arctic Monkeys). Su primer álbum, también con una excelente trayectoria, fue Getting Down From The Trees.
Con recorrido internacional y festivalero de infarto, Polock suena fresco, directo, moderno y talentoso. Su música, también muy internacional, hace referencia a un indie-pop-rock con esencias que mezclan lo vintage (especialmente los sonidos de los 70) con los sonidos más actuales. La banda está integrada por Papu Sebastián, Marc Llinares y Pablo Silva.
WILD HONEY publicará "Torres Blancas" el 28 de abril
Esta nueva entrega de pop soleado ha contado con la colaboración de Sean O'Hagan (The High Lamas, Stereolab) y el genio del lo-fi Frank Maston
Con su tercer elepé "Torres blancas" Guillermo Farré, cantante, compositor, multinstrumentista y cerebro que se esconde detrás del alias Wild Honey, entrega una nueva colección de pop soleado con ecos de la costa oeste americana de los años 60.
En esta ocasión el madrileño cuenta con Sean O’Hagan (The High Llamas, Stereolab) para unos lujosos arreglos de cuerdas y el genio del lo-fi pop Frank Maston para efectos y parte de la producción.
Para hacerte una idea de cómo suena el disco, imagínate una fiesta en la casa del cuadro Hollywood Swimming Pool de David Hockney bajo un sol de plomo, con The Carpenters y Stereolab entre los invitados y los Beach Boys como anfitriones. "Torres blancas" es un viaje a una era teñida de rosa en la cual armonías vocales suenan edificantes sobre melodías melancólicas.
TELEBIT lanza Ciegos Corazones, brillante single y vídeo de adelanto de su tercer álbum.
TELEBIT es una de la bandas que más hábilmente están sabiendo leer hacia dónde camina el futuro de la música independiente en lengua española. La mezcla de ritmos caribeños, guitarras nueva oleras y electrónica con músculo rockero que ya desarrollaron en su brillante disco Doce Vientos (2015) toma en Ciegos Corazones, adelanto de su próximo álbum de estudio, nuevo aire y complejidad. 
La canción contiene partes de un discurso de Jaime Garzón, abogado, pedagogo, activista y humorista colombiano asesinado en la década de los 90´s, y refleja la necesidad creciente en muchos artistas latinoamerianos jóvenes de incluir en su música temáticas de corte político y social. 
Ciegos corazones fue producida por Javier Rodríguez, productor habitual de la banda. El arte del single es obra del artista español Ricardo Cavolo, ilustrador reconocido a nivel mundial. El vídeo corre a cargo de la productora Fluxus Visual y fue rodado a las afueras de Bogotá. 

Pasajero se han tomado su tiempo. Hace dos años ya que se publicó su última entrega, el aplaudido "Parque de atracciones" (Ernie Records), publicado en 2015, pero Dani, Edu, Josechu y Javi no tienen prisa. Su nuevo disco, el que será el tercero de su discografía, lo están cocinando a fuego lento en los estudios El Cariño de Mozota (Zaragoza), a las órdenes del productor Edu Baos.
 Distinta producción, distinto equipo y distinto proceso de creación, con una preproducción larga que arrancó hace ya varios meses para un disco que contendrá diez nuevas composiciones que prometen ser más directas de lo que nos tienen acostumbrados Pasajero en sus obras anteriores, pero que enlazan con aquellas en lo que respecta a la lírica, con letras que apelan a lo colectivo, ponen la mirada en la realidad social y nos invitan a cuestionarnos lo que nos rodea, como diez píldoras recetadas para abrir los ojos y las conciencias.
 En las próximas semanas Pasajero estará trabajando en la última fase de producción de este trabajo, aún sin título, que pubicará Ernie Records en el otoño de 2017.
 Alex Rocks publicará "Rise N Shine" el 14 de abril
El versátil Alex Rocks nos sorprende con su álbum de debut Rise N Shine. Después de su 7” “Get Em Up” con Replife, el dj, músico y creador de beats madrileño se ha aliado con la cantante francesa Jessica Fitoussi y los raperos americanos Sleep Sinatra, Junclassic y Jack Jones. Alex les envió los cortes que le irían bien a cada uno y el resultado no defrauda. Desde el tema que da título al disco y que evoca el sonido de los míticos Pharcyde hasta el chorro de soul crudo de “Moonlight Creedence”, pasando por la onda áspera de “My Time” y el fogoso “All In Your Mind”. Los beats hechos con el corazón (y un Akai MPC2000XL) son el fondo perfecto para las letras comprometidas e inteligentes de sus colaboradores.
 Aparte de hacer beats, actualmente Alex Rocks está muy activo con su banda de jazz-funk, la mencionada serie Spain Diggin’ y pinchando en clubes y en Radio Gladys Palmera.
ROCÍO MARQUEZ regresa en 2017 con un nuevo trabajo discográfico. Producido por Raül Fernández Refree (productor de El Niño), el artista Pedro G. Romero también vuelve a colaborar con la cantaora como asesor artístico y teórico. Daniel B. Marente (piano), Juan M. Jiménez (saxos) y Antonio Moreno (percusiones), conocidos como Proyecto Lorca (colaboradores habituales de Israel Galván o Tomás de Perrate, entre otros), son en esta ocasión los músicos que acompañan a MÁRQUEZ.
En este nuevo trabajo, que verá la luz a finales de abril, la cantaora onubense se acerca a la música desde lugares cada vez más abiertos y de una procedencia más heterogénea: se combinan aquí melodías flamencas clásicas con otras que pertenecen al folclore popular; las nuevas composiciones de ROCÍO MÁRQUEZ conviven con letras escritas para la ocasión por Isabel Escudero, Christina Rosenvinge o María Salgado.
El mismo Pedro G. Romero describe este nuevo disco así: “lo que creo que ha hecho ROCÍO MÁRQUEZ con la gente de Proyecto Lorca es arrastrar la precisión del cielo a las cosas informes de la tierra. Por eso este disco está lleno de estrellas y de suciedad, de las cosas del mundo, del pueblo que mancha. Por eso en este disco hay mucha política, porque es un disco hecho entre la gente. Juan Jiménez, Daniel B. Marente y Antonio Moreno han sido mineros, fragüeros y metalúrgicos. Ese brillo prístino de la voz no puede ser sino polvo estelar, fruto de algunos metales raros convertidos en finos hilos vocales. Es una fragua que no se avergüenza de haberse convertido en fábrica incluso en factoría digital. Por eso piano, percusiones y metales juegan a la perfección con esta voz reluciente y le saca brillo incluso a su quiebra. Han sido capaces de hacer que el metal vibre en su misma tesitura. Edad de oro y edad del hierro a la vez. Lo sublime al alcance de la punta de los dedos. Puede tocarse sí. Tocar las estrellas.” 
DOMADOR La banda de Pop Pánico vuelve con "Ser Accidente" su cuarto trabajo de estudio. Exerimentación, pop, rock, stoner...  producido por  Manuel Cabezalí (Havalina) y grabado por  Dany Richter en "El lado izquierdo".
Mazoni publicará el próximo 21 de abril su nuevo disco, el octavo de su carrera musical. Llevará por título “Carn, os i tot inclòs” e incluirá 10 nuevas canciones, interpretadas en clave acústica. 
La presentación oficial en Barcelona tendrá lugar el 25 de mayo en el Barts Club de Barcelona, dentro del Festival Guitar Bcn. Antes, el 21 de abril, coincidiendo con la salida del disco, Mazoni actuará en la sala L'Alternativa de La Bisbal d'Empordà.
Francis White lanzará su segundo disco el 24 de Marzo
El artista madrileño Francis White editó su primer disco homónimo en noviembre de 2012, y sus canciones comenzaron a despertar el interés del público rápidamente. Muchos de sus temas fueron sincronizados en la serie de televisión, ‘’Luna, el misterio de Calenda’’ y el artista logró alcanzar las semifinales en la edición de Proyecto Demo de ese año, lo cual supuso el primer empujón serio en su carrera.
Tras unos años girando en los que llegó a dar más de sesenta conciertos, en septiembre de 2015 comenzó a escribir las canciones que componen su nuevo disco. Después de mucho tiempo de búsqueda decidió dar un cambio radical en su forma de entender la música y expresarse a través de ella. Y así terminó, en el verano de 2016, su nuevo trabajo titulado ‘’Animales Muertos’’ . Un disco auto editado, que se ha desarrollado bajo la producción musical de Suso Sáiz y que ha contado con la colaboración de grandes músicos como Xavi Molero y Emilio Sáiz.
Este nuevo trabajo se editará el próximo 24 de Marzo, a continuación puedes ver el videoclip de ''En las afueras’’, primer adelanto del nuevo álbum.
LEÓN BENAVENTE edita nuevo EP, En la selva
Coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo EP, En la selva, que verá la luz mañana, León Benavente estrena su nueva web (www.leonbenaventeoficial.com), en la que hoy se puede ver en exclusiva el videoclip de una de las canciones, Se mueve, dirigido una vez más por Sara Condado.  El nuevo EP de León Benavente, En la selva (Warner Music, 2017) se podrá escuchar a partir de mañana en todas las plataformas digitales (Spotify, iTunes, Deezer) y el formato físico (edición especial de doble CD o vinilo 10" + CD) estará disponible el 31 de marzo en España y México.
No son cuatro canciones sueltas si no, ma?s bien, cuatro piezas que forman un bloque. No son tampoco descartes de “2” si no nuevas ideas que han ido surgiendo a lo largo de esta gira y que hemos decidido publicar tanto por urgencia como por reivindicar este formato que en su di?a bautizo? nuestro amigo y compan?ero Nacho Vegas con el acertado nombre de “hermano pequen?o”. Las cuatro canciones han sido producidas siguiendo pra?cticamente la misma li?nea y el mismo lenguaje que utilizamos en nuestro u?ltimo disco pero tambie?n son un puente hacia nuevos caminos que tomaremos (o no) en el futuro.
Maestros antiguos, En la selva y Se mueve se grabaron en nuestro centro de operaciones y base geogra?fica comu?n en Mozota (Zaragoza). Siempre hacia adelante es una reinterpretacio?n de Celebracio?n, una cancio?n incluida en “2”. En realidad es la primera versio?n de esta cancio?n, pero no ha sido hasta este momento cuando nos hemos decidido a registrarla con este arreglo. La grabamos en directo en los estudios Reno, una tarde del di?a de los inocentes en el que, por casualidad, coincidimos los cuatro en Madrid.
Las canciones de En la selva hablan de personajes que confunden sabiduri?a con arrogancia, hablan de deseo y de la posibilidad de seguir bailando cuando todo se desmorona. Hablan de supervivencia y de no quedarse quietos y avanzar." León Benavente
Canciones grabadas por Eduardo Baos en El cariño (Mozota) en noviembre de 2016, excepto “Siempre hacia adelante”, grabada en directo por Luca Petricca en Estudios Reno (Madrid) la tarde del 28 de diciembre de 2016. Mezclado por Luca Petricca en Estudios Reno (Madrid) en diciembre de 2016. Masterizado por Mike Marsh en The Exchange Mastering Studios (UK) en enero de 2017.
ALT-J acaban de anunciar la publicación de su tercer álbum, "Relaxer", para el próximo 9 de junio a través del sello Infectious. La expectación es máxima tras el nº 1 en Reino Unido del anterior, "This Is All Yours" -nominado además tanto a los Brit Awards como a los Grammy- y el Mercury Prize del debut, "An Awesome Wave". Ambos álbumes suman más de dos millones de copias físicas vendidas y más de mil millones de reproducciones en streaming de sus canciones. "3WW" es el primer adelanto de su esperado regreso. 
GIRLPOOL es un dúo de indie-rock lo-fi compuesto solo por guitarra (Cleo Tucker) y bajo (Harmony Tividad) que debutó en el sello Wichita en 2015 con el delicioso "Before The World Was Big". Hoy acaban de lanzar el single "123" para anunciar su fichaje por el sello Anti- y la publicación de su segundo álbum, "Powerplant", el próximo 12 de mayo. 
THE LAST 3 LINES publican "Portals", su nuevo disco 
Han pasado más de 5 años desde la edición de “Visions from Oniria“, el último disco de The Last 3 Lines. Entre medio, un EP acústico (“Leafless“, 2013) y otro eléctrico (“New songs for old rites“, 2013), que ya dejaba entrever el camino hacía el sonido que podemos encontrar en este esperado “Portals“: rock hábilmente mezclado con folk progresivo, voces cada día más impresionantes, teclados profundos y una importante carga lírica siempre rozando la oscuridad.
El ahora quinteto, tras la marcha de Sergio Pardo (guitarra), entrega 9 temas que pasan como un suspiro, como una bala que roza la piel y deja una marca de por vida. Con una personalidad a prueba del tiempo, The Last 3 Lines entregan su trabajo más personal y arriesgado, editado en el formato CD digifile, con funda exclusiva, y limitado a 250 copias.
Ghost Transmission editan su segundo disco, "Echoes".
Ghost Transmission son Tatxo (guitarra y voz), Mimi (batería, samples y voz) y Pepe (bajista). La aventura comienza en 2012 con una maqueta autoeditada y un EP, 'Mirror', también autoeditado. Ambos trabajos se pueden escuchar y descargar gratuitamente en su bandcamp. A esto le siguió la edición del LP “Apparitions” ya bajo el sello El Genio Equivocado. Su sonido abarca desde las melodías y estructuras del pop de los 50's y 60's hasta los sonidos del punk, del garage y el shoegaze de los 80's. Su nuevo disco se llama “Echoes” y está editado también por El Genio Equivocado. Este nuevo trabajo se ha grabado en el mini estudio de Jorge Martí Climent en su casa de Xàtiva. Con Jorge trabajaron también en el primer disco. Lo tomaron sin prisa, dejando que las canciones respirasen y evolucionasen solas. La composición de la mayoría de temas se basó en pequeños loops rítmicos o armónicos sobre los que íban introduciendo o añadiendo partes. Esto marcó la dirección del disco. Está grabado en su totalidad sin amplificadores y con bases rítmicas digitales, lo que significa un enorme cambio respecto al anterior trabajo que fue completamente analógico. 

Carmencita Calavera presenta su primer largo de la mano de Wild Punk Records
La banda granadina Carmencita Calavera se viste de largo para publicar su primer LP, en formato vinilo + descarga digital, con esta casa, Wild Punk Records.
El disco, con título homónimo, supone la consolidación de un grupo que marca carácter y actitud y se abre paso en la escena nacional mirando hacia horizontes más amplios.
Este LP, una auténtica edición en vinilo a la antigua usanza, contiene doce temas de corte ecléctico, que van desde el rock fronterizo hasta la copla, pasando por el surf, sin dejar nunca de lado una marcada tendencia punk rock que empasta con las armonías más cálidas de la voz de Carmen, versátil y completa frontwoman que dirige a los suyos en torno a sus composiciones.
Sus letras, temáticas que parecen salidas de películas de serie B, personajes extraordinarios o crítica social desde un tono desenfadado, hilarante, irónico a veces, son algunos de los ingredientes que cuece a fuego lento esta banda tildada de “bizarra” por la crítica musical.
La solista, acompañada de Jacobo García a la batería (Los Portazos), Luigi Ramos a la guitarra e Ignacio García al bajo (miembros en el pasado junto con Carmen de La Barca de Sua), se ve reforzada en este primer disco de presentación con la co-producción de David Sutil.
Las colaboraciones tampoco se quedan atrás con músicos como Antonio Arias y Juan Codorniú (Lagartija Nick), Jimi García (Eskorzo), J.J. Machuca y Alejandro Méndez   (Lori Meyers) y Alberto Reyes (Los Térmicos). Casi nada.
Carmencita Calavera se presentan en sociedad muy bien acompañados pero sin olvidarse de aquellas melodías sobre conductores de autobuses en una perdida y ya vieja maqueta que les hizo ser uno de los grupos más coreados y divertidos en sus directos.
Una espera anunciada que sin duda aportará aire fresco a una ciudad donde la música nace, se reproduce pero nunca muere.

ERASURE (Andy Bell y Vince Clarke) acaban de revelar los primeros detalles sobre su álbum nº 17 de estudio, "World Be Gone", a la venta el próximo 19 de mayo a través del sello Mute.
"World Be Gone" sucede en su discografía a "The Violet Flame" (2014) y a las recientes celebraciones por su 30 aniversario como banda.
Este nuevo álbum nos presenta a los premiados compositores en un estado de ánimo más reflexivo, analizando los agitados tiempos que vivimos y, como subraya el cuadro con el mascarón de proa de un barco surgiendo de un mar revuelto que aparece en la portada, mirando al futuro.
Vince Clarke declara que, “obviamente, el clima político actual inspira muchas ideas"; y Andy Bell continúa, “creo que hay una corriente de opinión latente y que la gente está despertando poco a poco. Espero que esa gente se tome el disco en sentido positivo y lo vea como música optimista y excitante".
 El veterano dúo pop ganador de diversos premios BRIT e Ivor Novello ha publicado una asombrosa serie de álbumes, con 5 números 1 en Reino Unido y 17 singles en el top 10 (35 en el top 40). Su reciente grandes éxitos "Always" volvió a situarlos en el top 10 de álbumes.
Erasure están encantados de haber sido designados invitados especiales en la gira de estadios de Robbie Williams que tendrá lugar este verano. Antes, darán tres conciertos como cabezas de cartel en Glasgow (27 de mayo), Manchester (28 de mayo) y en el histórico Roundhouse de Londres (29 de mayo). Más detalles en su web.
"World Be Gone", compuesto, interpretado y producido por Erasure, y mezclado por Matty Green, estará disponible en CD, vinilo, edición limitada en vinilo naranja y cassette. Como agradecimiento especial a sus fans, todo el que reserve el álbum antes del 7 de abril (a través de la página creada especialmente, World Be Gone) verá su nombre incluido en la carpeta del disco. 500 copias estarán firmadas y todas las reservas darán acceso a la pre-venta exclusiva para fans de sus próximos conciertos como cabeza de cartel.
Ramirez Exposure publicará "Young Is The New Old" el 22 de abril 
Houston Party y el management de Ramirez Exposure ponemos en marcha una joint venture a raíz de la salida del segundo disco de Ramirez Exposure, "Young Is The New Old", con el objetivo de trabajar conjuntamente en la contratación de conciertos del músico valenciano (de nombre real, Víctor Ramírez). Este nuevo álbum se publicará el 22 de abril, coincidiendo con el Record Store Day. Será un trabajo autoeditado que contará con la distribución de Munster Records. Su grabación tuvo lugar en mayo de 2016 en Nueva York y Nueva Jersey, con la producción de los estadounidenses Marc Jonson (uno de los ídolos de Ramirez, autor del álbum de culto “Years”, de 1972) y Ken Stringfellow, así como con las colaboraciones de Richard Lloyd (Television) y Brian Young (The Jesus And Mary Chain, Fountains Of Wayne). La masterización ha corrido a cargo de Joe Lambert (Deerhunter, Animal Collective, Sharon Van Etten) y el diseño de la portada, de la ilustradora alemana Angela Dalinger, fan declarada de Ramirez Exposure desde sus inicios. Coincidiendo con su salida se pondrá a la venta una edición limitada en vinilo azul transparente. Sobre la elaboración de este disco, Ramirez destaca la participación de Marc Jonson, con quien giró por España en julio de 2016: "Grabar con él ha sido un viaje completamente anacrónico. Siente la música pop de una manera muy concreta y fidedigna porque ha vivido esa época muy en serio, mientras que yo no dejo de ser como un niño bastante perdido jugando con material del pasado. Aun así, no es ninguna casualidad que nuestras películas favoritas sean las mismas, como “The Heartbreak Kid”, de Elaine May, que da título a una canción del disco, que creamos en los extraterrestres, que es otro tema que aparece, o que tengamos la obsesión de que todo en este mundo es una gran conspiración. Es lo más parecido al tipo de persona que yo podría ser con 65 años”. Respecto al sonido de “Young Is The New Old”, apunta que “está muy influenciado por la música de los 50, 60 y 70, claramente inspirado en las legendarias producciones de Phil Spector y su ‘wall of sound’, así como en el buen rollo que causaban las canciones de George Harrison o Brian Wilson”. Podríamos decirlo así: Ramirez Exposure (cuyo debut, “Book Of Youth”, es de marzo de 2015) le canta en 2017 a una generación, la suya, que no recuerda cómo era la vida antes de internet.
RIDE acaban de desvelar ‘Charm Assault’, su primera canción nueva en 20 años. Producida por el legendario DJ, productor y remezclador Erol Alkan, ‘Charm Assault’ muestra a Ride en plena forma, con la inconfundibles voces de Andy Bell y Mark Gardener subrayadas por la batería y las líneas de guitarra en una urgente y eufórica apertura de su esperadísimo próximo álbum. Previsto para este verano, este regreso será publicado por el sello Wichita, y supone el reencuentro de la banda con los co-fundadores del sello Mark Bowen y Dick Green, que ya coincidieron con Ride durante sus primeros días en el sello Creation. También supone el reencuentro con Alan Moulder (Arctic Monkeys, Smashing Pumpkins, The Killers) que mezcló su seminal álbum de 1990 ‘Nowhere’ y produjo su continuación, ‘Going Blank Again’ (92). 
Sondenadie anuncian nuevo Disco, Gira y lanzamiento de Nuevo Vídeo-Clip de un Tema Inédito. 
“Rojo Amapola”. Así se llamará el single adelanto con el que Sondenadie desvela sus intenciones de sacar nuevo álbum durante el 2017. El tema, además, viene acompañado de nuevo vídeo-clip.
No hay duda de que SonDeNadie es la banda perfecta para cualquier formato de festival. Su música reseña estilos muy diversos, convergen con la música negra, la Timba, el Son, la Cumbia a la vez que el Rock o el Funk con una madurez en la “fusión” de estilos que fluye en un todo compacto y original. 
Comienzan su andadura en el año 2003. Sondenadie se caracterizan por ser valedores de un directo imponente, conectar con el público de manera incesante, y ante todo tener una puesta en escena explosiva motivando que cada actuación sea una apasionante fiesta. Se han ganado a pulso formar parte de los festivales más relevantes del país y defender su propuesta a lo largo y ancho de toda la Península y parte de Europa.
PSHYCOTIC BEATS PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM  'THE BLACK SEA'  Se trata de su tercer disco de estudio y lo publica en su sello Log Lady Records.
El madrileño Andrés Costureras aka Pshycotic Beats edita su nuevo y tercer álbum de estudio -'The Black Sea'- publicado por su propia discográfica Log Lady Records. Su primer single de adelanto -'From Disco Section to House Foundation'- vio la luz hace dos semanas y ha sido recibido calurosamente por público y prensa, se ha hecho viral en las principales redes sociales y lleva 80.000 plays en Spotify.
'The Black Sea' es el tercer disco de una trilogía dedicada a la locura, los trastornos mentales, a la muerte y a la libertad de decidir el final de cada uno. Recordemos que Andrés Costureras empezó a componer cuando le diagnosticaron un trastorno psiquiátrico hace 10 años. El punto de partida de este disco empieza con 'Departure', el tema que cerró su anterior álbum 'Dormihcum'. En ese corte el personaje de la historia se siente reconfortado al entender que él será quien decidirá en qué momento abandonará este mundo, de forma libre y sin atisbo religioso alguno. Y es por ello que -este 'The Black Sea'- está inspirado en la experiencia y tránsito hacia la muerte, pero desde lo bonito y alegre. Su primer track con la apocalíptica locución: “Más allá de los sueños está el Mar Negro, ese es el lugar al que ir a descansar”, es una declaración de intenciones en lo que respecta al contenido del mismo. Todo termina cuando esa civilización disconforme con el apestoso sistema decide ponerse punto y final y sumergirse en ese mar negro y mágico, en ese purgatorio ubicado en el 'Planeta nueve', en el que ya nos esperan gente como Bowie -su muerte planea sobre el estado de ánimo de muchos de los temas del álbum-, Cohen y Prince. Todo ello cargado con esa ironía y humor negro que caracteriza a un Pshycotic Beats que, tras el inconmensurable esfuerzo que le ha costado sacar este álbum -y cerrar dicha trilogía-, se tomará un descanso largo de la música -prescrito por sus médicos- para recuperarse emocionalmente. Y sí, todo ha merecido la pena, solo hay que escuchar este 'The Black Sea' para entenderlo y afirmar que se trata del mejor trabajo en largo formato -y en vinilo- de este músico madrileño.
DEAD BRONCO saca su nuevo trabajo, “BEDRIDDEN & HELLBOUND”. Un largo de 12 temas más enfermizos que nunca, mucho fango de pantano y muchos aires sureños.
El americano MATT HORAN junto a nuevos fichajes en la formación, nos poseen con su explosiva mezcla del country más clásico al rock.
El trabajo incluye el tema inédito “Rambling on my mind” perteneciente a la banda sonora de la película “La mina” (The night watchman) que el mismo frontman protagonizó. 

Thomas Wynn & The Believers - el grupo de seis miembros de Orlando, Florida, han sido considerados como "el músculo del Southern Rock Americano" por Soundboard - Este proyecto se encuentra rompiendo la escena sureña con el lanzamiento de su nuevo álbum, "Wade Waist Deep", en mayo 2017 a través de Mascot Label Group. 
Nombrados en el # 1 Rock Band y # 1 Country / Folk Band durante siete años consecutivos por el Orlando Weekly, esta banda, perfecta combinación de Rock y alma del sur, está firmemente apoyada por las auto-denominadas "armonías de sangre" de Thomas con su hermana Olivia, mezclando el rock clásico, con el R & B y gospel.
'Wade Waist Deep' está lleno de hechos que hacen que la música estadounidense sea atemporal: el profundo calor del sur de las guitarras, los ritmos complejos, las armonías impresionantes y los temas de sirven para construir una vida mejor.
Thomas Wynn & the The Believers han compartido escenario con bandas como Cheap Trick, Gov't Mule, Medeski, Martin & Wood, SIMO, Jason Isbell y The 400 Unit, etc. Las voces apasionadas de Thomas y su entrega emocional son respaldadas únicamente por la contribución y atractiva presencia de Olivia. Hijos de una familia musical, los hermanos están fuertemente influenciados por su padre, Tom Wynn, el baterista original de los country-rockers Cowboy, así como su educación en la iglesia, donde Wynn tocaba la guitarra y el bajo en la iglesia con su hermano, mientras que Olivia cantaba el coro.
Havoc publica nuevo álbum el  24 de Marzo  "Amado Líder" 
El  20 de Abril lo presenta en Madrid en la sala Siroco
El primer sg de "Amado Líder"  es "Cosas"  , una canción que en apenas dos meses está a punto de convertirse en la más escuchada de su carrera. "Cosas"  avanza un disco de letras certeras, bombas teledirigidas a remover cimientos. 

Los 300 (Miembros de Eskorzo) presentan "The Fighting Kangaroo"
El trio granadino formado por Manuel Collados, Zeke Olmo y Jimi García (Componentes también de la formación nazarí Eskorzo), vuelve con los guantes puestos al cuadrilátero para lanzar 13 golpes canallas a la música latina y al estandarizado jazz funk en el elegante “The Fighting Kangaroo”, su nuevo LP.
Tras su sorprendente primer álbum “The Monkey Howler Times”, con el cual irrumpieron en la escena de la música negra, el jazz y el movimiento tropical, pasando por festivales como Weekend Beach, Imagina Funk o Sonidos Líquidos, llamaron la atención de los espectadores por su auténtica forma de tocar a base de loops orgánicos, sonando en escena como si fueran trescientos músicos, de ahí su nombre de pila. Ahora, Los 300, regresan con “The Fighting Kangaroo”, un disco más festivo y maduro, compuesto por 13 ganchos musicales cada cual con su intensidad que dejarán KO al oyente.
SUEY nos presenta “FAMILY SECRETS”, el cuarto álbum de su carrera. Diez nuevas piezas de "art-pop" sofisticado y bailable, con el funk como eje y la electrónica como motor.
Durante los últimos meses hemos podido conocer ya dos singles y sus videoclips (Alien y Mutant Flower) como preámbulo de este disco que nos devuelve a un artista desaparecido durante casi una década.
Porque desde que debutó en 1999 como "Chop Suey" con el álbum "Coin-operated feelings" desarrolló una actividad frenética. Compaginando la producción de sus propios discos, giras de conciertos y sesiones como DJ con bandas sonoras para cine, danza y teatro, música publicitaría, sintonías de radio y televisión...
Grabado y mezclado por Marc Parrot en "Grabaciones Silvestres" supone un espectacular salto sonoro en la carrera de Suey que le aleja del carácter cercano al lo-fi de su anterior etapa para presentarnos una producción con una calidad que nunca nos había ofrecido antes.
El regeso de Chop Suey, ahora solo "Suey", tras una década sin pisar los escenarios ni publicar nuevo material, promete no dejar indiferente.
Para los que ya lo conocíamos de su anterior etapa supone el rencuentro con un músico que ha alcanzado una clara madurez artística, una especie de plenitud y que reaparece sustancialmente mejorado. Para los que aun no han escuchado nada suyo puede ser el descubrimiento de un personaje clave de la escena alternativa.

IMMACULATE FOOLS PRESENTAN SU NUEVO DISCO EN ESCENARIO ESLAVA
Los británicos tocarán los temas de su último álbum, 'Keep The Blade Sharp', el 29 de abril en un concierto Etiqueta Negra 
Tras veinte años de silencio discográfico, la banda británica Immaculate Fools regresa con un nuevo trabajo, 'Keep The Blade Sharp', álbum que presentará al público madrileño el próximo sábado 29 de abril con un concierto Etiqueta Negra en Escenario Eslava. 
 El grupo que inmortalizó clásicos como Wish You Were Here, Come On Jayne o Immaculate Fools se dio a conocer a mediados de los años ochenta con gran éxito, y se disolvió en 1997. 
 Pero el pasado año uno de sus fundadores, Kevin Weatherill, reformó la banda rodeándose de savia nueva, con impresionantes y reconocidos músicos gallegos en su mayoría de Jazz, como el contrabajista Paco Charlín, la joven baterista Naíma Acuña o el pianista y organista Alex Salgueiro. Laura Solla Gómez, Linda Lamb y Helena “Hels” Watt completan esta nueva formación con gran presencia femenina.
El Imperio del Perro presenta 'Cierra la Boca', single adelanto de su nuevo EP 'Músculo, Piel y Huesos (Lunar 2017)'. Para la ocasión, cuentan con la importante colaboración de Juan Alberto Martínez (Niños Mutantes). Musicalmente, la canción se sitúa en la vertiente más pop del grupo, influenciada por los sonidos del dark-pop de los primeros 2000. Es una canción que habla del desapego, de las dificultades para mantener una relación a lo largo del tiempo y del choque frotal que se produce entre dos personas cuando existen cuentas pendientes entre ellas. 

Flamaradas edita un nuevo EP, "Flamaradas al Prat", proyecto de interacción entre un cantante y los vecinos de El Prat de Llobregat.
“Flamaradas al Prat” es el nombre bajo el que se presenta el resultado del trabajo del músico Daniel Magallón con el proyecto 4 Raons de La Capsa de El Prat de Llobregat. El de Sant Joan Despí era uno de los cuatro artistas que participaron en la última edición del programa que tiene como objetivo invitar a la interacción entre músicos y vecinos del municipio. Flamaradas planteaba su propuesta combinando la narración oral y la memoria colectiva e individual con su propia capacidad creativa. De esta manera participaba de una serie de encuentros con personas del Prat, procedentes de l'Escola Municipal de Música, para conocer algunas de sus vivencias relacionadas con la ciudad.
Cuatro fueron las conversaciones y cuatro las canciones que finalmente se compusieron siguiendo el hilo de las charlas con el único objetivo a priori de ser interpretadas en público. En todo caso la identificación de Magallón con el proyecto y la satisfacción de los responsables de La Capsa con el resultado final les llevaron a plantearse la grabación del EP que se puede escuchar aquí acompañado por las ilustraciones de la pratenses  Contxita Herrero y Tinta Fina.
Cosmen Adelaida vuelven a la actualidad con una versión de Wild Nothing, "Chinatown".
Cosmen Adelaida nos visitan desde el pasado y por sorpresa con un nuevo vídeo. Se trata de una versión inspirada en el tema ‘Chinatown’ de Wild Nothing, y que han preparado para un amigo. Supone la reaparición del grupo después de la gira de su celebrado álbum La Foto Fantasma (2014).
Desde su local de ensayo y durante los días más fríos de invierno, los madrileños nos invitan en esta grabación videográfica realizada por Raúl Silvestre y estrenada hace unos días en Jenesaispop a escapar con ellos al cobijo de sus evocaciones o, por qué no, invocaciones a los fantasmas de un tiempo mejor.
Cosmen Adelaida regresan con algunos cambios en su formación, y estrenan este vídeo en la antesala de su próximo disco, que se publicará en unas semanas. El trabajo, producido por Paco Loco, profundiza en los matices más oscuros y psicodélicos de su estilo, sin dejar de lado su particular habilidad por las canciones directas de pop romántico con destellos brillantes y festivos.
En su próximo disco Cosmen Adelaida siguen desarrollando su particular ‘saudade’, esa añoranza de lo que pudo ser y no fue, e incluso de lo que fue y ya no será más. En él encontraremos nostalgia y remordimientos, éxtasis y desengaño, rabia y piel de gallina, envueltos en su ambiente sonoro vintage. En próximas fechas conoceremos el que será el primer adelanto a su nuevo LP. 
MY EXPANSIVE AWARENESS
‘Going Nowhere’ es un camino en el que perderse para encontrarse, una senda sonora orientada a la expansión. Un recorrido introspectivo y reverberado en busca de una identidad. El camino que no lleva a ninguna parte pero que puede conducir a cualquier sitio.
  En este disco la banda demuestra una mayor solidez y madurez en sus composiciones, moviéndose por terrenos limítrofes entre la neopsicodelia, el garage-psych y el rock espacial pero acercándose a nuevos géneros próximos al folk, al country o al reggae. Partiendo de esos sonidos, el grupo logra asentarse y generar  una personalidad propia que cada vez se hace más palpable.
   La temática de sus letras y atmósferas navega por el imaginario habitual de la banda, proponiendo una visión optimista de la existencia, pero erigida sobre la asimilación y  superación del pesimismo propio de la sociedad contemporánea. La oscuridad y la luz se funden en este disco convirtiéndose en un todo indisoluble en el que sumergirse en búsqueda de la conexión con el cosmos.
Fantastic Negrito, Grammy al mejor disco de blues contemporáneo
La 59ª edición de los Premios Grammy, celebrada esta pasada noche en el Staples Center de Los Ángeles, ha coronado a "The Last Days Of Oakland", el debut de Fantastic Negrito, como mejor disco de blues contemporáneo de 2016.  El estadounidense (de nombre real, Xavier Dphrepaulezz) confirma así su fulgurante eclosión en el presente de la música norteamericana, gracias a ese "blues con actitud punk", como él define su sonido, que le ha hecho ya cruzar el Atlántico con éxito. Pudo comprobarse en septiembre en Madrid (Clamores) y Barcelona (Jamboree), donde debutó en nuestros escenarios colgando en ambas ciudades el cartel de entradas agotadas. Su directo, urgente y visceral, es un despliegue de energía y carisma, exprimiendo la crudeza emocional de "The Last Days Of Oakland", cuyas canciones reflejan rabia, protesta y autobiografía. Tras pasar años en terapias contra el dolor, por un accidente de coche que en 2000 le mantuvo semanas en coma, Fantastic Negrito se muestra como alguien con las cicatrices que solo lucen los supervivientes. 
Dragonforce han revelado los detalles de su nuevo álbum de estudio. 'Reaching Into Infinity' será lanzado en earMUSIC el 19 de mayo de 2017 en CD, LP, Digital y una edición especial de CD + DVD.
La mayor parte del álbum se grabó en Fascination Street Studios, Suecia, con el productor Jens Bogren, la banda también registró algunas pistas durante su gira, utilizando los Lamerluser Studios y Dark Lane Studios de Inglaterra, así como los Evil1 Studios en Charleville-Mézières, Francia y los Shredforce One Studios, Ca, Estados Unidos.
La banda dará a los fans un adelanto de las nuevas canciones en un escenario en vivo dentro de un exclusivo espectáculo exclusivo en Camden Town (Londres), una sala llamada Black Heart, el próximo 12 de abril.
Dice el guitarrista Sam Totman: "Esto va a ser una locura! Siempre nos gusta empezar cosas con algunos shows íntimos y este será el espectáculo pequeño que hemos hecho  en Londres desde aquellas 3 semanas consecutivas en The Barfly en 2005. Va a ser una fiesta salvaje".
"El título del álbum explica bastante lo que estamos tratando de hacer con nuestra música", concluye Fred. "El mundo de hoy está realmente loco - hay miedo al futuro, incertidumbre... Pero el poder de la música es infinito, y puede dar fuerza y ??esperanza a la gente ".
Future Islands publican "Ran", primer single de su próximo disco
"Ran" ya está sonando desde hace unas horas. Es el primer single del próximo disco de los estadounidenses Future Islands, que se titulará "The Far Field" y se publicará el 7 de abril. También se ha dado a conocer hoy la portada del álbum (que podéis ver ilustrando esta noticia), así como que en él colabora Debbie Harry (Blondie) en uno de sus temas, "Shadows". Podremos escuchar en directo las canciones de "The Far Field" el próximo 6 de mayo en Barcelona (Razzmatazz 1)
Enlace de escucha: http://smarturl.it/FutureIslandsRan


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