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Noticias // 2017 // Discos
Noticias PIAS
El remozado quinteto londinense MY SAD CAPTAINS acaba de anunciar la publicación de su cuarto álbum, "Sun Bridge", para el próximo 6 de octubre, a través del sello Bella Union. El título alude a las condiciones ideales que ofrece un lago en calma para que el reflejo del sol simule un puente y, así mismo, entre una superficie de lustroso dream-pop y sus simas ocultas, las canciones del disco reflejan cómo estos tiempos inciertos pueden ser la semilla del cambio o un puente hacia horizontes más amplios. Ya puedes ver el vídeo del primer adelanto, "Everything At The End Of Everything".   
ARMSTRONGS es el obvio nombre del supergrupo formado por Billie Joe Armstrong (Green Day) y Tim Armstrong (Rancid), junto a Joey (hijo del primero y miembro de SWMRS) y Rey (sobrino de Tim). Su prime single, "If There Was a Time", se publicará el próximo 28 de julio a través del sello Hellcat en edición limitada de 1.000 flexi-discs de 7" y todos sus beneficios se donarán a 924 Gilman, un espacio comunitario de Berkeley (California) para la realización de eventos musicales y artísticos sin ánimo de lucro.   
El próximo 20 de octubre se publicará, a través del sello Different, el primer álbum del duo australiano de synth-pop KLLO, formado por los primos Chloe Kaul y Simon Lam. La eufórica "Virtue" es su primer adelanto. 
Mura Masa lanza su álbum debut homónimo 
Ya está disponible el álbum debut de Mura Masa a través de Anchor Point/Polydor Records. Un álbum que ha generado enorme expectación entre el público, y que ya está siendo aclamado por la crítica. 
 El álbum es una sorprendente declaración de intenciones de este cantante y productor de apenas 21 años. Mura Masa llevaba semanas anticipando canciones y las colaboraciones que componen este magnífico trabajo. En él se encuentran colaboraciones de grandes nombres como Christine & the Queens, Damon Albarn, Charli XCX, A$AP Rocky, Desiigner, Jamie Lidell, A. K. Paul, y también de artistas asociados al sello de Mura Masa Anchor Point (Bonzai y Tom Tripp). El álbum se lanzó la noche del 13 de julio en un show íntimo en Londres stremeado por la plataforma Boiler Room, y abrió el Pop-Up curado por Mura Masa ; Peckham Pop Up (programa completo aquí).
 En los últimos dos años Mura Masa ha traslado su enorme talento en este ambicioso álbum, consiguiéndolo con una naturalidad arrolladora. Es un álbum que muestra una mirada desde el interior hacia el exterior explorando las distintas subculturas, y sopesando la realidad contra lo que parece prometer si miras a través de las lentes de Internet, llegando así a la conclusión en palabras del propio artista: “la confusión y el caos del hecho de tener 20 años y vivir en Londres por primera vez”. El proceso de incluir a otros en el mundo de Mura Masa fue un proceso gradual pero que ha dado un resultado aún más enriquecedor, desembocando en un listado de colaboradores increíbles; desde artistas reconocidos hasta talento emergente, mostrando así la visión singular de Mura Masa acerca de cómo debería ser la música pop (y la cultura moderna británica) actual. Por muy aislada que haya sido tu infancia, complicada tu vida amorosa o intensa tu ciudad, ‘Mura Masa’ plantea la importancia de seguir unidos, y las infinitas posibilidades de conectarnos entre nosotros. 
L.A. Guns lanzan “The Missing Peace” el 13 de Octubre vía Frontiers Music Srl!
Como el renacimiento de los clásicos de la escena del hard rock y heavy metal de los años 80 continúan sin tregua en el siglo XXI, una reunión ha estado en la parte superior de las listas de deseosde muchos fan durante mucho tiempo: la combinación de composición de Tracii Guns y Philip Lewis bajo la bandera de L.A. Guns. Lo que una vez parecía algo en nuestra memoria sin esperanza de volver,  ha llegado y los fans serán recompensados. Tracii Guns y Phil Lewis están de vuelta juntos en L.A. Guns! Su nuevo álbum " The Missing Peace" se lanzará el 13 de octubre a través de Frontiers Music.
De momento la gira será únicamente por Estados Unidos pero esperamos que, como en otras ocasiones, vuelvan a Europa y podamos ser partícipes de esta reunión.
Mount Kimbie publicará el 8 de septiembre su tercer disco
Finalmente, será el 8 de septiembre cuando el dúo londinense Mount Kimbie, formado por Dominic Maker y Kai Campos, publicará su tercer disco, titulado "Love What Survives". Un trabajo que nos vendrán a presentar a Madrid el próximo 23 de noviembre, en la sala Joy Eslava. Ya a principios de abril vio la luz el primer adelanto de este álbum, "We Go Home Together", con la colaboración de James Blake. Luego, a  mediados de mayo, llegó un segundo tema, este grabado con Micachu y de nombre "Marilyn". Y ayer miércoles 12 de julio desvelaron el tercero, el single "Blue Train Lines", donde colabora King Krule, y el título de todas las canciones del disco, que será editado por el sello Warp, como su antecesor. Según la nota de prensa de la formación, "Love What Survives" ha sido producido casi por entero en dos viejos sintetizadores (un Korg MS-20 y un Korg Delta) y grabado entre Londres y Los Ángeles. Desde el principio de su carrera, Mount Kimbie han combinado en el mismo vaso ritmos familiares con producciones de otro mundo, logrando una mezcla responsable del nacimiento de lo que en su día se dio en llamar post-dubstep. Texturas ambient, bajos que se tambalean y sintetizadores melancólicos. Vía Hotflush Recordings, a principios de 2009 sacaron el EP “Maybes” y a finales de aquel año llegó otra entrega en el mismo formato, “Sketch On Glass”. Luego fue el turno de remezclas de Big Pink, Foals y The xx, que los situaron en la línea de salida para su primer larga duración, “Crooks & Lovers”, aparecido en julio de 2010. Tres años después, cuando ya estaban en el sello Warp, cayó su segundo álbum, “Cold Spring Fault Less Youth”, menos contenido y más ambicioso que su predecesor, aunque sin caer en la épica (y con King Krule colaborando en el apartado vocal en dos cortes, de ahí que no sea casualidad su aparición en el single desvelado ayer). Ahora, turno para "Love What Survives".
CHRIS REA publica 'Road songs for lovers' el 29 de septiembre a través de BMG.
El legendario guitarrista, cantante y compositor Chris Rea ha anunciado los detalles de su nuevo álbum. El disco, Road Songs For Lovers, continúa la obsesión de Rea con los viajes y el movimiento e incluye canciones con títulos como "Happy On The Road", "The Road Ahead", "The Last Train" y la misma "Road Songs For Lovers". "The Road Ahead" será el primer single que saldrá el 29 de julio.
Road Songs For Lovers fue grabado en los estudios Metropolis a principios de 2017
El álbum estará disponible como un vinilo doble y en CD con un folleto de 12 páginas. Está disponible para reserva https://ChrisRea.lnk.to/RoadSongsPR
Chris Rea no está solo entre los músicos que alcanzaron la fama más tarde en la vida - Jarvis Cocker, Leonard Cohen - y de hecho es interesante apuntar que no logró un Top 10 en Reino Unido hasta el lanzamiento de The Road To Hell (Pt2), una canción que era en realidad su decimoctava entrada en la lista. Artista y pintor, aficionado al blues, cineasta y compositor de música clásica de influencia italiana, ecléctico e inconformista son dos términos que apenas se acercan a describir a un hombre que ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo por ser él mismo. Road Songs For Lovers es un disco que tira de las cuerdas del corazón y es posiblemente el mejor álbum de Rea hasta la fecha.
Terbutalina edita Sonido Esteiro. Un 7’' grabado en directo y en cinta analógica en el estudio A Ponte (Roxos), con Tomás Ageitos como técnico de grabación y mezclas. 
Desde su formación en 2010, este quinteto no ha parado de tocar, crecer y sorprender a todo el mundo, expandiendo su intenso garage-punk por infinidad de festivales y salas. En 2014 su poderoso directo los llevó a ser seleccionados dentro del circuito Artistas en Ruta.
 Terbutalina cuenta con varios trabajos discográficos. Su LP, A MUERTE, resultó ganador del Premio a Mejor Álbum en Galego en los Premios de la Música Independiente. A finales de 2015 lanzaron su último LP, AL OTOMANO SE LE VA LA MANO, grabado en el  Estudio A Ponte y masterizado por Jim Diamond (The White Stripes, The Sonics) en Ghetto Recorders (Detroit). Este mismo año se alzaron con el prestigioso premio María Casares a Mejor Música Original para la obra de teatro 'Eroski Paraíso'. SONIDO ESTEIRO es su último trabajo editado… 

Nat Simons estrena ‘’Happiness’’ como adelanto de su segundo disco ‘’Lights’’
‘’Happiness’’ es un single que va a sorprender, es la canción que se aleja más del estilo de Nat Simons dentro del nuevo disco y de lo que ya ha hecho hasta ahora. Es la canción  donde se ha experimentado más a la hora de la producción y del sonido. Su sonido fresco y su mensaje son muy apropiados para la época que estamos, pleno verano. Pincha aquí para escuchar “Happiness” (CONFIDENCIAL)
‘’Lights’’ segundo larga duración de Nat Simons ha sido grabado en Carolina del Norte y se ha realizado bajo la producción de Gary Louris (líder de los Jayhawks) con una banda excepcional a las espaldas (Hiss Golden Messenger) entre otros músicos como Django Haskins a la guitarra (The Old ceremony, Au Pair), Greg Readling al pedal steel (Chatham Country line) o el mismo Gary Louris a la guitarra y voces. 
MON LAFERTE anuncia visita a España la 2ª semana de septiembre coincidiendo con el lanzamiento de su disco
La multi premiada compositora e instrumentista chilena y sensación de la escena musical Latinoamericana visitará Madrid los días 11, 12 y 13 de septiembre para hablar con los Medios de su disco “La Trenza”, que se publicará en España el 8 de septiembre. 
MON LAFERTE, cantante, compositora e instrumentista chilena, originaria de Viña del Mar, cuenta con dos premios MTV 2016 y Artista Buzz además de haber sido nominada a dos premios Latin Grammy 2016, en las categorías de “Mejor nuevo artista” y “Mejor álbum alternativo del año”. Así mismo, consiguió dos nominaciones a los premios EMA´s Mtv, incluyéndola de “Mejor nuevo artista norte”. El canal Telehit de México le otorgó el trofeo como “Mejor Artista Rock en Español 2016” y fue nombrada “Mejor nueva artista de la Nueva Ola Latinoamericana” en los Premios Shock de Colombia. En el reciente Festival de Viña del Mar, como reconocimiento a una actuación delirante, le fueron entregadas los Premios Gaviota de Plata y Gaviota de Oro.
La cantautora realizó una gira de 120 presentaciones en Estados Unidos, México y Chile y USA, en todas las fechas agotó las localidades, incluyendo el concierto en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el Teatro Cariola de Chile y el Roxy de Los Ángeles, California. La nueva gira internacional del 2017 de Mon Laferte, #AmárrameTour, recorrerá ciudades de Estados Unidos, México, Perú, Canadá, Chile, Colombia, Argentina y España. 

SALTIMBANKYA presentan su álbum "Masquerade: A Circus Drama"
SALTIMBANKYA es una banda de metal sinfónico de Barcelona, nacida a finales de verano de 2016 con la idea de trabajar bajo un concepto de ópera rock, narrando una historia referida a varios problemas de la sociedad, haciendo especial énfasis en el bullying y la violencia de género. Cada uno de los personajes de este drama circense, vive en un contexto en el que la melancolía, la magia y la oscuridad reinan. 

“Masquerade: A circus drama”, es el título de este álbum debut de Saltimbankya, que mediante sus 8 temas, transportará a sus oyentes al universo circense de la Francia de finales del siglo XVIII, metiéndose en la piel de la triste payasa cara blanca Geraldine Lenclos, una mujer atormentada por el acoso que sufre en el circo por parte de sus compañeros y del malvado dueño del circo Mr Madness Folie. Tras escuchar a su alter-ego, la payasa augusta Esmeraldine, decide romper con todo y huir lejos para empezar una nueva vida. A lo largo del camino, Geraldine irá superando sus miedos e inseguridades hasta convertirse en una mujer fuerte capaz de enfrentarse a todo aquello que tanto la dañó.

En esta ópera rock han colaborado artistas reconocidos en el ámbito del metal nacional, como Martí Dòria (Döria/ Wicked Inc.), en el papel de Armand Belandjo y Noel Córdoba (Nostalgy), en el papel de Philippe Belandjo. También cabe destacar la participación del guitarrista de flamenco Luis Robisco en el tema "Gipsy Queen".
“Masquerade: A circus drama”, contiene dos versiones: A spark inside us, de la película La princesa y los duendes, utilizada a modo de epilogo en la historia, y Tu enemigo de Pablo López y Juanes. 
Una buena carta de presentación de esta joven formación que no dejará indiferentes a los amantes del metal sinfónico y musicales de Broadway. 


Noticias PIAS
LOST HORIZONS es el nuevo proyecto creado por Simon Raymonde -fundador del sello Bella Union y guitarrista de Coceau Twins- y el batería Richie Thomas (Dif Juz, Jesus And Mary Chain). Dos carreras musicales intermitentes por diversa razones en los últimos 20 años que ya se cruzaron en los 80 y ahora vuelven a demostrar su relación telepática a través de la música. El 27 de octubre publicarán su primer álbum, "Ojalá", en el sello Bella Union, con un destacable elenco de voces invitadas: entre otros, Marissa Nadler, Tim Smith (Midlake), Cameron Neal (Horse Thief), Ghostpoet, Leila Moss (The Duke Spirit) y Karen Peris (The Innocent Mission), que canta el primer adelanto, "The Places We've Been". 
El próximo 6 de octubre, y a través del sello [PIAS], se publicará el álbum de debut homónimo de TÉMÉ TAN, alias musical del multiinstrumentista Tanguy Haesevoets. Nacido en la República del Congo y criado entre Kinshasa y Bruselas, su música refleja sin esfuerzo el espíritu viajero de alguien que se siente en casa en cuatro continentes y se sumerge con profundo respeto en tradiciones e identidades ancestrales. El álbum incluye sus tres singles precedentes. 
"Still Life With Roses" es el título del nuevo EP de MARK LANEGAN BAND, que se publicará en vinilo, descarga y streaming el próximo 29 de septiembre a través del sello Heavenly. Seis canciones procedentes de su último álbum, "Gargoyle" y remezcladas por luminarias como Andrew Weatherall, Pye Corner Audio y Adrian Sherwood, de quien ya podemos escuchar su tratamiento de "Nocturne". 
HAIM LANZAN SU NUEVO ÁLBUM “SOMETHING TO TELL YOU”
La banda de pop rock norteamericano compuesta por las tres hermanas Haim regresa con su segundo álbum de estudio “Something To Tell You” este 7 de julio.
En este álbum han vuelto a trabajar con el productor Ariel Rechtshaid, que habla de Haim como “una banda muy distinta en este álbum con respecto al anterior. Tras tres años de gira, están a otro nivel. Lo fundamental es que son únicas - no referencian una canción de Chaka Khan, pero sí que se inspiran en su sincopado de bajo y la baterías”.
Al afrontar este segundo álbum las hermanas quisieron realizar un acercamiento un poco distinto para ellas y aprovecharon lo aprendido en los años de gira. En palabras de Daniella “en el primer álbum jugábamos mucho con la producción y los samples. Ahora tras tres años de gira pensamos: ¿por qué no grabamos como una banda y hacemos algo más orgánico? Esta es la premisa principal del álbum”.
Fausto Taranto presenta ‘El Reflejo del Espanto’
Cuando en 2015 Paco Luque y Quini Valdivia (Hora Zulú) decidieron juntar fuerzas junto a Ihmaele de la Torre (Edad de Bronce) y Miguel Martínez Gamero (Kronnen) no podían imaginar que iban a darle una vuelta al maravilloso universo del imaginario musical andaluz. Y es que su primer trabajo, ‘El círculo primitivo’ supuso una integración total de rock, metal y flamenco en base al conocimiento, respeto y buen gusto de una formación que ha terminado consolidándose con Adrián Barros (Kronnen) a la batería, el cual entro a formar parte de la banda, nada mas grabar su primer disco.
A principios de año, tras comenzar a ganarse el respeto de un público tan variado como melómano por festivales y salas, a lo largo y ancho de este país, decidieron encerrarse en los estudios Sonobalance con Jeff Mallow (Serj Tankian) en las labores de producción para parir ‘El reflejo del espanto’. Un disco que confirma todo lo anteriormente mostrado por el combo nazarí pero haciéndolos crecer de manera exponencial. Un trabajo que verá la luz de la mano de Sonobalance Records y Espect Management, la 'cara oculta' de Fausto Taranto en labores de producción, edición y contratación. 
Más “jondura”, más metal, más atmósferas sónicas y más “quejío” en un trabajo donde cuentan con las colaboraciones especiales de la bailaora Fuensanta La Moneta - amiga de la banda, protagonista de la portada de 'El reflejo del espanto' y también presente en su primera referencia - y las voces de la cantaora Alicia Morales y Eva Díaz Extremera. En el espacio instrumental José Cortés 'El Pirata' y Miguel Cheyenne cierran el apartado de lo flamenco con sus guitarras y percusiones mientras que el violín de Yorrick Troman (Orquesta Ciudad de Granada) culmina un demiurgo sonoro que deseamos que pronto podáis disfrutar. 
'El reflejo del espanto' se presenta así como un ejercicio continuista en la búsqueda de un sonido propio mezclado y masterizado por Cheluis Salmerón, un referente de estas labores en el flamenco nazarí. Todo ello sin caer en el inmovilismo y la reiteración. 
Si temas como ‘Los llantos de mi almohada’ u ‘Otra letra más’ (junto a Manuel Martínez de Medina Azahara) forman ya parte de la banda sonora vital de los seguidores de Fausto Taranto, ahora es el turno de que nuevas composiciones como ‘La verea’ y ‘Malos días’ coloquen a los granadinos en boca de un público que cada vez es más amplio ante sus muestras de talento. 
José Manuel Rojas Arquelladas
GEORGE THOROGOOD PUBLICA SU PRIMER DISCO EN SOLITARIO, PARTY OF ONE EN ROUNDER RECORDS EL 4 DE AGOSTO
Rounder Records anuncia la salida del primer disco en solitario del legendario guitarrista/vocalista George Thorogood titulado PARTY OF ONE, el próximo 4 de agosto, tanto en digital como en formato físico. El álbum incluye 15 cortes de blues tradicional y canciones de blues clásicas y modernas, desde “One Bourbon, One Scotch, One Beer” de John Lee Hooker hasta “Pictures From Life’s Other Side” de Hank Williams y “No Expectations” de The Rolling Stones.
PARTY OF ONE  ha sido producido por el ganador de un Grammy Jim Gaines (John Lee Hooker, Luther Allison y Stevie Ray Vaughan), que vuelve a trabajar con Thorogood en este álbum de debut, habiendo producido varios de sus álbumes más importantes hasta la fecha (RIDE ‘TIL I DIE, THE HARD STUFF, THE DIRTY DOZEN). La primera instrumentación acústica del álbum – incluyendo slide, Dobro y armónica – está realizada enteramente por Thorogood, desnuda y desprovista de artificios, con un toque más que íntimo.
Thorogood dice: “Creo que es un proyecto que se retrasó demasiado. Quizá debería haber sido el primer álbum que debería haber hecho. Después de tocar con la banda durante tantos años, tuve que replanteármelo todo para poder hacerle justicia a este proyecto”. “Pero creo que los fans de Destroyer – y también los fans de blues más recalcitrantes – están preparados para lo inesperado. Durante toda mi carrera siempre he dicho, ‘Dales lo que eres y ellos o lo adorarán o no’. Este disco es lo que fui, soy y siempre seré”.
ASFALTO Publica "Rocinante" con la colaboración de El Drogas, primer adelanto del doble CD+DVD 'SOLD OUT'
Ya está disponible en todas las plataformas digitales el primer adelanto del doble CD+DVD con el concierto 45 aniversario que Asfalto dieron en La Riviera. "Rocinante" suena como nunca gracias a la voz e interpretación de Enrique Villareal "El Drogas" y esto es tan solo una pequeña muestra de lo que 'Sold Out' contendrá. El álbum se presentará este viernes 7 en el Pequeño Cine Estudio de Madrid y quienes quieran recibirlo ese día en su casa ya lo pueden reservar en preventa exclusiva. El lanzamiento oficial será el 14 de julio, un día antes del concierto que Asfalto ofrecerá en el Teatro Egaleo de Leganés con destacados invitados.
Siddhartha, ex batería de Zoé, visita España con su nuevo trabajo 'Únicos'
Siddhartha se ha convertido en muy poco tiempo en uno de los proyectos más prometedores de la escena musical mexicana.
 Su primer disco 'Why You?' (2008) fue todo un éxito y catapultó al grupo a la fama, llegando a ser catalogado como "una de las mejores producciones del año" por revistas de renombre como Warp, Marvin, Rolling Stone, Sonika y Circulo Mixup.
 Capitaneado por Jorge Siddhartha (batería de Zoé), siguió cosechando grandes críticas de prensa y público con sus siguientes trabajos discográficos 'Náufrago' (2011) y 'El vuelo del pez' (2014), logrando tres nominaciones a los premios Grammy, en las categorías de "Mejor Disco Rock Vocal Masculino" por 'Why You', en 2008; "Mejor Disco de Música Alternativa" por 'El vuelo del pez', en 2014; y "Mejor Canción Alternativa" por el tema 'El Aire', también en 2014.
 Ya el pasado año lanzó su cuarto álbum, 'Únicos', que encabezó las listas de ventas digitales en iTunes y formó parte del Top de discos más vendidos de Mixup durante 4 semanas.
 Con este nuevo disco bajo el brazo, que incluye los singles "Tarde" y "Ser parte", Siddhartha visitará España este verano en dos citas imperdibles: el 13 de julio en el Festival Río Babel de Madrid, y el 15 de julio en el Festival PortAmérica de Caldas de Reis (Pontevedra). 
SIN, nuevo disco lleno de pecado, sexo y experiencias salvajes
El  viernes 16 de Junio, se pondrá a la venta el debut del rockero SIN, a través del sello discográfico Crazy Sandwich Records.
Criado por AC/DC, El Grunge, Black Sabbath y los Beatles por partes iguales, SIN es el alter ego artístico de Samuel Ortiga, un artista madrileño fuera de lo común. Compositor y  multi-instrumentista joven, que después de una infancia en el conservatorio y de esfuerzos obsesivos por sacar todo el rock and roll que lleva dentro, publica por fin, su disco debut.
Este disco se presenta a través de un buen puñado de temas directos, llenos de letras provocativas y provocadoras que hablan de pecado, sexo, amor y experiencias salvajes.
Canciones que invitan a la desinhibición, al descontrol, a la fantasía sin barreras y a la eliminación de prejuicios a través de letras crudas, desnudas, honestas e intimistas, pero siempre cuidando la belleza de la composición.
Sin, es el punto neurálgico, único y exclusivo de un material tan compacto y clarificador, como el que se muestran en este disco, el cual rebosa energía, idealismo y auto exigencia.
 Mirando a los clásicos del rock and roll, Sin ha buscado durante años, su hueco en ese estatus de calidad en el que se encuentran sus mayores influencias. Por esta razón su música te recordará a los mejores riffs de AC/DC, mezclados con las armonías vocales de The Beatles, la contundencia Sonora de Smashing Pumpkins y el sonido más sucio y Stoner de bandas como Kyuss.
 Este trabajo debut, muestra las cualidades de un artista que no teme utilizar las claves de los compositores y las bandas que le introdujeron con pasión en el mundo de la música.
Él, además, se ha ocupado de crear su propio personaje, una especie de evangelizador del Rock and Roll, que desvela toda la hipocresía reprimida por la sociedad actual.
www.sinrocks.com
La Dame Blanche, nuevo fichaje de Houston Party
La Dame Blanche es el nombre artístico de la cubana Yaite Ramos, afincada en París y que se acaba de incorporar al roster de Houston Party. En la actualidad, se encuentra grabando el que será su próximo LP, que incluirá temas de alto contenido social. Relatos urbanos con los que atravesará y mezclará varios géneros, desde el hip hop hasta el reggae, pasando por la cumbia. En su bandcamp está disponible el material que ha publicado hasta la fecha: el EP "La revancha" (2014), un mixtape con DJ Nakeye (2014) y los discos "Piratas" (2014) y "La Dame Blanche 2" (2016), que también se encuentra en su versión remixed. Grabaciones en las que han colaborado Philippe Cohen-Solal (Gotan Project), Toy Selectah (Control Machete) y Flaco Núñez (Orishas), entre otros. De todas formas, es en el escenario donde ella (que es hija de Jesús "Aguaje" Ramos, maestro director de la orquesta Buena Vista Social Club) muestra todo su poderío, con un despliegue de carisma y energía desbordante que no deja indiferente. Una explosión de ritmo y palabras, con denuncia y con humor, provocadora y reflexiva a la vez. Ha acompañado durante años en directo a Sergent García y a El Hijo de la Cumbia. En los dos últimos años ha actuado en numerosos festivales de Norteamérica y Europa, como, entre otros, el Festival Internacional de Jazz de Montreal (Canadá), Babel Med Music (Francia), Antilliaanse Fessten (Bélgica), Festival Mundial (Holanda), Sommarscen Malmö (Suecia), Ariano Folk Festival (Italia), Summerstage NYC (USA), Tom de Festa (Portugal)... De momento, ha sido anunciada su presencia en el festival La Mar de Músicas de Cartagena, donde actuará el 15 de julio. En breve os inforemos de más conciertos de La Dame Blanche.
SNAKEYES VUELVE CON NUEVO DISCO: Primer adelanto sonoro, información del lanzamiento e inminente single.
La banda SnakeyeS (formada por los ex miembros de Sphinx, Jose Pineda, Justi Bala y Carlos Delgado junto al cantante rumano Cosmin Aionita) desvelan un primer audio oficial con un fragmento de una de las canciones de su nuevo álbum. Durante las próximas semanas publicarán el título del disco, tracklist, portada, primeras fechas,  además de más videos tomados durante la grabación. 
Finalmente la mezcla y masterización ha corrido a cargo del bajista y productor de la banda, José Pineda. 
En palabras del bajista comenta lo siguiente sobre el nuevo disco: "Con este álbum hemos dado un paso adelante en cuanto a difinir aún más el estilo y la personalidad, tanto a nivel de sonido y composición, de la banda. Alejandonos un poco de los tópicos clásicos y llenando las canciones de carácter propio. Cada una de las 11 canciones que forman el álbum son pura energia, sin ni un solo momento de tregua, y con todo esto esperamos consolidar a la banda en el mercado nacional e internacional." El lanzamiento disco del álbum aún no tiene fecha definitiva, pero se cree que será durante el último trimestre del año. 
LOS PEREZOSOS VUELVEN A LA CARRETERA CON NUEVO DISCO
La banda cántabra estrena "En ese sentido", nuevo disco tras 5 años desde que se publicó su anterior trabajo. A pesar de no haber cesado su actividad en los últimos años, sí que podemos considerar este nuevo disco de los de Unquera como un regreso, sobre todo porque abre una nueva etapa en la que el grupo recorrerá numerosos escenarios para presentar sus nuevas canciones en directo y repasar los temas de sus primeros discos, los cuales les hicieron muy populares desde finales de los noventa, llegando a tocar en los festivales más importantes del país. Su vocalista Fernand Yabar sigue liderando a Los Perezosos, que cuenta además en su formación con Alfonso Calderón a la batería y con Germán Cabielles y David Arias a la guitarra y al bajo respectivamente.
En este nuevo trabajo, Los Perezosos siguen apostando por el Rock'n Roll acelerado, con toques Punk y Ska, que dan ese sonido perezoso único. Canciones como "Superchería", "La guitarra y el amplificador" o la canción que da nombre al disco, "En ese sentido", sonarán en la gira  que arrancó el pasado 26 de Mayo en Santander y que les llevará a actuar en numerosas localidades tanto de Cantabria como de otras provincias. Para esta nueva etapa, el grupo contará con la colaboración de El Tojo Producciones, quedando abierta su contratación para las fechas que aún tienen disponibles.
Nace Red Fox Music, un nuevo sello discográfico independiente afincado en Madrid y creado por músicos de amplia experiencia y trayectoria en la industria musical, como son dos de sus fundadores, Alex Gallardo (productor, cantante y guitarrista de The Rebels) y Alex Ferrero (bajista del grupo de rock alternativo Nothink).
Tras casi 20 años de carrera musical, los dos deciden unir fuerzas y aliarse para crear un nueva sello con la filosofía del “Todo o nada”. 
La idea es revolucionar la fórmula para lanzar, promocionar y producir nuevos artistas, sacando el máximo partido de su talento, dirigiendo sus carreras y gestionando todos los recursos profesionales y creativos necesarios para llevar sus proyectos al máximo nivel de calidad.
Inspirados por la actitud de los sellos independientes de los años 90 que marcaron una época (Sub Pop, Dischord, Epitapth...) pero con la mentalidad de nuestro siglo, aprovechando todos los recursos que facilitan las nuevas tecnologías para hacer llegar la música al gran público.
Red Fox Music abarca desde la producción y grabación de obras musicales en estudio, hasta su posterior edición en formato físico y digital, pasando por la representación de los artistas, planificando todas las giras y conciertos, así como la promoción, marketing y comunicación en prensa y medios digitales.
El primer lanzamiento de la discográfica está previsto para otoño de 2017 y como no podría ser menos, se trata del tercer álbum de The Rebels, recientemente grabado en Estudio Uno (Madrid) tras un largo proceso de producción, es sin duda alguna su disco más ambicioso hasta el momento y vendrá acompañado de una extensa gira nacional.
En Vela, primer fichaje internacional de El Dromedario Records: próximo lanzamiento de nuevo disco
Es un placer anunciaros el fichaje de la primera banda internacional de El Dromedario Records; se trata de los colombianos En Vela, grupo formado en Bogotá en 2009.
Fundados como una banda de rock independiente, En Vela cuentan hasta el momento con un EP, ‘Entre líneas’, lanzado en 2012 por ellos mismos. Dicho año participaron como banda invitada de Marea en sus conciertos dados en Bogotá y Medellín con motivo de la gira de presentación del disco de los de Berriozar ‘En mi hambre mando yo’. En 2014, En Vela decidieron frenar temporalmente su trayectoria para reestructurar su proyecto y tomar impulso. Actualmente la banda está integrada por Sergio Velandia, a la voz y a la guitarra; Augusto Polanía, a la guitarra, Juan Felipe Forero, al bajo, y José Millán, a la batería.
Ahora, en puertas del verano, el grupo salta a la palestra porque El Dromedario Records publicará próximamente su nuevo disco; el lanzamiento se llevará a cabo de forma simultánea en Colombia y en España. 
Hurts editan Desire  el 29 de septiembre a través de Sony Music. 
Han pasado siete años desde el lanzamiento del single que dio a conocer a la banda a nivel internacional, Wonderful Life y su álbum debut Happiness. Desde entonces, el dúo británico se ha consolidado como una de las bandas pop más populares y exitosas en Europa donde sus álbumes y singles han alcanzado el Top 10 en Alemania, Suiza, Austria, Bélgica, Suecia, Irlanda, Rusia, Polonia, Ucrania, Finlandia, Holanda y el Reino Unido. Hurts han vendido cien mil entradas de conciertos solo en 2016, un dato que los que los convierte en una de las bandas británicas más exitosas de la última década. 
Tras su exitoso comienzo en 2010, Theo Hutchcraft y Adam Anderson publicaron dos álbumes más: Exile (2013) y Surrender (2015) de los que salieron hits como Stay y Some Kind of Heaven con los que triunfaron en las listas de ventas y las radios internacionales, mientras sus conciertos se posicionan entre los eventos en directo más innovadores de los últimos años. 
Hurts comenta: "Es un gran placer para nosotros anunciar el lanzamiento de DESIRE. Un álbum lleno de pasión, dolor y lujuria, y algunas de las mejores canciones que hemos hecho hasta ahora.” 
La banda anuncia la fecha de lanzamiento de su cuarto álbum tras publicar su nuevo single, Beautiful One, que ha sido recibido con las mejores críticas por la prensa especializada, entre ellos, NME, i-D, Paper, Attitude, Metro y The Line of Best Fit. 
La canción —que la banda describe como una “celebración de la individualidad”— llega acompañada de un sorprendente videoclip —escrito y protagonizado por el cantante del dúo Theo Hutchraft— que ya supera el millón y medio de visitas.
La carrera de éxito de Hurts se ha caracterizado no solo por sus excelentes composiciones y su inimitable sonido, sino también por las inconfundibles imágenes que acompañan su trabajo. El videoclip de Beautiful Ones es de una intensidad provocadora. En esta producción visual, marcada por la intriga y la empatía, se exploran temas como el odio, el amor, la brutalidad y la belleza.
Deezer anuncia el lanzamiento de Deezer Next, un proyecto para apoyar a artistas nacionales
Deezer España ha seleccionado a Rosalía & Raül Refree, Vega, Viva Suecia y Guadalupe Plata para formar parte del proyecto
Deezer, una de las compañías líder mundial de música en streaming anuncia el lanzamiento de Deezer Next, un programa global creado para identificar y apoyar el talento de músicos locales. Deezer Next nace con la voluntad de acompañar y apoyar a artistas de diferentes géneros y diferentes teritorios en el desarrollo de sus carreras, con la idea de aumentar su visibilidad y su alcance a nuevos públicos a través de su plataforma y otros medios.
Deezer Next quiere ser el detonante para rescatar el valor artístico y cultural de la música hecha en el país aumentando la visibilidad de estos artistas a través de su plataforma y reforzando así el tejido musical de base. No en vano, estas nuevas generaciones de músicos, que albergan la variedad y la riqueza musical del país, conforman además el futuro de este sector.
El funcionamiento del proyecto es sencillo. Para empezar, Deezer ha seleccionado a 3 artistas  internacionales que son Rag ‘n’ Bone Man, Anne Marie y Maggie Rodgers, los cuales tendrán visibilidad global. 
Además, en el resto de países donde se encuentra Deezer se seleccionarán a varios músicos nacionales, basándose en criterios de talento, creatividad y potencial. En España se han seleccionado 4 artistas que formarán parte de este proyecto. Deezer trabajará directamente con los artistas, casas discográficas, agregadores digitales y equipos de trabajo para cultivar y desarrollar su perfil, sus acciones y generar nuevos contenidos. También los presentará a un público más amplio y más global a través de listas de reproducción, contenidos audiovisuales y digitales y campañas de comunicación y marketing desarrolladas específicamente y a la medida de cada uno y que incluyen video, podcast, social y / o interactivo. 
Los artistas nacionales seleccionados son: ROSALÍA & RAÜL REFREE, la gran revelación del (nuevo) flamenco junto al productor de moda de los últimos años Raül Refree; VEGA, la reconocida cantante y compositora nominada dos veces a los Grammys Latinos; GUADALUPE PLATA, una de las bandas con el sonido más original, mezcla de blues, flamenco y rock, y ganadores del Premio IMPALA al mejor álbum independiente europeo y VIVA SUECIA, la gran promesa del indie rock actual.
Deezer Next pretende así convertirse en un proyecto global en el que se refuerce la música a nivel local acercando la música de artistas de diferentes géneros y generaciones al gran público, dando así a conocer la variedad y la riqueza musical actual de cada país.
 En palabras de Pablo Skaf, director de Deezer en España y Portugal, "uno de los grandes retos de los artistas ha sido históricamente cómo llegar a las masas. En 2017 con el crecimiento del consumo de música en streaming nos encontramos en una posición privilegiada y muy significativa para poder acompañar al artista y su departamento de marketing en el desarrollo, promoción y carrera a nivel global."

Druso lanza su primer EP "Being broke as a new trend"    en vinilo 7” y digital ( Spotify, Apple Music/iTunes, Deezer) el primer EP de Druso "Being broke as a new trend" , un conjunto de tres canciones de espíritu romántico aparentemente sencillas pero con complejas melodías que nos acercan al verano, guitarras al estilo Harrison y sonido lo-fi. 
Las canciones de Druso, tal y como indica su primer single "Passing Breeze" , son un soplo de aire fresco que tratan de celebrar el amor, el ser joven y no tener un duro y el propio hecho de hacer música. 
Su música está conectada con los  Beatles, los  Byrds,  Modern Lovers, el garage que escuchas en los bares, y los grupos de Burguer Records, pero todo pasado por el filtro de sus propias obsesiones en la cultura pop. 
Solo Astra publican Japanese Food 
Con una media de edad de tan solo 25 años, Solo Astra son capaces de mezclar estructuras de hip hop con sintetizadores vaporwave y melodías melancólicas, consiguiendo una cremosidad en su sonido que hace fluir en una atmósfera sexy y alucinada, aportando las sensaciones que proporcionan las mejores drogas. Ellos definen su música como pop modular. 

James Vincent McMorrow, el cantautor folk irlandés que acumula más de 70 millones de escuchas en Spotify con sus tres álbumes: Early in the morning (2010), Post Tropical (2014), We move (2016), anuncia el lanzamiento de su nuevo material, True care. El disco estará disponible a partir del viernes 26 de mayo en todas las plataformas digitales. Además del tracklist del disco que está debajo, podrán encontrar información adicional, incluyendo las letras de las canciones, en la web genius.com.
 James llevará su disco de tour este verano y en cada show presentará un set del ‘True Care’ completo, además del emocionante recuento de su carrera hasta la fecha. Los tickets para la gira europea —que incluyen una residencia de tres noches en el Village Underground de Londres— también saldrán a la venta este viernes 26.
 Con True Care, su prometetedora nueva producción, James Vincent McMorrow ofrece un verdadero ejercicio de introspección. Al respecto de su concepción, comenta:
La vida es larga, pero a la vez no lo es tanto. Desde que empecé a hacer discos, todo se ha tratado de seguir un ciclo: hacer un álbum, lanzar un disco, tocarlo durante 18 meses, tomar una pausar. Repetir. Ya no entiendo realmente ese ciclo. Quiero hacer discos cuando lo siento y quiero lanzarlo cuando todavía esté tan fresco para mí como para cualquier que lo escuche por primera vez. La idea de sentarse y esperar no tiene sentido para mí.
 Tengo una idea fija en mi cabeza desde el segundo en el que terminé mi segundo álbum. Esta idea de un ahora muy real y de un futuro muy vago. Odio esta fecha: diciembre 2914, en ella estaba enfocando mi escritura. No pensaba específicamente en cómo será el mundo en el futuro, solo quería tener un punto fijo allí afuera, tan lejos que nunca pueda verlo. Lo usé como anclaje para empezar a escribir sobre mi vida actual, recordando la de antes y con la completa abstracción que representa mi vida en el futuro.
Nace VANANA Records, un sello de artistas gobernado por artistas
VANANA Records nace de la mano de Elyella, Amatria y Pau Paredes. Un sello creado para la autoedición de sus proyectos y para el soporte a artistas que quieran lanzar proyectos de música pop-rock-electrónica, un género musical que inunda los cierres de los festivales. 
Conscientes de que el futuro hay que crearlo y no hay mejor manera de hacerlo que construirlo uno mismo han decidido crear su propio sello donde dar rienda suelta a su creatividad y a su particular modo de hacer música.
ELYELLA Los djs y productores madrileños se estrenan en la producción de temas propios con su primer single, MAGIC, un tema que sin duda aspira a traspasar nuestras fronteras.
MAGIC es la canción que mejor puede definir lo que es Elyella. Transmite energía positiva, alegría y una fuerte dosis de emoción. Este tema conduce a ese momento para soñar el mundo que imaginamos y luchar por ese instante mágico. Su lanzamiento será el próximo 19 de mayo.
AMATRIA  El segundo lanzamiento del sello será el primer adelanto del cuarto disco de Amatria un EP formado por 2 singles, UN POCO DE FE y ANIMAL, que promete superar el éxito del artista en el anterior disco CHINCHES, un tema salvaje que no dejará a nadie indiferente. La fecha de salida será el 26 de mayo.
ANIMAL, una historia de uñas sucias, bolas de pelo de ducha, restos secos de comida y otros fascinantes personajes que están ahí, con nosotros, día tras día, y que hacen de este mundo un lugar más bello y encantador.
VANANA se centrará en sus inicios en la edición de estos dos artistas, para luego explorar nuevos talentos que se atrevan con este género musical.
www.vananarecords.com
El grupo onubense de Hardcore “ElMuerto” presenta su nuevo trabajo de estudio en  formato Ep que llevará por título “La niebla”. 
Autoproducción grabada en los estudios Virutasong, mezclada y masterizada por Alex Cappa en TMF studio (Madrid).
Se trata de 6 cortes con un sonido fresco, mas serio y mas redondo con los que esta formación da un salto de calidad en su estilo. Con una producción mas cuidada y dejando la mezcla en manos de uno de los ingenieros mas influyentes a día de hoy en el metal nacional como es A. Cappa. (Vita imana, Hamlet…)
 El grupo se mueve esta vez por una temática mas profunda aunque sin dejar de lado ese carácter reivindicativo tan propio en trabajos anteriores. Con letras mas complejas que tocan temas tanto de vivencias y reflexiones personales como de lucha por la concienciación social o terrorismo internacional.
  También se renuevan en imagen con un “artwork” sobrio pero exquisito, que interpreta a la perfección el concepto de la canción que da título a este nuevo trabajo. 
“La niebla”, que así se llama este Ep, es un punto de inflexión en la trayectoria de esta banda que ya cuenta con kms a sus espaldas y numerosos directos tanto en salas como en festivales.
Tras la buena acogida de su hasta ahora único Lp-“Mil motivos para odiarte” en 2014. este nuevo Ep es una auténtica declaración de intenciones sobre el nuevo rumbo que toma la banda. 
 “Nuestro objetivo siempre ha sido claro, queremos tocar lo máximo posible en las mejores condiciones que se pueda y llevar nuestra música a oídos de todo el mundo”
ElMuerto@2017
Southend, Nothing But Thieves vuelve con “Broken Machine” el 8 de septiembre a través de RCA. 
El disco cuenta con la producción de Mike Crossey (The 1975, Foals, Arctic Monkeys y Twenty One Pilots, entre otros) y fue grabado en Ranch Studios en California.
El primer single que marca el esperado retorno de la banda es ‘Amsterdam’; un himno rock lleno de fuerza. La canción fue nombrada “Hottest Record” por Mista Jam en la Radio 1 esta semana. La banda explica: “Está inspirada en los estribillos directos y guturales que tanto nos gustan. Es como si Conor estuviera escupiéndote las palabras de la canción a la cara. Es visceral e impactante, pero hacia la mitad de la canción también existe un hermoso momento que se asemeja a un remanso en una tormenta de mar. Fuimos al estudio sin haber armado todas las piezas de esta canción, por eso este es uno de los temas que cobran vida durante el proceso de grabación. Es como si la canción nos hubiese abordado pidiéndonos ser la primera de nuestro regreso.” 

Decir que Nothing But Thieves han participado en un viaje épico los últimos 18 meses, es quedarse corto. Su debut homónimo ha vendido más de 250 mil copias y acumula hasta la fecha más de 174 millones de escuchas en total. Estos cuatro chicos de Southend has pasado de tocar para unos cuantos amigos en Essex a ofrecer conciertos sold-out en todo el Reino Unido; a tocar en giras con Muse; en festivales europeos y estadounidenses, e incluso de Corea del Sur (donde actuaron para más de 20.000 personal). Todas estas ocasiones no han hecho más que ayudar a aumentar el número de sus fans que siguen muy de cerca cada uno de los movimientos de la banda. Nothing But The Thieves pasaron buena parte del 2016 ofreciendo conciertos en Estados Unidos, con apariciones en varios programas de televisión incluyendo Conan O’Brien https://www.youtube.com/watch?v=YYoWq_9CV3A   James Corden  https://www.youtube.com/watch?v=nQMXQqaeBKE  o
Jimmy Kimmel https://www.youtube.com/watch?v=P0uUT649htQ. El álbum debut de Nothing But Thieves se convirtió en el debut de una banda de rock británica con más ventas en Estados Unidos el año pasado.
Sin duda alguna, Nothing But Thieves una vez más se preparan para lanzar un álbum de gran éxito con el que se consolidarán como una de las jóvenes bandas más importantes del Reino Unido.


THE PRIMITIVES están de vuelta. La banda de Paul Court, Tig Williams y Tracy Tracy siguen demostrando estar pasando por una nueva juventud. Tras aquel excepcional disco de versiones titulado “Echoes And Rhymes” y su fantástico último álbum “Spin-O-Rama”, Elefant Records publica un magnífico maxi-single en vinilo 10” con cuatro temas nuevos y propios de la banda, capaces de competir con cualquiera de sus mejores hits.
La guitarra que lanza “I'll Trust The Wind” nos evoca ya grandes momentos de la banda, con un riff maravilloso, una dinámica inigualable, su contagiosa melodía y su deje británico son evidentes. “Squeak 'N' Squawk” es otra gran diana, que una vez más nos lleva, por qué no, a aquellos grandes momentos de otras grandes bandas como THE JESUS & MARY CHAIN o PRIMAL SCREAM, entre trémolos y capas de feedback con sencillos guiños a los principios clásicos de PRIMITIVES. “Oh Honey Sweet” abre la cara B con la faceta más pop, menos distorsionada, pero maravillosamente luminosa, con la voz de Paul iluminándolo todo. Y para cerrar, para no olvidar algunas de las constantes referencias de la banda británica, “Same Stuff” cierra espitosamente entre armonías de garaje, surf y blues, y un riff de bajo contundente y ruidoso.
Unas canciones que suenan frescas como si hubiesen sido compuestas el primer año de formación de la banda. La edición será en vinilo 10” en una edición limitada y numerada de 1000 copias.
Mura Masa ha anunciado los detalles de su esperado álbum debut. Este álbum homónimo será publicado el 14 de julio bajo su propia sello Anchor Point (via Polydor/Interscope Records). La pre-venta del álbum ya está disponible e incluye su más reciente single ‘1 Night’ (feat. Charli XCX), y sus canciones anteriores ‘Firefly’, ‘Love$ick’ y ‘What If I Go?’.

Este lanzamiento llega a la vez que recibe su primera nominación a los premios Ivor Novello, tras su exitosa actuación en Coachella con la colaboración en el escenario de Charli XCX, Desiigner y A$AP Rocky y a continuación de la confirmación de una extensa gira por numerosos festivales este verano incluyendo el Festival Internacional de Benicassim, o Brixton Academy en Londres.

Este emocionante álbum cuenta con colaboraciones de Damon Albarn, Christine & The Queens, Charli XCX, A$AP Rocky, Desiigner, Jamie Lidell, A. K. Paul y afiliados de Anchor Point, la propia marca de Alex (como Nao, Bonzai y Tom Tripp). A nivel musical el álbum incluye reminiscencias tanto funk al estilo Prince combinado con trap como house tropical y baladas acústicas. Es la visión singular de Mura Masa acerca de cómo debería ser la música pop (y la cultura moderna británica) actual.


 Los Coming Soon, regresan a España para presentar su nuevo álbum, “We Are LCS”. La banda, liderada por los hermanos Patricio y Lala Hirsch firman un disco que resume su esencia: fresco, irreverente y altamente bailable. Ha sido mezclado por Eric Broucek (LCD Soundsystem) y verá la luz el próximo 05 de mayo a través del sello HDA/ATM. 
Y para dar a conocer el nuevo álbum, presentan el  single “BOMBAY”,que ya está disponible en todas las plataformas digitales y viene acompañado de un vídeo íntimo, divertido y fresco que demuestra la complicidad entre ambos hermanos.
Con seis años de trayectoria como banda, Los Coming Soon se posicionan en la escena indie sudamericana gracias a sus hits rompepistas y la energía de sus directos. Medios como Rolling Stone, Vice o Inrockuptibles en países como Argentina, México y Estados Unidos, así como en Europa, se han hecho eco ya del grupo. En los últimos meses, Los Coming Soon han compartido escenario con bandas como Tame Impala, 2ManyDJs, Metronomy, Four Tet y Erlend Oye, y han abierto los shows para Toro y Moi y Snow Patrol. Sus canciones acumulan más de 1 millon de plays, cuentan con miles de seguidores en redes sociales y más de 350 conciertos a sus espaldas por los principales escenarios y festivales del mundo.
“We Are LCS”, el álbum con el que se presentan en Europa, es una declaración de intenciones transparente y electrizante. 10 canciones que incluyen una versión del “Let’s Dance” de David Bowie. No es casualidad que ese sea el último corte del disco y el nombre de la gira, además de inspirar la imagen de un cubo mágico como portada del mismo. Una imagen que sirve como metáfora de su música polifórmica: por una parte, ese groove omnipresente, por otra, las influencias pasadas y finalmente, sus musculosos directos. Todas esas caras forman Los Coming Soon y es la fricción constante entre estas, la que mantiene la creatividad sonora.

La Sombra del Vaso celebra el segundo aniversario de su disco "Cuentos de Barrio". La locura se ha vuelto a apoderar de sus mentes y no lo han desaprovechado para hacernos el siguiente regalito de cumpleaños, en forma de videoclip.
El tema elegido es "Loco de atar", y como podréis ver en el vídeo, se han metido en el papel a la perfección."
Enlace video: https://youtu.be/OpV1WMx2br8
Enlace Cuentos de Barrio: http://lasombradelvaso.com/audio/cuentos-de-barrio/


DRUSO estrena PASSING BREEZE avance de su primer EP 
Druso es la nueva apuesta de Subterfuge Records para 2017, un joven músico veinteañero, cantante, compositor, multi instrumentista y letrista gallego. 
Druso lanza la canción Passing Breeze  en plataformas digitales y debuta con este videolyric. 
Passing Breeze  estará incluida en el primer EP de Druso que se publica el 19 de Mayo y llevará por título "Being broke as a new trend" 

 Passing Breeze  es una melodía fresca que nos acerca a los atardeceres de verano recorriendo carreteras secundarias con un viejo coche, con un toque melancólico y romántico. Su sonido lo-fi nos recuerda a producciones de King Tuff, Mac Demarco o Juan Wauters. No hay duda que esta romántica obra del gallego se convertirá en la canción del verano para muchos. 


Hurts lanza su nuevo single Beautiful Ones, que ya está a la venta. La canción —que la banda describe como “la celebración de la individualidad”— llega acompañada de un extraordinario videoclip, creado y protagonizado por el cantante de la banda Theo Hutchraft.
La carrera de éxito de Hurts se ha caracterizado no solo por sus excelentes composiciones y su inimitable sonido, sino también por las inconfundibles imágenes que acompañan su trabajo. El videoclip de Beautiful Ones es de una intensidad provocadora. En esta producción visual, marcada por la intriga y la empatía, se exploran temas como el odio, el amor, la brutalidad y la belleza.

Cintia Lund: Ha nacido una estrella 
Mitad sueca, mitad española y de espíritu neoyorkino, así es una de las grandes revelaciones de la temporada que hoy lanza el sg ( Spotify, Apple Music, Deezer) y el videoclip de "Don´t Cry for me Manhattan" , adelanto de su álbum debut que llegará el 26 de Mayo y llevará por titulo "New York Anthem" . 
Con tan solo 23 años y algún single publicado ya ha actuado en Manhattan, Brooklin, Milán, Atlanta, Bristol, Madrid (Festival Dcode), Estocolmo, Málaga... 
A la vez que adelanta este tema, el grupo neoyorkino Golden Pony ha contado con ella para el lanzamiento de su sg titulado "Trust" , que ya tiene 200.000 reproducciones en spotify. 
Cintia estará presentando "New York Anthem"  el 30 de Mayo en Madrid con su banda al completo, en la sala Costello Club. Las entradas ya están a la venta. Antes se la podrá ver en su formato en solitario en el Mercado del Diseño el dia 6 de mayo. 
El vídeo, dirigido por Fernando Martín Diez-Cabeza y realizado por Fidel Lorite, juega con la multiplicidad y la geometría para ofrecer una visión psicodélica -pero en blanco y negro- de la canción. 
En unas semanas, verá al luz, 'Cowboys' el cuarto trabajo de GATOPERRO.
La nómina de colaboradores de este nuevo trabajo es de lujo: La producción corre a cargo del veterano guitarrista Josu García (Loquillo, Sabina, M-Clan). Una producción discreta en el mejor de los sentidos, atemporal, pero pródiga en detalles y timbres, para trece cortes que exploran las fronteras entre el rock, el folk bastardo y la canción popular. 
Denis Blackham (Hendrix, NSCY, Elvis Costello) se encarga de la masterización, mientras en la parte instrumental encontramos al argentino Luca Frasca en el piano y órgano (Ariel Rot, Josele Santiago), el bajista Alfonso Alcalá (Loquillo, Zahara), Iñigo Iribarne (Alfa, La Frontera) a las baquetas, Manu Clavijo en violín, además del propio García a las seis cuerdas y la colaboración especial de la cantante granadina Patricia Lázaro en uno de los cortes.


The Wedding Present lanzan "The Home Internationals E.P." con motivo del Record Store Day
El nuevo trabajo de la banda británica, editado por El Segell, se publicará en vinilo el próximo sábado 22 de abril 
  The Wedding Present, la mítica formación de pop alternativo liderada por David Gedge, saca a la luz un nuevo trabajo titulado “The Home Internationals E.P.”, cuatro canciones instrumentales editadas por El Segell que saldrán al mercado en vinilo coincidiendo con la celebración del Record Store Day. El 19 de mayo es la fecha en la que estará disponible también en CD y en digital. 

Además de “Scotland”, single que se estrenó a finales de marzo junto a un vídeo con imágenes de la grabación, el EP contiene tres temas más: “Northern Ireland”, “England” y “Wales”. Este último ya apareció en su anterior disco “Going, Going…” (2016) mientras que los otros tres han sido compuestos especialmente para este lanzamiento. Liberado de la lírica narrativa, su sonido es ahora más experimental y se centra en el amor de David por el pop, el rock y las bandas sonoras. 

“The Home Internationals E.P.” debe su nombre al torneo anual de fútbol entre los cuatro equipos nacionales del Reino Unido: Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte. Empezó en 1883 y la última edición se celebró cien años después en 1983, con lo que se convirtió en el torneo de fútbol más antiguo del mundo. 


SMILE publica su nuevo disco, Happy Accidents, el 28 de abril (Warner Music, 2017) donde la banda apuesta por un sonido más moderno y divertido que adelantan en su primer single, When the Lights Change, ya disponible en plataformas digitales.
Tras un segundo disco de rock clásico, All roads lead to the shore (2011), que les dio a conocer en público y medios por un potente directo, un EP Seasides (2012) con una gran repercusión en redes por sus vídeos surferos (10 millones de vistas en 1 semana), y un tercer disco Out of season (2013) con una evolución a un sonido indie folk más personal y atemporal, llega Happy Accidents.
Escuchando When the Lights Change, su primera canción adelanto, uno no puede dejar de pensar que la vida sería mucho más divertida y luminosa si hubiese más grupos como ellos.
Han dado un giro de 180 grados en su nuevo trabajo y se presentan mucho más contemporáneos y pegadizos, dejando de lado su lado mas intimista por la pista de baile, y las guitarras por los teclados y las programaciones.
Su intención ya se descubre con el título del disco "accidentes felices", un clarísimo mensaje optimista para dejarse llevar bailando descalzos, sobre una pista de baile de arena, con una bola de espejos o en cualquier festival al aire libre.
León Benavente, Amaral, TAB, Niños Mutantes y más hacen "INERCIA" de Lagartija Nick
INERCIA,el párpado del puercoespín  4 DE MAYO
'Inercia', el segundo álbum de Lagartija Nick y uno de los más importantes en la década de los 90. Visionario, neoyorkino, cinematográfico, cósmico, caótico, estratosférico y en gran medida marca las pautas de lo que después sería el 'indie'. Tras los homenajes a Echo & the Bunnymen (Love of Lesbian, Julio de la Rosa, Deluxe, Malahora…) y The Church (Maga, Los Hermanos Dalton, Manu Ferrón, Ana Bejar…), desde Lunar hemos querido cerrar esta hipotética trilogía con 'Inercia, el párpado del puercoespín', donde cada banda ha buscado enriquecer la estela de lo que ya es un disco brillante e imprescindible, respetando el orden original de la obra.‘Inercia’ es, sin duda alguna, una de esas joyas que han marcado la historia del rock en España y que ahora cumple 25 años desde su lanzamiento.
EL IMPERIO DEL PERRO / NUEVO HARLEM 
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARO / ESA EXTRAÑA INERCIA (ANFETAMINA) 
LEÓN BENAVENTE / SÓLO AMNESIA
BLAM DE LAM / ALGO SUCIO, ALGO ELÉCTRICO
ERROR 6 / ROCK’N’ROLL ZINE
TRÈPAT / SATÉLITE
AMARAL / UNIVERSAL
DELBOSQUE  / TRANSFIGURACIÓN (MIS 5 SENTIDOS)
PERRO / PORNO-STEREO
MIDI PURO / ECLIPSE
NIÑOS MUTANTES / CARA B
ATENTOESQUIVO publican  MUNDO ANIMAL (Blind Records)
MUNDO ANIMAL es el segundo LP de ATENTOESQUIVO, banda de Barcelona formada desde el 2012 por Jose Lama (voz principal) Jona Gómez (guitarra y corros), Ismael García  (Bajo) y Matteo Breschi (batería), todos ellos músicos con dilatada experiencia. ATENTOESQUIVO son rock en esencia con arreglos y melodías cercanas al pop. La voz de Jose Lama arropa con sutileza el contundente sonido de los demás integrantes de la banda. Juntos crean atmósferas intensas y textos bien elaborados ejecutados bajo una base instrumental de Power Pop Trío, a la que le siguen ocasionalmente algunos samplers.
El disco se ha grabado, producido y mezclado en los estudios Blind Records de Barcelona de la mano de Santos & Fluren. Masterizado en Los Ángeles por Brian Lucey en los estudios Magic Garden Mastering (The Black Keys, Artic Monkeys,etc) Se publicará el 25 de abril en formato físico y autoeditado por el propio grupo. Estará disponible en todas las plataformas digitales. La primera presentación en directo de MUNDO ANIMAL tendrá lugar en la Sala Monasterio (Moll de Mestral, 30) de Barcelona el  26 de mayo.
SURFIN' BICHOS tocan  HERMANOS CARNALES
El mítico disco cumple 25 años en 2017, y la banda se reúne para celebrarlo interpretándolo íntegramente, en una serie de conciertos muy señalados. Paralelamente Sony Music reeditará toda la discografía del grupo.

Surfin' Bichos fueron una vibrante anomalía surgida en Albacete, lugar dejado de la mano de Dios en aquel 1988, entre los estertores de 'la movida' y el advenimiento de la explosión 'indie'. Una anomalía de potencia y melodías embriagadoras y un imaginario literario que pronto seduciría a amplios sectores de la crítica y a un incipiente público informado de este país. Su onda expansiva fue en aumento durante los siguientes cinco años, en los que publicaron cinco álbumes y abundante material en otros formatos, hasta convertirlos en leyenda, que siguió creciendo tras su disolución en 1994.

El punto culminante de esa onda expansiva fue sin duda el álbum 'Hermanos carnales' de 1992. Es decir: hace justo ahora 25 años. Y es precisamente esta efeméride la que celebran ahora con todos nosotros. Un álbum (y un grupo) que sigue siendo vivo y brillante y que todavía puede emocionarnos y hacernos saltar de alegría, rabia y tristeza. 
La primera fecha confirmada donde estarán Surfin' Bichos es en el FIB 2017: la banda compartirá cartel con grupos como Red Hot Chili Peppers, The Weekend o Foals entre otros. Será el 15 de julio.
También actuarán el 14 de mayo en un concierto en Madrid, en las fiestas de San Isidro.


La banda berlinesa integrada por dos españoles y un argentino Red Booster, acaba de publicar nuevo álbum. Se trata de una colección de 10 temas con el nombre de "Fusión Lenta" y que viene cargado con el rock más enérgico y compacto fusionado con elementos progresivos, guiños que van del funk al groove y texturas sonoras experimentales cercanas a la sicodelia.
Las letras sobre las que se sujetan las canciones de Fusión Lenta, muestran su rebeldía y descontento frente a los límites establecidos por una sociedad deshumanizada y en constante transfusión de falsos valores, con el fin de controlar y anular al individuo, revelando así, una actitud intolerante y combativa ante una ilógica humanidad dominada por los grandes poderes. También pueden describir paisajes emocionales cargados de mensajes vitales, amor urgente y sensaciones encontradas a través de un esperanzador viaje de sentimientos positivos.
El álbum ha sido grabado y producido íntegramente en la ciudad de Berlín por los componentes de la banda durante el año 2016 y publicado el 29 de marzo de 2017.
Enlace url spotify : spotify:album:1QE9XXU79vFKKjqMUjsjYb
https://www.redbooster.net/ 
JJ Friends publica su primer disco como formación nueva. Jose Jarque inicia este proyecto reuniendo a varios amigos músicos con los que había coincidido en diversas bandas como  (Luna Llena, Doble o Nada, Big Bang, Sahara, Deborah) Jose Jarque compone los temas de este trabajo pensando en cada uno de los componentes, de ahí que la formación inicialmente sea de 7 personas, que en el escenario los guitarras van entrando y saliendo en cada canción. 
La experiencia de todos los músicos de JJ Friends es de más de 2 décadas, entre directos, discos cada uno se ha ido formando a base de curtirse en la carretera.
11 canciones propias escritas por Jose Jarque, que caminan en el hard rock puro y con sonido del siglo XXI, Un hard rock con melodías cantables a fin que el público pueda corear una a una cada canción , Los riffs de guitarra juegan dentro de lo más moderno del rock a la sintonía de los viejos sonidos de los 70.
“Puro Deseo” título del primer disco de JJ Friends, bajo la compañía discográfica Nat Team Media, para su sello NDIGITAL, es un disco con influencias de Steve Vai, Black Stone Cherry, Pop Evil, Richie Kotzen, Mr. Big, Aerosmith, Lynyrd Skynyrd etc..
“Puro Deseo” es un disco que contiene elementos para poder enganchar a un amplio abanico de personas que les gusta el rock y hard rock, letras cargadas de sentimiento, de experiencias personales, letras cargadas de sensaciones reales, musicalmente en general no te dejara vacío, seguro que volverás a escucharlo una y otra vez.
MYVESTAL publican GUIDELINES grabado en Diciembre de 2016 graban en el estudio de Paco Loco, en el Puerto de Santa María,(Cadiz), y que se estrenará el 21 de Abril de 2017 y edita Flor y Nata Records. Durante la masterización del disco en Acme Estudio (Asturias) con Miguel Herrero, MyVestal vuelven a alzarse con otro premio AMAS, esta vez en la categoría de "mejor voz 2017" (ya habían obtenido cuatro nominaciones para su primer disco autoeditado, y un premio a la mejor canción por su "Never say never", junto a varias nominaciones más).
"Heart-Stone" ha sido el sencillo de adelanto de este nuevo larga duración del dúo astur-madrileño MyVestal, que verá la luz el próximo 21 de Abril y llevará por título "Guidelines", (directrices) un trabajo más maduro y rotundo.
MyVestal siguen construyendo su artefacto sonoro recurriendo a la magia de los sintetizadores analógicos junto con la rotundidad de la programación de bases rítmicas y los mil matices de las melodías de voz, en el que abandonan totalmente las guitarras otorgando especial presencia al brillo del Hammond. Es este un disco de directrices, (guidelines), de líneas maestras que apuntan hacia la consolidación de uno de los proyectos más interesantes y con más proyección estatal e internacional. Las referencias a grupos como Depeche Mode en su "Delta Machine" o Goldfrapp, flotan en algunos pasajes de "Guidelines", pese a lo distintivo y original de su factura siempre presente.
Paula, joven cantautora uruguaya edita “SINTIENDO LO QUE YO” una canción sobre el acoso callejero que deben soportar día a días las mujeres desde muy corta edad. Forma parte de su  primer trabajo con composiciones propias “Pasos de Elefante”con la producción musical de Andres Arnicho. Un disco con raíces en el  soul, blues jazz y ritmos latinos.
SINTIENDO LO QUE YO, es un tema interpretado por Paula Gonzalez junto a Nicolás Arnicho en Percusión, Martin Ibarburu en batería, Federico Navarro en guitarra, Juan Pablo Szilagyi en bajo , Andres Arnicho en teclado y cuenta con la participación de parte del Coro Rapsodia dirigido por Rodrigo Faguaga.
SINTIENDO LO QUE YO - https://www.youtube.com/watch?v=I_5qX_JLuzE
BETH DITTO ANUNCIA "FAKE SUGAR" SU ÁLBUM DEBUT EN SOLITARIO 
Tras 17 años en el grupo de garaje-punk de baile Gossip, Beth Ditto lanzará su álbum debut en solitario “Fake Sugar”, que verá la luz el  16 de junio. 
Ditto ha trabajado con Jennifer Decilveo (Andra Day, Ryn Weaver) como colaboradora principal en su nuevo álbum; productora que entiende a la perfección la esencia de Ditto compensando el pop calado de actitud pop del artista. En “Fake Sugar” Ditto habla del amor, la pérdida de seres queridos, y echa una mirada hacia atrás pero con la vista puesta en el futuro, siempre avanzando con sensualidad, el poder, la belleza que caracterizan este artista. El álbum mezcla blues, pop, rock y soul con tintes country.

Yogures de Coco presentan “Ellos” adelanto de lo que será su disco, a la venta en Septiembre.
Yogures de Coco nace en 2010 como una fusio?n de estilos musicales. A di?a de hoy, se ha consolidado como grupo de pop-rock personal en castellano.
En septiembre de 2014 el grupo graba su primer EP, “Curioso Mundo” en Westline Studios con Juan Blas como productor.
En 2015 el conjunto fija como objetivo prioritario afianzar su sonido en directo, recorriendo salas de la geografi?a nacional tocando en ciudades como Madrid, Bilbao, Zaragoza o Murcia entre otras. Ese mismo an?o se publica “La Guerra”, un single grabado en directo en formato audiovisual en Westline Studios. 
En marzo de 2016 la banda publica un nuevo trabajo de estudio, su segundo EP titulado “AZUL” (Entrebotones). Grabado por Brian Hunt (El Invernadero) y Carlos Di?az (Pull Push Studios). Producido por Carlos Di?az y Entrebotones Producciones.
En Septiembre de 2017 publicarán su primer Lp,  producido por el gran Raúl De Lara ( Varry Brava, Second, Izal) 
Mundo roto” es el tercer LP de Funkiwis, fruto de un año de trabajo y de las influencias adquiridas a lo largo de los 5 años de vida de la banda, en los que han viajado y han actuado en numerosos festivales y ciudades. Ha sido grabado y mezclado en RPM Estudios durante los meses de septiembre y octubre del 2016 bajo la tutela del productor Roger García y masterizado en North West Mastering. La evolución natural del proceso creativo les ha llevado a componer 12 cortes en cuyas letras tratan temas de actualidad y en los que se mezclan sonoridades diversas, partiendo siempre de una base funk, sello de identidad de la banda. El primer single de adelanto del disco se trata de “Voz de la Ira”, acompañado de un cuidado videoclip dirigido por SINE513 y tema que denuncia la explotación laboral en la industria textil. También adelantaban dos singles más en formato digital: "Demencial, Irracional", que habla sobre la explotación animal y "Mundo Roto", tema homónimo al disco y que trata el problema de los refugiados y la pasividad de occidente. El resto del álbum cuenta con dos colaboraciones muy especiales para la banda: Mafalda ("Perdida") y Alex Terranegra ("Un día cualquiera").
Skizophonic publica ‘Video Rock’  un trabajo compuesto por 8 canciones y que lleva por nombre el videoclub en el que los integrantes de Skizophonic alquilaban grandes títulos del cine en VHS como Cazafantasmas II o Los gemelos golpean dos veces.
ALIEN ROCKIN' EXPLOSION ‘WE A.R.E HERE!!’ 
Este miércoles 5 de abril ve la luz 'We A.R.E Here!!' el disco debut de Alien Rockin' Explosion. Son nueve canciones de hard'n’heavy de carácter alegre y optimista, entre las que destaca "Taste of Rock'N'Roll", tema que da forma al primer videoclip del grupo. Tras sorprender recientemente en directo como teloneros de Bonfire, Alien Rockin' Explosion subirá el 27 de abril al escenario del Hard Rock Café de Madrid en lo que será la presentación oficial de este trabajo. 
Alien Rockin’ Explosion (A.R.E) es mucho más que un grupo de rock al uso, es la fusión perfecta entre el mundo del cómic y el hard rock de los setenta. Su voz femenina, la vital importancia de las ilustraciones y ese sonido genuino presente en las grandes bandas se entremezclan para originar un estilo propio: “Comics & Rock from outer space”.

Los orígenes de esta formación se remontan a 1977, cuando la NASA lanzó las sondas espaciales Voyager con discos de oro que incluían una muestra musical de la humanidad. Uno de los científicos del proyecto cambió uno de los vinilos por una selección de lo mejor del rock: Black Sabbath, Judas Priest, Deep Purple, AC/DC, Aerosmith, UFO, Rainbow, Led Zeppelin, Kiss… Años después, un grupo de aliens recogieron el disco y decidieron viajar a la Tierra con una misión clara: redefinir el concepto de rock. Ahora, asociados con un dibujante de cómics de la Tierra, se lanzan a la conquista musical del planeta.

‘We A.R.E here!!’ es el fruto de un viaje interestelar y de la adaptación alienígena de los miembros de A.R.E a las gentes y costumbres terrícolas. Producido por los propios Alien Rockin’ Explosion y grabado, mezclado y masterizado entre octubre 2016 y enero 2017 por Kike Hernández (Find Us Studios Madrid), ‘We A.R.E here!!’  ha contado con la producción vocal y los coros de Gema Vau, con la voz gutural de Yeibid Yeah y con el bajo de Pablo Ruiz (Asfalto) como colaboraciones estelares. 


Carmencita Calavera presenta su primer largo de la mano de Wild Punk Records
La banda granadina Carmencita Calavera se viste de largo para publicar su primer LP, en formato vinilo + descarga digital, con esta casa, Wild Punk Records.
El disco, con título homónimo, supone la consolidación de un grupo que marca carácter y actitud y se abre paso en la escena nacional mirando hacia horizontes más amplios.
Este LP, una auténtica edición en vinilo a la antigua usanza, contiene doce temas de corte ecléctico, que van desde el rock fronterizo hasta la copla, pasando por el surf, sin dejar nunca de lado una marcada tendencia punk rock que empasta con las armonías más cálidas de la voz de Carmen, versátil y completa frontwoman que dirige a los suyos en torno a sus composiciones.
Sus letras, temáticas que parecen salidas de películas de serie B, personajes extraordinarios o crítica social desde un tono desenfadado, hilarante, irónico a veces, son algunos de los ingredientes que cuece a fuego lento esta banda tildada de “bizarra” por la crítica musical.
La solista, acompañada de Jacobo García a la batería (Los Portazos), Luigi Ramos a la guitarra e Ignacio García al bajo (miembros en el pasado junto con Carmen de La Barca de Sua), se ve reforzada en este primer disco de presentación con la co-producción de David Sutil.
Las colaboraciones tampoco se quedan atrás con músicos como Antonio Arias y Juan Codorniú (Lagartija Nick), Jimi García (Eskorzo), J.J. Machuca y Alejandro Méndez   (Lori Meyers) y Alberto Reyes (Los Térmicos). Casi nada.
Carmencita Calavera se presentan en sociedad muy bien acompañados pero sin olvidarse de aquellas melodías sobre conductores de autobuses en una perdida y ya vieja maqueta que les hizo ser uno de los grupos más coreados y divertidos en sus directos.
Una espera anunciada que sin duda aportará aire fresco a una ciudad donde la música nace, se reproduce pero nunca muere.


 

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