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Noticias // 2018 // Discos
Nacho Campillo
estrena y El telón, tema que abre su nuevo álbum, ‘Pacífico 360?. Según el cantante, esta canción “condensa en su letra y armonía el espíritu emocional de este disco”. Para conocer ‘Pacífico 360’ al completo tendremos que esperar hasta el próximo viernes 6 de abril. 
Como adelanto nos presenta este primer single, El telón, que escribió hace tres años y que fue de las primeras canciones que grabaron en sus estudios de Madrid, El Sonado. Cuenta con una producción sencilla, con bajo, batería, guitarras acústicas y eléctricas, más la voz principal.
Con esta canción Nacho Campillo quiere transmitir “el amor incondicional que siempre he sentido y siento por mi inseparable compañera de viaje, por la música, mi gran pasión desde adolescente”. El telón recuerda a los diferentes sentidos del tiempo en una relación, en la vida misma.
En definitiva, parece una mirada atrás hacia lo que han sido todos estos años en su carrera artística y una reflexión sobre lo que podría ocurrir en un futuro cercano. El compositor la quiere dedicar a “todos los que nos dedicamos en cuerpo y alma a esta profesión tan maravillosa pero a la vez tan incierta. Va por vosotros queridos músicos y artistas. Va por vosotros compañeros de viaje”.
Nacho Campillo celebra 30 años de carrera con Pacífico 360
Campillo se encuentra ultimando lo que será su próximo trabajo que se publicará el viernes 6 de abril de 2018, un nuevo álbum inédito, ‘Pacífico 360?, para celebrar 30 años en la música que incluirá algunos de sus clásicos actualizados y que presentará en breve en una gira extensa por todo el territorio nacional y Latinoamérica.
Los Invaders desde Valencia editan ‘Take me home’, primer EP de la banda donde buscan alejarse del indie más actual, influenciados principalmente por grupos como Nirvana, Kasabian, Muse, Biffy Clyro, The Prodigy, Chemical Brothers o Vitalic entre otros... siempre con la idea de explorar y encontrar un nuevo estilo que a Los Invaders les gusta denominar ‘Rock del futuro’.
Característicos por una instrumentalizacio?n de guitarras rotas, con el sonido pesado y oscuro del bajo distorsionado y sintetizado, au?nan bateri?as directas y contundentes. Todo ello forman un híbrido entre lo acu?stico y lo electronico creando su sello de identidad de contrastes dina?micos y oscuros, acordes poderosos y riffs de notas graves.
https://soundcloud.com/losinvadersband
Club del Río está de vuelta con Sustancia (2018, El Volcán Música), lo que será su tercer álbum de estudio. Tras Monzón (2014, El Volcán Música), el álbum de estreno de la banda, llegó Un Sol Dentro (2016, El Volcán Música), con el que han cosechado el reconocimiento de crítica y público, llegando a colgar el cartel de SOLD OUT en su memorable concierto en el Teatro Barceló de Madrid el pasado 4 de noviembre de 2017. 
En Diablo, primer single de Sustancia, dan un giro en su sonido que les lleva hacia un terreno algo más místico y progresivo, adentrándose en una reconfortante oscuridad poco común en las canciones de Club del Río. Un punto de iniciación ritual a un mundo agresivo y mágico. Hay días en que la única forma de encontrar la calma es darle la vuelta al espejo y enfundarte en la piel del Diablo. El single saldrá este viernes 23 de febrero en todas las plataformas digitales.
 Sustancia ha sido grabado en los estudios "La Mina" de Sevilla a los mandos de Raúl Pérez, y se publicará durante la primavera de 2018.
Presentación CD Recopilatorio Granada en Negro Vol.1
El colectivo de artistas de Granada entorno a la música negra presentan el primer CD recopilatorio con los artistas locales de referencia del género en la primera edición del “Granada en Negro”
El primer festival de los sonidos Black Sound se celebrará el próximo Viernes 23 de marzo en la Sala el Tren con artistas locales y contará con la participación de grupos de referencia como son Funkdacion , Inka Funk y Paters. Una compilación con varios artistas y formaciones granadinas que va más lejos de una simple recopilación, se trata de reunir, promocionar y reivindicar otros estilos musicales en Granada dando a conocer a artistas de la ciudad con una calidad excepcional encargados de enriquecer la cultura Granadina bajo el eslogan de Granada ciudad de la diversidad musical se presenta un evento diferente para los amantes de este género con artistas de referencia en este género.
La banda Granadina FUNKDACION presenta su nuevo trabajo The PineBridge Sessions Vol.1&2 que completa un total de diez temas originales de la banda ,un nuevo trabajo cargado de alma, pero también de un espíritu groovadelico sin caer en los tópicos ni en lo básico del género, letras divertidas llenas de experiencia y melodías con mucho sabor, ritmos completamente diseñados para disfrutar con un nuevo lanzamiento que presentan actualmente con la gira Bridge Two Bridge Tour2018 que los está llevando por gran parte de la geografía española. Este nuevo trabajo supone para Funkdacion alcanzar su madurez como grupo, ya que en él se consolidan algunos de los sonidos que lo identifican grabando los temas “En directo” para mantener la magia del Groove y el espíritu del Funk en directo sin trampa ni cartón.Todo un reto para Funkdacion en su más de dos décadas de existencia en la escena Funk/Groove de este país,pero los resultados han demostrado un nuevo trabajo con un sonido realmente espectacular que iguala producciones internacionales de gran peso entorno al funk.
Paters es una banda que se desenvuelve en los sonidos del soul y el funk, denotando además un sonido con carácter aperturista a otros ámbitos sonoros, creando así un sello de identidad propia, y en eso quizás influya la conjugación de juventud y veteranía de la banda que les hace enriquecer su música, llena de matices exquisitos.
Compuesta por 9 miembros,  en diciembre de 2015 sacan a la luz su segunda producción “Steady On!” , un EP de cinco temas que ha sido acogido con muy buena crítica, y que en directo interpretan de vértigo.
 La voz principal de Raquel Cobo y las de sus coristas, crean unas armonías envolventes que junto con el protagonismo de los vientos harán vibrar el cuerpo y las emociones de quien los escuche.
Inka Funk Actualmente acaban de grabar E.P., “Funky Love”, que incluye cuatro temas perfectamente seleccionados por su frescura, elegancia y singularidad, versionando a James Taylor Quartet o Jamiroquai entre otros. Desde su publicación está obteniendo muy buenas críticas por parte del público. Inka Funk apuesta además por una potente puesta en escena y espectáculo en directo, esperando que resulte una experiencia cercana, divertida y con mucha energía priorizando conseguir un sonido contundente y con calidad.
Artistas Incluidos CD RECOPILATORIO
FUNKDACION | LOS 300 | SPICK&SPAN | INKA FUNK | PATERS | THE SOULMOVERS | QUILATE feat ACCIÓN SÁNCHEZ | BEFUNKBOP | FOUR RUNNERS | HAZHE | INÉS Y LOS INESPERADOS


MONT VENTOUX DA LA BIENVENIDA A SÜMA, QUE PUBLICAN DISCO EN MARZO
Nos hace una ilusión enorme dar la bienvenida a la familia de artistas Mont Ventoux a Süma. Los proyectos especiales y diferentes nos vuelven locos y éste, desde luego, lo es. Süma es un grupo multinacional (británica, alemán, finlandesa y menorquín) que opera desde Can Pastallé, una masía/granja/estudio de grabación situado cerca de Barcelona. Desde allí, Laura Clark, Frank Rudow (Manta Ray, Viva Las Vegas, La Jr.), Laura Räsänen y Pau Julià Vila entregan una suerte de folk onírico en el que se mezclan melodías prístinas con grabaciones de campo y arreglos levemente experimentales.
 Tras un largo tiempo de preparación, el próximo 16 de marzo entregan su nuevo álbum 'Noble Nature', que editará Mont Ventoux en una preciosa edición de vinilo y CD. Mientras llega ese día, ya se puede escuchar 'Noble Nature', una de las piezas que componen el disco. Compartimos también la no menos bonita portada del elepé, obra de la artista oscense Ana Escar Puisac (Colmado Maza).
 Conciertos Mont Ventoux
Noticias PIAS
OKKERVIL RIVER anuncian la publicación de su nuevo álbum,"In The Rainbow Rain", para el próximo 27 de abril, a través del sello ATO. Una declaración de esperanza con la que su líder, Will Shelff, explora la valentía del optimismo y la belleza del sentido de pertenencia. Con una banda totalmente renovada, este nuevo disco es la respuesta expansiva y vulnerable a la soledad reflexiva del anterior, "Away", marcado por el abandono de sus anteriores compinches. Escucha ya el primer adelanto, “Don’t Move Back To LA”.
El sello Heavenly publicará el próximo 8 de junio "1,2 Kung Fu!", el debut de BOY AZOOGA, cambiante misterio musical pilotado desde Cardiff por el joven Davey Newington. Aquí puedes ver el vídeo del nuevo single, "Loner Boogie". 
El álbum más ambicioso de los temibles THE BODY llegará el 11 de mayo a través del sello Thrill Jockey. En vez de seguir su práctica habitual de grabar guitarras y baterías para procesarlas después, el dúo de Portland formado po Lee Buford y Chip King ha optado en "I Have Fought Against It, But I Can't Any Longer" por auto-samplearse. El disco incluye colaboraciones de Chrissy Wolpert (Assembly of Light Choir), Ben Eberle (Sandworm), Kristin Hayter (Lingua Ignota) y Michael Berdan (Uniform). El primer adelanto es este lacerante "Nothing Stirs".
NACHO CASADO, nuevo disco 'Verão' (Hidden Track Records)
El creador de La Familia del Árbol (considerados nueva revelación folk) regresa con un precioso disco de pop y bossa con ecos a Chet Baker, Joao Gilberto y Beatles
Nacho Casado es conocido por su banda de indie-folk “La Familia del Árbol”, con la que ha editado varios discos y por los cuales fue aclamado por la crítica como “la nueva revelación folk española”. Gracias a esto ha podido girar por las principales salas y festivales de toda la geografía española y portuguesa.
Los que conocemos su música sabemos que a Nacho Casado siempre le ha gustado volar libre y por eso su música alberga conceptos que huyen de la música sintética, del indie más mainstream y de cualquier tendencia en boga. Él apuesta por una combinación muy personal de pop clásico, jazz, folk y bossa nova en forma de intimidad.
En su nueva etapa musical, Nacho Casado se acompaña sólo de una guitarra, un contrabajo y su voz. Un disco desnudo y honesto, donde Nacho crea un espacio personal y un universo propio lleno de bonitas canciones, que te abrazan desde el primer momento. ‘Verão’ es la recreación de ese verano que todos vivimos como lugar idílico, con días soleados y noches largas. El mediterráneo como paisaje mezclado con lo bucólico.
Un disco con referentes de la talla de Joao Gilberto, Chet Baker y los Beatles. Canciones repletas de buen gusto, algo nada fácil para los que sabemos apreciar que la música más sencilla es en ocasiones la que alberga mayor complejidad y matices, y la que mejor retrata la verdadera calidad artística de un proyecto musical. ‘Verão' es un disco ideal para estos meses de frío invierno, que nos demuestra que la música honesta debe seguir teniendo su espacio. 
SUBVERSIA – ASSBOOK nuevo videoclip
Un alien, un hombre pez y un oso ¿aparecen siempre en tus selfies y vídeos?, cualquier cosa es posible en internet, Assbook es una crítica en tono de humor a las redes sociales que Subversia nos presenta con su rock alternativo.
El videoclip de Assbook, rodado íntegramente en Gran Canaria, es una apuesta diferente a los vídeos tradicionales dentro de la escena rock Canaria y Española, donde la banda se enfunda su disfraz y sale a la calle a dar rienda suelta a su música.
Este tema y mucho más rock se encuentra en el último trabajo de estudio de Subversia "All In!" en el que podemos encontrar desde el rock más punk y macarra hasta baladas que despiertan en el oyente profundas sensaciones y sentimientos. Un álbum que no deja indiferente a nadie que lo escuche 

Patient 108 se enorgullecen en presentar el lanzamiento de su primer material de larga duración, Real of the Unreal, disponible en plataformas digitales (Bandcamp, iTunes, Spotify, etc.) y en CD el 23 de febrero de 2018. La fiesta de lanzamiento y presentación en directo será ese mismo día a las 21:30hrs en la Sala Alive, ubicada en Calle San Felipe Neri 4. Patient 108 es una banda internacional de rock alternativo con miembros provenientes de EEUU, Reino Unido y México. Real of the Unreal se compone de 10 temas que la banda ha ido afilando durante sus directos desde sus inicios hace 4 años. Los temas son una evidencia de la dinámica versatilidad del grupo, demostrando las varias facetas que componen su sonido y las influencias de las que beben, encontrándose reminiscencias a los estilos de Jeff Buckley, Radiohead y The Doors.
https://www.youtube.com/watch?v=0SpLPXxM0lQ


"Las cuatro esquinas" el Ep que siempre quisieron y nunca pudieron hacer
 Apartamentos Acapulco, después de su primer larga duración “Nuevos Testamentos”, que tan buenos resultados les está dando, vuelven a traernos nuevas canciones, esta vez en una cuidada edición de 7 pulgadas 
Las cuatro esquinas es el titulo que recibe este trabajo de cuatro canciones que grabaron en el verano del 2017 y que han querido recopilar ahora en este pequeño vinilo, coeditado por El Volcán Música & El Ejército Rojo y con la ayuda de el programa "Girando por Salas". Cuatro cortes de un sonido atmosférico a la vez que crudo y sucio que se mezclan con las melodías etéreas a dúo de Angelina e Ismael, seña ya de identidad de la banda.
Publicamos 0916, disco de debut de Filetillo
"He aquí el primer disco de Filetillo, el guitarrista con barba de Los Punsetes. El hombre tiene otras inquietudes que le sacan de la zona de confort del indie pop con predisposición al hit, (como ya demostró con su participación en el proyecto ruidista bestia Tubular Balls). Aquí ha hecho un disco instrumental que es un pequeño muestrario de sus gustos en música electrónica.
Empieza la cosa con un mantra que hará las delicias de los fumetas. Un poco Popol Vuh o Basinski bajo mínimos. O sea, muy bien.
Filetillo ha hecho un disco muy bonito. Es música electrónica instrumental que no hará las delicias de la mayoría de los fans de Los Punsetes. A los fans más aficionados a fumar mandanga sí que les puede gustar mucho pero cuidado con los porros que los carga el diablo." - David Rodríguez (La Bien Querida, Beef, La Estrella de David...).
ZOÉ Regresa con nuevo disco para 2018
El grupo mexicano ZOÉ ha confirmado ya la inminente publicación mundial de su nuevo disco. Será en primavera de 2018 y el primer tema de avance de este nuevo trabajo lo darán a conocer en las próximas semanas.
2018 será un gran año para la banda ZOÉ ya que, además de la publicación del nuevo disco, han confirmado ya una Gira mundial con más de 50 fechas que les llevará por Chile, Argentina, Colombia, México, USA, Perú, Ecuador, Bolivia y España. La Gira “ZOÉ TOUR 2018” se iniciará el 16 de marzo en el Festival Lollapalooza de Chile y pasará por España en el mes de julio de 2018.
La Pegatina presenta su nuevo trabajo "Ahora o Nunca" (DRO, Warner 2018) con dos singles adelanto que se lanzan simultáneamente. El primero de ellos es el tema "La Tempestad" con la colaboración de Eva Amaral que resulta tan mágica como emotiva. El videoclip ha sido realizado por la artista Lyona Ivanova, conocida por sus trabajos con Love of Lesbian, The New Raemon, Lori Meyers, Kakkmadafakka o Carlos Sadness entre otros, y por su faceta de ilustradora. El segundo tema adelanto es el merengue-reggae "Y volar" en el que participa la banda argentina Los Caligaris, que tiene un lyric video a cargo de Ladiëresis.
LEO MARAVILLA ESTRENA "NO SOMOS NADA"
El artista dominicano afincado en España estrena su nuevo single "No Somos Nada" sobre un ritmo de Johan On The Trap y que incluye un video lyric para las tan enrevesadas letras y jerga de la música Trap.
Después de haber presentado su primer EP en Noviembre, "Love On The Street", Leo Maravilla vuelve a la carga con nuevo material para este 2018 y así continuar creciendo en el juego y volviendo locas a las niñas.

IZAL publica "El pozo", primer single y videoclip de "Autoterapia"
Es el tema de presentación del cuarto disco de estudio de la banda, que se publicará el 9 de marzo
“El pozo”, primer single de presentación de “Autoterapia”, es una muestra de pura potencia sonora derivada de la evolución constante de la banda. Primera vez que IZAL incluyen el sonido del banjo, el tema habla de la lucha interior que conlleva el despojarse de todo aquello que produce aversión.

Taiacore, un par de meses después de incorporarse al roster de Paul Back Music, presenta la Cara B: "All I Need", de su vinilo 7" cuya cara A: "Not Boring Like You", fue presentada en Noviembre de 2017.
"All I Need" representa el lado más íntimo de Taiacore, donde la guitarra eléctrica gana terreno y la construcción de la canción adquiere un tono mas rock, terrenos que hasta hoy no habían explorado musicalmente.
Las dos caras del Vinilo también representan las dos caras de la banda, la Cara A "Not Boring Like You" situa a Taiacore en su lado más electrónico con un tema rítmico y alegre, la Cara B "All I need" es más tranquilo, lleno de brillo, combinando ingeniosamente la intensa voz de Marta con los vivos acordes de Vincenzo, creando una joya   donde la personalidad del grupo se convierte en protagonista. 
Soledad Vélez publica "Nuevas Épocas" el 20 de abril, su primer álbum en castellano
 La fascinante chilena afincada en España lanza el viernes 9 de febrero como anticipo "Flecha" en las plataformas de streaming, un primer single entre el dream pop y el sinth pop que trata sobre ese momento en el que se funden y se confunden el amor romántico y la amistad. "Me gustó mucho hacerla porque creo que es algo que nos ha pasado a todos en algún momento de nuestras vidas", comenta Soledad.
 "Nuevas Épocas", su primer álbum en castellano y tercero en su carrera, ha sido grabado en El Álamo Shock y es la primera vez que trabaja junto a un productor,  Guille Mostaza, que supo entender la visión de Soledad y ella describe como "una experiencia muy linda".
 En este disco colaboran dos buenos amigos de Soledad Vélez, Gerard Alegre EÚV (El Último Vecino) y Joe Crepúsculo.

MORGAN publicará nuevo disco en marzo de 2018
El  16 de marzo es la fecha elegida por MORGAN para lanzar su esperado segundo  trabajo, “Air”. En los próximos días irán desvelando detalles respecto al mismo pero, ya podemos adelantar que ha sido grabado y producido entre finales de 2017 y principios de 2018 en los estudios Black Betty de Madrid, bajo la batuta del productor José Nortés. 


Trajano edita Ave negra el 23 de febrero
Llevan varias temporadas siendo parte fundamental de la escena de Madrid. Trajano! tienen parte de culpa de que se hable de un nuevo sonido Malasaña. Comenzaron con evidentes conexiones con Hinds, Parrots o Nastys, aunque huyendo de sonidos comunes y buscando nuevas y excitantes vías de expresión,  reclamando el fantástico y enorme mundo que existe entre New Order y Golpes Bajos.
Señalados desde el comienzo como uno de los grupos revelación de la escena nacional, sus primeras maquetas llegaron a la fase final de Proyecto Demo y Mondo Sonoro les destacó como la segunda mejor maqueta del año. Han abierto conciertos para Vivian Girls, Low, Toy, Triángulo de Amor Bizarro...
Su primer disco se grabó en los estudios Rubber Tracks en Nueva York, y lo presentaron en los principales festivales del país. Les caracterizan los ritmos sincopados, una de las voces más particulares del momento y muy poco miedo a crecer. 
Nixon publicará su nuevo disco bajo el sello El Dromedario Records
La banda almeriense Nixon publicará en formato digital su tercer álbum de estudio, Utopía, con El Dromedario Records. El lanzamiento tendrá lugar el viernes 9 de febrero. La apuesta de El Dromedario Records por los de Almería da fe del excelente estado de forma de una formación que, en este 2018, va a dar mucho que hablar.
Nixon se formaron en 2010, y desde entonces no han parado de rodar en directo, mostrando su valía abriendo para artistas importantes y consagrándose en festivales como Sonorama Ribera, Granada Sound o Weekend Beach.
Utopía, su nuevo trabajo, ha sido producido en Estudios Reno por Luca Petricca, quien ha trabajado con artistas como León Benavente, Izal o Vetusta Morla. De entre sus canciones destacan el single adelanto, Gravitacional, tema que ha seducido por completo tanto a público como a crítica, dejando entrever el nuevo sonido del quinteto.
Fuera de toda duda, podemos decir que se abre una nueva etapa para Nixon, quienes ya tienen confirmados varios festivales de gran formato (SanSan, Montgorock, Cooltural Fest), así como una potente gira de salas por toda España.
Fino Oyonarte se incorpora al roster de Emerge Management & Comunicación y anuncia disco en solitario 
El debut en solitario de Fino Oyonarte se llamará Sueños y Tormentas y el próximo 16 de febrero verá la luz el primer single, "Afortunado"
Fino Oyonarte lleva más de la mitad de su vida dedicado a la música en cuerpo y alma y, ciertamente, en su caso, no es una forma de hablar. Sobradamente conocido por ser el bajista del grupo Los Enemigos durante casi tres décadas, Fino Oyonarte es respetado no solo como músico, sino también por su destacable trayectoria como productor de discos emblemáticos de grupos como Lagartija Nick o Los Planetas, entre otros. 
Ha tenido varios proyectos musicales al margen de Los Enemigos: a principios de siglo formó Clovis junto a Cristina Plaza, y en 2011 comenzó una nueva andadura bajo el nombre de Los Eterno. También creó la editorial “Libros de Ruido”, que publicó títulos relacionados con Dean Wareham, Yo La Tengo y The Beach Boys.

Ahora se embarca en una nueva aventura - esta vez bajo su propio nombre - con Sueños y Tormentas (Buenaventura, 2018), un disco en el que se aleja de todo lo anterior, y que sorprende tanto por su sencillez como por su madurez compositiva. Producido por César Verdú y el propio Fino, se trata sin duda de su trabajo más personal hasta la fecha. La mezcla de un amplísimo bagaje musical por un lado, y por otro, la efervescencia de un primer disco 100% suyo, dan como resultado este álbum, que es a un tiempo fresco y clásico. El primer single, "Afortunado", verá la luz el próximo 16 de febrero.


Joan Queralt & The Seasicks adelanta 'I Do' de su próximo álbum "Purple Cannon" que saldrá a la venta el 20 de  Abril de 2018
Un tema con un ritmo pronunciado y un "crescendo" marcado y que cuenta con tres partes muy distintas, dándonos muchas pistas de lo que será el universo sonoro del nuevo LP de la banda.
El single fue grabado en Arctic Wave Studio, producido por Ignasi Miranda, mezclado por Roger Marín de Blind Records y masterizado en Whale Audio.
En el estudio Joan Queralt se encargó de las guitarras, la voz y los coros. Ignasi Miranda del bajo, guitarras y sintetizadores. Ivan Morales de la batería. Carolina Delgado (Julieta Jones) de los coros.
Después de sacar "I Miss The Waves" (RHRN, 2013) y "Welcome Home" (RHRN, 2015) en solitario, Joan Queralt decidió unirse a The Seasicks para grabar conjuntamente "Time Made of Sand" (La Cupula Music, 2017).  La formación de Joan Queralt & The Seasicks ha recibido algunos cambios: el batería Ivan Morales ha sido substituido por Sel Lee. La banda también ha incorporado a Ian Olaizola al bajo. Pasando de trío a cuarteto para ofrecer más detalles y texturas en sus directos.

Acuarela estrena "Cumbayá" el segundo trabajo del grupo gallego-valenciano A Veces Ciclón.
Si el sendero que aparece dibujado en la portada del Nosequé-nosécuántos de Sr. Chinarro uniera dos ciudades no sería raro que fueran Lugo y Valencia, o así pareció confirmarlo (frunciendo el ceño, esbozando una leve sonrisa) A Veces Ciclón con su debut homónimo en 2013. Tenues y enigmáticos, sería reduccionista quedarse estancado en la metáfora, sobre todo al albor de su segundo disco, Cumbayá, cruce comarcal de sentires e influencias en el que plantan 8 canciones densas, agrestes y extrañamente adictivas. 
Medio en coma medio en duermevela, Cumbayá avanza alimentándose del nihilismo costumbrista de unas letras llenas de pausas, puntos suspensivos y silencios, frases como los últimos fogonazos de una fiesta de aldea en la que la muchedumbre se marchó al terminar la música, pero ellos siguieron bailando. Cuadernos de campo en los que el paisaje es algo más que un telón de fondo (“yo prefiero a los árboles / ellos nunca me hacen sufrir”, canta Óscar en “Silencio”) y que acaban dando forma a una especie de Philophobia un poco más recatado y norteño, pero igualmente arisco, intenso y tajante.
Capaces de unir a Codeine y La Jr, Tortoise y Golpes Bajos, Marcos Junquera (Betunizer), Óscar Vilariño (Musel, ex Triángulo de Amor Bizarro) y Xavi Muñoz (Alberto Montero, Dorian Wood, Laetitia Sadier…) van atando los cabos de un slowcore de establo, instintivo y de terruño en 8 temas medio desnudos o medio vestidos dependiendo de la hora o el humor.
Grabado, mezclado y masterizado por Rafael Martínez del Pozo (JR, La JR) en su estudio de Castro de Cepeda (León), también han colaborado José Luis García y Fany Álvarez (Elle Belga), Rubén Abad (Cró!, Trilitrate, Peña), Marc Clos (Nueva Vulcano, The New Raemon, entre otros), Ibán Pérez (Torso, Fee Reega) y Fernando Junquera "Negro".
El músico e ilustrador californiano Dorian Wood es el responsable de la impresionante ilustración de portada del probablemente disco menos amable del año.
El disco ya está disponible en plataformas digitales y en preventa. La venta en tiendas se podrá realizar a partir del 23 de febrero.

FLORIDABLANCA Debutan con SOLO DE MADRUGADA
Imagina que tienes un pie en la pista de Studio 54 y otro en una sala madrileña con The 1975 cantando en castellano. Lo que este nuevo grupo te propone son canciones de pop optimista y con verdadera obsesión por el ritmo, actualizando sonidos synth-pop y funk hasta hacerlos atemporales. 
Floridablanca es la banda sonora del fin de semana, el ¡por fin es viernes!, la alegría de vivir. Pero también del desamor, que se supera a base de himnos y estribillos brillantes que rellenen el vacío.
Hay canciones con las que resulta más fácil recuperarse de los malos momentos, y Floridablanca saben cómo hacerlas. Los corazones solitarios nunca están solos en una pista de baile.
Jordi Lanuza estrena el primer single de su debut en solitario 'Com a casa'
El líder de Inspira avanza hoy en Spotify y Youtube 'Els límits del mar' 
Jordi Lanuza avanza hoy martes en las plataformas digitales 'Els límits del mar', el primer tema de su nuevo disco en solitario 'Com a casa', que se publicará el próximo 23 de febrero. La presentación oficial en vivo tendrá lugar el 9 de marzo en L’Auditori de Barcelona, dentro del festival Barnasants.

Jordi Lanuza es el alma de Inspira, grupo de culto de la escena barcelonesa. Aparca ahora su proyecto principal –y toda la electricidad que conlleva- para presentar un puñado de canciones que solo pueden ser cantadas en primera persona. “Com a casa” (“como en casa”) es su primer disco en solitario, firmado bajo su nombre y apellido.
 “Com a casa” presenta la faceta más íntima de su autor. Jordi Lanuza se sirve tan solo de su guitarra acústica para acompañar las canciones, unas melodías delicadas pero a la vez luminosas y cálidas. Unas canciones que se presentan en su naturalez más pura y primigenia, tal y como fueron compuestas originalmente, tal como se cantarían en la estricta intimidad del hogar.
 En este disco no hay trucos, no hay artificios, buscando una producción que resulta imperceptible más allá de un par de sutiles detalles. Por este motivo Jordi ha querido grabar las canciones con la única complicidad de sus amigos de siempre: Pau Vallvé a la producción musical y añadiendo algunos pianos, Dario Vuelta al control técnico, y en un ambiente tan familiar como el de la Molería, su estudio y local de ensayo habitual.


Ultramandaco, Presenta "El Ojo del Fanático", íntima implosión rockera, un nuevo delirio eléctrico.
El consolidado trío de Rock Mendocino pública en las plataformas digitales su más reciente Producción; "El Ojo del Fanático". Registrado y mezclado de manera totalmente analógica en poderosas y electricas sesiones en el estudio The Attic, (Gral Rodríguez, Bs As). Bajo la producción Artística de Sergio Ch (Los Natas, Soldati) y Patricio Claypole.
El nuevo material representa una vuelta al formato más crudo del Rock Eléctrico y Psicodelico. La banda despliega "nieblas" de Rock valvular y distorsión. Acompañado de influencias melódicas del más genuino rock alternativo. Los títulos de la producción, incluyen: "Orillero", "Los Ignorantes", "Los Sensuales", "Fanático" y "El Precio de la Euforia". Además del lanzamiento del EP, La banda trabaja en la filmación del vídeo Clip de "Orillero" primer sencillo de difusión.

ELE publica en Marzo su disco “What Night Hides” (Altafonte · Arcadia Music)
Recorrer los caminos a los que nos lleva “What Night Hides” es una experiencia hipnótica, intensa, reveladora y repleta de matices e imágenes, que nos transportan como una de esas películas en las que uno se queda sentado en el cine después de que la pantalla funda a negro.
 Su sorprendente debut discográfico, “Summer Rain” ( Arcadia Music, 2015), trajo consigo un gran éxito de crítica y público que a su vez derivó en una gira homónima por más de 70 teatros, incluyendo una ovacionada participación en el festival SWSX de Austin (Texas) en 2016.
La elegancia del sonido, la sutileza de los arreglos y la variedad de registros tanto en la voz de Elena como en sus composiciones nos hace ser conscientes de que estamos sin duda ante uno de los trabajos más potentes de los últimos tiempos.
"¿QUÉ CLASE DE ANIMAL?" Segundo single del nuevo álbum de Fernando Alfaro, “Sangre en los surcos”, que se editará el próximo 23 de Febrero.
Tomando como referencia la incontestable serie “American Recordings” de Johnny Cash, “Sangre en los surcos” es un repaso sobrio, solemne y contundente en clave acústica del brillante repertorio de 30 años de carrera de Fernando Alfaro, tanto en solitario como al frente de míticas bandas del pop independiente/alternativo español como fueron/son Surfin’ Bichos y Chucho.

Compositor descarnado, enigmático, descreído y en ocasiones apocalíptico, Fernando Alfaro es ya referencia para dos generaciones de artistas. En “Sangre en los surcos”, además de canciones nuevas como “Dominó” o “Sangre En Los Surcos”, clásicos como “Gente Abollada”, “Fuerte”, “Magic”, “Camisa Hawaiana de Fuerza”, “Mi Anestesia” o “Qué Clase de Animal” se enfrentan de nuevo al mundo solas – con la guitarra acústica y la voz de Fernando- mostrando descarnadamente lo que son: Episodios gloriosos del pop español contemporáneo.

“Estepicursor”. Así se llaman esas zarzas rodantes de las películas y de la vida. O “nube del desierto”, mucho mejor. Pues así, como una nube del desierto nos ha llegado ¿Qué clase de animal?, el segundo single adelanto de ‘Sangre En Los Surcos’ (nuevo álbum, 23 de febrero). Sin avisar, dando tumbos por el desierto.

Aún me acuerdo de estar componiendo esta canción a finales de los ochenta, sentado en el porche de la gasolinera en medio del desierto manchego en la que trabajé. Pensando en Sonic Youth, Dinosaur JR y The Jam, con una guitarra acústica desvencijada entre las garras. Imaginando tormentas de ruido eléctrico. Imaginando lo que luego sería cuando la grabé con los queridos Surfin’ Bichos para ‘Fotógrafo Del Cielo’, la tormenta eléctrica del desierto manchego.

Árboles del invierno, como garras, como sistemas circulatorios puestos del revés. Un manojo de venas y corazones. Y el amor. Y la transformación. La transformación en animal, la transformación de nuevo en lo que fue: voz y guitarra acústica a pelo, grabado todo a la vez, como se le llame a eso. Como si Paco Loco hubiera aparecido en mi gasolinera en los ochenta y me hubiera colocado un micro delante. ¿Qué clase de animal es este?


SILOÉ PUBLICA "LA LUZ" EL 2 DE MARZO
 Este proyecto, que nació con un pie en la prestigiosa Univesidad de Berklee y que bascula con naturalidad entre el pop de autor y el rock de guitarras, ha recibido elogios de otros músicos como Javier Limón, Carla Morrison, Xoel López o Alejandro Sanz. 

Debutó con el disco “La Verdad” (Mushroom Pillow, 2016), y destacaron sus presentaciones en directo tanto en acústico como en eléctrico. Entre sus éxitos, dos consecutivos en Sonorama, tres llenos en Madrid, dos en Valladolid y una gira GPS con asistencia de público por encima de la media histórica del ciclo. La muestra constante de que es imposible no rendirse ante el poderío escénico de este grupo. 

El difícil reto de superar un disco que ha emocionado a tanta gente, Siloé lo ha solventado multiplicando las cualidades que ya poseía su música. Las nuevas canciones son intensas y con una sensibilidad genuina, de nuevo con textos de un calado muy profundo. La instrumentación,  precisa y vibrante, y unos arreglos muy bien elegidos en los que ha tenido un gran peso Xavi Road, ya miembro estable del grupo. Y esa voz, la de Fito Robles, tan extraordinaria…

El álbum “La Luz” se grabó durante los meses de agosto a diciembre de 2017 en Stateroom Studios (Madrid). El equipo de producción está formado por Óscar Herrador, Xavi Road y Fito Robles.

“Seguramente las canciones surgen de la necesidad de comunicar y esto no es nada tópico.
La luz es algo que albergan las canciones, una consecuencia de la verdad. La luz muestra aquello que vive en la oscuridad, no juzga sino que enseña. La música, las ideas, las letras, las canciones... salen a flote y dan luz siendo ellas mismas La luz.” (Fito Robles, voz y guitarra)


MORDEM La banda de Elba Fernández presenta en directo "Fragments to Dominate the Silence", su disco de debut.
El concierto se enmarca en la programación especial por el XXVI aniversario de la sala madrileña Moby Dick. Jueves 15 de Marzo
Fragments to Dominate the Silence es el título del primer disco de Mordem, el nuevo proyecto de la gallega Elba Fernández, que publicó a finales del pasado año el sello The Winter Hunters.
Conocida por su anterior alter ego, Jane Joyd, Mordem es su nueva aventura musical, un trabajo que ha reunido una buena cantidad de elogios de parte de la prensa y que muchos medios han destacado entre lo mejor de la producción nacional de 2017.
En directo, junto a la guitarra eléctrica y la portentosa voz de Elba Fernández, estarán en el escenario de Moby Dick David Unison a la batería y programaciones -también es el responsable de la producción del disco- y Adrián Solla al piano.
LA CASA AZUL Publica  "El Momento"
“La Gran Esfera” va tomando forma, pieza a pieza se va completando un puzzle que muy pronto podremos disfrutar al completo. “El Momento”, el segundo single de adelanto del esperado nuevo álbum de LA CASA AZUL después del gran éxito que supuso “Podría Ser Peor”, es una obra maestra, es otra muestra del inagotable talento de Guille Milkyway y de la facilidad con la que convierte una letra amarga en un inmenso rayo de luz y felicidad que atraviesa nuestro corazón y lo congela al instante. Suena más contemporánea que cualquier otra canción del grupo, reinventa el “synthwave” y lo acerca al “future disco”, agita el hechizo de Kavinsky y embellece la melancolía disco de Luke Million o Fred Falke en una mezcla entre el desazón de lo costumbrista y la fantasía futurista. La voz brilla como nunca y todos los pequeños arreglos vocales que nos acompañan durante toda la canción son tan mágicos y sugestivos como una lluvia ligera y tenue de verano, que parece que no moja pero que termina empapándonos y penetrando hasta lo mas profundo, llenando nuestro cuerpo de vida y frescura. Esta es la doctrina de LA CASA AZUL, este es el sonido del 2018, DAFT PUNK haciendo Italo Disco futurista, esta es la verdadera fuerza del sistema, esa sensación del verano perdido en el que quedarse para siempre, el anuncio de la llegada de “La Gran Esfera”... Bienvenidos a la luz.
Empty Files publicará "Shadows" su primer LP,  el 2 de marzo bajo el sello Winehouse Records. 
Tras un 2017 intenso, tocando en festivales como el BBK Live o Bilboloop y ganando el Maketa Lehiaketa de Gaztea, la banda arranca el año con un nuevo album. 
Producido por Txufo Wilson y José Lastra, este primer largo contiene diez canciones de las que ya han presentado dos adelantos "Get Up" y el propio single "Shadows". 
Rebeka Arce, como diseñadora del proyecto, se ha encargado una vez más de plasmar a nivel visual todos los elementos conceptuales del album, de los que hoy se adelanta la portada.


Take me home’ es el primer Ep de Los invaders. Un EP donde principalmente buscan alejarse del indie más actual, influenciados principalmente por grupos como Nirvana, Kasabian, Muse, Biffy Clyro, The Prodigy, Chemical Brothers o Vitalic entre otros... siempre con la idea de explorar y encontrar un nuevo estilo que a Los Invaders les gusta denominar ‘Rock del futuro’.
Ciudad Oasis edita este EP en una edición limitada de 300 copias en vinilo Rosa de 180 grm
Travellin' Brothers anuncian para el 23 de febrero la fecha de publicación de "13th Avenue South", su nuevo álbum, grabado en Nashville con Brad Jones.
2018 es un año marcado a fuego en el calendario de la banda, un año en el que confluyen muchos hitos importantes, unos números al alcance de muy pocos y que certifican, aún más, una de las trayectorias más respetadas y admiradas del viejo continente en los últimos años.
“13th Avenue South” es el nuevo y octavo disco de Travellin’ Brothers, grabado y producido por el gran Brad Jones en los estudios Alex The Great Recording y masterizado por una leyenda como Jim DeMain en Yes Master Studios, entre el 20 y el 30 de noviembre de 2017 en Nashville-TN y se pondrá a la venta el próximo 23 de Febrero.
Un disco compuesto de 10 temas, nueve originales y un homenaje a Robert Johnson. Grabados a la vieja usanza, en un estudio añejo y con alma, tocando todos a la vez y en la misma sala, incluida la voz. Fieles a su estilo, nos proponen un viaje musical a través de toda la música de raíz americana, partiendo desde el blues y viajando hacia el góspel, el swing, el jazz, el folk, el zideco, el cajun, el soul, el country y hasta el más auténtico sonido de Nueva Orleans.
Además, para esta grabación, han contado con dos colaboraciones muy especiales, como son el guitarrista neoyorquino Alex Schultz y el cantante de Tennessee Earl Thomas, que han aportado su clase y elegancia. Además, algunos de los más reputados músicos de la escena de Nashville, como el acordeonista Steve Conn, el trompetista Jamison Sevits, el trombonista Josh Scalf, la cantante Etta Britt en los coros y el propio Brad Jones (tocando la harmónica en una de las canciones del disco), han colaborado en distintas canciones redondeando así una grabación de altísima calidad.

Hinds anuncian su segundo disco "I Don't Run" y adelantan el primer single, "New For You"
El cuarteto madrileño Hinds anuncia hoy su esperado segundo disco I Don’t Run, co-producido por el propio grupo y Gordon Raphael (The Strokes, Regina Spektor) y mezclado por Shawn Everett (Alabama Shakes, The War On Drugs). El álbum, que saldrá a la venta el 6 de abril, viene acompañado de una enorme gira de presentación por todo el mundo.

Si su debut, Leave Me Alone (Lucky Number, 2016), fue un álbum de himnos festivos y repletos de metáforas, en este segundo, I Don’t Run, es momento de ir al grano.

Cabía esperar que Hinds escribiesen un disco sobre ser jóvenes, felices y despreocupadas, «pero no nos conformamos con eso», explica Ana Perrote, guitarrista de la banda. «En este disco mostramos nuestros agobios abiertamente. Queremos ser valientes». I Don’t Run supone el retorno de Hinds después de un periodo que ha cambiado sus vidas mucho más allá de lo que nunca pudieron imaginar. Desde 2014, el grupo no ha parado de girar por todo el mundo. Siempre han asumido sus limitaciones, con humildad y con descaro a la vez, sobreviviendo a todo lo que se les ha puesto por delante: giras mundiales, salas con entradas agotadas, pero también duras críticas, sexismo… Con toda esa experiencia a cuestas, Hinds se han convertido en mejores músicas, amigas aún más íntimas y personas aún más fuertes.

Para celebrar el anuncio, Hinds adelantan el primer single del disco, New For You, en el que Carlota  canta casi gritando “Sometimes I see myself and I can’t stand my show!” (“¡A veces me veo y no me aguanto!”), justo antes de un estribillo en el que promete dar lo mejor de sí misma para otra persona (para un amante, o quizás para su grupo de hermanas o incluso para ella misma). Bajo melodías de aire ligero se esconde una autocrítica que nunca antes habíamos visto en Hinds. Puede que toquen con la misma agresividad que cualquier banda de hombres, pero su reacción ante la notoriedad repentina está llena de sensibilidad: resultado quizás de su propia feminidad, opuesta a la común necesidad de alimentar su propio ego.

I Don’t Run muestra a unas Hinds mejores, más grandes, más rápidas, más divertidas y más diestras. Suenan a grupo luchando por su espacio, que no da su éxito por supuesto. A un grupo que justo acaba de empezar a demostrar su valía, no solo ante sus muchos fans sino también ante sus detractores.



MAR PAREJA (Lagartija Nick) presenta álbum en solitario titulado Disonancia
El músico granadino presenta su primer trabajo en solitario bajo el título de “Disonancia”, un álbum instrumental que gira en torno a la música electrónica.
Disonancia no es un  trabajo discográfico precisamente para inexpertos,  es opuesto a todo lo establecido.  Desde la primera escucha hasta la culminación de los doce cortes que componen este álbum,  sobreviene una cadencia perfectamente articulada donde se percibe una precisión matemática.  Trabándose la melodía y el ritmo como hoja de ruta, Disonancia gira trazando todos los elementos necesarios hasta sobrepasar cotas sonoras cimentadas con gran agudeza.
Tras un largo periodo de composición.  Mar Pareja vuelve a la autoproducción, con una visión muy personal acerca de este proyecto, colmado de originalidad  donde desata toda su creatividad nos muestra un álbum que lo sitúa al frente de una de las propuestas más innovadoras y vanguardistas del 2018.

VARRY BRAVA anuncia "FUROR" como título de su nuevo disco 
Varry Brava regresan el próximo 16 de febrero con nuevo disco. Bajo el título de Furor, un nombre que refleja el espíritu del grupo, nace bajo el sello de Hook Ediciones Musicales el que, según subraya la banda, será su álbum "más auténtico y espontáneo".
Furor será el cuarto trabajo de estudio de Varry Brava y verá la luz tras un proceso de grabación que sigue la línea de diversión, vitalidad y naturalidad tan característica del grupo. Un álbum que llega apenas un año después del lanzamiento de Safari Emocional (2016) y que se ha ido gestando al tiempo que se desarrollaba la gira anterior.
Furor estará formado por diez canciones que evocan a la esencia más viva de Varry Brava. Un disco que nace entre "risas y buen rollo", durante un proceso de composición y de preproducción fresco y espontáneo.


JONATHAN WILSON PUBLICA "RARE BIRDS"  EL 2 DE MARZO EN BELLA UNION
El cantante, compositor, multi-instrumentista y productor de Los Ángeles JONATHAN WILSON (Father John Misty, Karen Elson) vuelve con su tercer álbum en solitario. Una obra ambiciosa y 'maximalista', titulada "Rare Birds", que se publica el próximo 2 de marzo a través del sello Bella Union, y que incluye colaboraciones de Father John Misty, Lana Del Rey, Lucius y la leyenda del ambient y la new age Laraaji.
El Kanka termina la grabación de su cuarto trabajo y anuncia fecha de salida
El 23 de febrero de 2018 verá la luz el nuevo disco de El Kanka. Un esperado LP que seguirá la línea de los trabajos anteriores del malagueño pero con un toque más de madurez y que contará con dos colaboraciones estelares: Jorge Drexler y la comparsa Martínez Ares del Carnaval de Cádiz.
    Un esperado disco que ya tiene fecha de salida, 23 de febrero, y que tomará el relevo a De Pana Y Rubí (Maldito Records, 2015), un trabajo que ha permitido al cantautor malagueño pasearse por los escenarios de la geografía española y latinoamericana sumando 23 festivales y 141 conciertos en salas (72 sold outs), ganarse el respeto del público y abrirse un hueco en la industria musical de este país trabajando duro, desde la independencia más pura.
 Dos colaboraciones estelares: Jorge Drexler y la comparsa Martínez Ares
De este nuevo trabajo hemos ido sabiendo algunos detalles a través del diario de grabación de seis entregas que el artista ha compartido semana tras semana. Ya conocemos, además de la fecha de salida fijada el 23 de febrero de 2018,  que contará con dos colaboraciones estelares, una con el artista Jorge Drexler y otra con la comparsa Martínez Ares, una de las más relevantes del Carnaval de Cádiz. El nombre del disco todavía es un misterio que se desvelará más adelante. "Será un disco de canciones, sin artifícios. Con un punto de maldad que no tienen los otros, con toques del folklore sudamericano".

 
 

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