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Northwest en directo por primera vez
en España
Northwest, el dúo de pop experimental afincado en Reino unido,
actúa por primera vez en su país natal, con un único
y esperado concierto en la capital en el que presentarán su nuevo
single “Same Old Sky” y nos adelantarán otras de las canciones que
formarán parte de su primer LP, que verá la luz a finales
de este año. El evento tendrá lugar en la madrileña
sala Costello Club el próximo sábado 30 de septiembre.
Asimismo, el concierto estará precedido por la presentación
de la obra audiovisual "Fotogramas", un trabajo realizado por Mariuca García-Lomas,
cantante y compositora de Northwest, que aúna cine, filosofía
y animación tradicional y ha sido recientemente expuesto en el Círculo
de Bellas Artes de Madrid.
Northwest es un proyecto musical y artístico fundado en Londres
en 2015 por la compositora y artista multidisciplinar Mariuca García-Lomas
(también conocida como Mariuk) y el productor y multi-instrumentista
Ignacio Simón (también conocido como Al Berkowitz). La propuesta
de este dúo español explora diferentes géneros, desde
la música clásica contemporánea y la electrónica
avant-garde al pop experimental, la psicodelia y el trip-hop. Sus cuatro
lanzamientos hasta la fecha (los singles Reflection, Look At Me, Wind y
Dimaryp) les han llevado a ser comparados con artistas tan diversos como
Krzysztof Penderecki, Portishead, Grouper y Cocteau Twins.
Su primer LP, que verá la luz a final de este año y que
podremos saborear por primera vez en Madrid, ha sido compuesto, grabado
y producido enteramente por el dúo. La canciones que lo conforman
han sido grabadas en diferentes partes de Inglaterra desde los estudios
de la City University of London hasta lugares recónditos como la
iglesia de St. Bartholomew en Wigginton o una casa del siglo XV en Farnham.
Este álbum supone la evolución de Northwest hacia un sonido
propio, un universo único donde ritmos heredados del jazz experimental
confluyen y conviven en armonía con etéreos coros y voces,
arreglos orquestales y letras cargadas de nostalgia.
Northwest se embarcará en 2018 en una gira que pasará
por Francia, Alemania, Bélgica, Italia y EEUU, entre otros países.
Antes de que esto suceda y después de triunfar con su atmosférico
y enigmático directo en países como Reino Unido e Italia,
Northwest vuelven a España para tocar por primera vez en Madrid
el 30 de Septiembre en la mítica Sala Costello y en Bilbao el 19
de Octubre en la sala BilboRock.
AIRBOURNE presentan en directo “Breakin’
Outta Hell”
Tras su exitosa gira así como el auténtico baño
de masas que la banda se ha dado en su paso por los más importantes
festivales de Rock a nivel mundial, los australianos vuelven para
visitar en esta ocasión: Málaga, Murcia, Valencia y Sevilla.
Con “Black Dog Barking” ya dieron un golpe en la mesa y se reafirmaron
como los dignos sucesores de AC/DC con el inmenso
“Breakin’ Outta Hell” que nos presentan en esta ocasión.
Y es que los Australianos ya estuvieron presentando en diciembre 2016
este mismo “Breakin’ Outta Hell” recién salido (por aquel entonces)
arrasando con éxito total Madrid, Bilbao y Barcelona, gesta que
repetiran sin duda en esta ocasión en otras 4 plazas diferentes
de nuestra geografía que, al ritmo de ventas de sus entradas, ya
van camino de dejar fuera de sus puertas a los más rezagados.
Con Airbourne no cabe discusión: con su electrizante hard rock
y sus geniales y sudorosas presentaciones en vivo tienen el potencial necesario
y la sangre nueva para continuar la tradición rockera proveniente
de las antípodas cuyos máximos exponentes que todos conocemos
son los históricos AC/DC.
Fechas de la gira
en la agenda de IndyRock YO FUI A EGB ¡LA GIRA! El 27 de enero, en el WiZink Center de Madrid, tendrá
lugar la primera cita de YO FUI A EGB ¡LA GIRA! un evento pensado
para revivir todos aquellos recuerdos que han formado parte de una generación
que hemos crecido durante la etapa de la Educación General Básica.
Un espectáculo que conjugará la magia desprendida por las
actuaciones de los artistas nacionales e internacionales más significativos
de esta época, combinada con las performances y shows de las películas
que más nos marcaron, además de continuos guiños a
aquellos años. Todo ello presentado por el humorista y actor Carlos
Latre y ambientado por el trio de dj’s que más nos hicieron y nos
hacen bailar, el DREAMTEAM (Max Mix, Ibiza Mix, Máquina Total, Lo+Duro,
Bolero Mix…)
El cartel de artistas incluye a ANA TORROJA cantando sus éxitos
y de MECANO, veremos en directo a BONEY M, el grupo internacional más
emblemático de aquella época y contaremos con VICKY LARRAZ
cantando los temas de OLÉ OLÉ. Lo mejor del Pop-Rock español
del momento estará representado por, SEGURIDAD SOCIAL, MODESTIA
APARTE que celebrará con nosotros sus 30 años en los escenarios,
LA GUARDIA, JAVIER OJEDA de DANZA INVISIBLE, CARLOS SEGARRA de LOS REBELDES
y JAVIER ANDREU de LA FRONTERA. La cantante SABRINA, es otra de las artistas
que completarán la parte internacional, cantando aquellos temas
que tanto nos hicieron bailar, botar y sacar alguna sonrisa.
De la misma forma, asistiremos con deleite a las performances y shows
que nos harán revivir las mejores escenas de películas como
DIRTY DANCING o GREASE, y no faltarán las referencias a grandes
artistas como MICHAEL JACKSON o QUEEN, todo ello sucederá en un
WiZink Center ambientado para la ocasión, con personajes e ingredientes
de la época y con múltiples sorpresas que se han reservado
para acariciar nuestras emociones.
Gramatik cerrará el 31 de octubre
la segunda edición del Cruïlla de Tardor
Gramatik será el encargado de cerrar, el 31 de octubre, la segunda
edición del Cruïlla de Tardor, un evento que este año
tendrá lugar en el Hivernacle del Poble Espanyol de Barcelona. Serán
cinco las citas musicales del citado ciclo a lo largo del mes que viene,
con la última de ellas, la del 31 de octubre, protagonizada por
Gramatik. La fiesta está mucho más que asegurada con su show.
Y es que él, de nombre real Denis Jarasevic, esloveno residente
en Estados Unidos, mezcla con espectacularidad dubstep, electro, hip hop,
trip hop y glitch. Un despliegue que tiene como primer caldo de cultivo
una infancia devorando cintas de funk, jazz y blues con su hermana, y posteriormente
una adolescencia en la que andó fascinado por el hip hop de RZA,
Dr. Dre y DJ Premier. Con nueve álbumes (el último, "Epigram",
en 2016) y tres EPs publicados, más numerosos singles y remixes
(los dos últimos singles, de este mismo año: "Voyager Twins"
y "Recovery"), se ha convertido en un referente de la electrónica
actual, tanto en su país de residencia como en Europa, continente
este que empezó a conquistar en 2014, cuando se recorrió
toda su geografía de grandes festivales. Fue clave en esa subida
de su listón de la popularidad una decisión: la de publicar
toda sus discografía en BitTorrent, libre para ser compartida. Aquel
mismo año fue el tercer nombre más descargado en esa plataforma,
además de aparecer entre los nominados a los MTV Awards. En 2015
no bajó la guardia, con hitos como una gira de tres meses seguidos
y darse el capricho de estrenar un nuevo single, "Native Son", durante
su actuación en el festival de Coachella, subiendo al escenario
a Raekwon, de Wu-Tang Clan. En 2016 lanzó su último disco
hasta la fecha, "Epigram", seguido, a final de año, por "Epigram
Deluxe", donde incluyó diversas remezclas e instrumentales inéditos.
En los conciertos de este productor musical no se usan turntables ni CDJs,
está él con teclados y un Ableton APC, más un guitarrista
eléctrico, visuales y juegos de luces. Como decíamos más
arriba, fiesta mucho más que asegurada.
Nicole Atkins, en noviembre en Madrid y
Barcelona
La extraordinaria voz de Nicole Atkins sonará y resonará
el 21 de noviembre en Madrid (Siroco) y el 22 en Barcelona (Sidecar). La
estadounidense vendrá a presentar su cuarto disco, "Goodnight Rhonda
Lee", con el que ha elevado más que nunca el listón de su
repertorio, una especie de incursión en el pasado de la que sale
con ecos de Roy Orbison y Loretta Lynn, torch songs de muchos quilates
y una sensación atemporal parecida a la que tenemos al escuchar
a su amigo Chris Isaak (quien ha colaborado en ese flamante álbum).
Fue precisamente Isaak quien le aconsejó que sus nuevas composiciones
subrayaran, pusieran más bajo los focos, otorgasen un rol más
principal, a su voz, ese instrumento soberbio, contundente, nada liviano,
con el que en directo tanto arrebata. Nacida en Nueva Jersey, Atkins sacó
su primer LP en 2007, "Neptune City". Allí ya mostraba un molde
personal, que ella se había confeccionado inspirándose en
rockeras como Stevie Nicks, Chrissie Hynde y Siouxsie Sioux, y evidenciaba
su capacidad y potencial para volar alto. Conectaba con lo vintage, en
un viajé romántico que parecía salido de la era Eisenhower
y enlazaba con Phil Spector y aquellas melodías de los grupos de
chicas. Pero Nicole sabía hacer suyo el terreno de las baladas de
piano bar y el pop "noir" nocturno. Había madera. Su sucesor, "Mondo
Amore"? (2011), fue un trabajo más afilado, pulido alrededor
de una ruptura sentimental, y llevó las virtudes de su debut largo
a una década posterior, digamos que su nuevo viaje se alejó
del pop del Brill Building para acercarse al blues-rock y la psicodelia
de finales de los 60. En "Show Phaser" (2014), grabado en Suecia igual
que su primer LP, mostró que su madurez alcaba nuevas cotas, superadas
incluso este 2017 con "Goodnight Rhonda Lee", obra publicada en el sello
Single Lock, propiedad de John Paul White (Civil Wars). Un cuarto trabajo
facturado en Nashville con el equipo de producción que abrilllantó
el debut de Leon Bridges, con colaboraciones de nombres como el antes citado
Chris Isaak o Jim Sclavunos, de los Bad Seeds, y con unos modos confesionales
íntimos pero más directos, sin metáforas en
las letras, con los arreglos también más contundentes.
Jillionaire, en Ibiza, A Coruña
y Gibraltar en septiembre
Jillionaire no para. Tras sus últimas visitas (que lo han traído
Mallorca, Alicante, Barcelona y al valenciano Medusa Sunbeach), el
mes de septiembre volverá a visitarnos con su show. Lo hará
por partida triple: será en Ibiza (el día 8, en un evento
privado), A Coruña (el 9, en Pelícano) y Gibraltar (el 10,
en el Monkey Rocks Festival). De verdadero nombre Christopher Leacock,
Jillionaire es un DJ y productor de Trinidad y Tobago ccon más de
veinte años de experiencia en el la pista de baile, aunque siempre
fiel a su raíz caribeña. Conocido a nivel masivo por ser
miembro del grupo de música electrónica estadounidense Major
Lazer, en el que también militan Diplo (uno de sus dos fundadores)
y Walshy Fire. Asimismo, ha colaborado a nivel discográfico con
otros nombres (Salvatore Gnacci, Swick, Phat Dence) y en 2010 ya empezó
a despuntar, en especial por su show de aquel año en Nueva Zelanda
en el festival WOMAD, aunque fue a partir de que en 2011 sustituyó
en Major Lazer a Switch, uno de sus dos miembros originales, cuando su
fama se disparó. Embarcado en ese transatlántico de la música
de baile, Jillionaire ha participado activamente en sus directos y en los
dos discos -“Free The Universe” (2013) y “Peace Is The Mission” (2015)-
y el EP -“Apocalypse Soon” (2014)- que tienen publicados. Al margen de
ser un tercio de Major Lazer, se le considera un nombre referencial cuando
se habla de la mezcla de electrónica con ritmos caribeños,
como la soca y el dancehall. En ese sentido, en 2014 creó Feel Up
Records, sello en el que han publicado Teleseen, Saint Ballantine, Boyslashfriend,
Tangina Stone y Jus Now.
John Maus, en noviembre en Madrid y en El
Prat de Llobregat
El estadounidense John Maus (en formato de banda) nos visitará
en noviembre, cuando ofrecerá sendos conciertos en Madrid (el día
3; en el Café La Palma, dentro del ciclo Mam 17) y en la barcelonesa
población de El Prat de Llobregat (el 4; formando parte de la programación
del Festival Conjunto Vacío, que tendrá lugar en La Capsa).
Cuando hablamos de Maus citamos a un icono de culto del pop vanguardista,
autor de unas canciones que se caracterizan por una estética lo-fi
y una estructura, construida con sintetizadores, bajo eléctrico
y cajas de ritmo, entre el post-punk y el synth-pop, que él afronta
con una óptica muy pesonal. Para componerlas puede buscar influencias
en campos aparentemente tan distintos como las bandas sonoras de los ochenta,
los cantos gregorianos y la música medieval. Sin embargo es Ariel
Pink a quien ha citado como la principal de ellas, no solo a nivel musical
sino también conceptual. De hecho, antes de lanzarse en solitario
formó parte, como teclista, del Ariel Pink's Haunted Graffiti. También
tocó el teclado en Panda Bear. Su primer disco, "Songs", se publicó
en 2006. Luego han salido "Love Is Real" (2007) y "We Must Become The Pitiles
Censors Of Ourselves" (2011). Al margen de la música, ha ejercido
de profesor de filosofía política en Hawaïï.
DIRTY FENCES presentan en directo en octubre
"Goodbye Love" Estarán el 9 de octubre en Barcelona en Sidecar, el 10 de octubre
en Fraga en Las Fiestas del Pilar, el 11 de octubre en Madrid en
Wurlitzer Ballroom, el 12 de octubre en Pamplona en Nebula Bar y
el14 de octubre – en San Sebastian en Kutxa Kultur Kluba.
La banda comparte escudería con gente como Torche, Turbonegro,
Valient Thorr, o ASG, entre otras, fue formada en Boston durante sus días
de instituto allá por 2009 y poco después trasladada a la
Gran Manzana neoyorquina, se ha convertido en el buque insignia de la legendaria
revista Thrasher Magazine y en la principal banda sonora de un buen pilón
de Skaters en toda América, Asia, Oceanía y Europa.
"Goodbye Love" es el nuevo disco que vienen a defender, demostrando
que son capaces de comerse con patatas a la banda más mítica
que se cruce en su camino.
Si lo vuestro es Misfits, Wavves o incluso Eagles Of Death Metal, estáis
de suerte porque estos tíos tienen la fórmula perfecta.
ALT-J presentan en Madrid y Barcelona 'RELAXER',
en enero
Desde su formación en la universidad de Leeds, todo lo que ha
rodeado a este peculiar grupo parece bendecido por alguna divinidad.
Su primer álbum obtuvo el Premio Mercury, Iggy Pop ha ejercido
de narrador en su último videoclip, y en medio, unos músicos
sin rostros conocidos, sin la ayuda de la prensa amarilla, sólo
con su música y sin concesión alguna a modas pasajeras, con
millones de fans en todo el mundo y un disco recién publicado, ‘Relaxer’,
que ya ha sido calificado como un nuevo clásico de nuestro tiempo.
“Alt-J han digerido su pasado con un sentido común atemporal, y
se han convertido con este disco en un grupo de referencia ideal”, dice
Mondosonoro en su crítica del álbum.
Por primera vez desde su formación, la banda llega a Madrid
y Barcelona los días 8 y 9 de enero, respectivamente, en una gira
de salas. Anteriormente únicamente habían actuado en España
en festivales, por lo que estas fechas suponen una oportunidad única
de disfrutar de Alt-J en un formato más recogido y de ver un show
completo.
Little Steven en diciembre en Madrid y
Barcelona
Tras el éxito obtenido en su paso por el Cruïlla Barcelona
Summer Festival, tendremos una nueva oportunidad de ver en directo a Stevie
Van Zandt, más conocido como Little Steven, junto con sus The Disciples
Of Soul en diciembre. Será el día 7 en Barcelona en la sala
Razzmatazz y el día 8 en Madrid en la Sala Vistalegre.
Las entradas para estos eventos se podrán adquirir a partir
de las 10:00h del jueves 27 de julio, a través de doctormusic.com,
también en Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes y por teléfono
en el 902 15 00 25. El precio de las entradas será de 35 Euros
(gastos de distribución no incluidos).
En esta gira, podremos ver a Little Steven y su banda The Disciples
Of Soul, celebrando el lanzamiento de Soulfire, el primer álbum
que Stevie Van Zandt lanza en solitario después de casi 20 años,
un disco que ha sido calificado por Rolling Stone como uno de los mejores
discos de 2017. Es sin duda, su declaración artística más
pura y singular hasta el momento, donde se puede apreciar un recorrido
por toda su carrera artística, como intérprete, productor,
arreglista y compositor.
Little Steven and The Disciples Of Soul regresaron a los escenarios
el pasado mes de octubre, impulsados por la petición de un amigo
para que se presentase al BluesFest de Londres 2016. En aquellos momentos
se daban las circunstancias idóneas para poner en marcha la banda
y Little Steven preparó inmediatamente a los Disciples Of Soul del
Siglo XXI, con el apoyo de 3 vocalistas y una sección de vientos
completa que actualmente cuenta con los saxofonistas Asbury Jukes, Stan
Harrison (Tenor) y Eddie Manion (Barítono). Stevie y su banda de
15 piezas cruzaron el Atlántico para celebrar lo que pensaban que
era una única actuación de una noche destacada por éxitos
clásicos como 'I Do Not Want To Go Home', canciones en solitario,
canciones escritas para otros artistas o interesantes versiones de temas
conocidos como Etta James, James Brown y The Electric Flag. Fue tal la
magia que lograron que han decidido extender sus actuaciones durante todo
el 2017.
Tony Visconti
and Woody Woodmansey´s Holy Holy, en San Sebastián y Barcelona
en noviembre
Notición para los fans de David Bowie: Tony Visconti and Woody
Woodmansey’s Holy Holy, la banda que se autodefine como "no somos una banda
de tributo, somos los auténticos", estará en noviembre en
San Sebastián (el 2, en Kursaal) y Barcelona (el 3, en BARTS, dentro
del Festival Internacional de Jazz de Barcelona). Al frente de la formación,
dos históricos del Planeta Bowie: Tony Visconti (productor de una
decena de álbumes del Duque Blanco, entre ellos varios de sus mejores
trabajos, caso de “Diamond Dogs”, “Low”, “Heroes”, Lodger”, “Scary Monsters
(And Super Creeps)” o “Blackstar”, su último disco; también
fue el bajista de “The Man Who Sold The World”, la misma función
que desempeña en Holy Holy) y Woody Woodmansey (el legendario batería
de la época 1969-1973 de Bowie, el de “Spider From Mars”, el último
superviviente de todo aquello). Junto a ellos, un plantel de all stars:
Glen Gregory (cantante; Heaven 17), James Stevenson (guitarra; The Alarm,
Scott Walker, Gen X, Chelsea), Paul Cudderford (voces y guitarra; Bob Geldof,
Ian Hunter), Berenice Scott (teclados, Heaven 17), Terry Edwards (saxo,
guitarra, percusión, voces; PJ Harvey, The Blockheads, Departament
S) y Jessica Lee Morgan (voces). El concierto ofrecerá el mismo
repertorio que la última gira de “Ziggy Stardust”. Ahí va
lo que sonará: "Width Of A Circle", "5 Years", "Soul Love", "Moonage
Daydream", "Starman", "It Ain't Easy", "Lady Stardust", "Star", "Hang On
To Yourself", "Ziggy Stardust", "Suffragette City", "Rock And Roll Suicide",
"Wild Eyed Boy Medley", "Changes", "Life On Mars", "Space Oddity", "Supermen",
"Black Country Rock", "TMWSTW", "Watch That Man", "Time" y "Heroes". E
Cosmonauts en gira en septiembre
La banda californiana pasarán por España en septiembre,
el 18 en Wurlitzer Ballroom de Madrid, el 19 en Almo2bar de Barcelona y
el 20 en de San Sebastián.
Se formaron en 2009 en el espacio exterior o en Orange County, dependiendo
de cómo lo quieras ver. La banda la formó originalmente Derek
Cowart y Alexander Ahmadi después de que Alexander escuchara a Cowart
tocar una canción de Spaceman 3 en un show en Fullertown, su ciudad
de nacimiento en California. Los dos estudiaban en diferentes institutos,
pero compartían el mismo gusto musical: dos amantes del lo-fi, adoradores
de lo atmosférico, los dos afines al pop. Fanáticos de Velvet
Underground y de Brian Jonestown Massacre rapidámente convirtieron
sus afinidades en una banda. Cosmonauts han estado creando desde entonces,
incorporando al bajista James Sanderson y reclutando a diferentes bateristas
por el camino, aunque el hueco es cubierto normalmente por Mark Morones.
Residentes actualmente en Los Ángeles, han lanzado varias publicaciones,
incluyendo 3 lp’s, a través de Burger Records entre otros sellos.
Destroyer girará en noviembre
para presentar un nuevo disco
El mes de noviembre Destroyer ofrecerá cuatro conciertos por
nuestros escenarios. Las ciudades afortunadas son San Sebastián
(el día 23, Teatro Victoria Eugenia), Madrid (el 25, Teatro Barceló),
Valencia (el 26, La Rambleta) y Barcelona (el 27, Bikini). Unas actuaciones
en las que el canadiense de Vancouver (de verdadero nombre, Dan Bejar)
se presentará en formato de banda completísima, como cuando
nos visitó en 2012 para presentar su sobresaliente "Kaputt", el
disco que había publicado el año anterior. En noviembre también
vendrá a presentar un flamante álbum, pero de momento se
desconoce su fecha de salida y el título que llevará. Desde
que debutó discográficamente, allá por 1995, Destroyer
ha ido dejando huella creativa (también durante su paso por The
New Pornographers y Swan Lake), confeccionándose un currículo
que admite que se le haya llegado incluso a llamar el David Bowie del indie
rock. Durante años hablar de Destroyer era hacerlo de uno de esos
secretos bien guardados, en su caso dentro del campo del rock alternativo,
pero con el citado "Kaputt" cambiaron las tornas. Esa obra le llevó
a ocupar grandes titulares en la prensa musical especializada y posiciones
muy destacadas en las listas de lo mejor del año. Cuatro años
después reforzó ese tirón con "Poison Season", una
épica exploración de la vida neoyorquina donde tiró
de arreglos que iban del jazz al rock y de ahí a la música
de cámara. Sin problemas, claro, en alguien que es capaz de pasar
de Guided By Voices a Steely Dann sin solución de continuidad. O
de lo electrónico a lo orquestal, pero siempre con extraordinaria
coherencia. Cabe recordar que a finales de 2013 Destroyer sacó el
EP "Five Spanish Songs", donde hacía versiones de Sr. Chinarro,
de quien se ha declarado muy fan.
MISS CAFFEINA dirán adiós
a su #GiraDetroit con un concierto especial en La Riviera: "MOTOR CITY
SHOW"
El show, que se celebrará el 11 de noviembre, constará
de 3 partes diferenciadas: ROOM, ROCK y RAVE y ya tiene todas las entradas
agotadas
Miss Caffeina quiere despedir su "Gira Detroit" en un concierto único:
"Motor City Show" es el nombre elegido para la cita ("Motor City" es uno
de los apodos de la ciudad de Detroit). El fin de gira será el sábado
11 de noviembre en la Sala La Riviera de Madrid, sala donde presentaron
el pasado enero su último álbum agotando todas las entradas.
En esta ocasión, el concierto tendrá 3 actos muy
diferenciados: ROOM, ROCK y RAVE, con un repertorio especial para la ocasión
además de invitados y más sorpresas. El inicio del show:
ROOM, con un ambiente íntimo; para pasar a ROCK, show eléctrico;
que terminará con RAVE, con las canciones más bailables de
Miss Caffeina en un formato a modo sesión electro.
La banda, con su último trabajo "Detroit", ha pasado a
la primera línea de la escena indie pop-rock en España, llegando
a un público más masivo y convirtiéndose en indispensable
dentro de los festivales más importantes del país. Su primer
single
de presentación del álbum "Mira cómo vuelo", fue la
canción del ámbito independiente que sumó más
reproducciones en Spotify en 2016 y acumula más de 3 millones y
medio de reproducciones en Youtube.
Además, la banda ha sido elegida como una de las preferidas
por los asistentes a festivales en España, según datos de
Ticketea. Con más de 70 conciertos a sus espaldas dentro de la #GiraDetroit,
que les ha hecho recorrer la geografía española por salas
y festivales, el fin de gira "Motor City Show" promete ser un espectáculo
que cerrará el tour de Miss Caffeina por todo lo alto.
Vessels, en noviembre en Barcelona y Madrid
Vessels actuarán el 1 de noviembre en Barcelona (Razzmatazz
3; un concierto que forma parte de la programación del 17º
aniversario de la sala) y el 2 en Madrid (Siroco). Las entradas para ambos
conciertos se pondrán a la venta este viernes 30 de junio, a las
10 de la mañana. El quinteto británico, formado en 2005 y
con base en Leeds, practica un estilo que podría definirse como
"el post-rock se encuentra con la electrónica". Y es que si bien
una parte de su sonido llegaba al principio de su carrera del territorio
que identificamos con Mogwai o Godspeed You! Black Emperor, ha ido cogiendo
progresivamente más influencias del campo de la electrónica,
las cuales han aplicado siguiendo una línea similar a otros grupos
contemporáneos, como por ejemplo 65daysofstatic. El peso electrónico
es cada vez mayor en su obra, como puede observarse en la transición
entre su segundo disco, "Helioscope" (2011) y el tercero, "Dilate" (2015).
Y también en las versiones que realizan en directo, como la de la
remezcla que hizo James Holden de "The Sky Was Pink" de Nathan Fake y la
del tema "Blue Clouds" de Modeselektor. De momento ya han anticipado un
corte de su próximo disco, que se publicará en los próximos
meses (fecha aún por confirmar). Titulado "Radiart", es un tema
que conectará con los fans de Caribou y Jon Hopkins (XLR8R dixit)
y que anticipa un álbum que, con suerte, será el empujón
final para que Vessels cruce la frontera que le adentrará en el
dance mainstream que protagonizan el citado Hopkins, Four Tet y Fatima
Yamaha (The Line Of Best Fit dixit).
The Horrors, de gira en diciembre por
Barcelona, Valencia y Madrid
The Horrors vendrán de gira en diciembre, pasando el día
12 por Barcelona (Apolo), el 13 por Valencia (Moon) y el 14 por Madrid
(But, dentro del ciclo SON Estrella Galicia). Un tour que les servirá
para presentar su quinto disco, escuetamente titulado "V", que saldrá
el 22 de septiembre. De momento, han puesto en circulación hace
par de semanas el primer single, "Machine", corte de rock industrial que
suena como Depeche Mode en su fase oscura. Sin embargo, el álbum,
que ha sido grabado en Londres y producido por Paul Epworth (quien ha trabajado
con U2, Paul McCartney, FKA Twigs, Lorde, Rihanna, Adele, London Grammar,
Florence And The Machine y Coldplay, entre otros), se va a caracterizar
por la diversidad, con el grupo exhibiendo una gran libertad y sentido
de la exploración. Y ahora rebobinemos hasta sus primeros. Eran
británicos, pero The Horrors parecieron salir de un cascarón
que encerrase el embrión de unos nuevos New York Dolls. Tenían
aquella energía, excitación y explosividad. Tanto en estudio,
con su debut, “Strange House” (2007), desparrame de garage-punk, como en
directo, con conciertos viscerales, pensados por y para jóvenes.
La continuación de ese primer capítulo, sin perder señas
de identidad, se ladeó hacia una aplaudida mezcla de krautrock con
shoegaze, con guitarras menos incendiarias y más psicodélicas.
No querían ser encajonados. Con el título de “Primary Colours”
(2009), su segunda tarjeta de presentación ascendió hasta
el número 25 en las listas británicas (su antecesor se había
quedado en el 37) y se alzó con el “album of the year” del 'New
Musical Express', además de una nominación para el Mercury
Prize. Ya en esa cima, en vez de continuar en línea recta, decidieron
otra vez volver a girar el volante y “Skying” (2011), más denso
y expansivo, se los llevó hacia mediados de los 80, en una puesta
al día del legado de bandas como Echo & The Bunnymen y Psychedelic
Furs. Tras un álbum de remezclas de “Skying” a finales de 2012,
bautizado como “Higher”, empezaron a trabajar en su cuarto disco, que se
publicó en mayo de 2014. Titulado “Luminous”, inyectó a los
logros de su predecesor más urgencia y aventura, aunque en buena
parte lo logra experimentando dentro de la fórmula de sus trabajos
precedentes, creciendo desde ahí. A partir de ese momento se inició
la cuenta atrás para su quinto LP, que aún dura, aunque con
la aparición del single "Machine" parece que se acerca el final
de la espera. La venta de entradas para los tres conciertos de The Horrors
se iniciará este viernes 30 de junio al mediodía.
Will Johnson, de gira en octubre con su nuevo
disco El texano Will Johnson presentará en directo su nuevo disco,
"Hatteras Night, A Good Luck Charm", publicado en marzo, el próximo
mes de octubre. Concretamente, el ex líder de Centro-matic y South
San Gabriel pasará por Madrid (el 11 de octubre; Costello), Ourense
(el 12; Café & Pop Torgal, dentro del ciclo American Autumn
SON Estrella Galicia), San Sebastián (el 13; Intxaurrondo) y Barcelona
(el 17; BeGood). "'Hatteras Night, A Good Luck Charm' necesita ser escuchado
entero, y muchas veces. Es un álbum de sutilezas que continuará
desplegándose en los años venideros. Estoy excitado por ver
qué iré encontrando en él. Este es, de lejos, uno
de mis discos favoritos de este año". Es un extracto de la reseña
que de esta obra se ha escrito en 'No Depression', y no podemos estar más
de acuerdo. Como bien sabemos, porque son ya más de diez años
disfrutando de su directo, en su faceta en solitario Will ofrece un folk-rock
de fuerte carga sensitiva, que se agarra al esqueleto de las canciones
de sus dos ex bandas y también al de sus propios discos en solitario.
Este formato explota con mayor profundidad si cabe el poder catártico
de su voz, esa espiritualidad de gospel blanco desvalido. Así conquistó
a la crítica en su primer tour por España en 2005. Además
de músico, Will es pintor. Y pinta como hace música y viceversa:
sus canciones se asemejan a un lienzo de emociones y colores primarios,
que luego él va encerrando en un círculo de puntos y acentos
sonoros ahora más sutiles, luego más audaces. De su garganta
se escapa un desfile de sílabas envueltas en sombras, que dan forma
a melodías fantasmales, como si fueran meditaciones provocadoras
llegadas desde un mundo de gran complejidad moral. Algo perceptible en
los cinco discos que ha firmado a su nombre: "Murder Of Tails" (2002),
”Vultures Await” (2004), "Candidate Waltz" (2011), “Scorpion” (2012), "Swam
City Vampires" (2015) y el arriba citado "Hatteras Night, A Good Luck Charm";
un currículo personal al que hay que sumar el que firmó
en 2009 a medias con el malogrado Jason Molina, “Molina & Johnson”,
y “New Multitudes”, homenaje a Woody Guthrie aparecido en 2012 y en el
que comparte protagonismo con Jim James (My Morning Jacket) y Anders Parker
(Varnaline).
Kakkmaddafakka, Maga, Grises, Kuve y Supertennis
en
Granada Sound
Cinco nuevas bandas se unen al cartel de la sexta edición
del festival que se celebrará los próximos 22 y 23 de septiembre
en el Paseo del Cortijo del Conde (Granada).
Poco más de tres meses nos separan de la sexta edición
del festival granadino, y la organización de Granada Sound continúa
descubriendo el cartel de su edición 2017. Hoy a mediodía,
a través de sus redes sociales, se han confirmado a las bandas Kakkmaddafakka,
Maga, Grises, Kuve y Supertennis.
Desde Noruega hasta suelo granadino, Kakkmaddafakka llega con un set
list repleto de hits como “Restless”, “Forever Alone” y “Touching”
para revolucionar de nuevo uno de nuestros escenarios. Esta vez vuelven
para presentarnos nuevo trabajo "KMF", publicado en febrero de 2016, donde
levantan ligeramente el pie del acelerador para disfrutar –todavía
más–? del trayecto.
Presentando nuevo disco seis años después, la banda
sevillana Maga vuelve cargada de energía dando su particular Salto
Horizontal. Y vuelven a lo grande, con un disco donde podemos saborear
sus dos caras: la del nuevo sonido, más brillante, mejor arreglado
que nunca, pero sin olvidar todo lo que les ha hecho únicos: su
profundidad lírica, la tremenda emoción que desbordan sus
canciones y la sobrecogedora música que lo envuelve todo con delicadeza.
Aunque su nombre denote la ambigüedad en el color,
el directo de Grises no deja duda de que entre sus acordes existe el color,
mucho color. Desde Zestoa hasta Granada para presentar su cuarto álbum
de estudio: “Erlo” lanzado el pasado 2016 y así montar toda una
fiesta sobre uno de los escenarios de la sexta edición Granada Sound.
Kuve 3.0 es una bomba de relojería a punto de estallar
y este año vuelve a Granada Sound para explotar sus sentidos y sus
nuevos sonidos en una de las ediciones más especiales del festival.
Con un proyecto crowdfunding financiado gracias a sus fans, Maryan Frutos
cosecha un nuevo éxito con este trabajo.
Por último Supertennis llega a Granada presentando “Mañana”:
“Un brillante tratado pop con aristas sonoras que reflejan el ecléctico
bagaje musical forjado en Alburquerque de una banda que sabe construir
canciones emocionantes como su propia historia…” Esta banda extremeña
nos cautivará a través de sus guitarras afiladas, estribillos
inmortales y marcadas melodías.
Además ya están a la venta los bonos bus lanzadera
con salida desde varios puntos de la ciudad para facilitar el acceso al
recinto y la vuelta a la ciudad.
Lorde el 9 de octubre en Barcelona
Lorde, la estrella neozelandesa del pop, acaba de anunciar 15 fechas
de su próxima gira europea, que arrancará el 26 de septiembre
en Manchester y pasará por Barcelona el 9 de octubre. La cita tendrá
lugar en el Sant Jordi Club. Todos los ojos están puesto en el esperado
retorno de este famoso talento del pop con su nuevo álbum, Melodrama,
y ??su cautivador espectáculo en directo.
Las entradas se podrán adquirir a partir de las 10:00h del Viernes
16 de junio, a través de doctormusic.com y ticketmaster.es, también
en Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en
el 902 15 00 25 y demás puntos de venta de la red Ticketmaster.
El precio de las entradas será de 36 Euros (gastos de distribución
no incluidos).
Con solo 16 años, Lorde lanzó su primer álbum,
Pure Heroine (Universal), irrumpiendo en el mercado internacional y ganando
dos premios Grammy, entre ellos, el del codiciado Álbum del Año.
Este disco alcanzó el puesto número 1 en más de 20
países, incluyendo Australia, Nueva Zelanda y Estados Unidos, y
destacó en lo más alto de las listas, tracks como 'Royals',
'Tennis Court' y 'Team'.
Ahora con 20, el talento de Lorde ha evolucionado formidablemente.
Su próximo álbum de estudio, Melodrama, que saldrá
a la venta el próximo 16 de junio a través de Universal Music,
es uno de los discos más esperados del año. Producido por
Lorde, el estimado Jack Antonoff y Frank Dukes, el álbum ha sido
grabado entre el apartamento de Jack y Electric Lady Studios.
Tras el lanzamiento de su nuevo single "Perfect Places", que Rolling
Stone ha calificado como un "existencial himno de fiesta" que es "desafiante"
y "preparado para el directo" y Pitchfork lo nombra como "Mejor Nuevo Track",
la ganadora de GRAMMY LORDE, se prepara para el lanzamiento de Melodrama
el 16 de junio con "Sober", disponible a partir de hoy en todas las plataformas
digitales. ´Mientras continúa creciendo la espectativa para
el próximo álbum, "Sober" se presenta como un sereno pero
expresivo sencillo en el verdadero estilo de Lorde. Este nuevo single dará
a los fans una prueba de lo que cabe esperar en la próxima gira
de 15 días de Lorde por Europa, este otoño. Los fans pueden
suscribirse con su correo electrónico para tener acceso a la preventa
a través de lorde.co.nz/melodrama-tour
Harry Styles en
Madrid y Barcelona en marzo de 2018
Tras agotar en tiempo récord las entradas de la primera parte
de la gira “HARRY STYLES LIVE ON TOUR’’, HARRY STYLES anuncia 56
nuevas fechas de la que es su primera gira mundial en solitario. Los conciertos
añadidos darán comienzo en marzo de 2018 en Basilea (Suiza)
y concluirán en Los Ángeles (California). El artista ha confirmado
que actuará dentro de esta segunda parte del tour el 30 de marzo
en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 31 de marzo en el Wizink Center
de Madrid.
En estos shows contará con el apoyo de Kacey Musgraves (EEUU
y Canadá), Warpaint (Asia) y Leon Bridges (Sudamérica y México),
además de invitados especiales en Europa y Australia que serán
anunciados próximamente. La primera parte de la gira HARRY STYLES
LIVE ON TOUR comenzará el próximo septiembre con actuaciones
en espacios reducidos de todo el mundo y con el grupo MUNA como teloneros.
Para asegurar que los fans del artista consiguen acceso a las entradas,
Ticketmaster ha puesto en marcha el sistema INVITATION PRESALE. La demanda
se estima elevada, por lo que la invitación a la preventa para los
fans ayudará a conseguir que tengan la oportunidad de poder adquirir
la entrada. El registro para poder acceder a la preventa comenzará
el 8 de junio a las 16:00h y concluirá el domingo 11 de junio a
las 22:00h. Con esta medida se pretende que la mayor cantidad de fans posible
pueda disfrutar de esta segunda parte de la gira que recorrerá Europa.
Hay que señalar que el registro no garantiza un acceso automático
a la recepción del código: aquellos que hayan cumplimentado
correctamente el registro entrarán en un sorteo y recibirán
un código. En todo caso, obtenerlo no asegura la adquisición
de entradas, que se realizará por orden de pedido. Además
se tomarán medidas adicionales para los fans de todos los shows
a nivel local.
La venta general para los conciertos de Barcelona y Madrid en marzo
de 2018 comenzará el viernes 16 de junio a las 09:00h a través
de livenation.es, ticketmaster.es y Red Ticketmaster (Halcón Viajes
+ Viajes Carrefour + Fnac).
La preventa estará disponible desde el 14 de junio a las 09:00h
hasta el 16 de junio a las 08:00h en ticketmaster.es con el código
recibido a través de Invitation Presale. El registro de Invitation
Presale estará abierto hasta el domingo 11 de junio a las 22:00h
en harrystylesurope.ontouraccess.com
El álbum homónimo de HARRY STYLES ha alcanzado la cima
de las listas de éxitos de todo el mundo tras su lanzamiento el
pasado 12 de mayo. En la primera semana de su debut discográfico
en EEUU ha llegado al top de la lista Billboard 200 con más de 230.000
álbumes digitales vendidos y 130.000 físicos convirtiéndose
así en el artista de origen británico que mayor número
de ventas ha generado desde que Nielsen Music comenzara a registrar datos
de ventas en 1991. Este asombroso recibimiento del disco en EEUU se ha
repetido de forma masiva. El disco se coló en el #1 de las listas
de más de 55 países, incluyendo EEUU, Reino Unido, Irlanda,
Canadá, Australia, España, México, Brasil, Holanda,
Bélgica, Polonia así como a través de Latinoamérica,
Asia Sudoriental y Oriente Medio.
Jacob Banks, en octubre en Barcelona y
Madrid Jacob Banks, uno de los soulman de la nueva hornada que más
está dando que hablar, debutará en nuestros escenarios el
20 de octubre en Barcelona (Jamboree) y el 21 en Madrid (Sala Tempo). Nacido
en Nigeria, Banks se trasladó a Inglaterra (Birmingham) a la edad
de trece años. Entró en la veintena cantando, tocando la
guitarra y componiendo canciones, haciendo sus pinitos en las noches de
"micrófonos abiertos" de las salas de la ciudad, ganándose
rápidamente un buen número de seguidores gracias a su imponente
presencia como vocalista y al atrevimiento de sus letras íntimas.
Musicalmente, fue definiendo su estilo a partir de ricas texturas rítmicas,
un teclado 808, grooves de inspiración africana y una gran disposición
hacia el soul. Debutó en enero de 2013 con el EP "The Monologue",
que obtuvo tal recepción que pronto se vio abriendo en el Reino
Unido para Emeli Sandé, Sam Smith y Alicia Keys. Sobre esos cimientos,
su segundo EP, "The Paradox", aparecido en julio de 2015, inyecta otra
dosis de energía soul para las nuevas generaciones, con la intención
de convertirla en solaz para malos momentos y en recarga de batería
las mañanas de lunes. En septiembre de 2016 firmó por el
sello Interscope Records. Entre sus logros hasta la fecha: ser el primer
artista sin contrato discográfico firmado que apareció en
el programa BBC Radio 1 Live Lounge; ganar en 2012 el premio MOBO, una
concurso regional del área de Birmingham, y el certamen musical
"Are You In" organizada por Adidas; que su canción "Move With You"
apareciera en el videojuego "FIFA 15"; que el año pasado un tema
de Seeb donde él canta, "What Do You Love", llegase al número
2 de las listas noruegas, de la misma manera que alcanzó el número
4 en las de dance británicas "Alive", pieza de Chase & Status
en la que él pone la voz. En abril de este año ha sacado
su tercer EP, "The Boy Who Cried Freedom", que continúa con su cruzada
de transportar el soul a la era digital, con melodías de gospel
estadounidense mezclándose con moderno R&B.
Las entradas se pondrán a la venta a partir del 8 de junio a
las 10.00 h. en http://www.houstonpartymusic.com/tickets/
Banks actuará en Barcelona y Madrid en
noviembre para presentar "The Altar"
La californiana Jillian Banks va a actuar dos noches seguidas
en España: 15 de noviembre en la Sala Apolo de Barcelona y, al día
siguiente, 16 de noviembre, en La Riviera de Madrid.
Tras el enorme éxito de su álbum de debut, Goddess, que
vendió 25.000 copias en su primera semana en el mercado, Banks regresa
con otro gran lanzamiento, The Altar (Universal). Este álbum es
tan vulnerable como poderoso, crudo y libre, tal y como está estructurado:
Gemini Feed abre el álbum, con Banks cantando sobre un piano analógico
con una sonoridad muy distante antes de que los sintetizadores futuristas
entren en juego, como si estuviera excitando una máquina fuera del
espacio, completamente bajo control. El verso está construido con
dos melodías vocales entrelazadas, iluminando la duplicidad en el
título de la canción. Explora como si se tratara de fuegos
artificiales en un coro rebosante y adictivo con acordes dividos en diferentes
capas lo suficientemente profundas como para perderse y mezclarse. Mientras
que Goddess se concentraba en la producción y el sonido, The Altar
se centra en la voz de Banks y su potente composición. Esta vez
se sintió atraída por instrumentos que apoyaban lo que escribía
y por lo que necesitaba expresar: guiada por las letras, las melodías
y su voz, en lugar de composición. "Es pura emoción e instinto",
explica. A lo largo de The Altar, Banks experimenta un efecto impresionante.
En Fuck With Myself, sus voces son juguetonas. "Apenas estoy cantando",
dice. "Estoy pendiente de las palabras de mi lengua y me estaba divirtiendo
mucho con ellas." Testigo de la aceleración de su poder vocal, ya
que grita "¿Me ves ahora?" en Mind Games o el tic de vocal en Train
Wreck. Sobre una base funky y un beat sensacional, los motivos que se crean
proporcionan una fuerza rítmica mientras Banks habla y canta antes
de elevarse en un coro melódico puro. Fuck With Myself, el primer
single del álbum, fue en realidad la última canción
que escribió y el mensaje resume "The Altar" en su totalidad. "Me
estoy mostrando más. Me siento cómodo abriéndome y
mostrando todas las capas que tengo. El día en que lo hice fue divertido,
las letras fueron divertidas, haciendo que el video fuera divertido. La
música debe ser divertida a veces. Esto es pura energia" dice Banks.
Stu Larsen presentará su nuevo
disco en Barcelona, San Sebastian y Madrid en otoño
El cantautor y compositor australiano Stu Larsen ha anunciado una nueva
gira que le traerá por nuestro país el próximo otoño.
Podremos verle en directo, el próximo 27 de Octubre en el CAT de
Gracia, en Barcelona, el 28 en la sala Dabadaba de San Sebastian y el 1
de Noviembre en la sala Moby Dick de Madrid, escenarios en los que presentará
su nuevo álbum 'Resolute'
Las entradas se pueden adquirir a través de doctormusic.com
y ticketmaster.es, en el caso de San Sebastian también en Fnac,
Viajes Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el
902 15 00 25 y demás puntos de venta de la red Ticketmaster y en
cooncert.com en el caso de Barcelona y Madrid. El precio de las entradas
será de 18 Euros para Madrid y Barcelona y 16 Euros para San Sebastian
(gastos de distribución no incluidos).
Hace ya más de seis años, este cantautor australiano
decidió lanzarse a la carretera y convertirse en un músico
nómada. La música de Larsen refleja la nitidez que el folk
se encarga de enseñarnos. Sus letras son reales, honestas y sufridas,
como la vida misma. Reflejan los contrastes del amor y la lucha, siempre
desde la humildad y esa generosidad que nace en su mirada. Tras sacar su
álbum debut 'Vagabond' en 2014, Stu Larsen decidió hacer
un tour mundial de presentación, y así fue como ganó
el reconocimiento internacional que tiene hoy en día. Ahora, después
de tres años de sacar su primer largo y girar por varias ciudades
del mundo, el australiano lanzará su nuevo álbum 'Resolute'
este verano (julio). Este disco estará compuesto por diez canciones
que nacieron a partir de ideas que Larsen recopiló cuando estuvo
de gira. Juntó estas ideas y compuso el álbum en varios lugares
alrededor del mundo, como en una cabaña en Escocia, un apartamento
en España, y un antiguo bunker del ejército en Australia.
Lo que pretende con este nuevo largo, es que todos podamos reunirnos alrededor
de su música, que recibamos su mensaje de vivir con sencillez y
que nos aporte cosas positivas a todos los que lo escuchemos.
The Prodigy y Einstürzende Neubauten lideran
las primeras confirmaciones de BIME Live Vitalic, Kiasmos, Mark Eitzel, Exquirla, Anari y Tops también
se suman al cartel
BIME Live, tiene el gusto de anunciar los primeros artistas confirmados
para su próxima edición de 2017, que tendrá lugar
los días 27 y 28 de octubre. The Prodigy, Einstürzende Neubauten,
Vitalic, Kiasmos, Mark Eitzel, Exquirla, Anari y Tops son los primeros
nombres en sumarse al cartel de este festival de invierno.
Cuando se juntaron a principios de los 90 no imaginaron en ningún
momento en que se convertirían en una de las bandas más influyentes
de electrónica a nivel mundial. The Prodigy son una de esas bandas
que siempre ha estado en continua evolución, sin renunciar a su
parte punk que, junto a su desgarradora energía, siempre han caracterizado
su actitud sobre el escenario. Rock, hardcore techno, dance... no hay género
que se resista a los británicos. Con The Prodigy no hay duda; el
baile, el disfrute, la risa y el espectáculo, van de su mano.
Catalogado por muchos como un genio y por otros tantos como un chiflado,
Blixa Bargeld, líder de Einstürzende Neubauten y brillante
ex miembro de los Bad Seeds de Nick Cave, es considerado el alma de la
música alternativa berlinesa. La agitación de comienzos de
los 80 en Berlín, con el golpeo del metal de los manifestantes contra
las barreras de contención, inspiró a la banda en sus creaciones,
con instrumentos industriales inventados. Conocidos por la destrucción
que sembraban a su paso, incluso prendiendo fuego al escenario, son una
banda con un lugar en la historia.
And So I Watch You From Afar, el 28 de octubre
en Madrid
El cuarteto norirlandés And So I Watch You From Afar (también
conocido como ASIWYFA) actuará el 28 de octubre en la sala Caracol
de Madrid. Originarios de Belfast, su música puede englobarse en
el post-rock, aunque también hay quien los mete en el saco del math-rock
(y es que tienen bastante en común con representantes contemporáneos
de esa rama, como Adebisi Shank o Maybeshewill). Todo depende del enfoque
con que se les mire. Son los suyos temas básicamente instrumentales
(aunque con puntuales aportaciones vocales), donde se combinan el vigor
con la inteligencia. Así llevan haciéndolo desde 2005, con
tres EPs y cuatro LPs, el último de estos “Heirs”, de 2015. Una
amalgama (de dos guitarras, bajo y batería) que sus componentes
propulsan con inventiva y una muy buena articulación melódica,
con nubes de voces que no citan palabras pero van aullando sobre su magma
instrumental, en el que se dan cita ecos de la ferocidad y pasión
del hardcore ochentero con el aire más teatral y la destreza del
metal orientado a los grandes recintos.
Forest Swords, el 1 de diciembre en Madrid
Forest Swords, el proyecto del británico Matthew Barnes,
actuará el 1 de diciembre en Madrid (en la sala Caracol). Originario
de Wirral (localidad cercana a Liverpool), Barnes se enmascara con el alias
de Forest Swords para dar rienda suelta a ritmos inspirados en el hip hop,
sampleados atmosféricos y guitarras oníricas. El conjunto
resultante evoca lo ancestral a través de lo moderno. Hay ahora
muchos más productores "de habitación" (ese término)
que hace un lustro, cuando el llamado “witch-house” (house de hechiceros
/ o house embrujado, si nos ponemos literales) empezó a sacar la
cabeza y se convirtió en uno de los géneros hipsters por
excelencia. Pero pocos tan buenos como él. Y es que fue hace siete
años cuando salió su EP “Dagger Paths” -que fue ”la joya
oculta de 2010” para el diario The Guardian-. Antes también había
publicado, en 2009, otro EP autoeditado y dos singles (en casete). Tras
esa cosecha llegó su primer álbum, “Engravings” (2013), que
lo catapultó a lo alto del “bedroom sound”. En resumen: es el suyo
un nuevo trip-hop, profundo y reconocible: con drones perturbadores, guitarras
complejas (que llegan del post-punk), un bajo abisal y percusiones que
vapulean. Y todo eso combinado con voces brumosas. Posiblemente, la mejor
réplica a esas muescas urbanas tan desoladoras de Burial en su "prime
time". Luego, en verano de 2016, Forest Swords soltó las riendas
del EP "Shrine. Original Dance Score", que incluía la banda sonora
que compuso para un espectáculo de danza (que se estrenó
en enero del año pasado en Liverpool), protagonizado por seis piezas
suyas basadas en sonidos provenientes de la respiración y del cuerpo
humano, que eran, en palabras de su creador, "procesados y secuenciados
para crear un mundo claustrofóbico de texturas y ritmos físicos,
antes de que gradualmente vayan abriéndose hacia un clímax
eufórico". Un lanzamiento que deslumbró.
Lori Meyers nueva confirmación en
Granada Sound.
El grupo granadino será uno de los cabezas del cartel de la
sexta edición del festival que se celebrará los próximos
22 y 23 de septiembre en el Paseo del Cortijo del Conde (Granada).
El festival Granada Sound continúa desvelando nuevas bandas
que se unen al cartel de su sexto aniversario. Lori Meyers, el grupo formado
por los granadinos (Loja) Ale Méndez, Alfredo Núñez
y Noni López se une a los ya confirmados Iván Ferreiro, Sidonie,
WAS, Delafé, Viva Suecia, Arco, Toulouse y Julieta 21.
Cuatro años después Lori Meyers regresan con nuevo
disco, “En la espiral”, su sexto álbum. Los granadinos vuelven pletóricos,
optimistas y dispuestos a arrasar con un nuevo arsenal de melodías
rotundas y estribillos definitivos. Y vuelven a Granada. Es su ciudad y
seguro va a ser para el grupo uno de los conciertos más especiales
de toda la gira de presentación de este disco. Tendrán Sierra
Nevada a sus espaldas y enfrente a una legión de fans coreando nuevos
himnos como “Siempre brilla el sol”, además del clásico repertorio
de hits imbatibles del grupo: “Emborracharme”, “Mi Realidad”, “Luces de
Neón”, “El Tiempo Pasará”, “Tokio Ya No Nos Quiere”,…
Tras el éxito de la edición anterior, Granada Sound
contará con la colaboración de Granada, ciudad del rock,
iniciativa donde decenas de establecimientos de Granada formarán
parte de una ruta de conciertos para disfrutar de actuaciones gratuitas
en la ciudad, ofertas gastronómicas y más sorpresas que se
irán descubriendo durante estos meses previos al festival.
Además este año también se habilitará
el servicio de buses lanzadera con salida desde varios puntos de la ciudad
para facilitar el acceso al recinto.
Iván Ferreiro, Delafé, Toulouse
y Julieta 21 confirmados para Granada Sound 2017 El festival independiente más grande de Andalucía volverá
al Paseo del Cortijo del Conde (Granada) los días 22 y 23 de septiembre
2017
Granada Sound calienta motores con las primeras confirmaciones de su
nueva edición. Tras salir a la venta la semana pasada y agotar
las primeras 3.000 entradas en apenas dos horas, esta mañana
a partir de las 12:00 hrs, la organización ha comenzado a desvelar
a través de sus redes sociales los nombres de los primeros artistas
que actuarán en Granada Sound 2017. Iván Ferreiro, Delafé,
Toulouse y Julieta 21 inauguran el cartel de su 6º aniversario.
Iván Ferreiro vuelve a Granada y lo hace con su nuevo disco
"Casa", un disco refugio donde ha plasmado su propio periplo vital, un
latido en constante movimiento donde cada canción hará vibrar
a los asistentes de la 6ª edición de Granada Sound. Además
Delafé, el primer proyecto de Oscar D`Aniello tras su aventura con
Delafé y las Flores Azules, presentará “La fuerza irresistible”,
una auténtica licuadora de sonidos, cargada de canciones rompepistas
y vitalistas con la firma de su incombustible energía. La banda
Toulouse dará vida a su pop “granaíno” sobre uno de los escenarios
del 6º aniversario y presentará su segundo LP que verá
la luz el próximo enero. Y por primera vez, el proyecto en solitario
de José Pérez, Julieta 21 llegará a Granada
para estrenar Alerta, su último disco.
Tras el éxito de la edición anterior, Granada
Sound volverá a contar con la colaboración de Granada, ciudad
del rock. Una bonita iniciativa donde decenas de establecimientos de Granada
durante los días del festival, formarán parte de una ruta
de conciertos para disfrutar de actuaciones gratuitas en la ciudad, ofertas
gastronómicas y más sorpresas que se irán descubriendo
durante los próximos meses.
Además este año también se habilitará
el servicio de buses lanzadera con salida desde varios puntos de la ciudad
para facilitar el acceso al recinto. Muy pronto saldrán a la venta
los primeros ticket-bus a precio PROMO (oferta limitada).
Canteca de Macao se despide con
la gira "El último trago"
La banda madrileña Canteca de Macao pone fin a su carrera después
de 14 años en los escenarios y seis discos en el mercado.
Rumba, reggae, cumbia, ska, pop, salsa ... Canteca de Macao supo
plasmar con precisión la diversidad cultural, creando un estilo
musical propio.
La joven banda madrileña nacía en el año 2003.
Con su primera maqueta consiguieron alcanzar más de 500.000 descargas
y colarse dentro de las programaciones de importantes festivales, lo que
provocó que muchos se fijaran en ellos y que desde entonces su creatividad
musical fuera incesante.
Después de un disco autoproducido, dos discos editados con Warner,
otro álbum gestado gracias al crowfounding, un disco repleto de
colaboraciones para celebrar su décimo aniversario, dos documentales
y un quinto disco de estudio donde el buen hacer de Canteca de Macao aparecía
más concentrado y pegadizo que nunca, han servido para que la banda
se decida a finalizar una etapa que tantas alegrias y andaduras les ha
aportado.
Y qué mejor manera de pasar página que ofreciendo una
gira de despedida por todo el país y con un concierto en su ciudad
de origen, como colofón de este vibrante tour.
La gira EL ÚLTIMO TRAGO pasará por ciudades como
Granada y Bilbao, sin olvidar su participación en diferentes festivales
por todo el territorio peninsular, y siendo el 11 de noviembre la cita
que cerrará esta gira ofreciendo su último concierto que
promete ser más mágico y especial.
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