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Starlite Marbella confirma
a Andrea Bocelli, Malú y Bootleg Beatles para su cartel de esta
edición
El festival de Pedralbes celebra una nueva edición con una
auténtica constelación de estrellas
Beach Boys, Art Garfunkel, Rufus Wainwright, Tony Bennett o Sting sobresalen
en una programación que se celebra del 5 de junio al 15 de julio
Más de 25 conciertos de primer nivel, tanto internacional como
estatal, engrosan la oferta del festival que se celebra durante los meses
de junio y julio próximos en los Jardines de Pedralbes de Barcelona.
Una cita que no solo aúna cantidad, sino también calidad,
dado el elenco de figuras de fuste que ha logrado reunir para su quinta
edición, anunciada a los medios hace tan solo unos días.
Desde la estilizada canción de autor de tinte clasicista del inimitable
Rufus Wainwright, que es quien inaugura su programación el 5 de
junio, hasta la irrupción de ese animal escénico que es el
francés Gérard Depardieu, quien interpretará, el 15
de julio y en compañía del Arts Symphony Ensemble, a sus
premiados Cyrano de Bergerac de Rostand y El carnaval de los animales de
Saint Saens, en una singular propuesta dramática.
Entre medias, Pedralbes dispone de un listado de figuras de dominio
más que público, artistas con un prestigio más que
consolidado en sus respectivos negociados: es el caso de la institución
funk norteamericana Kool & The Gang (8 de junio), el mestizaje sonoro
de Noa y Pasión Vega (10 de junio), el romanticismo cinemático
de Michael Bolton (13 de junio), el minimalismo refinado de Ludovico Einaudi
(15 de junio), el pop contagioso de Manel (16 de junio), el indie pop distinguido
de Belle & Sebastian (18 de junio), las melodías soleadas e
inmortales de los Beach Boys (20 de junio), el insigne crooner entre los
crooners, Tony Bennett (21 de junio), el country rock con galones de Kris
Kristofferson (26 de junio), la vuelta a la fibra pop instantánea
de ese clásico que es Sting (6 de julio), la electrónica
evanescente de los galos Air (10 de julio), las evocadoras cascadas instrumentales
de su paisano Yann Tiersen (11 de julio), el legado de Supertramp que aún
defiende su vocalista Roger Hodgson (12 de julio) y el magisterio folk
del legendario Art Garfunkel (14 de julio).
El Festival Tendencias celebrará
su XXVI edición del 1 al 4 de agosto y adelanta como avance en su
programación un concierto exclusivo de Víctor Coyote y
una exposición tributo a la cinta de casete
El festival, que se celebra en la villa costera de Salobreña
(Granada), confirmará en breve los conciertos y actividades que
completarán el programa de este año.
El Festival Tendencias, que se celebrará este año del
1 al 4 de agosto en la bella localidad costera granadina de la Villa de
Salobreña (Granada), cumple nada menos que veintiséis años.
En un panorama actual tan in crescendo en festivales, Tendencias se mantiene
firme y sólido con la diferenciación por delante. Si algo
ha caracterizado al festival durante todos estos años ha sido su
coherencia a la hora de programar y apostar por estilos musicales innovadores
y menos tradicionales sin olvidarse de aquellos que en su día fueron
tendencia.
Este año el avance apuesta por el recuerdo, ese recuerdo que
no queremos olvidar y que fue tan importante en la industria y cultura
de la música. Se rendirá un sentido homenaje a la cinta de
casete con la exposición “Tributo multidisciplinar a la cinta de
casete” del autor Colin Bertholet. Un objeto analógico 1970-2000”.
Será una exposición colectiva, de artes plásticas
y literatura, de autores de reconocido prestigio y de especial significado
en el tema. El lugar elegido para la muestra es “la bóveda”, una
calle emblemática de Salobreña, donde permanecerá
hasta finalizar el festival para después trasladarse a la Sala de
Exposiciones de la Biblioteca Municipal hasta el 15 de agosto.
La exposición es posible gracias a la participación de
reconocidos artistas plásticos y literarios como de jóvenes
promesas. Diversas disciplinas artísticas como la pintura, dibujo,
grabado, fotografía, escultura, diseño, artesanía...se
darán la mano en esta obra de arte universal. Algunos de estos artistas
que podemos citar son Enrique Bonet, Mar Aragón, Víctor
Coyote, Jesús Conde, Colin, Jorge Jiménez, Nelson, Francisco
José González Olivares, Alicia Soblechero, Blanca Espigares,
Lourdes Martín Estévez, Ana Villén, Alfredo Aguilar,
Inma Benzal, Dominique Bertholet, Javier Martín, Ignacio Morea,
entre otros.
Como complemento perfecto a la inauguración se celebrará
un concierto de uno de los músicos míticos de rock
latino de los 80, VÍCTOR COYOTE, que nos recordará esas viejas
canciones populares vestidas con la austera elegancia que solo él
sabe hacer. Navegará por la arqueología musical entre el
fado, el jazz, la cumbia, el pop y el sonido New Orleans. Será al
aire libre en “El Corralón”, uno de los lugares con más encanto
de la villa.
El festival se complementará durante toda la semana con más
música y actividades que la organización hará público
en las próximas semanas. Está organizado por el Área
de Cultura del Ayuntamiento de Salobreña en colaboración
con la Diputación de Granada.
Sexy Funk&Soul Festival I Edition
"Nace
el Festival de Música negra de referencia en Andalucía”.
11 y 12 de Agosto en la costa tropical (Almuñécar-Granada)
Los días 11 y 12 de agosto de 2017, el casco histórico
del municipio de Almuñécar (Parque del Majuelo) albergará
el Sexy Funk&Soul Festival en su I edición, una cita anual que
quiere convertirse y consolidarse como una apuesta ineludible con la cultura
afroamericana y las diferentes variantes de la música negra como
son el Funk/Soul/Groove/Acidjazz en la costa tropical bajo el título
de “Sexyfunk&Soul”, el festival invita a un viaje por la cultura afroamericana
y sus diferentes géneros musicales.
SexyFunk&Soul Festival aunará música en directo y
otras artes, además de una feria de artesanía y vinilo en
un entorno privilegiado.
Sexy Funk&Soul Festival es un evento pionero en la escena balcksound,
ya que el objetivo principal es consolidar y promocionar la escena del
Funk&Soul Andaluza.
Un elenco de artistas del territorio andaluz que hace que el Festival
SexyFunk&Soul sea una cita esencial de turismo cultural en la costa
tropical de Granada. (Parque del Majuelo-Almuñecar-Granada)
Por fin se hace realidad el tan esperado festival de funk&soul
en la costa tropical (almuñecar).Sexy Funk@Soul Festival nace con
el objetivo de dar a conocer las formaciones de este género en el
ámbito andaluz y poder disfrutar de ellas y su música durante
dos días en un marco incomparable y en un escenario especial.
Gracias a la concejalía de cultura de Almuñécar
y la Producción de Dr.funk Producciones y Gs Distribuidora de artes
escénicas de Andalucía el festival nace en su primera edición
con un fin de semana repleto de emociones entorno a la música afroamericana
y sus diferentes variantes. Almuñecar en Agosto se convertirá
durante dos días en la ciudad de la música funk&soul
con uno de los festivales que quiere comienzo abriendo camino en el circuito
de la música negra en la geografía española.
Maldito Swing (Jaén), Freak Da Funk (Málaga) Día
11 de Agosto
La Suite Bizarre (Sevilla), Funkdacion (Granada) Día 12 de Agosto
Horarios: Apertura de puertas 21.30h / Inicio Conciertos 22.00h
GARAGE SOUND FEST El evento que fusionará
el MOTOR con el ROCK.
14 y 15 de Julio en Rivas Vaciamadrid (Madrid) en el Auditorio Miguel
Ríos
THE DARKNESS
THE ANSWER
UGLY KID JOE
NASHVILLE PUSSY
MUSTASCH
BARBE-Q-BARBIES
NEON DELTA
SHAWN JAMES AND THE SHAPESHIFTERS
LOS BRAZOS
TAX THE HEAT
+ BIKE SHOW afiliado al campeonato de España, las exhibiciones
de HOT RODS, CAFE RACER, VEHÍCULOS CLÁSICOS y MOTOS CUSTOMIZADAS
y se podrán dar un paseo de los numerosos stands de constructores
y marcas ... Abono 69 € (+ gastos de distribución)
Son infinidad de bandas las que han arrancado su carrera en un garaje,
compartiendo espacio con motores, ruedas y cilindros. Lo raro es que nadie
les hubiese presentado correctamente.
Por un lado, los amantes del motor disfrutarán con el BIKE SHOW
(afiliado al campeonato de España) y con el primer CAR SHOW que
se va a celebrar a nivel nacional. Éste va a ser una llamada importante
para un buen puñado de coches exclusivos. Entre ambos harán
un total de quince categorías en las que se repartirán más
de 7000€ en premios.
No se quedará ahí la cosa y también habrá
exhibiciones de FREESTYLE a cargo del LLEIDES TEAM con Antonio Navas al
frente (Record Guinness de mayor número de backflips simultáneos
en 2013), exhibición de minimotos y un buen puñado más
de atracciones de las que disfrutarán todos aquellos que se acerquen
a Rivas los días señalados.
A diferencia de otros eventos del motor, la representación musical
tendrá una gran importancia.
En el GARAGE SOUND FEST, sin menospreciar a nadie, han querido integrar
un potente festival internacional dentro de una concentración del
motor porque era a lo que le habían encontrado cierta debilidad
en otras citas a las que los organizadores habían asistido. Como
habituales en concentraciones moteras, siempre habían echado en
falta una buena programación musical y eso es lo que tratan de subsanar
en este evento tan especial y diferente.
Por eso en la primera edición del GARAGE SOUND FEST estarán
EXTREME (fecha exclusiva en España en el 2017), THE DARKNESS, UGLY
KID JOE, THUNDER, NASHVILLE PUSSY, MUSTASCH, DIOS SALVE A LA REINA (el
mejor tributo a QUEEN del momento), THE ANSWER, TAX THE HEAT, TERRORVISION,
BARBE-Q-BARBIES, SHAWN JAMES AND THE SHAPESHIFTERS, NEON DELTA y LOS BRAZOS.
También se ha querido hacer un evento accesible económicamente
a todo el mundo y por eso el precio del abono es de 69€ (+ gastos
de distribución) convirtiéndose en uno de los festivales
más económicos de la temporada. Además los menores
de 12 años podrán entrar GRATIS (acompañados de un
adulto, eso sí) para que los más pequeños también
puedan disfrutar (y descubrir) ambos mundos. También hay disponibles
entradas de día a 40€ (+ Gastos) y Pack especiales repletos
de sorpresas.
Esta primera edición tendrá lugar los días 14
y 15 de julio en el auditorio Miguel Ríos (Rivas Vaciamadrid) porque
era el recinto que mejor se amoldaba a sus necesidades. En otro enclave
no habrían podido haber habilitado un parking vigilado en el que
poder dejar el coche o la moto para poder disfrutar del festival al 100%.
A eso hay que sumarle que se pondrán autobuses lanzadera desde se
recinto hasta el centro de Madrid (Conde de Casal) para todos aquellos
que no quieran coger el vehículo después de una velada tan
intensa.
www.garagesoundfest.com
El mejor blues internacional tomará Béjar
durante los días 14 y 15 de julio de la mano del XVIII Festival
de Blues de Castilla y León
La cita Internacional, que cumple su mayoría de edad durante
ambas jornadas del próximo mes de julio, apuesta este año
por el Blues en estado puro y diseña un cartel en el que figuran
artistas como Zac Harmon, Saron Crenshaw o Larry McCray
Lachy Doley, Laurence Jones, “King” Solomon Hicks, The JB’ s James Brown
Original Band, Delta Moon y Wax & Boogie completan el plantel
de artistas que se subirán al escenario de la plaza de toros de
El Castañar, “La Ancianita”
La programación del encuentro bejarano ofrece además otras
propuestas complementarias como el XIV Curso Intensivo de Blues, que contará
con el concierto del genial Lazy Lester, exposiciones, cursos o talleres
El Festival Internacional de Blues de Castilla y León, FIBB,
celebra este año su mayoría de edad. Durante los próximos
14 y 15 de julio, la plaza de toros de El Castañar, “La Ancianita”
(es la más antigua de España), volverá a ser testigo
del mejor blues nacional e internacional con la celebración de la
esperada cita anual, que ofrecerá al público los conciertos
de artistas de primer orden mundial, así como cursos de blues, exposiciones,
conciertos previos y actividades complementarias. El Festival, organizado
por el Ayuntamiento de Béjar y la Junta de Castilla y León
a través de la Consejería de Cultura y Turismo, cuenta con
el patrocinio de la Diputación de Salamanca, Radio 3, Obra Social
‘La Caixa’, Cerveza Amstel, Café – Blues La Alquitara y Royal Bliss.
Por el FIBB han pasado numerosas leyendas del blues, como Elliot Murphy,
Buddy Miles, Joe Turner, Gov’t Mule, Canned Heat, John Lee Hooker Jr.,
Javier Vargas, Raimundo Amador, Eric Burdon, Rober Cray, John Németh,
Janiva Magness o Coco Montoya, entre otros.
Este año, el cartel reúne las actuaciones de nueve bandas
procedentes de Estados Unidos, Australia, Reino Unido y España como
Wax & Boogie, Saron Crenshaw, The JB’s James Brown Original Band, The
Lachy Doley group, King Solomon Hicks, Delta Moon, Laurence Jones, Larry
McCray y Zac Harmon.
PROGRAMA DEL XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BLUES DE CASTILLA Y LEÓN
En una firme apuesta por el Blues en su estado más puro, el
Festival propone para esta decimoctava edición la revisión
del blues de la vieja escuela en la que Zac Harmon aprendía los
secretos de la guitarra de manos del mismísimo B.B. King. Miembro
del Blues Hall of Fame de Nueva York, por su parte, Saron Crenshaw recalará
en Béjar y realizará, como animal escénico que es,
un despliegue de energía electrizante. Tomará el relevo uno
de los pioneros del blues eléctrico, Larry McCray quien, tras colaborar
con artistas de la talla de Albert Collins o James Cotton, fue catapultado
a la fama mundial. Calificado por muchos críticos como salvaje,
promete ofrecer un concierto salpicado de acentos negros y mucho rock n’roll.
El australiano Lachy Doley es un teclista de fama internacional. De
su Hammond es capaz de arrancar los sonidos más incendiarios que
acompaña con una voz de blues penetrante. Con ambos consigue la
ecuación perfecta en un espectáculo inolvidable e hipnótico.
Una explosión de energía incontrolable. Nombrado mejor guitarrista
en 2016 por los prestigiosos European Blues Awards, Laurence Jones ha dejado,
a sus 24 años, de ser el niño prodigio del blues británico
para convertirse en toda una estrella. Fuertemente influenciado por guitarristas
como Jimi Hendrix o Rory Gallagher, su música desprende pasión
y virtuosismo a partes iguales.
Llegará a Béjar otra joven estrella del firmamento actual
del blues. Se trata de “King” Solomon Hicks posee, con sus recién
cumplidos 21 años, una técnica deslumbrante y un talento
innato para el show, que conjuga en un repertorio donde tienen cabida tanto
el feeling del blues como la sofisticación del jazz. Pero, sin duda,
uno de los momentos cumbres de esta edición llegará con el
concierto de The JB’s James Brown Original Band. La banda original que
acompañó a James Brown durante décadas se reunirá
sobre el escenario del Festival Internacional de Blues de Castilla y León
bajo la dirección de Fred Wesley y Danny Ray y la impresionante
voz de Martha High, para interpretar el repertorio del inolvidable padrino
del Soul.
El blues del Mississippi aterrizará en la localidad salmantina
de la mano de Delta Moon, una banda que apuesta por los sonidos de la América
más profunda, con especial atención al swamp rock y al rock
sureño. Finalmente, Wax & Boogie, que en los últimos
años se ha convertido en una de las mejores y más valoradas
bandas del panorama nacional del blues, del rhythm and blues y del boogie
woogie, invitará al público a recorrer el blues del ‘south
side’ desarrollado en Chicago hace ya algunos decenios.
ACTIVIDADES PARALELAS
Como ya es habitual, el Festival Internacional de Blues de Castilla
y León propone un amplio abanico de actividades complementarias
que, además, pretenden acercar el espíritu del festival a
todos los rincones de la localidad salmantina. Así, los días
23, 24 y 25 de junio se celebrará el XIV Curso Intensivo de Blues
que, este año, ofrecerá el concierto del genial bluesman
Lazy Lester. Conciertos, exposiciones, cursos, talleres… completan el programa
de esta decimoctava edición de la cita musical.
VENTA DE ENTRADAS
Las entradas para los conciertos de ambas jornadas, las del 14 y 15
de julio, pueden adquirirse hasta el 25 de junio a un precio de 22 €,
para el viernes, y 25 € para el sábado; mientras que los abonos
tienen un precio de 35 € (también hasta el 25 de junio). Pueden
adquirirse en el Café La Alquitara y Café 12/23 de Béjar,
así como en diferentes puntos de venta de Hervás (Café
Picaporte y Cueva El Tejero), Salamanca (Librería Hydria), Plasencia
(Sala Impacto / Blues Mary), Cáceres (La Tortuga Producciones),
Zamora (La Cueva del Jazz) o Valladolid (Café-Teatro Zorrilla) y
en www.ticketea.com y www.ticketbell.com.
Relente Fest se presenta como las noche más
refrescante del verano.
“RELENTE: Humedad que en noches serenas se nota en la atmósfera”.
Sábado 15 de julio puertas: 21:30 C/ El El Molino s/n
en Mondujar (Lecrín) Granada
Soleá Morente y Pájaro Jack
Apartamentos Acapulco
Dolorosa
Royal Mail
Entrada: 6 euros (incluye dos cervezas)
Aforo limitado a 250 entradas. 50 en exclusiva en el portal entradasgo.com
Puntos de venta de entradas físicas: Discos Bora Bora, Discos
Marcapasos, Subterránea Cómics y Discos Gran Vía.
Punto de venta online: Entradasgo.com
El Relente Fest se presenta como una liberación para la calurosas
noches del verano, un remedio que podrán descubrir todos aquellos
que busquen refugio en “El Molino” de la localidad granadina de Mondujar
(Lecrín). A poco menos de media hora de la capital se encuentra
este pequeño oasis que acoge entre sus calles uno de los molinos
más antiguos de la provincia. En su patio se ubica el escenario
al que se subirán buena parte del presente y futuro de la escena
musical granadina. Con esa vocación nace también este encuentro,
el de acercar la música hecha en la provincia a un enclave especial
en el que jóvenes, niños y mayores podrán disfrutar
de una verdadera noche al relente. Y para que todos puedan tener la máxima
comodidad solo estarán disponibles 250 entradas, un aforo que posibilita
el disfrute de las actuaciones sin los agobios ni dificultades que entrañan
los macroeventos.
La cantante Soleá Morente se unirá ese día a Pájaro
Jack para ofrecernos un concierto único, ya que ambos están
trabajando activamente en lo que será el nuevo disco de la hija
del eterno maestro. Seguro que nos presentan algunos de esos nuevos temas,
así como los ya publicados en su primer disco en solitario “Tendrá
que haber un camino” (2015). Además Pájaro Jack se encuentran
en proceso de finalización de lo que será su inminente disco,
que a tenor de lo que hemos podido escuchar se trata de el mejor de los
regresos posibles para el grupo. Tras el obligatorio parón, debido
a sus múltiples compromisos junto a la propia Solea y Sr. Chinarro,
sabemos que tienen ganas de hacer rodar sus nuevas canciones.
Otro de los grupos del momento que nos acompañaran son Apartamentos
Acapulco, la prometedora banda de pop crece a pasos agigantados como demuestran
con la edición de su primer disco “Nuevos testamentos”. Su currículum
engorda por meses y no porque hayan sido los últimos teloneros de
Los Planetas o ganadores del mejor Ep para Mondo Sonoro, si no por la cantidad
de conciertos que tienen a sus espaldas y los que están por llegar,
en un verano plagado de actuaciones por algunos de los festivales más
importantes del país. Apartamentos Acapulco volverán a casa,
su graná, para dar lo mejor de si con un repertorio lleno de preciosas
melodías y gran intensidad. Tendremos ocasión de flotar en
sus atmósferas mientras el relente se deja caer en el patio del
molino.
Dolorosa es el grupo formado por Natalia Muñoz y Raúl
Bernal (Lapido, Loquillo…), ambos comandan un proyecto que completan con
una alineación titular de lujo: Antonio Lomas (Grupo de Expertos
Solynieve), Fran Ocete y Chesco Ruiz (ambos en Brío Afín).
Desde que se alzaron con el premio a mejor banda a nivel andaluz en el
reconocido “Desencaja 2015” no han dejado de trabajar para “Que el mañana
sea bueno”, su debut en formato grande del que ya teníamos alguna
referencia, gracias a un primer Ep, y que han perfilado hasta crear un
tipo de canción con identidad propia que los hace reconocibles por
sus acertadas letras y arreglos. Lo suyo es de pop inteligente y cuidado
con un mensaje capaz de llegar a las mentes inquietas.
Royal Mail serán una de las sorpresas de la noche porque realmente
pocos saben lo que nos tienen preparado. Tras auparse a la cúspide
del indiepop de la provincia vía el concurso de bandas emergentes
de la sala Planta Baja, se lanzaron a la grabación de un disco lleno
de guitarras y melodías pegadizas titulado “Royal Game”, presentado
en festivales y salas con buena acogida. Estaba claro que habían
dejado un buen sabor de boca y que sus seguidores esperaban que este 2017
nos trajera un nuevo trabajo. Poco hemos sabido de ellos en estos últimos
meses más allá de sus mensajes en redes sociales mostrando
pequeños detalles de la grabación. Su vuelta a los escenarios
será en el Relente Fest y lo harán presentando en exclusiva
una avanzadilla de su nuevo disco, del que no vamos a descifrar nada porque
lo mejor será re-descubrir a Royal Mail en un enclave como el Patio
de El Molino.
Pedimos al público que sea puntual y disfrute desde el principio
una noche que se nos antoja especial e inolvidable en muchos aspectos,
pues contamos con cinco artistas que nos van a demostrar porque en nuestra
provincia se hace desde décadas el mejor pop-rock del país.
IKFEM International Keyboard Festival & Masterclass de la Eurociudad
Tui - Valença, el Festival creado por la pianista Andrea González
en 2013, ofrece en su 5ª edición un atractivo calendario de
eventos musicales y formativos entre los que se incluyen masterclasses,
workshops y conciertos.
El hilo conductor del festival es la familia de instrumentos de teclado:
piano, fortepiano, órgano, organetto, clave, acordeón, zanfona,
keytar y teclado electrónico.
IKFEM fortalece sinergias entre la cultura portuguesa y la española
proponiendo un programa artístico que abarca un amplio abanico de
géneros musicales: medieval, barroco, clásico, electrónico,
jazz, lírico, pop, indie, folclórico y sinfónico.
Los espacios arquitectónicos más destacados de la Eurociudad
se transforman en sedes de las actividades de IKFEM aportando un valor
añadido al territorio del Baixo e Alto Minho.
IKFEM celebrará su 5ª edición consecutiva del 21
al 25 de julio de 2017 en ambos márgenes del río Miño,
entre el suroeste de Galicia y el norte de Portugal.
Primeras confirmaciones de la programación de conciertos IKFEM
2017
La música barroca interpretada por Ignacio Prego y su
ensemble Tiento Nuovo, el órgano de João Vaz, el concierto
didáctico y para toda familia de Emilio Villalba y Sara Marina y
el folk-indie-pop de los tudenses Best Boy conforman las primeras confirmaciones
de IKFEM 2017.
Al igual que en ediciones anteriores, el acceso a los conciertos será
gratuito hasta completar aforo.
Ignacio Prego: Noche barroca con Tiento Nuovo
Creado por Ignacio Prego, Tiento Nuovo es un grupo de música
barroca que reúne a algunos de los intérpretes de referencia
más importantes dentro y fuera de nuestras fronteras. Esto, sumado
a su rigor a la hora de interpretar la música de ese periodo siguiendo
los criterios estéticos de la época en la que fue compuesta
y a una visión fresca e innovadora alejada de ortodoxias y purismos,
sitúa sin duda alguna a Tiento Nuovo como uno de los grupos de mayor
proyección de la escena clásica actual.
A Ignacio Prego, descrito por la prensa internacional como uno de los
clavecinistas mas importantes de su generación, le acompañan
el franco italiano Emmanuel Resche-Caserta, uno de los violinistas barrocos
más influyentes de la actualidad, y la madrileña María
Martínez, con una gran versatilidad que le permite desarrollar su
carrera tanto con el violonchelo barroco como con el moderno.
João Vaz: 3 siglos de música portuguesa para órgano
atural de Lisboa, João Vaz es una eminencia del órgano
en Portugal.
Doctor en Música y Musicología por la Universidad de Évora,
ha realizado recitales en toda Europa e impartido clases de perfeccionamiento
organístico en cursos internacionales.
Ha sido el consultor permanente para la restauración de los
seis órganos de la Basílica del Palácio de Mafra.
Es profesor de órgano en la Escuela Superior de Música de
Lisboa, director artístico del Festival de Órgano de Madeira
y de las series de conciertos en la Basílica de Mafra y organista
titular desde 1997 en el órgano histórico de la Iglesia de
São Vicente de Fora, Lisboa.
Emilio Villalba y Sara Marina: concierto en familia "Amadís y
el tesoro de la música"
Un espectáculo para toda la familia: la historia de un caballero
medieval que encuentra un misterioso pergamino. Una aventura a través
de músicas antiguas, de reinos lejanos en el tiempo pero cercanos
en la distancia. Música escrita para instrumentos que son auténticas
máquinas para viajar en el tiempo.
Emilio Villalba: viola de teclas, zanfona, cítola, laúd,
guiterna, arpa gótica y viola medieval.
Sara Marina: clavisimbalum, organetto, lira germánica, darbouka,
panderos y narración.
Best Boy son de Tui y una de las grandes revelaciones de la música
gallega tras su paso por Festivales con Sinsal, Atlantic Fest o Festival
de la Luz.
¿Influencias? Pues todas: del blue grass al funk más clásico,
desde el soul de la Motown hasta el rock sureño, pop, jazz... Dicen
que es lo que tiene ser una banda "fronteriza".
Su primer disco: "Cross the border", es una joya por descubrir. Próximamente
editarán un nuevo álbum, esta vez en directo.
Masterclasses: abierto el plazo de inscripción
En la web del Festival ya está abierto el plazo de inscripción
para participar en las masterclasses de esta nueva edición, tanto
para músicos profesionales como para aquellos que pretendan iniciarse
en la música.
Durante 5 días, los participantes reciben clases de piano clásico,
órgano, clave, piano jazz y como novedades este año: piano
repertorista para canto y repertorio barroco para piano. La inscripción
en las 6 disciplinas permite adquirir una visión completa del instrumento,
formación única que sólo el festival IKFEM ofrece,
por lo que la organización anima a los alumnos a participar en todas
ellas. También se puede asistir como oyente.
Entre los prestigiosos profesores, 4 veteranos del Festival: Abe Rábade
(piano jazz, Santiago de Compostela), Daniel Pereira (piano, Ourense),
Marisol Mendive (órgano, Zaragoza) y Andrea González, pianista
y directora de IKFEM.
Y por 1ª vez en IKFEM:
Carlos César Rodríguez (piano, Venezuela): habitual colaborador
de Plácido Domingo, miembro de la Facultad de piano de la Levine
School of Music, artista invitado-coach de la Ópera Nacional de
Washington...
João Vaz (órgano, Lisboa): director artístico del
Festival de Órgano de Madeira, de las series de conciertos en la
Basílica de Mafra, organista titular desde 1997 en el órgano
histórico de la Iglesia de São Vicente de Fora en Lisboa...
Miguel Campinho (piano repertorista, Braga): Doctor en Artes Musicales
por la University of Hartford, profesor de piano en Manchester Community
College y correpetidor en la Yale Opera y en la Hartt School.
Ignacio Prego (clavecinista, Madrid): artista residente del Institute
of Sacred Music de la Universidad de Yale (USA) que ha ofrecido conciertos
en EEUU, Canadá, Asia, Sudamérica y Europa.
IKFEM dispone de pianos para estudiar durante el festival, y un tutor
que está en contacto continuo con los alumnos desde su matriculación.
Estos, además, cuentan con la posibilidad de tocar en público
durante el Festival.
El Festival ofrece además precios especiales de alojamiento tanto
para ellos como para sus acompañantes.
Hasta la fecha, IKFEM ha acogido a más de 80 alumnos de 9 países
diferentes.
Festival internacional de músicas del mundo SENDEROS DE MÚSICAS.
30 de junio y 1 y 2 de julio en Higuera de la Sierra, Huelva
La 1ª Edición del Festival Internacional SENDEROS DE MÚSICAS,
organizado por la Diputación de Huelva, con la colaboración
del Ayuntamiento de Higuera de la Sierra, y la producción de Música
Es Amor, Eventualia Global y Sala Coliseum, a celebrar en Higuera
de la Sierra, los próximos viernes 30 de junio, sábado 1
y domingo 2 de julio, nace con el objetivo de ampliar la oferta turística
existente en la Sierra de Huelva, y ofrecer una programación destacada
de las actuales músicas del mundo que representen a España,
Latinoamérica, África, Europa y el resto del planeta, al
tiempo que favorezca iniciativas de cooperación cultural internacional
que fortalezcan el turismo cultural, medioambiental, histórico y
gastronómico, e impulsen el crecimiento industrial de la zona. La
ubicación de la Sierra de Aracena y Picos de Aroche posee unas características
naturales especiales que combinan perfectamente con esta propuesta cultural.
Esta primera edición de SENDEROS DE MÚSICAS estará
dedicada a Latinoamérica con motivo de la celebración de
525 Aniversario del Encuentro entre Dos Mundos, y cada edición contará
con un nuevo protagonista. SENDEROS DE MÚSICAS tendrá un
formato medio, con capacidad para convocar a dos mil personas, sean visitantes
o locales, quienes podrán alternar actividades gratuitas previas
a la celebración del festival y hasta el domingo 2 de julio, y una
jornada de pago. Dentro de esas actividades se podrá disfrutar de
una exposición fotográfica de grupos que han pasado por el
Foro Iberoamericano, senderismo, yoga para adultos y niños, visitas
guiadas al Museo de la Cabalgata y de Martes Santo, y excursiones organizadas.
Y los conciertos de centralizarán en dos escenarios. El viernes
30, con carácter gratuito y a modo de fiesta de bienvenida, se celebrará
uno en la Plaza de San Antonio, en pleno casco urbano, con actuaciones
por confirmar. Al día siguiente, sábado 1 de julio, de pago,
en el Campo de Fútbol, las actuaciones de CHAMBAO, ANTÍLOPEZ
y LA POMPA JONDA, y más artistas por confirmar. Y el domingo 2 de
julio continuarán las actividades paralelas para cerrar esta edición
de SENDEROS DE MUSICAS.
El precio de las entradas es de 10€ + gastos de operadora, como
oferta de lanzamiento de las primeras 500 entradas, anticipada 12€
+ gastos de operadora, y 15€ en taquilla. Y se pueden conseguir en:
www.1entrada.es.
SENDEROS DE MÚSICAS no dispondrá de espacio para acampada
dado que la zona posee una importante, desarrollada y conocida red de alojamientos
rurales, hostales y otro tipo de hospedajes.
Estopa, Residente, Los Fabulosos Cadillacs en la 1ª edición
de Rio Babel, el nuevo festival de música Iberoamericana
Sonde 3 Producciones y Charco se unen para presentar un festival sin
precedentes:
RÍO BABEL, el festival iberoamericano más relevante de
los últimos tiempos, que se llevará a cabo en IFEMA - Feria
de Madrid el jueves 13, viernes 14 y sábado 15 de Julio; para el
que las entradas ya están a la venta a través de StubHub.
Un afluente de artistas de distintas partes del mundo desembocarán
en este Río Babel para componer su refrescante cartel:
Grandes grupos españoles como ESTOPA en el que será su
único show en Madrid,
LA PEGATINA que en pleno World Tour hará una parada en la capital
para ser parte de esta gran fiesta, AMPARANOIA celebrando el 20º aniversario
de su primer disco "El poder de Machín", el cantaor atípico
NIÑO DE ELCHE y la big band barcelonesa LA SRA. TOMASA presentando
su nuevo trabajo.
Artistas de talla mundial como el puertorriqueño RESIDENTE,
ex líder de Calle 13, presentando su primer trabajo en solitario;
el músico serbio GORAN BREGOVIC recuperando la música de
los gitanos junto a su inseparable Orquesta de Bodas y Funerales, y la
banda argentina LOS FABULOSOS CADILLACS, que regresan a Madrid después
de casi 20 años, para presentar su nuevo disco.
La mítica banda colombiana ATERCIOPELADOS, los pioneros del
brazilectro ZUCO 103, la gozadera venezolana de LOS AMIGOS INVISIBLES y
la influyente banda argentina ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS fusionando
rock, funk, rap y soul.
Las nuevas promesas de la música alternativa llegarán
de todos los rincones de Latinoamérica: Desde Ecuador, la Amazonía
Andina representada por MATEO KINGMAN, desde Perú el folk-pop psicodélico
de KANAKU Y EL TIGRE, desde Argentina la banda de mujeres metaleras-cumbieras-punx
KUMBIA QUEERS y desde México SIDDHARTA y PORTER, dos representantes
que darán qué hablar.
Ya están a la venta los únicos 1.000 abonos a €50
para esta fiesta de 3 jornadas que abrirá sus puertas a las 19 hs
y durará toda la noche al ritmo de la mejor selección de
electrónica latinoamericana. Los mismos se pueden conseguir en la
novedosa ticketera StubHub. "Siendo el mayor marketplace de entradas del
mundo y con una sólida presencia en Latinoamérica, a través
de la cual facilitamos el acceso a experiencias únicas a fans de
cualquier país, StubHub respalda este tipo de iniciativas que unen
distintas culturas gracias al lenguaje universal de la música",
explica Ander Michelena, su General Manager International.
Tony Bennett, Jamie Cullum, Roger Hodgson, Bryan Ferry encabezan
las Noches del Botánico
Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense
de Madrid entre el 22 de junio y el 29 de julio.
NOCHES DEL BOTÁNICO (NDB) obtuvo el año pasado un rotundo
éxito al confirmarse, en su primera edición, como la gran
sorpresa de la escena musical y cultural de la ciudad de Madrid.
La gran aceptación por parte de los medios de comunicación
y las más de 40.000 personas que asistieron a este ciclo de conciertos,
han convertido a NDB en una de las citas imprescindibles de las noches
de verano en la capital.
Las claves y la filosofía con las que nació este festival
son: la programación variada en estilos musicales, las propuestas
artísticas de alta calidad y su aforo reducido instalaciones.
Esto permite su máxima visibilidad y cercanía con los artistas
en un recinto natural al aire libre. Todo ello hace de NOCHES DEL BOTÁNICO
una experiencia única para vivir la música en la naturaleza.
NOCHES DEL BOTÁNICO es una realidad gracias al acuerdo suscrito
con la Universidad Complutense de Madrid. Este año se une a la celebración
del 90 Aniversario de la Ciudad Universitaria, espacio singular para el
encuentro con la cultura.
AVANCE DE PROGRAMACIÓN NDB 2017
TONY BENNETT (22 de junio)
IL VOLO (24 de junio)
GIPSY KINGS - CHICO CASTILLO, MARIO REYES & ANDRÉ REYES
(28 de junio)
STEVE HACKETT (30 de junio)
BUIKA + CHUCHO VALDÉS (1 de julio)
DEVENDRA BANHART (2 de julio)
ANASTACIA (4 de julio)
PABLO MILANÉS (7 de julio)
ROTOTOM - ALPHA BLONDY + ISSEO & DODOSOUND (9 de julio)
ROSENDO (10 de julio)
ROGER HODGSON OF SUPERTRAMP (11 de julio)
JOHN PIZZARELLI + ELIANE ELIAS (12 de julio)
SALIF KEÏTA (13 de julio)
MADELEINE PEYROUX (14 de julio)
FILM SYMPHONY ORCHESTRA (15 de julio)
RUBÉN BLADES (17 de julio)
FRANCO BATTIATO (18 de julio)
BRYAN FERRY (19 de julio)
DJAVAN (20 de Julio)
ORISHAS (21 de Julio)
GIORGIO MORODER (22 de julio)
UB40 (23 de julio)
JAMIE CULLUM (26 de julio)
BETH HART (27 de julio)
LA LA LAND IN CONCERT (29 de julio)
La mayoría de las entradas se pondrán a la venta durante
esta semana en nochesdelbotanico.com, en Ticketmaster, y durante los días
de conciertos en la taquilla del recinto.
NOCHES DEL BOTÁNICO seguirá contando en esta edición
con un mercadillo de diseño, y amplía su oferta gastronómica
con nuevos foodtrucks.
Starlite Marbella
Anastacia (15 de julio); Art Garfunkel (16 de julio); Juan Luis Guerra
(18 de julio); Anna Netrebko (19 de julio); Elton John (20 de julio); Manuel
Carrasco (21 de julio); Pancho Céspedes y Pablo Milanés (22
de julio); The Bootleg Beatles (25 de julio); Pretenders (26 de julio);
Disney in Concert (30 de julio); Carlos Vives (31 de julio); Joaquín
Sabina (1 de agosto); Luis Fonsi (2 de agosto); Miguel Bosé (4 de
agosto); The Cranberries (5 de agosto); Malú (6 de agosto); CantaJuego
(7 de agosto); Ainhoa Arteta y Dwayne Croft (8 de agosto); Ana Torroja
(9 de agosto); Eros Ramazzotti (10 de agosto); Dani Martín (11 de
agosto); Niña Pastori y Antonio Carmona (12 de agosto); Andrea Bocelli
(15 de agosto); Ben Harper (16 de agosto); Noche Movida (18 de agosto);
Mago Pop (22 de agosto); Jason Derulo (24 de agosto); Manuel Carrasco (25
de agosto).
Además este año Starlite cuenta con un nuevo formato
de conciertos, las Starlite Sessions, que tendrán lugar en el espacio
Sessions del festival, a un precio único de 25 euros y que serán,
a las 22:30 o las 02:00h, en función del artista. Conciertos de
artistas de primer nivel que actuarán en un espacio aún más
reducido y en los que el público podrá disfrutar de ellos
mientras baila, cena o se toma una copa. Morat (13 de julio y 26 de agosto);
Sebastián Yatra (16 de julio); Xantos (22 julio); Piso 21 (25 de
julio); Mikel Erentxun (27 de julio); Antonio José (29 de julio);
Gipsy Kings & A Dos Veas (3 de agosto); DVicio (17 de agosto); El Arrebato
(19 de agosto); y Álvaro Soler (20 de agosto), son ya parte de esta
nueva apuesta musical.
Expogrow pisa fuerte y confirma a ASIAN
DUB FOUNDATION para su festival de música
La Feria Cannábica también anuncia al grupo soul funk
británico LONDON AFROBEAT COLLECTIVE, a la artista reggae
coreana SARITAH y a los raperos franceses DIRTY SOUTH CREW.
*La Feria Internacional del Cannabis tendrá lugar el 15, 16 y
17 de septiembre 2017
en el parque de exposiciones Ficoba (Irun, Euskadi)
La Feria EXPOGROW ya ha gritado a voces que no sólo es
una de las ferias cannábicas más importantes de nuestro país
y de Francia, es mucho más que eso. Además de un encuentro
temático y profesional en torno al cañamo, es una de las
citas más diferenciadoras y originales que se celebra cada año.
Su Festival de Música y sus actividades de ocio y animación
ya son referente para los profesionales y también para el público
afín que asiste en cada una de sus ediciones.
En 2017 se prepara a lo grande y en lo que a música se refiere
ya adelanta cartel con los británicos ASIAN DUB FOUNDATION que encabezan
un programa artístico al que se suman el grupo de soul funk inglés
LONDON AFROBEAT COLLECTIVE, los franceses DIRTY SOUTH CREW y la artista
reggae coreana SARITAH. En sesiones previas cada día y para amenizar
el ambiente tendremos a los platos a Dj Don Cornelius y Dj Víctor
Santana.
ASIAN DUB FOUNDATION son los guerreros del siglo XXI, su sonido único
los ha llevado a tener fieles seguidores. Su música es una auténtica
combinación de ritmos actuales basados en la música tradicional
india con punk rock industrial, guitarras energéticas, rap, ragga
que hacen que su directo sea unos de los más poderosos del mundo.
Han compartido escenario con grandes de los grandes como Rage Againts the
Machine, The Cure y Radiohead. Los británicos se preparan para anucniar
su nuevo trabajo.
LONDON AFROBEAT COLLECTIVE son una auténtica bomba de relojería
en directo. Están a la vanguardia del circuito de música
en vivo de Londres y eso ha hecho que su atracción circule por muchas
partes del mundo. Su energía y su refinada destreza musical en escena
hacen que esta banda inglesa sea líder actual en el movimiento afrobeat.
DIRTY SOUTH CREW se dedica a crear un sonido con mil y una facetas,
una música que refleja bien el espíritu del grupo que consagra
un verdadero culto a la mezcla de géneros. En su nuevo álbum
previsto para 2017, este combo de músicos entrega un mensaje de
tolerancia a la vez positivo y combativo.
Entre rock, hip-hop y soul, Dirty South Crew navega por los sonidos
heredados de sus ancestros africanos y los compases modernos que han compuesto
la banda sonora de su juventud.
SARITAH Nacida en Seul, Corea del Sur, Saritah creció junto
al Océano Índico en la ciudad más aislada del mundo,
Perth (Australia). Inspiradora y poderosa, los conciertos de Saritah son
coloridas celebraciones de la vida. Su música se inspira del reggae,
el soul, el pop y la world music. Con un sonido orgánico, una mezcla
femenina y única del reggae, el soul y sabores acústicos,
Saritah tiene una pasión incansable por inspirar a la gente a vivir
su propósito y seguir sus sueños.
La Feria además destaca por su CANNABIS FORUM BOX, espacio dinámico
de debate donde participarán importantes expertos y activistas.
También cuenta con un espacio B2B para profesionales, salón
expositivo distribuido en cuatro pabellones, zona de ocio y recreo, animaciones,
zona de gastronomía. Todo un lujo para los amantes del universo
verde.
.
BIME
Programa:
Lener, Paseo de la Castellana, 23, 1ª planta, Madrid
Jueves 21 de septiembre – Publicidad y Música
Entrada libre hasta completar aforo (20 personas)
Para más información: pro@bime.net
Martyn Ware , fundador de The Human League y Heaven 17, primer invitado
confirmado de BIME Pro
BIME Pro regresa con una nueva edición y ya puede confirmar a
su primer ponente, Martyn Ware, un invitado de lujo. Los profesionales
de la industria musical, digital y creativa tienen una cita del 25 al 27
de octubre en Bizkaia Music International Experience (BIME), en el Bilbao
Exhibition Center (BEC!).
Fundador de The Human League y Heaven 17; compuso numerosos hits entre
los cuales Being Boiled y Temptation. The Human League y Heaven 17, padres
de la música electrónica, influyeron a grupos como Pet Shop
Boys o Moby y fueron sampleados por numerosos artistas como Robbie Williams,
George Michael, o Craig David. Como productor relanzó la carrera
de Tina Turner con ‘Let's Stay Together’, lanzó la de Terence Trent
D'Arby, co-produciendo su debut en solitario, y produjo el álbum
‘I Say I Say I Say’, de Erasure en 1994. Martyn Ware siempre tuvo un papel
innovador en la industria musical, creando, entre otros, el 3D Surround
Sound Technology. Ha llevado su voz y conocimientos a numerosos eventos
como en el Silicon Dreams festival, en la Comisión Europea o el
Primavera Pro. Su ponencia tiene el sugerente título de ‘Construyendo
Sueños en el Espacio - una meditación sobre los usos futuros
del sonido 3D en las ciudades y para los individuos’.
Entradas ya a la venta
Las acreditaciones para profesionales ya están a la venta a
un precio de oferta hasta el 30 de mayo. El Pass Pro de 3 días tiene
un precio de 65€ + gastos y el Pass Pro + Live tiene un precio de
95€ + gastos de distribución.
BIME 2017
BEC! (Barakaldo)
Jornadas Pro miércoles 25, jueves 26 y viernes 27 de octubre,
Jornadas Live viernes 28 y sábado 29
Precio
Pass Pro de 3 días: 65 euros + gastos
Pass Pro + Live: 95 euros + gastos
¡¡sólo hasta el 30 de mayo!!
Morcheeba, Marc Almond y Casey Spooner encabezan
el cartel de invitados en ARN Culture & Business Pride en Arona, Tenerife
Sur
ARN contará con otros invitados como la ex primera ministra
de Islandia Jóhanna Sigurðardóttir, Carles Congost o
Carla Antonelli que participarán en una semana de actividades que
posicionarán Playa de las Américas, Arona como el epicentro
LGTBIQ.
La creación de los premios AT, en honor a Alan Turing, que premiarán
a destacadas personalidades del colectivo LGTBIQ a nivel internacional
será uno de los alicientes más importante de ARN LGTBIQ Culture
& Business Pride
Desde el lunes 5 al domingo 11 de junio, ARN Culture & Business
Pride se convertirá en protagonista de la escena LGTBIQ nacional
e internacional. ARN nace como un evento de intercambio para el crecimiento
y reconocimiento de la plataforma LGTBIQ a través de la cultura,
la tecnología, los negocios, la ciencia y el arte. Una iniciativa
claramente internacional del área de Turismo del Ayuntamiento de
Arona, Tenerife Sur, que promete ser, con esta primera convocatoria, una
cita anual en el arranque del verano.
ARN es un evento necesario que acerca la diversidad sexual y accesible
a todo el mundo, de forma educativa, moderna y que premia el gran trabajo
desarrollado por personas ilustres del colectivo. Un Pride diferente y
único que se centra en la fuerza de cambio que han generado muchos
de sus miembros, en la actualidad, y a través de los tiempos. Una
cita imprescindible de un colectivo cuyos miembros han sido y son artífices
de muchos cambios de la historia de la humanidad. Políticos, escritores,
empresarios, artistas, periodistas, se darán cita en Playa de las
Américas, Arona para debatir y crear unas bases de cultura y negocio
ligadas al mundo que rodea a las personas LGTBIQ.
Turismo, viajes, ciencia, solidaridad, transformación global,
moda, diseño, creación, prensa, serán algunos de los
temas a tratar por sus protagonistas que utilizarán ARN LGTBIQ Culture
& Business Pride como lugar de encuentro en el que crear sinergías.
Un compromiso con el colectivo: Beach Conferences y Networking
Las Beach Conferences y los Networking Brunches serán los puntos
importantes de reflexión, se celebrarán del 5 al 9 de junio
cada mañana y cada tarde a la hora de la puesta de sol en un enclave
único como es Playa de las Américas, en Arona, sur de Tenerife
y que estarán protagonizadas por personalidades relevantes del colectivo.
Se han diseñado en formato de conferencia participativa con el público
asistente que generará debates profundos y génesis de trabajo
y desarrollo. La formación y el fomento de negocios es parte fundamental
del proyecto diferenciador de este Pride.
En estos puntos de encuentro se abordarán diversos contenidos
de gran interés, que irán desde el aspecto más reivindicativo
y social hasta la cultura que emerge a manos de diferentes sectores LGTBIQ,
pasando por cuestiones relacionadas con el género y la identidad.
Estas jornadas de trabajo estarán asistidas por moderadores e intérpretes
en inglés y lengua de signos, gratuitas y abiertas a todos los públicos
interesados en las mismas.
Algunos de los temas y participantes confirmados son “La Génesis
del Cambio” conducida por la ex primera ministra de Islandia Jóhanna
Sigurðardóttir; “África, una asignatura pendiente” con
Shehnilla Mohamed de Out Rights Africa y Violeta Assiego; “Revolución
Transgénero” conducida por Carla Antonelli y Nacho Vidal en calidad
de activista y padre de una niña transexual o “Cross Culture” con
la participación de Casey Spooner y Carles Congost. Conferencias
y encuentros de los que ARN Culture & Business Pride irá avanzando
los nombres de personalidades y participantes que intervendrán en
esta programación desde el 5 al 11 de junio, junto a las maravillosas
playas de Arona, Tenerife Sur.
ARN Leisure
Esta Culture & Business week en torno al colectivo tendrá
además otras actividades de ocio dentro de la sección denominada
“ARN Leisure” donde podremos aprender a cocinar de la mano del Johann Wald,
una de las estrellas del Canal Cocina o a escribir con la conocida autora
Lucía Etxebarría. Todas las actividades serán gratuitas.
Además contaremos con los “Idiosincrazy”, encuentros diurnos
en barcos que recorrerán los alrededores idílicos de Playa
de las Américas y en los que habrá que reservar plaza por
adelantado.
ARN Culture Pride cerrará el próximo 11 de junio su primera
edición, con un festival de música junto al mar con los ya
confirmados Morcheeba y el icono del pop Marc Almond, una jornada de conciertos
diurnos desde las 12:00 de la mañana hasta las 21:00 de la noche
al aire libre y gratuitos que pondrán broche final a esta iniciativa
que por primera vez teñirá de los colores del arco iris la
Playa de la Américas, Arona.
Una jornada de domingo dedicada a la música y con más
artistas que desvelaremos en los próximos días, tras una
semana dedicada al universo LGTBIQ en todos sus ámbitos, donde brillarán
figuras de reconocido prestigio internacional como el neoyorkino Casey
Spooner, líder de la banda Fischerspooner, el artista visual Carles
Congost, la ex-primera ministra de Islandia, primer país en aprobar
el matrimonio entre personas del mismo sexo, o la diputada canaria Carla
Antonelli.
ARN Culture Pride también ofrecerá durante la semana sets
de reconocidos djs en la escena LGTBQI e independiente como Eme Dj, Cascales,
también redactor jefe del magazine Shangay Express, Iván
Bas o la peculiar y conocida pareja de influencers Pepino Marino &
Crawford.
ARN LGTBIQ Culture & Business Pride presentará un contexto
en el que se abordarán diversas temáticas para entender al
colectivo de una manera global, sin olvidar el disfrute en torno a la cultura
LGTBIQ. ARN Culture & Business Pride desde su concepción es
la cita y el motor de un colectivo que siempre ha luchado por el cambio.
Premios AT
Nacen como reconocimiento a Alan Turing, una de las figuras menos reconocidas
por ser homosexual y más importantes del siglo XX. Considerado el
padre de la computación y precursor de la informática moderna,
figura decisiva para que llegara a su fin la Segunda Guerra Mundial al
lograr descifrar los códigos alemanes.
Estos premios se entregarán en una gala el sábado 10 de
junio que se celebrará en el espacio ARTS, uno de los lugares que
pronto se convertirá en icono de la ciudad y en la que se premiará
a personalidades del mundo de la cultura, la ciencia, la empresa y las
acciones solidarias que han reconocido claramente su condición sexual.
Los primeros premios concebidos para reconocer un trabajo a miembros del
colectivo LGTBQI se entregarán cada año en el marco del ARN
Culture & Business Pride, la isla de Tenerife se convierte así
en anfitriona de este relevante evento, y cuyos galardonados anunciaremos
en breve.
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