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FESTIVAL L'HORA DEL JAZZ 2018
Del 9 al 30 de septiembre
El festival L'Hora del Jazz - Memorial Tete Montoliu vuelve en septiembre
con el mejor jazz al aire libre
La 28ª edición del festival La Hora del Jazz - Memorial
Tete Montoliu regresa en septiembre con una programación excepcional
de la mano de Carme Canela & Joan Monné, Lucía y Horacio
Fumero Dúo, Iago Aguado Quartet, Vigorous, Sabina Witt, Unexpected,
The Cheap Trick Trio, DÁCIL, Magalí Sare & Andreu Zaragoza,
Genio Barry Quartet, The Santiago Acevedo Ensemble, Eladio Reinón
Jazz Quartet e Intimitats.
La Plaça de la Vila de Gràcia será una vez más
el escenario principal del festival por donde desfilarán un total
de ocho grupos distribuidos a lo largo de los últimos cuatro domingos
del mes de septiembre.
Una de las novedades de esta edición es el cambio de horario
de los conciertos que este año se iniciarán a las 17.00 h
en vez de las 12.00 h.
El Festival se extenderá por Cataluña con conciertos en
Bigues i Riells, Vilafranca del Penedès, Girona i Tarragona.
Como cada año el festival también hace una parada al Jamboree
Jazz Club de Barcelona el 25 de septiembre.
La Associació de Músics de Jazz i Música Moderna
de Catalunya (AMJM) organiza, como cada septiembre desde hace 28 años,
el Festival L'Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu que programa algunas
de las mejores propuestas de la escena catalana del jazz.
Como cada año ofrecerán una programación diurna
y gratuita durante cuatro fines de semana de septiembre en la Plaça
de la Vila de Gràcia. Un año más amplía los
conciertos fuera de Barcelona y, como en la edición anterior, realiza
conciertos en Bigues i Riells, Vilafranca del Penedès, Girona y
Tarragona.
En esta ocasión el festival tiene un claro componente reivindicativo.
Por una parte por la precaria situación laboral de los músicos,
motivo por el cual los músicos que participarán lo harán
en unas condiciones de trabajo dignas, contratados laboralmente, como marca
la normativa vigente. Por otro lado, la Hora del Jazz también ha
querido apostar este año por dar visibilidad a la presencia de la
mujer en el jazz catalán, en esta edición cinco de las formaciones
que participarán son lideradas o coliderades por mujeres y, finalmente,
también quiere reivindicar la falta de libertades que está
experimentando el ámbito artístico estos días.
Los últimos cuatro domingos de septiembre la programación
del festival se concentrará en la Plaça de la Vila de Gràcia.
Arrancará el domingo 9 de septiembre a las 17.00 horas con Carme
Canela & Joan Monné que presentarán un puñado
de estándares del songbook americano, con clásicos de George
Gershwin o Colo Porter, pero también con composiciones de Thelonious
Monk o Duke Ellington. Los seguirá el dúo Lucía y
Horacio Fumero, formado por el miembro histórico de la pulsación
rítmica de Tete Montoliu -Horacio Fumero- y su hija -Lucía-,
que lo acompaña al piano y a la voz.
Iago Aguado Quartet, formado por David Soler, David Mengual, Oriol Roca
e Iago Aguado
llevarán, el domingo 16 de septiembre a las 17.00 horas, su
proyecto musical de carácter íntimo que dibuja paisajes sonoros
de diferentes texturas, colores y musicalidades. Al cuarteto lo seguirá,
a las 18.00 horas, la formación Vigorous, un trío de música
contemporánea instrumental con una sonoridad fresca y espontánea
que combina tanto elementos acústicos como electrónicos.
El domingo 23 de septiembre, a las 17.00 horas, será el turno
del artista Sabina Witt que presentará su último trabajo
inspirado en las mujeres de la historia y que busca dar visibilidad en
aquellas voces que a menudo han sido silenciadas y apartadas de la vida
artística. A las 18.00 horas la relevará el trío de
jazz Unexpected. La formación de carácter jazzístico,
conformada por Sergi Sirvent, Esteban Hernández y Dani Domínguez,
juega con altos niveles de interacción y tiene una identidad sonora
propia y personal.
Finalmente, domingo 30 de septiembre será el turno del selecto
repertorio de canciones de cariz instrumental del The Cheap Trick Trio,
que interpretará una extensa lista con temas de los mejores instrumentistas
de diferentes épocas. Una hora más tarde, a las 18.00 horas,
será el turno de la fuerza de la cantante y compositora DÁCIL
con la presentación de su disco Mamma Shark. Situado entre el indie
pop y el disco, el último trabajo de DÁCIL, producido por
Marc Parrot, comprende piezas tanto cinematográficas como humorísticas,
todas ellas bañadas por la potente fuerza vocal de la cantante.
PROGRAMACIÓN MÁS ALLÁ DE GRÀCIA
Como cada año, el festival L'Hora del Jazz traspasa las fronteras
de Barcelona para llevar el jazz a otros lugares del territorio en formato
de conciertos de pago. Empezará el domingo 9 de septiembre a las
12.00 horas en el Castillo de Montbui de Bigues i Riells de la mano de
Magalí Sare & Andreu Zaragoza, un dúo que se nutre del
repertorio del american songbook, de temas propios de los dos músicos
y también de la música popular brasileña.
La programación por la noche arrancará el sábado
15 de septiembre a las 20.30 horas en Vilafranca del Penedès con
Genio Barry Cuarteto featuring Guillermo Calliero, que ofrecerá
un delirante hard-bop repasando temas de John Coltrane, Shorter,
Benny Golson o Thelonius Monk.
El sábado 22 de septiembre a las 22.00 horas el festival también
hará una parada en el Sunset Jazz Club de Girona con The Santiago
Acevedo Ensemble que este año presenta un disco con sonoridades
de Sudamérica y olor de Barcelona. La formación presentará
su nuevo disco La Travesía donde el jazz, la música afro-cubana
y el folclore colombiano dialogan de forma maravillosa.
El domingo 23 de septiembre a las 20.00 horas Eladio Reinón Jazz
Quartet, formado por intérpretes con una extensa carrera profesional,
tocará en la Capsa de Música de Tarragona y ofrecerá
un concierto que recogerá temas de varias tradiciones musicales,
desde el flamenco y la música latina pasando por la música
clásica y el jazz.
Finalmente, el festival L'Hora del Jazz empezará a cerrar su
28ª edición al Jamboree Jazz Club el martes 25 de septiembre
con Intimitats d'Albert Bover y Carles Margarit. Un proyecto que presenta
una lectura cercana en clave de música de cámara de distintos
estandares de jazz y composiciones originales.
Rodrigo Leão celebrará
su 25 Aniversario en el Festival Tendencias de Salobreña
El Festival Tendencias, que cumple su XXVII edición del 30 de
julio al 3 de agosto, completa su programación con conciertos, cine
y conferencias que toman como punto de partida y reflexión, la música.
La actuación de Rodrigo Leão será en exclusiva para
Andalucía el viernes 3 de agosto.
Rodrigo Leão, el laureado músico portugués,
celebra el 25 aniversario de una notable carrera en solitario de reconocimiento
internacional y para ello ha creado el espectáculo “O Aniversario”
(El Aniversario) que llevará hasta la costa andaluza este verano,
concretamente, al Festival Tendencias de Salobreña (Granada) que
también lleva sus años en ésto de querer hacer de
“la buena música los mejores conciertos en directo”. Este año
el festival cumple la XXVII edición invitando a disfrutar de música,
conferencias, arte y cine, sera del 31 de Julio al 3 de agosto en diferentes
espacios escénicos de la villa.
Rodrigo Leão presentará su nuevo espectáculo “O
Aniversario” en exclusiva en Andalucía como único concierto.
Una magnífica retrospectiva de 30 canciones que interpretará
el viernes 3 de agosto a las 22h en la explanada del Pabellón
de Deportes de Salobreña, como concierto-clausura del festival.
En esta ocasión se acompañará de nueve músicos
en directo formados por Ana Vieira (voz), Selma Uamuse (voz), Angela Silva
(voz), Viviena Tupikova (violín, teclados , piano),
Carlos Tony Gomes (violonchello), Bruno Silva (viola), João Eleutério
(guitarra, bajo), Frederico Garcias (batería) y Marco Alves (trombón,
metalofón).
El que fuese miembro de una de las bandas más populares de nuestro
país vecino, Madredeus, es un explorador intrépido de todos
los aspectos de la creación musical, diluyendo las fronteras entre
lo popular y lo erudito, lo electrónico y orquestal.
25 años después, Leão es uno de los artistas portugueses
más queridos y exitosos, con álbumes n. ° 1 en las listas
y muchos lanzamientos internacionales en sellos tan prestigiosos como Deutsche
Grammophon o Sony Classical. Su nombre se menciona en los mismos contextos
que el de Ryuichi Sakamoto, Ludovico Einaudi o Johann Johansson, y ha escrito
música para películas tan diferentes como The Butler, nominado
al Oscar, de Lee Daniels, o el documental In the Intense Now, de João
Moreira Salles.
Desde canciones clásicas contemporáneas hasta canciones
pop, incluidas colaboraciones con Ryuichi Sakamoto, Beth Gibbons de Portishead
y Neil Hannon de The Divine Comedy, sus grabaciones se han convertido habitualmente
en las mas vendidas de Portugal.
La inteligencia pop del compositor está presente a través
de las muchas canciones que escribió con amigos y colaboradores.
Scott Matthew, el cantautor australiano radicado en Nueva York con quien
Rodrigo grabó un álbum completo de canciones; Beth Gibbons
de Portishead, cuyo "Lonely Carousel" se ha convertido en un clásico.
De su mítico álbum de 2009 A Mãe vienen sus colaboraciones
con Neil Hannon ("Cathy") de The Divine Comedy y Stuart Staples de Tindersticks
("This Light Holds So Many Colours"). Otros nombres presentes en su vida
artística son la cantante y compositora brasileña Adriana
Calcanhotto, Joan Wasser alias Joan As Police Woman o la estilista de Fado
Lula Pena.
El Festival Tendencias, organizado por el Área de Cultura del
Ayuntamiento de Salobreña en colaboración con la Diputación
de Granada, vuelve a cautivar con la coherencia de una línea musical
que ha marcado la historia de sus 27 años. Muy pronto la organización
adelantará más novedades en su programación.
II Edición de SENDEROS DE MÚSICAS,
un festival Internacional de músicas del mundo que nació
con ánimo de continuidad y que este año celebra su segunda
edición en Higuera de la Sierra, el 29 y 30 de junio próximos.
SENDEROS DE MÚSICAS es un encuentro musical y cultural que amplía
la oferta turística existente en la Sierra de Huelva, aportando
una programación destacada de la world music actual; favoreciendo
iniciativas de cooperación internacional que fortalezcan el turismo
cultural, medioambiental y gastronómico, así como el desarrollo
de la industria de la zona. Entendemos que un encuentro internacional de
músicas del mundo es la propuesta cultural más apropiada
para conseguirlo, en un enclave como el Área de la Sierra de Aracena
y Picos de Aroche.
La oferta de actividades culturales para divulgar
al máximo las cualidades turísticas de la zona se han consolidado
definitivamente, entre otras con las jornadas medievales de Cortegana,
la Noche Blanca de Aracena, la Cabalgata de los Reyes de Higuera, la Feria
del Jamón de Aracena, las diferentes jornadas micológicas,
las rutas gastronómicas y del jamón o las múltiples
actividades de senderismo. Desde Aracena hasta Portugal existe una red
importante, desarrollada y conocida de alojamiento rural, hostales y otros
tipos de alojamiento, que ofrece un atractivo añadido al proyecto.
SENDEROS DE MÚSICAS, al igual que en la anterior
edición, tendrá un formato medio, capaz de concentrar en
la zona a más de dos mil personas visitantes y locales, alternando
actividades complementarias gratuitas con una jornada de pago. Los conciertos
en vivo se centralizarán en dos escenarios: uno, para el viernes
29 de junio, de carácter gratuito, en la Plaza de San Antonio del
casco urbano del pueblo, donde actuarán grupos como Avanti con Silvio,
Yellow y Contradanza. Y otro, acotado, El Charcón, de pago, para
albergar el cierre de SENDEROS DE MÚSICAS, el sábado
30 de junio, con grupos más conocidos, como No Me Pises que Llevo
Chanclas, Tomasito, Eskorzo, La Tarambana y Dj Ion Din Anina.
La Diputación de Huelva organiza el festival,
la producción corre a cargo de Música es Amor y Eventualia
Global, y el Ayuntamiento de Higuera de la Sierra colabora en el evento.
Precios entradas:
Oferta especial de lanzamiento, 10€ más + gastos de operadora
(www.wegow.com y www.1entrada.es )
Puntos físicos: Bar Noria Tapas (Aracena) y Supermercados Covirán
y Día (Higuera de la Sierra)
Anticipada: 12€ + gastos de operadora
Taquilla: 15€
Expogrow se anuncia para los días
14,15 y 16 de septiembre en Irun
La Feria Internacional del Cannabis, que tendrá lugar en el parque
de exposiciones Ficoba (Irun, Euskadi), es uno de los salones europeos
en torno al cannabis con más actividad empresarial del sector y
la que más dedica tiempo al B2B entre profesionales.
Los próximos 14, 15 y 16 de septiembre de 2018 volverán
a abrirse las puertas del recinto de Ficoba, Irun, para celebrar la séptima
edición de uno de los salones europeos profesionales más
importantes del sector del cannabis, Expogrow.
La Feria, que el año pasado registró un total de 17.000
visitas, 1500 profesionales y 180 empresas y marcas participantes de las
más referentes de la industria, vuelve un año más
a Irun para desplegar una de sus ediciones más ambiciosas. En su
séptimo año, Expogrow se confirma como la cita internacional
del cannabis imprescindible del sector para profesionales y esperada por
el público. Entre el 75 y el 80% de los expositores son fieles a
la Feria y vuelven a exponer año tras año.
Distribuida en cuatro grandes pabellones y una zona exterior, Expogrow
se propone cada año ser uno de los encuentros más actuales
e innovadores del mercado verde. Uno de los puntos más destacados
y positivos de la Feria es la Sesión B2B (Business to business),
que desde su iniciativa ha sido un pilar fundamental donde se apoyan los
profesionales para realizar sus negocios con el tiempo y la tranquilidad
que necesitan.
La asistencia francesa sigue siendo uno de los objetivos prioritarios
de la Feria, en sus últimos años se ha mantenido al alza,
creciendo en cada edición. En 2017 más del 60% del público
asistente atravesó el sur de la frontera francesa para asistir a
la cita. Para las empresas, los profesionales, los medios de comunicación,
las asociaciones y el público francés, Expogrow es su Feria
de cannabis, teniendo en cuenta que la legislación gala no permite
un evento de estas características.
Además, Expogrow es mucho más. Sus actividades paralelas
y de animación, un espacio de reflexión y debate internacional
Cannabis Box Forum, un Festival de Música, una zona de recreo y
gastronomía exterior, la Cannabis Cup y su entrega de premios anuales.
Una programación extensa y variada que convierte la cita en una
de las más esperadas del año, tanto para el visitante como
para el profesional.
Durante sus seis ediciones precedentes, Expogrow ha demostrado que el
papel que juegan las ferias comerciales para generar negocio es fundamental.
Sobre todo para las pequeñas y medianas empresas, ya que facilita
el acceso y el conocimiento del mercado, les permite estudiar el nivel
de la competencia, establecer relaciones a nivel internacional y maximizar
el número de contactos en un breve lapso de tiempo. Las empresas
que se desplazan a Irún lo saben: una feria se prepara durante meses,
se realiza en pocos días y se aprovecha durante varios años.
Expogrow cuenta con la experiencia de ser los primeros en organizar
una jornada B2B dentro de la programación de la Feria desde 2015,
además de proponer una App para facilitar los contactos entre profesionales
y expositores. Este año, el salón ha querido volver a estar
a la vanguardia proponiendo el primer encuentro nacional exclusivamente
profesional para empresas de sector del Cannabis y relacionadas con el
mismo: EXPOGROW BUSINESS BARCELONA. Los salones de la Casa Llotja de la
Ciudad Condal recibieron el pasado 8 de marzo a 350 profesionales acreditados
y a 150 empresas y marcas internacionales y nacionales representadas en
esta jornada única en España.
Muy pronto EXPOGROW comunicará toda la información sobre
la programación y la venta de entradas para los 3 días con
acceso a la Feria, los conciertos, las actividades, y animaciones de la
zona exterior, los invitados al Cannabis Box Forum, etc.
MULAFEST 2018
del 22 al 24 de junio IFEMA Feria de Madrid (Avda. del Partenón,
5. Madrid)
El Festival de Tendencias y Cultura Urbana Mulafest regresa entre el
22 y el 24 de junio de 2018 a IFEMA Feria de Madrid. En su séptima
edición, este festival organizado por IFEMA y MULA, busca más
que nunca fomentar la creatividad y el talento alternativo, involucrando
a sus asistentes en múltiples actividades, talleres y competiciones
que les permitan poner de manifiesto sus mejores cualidades en las distintas
áreas que conforman el festival, ya sea en fotografía, ilustración,
moda o personalización de coches.
El festival se articula en torno a diferentes áreas -Tattoo,
Arte Urbano, Ilustración, Fotografía, Moda, Música,
Garaje, Beat Box y Body Painting- que se entrelazan entre sí con
el arte y las últimas tendencias urbanas como hilo conductor.
En lo que a Tattoo se refiere, la cita más internacional del
tatuaje en nuestro país vuelve a Madrid con más de cien estudios
llegados de distintos lugares de todo el mundo. Italia, Francia, México,
Colombia, Alemania o Portugal serán algunos de los países
desde los que viajarán los profesionales de la tinta para participar
en la Madrid Tattoo Convention, punto de encuentro de los mejores profesionales
nacionales e internacionales.
Asimismo, y siguiendo con la línea de crear arte sobre la piel,
vuelve también al festival Mulafest el Body Painting o pintura corporal,
con exhibiciones diarias, así como talleres gratuitos y una masterclass
donde cualquiera podrá participar y descubrir todo el proceso creativo
y técnico del maquillaje corporal.
Mulafest, con los nuevos talentos de la escena en nuestro país
Mulafest 2018 dará voz en todos sus proyectos artísticos
a nuevos talentos de la escena de nuestro país, en la categoría
de arte urbano, ilustración y fotografía. Una oportunidad
para que nuevos artistas muestren su trabajo y se den a conocer entre un
público ávido de estas expresiones artísticas. En
concreto, en arte urbano participarán 20 nuevos talentos, seleccionados
por un jurado profesional, que podrán intervenir en directo en la
que será la Galería de Mulafest 2018, gracias al I Concurso
Tuenti Urban Art Box.
Precisamente, para potenciar el talento artístico, se celebrarán
diversos talleres de collage, stencil, ilustración y grafiti, gracias
a Tuenti y a su firme apoyo por el arte más urbano. Los talleres
serán gratuitos aunque requieren de inscripción previa en
la web de Mulafest.
Tras la buena acogida de años anteriores y la proliferación
del talento de nuevos ilustradores, Mulafest pone en marcha de nuevo su
certamen de ilustración de la mano de la DGT, con una importante
novedad: la utilización de una camiseta como soporte para sus diseños,
con motivo de la celebración del 76º aniversario de la aparición
de la primera camiseta con estampado impreso, que fue además portada
de la revista Life.
Otra de las novedades de esta VII edición de Mulafest será
la celebración del I Certamen Internacional de Fotografía
Urbana Blipoint, donde la ciudad y la cultura urbana serán protagonistas.
Las distintas formas de vivir y de expresarse artísticamente tienen
cabida en este certamen, que estará abierto hasta el 1 de mayo.
Un espacio también para la Moda
La Moda es una de las más importantes disciplinas artísticas
que reflejan la personalidad de una sociedad y de una época. El
concepto de arte en Mulafest no tiene límites y abarca todo tipo
de expresiones de interés para la ciudad. Durante la celebración
del festival las jóvenes promesas del diseño de Moda de nuestro
país podrán mostrar sus trabajos más creativos. Un
verdadero reto que pondrá a prueba sus capacidades, donde competirán
y exhibirán el resultado de sus proyectos. Una auténtica
oda a la moda en manos de sus creadores.
En la parte expositiva, se desarrollará el Proyecto Camiseta
con motivo del 76 aniversario de la primera aparición de una camiseta
con estampado impreso (siendo la portada de la revista Life). Desde entonces
esta prenda ha servido para emitir y ser altavoz de mensajes y reivindicaciones.
Mulafest le rendirá homenaje a esta emblemática
prenda con dos exposiciones de la Colección Visible, que tratarán
de reivindicar y hacer frente a los prejuicios y la discriminación
que sufren aquellos que conviven con el virus del VIH.
El arte y la personalización llevados al mundo del motor han
sido protagonistas del festival durante todas sus ediciones. Motos y coches
totalmente customizados por los profesionales y artesanos del mundo del
motor, concebidos como una auténtica obra de arte. En esta edición,
el talento y la formación profesional jugarán un papel muy
importante dentro del Garaje de Mulafest. El festival da un giro de manillar
y presenta cuatro grandes áreas dentro del Garaje de Mulafest: un
área de diseño, otra de custom paint, un taller de competición
y otro de personalización mecánica.
La Música en Mulafest 2018
La Música es otro de esos aspectos fundamentales de la cultura
de las ciudades. De la mano de Radio3 el festival ofrecerá al público
un sonido novedoso, distinto y de interés cultural, tal y como sucede
con el resto de actividades. De su mano, Mulafest 2018 presentará
un concepto musical único, en el que desafiarán el modelo
de consumo musical tradicional.
El arte de la Música Vocal llegará de nuevo a Mulafest
en las competiciones y exhibiciones de Beatbox. Esta forma de percusión
vocal que se basa en la habilidad de producir beats de batería,
ritmos y sonidos musicales utilizando la propia boca, labios, lengua y
voz, ha ido ganando seguidores durante las últimas ediciones del
festival. Como también lo ha hecho las competicione de Bboying (breakdance)
que tanto público atrajeron en la última edición del
festival. Se incorporan, además, las batallas de danza urbana freestyle,
donde el ritmo y la creatividad serán los aliados de los participantes,
y la batalla de MC’s más importante a nivel nacional, en la que
se los maestros de ceremonias competirán, a través
de la improvisación verbal, para asistir a la final internacional
de Perú.
Ribera del Duero celebrará en Berlín en junio la primera
edición de Ribera WineSounds Fest, que aunará vino, música
y gastronomía
Bajo el subtítulo Wein und Musik (Mit Sonorama Ribera), el festival
incluirá en su programación diferentes actividades protagonizadas
por los caldos de la DO y las actuaciones de Sidonie, Iván Ferreiro,
Soleá Morente, Tomasito, Shinova y Kid Simius, un cartel que ha
contado con el comisionado artístico de Sonorama Ribera
La cita, coproducida por el festival arandino y Cultura & Comunicación,
tendrá como escenario Festsaal, una de las salas de referencia de
la capital berlinesa, ubicada en el multicultural barrio de Kreuzberg
Ribera del Duero y Sonorama Ribera apuestan, así, por la internacionalización,
con el objetivo de llegar a otros públicos y establecer sinergias
con agentes de los sectores enológico y cultural, así como
entidades de otros países, en el contexto de una de las ciudades
que marcan tendencias dominantes a nivel mundial
Vino, música y gastronomía serán los ingredientes
principales de Ribera WineSounds Fest, cita promovida por la Denominación
de Origen Ribera del Duero que tendrá lugar en Berlín el
próximo 2 de junio. Precisamente, llevará como subtítulo
Wein und Musik (Mit Sonorama Ribera). Así, la programación
del festival, que nace con voluntad de continuidad, incluirá diferentes
actividades con un claro protagonista: los vinos de Ribera del Duero. Contará,
además, con las actuaciones de Sidonie, Iván Ferreiro, Soleá
Morente, Tomasito, Shinova y Kid Simius, un cartel que ha contado con el
comisionado artístico de Sonorama Ribera, que desde hace dos décadas
se celebra en la localidad burgalesa de Aranda de Duero. El veterano festival
coproduce también la cita berlinesa junto con Cultura & Comunicación.
Con la celebración de Ribera WineSounds Fest, Ribera del Duero
y Sonorama Ribera apuestan por la internacionalización, con el objetivo
de captar nuevos públicos y establecer alianzas con agentes de los
sectores enológico y cultural, así como entidades de otros
países. Berlín ha logrado consolidarse como una de las metrópolis
que marcan las tendencias culturales dominantes. Por ello, supone un destino
ideal para la expansión internacional de los vinos de la DO, ya
que Alemania es el cuarto país más consumidor de vino del
mundo, y del festival arandino, dada la importante demanda de consumo cultural
existente entre sus habitantes y su potencial como escaparate para la cultural
global. Un contexto abierto, exigente en la calidad e interesado por la
diversidad, una ciudad estimulante y atractiva que ofrece un entorno propicio
para la difusión de la cultura española en el continente
europeo.
El festival se celebrará en uno de los espacios de referencia
en Berlín, Festsaal, ubicado en el cosmopolita barrio de Kreuzberg,
corazón de la cultura underground y el arte callejero de Berlín.
Durante la división de la capital berlinesa, Kreuzberg quedó
en el lado oeste, inmerso en un ambiente marginal. Sin embargo, al caer
el Muro se transformó en un área vanguardista y creativo,
escaparate de nuevas tendencias, carácter que conserva en la actualidad.
Festsaal es uno de los espacios más singulares de la ciudad, en
el que han actuado bandas de primer nivel de todo el mundo.
La jornada previa a la celebración de la cita, el 1 de junio,
Ribera WineSounds Fest se presentará en la sede en la capital alemana
del Instituto Cervantes, un acto dirigido a profesionales de los sectores
enológico y cultural y a medios de comunicación en el que
podrán degustarse caldos de la DO Ribera del Duero. La música
en acústico será también protagonista. Además,
durante esa misma jornada tendrá lugar en otro local del barrio
de Kreuzberg una fiesta de presentación de Ribera WineSounds Fest
con la participación de varios DJs.
Catas y talleres de maridaje para degustar los vinos de Ribera del Duero
Ribera WineSounds Fest ofrecerá diversas actividades ligadas
a los vinos de Ribera del Duero, como varias catas didácticas de
45 minutos de duración que se sucederán a lo largo del día
2 de junio en Festsaal. Talleres creativos de maridaje serán otra
de las propuestas, abiertos al público y a la prensa, en los que
se aprenderá a elaborar tapas y a maridarlas con los caldos de la
DO patrocinadora del festival.
Asimismo, tendrá lugar una cata especial para la prensa, titulada
Un paseo por la Ribera del Duero, que incluirá la degustación
de una selección de vinos y una presentación de la DO. Los
medios de comunicación podrán participar también,
junto con prescriptores del mundo del vino y la gastronomía, en
una gran cata con una selección de los vinos más populares
de Ribera del Duero. Se habilitará, además, un gran espacio
de exhibición y venta en el que las bodegas de la DO interesadas,
representadas por sus importadores en el país, podrán ofrecer
sus vinos.
Sidonie, Iván Ferreiro y Soleá Morente, entre otros,
en Ribera WineSounds Fest
El trío barcelonés Sidonie pasará por Berlín
en un año especial para la banda, ya que en este 2018 celebran sus
20 años de trayectoria. Marc Ros, Axel Pi y Jesús Senra presentarán
en directo en la capital alemana las canciones que conforman El peor grupo
del mundo, un álbum publicado en 2016 con el que rinden homenaje
a la música que les inspira y a los artistas que les han marcado
tanto a nivel profesional como en un ámbito más personal.
Este disco, el último hasta la fecha, es el octavo del grupo en
15 años (el primero, El fluido García, vio la luz en 2001).
Otro veterano del panorama musical nacional que formará parte
del cartel de Ribera WineSounds Fest será Iván Ferreiro,
nombre imprescindible del pop nacional de las últimas dos décadas.
Tras liderar a Los Piratas, una de las bandas de rock más representativas
de los 90, que se separó en 2003, inició su carrera en solitario
con Canciones para el tiempo y la distancia (2005). En 2016 llegaba su
álbum más íntimo, Casa, séptimo de su discografía,
con el que continúa de gira por los escenarios españoles
y que le llevará también hasta Berlín.
Por su parte, la artista granadina Soleá Morente llegará
a la capital alemana con un nuevo trabajo discográfico bajo el brazo,
que verá la luz en primavera y del que, por el momento, se conoce
únicamente un doble single: Ya no sólo te veo a ti y Olelorelei.
Este segundo álbum seguirá la senda trazada por el primero,
Tendrá que haber un camino (2015), formado por 13 temas marcados
por la fusión de la tradición flamenca con géneros
como el pop y el rock.
Una fusión que define también el estilo de Tomás
Moreno Romero, más conocido como Tomasito, que repasará en
el marco de Ribera WineSounds Fest las canciones más significativas
de sus dos décadas sobre los escenarios. Precisamente, en 2017 vio
la luz el primer grandes éxitos del artista jerezano, titulado Ciudadano
gitano, un álbum compuesto por algunos de sus temas más emblemáticos,
como Camino del hoyo, Resaca, Libre a mi manera, Agradecido y Torrotrón,
entre otros.
El rock alternativo de Shinova será otro de los protagonistas
del cartel de Ribera WineSounds Fest. El quinteto vasco, liderado por Gabriel
de la Rosa, acaba de concluir la gira nacional de presentación de
su último disco, Volver (2016), que presentarán también
en directo en Berlín. La banda cuenta con otros tres álbumes
publicados: Latidos (2009), La certeza de la confusión (2011) y
Ana y el artista temerario (2014).
Quien ya sabe lo que es conquistar la escena musical berlinesa es Kid
Simius, álter ego del granadino José Antonio García
Soler, que completa el cartel de Ribera WineSounds Fest. Residente desde
hace años en la capital alemana, se ha situado como uno de los artistas
de música electrónica más destacados del momento,
gracias a la mezcla de este género con otros como el house, el dub,
el indie, el flamenco y el urban. En 2016 veía la luz el EP Jirafa
Waves, que incluye cinco temas y que siguió a un primer larga duración
publicado en 2014, Wet Sounds. En la actualidad, Kid Simius se encuentra
preparando el que será su tercer trabajo, que llevará por
título Planet Simius.
El Festival PortAmérica confirma
a Izal, Los Auténticos Decadentes, El Columpio Asesino, Viva Suecia,
La Vida Bohème o Mexrrissey, entre muchos otros
7ª edición, Caldas de Reis, 5-6-7 de julio 2018
Cultura Quente, que se celebra en Caldas de Reis a principios del mes
julio, acogerá por 2º año consecutivo en su legendaria
Carballeira los 3 días de Festival PortAmérica, que tendrá
lugar entre el 5 y el 7 de julio.
PortAmérica, una iniciativa cultural y socio económica
de la empresa gallega Esmerarte Industrias Creativas, continúa fiel
a su filosofía: ofrecer toda una experiencia turística en
las Rías Baixas.
2 escenarios, Zona Gastronómica (ShowRocking), Acampada, Mercado
de Talentos y Ciclos de Debate y Reflexiones en torno al medio ambiente
y la gastronomía se darán cita en un entorno natural y mágico
dotado de una acústica inigualable:la Carballeira de Caldas de Reis.
Chico Trujillo, El Columpio Asesino, Izal, Jacobo Serra, La Habitación
Roja, La Pegatina, La Vida Bohème, Los Auténticos Decadentes,
Mexrrissey, Neuman, Shinova, Viva Suecia, We Are Standard y We The Lion
son los primeros artistas confirmados para esta 7ª edición.
GASTRONOMÍA
La gastronomía será, cómo no, otra de las grandes
protagonistas del festival: el escenario gastronómico (ShowRocking)
lo conformarán un año más un nutrido grupo de chefs
con amplia representación gallega y reconocido prestigio: Estrellas
Michelin y Soles Repsol, que, comisionados por Pepe Solla, harán
las delicias del público con sus tapas gourmet. El Festival ha sido
reconocido por ello con el Premio Fest a la mejor zona de restauración
en 2015 y 2017.
No faltarán las actuaciones sorpresa en su escenario.
PortAmérica es todo un ejemplo de dinamización cultural
y turística y un revulsivo para la economía gallega. Genera
alrededor de 500 puestos de trabajo directos e indirectos cada año.
Especial mención merece el impacto positivo que en hostelería
y comercio aporta un evento de estas características. La ocupación
hotelera, al 100% en la zona de influencia y también en los alrededores
gracias a la activación de transporte gratuito desde varias localidades
gallegas. El impacto positivo ha sido especialmente reseñado por
los hoteleros de la provincia de Pontevedra. El impacto económico
calculado en base a el consumo medio por asistente y la economía
de mercado de inversión directa en la totalidad del proyecto se
cifra en torno a los 8,5 millones de euros.
PortAmérica es un nuevo modelo de festival que con su primera
edición en 2012 marcó un punto de partida para dar visibilidad
a proyectos singulares y emprendedores, a poner en foco el maridaje entre
música y gastronomía y a generar sinergias y proyectos comunes
a ambos lados del Atlántico.
UN FESTIVAL SOSTENIBLE
Basándonos en el modelo de Economía circular, trabajamos
hacia la sostenibilidad del festival actuando en 2 frentes fundamentales,
el entorno local (económico y social) y el medio ambiente natural.
Implementamos una nueva economía, circular -no lineal-, basada
en el principio de «cerrar el ciclo de vida» de los productos,
los servicios, los residuos, los materiales, el agua y la energía.
Así mismo, trabajamos dinamizando el entorno económico
local, favoreciendo tanto la generación de puestos de trabajo asociados
al festival, como la promoción de productos y consumo a nivel
local, además de promover la integración social favoreciendo
la accesibilidad universal.
UNA ENTRADA, UN ÁRBOL
El compromiso de PortAmérica con la iniciativa "Una entrada,
un árbol" se adquirió en las jornadas de Medio Ambiente de
la pasada edición, y su objetivo es concienciar a la población
de que cuando arde nuestro monte, también lo hace una parte de nosotros.
Cada entrada permitirá a cada uno de los asistentes participar
en una jornada de reforestación con especies autóctonas que
celebraremos pasado el Festival en un monte del Municipio.
Los árboles se identificarán con el nombre de quien lo
plante, que tendrá un lugar asignado para su espécimen adoptado.
PRIMERAS CONFIRMACIONES:
Chico Trujillo(Chile)
Una de orquestas más importantes de Chile, banda sonora de todas
las fiestas. Su mezcla de cumbia clásica, bolero, música
latinoamericana, balcánica y reggae les ha asegurado un público
de todas las generaciones y estilos. Un cóctel único que
se las ha arreglado para incorporar todos los aspectos de la cultura popular
chilena.
El Columpio Asesino
Uno de los grupos más personales e influyentes de la escena
Iberoamericana de los últimos años. La decadencia en sus
manos se vuelve frenesí, y sus conciertos son la mejor muestra.
Oscuros, rodeados de tensión, con un acabado sofisticado y diferente,
una dualidad vocal irresistible, hits... y con nuevo disco en proceso.
Izal. Única fecha en Galicia en 2018
"Autoterapia" será el título de su nuevo y esperado 4º
trabajo de estudio. Un disco que verá la luz a principios de 2018
y que les devolverá a los escenarios tras caso un año de
retiro en el que los estudios de La Casa Murada (Tarragona) se han convertido
en su segundo hogar. ¡La de PortAmérica será la única
cita de Izal en Galicia en 2018!
Jacobo Serra
Uno de los mejores compositores que han aparecido en España
en muchos años. En Fuego Artificial (septiembre 201),producido por
Juanma Latorre de Vetusta Morla, su voz suena hermosa y magnética.
Jacobo suena grande y definitivamente contemporáneo. Una bocanada
de oxígeno refrescante y diferente entre la escena local.
La Habitación Roja
Uno de los mejores ejemplos posibles de carrera de fondo en la historia
de la música popular en España. 20 años publicando
canciones sin parar, con 10 discos oficiales y montones de singles y EPs,
y una coherencia y constancia que ha provocado que cada álbum suponga
un paso más hacia el altar de los clásicos. Su mejor momento
siempre ha sido el presente.
La Pegatina
En los últimos años se han convertido en la propuesta
más festiva y enérgica del circuito internacional. Con 15
años de trayectoria y casi 30 países visitados, regresa a
los escenarios para presentar su nuevo álbum (abril 2018). Con un
nuevo show aún más intenso y movido (marca de la casa), se
atreven a contagiarte el baile y la alegría que siempre desprenden.
La Vida Bohème (Venezuela)
Considerada la banda de rock número 1 en su país, en
2017 publican su tercer disco: La Lucha, producido por Eduardo Cabra (Visitante
Calle 13). A pesar de su breve trayectoria atesoran 2 Latin Grammy y múltiples
nominaciones a estos y otros premios. Nominados “Mejor Banda Nueva del
Mundo” por MTV Iggy y reconocidos por Itunes como “Artista Revelación
2011”.
Los Auténticos Decadentes (Argentina)
Una de las bandas de rock más queridas y respetadas en América
Latina, se encuentra en plena gira de celebración por sus 30 años
de carrera. Con una marcada fusión de ritmos que van de la murga
al ska, el reggae o la balada siempre con el rock como hilo conductor,
han vendido más de 1 millón de discos en todo el mundo
Mexrrissey (México)
Dos viejos conocidos de PortAmérica: Camilo Lara (Instituto
Mexicano del Sonido) y Sergio Mendoza (Orquesta Mendoza, Caléxico)
han formado una súper banda homenaje al emblemático cantante
de The Smiths: Morrissey, reinventando su trabajo con metales o acordeón.
El espíritu mariachi le viene como anillo al dedo al británico.
Neuman
El nuevo disco de Neuman se llama Crashpad y llega 3 años y
3 meses después de la intensa gira de su anterior álbum:
If, que les colocó en la primera línea de la música
independiente de nuestro país y que abordaron sin parar desde el
EP Bye Fear / Hi Love (2013). Paco Román celebra 20 años
de carrera con su disco "más ilusionante”.
Shinova
Vienen de Vizcaya y cuentan con 3 discos en su haber. Pero lo mejor
estaba por llegar y ha sido tras escuchar Volver(2016), su nuevo trabajo
hasta la fecha. Son jóvenes pero se continúan redefiniendo
y es por eso que con este disco han destilado su más concentrada
esencia. Esto es Rock alternativo en castellano.
Viva Suecia
La banda murciana ha pasado de salas de 100 personas a reventar los
escenarios principales de los festivales sin importar el horario al que
les programasen. Premio MIN a la canción del año por "Bien
por ti" y nominados a mejor artista español en los MTV Music Awards
2017, son, sin duda, uno de los grupos del momento.
We Are Standard
WAS han tomando todos los elementos necesarios para reivindicar unas
raíces propias y recrearlas a través de sonidos contemporáneos.
Una revolución sónica a disposición del baile que
incluye elementos del folklore vasco (también del euskera) con instrumentos
centenarios, pop electrónico y house.
We The Lion (Perú)
Banda revelación peruana de indie folk. Jóvenes limeños
criados por familias amantes de la música. Su carrera musical se
inició en el 93, cuando con 8 años dieron su primer concierto
ante 150 alumnos de primaria. Tras varias idas y venidas, se reencuentran
en 2011 y en 2016 publican "Violet"
ENTRADAS:
Ya a la venta un cupo limitado de abonos a 2º precio de lanzamiento:
35€ + gastos de distribución. Las primeras entradas a 30€
+ gastos se agotaron a los pocos días de su activación.
Una vez se termine este cupo, el precio de los abonos pasará
por diferentes tramos (40, 45, 50€...) según se vayan acabando
las entradas disponibles para cada uno de ellos.
Para mejorar y facilitar la experiencia, la organización está
trabajando en dispositivos especiales de transporte y alojamiento, que
se darán a conocer en los próximos días.
IV edición del Festival Música i Veu en Vilafranca
del Penedès
El espacio donde se celebran los conciertos también es uno de
los grandes atractivos del Festival Música i Veu: el Auditorio del
Fòrum Berger Balaguer de Vilafranca del Penedès situado en
la emblemática casa modernista de principios del siglo XX, uno de
los edificios más singulares de la villa. Un Auditorio que tiene
capacidad para 246 personas y que cuenta con un excelente equipo de sonido
y luces para disfrutar de la música en directo de forma íntima.
Las entradas para los conciertos oscilan entre los 8 y los 13 euros, unos
precios pensados ??para que todos puedan saborear la mejor música
a precios populares. Las entradas a los conciertos se podrán comprar
tanto en la taquilla del mismo Auditorio como a través del portal
online de la Fundación Pinnae a Topticket.cat.
Con ánimo de acercar la música clásica a los niños,
el Festival ofrece entrada gratuita a los conciertos familiares para los
menores de 12 años que vengan acompañados de un adulto. Estas
invitaciones se pueden conseguir en la misma taquilla del Auditorio.
• 8 de julio: Marco Mezquida & Celeste Alías.
Lunáticos, actuación de piano y voz con proyecciones en directo
de Txema Rico
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