AIR
HISTÓRICO EN INDYROCK
CRÓNICAS, FOTOGALERÍAS, COMENTARIO
17/01/10. Sala La Riviera. Madrid. + George Pringle
Fotos y crónica
Javier Alonso Juliá y Marina Sanz Domínguez -
IndyRock
El dúo de Versalles Air, formado por Nicolas Godin y
Jean-Benoit Dunckel volvían a nuestro país tras la publicación de su
sexto larga duración “Love 2”, publicado el pasado 30 de septiembre
2009. Puede que no eligieran uno de los mejores días de la
semana, un domingo, y además con lluvia. La pereza podría haber
dejado a más de uno en casa descansando tras un sábado de juerga,
pero los más incondicionales se acercaron hasta la Riviera para
disfrutar de un grupo que ha creado canciones que ya son un hito en
la historia de la música.
Mientras el público llegaba con cuentagotas a la sala, una cantante
y poetisa inglesa llamada George Pringle nos introdujo en su
particular mundo musical.
Tras ésta llegó lo que todos los allí presentes esperaban con
impaciencia. La luz se apagó y en el fondo proyectaron el nombre del
grupo. Inmediatamente salieron sus dos componentes acompañados por
un batería. Como era de esperar, cada uno se situó en los
extremos opuestos del escenario, rodeados de sus teclados y
cachivaches varios.
Dieron comienzo con el tema “Do the Joy”, que abre su nuevo disco.
Durante el repertorio de la velada los franceses interpretaron temas
de casi todos sus álbumes. Utilizaron distintas visuales durante
todo el setlist que le dieron el toque de luz y color a un escenario
ciertamente austero, para lo que nos esperamos de esta banda, que
con un buen espectáculo habría contentado más a ciertos fans.
De los temas nuevos pudimos escuchar "So Light Is Her Footfall",
"Missing the Light of the Day", "Tropical Disease" o "Be a Bee". Las
que más aplausos y vítores se llevaron fueron las de sus anteriores
discos, entre ellas “Remember”, “Venus”, “People In The City”,
“Radian”, “Highschool Lover” y “Kelly Watch the Stars”.
Tras el set principal la banda salió de nuevo al escenario para
regalar a su público tres temas más “Heaven’s Light” y las bailables
“Sexy Boy” y “La Femme d'Argent”, con las que dieron por finalizado
un concierto en el que pudimos disfrutar casi de lo mejor de su
discografía hasta la fecha. En algunos momentos la actuación estuvo
un poco floja, pero según fueron cayendo los temas de siempre, se
fue animando la sala que no paró de bailar y saltar.
Sábado,
1 de Diciembre del 2007 Sala: La Riviera Madrid
por
Aaron Palazón - IndyRock / crónica y fotos
Siempre me sorprenderá la versatilidad de los franceses. La
sensación de estar en un concierto único es de las cosas que más se
pueden valorar de un grupo de música ambiental; que siempre haya
cabida para la improvisación, para la expresión del momento, hace
que sus conciertos sean agradables sorpresas incluso en sus temas
más escuchados. Aún mejor cuando sobre el escenario se ve a un
artista que se divierte y se ríe dando las gracias en distintos
sonidos a través de un vocoder. Admiración, cuando ves que hay
dos personas que les iban cambiando las configuraciones de los
sintetizadores y los patches de su MS20 entre canción y canción para
no perder la continuidad de su concierto. Y para rematarlo todo,
Nicolas Godin tenía un dedo vendado y propició que le cambiaran la
posición de la cejilla en mitad de una canción sin perder un
segundo. Increíble.
Con una buena puesta en escena en cuanto a la iluminación se
refiere, las canciones de Air fueron poco a poco llenando el ánimo
de los presentes, obteniendo grandes ovaciones en sus momentos
electrónicos más álgidos, y ritmos de palmas al principio de
canciones como Playground love o Alone in Kyoto -BSO Lost in
traslation y donde se produjo el inciso cejilla- que con las
primeras cuatro notas extrajeron gritos de sus seguidores. La
versatilidad de Jean-Benôit Dunkel a los teclados y la
sincronización de todos sus componentes con las bases grabadas no
dejaban momentos para dejar de prestar atención, intensificando en
emociones una música más bien apaciguadora. Ya en los bises, se
dieron un homenaje a su LP "Moon Safari" con la canción Sexy boy de
penúltima y La Femme D'argent para finalizar un concierto reconocido
rápidamente por sus fans. Una pena que el sonido en La Riviera no
estuviese a la altura: demasiados decibelios para la batería o el
bajo apantallaban los tejidos electrónicos que sostienen las
canciones de los franceses. En tal caso, hubiera sido un concierto
perfecto.
Jean-Benoit Dunckel y Nicolas Godin son AIR y son modernistas; cada
álbum nuevo que realizan se aleja del anterior y viaja hacia otra
dimensión distinta. Su música es intelectualmente estimulante y
simple, con la mente libre, elegíaca y triunfal; más allá del
pop aunque resueltamente dentro de él. "Pocket Symphony" es el
cuarto álbum de estudio propiamente dicho y el que sigue al "Talkie
Walkie" del 2004 (aunque si metes en el saco el "Baricco City
Reading", la banda sonora de "Vírgenes Suicidas" y su reciente
colaboración con Charlotte Gainsbourg, "5:55", se podrían
reivindicar siete). Es también el cuarto álbum que hacen junto con
el productor inglés Nigel Godrich.
Este disco es un regreso a algunos de los ambientes atmosféricos de
"Moon Safari"; el propio grupo lo define así: "Este álbum es
distinto, decidimos volver al estilo de música de banda sonora, con
más instrumentales y menos canciones". Aunque, paradójicamente,
tiene poco que ver con la serie de éxitos pop del Top 20 que
disfrutaron en 1998, con claras notas de minimalismo entre los
ganchos pegadizos y estrofas de piano aparentemente complejas. "Cada
vez más, intentamos alejarnos del sonido pop", declara Jean-Benoit.
"Supongo que estamos influenciados por compositores modernos como
Philip Glass o incluso compositores clásicos de principios del siglo
XX como Ravel o Erik Satie. La forma en la que trabajamos es
improvisar juntos. Es como magia porque, cada vez que escribimos una
canción, siempre tenemos algo en común, como una nueva dirección o
deseo. Siempre hay un deseo consciente de rechazar el álbum
anterior".
La diferencia más obvia con las grabaciones anteriores son las
influencias del este - más evidentes en el tema One hell of a party
- pero presentes en todo el conjunto. Cogiendo el tema que cerraba
"Talkie Walkie", Alone In Kyoto, como el catalizador (se pueden
escuchar claras influencias del grupo pop británico Japan), el dúo
construyó "Pocket Symphony" en torno a este precedente. Nicolas se
pasó un año aprendiendo a tocar instrumentos clásicos del Lejano
Oriente, el koto y el shamisen, a través de un maestro de Okinawa.
A pesar de este enfoque orgánico, han abrazado los goces de la
tecnología moderna, viéndola como la herramienta que es. "Ahora el
ordenador es muy importante para nosotros", reivindica Jean-Benoit.
"Al principio estábamos totalmente en contra de este proceso porque
queríamos utilizar sólo teclados analógicos. Sin embargo, tuvimos
que admitir que no se puede hacer todo con los teclados analógicos y
hemos estado utilizando nuevos plug-ins".
Los añadidos más sorprendentes al canon de Air son las
colaboraciones con Neil Hannon y Jarvis Cocker aunque, como explica
la pareja, esto no formaba parte de un gran plan. "Los conocimos
cuando produjimos el álbum de Charlotte Gainsbourg, porque ellos
escribían las letras", cuenta Nicolas.
"Pocket Symphony" es Air en su faceta más escasa, el exceso
recortado hasta los huesos al buscar alcanzar una pureza simple en
lo que hacen, ayudados en sus esfuerzos por el productor Nigel
Godrich quien, según Nicolas, "nos ayuda a aceptar la simplicidad,
de otra forma podríamos hacer las canciones demasiado complicadas".
Son estas delicadas paletas lo que hacen que el álbum sea tal
delicia. (informacion remitida por prod Animadas / 2007)
ATMÓSFERA IRRESPIRABLE
por
Iñaki LÓPEZ DE EGUÍLAZ
ESTILO: Tecno-Pop ambiental ULTIMO DISCO: "10.000hz Legend"
01.11.01
SALA: La Riviera (MADRID)
PROMOTORA: Telefónica Movistar/Producciones Animadas
Lo de Air ya no tiene nombre. El impacto que causó en su día "Moon
Safari", respaldado por la bonanza electrónica que se vivió a
mediados de los 90 de aquel boom, ha quedado en un efímero espejismo
que se ha esfumado definitivamente en un abrir y cerrar de ojos
llamado "10.000 hz Legend". El concierto que dieron en La Riviera
fue algo infumable. Si ya de por si su último disco es una discreta
tentativa de psicodelia ambiental, su puesta en escena no se
auguraba muy emocionante. Tan sólo un tema, "Radio 1", escurriéndose
entre la leyenda de Roger Waters y Syd Barret, se salva de la
inquisidora quema por la que clama a gritos el citado último
trabajo. Así que con un juego de luces muy bonito, eso sí, que se
movían originalmente al ritmo de la música los franceses comenzaron
como lo hacen en "10.000 hz Legend" , con "Electronic performers",
sin muchas ganas, emanando un tufillo descafeinado que convertía
aquel espectáculo en un somnoliento réquiem. Es uno de los riesgos
que se corre al tratar de llevar un disco de esos a un escenario. Y
más aún tratándose de música electrónica, que ya se sabe cómo se las
gastan los beats en directo hoy en día. Pero, insisto, no había por
dónde cogerlo, y si encima se obvia de una forma incomprensible
"Moon Safari", que a pesar de no ser nada del otro mundo tiene su
gracia, pues apaga y vámonos, a pesar de que "Sexy boy" resurgiera
en el segundo de los bises reclamado por un público muy entregado.
Aburridos, previsibles y soporíferos. Una lástima. Por cierto, la
página web del disco (
http://www.10000hzlegend.com)
es una joya, por aquello de eludir la crítica destructiva.
AIR 10,000 Hz Legend (Astralwerks) 2001
por
Juan Gallardo - IndyRock
Air vuelve, la eterna historia, ¿qué hacer cuando tu último disco te
salió abrumadoramente bueno?: a) intentas repetirlo y te pasa lo que
a U2 intentando repetir "Achtung baby" en "Pop" o b) intentas hacer
lo que sea con tal de que no se le parezca y te pasa lo que a
Smashing Pumpkins intentando innovar con "Adore". Air tira por el
camino del medio, sin renegar de su sonido genuino cargado de
reminiscencias de los 60, de los 70, de Kraftwerk. intentan llegar
un poco más lejos. Escuchando "10,000 Hz Legend" no se deja sentir
la presión de los geniales "Premieres Syntomes" y "Moon Safari" y
nos encontramos con joyas del calibre de "The Vagabond" (con un Beck
traído de los tiempos de "Mellow Gold"), "Lucky and Unhappy", "Radio
One", que recupera inevitablemente el espíritu de "Radio Gaga" de
Queen, y sobre todo "Don't be Light", sin olvidarnos de la mención
especial a "Fitter Happier" de Radiohead (investigad, investigad).
Lo mejor: los sonidos acústicos / guitarras eléctricas en perfecta
conjunción con la electrónica más sesuda. ¿Lo peor? ya dijo el de la
triste figura que donde hay música no puede haber nada malo, en este
disco hay mucha música.
AIR TWENTYEARS 2016
SU PRIMERA ANTOLOGÍA CON LA QUE CELEBRAN SUS VEINTE AÑOS DE CARRERA
DISCOGRÁFICA
Veinte años después de su debut internacional, el dueto francés
multi-platino AIR compuesto por Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel
lanzará su primera antología este viernes 10 de junio en formatos
2-CD, doble-LP y versiones digitales. Este es su primer Best-Of e
incluye 18 temas seleccionados por Godin y Dunckel. Este disco
cuenta con selecciones esenciales de su discografía, incluyendo
«Sexy Boy», «Playground Love», «Cherry Blossom Girl» y «Le soleil
est près de moi". También incluye canciones de sus álbumes de
estudio Symptômes Premiers (1997), Moon Safari (1998), The Virgin
Suicides (BSO de Vírgenes Suicidas) (2000), 10 000 Hz Legend (2001),
Talkie Walkie (2004) y Le voyage dans la Lune (2012).
Disponible en formato doble CD y digital, el segundo disco de este
"best-of" reúne 14 rarezas y temas inéditos, incluyendo «Crickets» y
«The Way You Look Tonight» de Pocket Symphony y 10.000 sesiones Hz
Legend, «Adis Abebah» de la banda sonora Quartier lointain, «Roger
Song», escrito para “Corman’s World”, un documental sobre el
director de culto de películas de serie B Roger Corman, «Land Me»,
tomado de la edición vinilo Music For Museum publicado en 2014 y
«The Duelist» realizado por Charlotte Gainsbourg y Jarvis Cocker
durante la grabación Pocket Symphony. Adicionalmente, el 22 de Julio
se publicará una edición limitada y numerada Super Deluxe que
incluye el doble CD recopilatorio, un vinilo de color y un tercer CD
con remezclas de Aire - incluyendo a David Bowie, Beck, Depeche Mode
y Neneh Cherry - y un poster para coleccionistas.
http://source.astralwerks.com/air/
