BUNBURY, WEB ESPECIAL EN INDYROCK
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HÉROES DEL SILENCIO, fotogalería,
crónicas, biografía, discografía
2026
BUNBURY
presenta “De un Siglo Anterior”, el segundo
disco dedicado a la exploración de las raíces y el folklore
hispano y latinoamericano.
Después de “Cuentas Pendientes” (2025), con éste nuevo disco
cierra una etapa antes de emprender nuevas aventuras
musicales. Para este nuevo álbum vuelve a contar con una
banda formada por músicos del continente latinoamericano,
bien conocedores de los distintos géneros y ritmos, como el
maestro chileno de la guitarra Sebastián Aracena, el
contrabajista mexicano Luri Molina y el percusionista Johnny
Molina, junto a sus colaboradores habituales Ramón Gacías en
la batería y Jorge “Rebe” Rebenaque en los teclados. El
disco se grabó en febrero de 2025 y mezcló en agosto del
mismo año, en el Desierto de los Leones, México, en el
Desierto Casa/Estudio, con Daniel Bitrán comandando la
ingeniería y con el propio Bunbury produciendo, junto con
Ramón Gacías.
En el disco se exploran los cambios que suceden en el mundo
en este cambio de siglo. Algunos aparecen fascinantes, otros
sin embargo temerarios. Se observa como algunas formas se
diluyen y otras en cambio nos refuerzan. No siendo en
absoluto un disco pesimista, parece observar y atender,
intentando no caer en juicios innecesarios, incluso pecando
de cierto optimismo y más interesado en las preguntas que en
las respuestas.
Después de una veintena de discos de estudio desde sus
inicios con Héroes del Silencio a finales de los ochenta,
catorce en su etapa solista, además de sus álbumes en
mancuerna con Andrés Calamaro y Nacho Vegas y sus
experimentos sonoros en Bushido y Panero, Enrique Bunbury
sigue interesado en grabar música extremadamente personal,
ajeno a las modas imperantes, siguiendo su propio camino,
siempre interesado en la calidad de los textos, el proceso
de grabación y la composición de grandes canciones que dejan
huella a ambos lados del Atlántico.
No sabemos cuáles serán sus próximos pasos, pero tenemos
entre manos el cierre de una era fascinante, en la que su
atención al folklore hispano y latino nos ha dejado ya un
buen puñado de composiciones propias fabulosas.
De un siglo anterior, es el décimo cuarto álbum de estudio
de Enrique Bunbury, disponible desde hoy.
TRACKLIST
1. CREER QUE SE PUEDE CREER
2. UN BRINDIS AL SOL
3. LA VOZ
4. LA PRÓXIMA VEZ NO HABRÁ PRÓXIMA VEZ
5. DE UN SIGLO ANTERIOR
6. PEOR QUE COMO ESTAMOS (ES DIFÍCIL YA QUE ESTEMOS)
7. EN EL ARCÉN
8. ZAMBA PARA OLVIDAR
9. LA CIMA
10. UN PAR DE ACORDES, UNA MENTIRA Y LA REDENCIÓN
El cantante, productor y compositor, anunció las fechas del
Nuevas Mutaciones Tour 2026, en América y España, el cual ya
cuenta con conciertos totalmente
vendidos como Puebla, CDMX, Guadalajara y Zaragoza.
Con un nuevo espectáculo, Enrique Bunbury revisará su
cancionero con una magnífica banda de diez músicos que
promete muchas sorpresas:
Robert Castellanos: Bajo (Los Santos Inocentes)
Ana Belén Estaje: Violín (Huracán Ambulante)
Ramón Gacías: Batería (Los Santos Inocentes)
Javier García-Vega: Trombón y Guitarra española (Huracán
Ambulante)
Luismi Huracán: Percusiones (Huracán Ambulante)
Jordi Mena: Guitarras (Los Santos Inocentes)
José Miguel Pérez Sagaste: Saxo y Acordeón (Joaquín Sabina)
Jorge “Rebe” Rebenaque: Piano y Hammond (Los Santos
Inocentes)
Álvaro Suite: Guitarra y coros (Los Santos Inocentes)
La Voz es el
primer adelanto del próximo álbum de BUNBURY,
previsto para la primavera de 2026.
El proyecto nació en Febrero de 2025 en el Desierto de los
Leones, México, donde el cantante, autor y productor, entró
al estudio con la intención de ahondar en las posibilidades
de las combinaciones de la latinidad con otros géneros,
abriéndose a las posibilidades armónicas y rítmicas de sus
patrones y líricas.
En Agosto del mismo año, regresaron al estudio para concluir
las mezclas y ya en Los Angeles (California), Tom Baker se
encargó de la masterización.
"Queríamos crear algo que solo pudiera existir a través de
la sensibilidad de los músicos y de la vulnerabilidad de la
voz”, comenta BUNBURY. “Que la música y sus intérpretes sean
los verdaderos protagonistas.”
Con “La Voz”, BUNBURY invita al oyente a sumergirse en un
universo sonoro donde la emoción, la honestidad y el oficio
musical se entrelazan en un diálogo atemporal.
"LOS SUAVES DESLICES DE LA LLUVIA", EL NUEVO
POEMARIO DE ENRIQUE BUNBURY
El poemario construye una elegía contemporánea que
aborda el fenómeno cultural del duelo en nuestra época, los
rituales funerarios y el viaje interior que ha vivido tras
la muerte de su padre el año pasado.
Enrique Bunbury regresa a la poesía con Los suaves deslices
de la lluvia (Editorial Cántico, 2025), su tercer poemario
que llega en el momento de mayor reconocimiento literario
del artista zaragozano. La obra se presenta como
continuación natural de una trayectoria poética que ha
alcanzado legitimidad crítica tras el éxito de Exilio
Topanga (2021) y especialmente de MicroDosis (2023), libro
que obtuvo múltiples reimpresiones, consolidando a Bunbury
como una voz a la que poner atención en la poesía
contemporánea. Su nuevo poemario está prologado por Luis
Alberto de Cuenca, reciente Premio Reina Sofía de Poesía
Iberoamericana y miembro de la Real Academia de la Historia.
Los suaves deslices de la lluvia representa la consolidación
definitiva de Bunbury como poeta legitimado por la crítica y
el mercado. Tras demostrar con MicroDosis que su propuesta
trasciende el simple aprovechamiento de su fama musical,
este tercer poemario se presenta como la confirmación de una
voz poética madura que ha encontrado su registro propio
donde el autor nos muestra su lado más vulnerable e íntimo.
Bunbury, será incluido este octubre en el LATIN SONGWRITERS
HALL OF FAME (LSHOF). Este reconocimiento llega en un año
histórico para el cantautor nacido en Zaragoza, quien además
recibirá el Premio a la Excelencia Musical de los Latin
GRAMMY® en solo unas semanas, este noviembre en Las Vegas.
Enrique Bunbury ha sido oficialmente inducido al
Salón de la Fama de los Compositores Latinos (Latin
Songwriters Hall of Fame), un reconocimiento que celebra su
extraordinaria trayectoria, su aporte poético y su
influencia en la música en español a lo largo de más de tres
décadas.El even to tuvo lugar en el Flamingo Theater de la
ciudad de Miami.
Enrique Bunbury ha sido seleccionado para recibir el
Premio Especial de La Academia Latina de la Grabación® en
2025 — un reconocimiento que llega en pleno renacer
creativo, mientras el artista recorre América y Europa con
funciones agotadas y presenta su álbum más íntimo hasta la
fecha. Lejos de tratarse
de una despedida, el premio coincide con uno de los momentos
más vibrantes y fértiles de su trayectoria.
El Lifetime Achievement Award (Premio a la Excelencia
Musical) se otorga a intérpretes que han realizado
contribuciones creativas de sobresaliente importancia
artística para la música latina y sus comunidades. Los
homenajeados son seleccionados por la Junta Directiva de La
Academia Latina de la Grabación®.
Bunbury será celebrado junto a otros distinguidos artistas
durante un evento privado que tendrá lugar el domingo 9 de
noviembre de 2025 en Las Vegas, como parte de la Semana
Latin GRAMMY®.
Después de más de tres décadas de travesía sonora —desde el
rugido eléctrico de Héroes del Silencio a las atmósferas
barrocas de Pequeño, pasando por la experimentación sin red
de Radical Sonora y las crónicas latinoamericanas de
Licenciado Cantinas—, Bunbury se ha consolidado como un
alquimista del
lenguaje musical. Su obra atraviesa el bolero, el cabaret,
la electrónica, el rock y el folclore con una voz propia:
literaria, mística, terrenal, profundamente humana.
Ese mismo impulso lo llevó a crear Cuentas Pendientes
(2025), un álbum que mira de frente a las tradiciones
musicales latinoamericanas con respeto y audacia. Grabado
con una instrumentación austera —piano, contrabajo, guitarra
española, percusión— y músicos de altísimo vuelo, el disco
despliega un repertorio cargado de texturas, melancolía y
belleza sin artificio. Su lanzamiento fue acompañado por un
mediometraje narrativo en el que las canciones se convierten
en escenas, y la cantina en un espacio simbólico de
encuentro, duelo y redención.
Este reconocimiento de La Academia coincide también con uno
de los capítulos más intensos de su carrera en vivo donde,
20 años después, el Huracán Ambulante, marca su regreso a
los escenarios junto a la legendaria formación que lo
acompañó en sus primeros pasos como solista. Desde Querétaro
hasta Bogotá, pasando por Ciudad de México, Centroamérica y
Estados Unidos, cada concierto ha sido una ceremonia
multitudinaria, una catarsis compartida.
Enrique Bunbury no es solo una figura fundamental del rock
ibérico: es un artista total, de voz inconfundible y mirada
libre. Este Premio Especial no solo celebra su legado, sino
también su presente ferozmente activo —el de un creador que,
lejos de acomodarse en su leyenda, sigue ensanchando los
márgenes de la canción en español con una intensidad poética
que resuena en estadios, vinilos y corazones. Con Cuentas
Pendientes, su nuevo álbum y su colosal gira con El Huracán
Ambulante, el artista zaragozano consolida su legado como
uno de los compositores e intérpretes más singulares y
visionarios de la música en español.
BUNBURY ESTRENA CUENTAS PENDIENTES su decimotercer
álbum solista de estudio
Después de los cuatro adelantos,"Para Llegar
Hasta Aquí" y "Las Chingadas Ganas de Llorar", "Te Puedes a
Todo Acostumbrar" y "Serpiente", Enrique Bunbury nos trae
"Cuentas Pendientes"; un álbum donde Bunbury explora sonidos
hispanos y latinoamericanos con un enfoque más cálido y
acústico.
Este álbum marca un punto de inflexión en su trayectoria,
reafirmando su talento para evolucionar sin renunciar a su
identidad artística.
CUENTAS PENDIENTES por E. Bunbury.
Cuando me preguntan qué lugar ocupa este nuevo álbum,
Cuentas Pendientes, en mi discografía, en mi cabeza se
produce un corto circuito. Es un puzle difícil de resolver
todavía, porque espero que me queden todavía piezas que
acaben de aclarar la
imagen final. Pese a la dificultad que me produce hablar de
un disco recién sacado del horno, consigo establecer algunas
certezas y no pocas dudas. Tengo claro que, después de
cuatro discos (Palosanto, Expectativas, Posible y Curso de
Levitación Intensivo, entre 2013 hasta 2020) que miraban a
la música contemporánea y se esforzaban por aprovechar las
posibilidades técnicas de lo digital, los sintetizadores y
el Pro-Tools como instrumento en sí mismo, con mi anterior,
Greta Garbo, y con este nuevo álbum, me he esforzado por
revisitar las técnicas de grabación más austeras y
aprovechar el valor del instrumento y el intérprete.
Aunque Greta y Cuentas Pendientes son discos que tienen
diferencias clarísimas en cuanto a los géneros que visitan,
son discos emparentados en las formas. La búsqueda del
arreglo adecuado y la instrumentación cálida han sido piezas
clave. En la grabación, (El Desierto Casa/Estudio, el mismo
para los dos), hemos enfatizado el arreglo, y la búsqueda de
la excelencia de músicos y colaboradores. En Cuentas
Pendientes, a diferencia de mis últimos siete u ocho discos,
la mirada se vuelca hacia la música hispana y
latinoamericana, eligiendo como instrumentación básica el
piano, la guitarra española, el contrabajo y la percusión.
No es un disco de Rock, no hay electrónica.
Hay que retroceder hasta Licenciado Cantinas en 2011 o
incluso antes, a mis discos con el Huracán Ambulante
(Pequeño, Flamingos, El Viaje a Ninguna Parte) para
encontrar conexiones más o menos cercanas a lo que suena en
este álbum. La diferencia principal sería que, en esos
discos se buscaba el mestizaje y la combinación de
elementos, a veces imposibles o disparatados. Además, en
todo momento la mirada provenía de músicos surgidos de las
tripas del rockanrol. En este caso, el disco disfruta en el
género, se recrea, sin sentir la necesidad de introducir
elementos adversos. Los músicos escogidos, son conocedores
en profundidad del lenguaje que se maneja, intérpretes
sensibles e ilustrados.
Sebastián Aracena es el maestro chileno de la guitarra, Luri
Molina aporta su contrabajo desde los clubes de latín jazz
de la ciudad de México y Johnny Molina nos seduce con sus
percusiones, desde Cuba con amor. El piano y el Hammond de
Jorge Rebenaque se revelan en este disco con matices
insospechados y poco comunes en su registro habitual y Ramón
Gacías (también co-productor del álbum) está comedido y
aparece y desaparece en su batería.
Los textos del álbum se debaten entre lo popular y lo
literario, buscando un equilibrio complicado que espero
haber encontrado. ¿Y cuáles son mis dudas? Cuando uno se
acerca de forma tan purista a géneros que tantos maestros
dominaron antes, uno se pregunta si realmente queda algo que
se pueda aportar a la tradición. Espero que mi personalidad
como autor e intérprete se entrevea lo suficiente para que,
aunque sea un disco con vocación hispana y latina, sea,
claramente, un disco de Bunbury.
BUNBURY ANUNCIA SHOWS DEL ?HURACÁN AMBULANTE EN
EL VERANO DE 2025
Queridos todos:
Hace exactamente veinte años que se disolvió mi primera
banda de apoyo, El Huracán Ambulante, compañeros de fatigas
durante los primeros años de mi carrera solista. Entre el
año 1997 y hasta el verano de 2005 grabamos cuatro discos de
estudio y tres en directo, que ayudaron a afianzar mi
propuesta como artista en solitario, realizando infinidad de
conciertos por Europa, América Latina, Estados Unidos y
Japón.
En los últimos años, junto a la discográfica Warner, hemos
ido publicando re-ediciones de lujo tanto de “Pequeño” y
“Flamingos”, como la próxima e inminente (29 de noviembre)
del XX Aniversario de “El Viaje a Ninguna Parte”, el disco
con el que se cerró la segunda etapa de mi discografía.
La publicación en la primavera de 2025 de mi próximo y NUEVO
ÁLBUM, grabado con diversos músicos latinoamericanos y
coincidiendo con los veinte años desde la separación de la
banda, volveremos a reunir al Huracán Ambulante para
acompañarme en estas presentaciones, en el que revisaremos
el material que grabamos juntos y presentaremos las
canciones de este nuevo disco, en los escenarios de nueve
países.
Para la ocasión, contaremos con la banda al completo: Rafa
Domínguez en la Guitarra, Del Morán en el bajo, Copi
Corellano en los teclados, Ramón Gacías en la batería, Ana
Belén Estaje en el violín, Luis Miguel Romero en la
percusión, Javier Íñigo en la trompeta y Javier García-Vega
en el trombón y la guitarra española.
Estos son los catorce únicos conciertos:
07.06.25 QUERÉTARO
- MÉXICO
10.06.25 MONTERREY -
MÉXICO
14.06.25 SAN
SALVADOR - EL SALVADOR
18.06.25 CIUDAD
D.G. - GUATEMALA
21.06.25
TEGUCIGALPA - HONDURAS
25.06.25 CDMX -
MÉXICO
28.06.25 BOGOTÁ -
COLOMBIA
02.07.25 QUITO -
ECUADOR
05.07.25 MEDELLIN
- COLOMBIA
09.07.25 CHICAGO -
USA
12.07.25 ANAHEIM -
USA
13.09.25 MADRID -
ESPAÑA
18.09.25 BARCELONA
- ESPAÑA
20.09.25 ZARAGOZA
- ESPAÑA
Bunbury publica su nuevo libro, titulado "La Carta".
En este singular volumen, el artista ha curado
meticulosamente una colección de cartas, fruto de un
intercambio epistolar profundamente personal y emotivo con
sus seguidores, extendido a lo largo de nueve meses. Esta
obra promete ser un viaje íntimo a través de las palabras,
reflexiones y pensamientos acerca de la obra artística, el
mundo que nos ha tocado vivir, el pasado, el presente y el
futuro entrelazándose y revelando una conexión única entre
Bunbury y su comunidad de seguidores.
Tras un meticuloso proceso de selección que se extendió por
un período de nueve meses, este libro ha sido cuidadosamente
editado por Liburuak. Se anuncia que estará disponible para
los lectores a partir del 22 de abril. Esta fecha marca no
solo el lanzamiento de una obra esperada, sino también el
inicio de una ventana hacia las profundidades de un
intercambio lleno de emoción y cercanía.
BUNBURY presenta su nuevo álbum GRETA GARBO y
anuncia una serie de SHOWS ÚNICOS en uno de los regresos más
esperados del año.
Este año, Bunbury está haciendo ruido con el lanzamiento de
"Greta Garbo", un álbum distintivo lleno de canciones que
sorprenderán a su audiencia por su originalidad. Este es un
Bunbury que ha rejuvenecido y que está listo para
enfrentarlo todo.
Con un guiño al soul de los 70s y grabado analógicamente en
su totalidad, el disco fue concebido en El Desierto Casa
Estudio, en las afueras de la Ciudad de México, en el
Desierto de los Leones, y fue producido por Adán Jodorowsky.
El focus track del álbum se llama "Nuestros Mundos No
Obedecen A Tus Mapas" y es "una declaración de principios,
sobre la grandeza de las canciones y su capacidad de mirar
con libertad, evitando lugares comunes, no necesariamente
habituales en la sociedad civil. Es una canción de banda,
muy potente, de guitarras. Quería empezar el álbum con algo
eléctrico y con sustancia.Una canción que te pusiera en
situación sobre las novedades que trae Greta Garbo. Una
frescura y cambio de tercio, un nuevo contexto."
El video musical de "Nuestros Mundos No Obedecen A Tus
Mapas" fue dirigido por Vertov The Noise.
"Greta Garbo": "Después del periodo de restricciones
por la pandemia, por fin volvía a la carretera con la
primera gira en casi tres años. La gira coincidía con el 35
aniversario de la publicación de mi primer disco en 1987 y
quisimos que fuera un recorrido por toda mi carrera, desde
mi primera etapa junto al
Héroes, hasta mis últimos álbumes como solista.
Desgraciadamente, la gira fue extremadamente complicada y
traumática para mí. Con todo 'sold out' tanto en México como
en Estados Unidos, subirme al escenario se fue complicando
día a día y cada vez más. Mis problemas físicos incluían una
tos compulsiva y
nocturna, que me impedía dormir y destrozaba la garganta y
una extraña sensación de arena en los pulmones.
Psicológicamente, cada día suponía escalar nuevos ochomiles,
en un reto imposible. Finalmente, cancelamos todos los shows
restantes y, desesperado, decidí aceptar que no podría
subirme más a los escenarios en esas condiciones."
"Durante ese período y en los meses posteriores, escribí las
canciones del nuevo álbum. Algunas manifestaban la rabia y
el descontento provocado por la situación. Otras, se
asomaban a un atisbo de esperanza, viendo en la creación, mi
última salida. En bastantes de las canciones incluidas en el
disco aparece una mezcla de inquietud y entusiasmo ante algo
que podríamos denominar el síndrome Greta Garbo. La famosa
actriz sueca, decidió abandonar la escena cinematográfica a
la edad de 36 años, en el cénit de su carrera. Las
circunstancias me hicieron pensar en que, aunque siguiera
escribiendo y componiendo, alejarme de los escenarios,
provoca una distancia con el público no del todo deseada.
Este álbum es una respuesta al trauma sufrido durante todo
este período."
Tour
2023
5 de diciembre - Buenos Aires
9 de diciembre - Santiago de Chile
11 de diciembre - Lima
14 de diciembre - Quito
16 de diciembre - Bogotá
2024
8 de junio - CDMX
12 de junio - Guadalajara
15 de junio - Los Angele
18 de junio - New York
29 de junio - Madrid
16 DE DICIEMBRE MOVISTAR ARENA Colombia
BUNBURY lanza ALASKA, segundo adelanto
de Greta Garbo.
Alaska es una canción que habla del aislamiento voluntario,
del forzoso y también de las bondades inesperadas del
aislamiento.
Con la mirada puesta en el soul de los 70 y grabada
totalmente en analógico, la canción se grabó en El Desierto
Casa Estudio, a las afueras de la Ciudad de México, en el
Desierto de los Leones, producida por Adán Jodorowsky.
En el álbum hay una sensación de entusiasmo e inquietud, ?la
cual Bunbury denomina como "El Síndrome Greta Garbo".
"Siempre es difícil para un artista resumir o explicar una
obra. Todos los álbumes que grabé son hijos de su tiempo y
de las vivencias que rodearon la grabación y la composición.
Suenan así por las circunstancias que precedieron y
acompañaron la
escritura y la interpretación de los mismos. Un álbum es una
experiencia interpersonal, dependiente del equipo técnico y
humano y la localización geográfica durante el proceso
creativo y el registro sonoro.
Es es la consecuencia directa de un año crítico en mi vida
profesional. Después de haber grabado dos discos (“Posible”,
mayo 2020 y “Curso de levitación intensivo”, diciembre 2020)
y medio (“El Puerto Ep”, diciembre 2021) durante el periodo
de restricciones por la pandemia, por fin volvía a la
carretera con la primera gira en casi tres años. La gira
coincidía con el 35 aniversario de la publicación de mi
primer disco en 1987 junto con mis compañeros de Héroes del
Silencio y quisimos que fuera un recorrido por toda mi
carrera, desde mi primera etapa junto al grupo, hasta mis
últimos álbumes como solista. Desgraciadamente, la gira fue
extremadamente complicada y traumática para mí. Con todo
Sold Out, tanto en México como en Estados Unidos, subirme al
escenario se fue complicando día a día y cada vez más. Mis
problemas físicos incluían una tos compulsiva y nocturna,
que me impedía dormir y destrozaba la garganta y una extraña
sensación de arena en los pulmones.
Psicológicamente, cada día suponía escalar nuevos ochomiles,
en un reto imposible. Finalmente, cancelamos todos los shows
restantes y, desesperado, decidí aceptar que no podría
subirme más a los escenarios en esas condiciones.
Durante ese período y en los meses posteriores, escribí las
canciones del nuevo álbum. Algunas manifestaban la rabia y
el descontento provocado por la situación. Otras, se
asomaban a un atisbo de esperanza, viendo en la creación, mi
última salida.
En bastantes de las canciones incluidas en el disco aparece
una mezcla de inquietud y entusiasmo ante algo que podríamos
denominar el síndrome Greta Garbo. La famosa actriz sueca,
decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36
años, en el cénit de su carrera. Las circunstancias me
hicieron pensar en que, aunque siguiera escribiendo y
componiendo, alejarme de los escenarios, provoca una
distancia con el público no del todo deseada. Este álbum es
una respuesta al trauma sufrido durante todo este período."
- Bunbury
BUNBURY SE SINCERA Y CUENTA SU HISTORIA
La Carta eb, 5 de Marzo de 2023
El 5 de marzo de 2023, Enrique Bunbury respondía a los muchos
fans que se habían interesado, vía mail, por su salud y el
abandono de los escenarios, con una extensa carta remitida a
todos ellos y a algunos medios de comunicación, en la que
cuenta las circunstancias que le llevaron a tomar la difícil
decisión de abandonar.
Transcribimos la carta íntegra, excepto los agradecimientos,
nombre a nombre, a sus fans, que consideramos como
'información personal'
Hola a todos:
Esta primera semana recibiendo vuestros correos ha sido
totalmente abrumadora. He recibido más de 2.500 mails. Habré
leído ya alrededor de quinientos y, quiero transmitiros mi
eterno agradecimiento por vuestras palabras. Todas y cada
una de
las cartas que he alcanzado a leer, estaban redactadas con
un cariño al que quiero corresponder en esta comunicación
semanal que ahora iniciamos. Muchos son los temas que
abordáis y espero ir, semana a semana, contestando a
vuestras
inquietudes y dudas. (...) Me emociona y os doy las gracias
por tanto cariño y preocupación.
Aunque en la única entrevista que he realizado hasta ahora,
a Associated Press (apnews.com), explicaba por encima el
lento camino hasta descubrir la causa
de los problemas que me hicieron cancelar la gira, quiero
extenderme un poco más y así, espero aclarar algunas de
vuestras dudas, que han sido las mías durante casi un año.
La cancelación de la gira y decisión final de no continuar
con la dinámica de los tours, obviamente, no fue tomada a la
ligera, sino muy meditada, y venía rondándome la cabeza
desde varios años atrás. En las últimas giras, había
empezado a tener problemas en algunos tramos, teniendo que
cancelar algunos conciertos, cosa que no hace ninguna gracia
a ningún artista y que, siempre, es en situaciones extremas.
Cuando comenzamos el Tour del 35 Aniversario en febrero de
2022, había mucha ilusión por volver, después de dos años
parados forzosamente por las restricciones de la pandemia.
En ese periodo, grabé dos álbumes y un Ep, o sea que no
estuve
precisamente parado. Trabajé en mi casa componiendo y en el
estudio grabando. También tuvimos un mes de ensayos con la
banda antes de empezar el tour en México. Estaba en forma y
en ningún momento durante estos dos años sentí ninguna
molestia.
Nada más comenzar los shows de México, quizás al segundo o
tercer concierto, ya empecé a tener síntomas importantes.
Básicamente, una tos nocturna y compulsiva que me impedía
dormir y descansar: Me costaba respirar y sentía una
sensación como de arena en los pulmones. Me arrastré durante
el tramo de la gira mexicana, que duró unas cinco semanas,
cancelando, (no recuerdo bien si dos o tres shows), pero
terminándola.
Al final de este tramo, me reuní con mi manager y le
transmití la decisión de que esta iba a ser mi última gira,
aceptando terminar los tramos ya anunciados de Estados
Unidos y España. En Querétaro, último show del tramo
mexicano, se lo trasmití
también a la banda, para que todos pudieran hacer sus planes
con tiempo y supiéramos aprovechar los últimos shows,
sabiendo que eran de despedida.
Estaba harto de sufrir, de que cada día que me despertaba en
un hotel, una duda constante y creciente me atormentara:
Saber si iba a poder completar el show, con un equipo de
veintialgo personas, preocupados, preguntándome: "¿Hoy cómo
te
encuentras?"
Sabía que nada de eso me ocurría en el estudio, ni en los
ensayos. Intentaba buscar una respuesta: quizás, la altura,
el smog, el ómicron o el delta, o el virus que fuera...
Quizás era un tema psicológico -también pensé-, que mi mente
ya se había
cerrado a la posibilidad de la vida errante de las giras y
no quería continuar y no disfrutaba.
Cuando llegué de vuelta a Los Angeles, en el período entre
los tramos mexicano y de Estados Unidos, fui a visitar a un
especialista que ha trabajado con Beyoncé, Chris Martin, Jay
Z y no sé cuántos más. Con él, realizamos una serie de
pruebas
exhaustivas, de sangre, metales pesados y de todo tipo, para
intentar dar con la causa de mis problemas.
Cuando empezó la gira en Estados Unidos, estaba muy animado
y empezamos dando grandes shows. La gira estaba sold out y
había mucha alegría y esperanza en el ambiente. New York y
Atlanta fueron dos conciertazos espectaculares; pero al
llegar a Chicago, empecé a toser de nuevo compulsivamente y
la noche anterior al concierto no dormí nada y me di cuenta
de que teníamos un problema muy serio, que estaba ahí y que
no se iba a ir. El día del show en Chicago tomamos la
decisión
de que nos íbamos todos a casa y que tenía que volver a Los
Angeles y trabajar con el especialista hasta que
averiguáramos de qué se trataba. Mi decisión ya era
irrevocable. No quería pasar de nuevo por ese trauma.
Miraba hacia atrás en mi vida y pensaba, ya he tocado en
todos los países que puedas imaginar y he pisado los mejores
y los peores escenarios. Treinta y cinco años dedicados a
ello, quizás fueran suficientes. Así, continué con las
pruebas,
esperando resultados de los primeros tests. Pasados algunos
meses desde la parada, me confirmaron una sospecha que ya
habíamos contemplado en alguna ocasión y nos rondaba la
cabeza.
Durante todos estos años de escenarios, he desarrollado una
fuerte alergia, sensibilidad o rechazo, a un producto
químico -tóxico- que contienen la mayoría de humos para los
espectáculos. Se llama Propilene Glycol y me produce los
efectos antes descritos.
Después de todo este tiempo, saber que el problema no está
en mí, sino en un producto tóxico y que mi salud está en
perfectas condiciones, me tranquiliza y es una liberación.
La experiencia traumática por la que he pasado
recientemente, sin
embargo, ha eliminado la palabra gira de mi vocabulario.
Afortunadamente, la creación artística es algo que me sigue
emocionando y poder escribir, pintar y componer, es lo que
ocupa en estos momentos mis días.
Besos y abrazos para todos.
eb
'GRETA GARBO', LA VUELTA DISCOGRÁFICA DE BUNBURY
Bunbury vuelve a la actualidad discográfica con un nuevo
álbum tras su retiro de los escenarios el pasado año. “Greta
Garbo”, su álbum más personal hasta el momento,
será su próximo lanzamiento.
Invulnerables, tema que habla de la fortaleza que se adquire
cuando formas un buen tándem con alguien, nos introduce en
esta nueva etapa de Bunbury como primer adelanto, producido
por Adán Jodorowsky y grabado en el Desierto de los Leones de
México, de manera analógica, en cinta y sin claqueta. Músicos
encerrados tocando juntos en una habitación, con la new wave,
el soul y Ziggy Stardust en las coordenadas.
En el álbum hay una sensación de entusiasmo e inquietud, la
cual Bunbury denomina como "El Síndrome Greta Garbo".
"Siempre es difícil para un artista resumir o explicar una
obra. Todos los álbumes que grabé son hijos de su tiempo y
de las vivencias que rodearon la grabación y la composición.
Suenan así por las circunstancias que precedieron y
acompañaron la escritura y la interpretación de los mismos.
Un álbum es una experiencia interpersonal, dependiente del
equipo técnico y humano y la localización geográfica durante
el proceso creativo y el registro sonoro.
Es es la consecuencia directa de un año crítico en mi vida
profesional. Después de haber grabado dos discos (“Posible”,
mayo 2020 y “Curso de levitación intensivo”, diciembre 2020)
y medio (“El Puerto Ep”, diciembre 2021) durante el periodo
de restricciones por la pandemia, por fin volvía a la
carretera con la primera gira en casi tres años. La gira
coincidía con el 35 aniversario de la publicación de mi
primer disco en 1987 junto con mis compañeros de Héroes del
Silencio y quisimos que
fuera un recorrido por toda mi carrera, desde mi primera
etapa junto al grupo, hasta mis últimos álbumes como
solista. Desgraciadamente, la gira fue extremadamente
complicada y traumática para mí. Con todo Sold Out, tanto en
México como en Estados Unidos, subirme al escenario se fue
complicando día a día y cada vez más. Mis problemas físicos
incluían una tos compulsiva y nocturna, que me impedía
dormir y destrozaba la garganta y una extraña sensación de
arena en los pulmones.
Psicológicamente, cada día suponía escalar nuevos ochomiles,
en un reto imposible. Finalmente, cancelamos todos los shows
restantes y, desesperado, decidí aceptar que no podría
subirme más a los escenarios en esas condiciones.
Durante ese período y en los meses posteriores, escribí las
canciones del nuevo álbum. Algunas manifestaban la rabia y
el descontento provocado por la situación. Otras, se
asomaban a un atisbo de esperanza, viendo en la creación, mi
última salida.
En bastantes de las canciones incluidas en el disco aparece
una mezcla de inquietud y entusiasmo ante algo que podríamos
denominar el síndrome Greta Garbo. La famosa actriz sueca,
decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36
años, en el cénit de su carrera. Las circunstancias me
hicieron pensar en que, aunque siguiera escribiendo y
componiendo, alejarme de los escenarios, provoca una
distancia con el público no del todo deseada. Este álbum es
una respuesta al trauma sufrido durante todo este período."
- Bunbury
El videoclip, que sigue a una pareja muy radical que vive la
música de una forma muy extrema, fue dirigido por Jose Girl y
Sergio Abuja, apoyados en la producción por Heaven,
nuevo proyecto de Óscar Romagosa, ex-productor ejecutivo de la
productora “CANADÁ”.
En el video a Bunbury le acompaña parte la banda que grabó el
nuevo álbum: Adán Jodorowsky en el bajo, Raoul Chichin
en la guitarra y Victor Mechanick en los teclados.
Guillo Morales Vitola, de la banda “Ästra” se unió en la
batería.
2022
BUNBURY CANCELA SU ÚLTIMA GIRA EN ESPAÑA. LLEGA EL ADIÓS
Los problemas de garganta le impiden continuar con los
conciertos. Finaliza así el último tour
IDEAL * INDYROCK
Sus seguidores sabían que 2022 sería el año del adiós a los
directos de Enrique Bunbury. La gira, que el artista bautizó
como 'el último tour' era real y promonitoria. El día 15 de
mayo, anunciaba a través de Twitter la cancelación de la
gira, mienrtras se encontraba inmerso en la parte americana
del tour y tras su concierto en New York, donde se mostró en
perfecto estado y no dejó entrever sus problemas de voz y
respiración...
A pesar de ello, el comunicado de Bunbury no deja lugar a
dudas
«A estas alturas, no consideramos más cancelaciones ni
posponer más conciertos», lamenta. «Con todo el dolor de mi
corazón me toca adelantar lo que ya veía inminente. Me es
imposible hacer más conciertos. Entiendo que muchos
comprasteis entradas para una gira norteamericana que ya
estaba 'sold out' (con entradas agotadas) y una española que
apuntaba a lo mismo. Podréis devolver los tickets donde los
adquiristeis... Espero vuestra comprensión en este momento
tan doloroso para mí y todo el equipo».
