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2026
BUNBURY ANUNCIA SU NUEVO LIBRO, CANCIONES DESDE EL PUERTO
2006-2011
CONVERSACIONES ENTRE ENRIQUE BUNBURY Y EL PERIODISTA JUANJO
ORDÁS
REVISITANDO LA ETAPA CREATIVA ENTRE EL 2006 Y EL 2011, EN LA QUE
RESIDIÓ EN EL PUERTO SANTA MARÍA, CÁDIZ.
Más de una década después de un primer intento que quedó
guardado en el cajón, el periodista Juanjo Ordás retomó el
proyecto recorriendo los cuatro discos, las grabaciones, las
giras y las historias detrás de una de las etapas más singulares
de la trayectoria de Enrique Bunbury.
En 2014, el periodista y escritor Juanjo Ordás propuso a Enrique
Bunbury la realización de un libro de conversaciones centrado en
un periodo especialmente
significativo de su trayectoria: los años comprendidos entre
2006 y 2011, una etapa marcada por cuatro discos en los que la
música fronteriza americana se convirtió en una referencia
fundamental. El proyecto llegó a completarse, pero Bunbury
decidió entonces no publicarlo. Más de diez años después, ambos
decidieron comenzar nuevamente desde cero.
El resultado es Canciones desde El Puerto, un libro construido a
partir de un extenso diálogo entre dos personas unidas por una
profunda pasión por la música y por la necesidad de comprender,
revisar y poner en contexto una parte esencial de una
trayectoria artística.
A partir de octubre de 2025, una vez finalizados aquellos
compromisos, Bunbury y Ordás se sumergieron durante varios meses
en un intercambio constante de preguntas, respuestas,
correcciones y revisiones. Un ejercicio de memoria que no
siempre resultó sencillo para el artista, poco habituado a
regresar a sus propios discos una vez terminados, y que encontró
en Ordás a un interlocutor atento, capaz de aportar contexto,
corregir recuerdos y ayudar a reconstruir los entresijos de
aquellas grabaciones.
BUNBURY presenta
“De un Siglo Anterior”, el segundo disco dedicado a
la exploración de las raíces y el folklore hispano y
latinoamericano.
Después de “Cuentas Pendientes” (2025), con éste nuevo disco
cierra una etapa antes de emprender nuevas aventuras musicales.
Para este nuevo álbum vuelve a contar con una banda formada por
músicos del continente latinoamericano, bien conocedores de los
distintos géneros y ritmos, como el maestro chileno de la
guitarra Sebastián Aracena, el contrabajista mexicano Luri
Molina y el percusionista Johnny Molina, junto a sus
colaboradores habituales Ramón Gacías en la batería y Jorge
“Rebe” Rebenaque en los teclados. El disco se grabó en febrero
de 2025 y mezcló en agosto del mismo año, en el Desierto de los
Leones, México, en el Desierto Casa/Estudio, con Daniel Bitrán
comandando la ingeniería y con el propio Bunbury produciendo,
junto con Ramón Gacías.
En el disco se exploran los cambios que suceden en el mundo en
este cambio de siglo. Algunos aparecen fascinantes, otros sin
embargo temerarios. Se observa como algunas formas se diluyen y
otras en cambio nos refuerzan. No siendo en absoluto un disco
pesimista, parece observar y atender, intentando no caer en
juicios innecesarios, incluso pecando de cierto optimismo y más
interesado en las preguntas que en las respuestas.
Después de una veintena de discos de estudio desde sus
inicios con Héroes del Silencio a finales de los ochenta,
catorce en su etapa solista, además de sus álbumes en mancuerna
con Andrés Calamaro y Nacho Vegas y sus experimentos sonoros en
Bushido y Panero, Enrique Bunbury sigue interesado en grabar
música extremadamente personal, ajeno a las modas imperantes,
siguiendo su propio camino, siempre interesado en la calidad de
los textos, el proceso de grabación y la composición de grandes
canciones que dejan huella a ambos lados del Atlántico.
No sabemos cuáles serán sus próximos pasos, pero tenemos entre
manos el cierre de una era fascinante, en la que su atención al
folklore hispano y latino nos ha dejado ya un buen puñado de
composiciones propias fabulosas.
De un siglo anterior, es el décimo cuarto álbum de estudio de
Enrique Bunbury, disponible desde hoy.
TRACKLIST
1. CREER QUE SE PUEDE CREER
2. UN BRINDIS AL SOL
3. LA VOZ
4. LA PRÓXIMA VEZ NO HABRÁ PRÓXIMA VEZ
5. DE UN SIGLO ANTERIOR
6. PEOR QUE COMO ESTAMOS (ES DIFÍCIL YA QUE ESTEMOS)
7. EN EL ARCÉN
8. ZAMBA PARA OLVIDAR
9. LA CIMA
10. UN PAR DE ACORDES, UNA MENTIRA Y LA REDENCIÓN
El cantante, productor y compositor, anunció las fechas del
Nuevas Mutaciones Tour 2026, en América y España, el cual ya
cuenta con conciertos totalmente
vendidos como Puebla, CDMX, Guadalajara y Zaragoza.
Con un nuevo espectáculo, Enrique Bunbury revisará su cancionero
con una magnífica banda de diez músicos que promete muchas
sorpresas:
Robert Castellanos: Bajo (Los Santos Inocentes)
Ana Belén Estaje: Violín (Huracán Ambulante)
Ramón Gacías: Batería (Los Santos Inocentes)
Javier García-Vega: Trombón y Guitarra española (Huracán
Ambulante)
Luismi Huracán: Percusiones (Huracán Ambulante)
Jordi Mena: Guitarras (Los Santos Inocentes)
José Miguel Pérez Sagaste: Saxo y Acordeón (Joaquín Sabina)
Jorge “Rebe” Rebenaque: Piano y Hammond (Los Santos Inocentes)
Álvaro Suite: Guitarra y coros (Los Santos Inocentes)
La Voz es el primer
adelanto del próximo álbum de BUNBURY, previsto para la
primavera de 2026.
El proyecto nació en Febrero de 2025 en el Desierto de los
Leones, México, donde el cantante, autor y productor, entró al
estudio con la intención de ahondar en las posibilidades de las
combinaciones de la latinidad con otros géneros, abriéndose a
las posibilidades armónicas y rítmicas de sus patrones y
líricas.
En Agosto del mismo año, regresaron al estudio para concluir las
mezclas y ya en Los Angeles (California), Tom Baker se encargó
de la masterización.
"Queríamos crear algo que solo pudiera existir a través de la
sensibilidad de los músicos y de la vulnerabilidad de la voz”,
comenta BUNBURY. “Que la música y sus intérpretes sean los
verdaderos protagonistas.”
Con “La Voz”, BUNBURY invita al oyente a sumergirse en un
universo sonoro donde la emoción, la honestidad y el oficio
musical se entrelazan en un diálogo atemporal.
"LOS SUAVES DESLICES DE LA LLUVIA", EL NUEVO POEMARIO
DE ENRIQUE BUNBURY
El poemario construye una elegía contemporánea que aborda el
fenómeno cultural del duelo en nuestra época, los rituales
funerarios y el viaje interior que ha vivido tras la muerte de
su padre el año pasado.
Enrique Bunbury regresa a la poesía con Los suaves deslices de
la lluvia (Editorial Cántico, 2025), su tercer poemario que
llega en el momento de mayor reconocimiento literario del
artista zaragozano. La obra se presenta como continuación
natural de una trayectoria poética que ha alcanzado legitimidad
crítica tras el éxito de Exilio Topanga (2021) y especialmente
de MicroDosis (2023), libro que obtuvo múltiples reimpresiones,
consolidando a Bunbury como una voz a la que poner atención en
la poesía contemporánea. Su nuevo poemario está prologado por
Luis Alberto de Cuenca, reciente Premio Reina Sofía de Poesía
Iberoamericana y miembro de la Real Academia de la Historia.
Los suaves deslices de la lluvia representa la consolidación
definitiva de Bunbury como poeta legitimado por la crítica y el
mercado. Tras demostrar con MicroDosis que su propuesta
trasciende el simple aprovechamiento de su fama musical, este
tercer poemario se presenta como la confirmación de una voz
poética madura que ha encontrado su registro propio donde el
autor nos muestra su lado más vulnerable e íntimo.
Bunbury, será incluido este octubre en el LATIN SONGWRITERS HALL
OF FAME (LSHOF). Este reconocimiento llega en un año histórico
para el cantautor nacido en Zaragoza, quien además recibirá el
Premio a la Excelencia Musical de los Latin GRAMMY® en solo unas
semanas, este noviembre en Las Vegas.
Enrique Bunbury ha sido oficialmente inducido al Salón
de la Fama de los Compositores Latinos (Latin Songwriters Hall
of Fame), un reconocimiento que celebra su extraordinaria
trayectoria, su aporte poético y su influencia en la música en
español a lo largo de más de tres décadas.El even to tuvo lugar
en el Flamingo Theater de la ciudad de Miami.
Enrique Bunbury ha sido seleccionado para recibir el Premio
Especial de La Academia Latina de la Grabación® en 2025 —
un reconocimiento que llega en pleno renacer creativo, mientras
el artista recorre América y Europa con funciones agotadas y
presenta su álbum más íntimo hasta la fecha. Lejos de tratarse
de una despedida, el premio coincide con uno de los momentos más
vibrantes y fértiles de su trayectoria.
El Lifetime Achievement Award (Premio a la Excelencia Musical)
se otorga a intérpretes que han realizado contribuciones
creativas de sobresaliente importancia artística para la música
latina y sus comunidades. Los homenajeados son seleccionados por
la Junta Directiva de La Academia Latina de la Grabación®.
Bunbury será celebrado junto a otros distinguidos artistas
durante un evento privado que tendrá lugar el domingo 9 de
noviembre de 2025 en Las Vegas, como parte de la Semana Latin
GRAMMY®.
Después de más de tres décadas de travesía sonora —desde el
rugido eléctrico de Héroes del Silencio a las atmósferas
barrocas de Pequeño, pasando por la experimentación sin red de
Radical Sonora y las crónicas latinoamericanas de Licenciado
Cantinas—, Bunbury se ha consolidado como un alquimista del
lenguaje musical. Su obra atraviesa el bolero, el cabaret, la
electrónica, el rock y el folclore con una voz propia:
literaria, mística, terrenal, profundamente humana.
Ese mismo impulso lo llevó a crear Cuentas Pendientes (2025), un
álbum que mira de frente a las tradiciones musicales
latinoamericanas con respeto y audacia. Grabado con una
instrumentación austera —piano, contrabajo, guitarra española,
percusión— y músicos de altísimo vuelo, el disco despliega un
repertorio cargado de texturas, melancolía y belleza sin
artificio. Su lanzamiento fue acompañado por un mediometraje
narrativo en el que las canciones se convierten en escenas, y la
cantina en un espacio simbólico de encuentro, duelo y redención.
Este reconocimiento de La Academia coincide también con uno de
los capítulos más intensos de su carrera en vivo donde, 20 años
después, el Huracán Ambulante, marca su regreso a los escenarios
junto a la legendaria formación que lo acompañó en sus primeros
pasos como solista. Desde Querétaro hasta Bogotá, pasando por
Ciudad de México, Centroamérica y Estados Unidos, cada concierto
ha sido una ceremonia multitudinaria, una catarsis compartida.
Enrique Bunbury no es solo una figura fundamental del rock
ibérico: es un artista total, de voz inconfundible y mirada
libre. Este Premio Especial no solo celebra su legado, sino
también su presente ferozmente activo —el de un creador que,
lejos de acomodarse en su leyenda, sigue ensanchando los
márgenes de la canción en español con una intensidad poética que
resuena en estadios, vinilos y corazones. Con Cuentas
Pendientes, su nuevo álbum y su colosal gira con El Huracán
Ambulante, el artista zaragozano consolida su legado como uno de
los compositores e intérpretes más singulares y visionarios de
la música en español.
BUNBURY ESTRENA CUENTAS PENDIENTES su decimotercer álbum
solista de estudio
Después de los cuatro adelantos,"Para Llegar Hasta
Aquí" y "Las Chingadas Ganas de Llorar", "Te Puedes a Todo
Acostumbrar" y "Serpiente", Enrique Bunbury nos trae "Cuentas
Pendientes"; un álbum donde Bunbury explora sonidos hispanos y
latinoamericanos con un enfoque más cálido y acústico.
Este álbum marca un punto de inflexión en su trayectoria,
reafirmando su talento para evolucionar sin renunciar a su
identidad artística.
CUENTAS PENDIENTES por E. Bunbury.
Cuando me preguntan qué lugar ocupa este nuevo álbum, Cuentas
Pendientes, en mi discografía, en mi cabeza se produce un corto
circuito. Es un puzle difícil de resolver todavía, porque espero
que me queden todavía piezas que acaben de aclarar la
imagen final. Pese a la dificultad que me produce hablar de un
disco recién sacado del horno, consigo establecer algunas
certezas y no pocas dudas. Tengo claro que, después de cuatro
discos (Palosanto, Expectativas, Posible y Curso de Levitación
Intensivo, entre 2013 hasta 2020) que miraban a la música
contemporánea y se esforzaban por aprovechar las posibilidades
técnicas de lo digital, los sintetizadores y el Pro-Tools como
instrumento en sí mismo, con mi anterior, Greta Garbo, y con
este nuevo álbum, me he esforzado por revisitar las técnicas de
grabación más austeras y aprovechar el valor del instrumento y
el intérprete.
Aunque Greta y Cuentas Pendientes son discos que tienen
diferencias clarísimas en cuanto a los géneros que visitan, son
discos emparentados en las formas. La búsqueda del arreglo
adecuado y la instrumentación cálida han sido piezas clave. En
la grabación, (El Desierto Casa/Estudio, el mismo para los dos),
hemos enfatizado el arreglo, y la búsqueda de la excelencia de
músicos y colaboradores. En Cuentas Pendientes, a diferencia de
mis últimos siete u ocho discos, la mirada se vuelca hacia la
música hispana y latinoamericana, eligiendo como instrumentación
básica el piano, la guitarra española, el contrabajo y la
percusión. No es un disco de Rock, no hay electrónica.
Hay que retroceder hasta Licenciado Cantinas en 2011 o incluso
antes, a mis discos con el Huracán Ambulante (Pequeño,
Flamingos, El Viaje a Ninguna Parte) para encontrar conexiones
más o menos cercanas a lo que suena en este álbum. La diferencia
principal sería que, en esos discos se buscaba el mestizaje y la
combinación de elementos, a veces imposibles o disparatados.
Además, en todo momento la mirada provenía de músicos surgidos
de las tripas del rockanrol. En este caso, el disco disfruta en
el género, se recrea, sin sentir la necesidad de introducir
elementos adversos. Los músicos escogidos, son conocedores en
profundidad del lenguaje que se maneja, intérpretes sensibles e
ilustrados.
Sebastián Aracena es el maestro chileno de la guitarra, Luri
Molina aporta su contrabajo desde los clubes de latín jazz de la
ciudad de México y Johnny Molina nos seduce con sus percusiones,
desde Cuba con amor. El piano y el Hammond de Jorge Rebenaque se
revelan en este disco con matices insospechados y poco comunes
en su registro habitual y Ramón Gacías (también co-productor del
álbum) está comedido y aparece y desaparece en su batería.
Los textos del álbum se debaten entre lo popular y lo literario,
buscando un equilibrio complicado que espero haber encontrado.
¿Y cuáles son mis dudas? Cuando uno se acerca de forma tan
purista a géneros que tantos maestros dominaron antes, uno se
pregunta si realmente queda algo que se pueda aportar a la
tradición. Espero que mi personalidad como autor e intérprete se
entrevea lo suficiente para que, aunque sea un disco con
vocación hispana y latina, sea, claramente, un disco de Bunbury.
BUNBURY ANUNCIA SHOWS DEL ?HURACÁN AMBULANTE EN EL
VERANO DE 2025
Queridos todos:
Hace exactamente veinte años que se disolvió mi primera banda de
apoyo, El Huracán Ambulante, compañeros de fatigas durante los
primeros años de mi carrera solista. Entre el año 1997 y hasta
el verano de 2005 grabamos cuatro discos de estudio y tres en
directo, que ayudaron a afianzar mi propuesta como artista en
solitario, realizando infinidad de conciertos por Europa,
América Latina, Estados Unidos y Japón.
En los últimos años, junto a la discográfica Warner, hemos ido
publicando re-ediciones de lujo tanto de “Pequeño” y
“Flamingos”, como la próxima e inminente (29 de noviembre) del
XX Aniversario de “El Viaje a Ninguna Parte”, el disco con el
que se cerró la segunda etapa de mi discografía.
La publicación en la primavera de 2025 de mi próximo y NUEVO
ÁLBUM, grabado con diversos músicos latinoamericanos y
coincidiendo con los veinte años desde la separación de la
banda, volveremos a reunir al Huracán Ambulante para acompañarme
en estas presentaciones, en el que revisaremos el material que
grabamos juntos y presentaremos las canciones de este nuevo
disco, en los escenarios de nueve países.
Para la ocasión, contaremos con la banda al completo: Rafa
Domínguez en la Guitarra, Del Morán en el bajo, Copi Corellano
en los teclados, Ramón Gacías en la batería, Ana Belén Estaje en
el violín, Luis Miguel Romero en la percusión, Javier Íñigo en
la trompeta y Javier García-Vega en el trombón y la guitarra
española.
Estos son los catorce únicos conciertos:
07.06.25 QUERÉTARO -
MÉXICO
10.06.25 MONTERREY - MÉXICO
14.06.25 SAN SALVADOR
- EL SALVADOR
18.06.25 CIUDAD D.G. -
GUATEMALA
21.06.25 TEGUCIGALPA -
HONDURAS
25.06.25 CDMX -
MÉXICO
28.06.25 BOGOTÁ -
COLOMBIA
02.07.25 QUITO -
ECUADOR
05.07.25 MEDELLIN -
COLOMBIA
09.07.25 CHICAGO - USA
12.07.25 ANAHEIM - USA
13.09.25 MADRID -
ESPAÑA
18.09.25 BARCELONA -
ESPAÑA
20.09.25 ZARAGOZA -
ESPAÑA
Bunbury publica su nuevo libro, titulado "La Carta". En
este singular volumen, el artista ha curado meticulosamente una
colección de cartas, fruto de un intercambio epistolar
profundamente personal y emotivo con sus seguidores, extendido a
lo largo de nueve meses. Esta obra promete ser un viaje íntimo a
través de las palabras, reflexiones y pensamientos acerca de la
obra artística, el mundo que nos ha tocado vivir, el pasado, el
presente y el futuro entrelazándose y revelando una conexión
única entre Bunbury y su comunidad de seguidores.
Tras un meticuloso proceso de selección que se extendió por un
período de nueve meses, este libro ha sido cuidadosamente
editado por Liburuak. Se anuncia que estará disponible para los
lectores a partir del 22 de abril. Esta fecha marca no solo el
lanzamiento de una obra esperada, sino también el inicio de una
ventana hacia las profundidades de un intercambio lleno de
emoción y cercanía.
BUNBURY presenta su nuevo álbum GRETA GARBO y anuncia
una serie de SHOWS ÚNICOS en uno de los regresos más esperados
del año.
Este año, Bunbury está haciendo ruido con el lanzamiento de
"Greta Garbo", un álbum distintivo lleno de canciones que
sorprenderán a su audiencia por su originalidad. Este es un
Bunbury que ha rejuvenecido y que está listo para enfrentarlo
todo.
Con un guiño al soul de los 70s y grabado analógicamente en su
totalidad, el disco fue concebido en El Desierto Casa Estudio,
en las afueras de la Ciudad de México, en el Desierto de los
Leones, y fue producido por Adán Jodorowsky.
El focus track del álbum se llama "Nuestros Mundos No Obedecen A
Tus Mapas" y es "una declaración de principios, sobre la
grandeza de las canciones y su capacidad de mirar con libertad,
evitando lugares comunes, no necesariamente habituales en la
sociedad civil. Es una canción de banda, muy potente, de
guitarras. Quería empezar el álbum con algo eléctrico y con
sustancia.Una canción que te pusiera en situación sobre las
novedades que trae Greta Garbo. Una frescura y cambio de tercio,
un nuevo contexto."
El video musical de "Nuestros Mundos No Obedecen A Tus Mapas"
fue dirigido por Vertov The Noise.
"Greta Garbo": "Después del periodo de restricciones por
la pandemia, por fin volvía a la carretera con la primera gira
en casi tres años. La gira coincidía con el 35 aniversario de la
publicación de mi primer disco en 1987 y quisimos que fuera un
recorrido por toda mi carrera, desde mi primera etapa junto al
Héroes, hasta mis últimos álbumes como solista.
Desgraciadamente, la gira fue extremadamente complicada y
traumática para mí. Con todo 'sold out' tanto en México como en
Estados Unidos, subirme al escenario se fue complicando día a
día y cada vez más. Mis problemas físicos incluían una tos
compulsiva y
nocturna, que me impedía dormir y destrozaba la garganta y una
extraña sensación de arena en los pulmones. Psicológicamente,
cada día suponía escalar nuevos ochomiles, en un reto imposible.
Finalmente, cancelamos todos los shows restantes y, desesperado,
decidí aceptar que no podría subirme más a los escenarios en
esas condiciones."
"Durante ese período y en los meses posteriores, escribí las
canciones del nuevo álbum. Algunas manifestaban la rabia y el
descontento provocado por la situación. Otras, se asomaban a un
atisbo de esperanza, viendo en la creación, mi última salida. En
bastantes de las canciones incluidas en el disco aparece una
mezcla de inquietud y entusiasmo ante algo que podríamos
denominar el síndrome Greta Garbo. La famosa actriz sueca,
decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36
años, en el cénit de su carrera. Las circunstancias me hicieron
pensar en que, aunque siguiera escribiendo y componiendo,
alejarme de los escenarios, provoca una distancia con el público
no del todo deseada. Este álbum es una respuesta al trauma
sufrido durante todo este período."
Tour
2023
5 de diciembre - Buenos Aires
9 de diciembre - Santiago de Chile
11 de diciembre - Lima
14 de diciembre - Quito
16 de diciembre - Bogotá
2024
8 de junio - CDMX
12 de junio - Guadalajara
15 de junio - Los Angele
18 de junio - New York
29 de junio - Madrid
16 DE DICIEMBRE MOVISTAR ARENA Colombia
BUNBURY lanza ALASKA, segundo adelanto de
Greta Garbo.
Alaska es una canción que habla del aislamiento voluntario, del
forzoso y también de las bondades inesperadas del aislamiento.
Con la mirada puesta en el soul de los 70 y grabada totalmente
en analógico, la canción se grabó en El Desierto Casa Estudio, a
las afueras de la Ciudad de México, en el Desierto de los
Leones, producida por Adán Jodorowsky.
En el álbum hay una sensación de entusiasmo e inquietud, ?la
cual Bunbury denomina como "El Síndrome Greta Garbo".
"Siempre es difícil para un artista resumir o explicar una obra.
Todos los álbumes que grabé son hijos de su tiempo y de las
vivencias que rodearon la grabación y la composición. Suenan así
por las circunstancias que precedieron y acompañaron la
escritura y la interpretación de los mismos. Un álbum es una
experiencia interpersonal, dependiente del equipo técnico y
humano y la localización geográfica durante el proceso creativo
y el registro sonoro.
Es es la consecuencia directa de un año crítico en mi vida
profesional. Después de haber grabado dos discos (“Posible”,
mayo 2020 y “Curso de levitación intensivo”, diciembre 2020) y
medio (“El Puerto Ep”, diciembre 2021) durante el periodo de
restricciones por la pandemia, por fin volvía a la carretera con
la primera gira en casi tres años. La gira coincidía con el 35
aniversario de la publicación de mi primer disco en 1987 junto
con mis compañeros de Héroes del Silencio y quisimos que fuera
un recorrido por toda mi carrera, desde mi primera etapa junto
al grupo, hasta mis últimos álbumes como solista.
Desgraciadamente, la gira fue extremadamente complicada y
traumática para mí. Con todo Sold Out, tanto en México como en
Estados Unidos, subirme al escenario se fue complicando día a
día y cada vez más. Mis problemas físicos incluían una tos
compulsiva y nocturna, que me impedía dormir y destrozaba la
garganta y una extraña sensación de arena en los pulmones.
Psicológicamente, cada día suponía escalar nuevos ochomiles, en
un reto imposible. Finalmente, cancelamos todos los shows
restantes y, desesperado, decidí aceptar que no podría subirme
más a los escenarios en esas condiciones.
Durante ese período y en los meses posteriores, escribí las
canciones del nuevo álbum. Algunas manifestaban la rabia y el
descontento provocado por la situación. Otras, se asomaban a un
atisbo de esperanza, viendo en la creación, mi última salida.
En bastantes de las canciones incluidas en el disco aparece una
mezcla de inquietud y entusiasmo ante algo que podríamos
denominar el síndrome Greta Garbo. La famosa actriz sueca,
decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36
años, en el cénit de su carrera. Las circunstancias me hicieron
pensar en que, aunque siguiera escribiendo y componiendo,
alejarme de los escenarios, provoca una distancia con el público
no del todo deseada. Este álbum es una respuesta al trauma
sufrido durante todo este período." - Bunbury
BUNBURY SE SINCERA Y CUENTA SU HISTORIA
La Carta eb, 5 de Marzo de 2023
El 5 de marzo de 2023, Enrique Bunbury respondía a los muchos fans
que se habían interesado, vía mail, por su salud y el abandono de
los escenarios, con una extensa carta remitida a todos ellos y a
algunos medios de comunicación, en la que cuenta las
circunstancias que le llevaron a tomar la difícil decisión de
abandonar.
Transcribimos la carta íntegra, excepto los agradecimientos,
nombre a nombre, a sus fans, que consideramos como 'información
personal'
Hola a todos:
Esta primera semana recibiendo vuestros correos ha sido
totalmente abrumadora. He recibido más de 2.500 mails. Habré
leído ya alrededor de quinientos y, quiero transmitiros mi
eterno agradecimiento por vuestras palabras. Todas y cada una de
las cartas que he alcanzado a leer, estaban redactadas con un
cariño al que quiero corresponder en esta comunicación semanal
que ahora iniciamos. Muchos son los temas que abordáis y espero
ir, semana a semana, contestando a vuestras
inquietudes y dudas. (...) Me emociona y os doy las gracias por
tanto cariño y preocupación.
Aunque en la única entrevista que he realizado hasta ahora, a
Associated Press (apnews.com), explicaba por encima el lento
camino hasta descubrir la causa
de los problemas que me hicieron cancelar la gira, quiero
extenderme un poco más y así, espero aclarar algunas de vuestras
dudas, que han sido las mías durante casi un año.
La cancelación de la gira y decisión final de no continuar con
la dinámica de los tours, obviamente, no fue tomada a la ligera,
sino muy meditada, y venía rondándome la cabeza desde varios
años atrás. En las últimas giras, había empezado a tener
problemas en algunos tramos, teniendo que cancelar algunos
conciertos, cosa que no hace ninguna gracia a ningún artista y
que, siempre, es en situaciones extremas.
Cuando comenzamos el Tour del 35 Aniversario en febrero de 2022,
había mucha ilusión por volver, después de dos años parados
forzosamente por las restricciones de la pandemia. En ese
periodo, grabé dos álbumes y un Ep, o sea que no estuve
precisamente parado. Trabajé en mi casa componiendo y en el
estudio grabando. También tuvimos un mes de ensayos con la banda
antes de empezar el tour en México. Estaba en forma y en ningún
momento durante estos dos años sentí ninguna molestia.
Nada más comenzar los shows de México, quizás al segundo o
tercer concierto, ya empecé a tener síntomas importantes.
Básicamente, una tos nocturna y compulsiva que me impedía dormir
y descansar: Me costaba respirar y sentía una sensación como de
arena en los pulmones. Me arrastré durante el tramo de la gira
mexicana, que duró unas cinco semanas, cancelando, (no recuerdo
bien si dos o tres shows), pero terminándola.
Al final de este tramo, me reuní con mi manager y le transmití
la decisión de que esta iba a ser mi última gira, aceptando
terminar los tramos ya anunciados de Estados Unidos y España. En
Querétaro, último show del tramo mexicano, se lo trasmití
también a la banda, para que todos pudieran hacer sus planes con
tiempo y supiéramos aprovechar los últimos shows, sabiendo que
eran de despedida.
Estaba harto de sufrir, de que cada día que me despertaba en un
hotel, una duda constante y creciente me atormentara: Saber si
iba a poder completar el show, con un equipo de veintialgo
personas, preocupados, preguntándome: "¿Hoy cómo te
encuentras?"
Sabía que nada de eso me ocurría en el estudio, ni en los
ensayos. Intentaba buscar una respuesta: quizás, la altura, el
smog, el ómicron o el delta, o el virus que fuera... Quizás era
un tema psicológico -también pensé-, que mi mente ya se había
cerrado a la posibilidad de la vida errante de las giras y no
quería continuar y no disfrutaba.
Cuando llegué de vuelta a Los Angeles, en el período entre los
tramos mexicano y de Estados Unidos, fui a visitar a un
especialista que ha trabajado con Beyoncé, Chris Martin, Jay Z y
no sé cuántos más. Con él, realizamos una serie de pruebas
exhaustivas, de sangre, metales pesados y de todo tipo, para
intentar dar con la causa de mis problemas.
Cuando empezó la gira en Estados Unidos, estaba muy animado y
empezamos dando grandes shows. La gira estaba sold out y había
mucha alegría y esperanza en el ambiente. New York y Atlanta
fueron dos conciertazos espectaculares; pero al
llegar a Chicago, empecé a toser de nuevo compulsivamente y la
noche anterior al concierto no dormí nada y me di cuenta de que
teníamos un problema muy serio, que estaba ahí y que no se iba a
ir. El día del show en Chicago tomamos la decisión
de que nos íbamos todos a casa y que tenía que volver a Los
Angeles y trabajar con el especialista hasta que averiguáramos
de qué se trataba. Mi decisión ya era irrevocable. No quería
pasar de nuevo por ese trauma.
Miraba hacia atrás en mi vida y pensaba, ya he tocado en todos
los países que puedas imaginar y he pisado los mejores y los
peores escenarios. Treinta y cinco años dedicados a ello, quizás
fueran suficientes. Así, continué con las pruebas,
esperando resultados de los primeros tests. Pasados algunos
meses desde la parada, me confirmaron una sospecha que ya
habíamos contemplado en alguna ocasión y nos rondaba la cabeza.
Durante todos estos años de escenarios, he desarrollado una
fuerte alergia, sensibilidad o rechazo, a un producto químico
-tóxico- que contienen la mayoría de humos para los
espectáculos. Se llama Propilene Glycol y me produce los efectos
antes descritos.
Después de todo este tiempo, saber que el problema no está en
mí, sino en un producto tóxico y que mi salud está en perfectas
condiciones, me tranquiliza y es una liberación. La experiencia
traumática por la que he pasado recientemente, sin
embargo, ha eliminado la palabra gira de mi vocabulario.
Afortunadamente, la creación artística es algo que me sigue
emocionando y poder escribir, pintar y componer, es lo que ocupa
en estos momentos mis días.
Besos y abrazos para todos.
eb
'GRETA GARBO', LA VUELTA DISCOGRÁFICA DE BUNBURY
Bunbury vuelve a la actualidad discográfica con un nuevo álbum
tras su retiro de los escenarios el pasado año. “Greta Garbo”,
su álbum más personal hasta el momento, será su próximo
lanzamiento.
Invulnerables, tema que habla de la fortaleza que se adquire
cuando formas un buen tándem con alguien, nos introduce en esta
nueva etapa de Bunbury como primer adelanto, producido por Adán
Jodorowsky y grabado en el Desierto de los Leones de México, de
manera analógica, en cinta y sin claqueta. Músicos encerrados
tocando juntos en una habitación, con la new wave, el soul y Ziggy
Stardust en las coordenadas.
En el álbum hay una sensación de entusiasmo e inquietud, la cual
Bunbury denomina como "El Síndrome Greta Garbo".
"Siempre es difícil para un artista resumir o explicar una
obra. Todos los álbumes que grabé son hijos de su tiempo y de
las vivencias que rodearon la grabación y la composición. Suenan
así por las circunstancias que precedieron y acompañaron la
escritura y la interpretación de los mismos. Un álbum es una
experiencia interpersonal, dependiente del equipo técnico y
humano y la localización geográfica durante el proceso creativo
y el registro sonoro.
Es es la consecuencia directa de un año crítico en mi vida
profesional. Después de haber grabado dos discos (“Posible”,
mayo 2020 y “Curso de levitación intensivo”, diciembre 2020) y
medio (“El Puerto Ep”, diciembre 2021) durante el periodo de
restricciones por la pandemia, por fin volvía a la carretera con
la primera gira en casi tres años. La gira coincidía con el 35
aniversario de la publicación de mi primer disco en 1987 junto
con mis compañeros de Héroes del Silencio y quisimos que
fuera un recorrido por toda mi carrera, desde mi primera etapa
junto al grupo, hasta mis últimos álbumes como solista.
Desgraciadamente, la gira fue extremadamente complicada y
traumática para mí. Con todo Sold Out, tanto en México como en
Estados Unidos, subirme al escenario se fue complicando día a
día y cada vez más. Mis problemas físicos incluían una tos
compulsiva y nocturna, que me impedía dormir y destrozaba la
garganta y una extraña sensación de arena en los pulmones.
Psicológicamente, cada día suponía escalar nuevos ochomiles, en
un reto imposible. Finalmente, cancelamos todos los shows
restantes y, desesperado, decidí aceptar que no podría subirme
más a los escenarios en esas condiciones.
Durante ese período y en los meses posteriores, escribí las
canciones del nuevo álbum. Algunas manifestaban la rabia y el
descontento provocado por la situación. Otras, se asomaban a un
atisbo de esperanza, viendo en la creación, mi última salida.
En bastantes de las canciones incluidas en el disco aparece una
mezcla de inquietud y entusiasmo ante algo que podríamos
denominar el síndrome Greta Garbo. La famosa actriz sueca,
decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36
años, en el cénit de su carrera. Las circunstancias me hicieron
pensar en que, aunque siguiera escribiendo y componiendo,
alejarme de los escenarios, provoca una distancia con el público
no del todo deseada. Este álbum es una respuesta al trauma
sufrido durante todo este período." - Bunbury
El videoclip, que sigue a una pareja muy radical que vive la
música de una forma muy extrema, fue dirigido por Jose Girl y
Sergio Abuja, apoyados en la producción por Heaven, nuevo
proyecto de Óscar Romagosa, ex-productor ejecutivo de la
productora “CANADÁ”.
En el video a Bunbury le acompaña parte la banda que grabó el
nuevo álbum: Adán Jodorowsky en el bajo, Raoul Chichin en la
guitarra y Victor Mechanick en los teclados. Guillo Morales
Vitola, de la banda “Ästra” se unió en la batería.
2022
BUNBURY CANCELA SU ÚLTIMA GIRA EN ESPAÑA. LLEGA EL ADIÓS
Los problemas de garganta le impiden continuar con los conciertos.
Finaliza así el último tour
IDEAL * INDYROCK
Sus seguidores sabían que 2022 sería el año del adiós a los
directos de Enrique Bunbury. La gira, que el artista bautizó como
'el último tour' era real y promonitoria. El día 15 de mayo,
anunciaba a través de Twitter la cancelación de la gira, mienrtras
se encontraba inmerso en la parte americana del tour y tras su
concierto en New York, donde se mostró en perfecto estado y no
dejó entrever sus problemas de voz y respiración...
A pesar de ello, el comunicado de Bunbury no deja lugar a dudas
«A estas alturas, no consideramos más cancelaciones ni
posponer más conciertos», lamenta. «Con todo el dolor de mi
corazón me toca adelantar lo que ya veía inminente. Me es
imposible hacer más conciertos. Entiendo que muchos comprasteis
entradas para una gira norteamericana que ya estaba 'sold out'
(con entradas agotadas) y una española que apuntaba a lo mismo.
Podréis devolver los tickets donde los adquiristeis... Espero
vuestra comprensión en este momento tan doloroso para mí y todo
el equipo».
