FOTOGALERÍA, DURAN DURAN *
STARLITE 2025. FOTOS: ANTONIO VÁZQUEZ
DURAN DURAN
2026
DURAN DURAN, CUATRO DÉCADAS DESPUÉS, MÁS ALLÁ DEL FENÓMENO FAN
6 de noviembre de 2026. Movistar Arena. Madrid.
ÓSCAR J. GARCÍA * CRÓNICA
JUAN FRANCISCO CAMACHO * JFC Fotografía * FOTOS
Tras un excepcional álbum de debut y un (para muchos) mejor segundo
trabajo, Duran Duran en 1982 cayó en el pecado mortal que les
perseguiría hasta el día de hoy. Con el imposible anhelo de juventud
de “ser una mezcla entre los Sex Pistols y Chic”, como proclamaban
en aquellos años, se vieron arrastrados (que no obligados) de lleno
al fenómeno fan. Ay… poco sabían que más de cuatro décadas después
seguirían con el injusto lastre de “lo que hicieron” entre 1982 y
1984. Dos años. No fueron suficientes las cuatro décadas siguientes,
los 17 álbumes de estudio (si incluimos Arcadia, que lo incluimos),
los spin-offs experimentales, los reconocimientos públicos de
músicos (“estos sí”) de prestigio ni las colaboraciones de gente
como Graham Coxon o John Frusciante. Da igual. Entre los surcos de
la copiosa discografía de esta banda, de la que la mayoría solo
conoce cuatro hits, se encuentran joyas musicales en forma de
canciones o álbumes completos que harían estremecer al crítico más
pintado. Sin saber de antemano quién las firmó, claro.
Mencionar el show de los teloneros Fez, banda de Londres con un
sonido contundente y directo, con ramalazos de neopsicodelia y deuda
setentera. Desgranaron sus temas con muy buena ejecución,
aprovechando equipo grande y público expectante.
Fieles a su filosofía, Duran Duran desplegaron un resumen del
arsenal del que son capaces en directo en 2026: pop, rock,
dance-rock, funk, toques de vanguardia, cañonazos intemporales,
pinceladas de electrónica, dark y mucho vídeo. Conscientes de que ya
no están en 1993, desarrollan un show en vivo bien trabajado con lo
que tienen, sin excesos físicos aunque con sobrada altura. Nada se
sale de lo esperable, aunque nadie lo espera.
Enmarcados dentro de la gira
Free to Love (nombre del
último single en colaboración con el tantas veces presente Nile
Rodgers), los últimos conciertos europeos han consistido en una
aleación entre la gira anterior, consagrada a la fiesta de
Halloween, y el momento actual, más hedonista. Es de agradecer que
el
setlist varíe sustancialmente de una noche a otra, casi
siempre con suculentas sorpresas, como las versiones en Londres de
London
Calling, de The Clash, y
Pet Sematary, de Ramones.
Tras la
intro sobrevinieron los implacables tambores de
Is
There Something I Should Know?, acertado disparo hacia los
entregados presentes que abarrotaban (aunque no llenaban) el
pabellón Movistar Arena. Le siguieron
The Wild Boys y
A
View to a Kill, musculosos temas del repertorio clásico, y
tras ellos
Hungry Like the Wolf, su gran hit-bandera de
los ochenta. La sección bajo-batería predominó todo el tiempo. Si
tenías alguna sensación de “quemada de barcos” debías disiparla: la
noche acababa de comenzar. La pantalla de fondo fue envolviendo cada
tema con animación IA o fragmentos de videoclips, apuntando a otra
de las proclamas de sus inicios: usar el vídeo como Pink Floyd usaba
el estéreo.
Invisible, de su magnífico penúltimo álbum, inició el
segundo tramo del concierto descargando una buena cantidad de
secuencias abstractas por obra y gracia de Nick Rhodes a los sintes.
Tras una de las versiones incluidas en su último álbum de estudio,
Danse
Macabre,
Superlonely Freak (fusionada a la pequeña
joya
Lonely in Your Nightmare) y
The Reflex,
pasamos a sumergirnos en la íntima oscuridad de
Only in Dreams
/
Winter Marches On. No soy muy partidario de fusionar
canciones en los conciertos; no sé si obedece a la necesidad de
meter más temas en el tiempo estipulado o a mero gusto
musicoestético… lo cierto es que en este último caso no funcionaban
mal del todo. En todo caso, marcó un sensacional y obligado tercer
tramo pausado y emocional, con
Ordinary World y
Come
Undone como arietes cardíacos. Nuevo cambio de fase con
Notorious
y una muy contundente
I Don't Want Your Love, seguida de
Free
to Love, último single y nombre de la gira. Tras la
sorprendente versión de
Heads Will Roll (Yeah Yeah Yeahs),
el público disfrutó del primigenio
Planet Earth y la
explosiva
White Lines, finalizando con
(Reach Up for
the) Sunrise, de 2004, y
Girls on Film, mezclada
con
Psycho Killer (Talking Heads). Los esperados bises
pusieron el broche de oro con una muy emocionante
Save a Prayer,
seguida de la sincopada e incontestable
Rio, rematando el
fin de fiesta. Miles de sonrisas se encaminaron hacia la calle con
el corazón lleno de buenas vibraciones, las derrochadas por la
energía y las tablas de cuatro músicos que no han conocido un año
sabático desde 1978.
2025
EL NEW ROMANTIC DE DURAN DURAN CONQUISTA STARLITE
Festival Starlite Occident Marbella 9 de Julio de 2025. Duran
Duran Summer Tour 2025
SILVIA BLACK PANTHER * CRÓNICA * INDYROCK
ANTONIO VÁZQUEZ * FOTOS
14 ediciones del Festival Starlite Occident han valido para nuestra
primera visita a la localidad malagueña de Marbella y la ocasión
bien lo merecía, una de las bandas pop rock británicas más
relevantes del planeta nos visitaba como única fecha en nuestro
país. Se cumplieron dos deseos esa noche, ver a Duran Duran en
directo y asistir al festival más glamuroso de nuestro país. Los de
Birmingham llevan 47 años de una sofisticada carrera que combina
diferentes estilos como el pop, rock, new wave, syntpop,
dance-rock... incluidos como una de las bandas más representativas
del movimiento New Romantic en la década de los ochenta, quién no
recuerda sus éxitos llevados a geniales videoclips emitidos por la
cadena MTV.
FOTOGALERÍA, DURAN DURAN *
STARLITE 2025. FOTOS: ANTONIO VÁZQUEZ
El mejor festival boutique del mundo, así lo reivindican carteles,
que podemos leer en la parte superior de su escenario y, según la
organización, el más grande de Europa, “Welcome to the best boutique
festival in the World”. Glamour desde la llegada al parking en las
afueras de la población, donde nos recogen vehículos de alta gama o
microbuses, para dejarte en la puerta del recinto, situado justo
delante de una impresionante antigua cantera, la Cantera de
Nagüeles.
Antes de acceder al auditorio tropiezas con un photocall, zonas de
restauración y mini tiendas, todo muy chic, incluso una pantalla
gigante donde se proyectaba el partido de triste recuerdo para el
Real Madrid ante el PSG, además un DJ animaba la zona.
Una vez dentro del espacio para los conciertos, con capacidad para
algo más de 3.800 personas sentadas, se apreciaba la comodidad y la
calidad de los conciertos, visibilidad muy buena desde cualquier
punto, acústica de lujo y un escenario impresionante con equipos de
sonido de nivel top.
Una de las razones del precio elevado de las entradas, era el aforo
tan reducido ante artistas de primer nivel, como todos los años el
cartel muy ecléctico y variado, pero exquisito.
Con puntualidad británica la entrada en escena de la banda fue
impactante, sonando la intro "Velvet Newton" incluida en la edición
de lujo de su penúltimo disco de 2021 titulado "Future Past" y así
fue su aparición con el escenario lleno de humo y unas potentes
luces blancas y como llegados de otro planeta, aparecieron entre la
batería y los teclados, como cuatro extraterrestres recién apeados
de su nave espacial.
Simon Le Bon, Nick Rhodes, John Taylor y Roger Taylor, tomaron
posiciones y retrocedimos al año 1981. Dentro de su debut
discográfico, nos dejaban “Night Boat", apareciendo seguidamente uno
de los muchos hits que atesoran, chute de pura adrenalina con
"Wild Boys" y un gigantesco monstruo en pantalla desatando la
emoción contenida ante la sorprendente entrada con todo el
auditorio puesto en pie, para deleitarnos con el primer temazo de
los muchos que habría esa noche.
Simon Le Bon tomaba el mando de la nave con elegancia, a su derecha
el Taylor de las cuatro cuerdas y a su izquierda un experimentado
guitarrista que se incorporaba al grupo en 2006 tras la marcha del
gran Andy Taylor, Dominic "Dom" Brown, con el que han grabado cuatro
discos ‘Red Carpet’ (2007), ‘All you need is Now’ (2011), ‘Paper
Gods’ (2015) y ‘Danse Macabre’ (2023) y que, además, ha trabajado
para Elton John, Lionel Ritchie, Take That ...
Qué decir cuando escuchamos "Hungry Like the Wolf " tras una
introducción del propio Jon Barry con espectaculares imágenes en
pantalla, cuando nos regalaban “A View to a Kill”, que nos llevaba
al recuerdo de una de las mejores canciones de la saga del agente
007 con aquella frase que dijo Lebon al final del videoclip rodado
en la Torre Eiffel, mi nombre es Bon, Simon Le Bon.
también hubo momentos para disfrutar de varias versiones llevadas a
su terreno, la maravillosa "Evil Woman" de la E.L.O. y "White Lines"
de Grandmaster Melle Mel, además de dos nuevas incursiones
cinematográficas "Girls on Film", donde Duran Duran aparecía en su
BSO y la versión de los Talking Head, "Psycho Killer" incluida en la
película homónima.
La base rítmica formada por un John Taylor era puro espectáculo en
escena y un Roger Taylor centrado en su set de batería, sonaba de
lujo, mientras continuaban dejándonos éxitos de su dilatada carrera
que eran caviar para nuestros oídos, "Notorius", "Ordinary World"
donde pedían que se acabaran los conflictos bélicos en el mundo. Una
de las mejores canciones para mí de la banda es, "Come Undone", para
la que invitaba a Anna Rose, una de las dos coristas, a bajar para
cantarla con el propio Simon o la extrovertida "The Reflex".
En mi opinión, había dos tipos de sensaciones en el público, los
fans estaban viviendo una noche inolvidable ante una de sus bandas
favoritas que aún se encuentran en muy buen estado y por otro lado
los que los conocen menos, que se quedaron con haber podido
disfrutar de un concierto de primer nivel con un aura especial por
todos los elementos antes citados.
Una de las piezas más relevantes de la banda es sin duda Nick
Rhodes autor principal del sonido tan característico de Duran Duran,
en la noche marbellí disfrutamos de sus teclados y sintetizadores
derrochando magia y talento en cada una de las canciones que nos
iban ofreciendo.
Llegaba el final y para los bises se guardaron dos cortes incluidos
en su exitoso disco del año 1982 ‘Rio’, un medio tiempo titulado
"Save a Prayer" y fiesta total para culminar una noche realmente
increíble con su viejo hit titulado "Rio".
DURAN DURAN, HISTÓRICO EN INDYROCK
CRÓNICAS, FOTOGALERÍAS, COMENTARIOS
Foto EFE / Ideal
Duran Duran – All you need is now 2010
por Abel Guerola - IndyRock
La reacción que puede provocar en un fan de Duran Duran
escuchar un disco como “All you need is now” son las ganas de
exclamar un sonoro “¡Ya era hora!”. Parece que ha sido necesario que
quede atrás la década en la que cada dos días surgía una banda que
los reconocía como influencia directa, mientras ellos seguían una
trayectoria un tanto errática, para que Simon Le Bon y los suyos
entreguen, por fin, un nuevo disco de estudio a la altura de sus
grandes clásicos. Es más, en muchos foros y revistas ya se habla de
que nos encontramos ante su mejor disco desde 1984 y, aunque suene
muy exagerado, probablemente lleven razón.
A los de Birminghan les ha bastado con nueve canciones y cuarenta
minutos cortos de música para recuperar gran parte de la
credibilidad perdida después de bastantes años de obras irregulares.
Al mismo tiempo, el nuevo álbum de los británicos es un puñetazo de
autoridad en la mesa que pone en su sitio a tanto músico
contemporáneo que ha hecho fortuna a base de saquear su legado con
la mitad del talento del que ellos demostraron en sus mejores
días.
“All you need is now” puede ser considerado, de hecho, como una
puesta al día creíble y lograda de su sonido, o incluso como un
“Rio”, su gran obra maestra de 1982, versión 2011. Y es que no es
necesario rascar mucho para descubrir que “Blame the machines”
recuerda a la propia canción “Rio”, “Leave a light on” a “Save a
Prayer”, “Runaway Runaway” a “Hungry Like the wolf”, y así se podría
seguir hasta encontrar fácilmente media docena de ejemplos. Lo
sorprendente es que, por una vez, las comparaciones no son odiosas,
ya que “All you need is now” es una colección de canciones
brillante, sólida, prácticamente sin relleno y que acierta a la hora
de intercalar los momentos bailables con otros más
atmosféricos y oscuros.
Trabajar con el productor Mark Ronson ha sido una gran idea, ya que
salta a la vista que ha sido uno de los grandes responsables de que
la banda haya logrado al fin modernizarse sin perder su esencia. Con
las guitarras de Andy Taylor, único miembro original que falta, ya
todo hubiera sido perfecto. Aún así, “All you need is now” es una
gran noticia y una grata sorresa para los fans de una banda de la
que ya muy pocos esperaban un disco así a estas alturas.
Astronaut Tour.
Madrid Sala La Riviera 22-5-2005
Birmingham, UK St.Andrew´s Football Ground 28-5-05 (+ The Bravery y
Daniel Bedingfield)
Por
Jesús S.
-IndyRock
Volvía a ver a Duran Duran dieciséis años después de la última vez.
La verdad es que siempre me ha gustado mucho esta banda, lo
suficiente como para conservar como oro en paño sus discos clásicos,
esenciales para entender la evolución del pop-rock de los 80, y
embarcarme en sendos viajes para poder verles en dos fechas que
daban la oportunidad de verlos en condiciones diferentes en el curso
de seis días. Ya hace unos meses pudisteis leer en IndyRock un largo
comentario sobre el estado actual de la banda, reunida de nuevo en
su formación más genuina.
Entonces acababan de publicar
"Astronaut" y preparaban una larga gira que, tras recorrer Estados
Unidos durante los primeros meses de 2005, llegaba por fin al viejo
continente. La primera cita, en Barcelona, desbocó en un accidentado
show que a punto estuvo de cancelarse ya comenzado debido a los
problemas vocales de Simon Le Bon, un hombre al que muchas veces le
ha traicionado su castigada garganta. Aun así, la banda no canceló
los siguientes shows en San Javier y Madrid. El show en la capital
de España tuvo lugar en una sala de tipo medio que presentó un buen
aspecto, con cerca de dos mil asistentes, muchos de ellos fans
nostálgicos, bastante público extranjero, y algún que otro curioso.
Puntuales aparecieron los británicos sobre el escenario, entre la
histeria del público femenino, abriendo como en toda la gira con
"Sunrise", y ofreciendo un show musicalmente impecable, con la
aparición de Andy Hamilton al saxofón y una corista de color que se
reveló como un excelente fichaje. Fueron casi dos horas de concierto
en el que repasaron algunos de sus clásicos, éxitos de otra época
que me siguen pareciendo grandes más de veinte años después de su
creación.
Aun así, a pesar de poder oír
de nuevo joyas como "Hungry like the wolf", "Hold back the rain",
"Save a prayer" o "A view to a kill", tiraron demasiado del
material reciente, momento en el cual el feedback del público
descendía considerablemente. En cualquier caso, la labor de Andy
Taylor a la guitarra, y el habitual estilo negroide de John Taylor
al bajo, hicieron subir la calidad de la apuesta, permaneciendo Nick
Rhodes y Roger Taylor más en segundo plano. Presentados los nuevos
temas, supieron despertar al público cuando, por ejemplo, en
"Notorious" colaron unas estrofas de "We are family", convirtiendo
el escenario en una jam funky que se repetiría en los bises con el
"White lines" de Grandmaster Flash, una interpretación sobresaliente
de un tema que ya grabaran a mitad de los noventa. El final vino de
la mano de "Girls on film" y "Rio", con un Le Bon totalmente
entregado y exhausto, al que ya le empezaba a fallar la voz pero que
supo salir adelante derrochando provocación, como prueba el
hecho de que se dejara coger en volandas por el público, en un
colofón en el que la banda demostró que a pesar de los años y de los
muchos errores cometidos en el pasado, siguen siendo una buena
banda, más rockera de lo que la gente piensa hoy en dia.
Ver a
Duran Duran en una sala pequeña, fue una experiencia interesante.
Siguen atrayendo público, no tanto como hace quince años, pero
mantienen su estatus de manera envidiable. Ahora era el momento de
ver como respondían a la cita más importante de la gira, nada menos
que ante el público que les vio nacer como banda, y en un escenario
gigantesco, un gran recinto con quince veces más aforo que la sala
madrileña. El estadio de St. Andrews empezó a animarse pasadas las 6
de la tarde, miles de fans ingleses y muchos venidos de fuera como
nosotros, fueron ocupando la bonita cancha de Birmingham. Para
abrir boca, aparecieron The Bravery, banda del momento en
publicaciones como el NME, que a pesar de hacer el esfuerzo y tener
que lidiar con un recinto aun por llenar, no supo, o no pudo,
meterse al público en el bolsillo. El sonido de The Bravery es lo
que hoy les mola a los ingleses: reminiscencias 80´s con tintes
garageros y estudiada pose roquera, pero por lo oído, nada que le
vaya a volar la cabeza a nadie. Bien sin más. El que sí gozó del
beneplácito del público fue Daniel Bedingfield, nuevo ídolo del
mainstream británico, un tipo con una voz realmente peculiar, con
tendencia a la balada fácil y el estribillo resultón que aprovechó
el tirón de los de Birmingham para desplegar su encanto ante la
concurrencia femenina.
Pasados unos minutos de las
ocho de la tarde, a la luz del día todavía, aparecieron Duran Duran
entre los gritos de los más de 25.000 fans reunidos allí.
Chulescamente, se dirigieron desafiantes al centro de un magno
escenario, tal vez el más grande que se les recuerda desde 1984. Los
cinco permanecieron un par de minutos mirando al gentío, manteniendo
la compostura ante lo que se presumía que sería uno de los shows más
importantes de su carrera. Segundos después daba comienzo un show
que esta vez se caracterizó por saber mezclar perfectamente lo
nuevo ("Sunrise", "What happens tomorrow", "Astronaut") y lo viejo,
incluyendo detalles de buen gusto como colar en el set list un tema
que si la memoria no me falla no tocan desde 1981 ("Sound of
thunder", espléndidamente coronado con el "I feel love" de Donna
Summer).
Se le vio felices, correteando
de punta a punta del escenario, disfrutando de una noche grande en
la que miles de gargantas corearon temas imprescindibles como "The
Chauffeur", "Save a prayer", "A view to a kill" o "Ordinary
world". Para ellos y para sus seguidores fue una noche inolvidable,
probablemente el cenit de la banda desde su reunión junto a los
cinco sold-outs del año pasado en Londres y el llenazo de este año
en el Madison Square Garden . En mi opinión el punto álgido
llegó con las metalizadas "Careless memories" y "The wild boys",
mientras las pantallas escupían estupendas animaciones al
frenético ritmo de los guitarrazos de Andy Taylor. Finalmente, al
tratarse de una cita especial, tuvieron el detalle de regalar a los
muy fans un bis de lujo con "Come up and see me (make me smile)", el
viejo tema de los Cockney Rebel que la banda solía tocar en 1982. El
cierre del show fue una auténtica fiesta con las consabidas "Girls
on film" y "Rio", que fueron ultra coreadas y aplaudidas en una
noche inolvidable. Fueron más de dos horas de un gran show en todos
los sentidos. Insisto, se les podrán discutir muchas cosas, pero
cualquiera que les vea en directo sabrá que hablo de una banda cien
por cien dedicada a dar lo mejor de sí. Y eso, con el bagaje que
acumulan a sus espaldas, no es poco.
Duran Duran, Astronaut
Por Jesús S. - IndyRock
LOS ANTECEDENTES
Duran Duran han vuelto. Aunque, siendo justos, cabe decir que
nunca se habían ido. Hace cuatro años pudisteis leer en esta misma
web los últimos intentos de una banda que lo había sido todo, por
sobrevivir en tiempos de olvido y ostracismo. Ciertamente, a finales
de la década pasada, los que 20 años atrás habían sido bautizados
por la siempre exagerada prensa británica como los "Fab Five",
andaban mendigando una posición en el mundo de la música que al
menos no empequeñeciese la leyenda de jóvenes guapos y exitosos
forjada en la década de los 80 a base de modelos, yates, cocaína y,
ciertamente, buenas canciones. Y a pesar de que un buen número de
incondicionales aun les seguía en 1999, y de que buena parte de las
nuevas bandas del momento les citaran como referencia, su status era
cada vez menor, y sus discos apenas se distribuían.
Descendiendo a los infiernos
en lo creativo y en lo comercial, la situación no parecía tener
vuelta de hoja, con sólo dos miembros originales en sus filas,
precisamente los menos talentosos; Simon Le Bon y Nick Rodhes
cayeron en la cuenta de que la única salida posible, no por más
digna pero sí por la mayor probabilidad de éxito, era la de
convencer a sus ex compañeros Roger, Andy y John Taylor, de la
vuelta a la banda en su formato de quinteto, dándole definitiva
puerta al fiel Warren Cucurullo, que se había hecho cargo de las
guitarras del grupo desde el lejano "Notorious" (1.986). Y como
quiera que los tres disidentes tampoco andaban muy boyantes con sus
vidas artísticas paralelas, el encuentro, la negociación y las
rencillas pendientes se resolvieron en cuestión de horas, sentados
en torno a una mesa en la que quedó claro que existía aun química
entre ellos, y que era el momento de retomar las cosas por donde se
habían dejado en 1985.
Alentados además por una
industria en la que lo ochentero vuelve a tener tirón, y jugando la
carta ganadora de la reformación que tan buen éxito le había dado a
otras bandas (Blondie, sin ir más lejos), los cinco de Birminghan
comenzaron a componer, a medio camino entre Francia, Inglaterra y
Estados Únidos, sus primeros temas juntos desde mediados de los 80.
Ya el año pasado, con una veintena de composiciones en su libreto,
decidieron ponerse a prueba a sí mismos como banda de directo (algo
que les dio mucha credibilidad en el pasado) y organizan una pequeña
gira por Japón y los States, con buen éxito de público, y en los
cuales ya tocan nuevos temas como "What happens tomorrow", "Virus" y
"Still breathing". A la vuelta de la gira, y ya metidos en estudio,
comienzan a circular por internet las primeras demos del que será su
cuarto disco con la formación clásica, undécimo de su discografía.
Trabajan con productores como Don Gilmore y Dallas Austin,
pertenecientes a la generación del más comercial r´n´b y del
nu-metal, dos tejedores de éxitos que han trabajado con gente tan
dispar como Justin Tinberlake, Linkin Park o Pearl Jam. Es un golpe
de efecto decisivo el contar con ellos si se quiere poner al día el
sonido de una banda cuyos hits del pasado huelen por todos lados a
sintetizadores y bases eighties. En un guiño a su historia,
cuentan también con la colaboración de Nile Rodgers (productor de
hits como "Wild Boys", "A view to a kill" y "Notorious"). Por tanto,
la expectación entre sus fans comienza a crecer. Nadie sabe a priori
como será el resultado final, ya que las demos poco dicen en cuanto
al tipo de producción que finalmente llevará el disco.
Con todo en esta
situación, queda aun lo más importante por perfilar. ¿Qué compañía
sacará el disco?. Interesante y elemental duda, amigos. Tras un
final forzado y por la puerta de atrás con Capitol, la banda no
quiere confiar el esperado retorno en manos de cualquier disquera
que no garantice unas cifras de distribución y promoción justas.
Finalmente, tras varias reuniones, se llega a un acuerdo con Sony,
que no sólo lanzará el nuevo álbum sino también las futuras
grabaciones de la banda. Estamos a comienzos de 2004 y las cosas
comienzan a ir bien; lanzamientos paralelos en DVD, cajas
recopilatorias, nuevo merchandising, etc...todo hace augurar un
retorno por todo lo alto, coronado con diversos premios a su
trayectoria. Su presencia en los mass-media comienza a volver a los
niveles de 1983, cualquier sitio a donde van, cualquier nuevo rumor
acerca del disco dispara los teletipos de los medios musicales de
todo el mundo. Con el disco ya finiquitado, y a la espera de las
mezclas finales, la banda se embarca en una gira por su país,
exitosa donde las haya, y teniendo que alargar en cinco noches sus
shows en el londinense Wembley Arena, debido a la demanda de
tickets...¿nostalgia? ¿oportunismo? ¿moda? Cualquiera que sea la
razón, el hecho es que Duran Duran han vuelto por donde solían, a
nivel comercial masivo.
En verano de este año, se da a conocer el título y
fecha de edición del nuevo album. "Astronaut", Otoño de 2004.
Comienzan entonces las labores pre-promocionales: establecer
contactos con las principales emisoras de cada país, concertar
portadas de prestigiosas revistas, elección del primer single que
será radiado hasta la saciedad...a finales de verano se produce el
lanzamiento oficial de "Sunrise", un tema conocido por los fans a
través de las grabaciones de los shows de 2003. Un hit
bailable y pegadizo, mediocre pero certero. En definitiva, un "The
Reflex" de segunda categoría, pero suficiente para dar pistoletazo
de salida a la nueva etapa de la banda, acompañado de un clip
grabado entre Ibiza, Los Pirineos, Londres y Los Angeles, que está
siendo emitido a todas horas por las emtivís de todo el globo.
EL DISCO Si por algo se caracteriza una banda con mas de dos
décadas de carrera a sus espaldas, y que además, como es el caso, ha
sido fenómeno social en una época muy determinada, es por la
heterogeneidad de su público más fiel. Sencillamente, hacer un
retrato robot del seguidor medio de los cinco de Birminghan es
prácticamente imposible: las chicas que les jaleaban hace 20 años
serán ahora seguramente señoras burguesas madres de familia. En 1993
arrancaron otro buen puñado de fans de la era grunge con su hit
"Ordinay world"; muchos rockeros de pro tampoco se ruborizan lo más
mínimo reconociendo que siempre han visto en ellos a una banda
especial. Así, hoy en día, es difícil saber a quien puede ir
dirigido su producto; y es más difícil aun saber que puede esperar
de ellos cualquiera de los anteriormente citados grupos de fans. Lo
que sí que tengo claro, es que con "Astronaut", Duran Duran van
directos a por el éxito que ya alcanzaran hace tanto años, y
siguiendo un esquema muy parecido. Estamos ante un disco difícil de
valorar de primeras, dependiendo de lo que uno espere de cinco tipos
cuarentones que hacen algo que ha sido etiquetado de muy diversos
modos a lo largo del tiempo.
Cada miembro, hijo se su padre
y de su madre, tiene personalidad propia, y la mezcla de los cinco
es difícil de alambicar. En teoría, el resultado debiera haber sido
un disco que, independientemente de la calidad de las composiciones,
hubiera oscilado entre la faceta más arty de la banda (encabezada
por Nick Rodhes y Le Bon, no en vano responsables del vanguardismo
prematuro de la banda en mitad de los 80, que confluyó en el
experimental proyecto Arcadia), y la más rockera, liderada por Andy
y John Taylor, dos tipos que en los últimos tiempos han jugado sus
cartas en el lado más salvaje del negocio (el primero, un genio de
las seis cuerdas en solitario y como productor de Rod Stewart y
Thunder, el segundo junto a Duff McKagan, Matt Sorum y Steve
Jones a bordo del incendiario bólido que fueron Neurotic
Outsiders) y que en teoría iban a volver a revitalizar el sonido de
la banda, atenuando la faceta más popera de los anteriores. En este
estado de cosas, lo más comprensible hubiera sido apostar por un
disco cercano al interesante pop-rock de clásicos como "Hungry like
the wolf" o "Careless memories". Pero no, señores, al final la cosa
ha quedado mucho más alejada de esto último de lo que parece a
simple vista. Es "Astronaut" un disco variado, que muestra a una
banda sacando un sonido excelente, pero más inclinada a intentar
hacerse un hueco entre alumnos aventajados de máxima actualidad como
Franz Ferdinand o Scisors Sisters que a mostrarse más carnales y
desgarrados.
Producción lujosa, pero
truculenta, teniendo en cuenta el peso que la faceta rockera de la
banda podría haber tenido. Efectivamente, el bueno de Andy Taylor se
deja caer con algunos riffs puntuales, pero es la excepción a la
regla. Y la regla es: Nick Rodhes acaparando demasiado protagonismo
con los teclados, demasiadas texturas y truquitos que dejan el
verdadero potencial del grupo (insisto, guitarras y base rítmica)
realmente dañadas. Aun así, el disco se deja oír, suena
contemporáneo y adulto, y contiene algunas gemas que cada cual podrá
descubrir en privado, pero en un vistazo general parece quedarse en
un buen intento de recuperar el viejo talento. Lo mejor, sin duda,
el tema título y cortes como "What happens tomorrow" y "Nice", que
hacen que la nota media suba de aprobado raspadito a bien, algo que,
oídos los discos anteriores a la esperada reunión no es poco. Al fin
y al cabo, "Astronaut" es el motivo para tenerlos de vuelta, y yo
que siempre he creído en ellos como banda de calidad sólo puedo
pedir que les sigan yendo bien las cosas. Además es en directo
(esencial el visionado del dvd en vivo de sus poderosos shows de
Wembley que acompaña al disco en edición de lujo) donde volverán a
demostrar que realmente pocas bandas de pop-rock han sobrevivido tan
bien como ellos lo han hecho, le pese a quien le pese. En
definitiva, un digno retorno, y aunque muchos esperábamos más de
ellos, no seré yo quien le ponga peros a estas alturas del cuento.
Auge
y decadencia
Por
Jesus S.. - IndyRock
Me sorprendió bastante ver en esta gloriosa web la reseña de un
concierto de Duran Duran que hizo el amigo Joe...¿Duran Duran en una
web de rock en el 2.000?...definitivamente!!!.
Tengo un sobrino de 19 años que una vez, viendo un clip de DD en la
MTV me dijo: "Yo pensaba que Duran Duran era un grupo
español"...esto nos da un primer dato: DD no son muy conocidos por
las nuevas generaciones, ni conocen su importancia capital en el
engranaje de la músca rock. Sus conexiones así lo indican: Sex
Pistols, Guns N´Roses, Lou Reed, Pink Floyd, Korn, Hole... Tal vez,
tú que estes leyendo esto pienses que de dónde coño se saca este eso
de que Duran Duran han tenido importancia en el mundo del
rock.
Como no pretendo hacer una selecta biografía, sino que prefiero ir
al grano, dedico las siguientes lineas a los escépticos:
1. Duran Duran y el post punk. Cuando Duran Duran se subieron por
primera vez en un escenario corría 1977, el punk inglés estaba en
pleno apogeo. Tras la caída del punk, inmersos en los 80, se
aprecian claras reminiscencias punk en la música de DD: el primer Lp
de la banda ("Duran Duran", 1981) refleja esto mejor que nada:
producción bastante underground mezclada con pop y moda. Un coctel
explosivo: riffs de guitarra ("Anyone out there"), lipstick, ropa
hortera y videos alucinógenos ("Careless memories").
2. La obra maestra del pop.
El disco más jodidamente perfecto de los primeros 80: "Rio" (1982),
una auténtica obra magna con temazos que les abrirían las puertas de
los States: "Hungry like the wolf", "New Religion", "The
chauffeur"...la producción es perfecta y los video clips se ven en
medio mundo.
3. El glamour. El exito de
"Rio" se ve superado con "Seven and the ragged tigger", una obra
menor pero que pegó fuerte con temas como "The reflex" o "Union of
the snake". Llega el éxito masivo, llegan los yates, las novias
modelos, la histeria de las quinceañeras.El mejor tema es sin duda
"New moon on monday", y el guitarrista, Andy Taylor empieza ha
desmelenarse en canciones como "Of crime and passion".
4. La era de las greñas.
1984-1985 El heavy metal triunfa en medio mundo y Andy (que es el
principal compositor del grupo) decide dejarse el pelo sucio y
largo. Simon Le Bon le sigue los pasos. Es 1984 y el Arena Tour
arrasa decenas de ciudades desde Canadá a Australia, desde Tokyo
hasta París. El testimonio sonoro es "Arena". El que oiga ese disco
y diga que no hay rock hay dentro o está sordo o ha perdido el
sentido: todos los viejos temas se endurecen: Andy ha tomado las
riendas, y Telecaster en ristre sorprende con riffs agresivos y
solos a lo Scorpions. Ojo, que incluso aparece en la portada del
Kerrang!.
5. Cinco que ya no lo son.
1986-1990 A partir de la transmutación metálica de Andy, el grupo se
desmembra. Andy se larga a NYC con John Taylor, reclutan a Robert
Palmer y a Tony Thompson (Chic) y se meten en los Power Station
Studios. Graban 8 temas impresionantes llenos de rock con un toque
funk. Se hacen llamar igual que los míticos estudios. A la
producción está Bernard Edwards (Chic otra vez). El plástico es un
exito en USA, con temazos como "Some like it hot" y versiones como
el "Get it on" de Marc Bolan...Andy sigue demostrando su categoría
como guitarrista, John Taylor y Tony Thompson componen una sección
rítmica perfecta, y Palmer lo cubre todo con su carismática voz.
Andy ya no volverá con Duran Duran salvo en dos ocasiones: grabación
del bonito tema "A view to a kill", y actuación en el Live Aid.
Inicia carrera en solitario: primero con un album potente en la
linea de Power Station, más tarde con un album de versiones
definitivamente hard ("Dangerous") con temas de AC/DC, Montrose,
Thin Lizzy, Stones etc. Produce a Rod Stewart ("Out of order"), y a
Thunder (banda curiosamente similar en su sonido a los Bad Company,
uno de los grupos favoritos de Andy). Por otro lado, la facción más
pop de DD crean Arcadia, un proyecto de sonido mucho más
vanguardista y europeo. Graban entre París y Londres "So red the
rose", con colaboraciones de Sting y David Gilmour (Pink Floyd). A
la vuelta de estos proyectos el grupo ya no vuelve a juntarse: Roger
Taylor abandona para retirarse del negocio. A Andy ya nadie le va a
hacer cortar sus metaleras melenas: adios al maquillaje y a los dias
de laca y éxito. Quedan Le Bon, John Taylor y Nick Rhodes y graban
"Notorious" con Nile Rodgers (Chic por tercera vez!) a la
producción. Es el último gran disco de DD. A partir de ahí la
historia es otra.
6. Decade of deacadence Tras
"Notorious", la decadencia de la bande es evidente: malos discos,
falta de creatividad, aunque en directo siguen siendo grandes. "Big
thing" es simplemente correcto. En su gira pasan por la Costa del
Sol y llenan la Plaza de Toros de Málaga, excelente concierto.El
siguiente album, "Liberty", es malo con narices y ni salen de gira.
En 1993 dan con un filón: "The wedding album" es su disco más
vendido y con el single "Ordinary world" a la cabeza vuelven al
primer plano de la escena. Ya han incorporado a un nuevo guitarrista
fijo: Warren Cucurullo (barroco donde los haya). La MTV vuelve a
pones sus ojos en ellos y graban un excelente "Unplugged", a la
altura de los mejores (Aerosmith, Pearl Jam , Alice in chains y
KISS).
7. Duran Duran + Guns N´
Roses + Sex Pistols = Neurotic Outsiders Bueno, estamos en 1994 y
John comienza a tener serios problemas con la cocaina que le llevan
a un sonado divorcio, tanto en lo personal como en lo artístico. Con
DD su último album es "Thank you", un excelente recorrido por las
influencias de la banda: versiones de Iggy Pop ("Success"), The
Doors ("Crystal ship"), Lou Reed ("Perfect day", en palabras del
propio neoyorquno, la mejor versión hecha jamás de un tema suyo)...
John se traslada a vivir a L.A. Con sus colegas de juerga Steve
Jones (Sex Pistols), Duff y Matt Sorum (GN´R) forman Neurotic
Outsiders, una banda que comienza como una reunión de amigos y que
acaba en un sólido disco de punk rock. Con Steve y Duff a las
guitarras, John al bajo y Matt a la batería, con las voces
repartidas entre los tres primeros, con temas tan potentes como
"Always wrong", "Angelina", "Jerk"...un pedazo de disco en
definitiva.
8. Medazza...que? Por su
parte Le Bon y cia. siguen buscando un sonido que nunca llega:
"Medazzaland" aparece en 1997 y sólo es distribuido en medio mundo
por problemas con su sello Capitol. De todas formas, no había nada
que perderse, quitando un par de buenos temas ("Out of my mind", "So
long suicide"). Paralelamente, Andy vuelve a rescatar a Power
Station, esta vez sin John y sin éxito (en lo comercial). John
comienza su carrera en solitario, primero de la mano de Steve Jones
("Feelings are good and other lies"...gran disco), y más tarde
formando banda propia: Terroristen, con los que permanece hasta hoy.
Esperemos una gloriosa reunión de los Neurotic Outsiders.
9. El 2.000 Este año ha
significado en retorno de DD con nuevo disco: "Pop trash":
probablemente lo peor que han hecho jamás. Es duro para un fan de
toda la vida decir algo así, pero lo evidente no se puede negar:
medio disco es un intento de recuperar el sonido del bombazo
"Ordinary world", con un Le Bon muy pesado con su lamentable medio
falsete. La otra mitad del disco, algo más contundente, se pierde en
banalidades sonoras, versos que no cuadran...decepcionante en
definitiva. Sólo salvaría de la quema un buen tema como "When Mars
meets Venus", pero incluso este parece un calco de los primeros Nine
Inch Nails.
10. DD como influencia.
Coutney Love coge el micro en mitad del "Unplugged" de Hole: "Esta
es la mejor canción jamás escrita, que la mayoría de la gente
pretende no conocer". Empieza a sonar "Hungry like the wolf". Es
sólo un ejemplo de loo que DD han siginificado para muchos de los
que ahora rondamos la treintena. Tienen además dos discos de
tributo, especialmente el grabado por bandas punk y ska como
Goldfinger, Reel Big Fish, Deftones. Otros artistas actuales que
crecieron con ellos, los reconocen sin ningún tipo de sonrojo.
Jonathan Davies, cantante de Korn los sitúa como su banda favorita
de todos los tiempos. Smashing Pumpkins versionean en directo el
contundente "Night boat" de su primer disco. Coal Chamber también
los reconocen como influencia. En definitiva, tarde o temprano les
tenía que llegar el reconocimiento.
Esperemos que algún dia, aunque nadie se acuerde ya de ellos, los
cinco teenagers que empezaron su andadura en Birminghan vuelvan a
reunirse y graben una fantástica continuación de "Rio".
Andy, please, vuelve y pon algo de orden!!! 70 millones de discos
vendidos deben valer la pena.
APÉNDICE: Top Ten Canciones DD
1. New Religion.
2. The chauffeur
3. New moon on monday.
4. Skin trade
5. Anyone out there
6. A view to a kill
7. Last chance on the stairway
8. Late bar
9. To the shore 10. Ordinary world
Duran Duran en la House of Blues, Hollywood
USA (sep 2000)
por
Joe McGaha - IndyRock
Cuando pienso en los años "80, hay varios grupos que vienen a la
mente inmediatamente. Uno de ellos seria Duran Duran. Desde su
comienzo, Duran Duran era un simbolo para la Inglaterra de esa
epoca. Su aspecto, su musica, su imagen, todo nos dice "pop de los
"80".
De verdad, cuando mi novia
Katie me aviso de que iban a tocar en la House of Blues (la Casa de
los Blues en Hollywood), yo no esperaba mucho. Hay un monton de
grupos de los "80 que estan tocando de nuevo, y la mayoria de ellos
no tienen ni el brillo ni el misterio de ayer (a lo mejor es porque
estan tocando por falta de dinero, no por el amor de la musica).
Pero Katie se animo tanto, y pense,¿porque no?.
El show comenzo a las nueve, y nosotros llegabamos justamente a las
nueve y cinco minutos. Yo no sabia que todavia habian tantos
fans--!La House of Blues estaba completamente llena! Lo que me gusta
mas de ese teatro es que es bastante pequeno para poder ver la
actuacion desde cualquier lado"nosotros estabamos al lado izquierdo,
junto al bar.
Tocaban muchas de las
canciones mas conocidas como "When You Come Undone", "Barbarella", y
"Girls On Film", y unas de otros grupos, como la cancion rap "White
Lines" (yo no sabia que habian grabado esa cancion tambien). El show
era tremendo, Simon Le Bon hablaba con el publico, conto chistes, y
bailo como un loco. Tocaban sin parar hasta las once y cuarto " un
buen tiempo para cualquier grupo. Terminaron con "Rio", pero
hicieron dos "encores" con "Notorious", y "All She Wants Is". De
verdad me impresiono muchisimo. Espero que sigan tocando hasta que
sean viejitos (como los Rolling Stones), cada vez que vengan a Los
Angeles, ahi estaremos.
BIO
Duran Duran, entró en el Salón de la Fama del Rock & Roll en
2022, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo a lo
largo de sus cuatro décadas de ilustre carrera. Con 18 singles en
las listas de Estados Unidos y 21 éxitos en el
Top 20 del Reino Unido, la banda se ha consolidado como uno de los
grupos más influyentes y duraderos de la historia de la música.
También han compuesto el único tema de James Bond que ha alcanzado
el número 1 en todo el mundo, y han
trabajado con algunos de los creadores más respetados de la música,
el cine y la televisión, como David Lynch, que dirigió uno de sus
conciertos más exitosos. Entre sus numerosos galardones se cuentan
ocho premios a toda una carrera y una
codiciada estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Formado en Birmingham en 1978, Duran Duran siempre ha prosperado en
la sombra, abrazando extremos artísticos, emocionales y estéticos.
Sus éxitos contagiosos y atemporales, como Hungry Like the Wolf,
Ordinary World y Rio, invitan a los fans a bailar y cantar, pero
experimentar su música bajo el velo de la noche tiene una magia
única. Famosos por la perfecta fusión de la presentación de sus
canciones con la moda, el diseño y la tecnología, el grupo no ha
dejado de traspasar los límites de la cultura pop, redefiniendo la
intersección entre arte e innovación.
Liderados por el carismático cantante Simon Le Bon, junto al
teclista Nick Rhodes, el bajista John Taylor y el batería Roger
Taylor, Duran Duran, tras décadas de carrera, siguen estando a la
vanguardia, cautivando a audiencias masivas de todo el
mundo con su creatividad y energía sin parangón.
Su álbum de 2021, Future Past, recibió elogios generalizados de la
crítica, incluidos los de Rolling Stone. En 2023, la banda siguió
con su 16º álbum de estudio, Danse Macabre, una dinámica colección
de nuevas canciones y atrevidas versiones de
sus éxitos icónicos.
En su único concierto en España este año, los fans pueden esperar
una lista de canciones repleta de éxitos legendarios de la banda,
como Girls on Film, The Wild Boys, The Reflex, Ordinary World, Come
Undone y Rio. La actuación también incluirá
selecciones de su último álbum, Danse Macabre, que aportará nueva
energía a su célebre repertorio.
LOGROS DE DURAN DURAN
Más de 100 millones de discos vendidos
9 Discos de Oro
6 Discos de Platino
3 discos de platino
18 éxitos en Estados Unidos
20 Top 20 Singles en el Reino Unido
8 premios a toda una vida
2 premios GRAMMY
2 Ivor Novellos
2 premios BRIT
Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood
Premio al estilo otorgado por la ciudad de Milán
Premio 'Video Visionary Award' de la MTV
Premio Spotify a la trayectoria profesional de O2
Silver Clef
Premio Golden Note de ASCAP
Salón de la Fama del Rock & Roll Clase de
2022
Discografía
Duran Duran (1981)
Rio (1982)
Seven and the Ragged Tiger (1983)
Notorious (1986)
Big Thing (1988)
Liberty (1990)
Duran Duran o The Wedding Album (1993)
Thank You (1995)
Medazzaland (1997)
Pop Trash (2000)
Astronaut (2004)
Red Carpet Massacre (2007)
All You Need Is Now (2010)
Paper Gods (2015)
Future Past (2021)
Danse Macabre (2023)
INDYROCK MAGAZINE * SECCIONES Y
SERVICIOS
