IVAN FERREIRO, ERMITA DE LOS TRES
JUANES, ATARFE, GRANADA * FOTOS: A. CABALLERO * INDYROCK
IVAN FERREIRO
Ferreiro, un viaje al futuro
sorprendente de su memoria
la Ermita de los Tres Juanes. Atarfe, Granada, julio 2026. +
FLETÁN FETÉN
Mr. KNIGHT * Crónica y fotos * INDYROCK
Hay aniversarios que se convierten en una operación de arqueología
sentimental: sacar los huesos, desempolvar los temazos y dejar que
el público haga el resto. Iván Ferreiro llevó su gira
Hoy x Ayer
hasta la Ermita de los Tres Juanes para recorrer 35 años de
canciones sin convertir el aniversario en una visita guiada al museo
de su propia memoria
. No porque renunciara a los
himnos (eso habría sido una crueldad innecesaria), sino porque los
colocó al final de un viaje mucho más largo, extraño y, por
momentos, sorprendente.
Antes,
Fletán Fetén calentaron el ambiente con un sonido
depurado y preciso. Sin recurrir al volumen como argumento, dejaron
el terreno listo para una noche que exigiría atención al detalle:
capas, teclados, pulsos y canciones que no se conforman con ser
recuerdos.
Con la Vega abajo, el fondo rocoso y el aire de Atarfe haciendo de
escenografía imposible de presupuestar, Ferreiro apareció dispuesto
a que hablaran las canciones. Lo había advertido: pocas
explicaciones y diálogos entre canciones, nada de alargar por
sistema. Y cumplió: hemos venido a escuchar música. El concierto
avanzó con la precisión de una banda que sabe exactamente dónde
pisa, con un sonido pulcro, amplio y especialmente atento a los
matices de teclados, guitarras y capas electrónicas. Tan engrasado,
de hecho, que apenas dejó espacio para el error o la improvisación;
esa pequeña grieta por la que a veces se cuela la verdad más salvaje
del directo.
La apertura con “Hoy x Ayer” estableció el marco: no se trataba de
celebrar un pasado congelado, sino de navegar sobre él. Después
llegaron “Muertos”, “Toda la verdad”, “Casa” e “Inerte”, enlazando
distintos tiempos del universo Ferreiro sin necesidad de convertir
la noche en una clase de discografía comparada. La banda resolvió
ese salto temporal con naturalidad, como si Los Piratas y el Iván
solista no fuesen dos islas separadas por la nostalgia, sino
habitaciones de una misma casa un poco desordenada.
Canciones contra el tiempo
“M”, “Extrema pobreza”, “Te echaré de menos”, “El dormilón” y “El
equilibrio es imposible” fueron trazando una primera mitad de alto
voltaje emocional. No porque Ferreiro se entregase al dramatismo
fácil, su voz siempre parece llevar una herida pero también una ceja
levantada, sino porque sus canciones siguen teniendo esa capacidad
rara de nombrar la derrota sin convertirla en el centro de las
historias. Simplemente porque ‘’
la pena dura tanto como quieras
tú seguir llorando’’.
“Reiniciar” apareció como una de las recuperaciones más
significativas, seguida por “Fecha caducada”, “Pájaro azul”, “Jugar
con los coches”, “Ciudadano A” y “Pensamiento circular”. En ese
tramo, el repertorio justificó de sobra el concepto de la gira: no
se trataba sólo de volver a los títulos más coreados, sino de
devolver al presente canciones que no parecían resignadas a quedarse
en la biblioteca bajo montañas de polvo.
El lago, el piano y el ruido
“Promesas que no valen nada” fue uno de los momentos decisivos.
Arrancó al piano y fue creciendo hasta un final a pleno rendimiento,
con un coro mayoritariamente femenino del público tomando el relevo
en el estribillo. El coro ya sabía lo que hacer: Treinta años
después, hay estribillos que se sostienen solos mejor que muchos
discursos.
A partir de ahí, “S.P.N.B.” a dúo con su hermano Amaro rememorando
sus inicios como ‘’As Ferreiro’’ y “Mi matadero clandestino”
mantuvieron la tensión antes de que “Chihiro” introdujera un color
distinto, más dislocado, con una base rítmica incansable. Las
numerosas referencias cinematográficas en los textos de Ferreiro son
dignas de estudio de tesis: ‘’
Guarda tu nombre ahora, ¡no dejes
que te quiten nada!’’. “Teching” y “Alambre” terminaron
de desplazar el concierto hacia terrenos electrónicos, con un
pequeño teclado añadido y un pulso cercano al tecno que rompía la
cómoda lógica de la retrospectiva.
El regreso de los himnos
El último tramo convocó la artillería conocida: “Años 80”, “Cómo
conocí a vuestra madre”, “Turnedo” y “Mi coco”. Llegaban después de
un viaje que había pasado por heridas menos evidentes, canciones
menos domesticadas y texturas que todavía empujaban hacia delante.
“Turnedo”, por supuesto, tuvo ese efecto de suspensión que conserva
incluso después de haber sonado hasta la saciedad. Pero no aplastó
al resto: no fue la canción que justificaba el precio de la entrada,
sino una estación más dentro de un mapa emocional mucho más amplio.
Tras el ya clásico guiño a “Diecinueve”, de los sevillanos Maga,
llegó “Mi coco”, cierre de una noche en la que Ferreiro volvió a
demostrar que lleva décadas convirtiendo la confusión en un lugar
habitable.
Hoy x Ayer funcionó en Atarfe como una revisión consciente de
una obra que se niega a quedar ordenada cronológicamente. Hubo
emoción, precisión instrumental y un repertorio tan generoso como
poco complaciente. El pasado de Iván Ferreiro no ha vuelto para
quedarse, sino para seguir empujando canciones hacia el futuro lleno
de promesas que ‘
’como lágrimas en la lluvia se irán…’’.
IVAN
FERREIRO, EXPLOSIÓN DE SENTIMIENTOS Y VIVENCIAS
En el ciclo 1001 Músicas de Granada, presenta su singular 'Trinchera
pop'
INDYROCK * FOTOS: J. E. GÓMEZ Y MERCHE S. CALLE
Fue el inicio perfecto para la segunda entrega del Ciclo 1001
Músicas 2025. Septiembre se viste con la mejor música con los
conciertos organizados por Proexa. Ivan Ferreiro, el mítico líder de
Los Piratas, era el encargado de abrir esta nueva de conciertos en
salas y espacios fundamentales de la ciudad de la Alhambra. Con el
teatro Caja Granada a tope, convertido en formato sala, Ivan ofrecía
sobre el escenario un repertorio que giró en torno a Trinchera Pop,
su más reciente trabajo, acompañado de algunos de los himnos que lo
han consolidado como referente indiscutible de la música en español.
“Picnic extraterrestre es el álbum más
natural y sosegado”
Entrevista por
Cristina Consuegra - IndyRock
Sobrevivir a un grupo como Los Piratas, aprender a callar el
enjambre de rumores que intenta adoctrinar y domesticar, saber ser
generoso con otros músicos, y publicar álbumes desde la más absoluta
de las libertades, esa que sólo responde al instinto del creador, es
algo de lo que pocos pueden presumir. Pocos e Iván Ferreiro. El de
Vigo se encuentra inmerso en la gira presentación de su último
trabajo, Picnic extraterrestre (Warner, 2010), probablemente el más
difícil de escuchar y asimilar hasta la fecha. Un álbum crudo y
arriesgado, escrito con las vísceras, en el que Iván Ferreiro
modifica trayectoria lírica y vocal, dinamitando cualquier traza de
previsibilidad.
Picnic extraterrestre se abre con una canción en la que la voz de
Ferreiro suena inusual, rara. Tras ella, llega la primera
declaración de intenciones del álbum, “Cabaret”, declaración que
siembra una duda en el espectador sonoro, una duda que nace de la
extrañeza y que se refuerza con “Fahrenheit 451” y “Relamida”,
aunque en éstas, la voz atlántica de Ferreiro recupera la fuerza de
antaño. La canción más brillante del álbum, “Los paraísos
perdidos”, llega en el corte cinco, con una letra meridiana que
merece ser escuchada pausadamente. Creo que con Picnic
extraterrestre Iván Ferreiro ha dado en el blanco, en el blanco que
él ha imaginado entre tanto barullo de álbumes, sonidos y música con
vocación efímera. Una diana construida a base de recuerdos y
experiencias nacidas en la madurez, etapa que te enfrenta
directamente al paso del tiempo, batalla que se sabe desoladora a no
ser que la inicies con la condición de vencido; o como dice
Ferreiro, “desgraciadamente soy un ser inteligente y la parte más
salvaje se murió”.
IndyRock
¿Cuándo te das cuenta de que Picnic extraterrestre
(Warner, 2010) está adquiriendo forma?
Iván.- A mediados de la composición, creo que con Relamida y
Fahrenheit 451…, aunque si debo decirte una canción decisiva para
darme cuenta de la forma que estaba adquiriendo el álbum, La Jetee.
¿Cuá ha sido la canción del álbum que más te ha costado
componer?
Bueno, más que una canción concreta, lo complicado fue poner en todo
en orden, dar cierta unidad; controlar la energía y, en ocasiones,
hacer que la canción pareciera otra cosa distinta a como quedó, que
se aproximara a la idea que tenía en la cabeza.
¿Y cuál es el tema que sufre una mayor transformación en el
directo?
Por el planteamiento de banda en directo, tiene que haber por fuerza
una transformación de la masa de las canciones; cada una de ellas se
adapta al ritmo que impone los directos.
¿Cuál es la canción de Picnic extraterrestre que mejor define el
momento que atraviesas?
No lo sé… Déjame pensar… Relamida
Comenzaste gira hace meses, ¿qué es lo mejor y lo peor de verse
inmerso en una gira tan amplia?
Lo mejor, sin duda, la gira en sí; es algo que me gusta y disfruto
muchísimo. Lo malo, pasar demasiado tiempo en la carretera,
madrugar, dormir fuera de casa…
¿Cómo invitarías al público a cada uno de tus conciertos?
El que ya ha ido a alguno de mis conciertos ya sabe lo que se va a
encontrar, un directo que precisa de su colaboración; y el que nunca
ha acudido que se atreva, que si le ha gustado Picnic extraterrestre
o alguno de mis trabajos le invitaría a que lo escuchase en directo.
De forma paralela a tu gira, estás inmerso en el Festival
Itinerante, junto con Najwa y Standstill. ¿Cómo surge? ¿Y cómo lo
compatibilizas con tu gira?
Bueno, surge de una idea que siempre he tenido sobre los festivales
de música; quería un tipo de festival que más que enseñar música,
fomentase el lado más personal de esta disciplina. Este festival
nace de una misma forma de entender la música, aunque mezcle tres
entes totalmente distintos, con sonidos diferentes, con
personalidades muy fuertes, que logran entenderse
musicalmente.
Eres uno de los artistas más inquietos y prolíficos del panorama
nacional; además, sueles prestarte a colaborar con otras bandas o
solistas. ¿Cuál es el secreto para sobrevivir, con solvencia y
honestidad, en la música?
No lo sé. No creo que haya secretos para sobrevivir en un mundo como
éste. Simplemente trato de sobrevivir, y lo hago con la única
herramienta que conozco: mi trabajo.
Desde tu primer álbum, Canciones para el tiempo y la distancia,
hasta este último, ¿cómo ha evolucionado tu forma de grabar?
Normalmente me adapto a las exigencias de cada álbum. Recuerdo que
para la grabación del primer trabajo nos fuimos a una casa rural; el
segundo me pilló en una época muy difícil de mi vida, y
prácticamente ni me acuerdo de haberlo grabado. Mentiroso, mentiroso
fue grabado en una sala grande en Vigo. Ahora que he podido montar
el estudio de grabación en casa, el proceso es mucho más natural y
tranquilo, puedo trabajar yo sólo, a mi ritmo, aunque después hay un
proceso de producción, la labor de un productor. Sin embargo, aunque
paso tiempo sólo, me encuentro, y siento, rodeado por un montón de
gente profesional, esto me obliga a no decepcionar. Digamos que todo
el ritmo frenético del principio ha ido convirtiéndose en una
tranquilidad espontánea, natural y necesaria.
Y en el uso de la palabra, ¿cómo has cambiado?
Tras Los Piratas, venía de una época de contención de silabas,
cantaba muy abajo. En el primer disco, “Canciones para el tiempo y
la distancia”. (2005), estaba muy suelto, desbocado; reflejé
todo aquello que sentía, casi de forma inmediata, como si lo
vomitara. En Siete y media (2006), tal como te he dicho, fue una
época difícil, emocionalmente estaba muy abajo, y esto se reflejaba
en las canciones. En Mentiroso mentiroso (2008), me volví más
puntilloso. Entonces, comencé a ir matizando, digamos que álbum tras
álbum me he ido dando cuenta de que no necesito usar tanto derroche
de palabras para reflejar lo que quiero contar. Además, he aprendido
a no obsesionarme por gustar a los demás, sino a seguir mis
instintos.
(Noviembre 2010)
04/04/2008 Barcelona
Bikini
Crónica:
Francesca Tur - IndyRock
Fotos:
Dunia Ibrahim - IndyRock
Cerca de la sala se ve quien corre apresurado para no perderse la
cita. Una pandilla de amigas, una pareja, jóvenes y de los que pasan
los 30. Y es que Ivan Ferreiro supone una especie de horizonte en un
mundo dispar. A las 21h estaba anunciado el inicio. Suele ser
puntual, así que el público deja su semana para empezar el finde a
ritmos de este gallego. La noche presenta grande, presenta
"Mentiroso, mentiroso", disco que durante unos días se pudo
descargar gratuitamente en su web. Los tickets se agotaron en apenas
una semana y la reventa en internet era constante. En la entrada se
acumulaba quien buscaba la última oportunidad para escuchar como
suena sobre su nuevo cd. Como era de esperar es puntual. A la hora
programada empieza a sonar su intro, esa tan característica que ya
abría la gira anterior y que encontramos en su anterior disco.
Aparece la banda. Saltan, bailan y se mueven siguiendo a Amaro
Ferreiro quien, con camisa a rayas blancas y negra, dirige a estos
músicos de primeras diferentes (la verdad es que vistos de lejos
cada uno anota su toque personal). Una vez en sus puestos esperamos
al prota, quien tardará unos minutos, mientras su intro empieza a
parecer eterna, los piropos se encadenan y los silbidos empiezan a
sonar.
De repente, sin más baja la música y sale Iván. De rojo, con la
camiseta de los "repelentes", y como siempre, tímido empieza sin
saludar. Ferreiro cogerá el micro como siempre hace. Cantará de
cerca y susurra esos versos semi negros, semi tristes que en clave
de pop (más comercial para los más indies y más indies para los de
los 40). Tocará cerca de un rock potente, sobretodo en esos finales
que nos pierden, e incluso, en "Canciones para el tiempo y la
distancia" sonará con un detalle de vals. Sorprenderán y tema
tras temas dejaran claro que tienen un hueco, que lideran un estilo
del cual sus peculiaridades le hace protagonista. Ferreiro empezará
encogiendo los hombros y cantará (que es lo que le triunfa) en clave
de directo con pequeños delirios, grandes gags y momentos que
llenaran la sala de energía de manera progresiva. La timidez poco a
poco se convertirá en el movimiento de una mano, un saludo lejano y
algun estribillo que juega con el público.
Empezará con "Toda la verdad" y no dejará el disco que presenta
hasta bien entrada la velada. Los coros del público empezarán en el
segundo uno y se dejaran la voz hasta horas más tardes (la banda nos
regalará dos horas de placer musical). Desde el inicio de los temas,
con apenas unos acordes o el redoble de una batería el público
acompañara a Ferreiro o cantará al sol de su micro que volteará de
un lado al otro. "Mentiroso, mentiroso", "Secretos deseos" o "Más de
una vez" dejarán claro la buena acogida del disco y será en "Rocco
Sigfredi", "NYC" y "Mágia" (a duo con Amaro) donde los nuevos
temas suenen como grandes éxitos de viejos clásicos que sonaron
tantas veces que la letra sale sola (¿y el disco llevará a la venta
mes y poco?). Y es que había ganas de Ferreiro, ganas de cantar en
voz alta y entre gran muchedumbre, estos poemas semirotos pop, con
puntas de rock hasta con pequeños delirios que nos recuerdan al
country. Los aplausos no cesan, las manos arriba no bajan y los olés
se concadenan.
.
En directo Ivan Ferreiro gana, coge intensidad y nos regala rarezas
que escapan del cd (¿qué mas se le puede pedir a un directo?).
A la mitad del concierto, cuando llevamos una hora que se hizo corta
y no queremos que acabe, Iván da un respiro a la banda. Estos entran
a camerino mientras el se acomoda al piano y nos demuestra que es un
músico en letras grandes. Nos explicará y nos preguntará "Al piano
se tres de Piratas y cantaré solo una", tras un "ohhh" increible del
público, nos da las opciones y sin dudar será "Equilibrio es
imposible" la que gane por goleada y se llevé los coros y la emoción
de los asistentes. Ahora Ivan perdió la vergüenza, abandonó ese
rostro semiserio y dejo su papel de cantante, para covertrise en
aquel camino que nos cantará desde el escenario, nos preguntará y
buscará que disfrutemos. Afirmará que lo hace y "Es que estoy muy
agusto" dirá varias veces. Nos presentará a toda la banda y a cada
cual le dará su momento apropiado, su punto álgido, aquel instante
que nos enamora. "En la canción del no" nos demostrará que es un
trobador urbano que domina los escenarios y consigue darle una
personalidad a la noche. Rasgará la voz, llegará al límite y
acabará, en seco, cuando todo estemos arriba. La banda dejará el
pabellón bien alto, la bateria llevará los ritmos vertiginosos e
intrepidos de las temas, el bajo jugara cerca de Ferreiro y Amaro, a
parte de tener un tema como protagonista, demostrará que no debe
quedar en segundo plano.
Los viejos temas aparecerán cerca del cierre, empezó con el nuevo
disco, como pleno protagonista, y a modo de cuenta gotas nos soltó
las grandes perlas que echábamos de menos. El público chillará y
aplaudirá y veremos que bien suenan esas canciones con la
distancia. "Canciones para el tiempo o la distancia" hizo
temblar la sala, "Ciudadano A" consiguió un principio fuerte y un
final de esos que les definen. que suben de nivel, aumentan el ritmo
acaban en un boom de ruido ensordecedor que enamora. "Turnedo"
fue la canción más pedida y como el dijo "Se andará, si me pidieras
la Flaca, no, pero Turnedo". A modo que trás el bis, sabremos que
tendrán que volver. Aquí alargarán más de lo previsto e Iván estará
totalmente adaptado, de manera que después la insistencia del
público por el no final, cuando la banda ya haya saludado a modo de
actores tras una pieza teatral, él baile y continúe embriagado con
la energía que desprendió la noche. Todos estamos igual, moviéndo
los brazos, sonriendo, divertidos. Contentos. La noche ha sido en
mayúsculas. Su disco empieza a girar con la fuerza que tienen las
bandas que dominan las energías y las saben trasmitir
16-03-2006
Sala El Tren (Granada)
por
Alberto Fernández Cerdera
Fotos
Alberto Fernández Cerdera y Jesús Ruiz
Asistir a un concierto de Iván Ferreiro hace confiar en la música
que últimamente se crea en español. Ferreiro y su banda consiguen
demostrar que a pesar de ser una creación nacional están a la altura
de cualquier grupo que una multinacional o una independiente
importen de latitudes anglosajonas.
Iván Ferreiro repitió en Granada ante la sala El Tren abarrotada
para repasar las canciones más importantes de su carrera musical,
tanto con su grupo Los Piratas como las que ha creado en solitario.
Canciones que con un alma pop discurren entre unas subidas y bajadas
de intensidad, que en ocasiones las lleva a romper en un caos de
ruido algo decadente; en sus letras se atreve a enfrentarse a los
temas fundamentales del ser humano, aunque siempre con un toque de
oscuridad y decadencia. Ferreiro puso de manifiesto que se puede
vivir en la frontera de lo alternativo y lo cercano a las masas. Una
fórmula que le funciona desde que desató sus dotes creativas al
frente de Los Piratas.
Y esta banda estuvo muy presente durante toda la noche. Más de la
mitad del repertorio del concierto se dedicó a recordar canciones de
esta fase creativa de Iván Ferreiro, a pesar de que se trataba de la
segunda presentación de su trabajo en solitario Canciones para el
tiempo y la distancia. Y es que Los Piratas marcaron a tantos.
tantos como los que coreaban sus canciones, una tras otra hasta
acabar tan cansados como la misma banda. El viaje de Chihiro,
Estrella de la muerte o Ciudadano A y otras tantas canciones de su
último disco dieron otro color a un concierto con mucha distorsión y
explosiones sonoras. Son una buena muestra de esta nueva tendencia
de Ferrerio, caracterizada por otorgar más protagonismo la
ambientación musical y las melodías sosegadas, con una forma de
cantar menos rota.
Ferreiro y su banda deshojaron buenas canciones y simpatía durante
algo más de dos horas ante un público completamente entregado, que
otra vez llenó la sala para no perderse uno de los mejores
conciertos del nuevo pop en español.
21
-10-2005 Sala El tren Granada
Fotos
Merche S Calle © IndyRock
FIESTA EN EL TREN
DE IVÁN
por Luis Miguel Albarracín - IndyRock
Muchas eran las ganas de verlo actuar en directo entre el público
granadino. IVÁN FERREIRO y sus secuaces (su hermano Amaro a la
guitarra y un baterista contundente y saltarín como él solo de
apellido Arzallus), fueron desgranando con delicadeza y fuerza a
partes iguales las canciones del primer disco en solitario del
ex-cantante pirata, el que ha titulado como "CANCIONES PARA EL
TIEMPO Y LA DISTANCIA"; curiosamente la última canción que compuso
para el disco. Es agradable ver en un escenario todos esos temas que
se componen con poca luz en un dormitorio, y que tras el paso de
algún tiempo se convierten en propiedad de un colectivo. Porque la
música del compositor afincado en Nigrán (Vigo) cuenta historias y
sentimientos cotidianos, extraídos de una vida cualquiera, pero en
este caso, hechos canción. Con unos arreglos y una puesta en escena
parca en parafernalia, "Espectáculo" rompió las barreras del sonido
e impregnó a todos los que fueron a verle. Tampoco Iván se anda con
prejuicios a la hora de realizar versiones, aunque en esta ocasión
no regaló "Abrázame" de Julio Iglesias, la única que se quedó en el
tintero de su nuevo disco. Porque queda claro que las canciones que
son buenas son buenas. Y punto. Lo mismo ha ocurrido últimamente con
"La caza", aquella que en su día se hizo un hueco en el pop español
de manos de Juan y Junior, hoy versionada por los granadinos Lori
Meyers.
Para finalizar el primer set de temas deleitó con un medley en el
que incluyó "Toxicosmos" de Los Planetas, "Otros como yo" de 091,
"Insurrección" de El último de la fila, "Alicia" de Bunbury y dos
temas de The Rolling Stones ("It´s only rock´n´ roll but I like it"
y "You can´t always get what you want"). Para concluir dicho medley,
un divertido "A tu lado me siento seguro, a tu lado no dudo." del
programa televisivo Operación Triunfo. Porque si de algo se puede
calificar el concierto del gallego es de DIVERTIDO. Por un módico
precio pasarlo bien estaba asegurado. Hubo tiempo para todo, incluso
para bromear sobre el programa informático Emule, del que Iván dijo
que muchos de los que llenaban la sala lo utilizaban, a modo de
echar unas risas y aumentar el buen rollo y el cachondeo.
"Turnedo" también fue uno de los platos fuertes de la velada, muy
aclamada durante su actuación. Lo mismo ocurrió con "Ciudadano A",
interpretada con una rabia y furia que se contagió y produjo uno de
los momentos álgidos de la noche. Suso Sáiz, el productor del disco,
ha sabido dar con las teclas adecuadas y el sonido que envuelve a
las canciones es muy adecuado, lo justo para que tengan vida por
ellas mismas pero sin que salgan al escenario en cueros luciendo una
figura ordinaria.
Iván Ferreiro siempre se ha caracterizado por tener una voz muy
particular, y a sus nuevas canciones le vienen como anillo al dedo.
Pero como el pasado no se puede obviar así como así, claro que hubo
momentos para recordar a los extintos Piratas, grupo a medio camino
entre el sonido comercial e independiente. Canciones como "M" (del
disco "Manual para fieles"), hicieron las delicias del público.
Éstas sí que se las sabían de memoria, como sonidos inherentes a los
momentos intimistas de la ducha.
El caso de Iván es el mismo que el de otros muchos líderes de
grupos: al final se acaba una historia y es hora de empezar otra, no
hay más. Se une a una lista interminable de casos: Jose Ignacio
Lapido, Jaime Urrutia, Enrique Bunbury, Santiago Auserón o
Vicentico, por citar algunos ejemplos muy claros. Él mismo dijo no
hace mucho: "El pasado tiene que ver con el arrepentimiento, y yo no
me arrepiento de nada. No hay pasado, ya no me acuerdo de Piratas
siquiera". Después de más de doce años en una banda, el pasado no
desaparece tan fácilmente y muchas composiciones han quedado para
siempre en los seguidores de Los Piratas, por lo que tocarlas en la
sala El Tren fue emocionante para muchos. Pero lo más importante es
que a Iván le queda cuerda para rato. Su faceta como músico parece
que no ha sido explotada del todo, y verlo en directo no es recordar
el pasado sino disfrutar con el presente.
Para finalizar, dos temas. El primero de ellos una versión rescatada
del último álbum de Diego Vasallo ("Los abismos cotidianos"), y el
segundo una nueva composición que Iván dijo haber terminado hacía
muy pocos días. Buenas sensaciones y vibraciones para una noche muy
esperada por todos. Habrá que rezar a la Virgen de Lourdes para que
los Ferreiro no tarden tanto tiempo en volver por estos lares.
19-09-2005
Teatro Lope de Vega Madrid - SOLD OUT
por
Roberto Martínez - IndyRock
Cuando Piratas murieron dos preguntas recorrieron en forma de
escalofrio a los fans de la banda.
La primera estaba clara....¿Quien iba a recojer el testigo brindado
por las composiciones de los Piratas? U las mas importante....¿Qué
estarña haciendo ahora el cantante y letrista llamado Iván Ferreiro?
El, ajeno a tener que entrar en estudios de grabación, se divertia
con su hermano haciendo versiones vestidos de mujer en un bar de
Vigo.
Al principio asistia poca gente pero en cuestión de semanas el local
estaba totalmente lleno.Con el tiempo fueron creando canciones,
llenas de sentimientos encontrados en los escenarios que asaltaban.
Sin darse cuenta Iván creó el antídoto perfecto para hacer
desaparecer de la cabeza de sus fans a los Piratas y meterles de
lleno en un universo paralelo. Con mas matices,sin tanta
super-produción y al parecer mas honesto grabaron "Canciones para el
tiempo y la distancia"
Con un total de 23 canciones que nos brindaron en un majestuoso
teatro abarrotado en pleno centro de Madrid, estos gallegos abrieron
el concierto con "ESTRELLA DE LA MUERTE","PA TODO EL AÑO",
"S.P.N.B", "DIAS EXTRAÑOS", "ESPECTACULO", "CANCIONES".....
Con un sonido casi idéntico al que puedes encontrar en su CD las
canciones se desarollan solas, se aprecia en las armonias el cambio
voluntario de Iván con el fin de ofrecer algo mas a un publico
entregado.
Llegado este punto Iván se acuerda de su pasado y ataca una canción
de su vieja banda "EQUILIBRIO".
La gente se emociona y todo el teatro la canta a coro. Cuando has
escrito una pagina brillante en la historia del Pop/Rock español
como hicieron Piratas es imposible desintoxicarse en tn poco
tiempo.Bien cuidado y practicamente igual que la banda original las
canciones de Ferreiro iban callendo sin prisa pero sin pausa.
Pero...¿Para que intentar recuperar a Piratas si tienes a Ferreiro?
Después de "MRS. P" cayó "M" y la gente enloquecía sentada en sus
butacas
"ESPACIO DENSO", "PALOMA" , "TODO ES UNA MIERDA", "INERTE" ,
"CHIHIRO"....
A estas alturas de concierto te das cuenta que es bueno tener a lo
mejor de Piratas y a lo mejor de Ferreiro en el mismo sitio. Iván se
siente mas libre, mas comodo y lo comunica con una humildad
abrumante. Es un músico indispensable en la escena musical española
y que nunca dejará de crecer.
"TAN FACIL", "JUGAR CON LOS COCHES", MI FURIA" E "IPOD" Son los
últimos acordes de este concierto. Como estaba claro y como dijo
Iván; se fumaron su cigarrito y se colgaron de nuevo sus
guitarras.
Por cierto, Iván lleva una guitarra de una sola cuerda, que emula el
sonido de bajo con una calidad asombrosa.
"LA MADRUGADA" Es el primer bis. Le sigue "PROMESAS"...... tal vez
el"TEEN SPIRIT" de Piratas y de una generación de jóvenes que se
amamantó de su penuria y melancolía.
"PIENSA EN FRIO" seguía,la preciosa "TURNEDO" nos hacía presagiar
que no quedaba mucho para el final del show.
Y el concierto acabó con "CIUDADANO A" una de mis preferidad y de la
gran mayoria de la sala. Por hacer de una critica social algo
precioso y accesible a todo el mundo.
Una vez mas Iván nos dejó con ganas de mas.....
12-05-2005.Sala Capitol. Santiago
de Compostela.
por Fátima Carmena- Indyrock
Conciertazo con mayúsculas el que dio Ivan Ferreiro en la Sala
Capitol de Santiago de Compostela. El buen rollo se notaba en el
aire, y es que aunque no era su Vigo natal el público venido desde
todas partes de Galicia llenó hastas los topes la sala, incluso la
parte de arriba. Un despliegue musical que comenzó con el punteo más
característico de la B.S.O. de Kill Bill vol.1 que enloqueció al
público, que estaba ya bastante animado con los teloneros de Ivan,
un quinteto pop que promete llamado "Somos de Nigrán" y que cerró
con una mítica de Los Piratas, "Promesas que no valen nada"
sobre las 11.30 de la noche del jueves.
Después de la introducción al estilo Tarantino, Ferreiro se metió de
lleno en su primer disco en solitario "Canciones para el tiempo y la
distancia" con el tema "Estrella de la muerte", según sus palabras
el más sexual del disco. Pero no sólo tocó canciones del nuevo álbum
sino que ya en el principio del concierto, un Ferreiro agradecido
con el público interpretó un tema en portugués y varios en inglés
acompañado únicamente por una batería y con su hermano Amaro como
bajista.
Las siguientes canciones del concierto fueron integramente de
"Canciones para el tiempo y la distancia", todas seguidas, como para
realizar una presentación oficial y luego poder soltarse libremente,
como la que da nombre al disco, "Espectáculo" o "SPNB", esta última
muy aplaudida y coreada, aunque tampoco esto fue algo anecdótico a
lo largo del concierto puesto que todo el público entonaba extasiado
hasta las versiones, como la que va incluída en el disco "Abrazame"
de Julio Iglesias.
El tema político "de cantautor" del disco, "Ciudadano A", escrito
antes del 14-M y que significó algo más en la capital gallega con
las próximas elecciones autonómicas tan próximas hacia presagiar el
climax del concierto, por lo que Ferreiro calmó un poco los ánimos
con un tema en inglés y volvió a provocar los saltos del público con
"Manual para fieles" del que fuera su grupo durante más de 10 años
"Los Piratas"; todo esto en su primera despedida, digo primera
porque el jueves hubo hasta dos bises y el público no se iba de la
Sala Capitol ni poniendo los videoclips del mítico grupo vigués, de
los que algunos de sus miembros también estaban presentes en la Sala
Capitol.
El primero de los bises comenzó con una canción dedicada a Bisbal,
"Mrs P" y siguió con "El viaje de Chihiro", titulada igual que la
película de 2001 del director Hayao Miyazaki y entonces sonaron unos
acordes conocidos pero no atribuibles a la técnica compositiva del
vigués, los de "Paloma" de Andrés Calamaro al que le siguieron
varias canciones más de Los Piratas para la segunda despedida. Entre
tanto el público lo daba todo e Ivan sacaba unas cuantas fotos para
colgar en su blog particular
La gran ovación provocó la vuelta de los tres músicos que retomó la
BSO de Kill Bill vol.1 del principio del concierto con "Bang, Bang"
interpretado por Nancy Sinatra en el film de Quentin Tarantino, y
siguió con una de las mejores del disco "Turnedo", una ranchera que
en realidad habla sobre Amaro Ferreiro y que al público también
parecía llegarle hasta lo más dentro. Para el final reservó la
canción que cierra el disco "Mi furia paranoica", cuyo momento dance
del final sirvió para que el público se viera acompañado en sus
meneos por Amaro e Ivan. Entonces se puso fin al concierto,
entre fotos de fans y gente reclamando más canciones, y uno se va
como cuando sabe que se han hecho bien las cosas.
Iván Ferreiro
"Canciones para el tiempo y la distancia" WEA / Warner Music 2005
por
Fernando Navarro- IndyRock
Disco íntimo, especie de diario, de confesión firmada de su autor
-cabeza visible de los ya extintos Piratas, una banda que supo unir
notable comercialidad y convincentes argumentos, como pocos en el
pop mainstream nacional- "Canciones Para el Tiempo y la Distancia"
es la confirmación del talento, el olfato compositivo y la capacidad
para virar, mutar siempre en el mejor momento, de Iván Ferreiro.
Compuesto y grabado junto a su hermano y el genial productor Suso
Saiz (se dejan, caer, además por el discos algunos de los músicos
más inquietos del país; a saber, Justo Bagüeste o Gonzalo Lasheras),
la ópera prima de Ferreiro arranca dolorida, confusa, (la sinceridad
que impregna "Canciones para el tiempo y la distancia" o el reproche
lleno de amargura de una esa gran canción que es "Turnedo") para,
justo en la mitad, volverse austera, sencilla, honesta,
pródiga en canciones de amor (son canciones de amor la ranchera
enferma de "S.P.N.B.", la hipnótica "Estrella de la Muerte", la ruda
versión de "Abrázame" de Julio Iglesias o la estupenda
"Espectáculo", una de las mejores canciones del disco) y cerrarse
-es este un disco circular- de nuevo con reproches y miradas al "yo"
(el desaire cínico e incluso cruel de "Ciudadano A", a ritmo de
musiquilla circense y con un texto de interesantes segundas -y
terceras si me apuran- lecturas y la acelerada búsqueda espiritual
de "Mi Furia Paranoica", con delirio final grand guiñol -metales y
metales- incluido) dejando como resultado un autorretrato en blanco
y negro, sin estridencias de un hombre; un rostro que no muestra sus
heridas, con el cabello corto y la mirada, quizá, herida por amor,
al que no le cuesta demasiado, finalmente, sonreír.
Iván Ferreiro Rodríguez
(Vigo,1 15 de agosto de 1970)23 es un cantante español de música
indie. Durante trece años fue el cantante, líder y principal
compositor del grupo Los Piratas.
Discografía
Canciones para el tiempo y la distancia (CD y DVD) 2005
Las siete y media (EP) 2006
Mentiroso mentiroso 2008
Pícnic extraterrestre 2010
Casa 2016
Cena recalentada 2018
2005 al 2020: 15 años entre canciones para el tiempo y la distancia
(recopilatorio) 2019
Libros
Iván Ferreiro: 30 canciones para el tiempo y la distancia (Efe Eme,
2020), de Arantxa Moreno
