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* PÁGINAS Y AGENDAS
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LA HABITACIÓN ROJA Memoria 16 DE MARZO 2018
"Memoria", por Paco Loco.
La Habitación Roja para mí fue siempre una especie de
asignatura pendiente que tenía. Habíamos coincidido en muchos
festivales pero jamás había hablado con ellos. Eran de los
pocos grupos un poco coetáneos a Australian Blonde con los que nunca
había tenido relación y solo en un festival en El Prat de
Llobregat en el que coincidimos, Jorge, muy amable, se me acercó,
me saludó y estuvimos hablando un buen rato. Me comentó que
le gustaría que La Habitación Roja algún día
grabara un disco conmigo, e incluso lo dijo por el micro en directo. Yo
pensé que era lo típico de quedar bien y así pasaron
los años y la sorpresa fue que me llamaron para grabar en mi estudio,
pero lo produciría otra persona, y ahí es donde empieza lo
bueno.
Para ellos un poco tortura, pero para mí lo divertido. Yo, como
mi amigo Juan Santaner, me crezco ante la adversidad y un día recibí
una llamada de Jorge comentándome que al productor elegido le había
surgido un contratiempo a última hora y se veía obligado
a bajarse del proyecto. Me preguntó si yo estaría dispuesto
a producir el disco y enseguida le contesté que sí. Entonces
empecé a recibir canciones a mansalva. Jorge me mandaba miles cada
día y me decía: “tú elige, que nosotros estamos eligiendo
también y así comparamos nuestra elección”, que es
como dicen erección los chinos que viven en España.
Cuando llegaron al estudio era la primera vez que hablaba con Pau,
Marc y José. A Jordi y a Jorge ya los conocía. Me dio la
sensación que para ellos era como grabar su primer disco y eso me
gustó mucho. Tenían una ilusión tremenda y eso facilita
mucho el trabajo. Empezamos a hablar de las canciones y dijimos las que
nos gustaban a cada una de las partes y curiosamente estábamos en
un 90 por ciento de acuerdo, así que nos pusimos manos a la obra.
El trabajo fue muy divertido e interesante pues el grupo tiene diferentes
personalidades. De hecho no hay ninguno que se parezca al otro. Al principio,
cuando empezamos a grabar había como prudencia. A ver qué
nos va a hacer el gordo, calvo y viejo de Paco Loco (yo creo que pensaban),
pero todo salía muy bien y yo campaba a mis anchas por las canciones
¿Que qué quiere decir esto?: Que todo lo que pensaba lo decía.
A veces funcionaba y otras no, pero esa especie de sinceridad les gustaba.
Decidimos grabar por partes, nada de directo. Me parece más
creativo por partes. Había veces que la batería se grababa
al final y empezábamos con una guitarra o un teclado, o con lo que
fuera. Recuerdo bien lo dispuestos que estaban para probar cosas e intentar
hacer un disco diferente a lo que ya habían hecho en el pasado,
y así fue el trabajo con José (el batería), al cual
lo que le gusta son guitarras, guitarras, guitarras y platos, platos y
platos. ¡Fue increíble! Estaba dispuesto a probar todo lo
que se nos ocurriera, incluso a quitar los platos ¡Un sacrilegio
para él!
El trabajo de Marc (bajista) fue espectacular. Sentado a mi lado cambiando
de bajo, de pedales etc… buscando la línea perfecta, como
esa canción que cantaban ellos en un disco antiguo que tienen: “es
una línea perfecta”. Jordi y Pau con sus teclados y guitarras daban
ese color a las canciones preparándolas para que Jorge cantará
esas letras tan bonitas y tristes a la vez.
Cuando Jorge me comentó que al grupo le gustaría tener
a alguien de calidad contrastada para que mezclara el disco, yo les dije
que sin dudarlo llamáramos a John Agnello y que si se podía
a Greg Calbi para la masterización. Greg, además de un gran
amigo de John, es una leyenda que ha masterizado algunos de los mejores
discos de la historia.
Conozco a John Agnello desde hace más de 20 años y hemos
trabajado en muchos proyectos juntos. Sabía que sería la
persona ideal para este trabajo y así ha sido. Le ha dado a la mezcla
ese toque tan característico suyo que hace que el disco suene de
una manera poco convencional, pero a la vez instantánea y actual.
Perdonad la cursilada, pero no me sale otra manera de definirlo, en fin…
Creo que han logrado un disco diferente y eso para mí es lo más
importante: Arriesgarte después de más de veinte años
de carrera. Es éste un disco lleno de detalles, con muchos teclados
y montones de guitarras, que aunque José pensaba que no había,
hay muchas y muy chulas.
Espero que cuando escuchéis este disco lo disfrutéis tanto
como lo disfruté yo. Hay muchas, muchas anécdotas, pero de
eso ya os iréis enterando. En su momento hubo también algunas
cosas frustrantes, pero con el paso del tiempo ya se han convertido en
historia para la MEMORIA.
En el Panorama
Pop Festival 2010 - Fotos: Eduardo Tébar / IndyRock
La Habitación Roja
La Habitación Roja edita el 22 de febrero de 2010 "Universal"
de “Universal” correctamente hay que echar la vista atrás, hacia
aquellos años en los que se intentaba mostrar al mundo el santo
grial en forma de canción, de la perfecta canción pop que
tantos grupos buscan y muchos nunca llegan a encontrar. Para muchos, La
Habitación Roja estuvieron cerca muchas veces. De hecho, si se juntaran
en un solo disco sus mayores logros tendríamos un espectacular disco
de pop en castellano plagado de éxitos.
La Habitación Roja es un grupo que siempre ha luchado por mejorar,
por avanzar y por gustar. Por hacer mejores canciones y conciertos, por
mostrar todo de lo que son capaces. Su mayor logro llegó con “Nuevos
tiempos” (diez años después de su formación), un disco
certero que cohesionaba sonido y canciones, que reflejaba toda su ambición
y que satisfizo a unos y a otros. A la crítica y al público.
Un perfecto disco de pop.
Después de “Nuevos tiempos” llegó el momento de disfrutar
del momento, de exprimir las posibilidades y experimentar un poco con el
sonido y la composición. “Dirán que todo fue un sueño”
recrudecía el sonido en la fría Noruega y servía de
puente para “Cuando ya no quede nada”, el disco que reflejaba su posición
ante un momento de descontento social y político, con canciones
ariscas y oscuras. “Posidonia”, himno de tono lánguido que supone
el mayor logro salido de su segunda visita al hogar de Steve Albini, es
un fiel reflejo de esta época. Es, ni más ni menos, lo que
tocaba.
Y llegó el cambio. “Universal” grita de júbilo desde
el principio, el grupo recupera el brillo y la ilusión volviendo
a los clásicos, y la máxima de ir a gustar y a gustarse explota
con “Voy a hacerte recordar”, con “La noche se vuelve a encender”, con
“Febrero”… Son once canciones maravillosas porque “las canciones que nos
gustan suelen ser maravillosas”. Éstas fluyen como fuentes y los
arreglos salpican con fuerza; los coros envuelven entre algodones la voz
de un Jorge Martí en estado de gracia. Parece que nada es como era.
“No deberías” pone el punto y seguido con orgullo tras comprobar
con satisfacción que se ha dado todo. Al menos la mitad de este
disco debería de formar parte de su recopilatorio de éxitos.
Estas canciones provocan una confianza plena en sus posibilidades, en
el futuro inmediato y hace ver el pasado con perspectiva: por fin, todo
el trabajo realizado en sus primeros discos ha dado resultado, un todo
del que estar orgulloso.
Tracklist:
01 Voy a hacerte recordar, 02 La noche se vuelve a encender, 03 Hacia
la luz, 04 Younger, 05 Algo nos pasa, 06 Febrero, 07 Muertos vivientes,
08 Cajas tristes, 09 Días de vino y rosas, 10 Una nueva oportunidad,
11 No deberías
14-04-05 Planta Baja, Granada
Fotos Merche S Calle © IndyRock
 
La Habitación Roja "NUEVOS
TIEMPOS" MUSHROOM PILLOW 2005
por Fernando Navarro- IndyRock
Tras el supuesto aperturismo sonoro (y sobre todo emocional) que
supuso "4", el anterior disco de estudio de La Habitación Roja y
el último en su anterior sello, el cuarteto valenciano regresa con
un disco mucho más ambicioso, duro, más complejo, el más
amargo de cuantos han grabado estos cronistas de (re)sentimientos amorosos
y desordenes emocionales. Disco de pop oscuro, de rock con estribillos,
arisco, grabado con la ayuda del genial Steve Albini, "Nuevos Tiempos"
es una obra ambientada en una ciudad hostil, extraña; una ciudad
(Chicago, quizá) que sirve de metáfora para hablar del amor,
que sirve a su vez de metáfora (hay reside la gran virtud textual
del disco) para hablar de la desintegración forzosa de los sentimientos,
tal y como fueron conocidos en el pasado siglo. Narración, por tanto,
apocalíptica disfrazada de disco sobre gente sola, "Nuevos Tiempos"
propone, musicalmente, un discurso más o menos referencial (La Habitación
Roja ya suenan a La Habitación Roja), donde las guitarras se han
recrudecido ("Scandinavia", la estupenda "Agujeros Negros", "El Eje del
Mal" o el ruidismo de "Capital")y aparecen los tempos del punk británico
(la muy Clash "Nunca ganaremos el Mundial") pero donde aún perviven
las habituales melodías agridulces ("Nuevos Tiempos", el sonido
Cure de "Náufragos"), para dar forma a un discurso entre el escepticismo
amargo y cierto cinismo guitarrístico, que culmina, con la ironía
de "Los Últimos Románticos", el leit-motiv de todo el disco.
A saber: A partir de ahora estoy solo. Solo en el mundo.
La Habitación Roja. "Nuevos Tiempos"
CD
Por Fátima Carmena - IndyRock
La llegada de nuevos tiempos y con más años, es algo
que nos pasa a todos, incluso a la Habitación Roja. Un cambio de
discográfica (ahora Mushroompillow) para su quinto disco, que ha
contado con la producción en la ciudad de Chicago de Steve Albini,
¿quién si no? Si conoces sus anteriores trabajos, da un cierto
temor enfrentarse al "Nuevos tiempos", su último disco". En temas
como "Scandinavia" priman las guitarras y los ritmos de batería,
por encima de conceptos anteriores de LHR. Han cambiado, han dejado a un
lado ese estilo pastel que les caracteriza y la calidez de sus temas. Pero
sus seguidores de siempre mp deben desesperar, con la segunda canción,
que da nombre al disco, se genera la esperanza. No han cambiado, son ellos,
pero un poco más guitarreros y más incisivos, menos ñoños
y nada que ver ya con el perfecto novio que presentar a nuestras madres.
Las letras no han sido nunca un problema para La Habitación Roja,
vuelven a recordar desiertos, cielos y, sobre todo, están cargadas
de buenas rimas.
Comenzaron con "LHR", siguió "Largometraje", más tarde
pusimos la "Radio", y el "4" llegó pegando fuerte. Ahora "Nuevos
tiempos" nos trae 12 temas muy diferentes entre sí. En el segundo
tema se pueden interpretar muchas cosas, comienza con la frase perfecta
para ligar y avanza hcia el fondo de las cosas ("porque esto empieza a
funcionar ", "por fin los nuevos tiempos han cambiado"), y tanto que sí.
La línea del disco se mantiene con metáforas en las letras
y ritmos pop, siempre rodando en ellos, l´amour, la ciudad y el cine:
Charlon Heston, la fuerza,. en canciones como "Agujeros negros", "Nunca
ganaremos el mundial" o "El eje del mal"; esta última por ciento
sirve para explicar ciertas cosas a cierta gente ("tal vez con el tiempo
valores lo que juntos pasamos"), ¿un poco de resentimiento quizá?,
pero no se puede negar que es la canción perfecta para comenzar
el día por lo que levanta el ánimo a cualquiera.
El disco tiene espacio para las lentas como "Por ti" o "Naúfragos",
pero si este disco es característico por algo, es por los ritmos
que ha introducido LHR, y oyéndolo te puedes llevar alguna sorpresa
ante los contrastes musicales, como en "Rocanrol".
Finalizan con toda una declaración de intenciones "Los últimos
románticos", que suena un poco a los de Robert Smith aunque con
matices. Un nuevo reto superado.
Jorge: Voz y guitarra
Pau: Guitarra y coros
Joan: Bajo Jose: Batería
BIOGRAFÍA
Formada a principios del 95, esta joven banda de L'Eliana (Valencia)
nace de la pasión por el Pop que profesan sus componentes. Al poco
tiempo de su formación graban su primera maqueta titulada "Play
Pop" y comienzan a rodar por el circuito de locales de la comunidad valenciana,
llamando ya por entonces la atención de crítica y público.
Este mismo año participan en el concurso "Circuit Rock 100"
(patrocinado por Cadena 100) y resultan ganadores entre un total de más
de doscientas bandas. Fruto de este concurso graban un CD promocional que
contiene dos temas, "Celia" y "Amanecer".
Durante el año 96 continúan su progresión basada
en el trabajo diario. Su pop, definido como vitalista y emocionante y construido
con, aparentemente, sencillas estructuras, cuenta además con la
baza del talento compositivo de Jorge Martí.
A principios del 97, su reciente maqueta grabada en los estudios Zero
de Valencia llega a manos de la discográfica Grabaciones en el Mar
y el flechazo es instantáneo. Seis de esas ocho canciones pasan
directamente a formar parte de su primer disco, el MiniCd "Popanrol", editado
en Mayo del 97. Para presentarlo, realizan una Mini-gira que les lleva
por las principales ciudades del país y que continúa a lo
largo del verano en localidades más pequeñas.
Pasado el verano participan en el Festival "Urban High" junto
a Prodigy y Dover y realizan una gira que les lleva a todos los puntos
de la península junto al grupo granadino Cecilia Ann, en un proyecto
conjunto llamado "Instereo Tour".
Finalizada la gira, entran a grabar en Diciembre lo que es su primer
álbum ("La habitación roja") de nuevo en los estudios Zero
de Valencia, pero esta vez con las ideas y los conceptos mucho más
claros. El resultado es una brillante producción que ve la luz en
Abril del 98, conteniendo POP del más alto calibre, mostrando una
madurez musical realmente inusual. Seguidamente realizan una mini gira
promocional de entrevistas y actuaciones gratuitas comandada por la edición
del CD-Sge. promocional "¿Y?" (extraído de su LP) y por la
realización del Vídeoclip del mismo tema, dirigido por Luis
Párraga en cine 16 mm.
En verano participan en los conciertos de Radio 3 (retransmitidos también
por TV2) y en el Festival de Benicassim, inaugurando el primer día
el escenario grande con exitoso resultado.
Después de verano inician una gira que comienza en Septiembre
y finaliza en Abril del 99, abarcando alrededor de 60 conciertos por toda
la geografía nacional. Una de las primeras fechas más destacadas
es su participación en el Festival BAM de BCN.
Su segundo CD-Sge. de carácter promocional, "Te quiero", aparece
a mediados de Octubre.
Durante estos meses continúan con su exhaustiva gira nacional
y a mediados de Enero del 99 aparece el CDMx."Mi habitación E.P.",
con un total de 5 temas, cuatro de ellos inéditos, acompañados
del Vídeoclip de la canción que abre el disco, esta
vez realizado por Juan Tormo (Los Magnéticos).
El incesante trabajo compositivo de Jorge Martí, unido
a la total dedicación de la banda, propicia que en Marzo comiencen
a elaborar en maquetas lo que será su nuevo álbum "Largometraje",
con más de treinta canciones sobre las que trabajar. La grabación
definitiva se produce durante los meses de Junio y Julio, repitiendo en
los Estudios de Valencia donde han grabado todas sus canciones, pero esta
vez con muchos más medios y tiempo. La producción corre a
cargo de los propios Jorge y Pau junto a los técnicos de sonido,
Jose Y Nando Domínguez.
Como adelanto al nuevo LP, aparece a finales de Agosto el CDSge. "Crónico",
aunque previamente se presenta en el Festival de Benicassim, siendo la
firma de discos un auténtico éxito de público y ventas
(el disco más vendido dentro de la feria de discográficas
del Festival), que demuestra el reconocimiento general y la expectación
creada ante el nuevo disco.
El 27 de Septiembre es la fecha elegida para el lanzamiento de "Largometraje"
un disco que contiene, envueltas en una producción de lujo, 12 canciones
plagadas de matices en las que se aprecia la evolución de la banda
hacia momentos más elaborados manteniendo su frescura y elegancia,
coordenadas que les acercan por momentos al lenguaje musical de grandes
bandas actuales como Pulp o Suede.
Este disco se presentará en directo por todo el país en
una extensa gira que comenzará en Octubre y se prolongará
hasta el verano del 2000 contando con el apoyo en directo de un teclista.
En Diciembre aparece como 2º Single el tema "Eurovisión",
acompañando el lanzamiento con la realización de un vídeo
clip del mismo tema.
Largometraje aparece reseñado como uno de los mejores discos
del 99 por parte de la prensa especializada y el propio público
(Mejor disco nacional según los oyentes de Viaje a los sueños
polares, en Cadena 40)
Llegado el verano, participan en el Doctor music Festival, en Socarra
Festival y realizan una exitosa firma de discos en el Festival de Benicassim,
donde, además, se presenta su nuevo disco, el MiniCD de 7 canciones
"Ciudad dormitorio", que incluye 3 nuevas canciones y versiones alternativas
de temas ya conocidos.
Durante Octubre y Noviembre terminan su "Gira Largometraje" recalando
en las pocas ciudades que quedaban por visitar.
En Enero del 2001 participan, en calidad de cabeza de cartel, en una
exitosa gira compartida (junto a La Granja y Muy poca gente) que visita
Madrid el 19 y BCN el 20 de Enero.
En Febrero y Marzo el grupo se mete de lleno en el proceso de grabación
de su nuevo álbum, registrado en Vigo bajo la producción
de Pablo Iglesias. El CDSge de adelanto, El hombre del espacio interior
aparece el 6 de Abril, y el álbum Radio el 3 de Mayo, convirtiéndose
en un importante éxito de ventas casi desde su aparición.
Trabajadores incansables, siguen grabando canciones que aparecen en
un EP exclusivo para internet, titulado Metropol (Ritmic.com, 2001), y
más recientemente un nuevo EP con más temas inéditos
acompañando al segundo single extraído del disco, "Un Día
Perfecto".
Son estos, dos años actividad, donde el grupo llegó a
presentar su álbum "Radio" en casi al centenar de ciudades, comenzando
gira en el Bam y siendo cabezas de cartel nacional en el Festival Internacional
de Benicassim.
Radio vuelve a reseñarse como uno de los mejores discos del
año 2002 según la prensa especializada y el público.
Es en otoño del 2002 cuando el grupo graba sus nuevos temas
en los Estudios 54 de Valencia, producidos por Dani Cardona. Y como
en la temporada anterior Grabaciones en el Mar y Astro vuelven a compartir
la edición.
El nuevo álbum de la Habitación Roja se avanza a través
de un single "LA EDAD DE ORO", que para no perder la costumbre viene acompañado
de temas inéditos "El día del fin del mundo" y "Malvarrosa".
El cuarto álbum de La Habitación Roja titulado "4"
salio el 11 de marzo del 2003.
La habitación Roja publica el 27 de febrero de 2012
"Fue eléctrico"
El grupo valenciano publica su octavo disco oficial El quinteto
ha condensado las mejores cualidades que poseen sus hits de siempre en
las canciones que componen este trabajo: vibrantes, con gran tensión
emocional y con estribillos que muy pronto serán memorables para
cualquier fan del pop en castellano. El disco se ha grabado en los Estudios
Ultramarinos de Santi García, y el grupo ha vuelto a dar un giro
de sonido con respecto al anterior; Si en 'Universal' había predominio
de guitarras acústicas, aquí mandan las eléctricas:
"Queríamos hacer un disco en el que cualquiera de las canciones
sirviera para empezar un concierto".
Si con 'Universal' llegaron al puesto 14 en las listas de venta en
España, ha sido la época con más conciertos de su
carrera y se sumaron varios hits a su repertorio habitual ("Voy a hacerte
recordar", "Febrero", "Younger"), con "Fue eléctrico" sólo
podemos esperar la misma energía y una nueva suma de clásicos.
 
Fotos directo: J.E. Gomez - IndyRock
Concierto Granada-Planta baja 11-02-00
 
discografia
Albumes , ep's, etc.
"Popanrol" MiniCD, Grabaciones en el Mar (97)
"La habitación roja" CD, Grabaciones en el Mar (98)
"Mi habitación E.P." CDMx, Grabaciones en el Mar (99)
Largometraje CD
"Radio" Cd Astro Discos
UN MUNDO PERDIDO, el nuevo álbum
de LA HABITACIÓN ROJA, está formado por una selección
de sus mejores canciones repartidas en Caras B de singles, ediciones especiales
y rarezas que fueron apareciendo desde los inicios de su carrera hasta
este mismo año 2004. Caras B de singles ya descatalogados en su
gran mayoría, y de los que se fabricaron tiradas limitadas: "Eurovisión",
"Ciudad dormitorio", "Mi habitación", "Un día perfecto" ,
"El hombre del espacio interior" o "La edad de oro", de los cuales se incluyen
aquí las mejores canciones que acompañaban a los temas titulares.
Rarezas como un tema incluido en una edición especial de su tercer
álbum (Radio) que sólo se pudo adquirir por correo en una
tirada de 500 copias, o dos temas de "Metropol E.P.", un CDSge virtual
que sólo se pudo conseguir descargándolo de internet con
su propio diseño para confeccionar un CD que fue pionero en cuanto
a nuevas tecnologías. Fecha de salida 15 de junio de 2004
Temas incluídos en álbumes compartidos "2:37 Re-evolución",
CD ACIDO ,VV. AA. (97) "¿Y?",CD Revista Buceadora (98) "¿Y?"
CDSge. promocional (98) "Te quiero" CDSge., promocional (98) "You set the
scene" CD Tributo a LOVE (98) "Te quiero", CD Festival Benicassim (98)
"Te quiero", CD Revista Rock Sound (98) "Polideportivo", CD Revista Factory
(98) "¿Y?", CD Fzne. Ruidoso (99) "Un mundo perdido", CD Precio
Pop (99)
La Habitación Roja `4´
Astrodiscos
por Fernando Navarro - IndyRock
Fresco (casi) definitivo sobre los vaivenes sentimentales de la juventud
actual, en `4´ (no engaña el título, es su cuarto disco
y se han convertido en cuarteto) con menos afección que otras veces,
más maduros, La Habitación Roja han grabado un sencillo tratado
sobre las costumbres y (des)amores de la sociedad contemporánea,
a modo de imitación, de reflejo sobre lo que ocurre en las ciudades
y las universidades. Como pequeños cuentos filmados (atención
a los muy cinematográficos títulos de las canciones) el tempo
narrativo de los valencianos se recrea entre un pasado brillante, hermoso,
al que ya no se volverá (`Cuando te hablen de mí´,
`Los últimos veranos´, `Helmut y Hannelone´, o esa conmovedora
`La Edad de Oro´, necesario canto del cisne a la vieja movida, donde
cantan eso de "mira lo que le han hecho / a la chica de Ayer" ) y
un futuro terrible, que se acerca como un monstruo, (las guitarras de `Pesarán
los días´, la inestabilidad emocional de `Réquiem´
o mi favorita del disco, `Nunca pasa nada´, la bellísima cronología
de un fracaso) incómodo, suspenso el narrador entre dos tiempos
que no son el suyo, incapaz de aceptar el paso del tiempo, el óxido
irremediable de toda relación, el deterioro, la ponzoña.
Empero, no quiero ver nostalgia (un sentimiento que detesto, por cierto)
en `4´, sino más bien la incapacidad, imposibilidad de adaptarse
a los tiempos que corren (volátiles, insignificantes, demasiado
veloces) sin cometer el error de mirar hacia atrás sin ira, con
una mueca.
La Habitación roja edita el
2 de mayo de 2011 “Para ti Vol. 2”, un nuevo repaso a los grupos
de los 80 y primeros 90 que han influido en la trayectoria de los valencianos.
La Habitación Roja son, sin lugar a dudas, uno de los nexos
más claros entre los grandes nombres del pop en castellano de entonces
y los actuales. Durante toda su carrera la sinergia con otros grupos ha
sido constante: colaboraciones, versiones en directo, proyectos paralelos...
La reivindicación de LHR por nuestra música comenzó
con “Para ti” (2004, descatalogado), en donde recuperaban canciones de
Paraíso, La Mode, La Dama se Esconde y Los Navajos. En esta
ocasión el tracklist es el siguiente: El arrozal (El Pecho de Andy)
Disneylandia (Los Burros) Que tinguem sort (Lluis Llach) La fuerza de la
costumbre (Gabinete Caligari) Imágenes (Glamour) Desconocido (Golpes
Bajos) La evolución de las costumbres (La Mode) Quiromántico
(Sr Chinarro) Para ti (Paraíso)
La Habitación Roja publica en febrero
de 2014 'La moneda en el aire'
Grabado en el mítico estudio Rockfield en Gales, con producción
de Santi García y con la colaboración de Tim Lewis (ex-Spiritualized)
en su primer single, "Si tú te vas", que llega como avance el 20
de enero.
La Habitación Roja siempre han sido un grupo de CANCIONES, y
han crecido al abrigo de estas hasta llegar, en su noveno disco, a su punto
más álgido. Recientes ganadores del premio UFI a la mejor
canción de 2012 y el premio mexicano IMAS al mejor grupo español
del año, nos presentan ahora “La Moneda en el aire”, un disco que
viene a confirmar lo que muy pocos grupos pueden decir: Que cada disco
es mejor que el anterior.
Para este trabajo han vuelto los cambios; por la parte del sonido,
han potenciado la base rítmica, los arreglos, voces y teclados,
y se han deshecho de su característico muro de guitarras.
"Las canciones debían funcionar con menos elementos y
había que tirar menos de la distorsión en las guitarras Y
también nos apetecía llegar más allá en un
tipo de canción en el que no nos hemos prodigado mucho. Hacer algo
bailable. Llevar lo que empezamos con Ayer más allá, como
hicieron Dorian en su versión de la misma."
El disco cuenta con algunas de las mejores canciones de la carrera
de La Habitación Roja. Hay himnos como “Si tú te vas”, grande,
épica y emotiva canción en la que colabora Tim Lewis (Ex-Spiritualized)
al piano. O “De cine”, llamada a ser el punto álgido de los conciertos
de la nueva gira. Bailable, fresca, moderna y con marchamo de clásico
al mismo tiempo.
Además, se han procurado conservar la magia grabando en
uno de los lugares más míticos que un melómano pueda
imaginar: los estudios Rockfield en Gales, lugar de donde han salido obras
capitales de los últimos 50 años.
"Un montón de nuestros discos favoritos y un montón de
nuestras bandas favoritas de todos los tiempos forman parte de la historia
de Rockfield. Grabar allí y pasar a formar parte de esa historia
ha sido una de las experiencias más gratificantes que recordamos
en toda nuestra carrera".
Por el studio han pasado Black Sabbath, Del Shannon, Motorhead, Echo
and the Bunnymen, Undertones, Waterboys, Stone Roses, Pogues, XTC, Charlatans,
Oasis, Paul Weller, Sepultura, Ash, Teenage Fanclub, Coldplay, Suede, Joe
Strummer, New Order...
"Queríamos hacer un disco con los mejores medios, en el mejor
de los estudios. Ha sido una experiencia muy especial y éste un
disco muy especial para nosotros y sin duda el comienzo de una nueva etapa.
La suerte está echada y la moneda en el aire."
'La moneda en el aire' es el descriptivo título del disco, producido
de nuevo por Santi García, que esta vez se ha implicado desde la
génesis de las canciones y ha conseguido un resultado increíble.
"Queríamos grabar un disco vitalista y romántico,
que transmitiera la energía, la rabia y la fuerza que sentimos.
De esos que te acompañan en los momentos duros y te ayudan a sacar
fuerzas de flaqueza y con ese tipo de canciones que te pones esas mañanas
en las que te levantas diciéndote: Hoy puede ser un gran día”.
La Habitación Roja 20 canciones para
su 20 aniversario
La habitación roja publican el recopilatorio "20 AÑOS
DE CANCIONES 1995/2015". Veinte años publicando canciones sin parar,
con nueve discos oficiales y montones de singles y EPs, y una coherencia
y constancia que ha provocado que cada disco suponga un paso más
hacia el altar de los clásicos. Su mejor momento siempre ha sido
el presente, pocos más pueden decirlo. Por el camino han dejado
muchas canciones, que los innumerables conciertos han convertido en himnos.
Porque La Habitación Roja son un grupo de CANCIONES, y nunca han
bajado el listón a la hora de publicar estribillos mágicos
con letras que llegan directamente al corazón. 2015 es un año
de celebración y este disco, su primera recopilación, el
mejor homenaje. Se publica el 2 de febrero e incluye 19 de sus más
celebradas canciones y una inédita que también llegará
a serlo.
Durante todo 2015 se celebrará el 20º aniversario, con
una sucesión de acciones alrededor del grupo: gira con repertorio
nuevo, conciertos especiales, ediciones de coleccionista de sus discos,
etc.
Para empezar el año realizarán una serie de directos
en formato acústico (los primeros, en Murcia y en la mítica
sala Sol de Madrid el día 23 de enero, con todo vendido y doblando
fechas). Regresarán con toda la banda a Madrid el 23 de abril (Joy
Eslava), concierto en el que no faltará ninguno de sus hits. Actuarán
en el Scala de Londres el 21 de febrero. El festival Contempopránea
ha anunciado que serán homenajeados en su próxima edición,
en donde las bandas participantes harán versiones de sus canciones.
La Habitación roja publica en abril
de 2016 Sagrado Corazón
Un álbum lleno de hits hechos desde y para el corazón
de gente romántica y sin complejos.
El anterior álbum fue Top 5 en España y con este
van a por el número 1. Tras su exitosa celebración del 20º
Aniversario llega el nuevo disco de La Habitación Roja "Sagrado
Corazón"(Mushroom Pillow, 2016) . Se han convertido en el excepcional
caso de grupo de pop que no ha dejado de crecer en ningún momento.
Han ido hacia arriba disco tras disco, han renovado su público,
sus conciertos se han convertido en karaokes masivos y siguen sumando clásicos
a un repertorio extraordinario.
Sagrado Corazón es el título del disco. El Corazón,
el músculo rey, el órgano vital más importante y el
motor y motivo de nuestra existencia. Lo mismo que la música, algo
sagrado para nosotros.
En "La Moneda En El Aire” (Mushroom Pillow, 2014) decíamos:"Hay
tanto resentimiento que amar es vital". Pues aquí llega el amor.
Nos parece necesario romper una lanza en favor del acto de amar, de sentir
a flor de piel, de relacionarse, en contraposición a los tiempos
de la corrupción, del rencor, del maltrato y del odio que destilan
nuestro día a día y las redes sociales. Era el momento de
hacer un disco que reivindicara lo que nos une.
La luz, el sol, el calor, la amistad, nuestra tierra y el amor son
los ejes principales de un disco que es un canto a las cosas buenas y valiosas
de la vida pero también un lamento provocado por la pérdida
o la añoranza de estas mismas cosas.
Pagina oficial: www.lahabitacionroja.com
Pagina no oficial: www.lahabitacionroja.cjb.net
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VÍDEOS DE DIRECTOS
Archivo histórico de IndyRock Magazine
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Video concierto de La Habitación Roja en abril de 2005 en Planta
Baja. Archivo documental
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