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LA NIÑA PARACAIDAS

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ENTREVISTA

'PUNTO DE PARTIDO' ES ESE AHORA O NUNCA QUE ATRAVIESA TODO EL DISCO"

 INDYROCK

La Niña Paracaídas es uno de esos grupos que irrumpen en la escena musical con una mezcla irresistible de frescura, emoción y una narrativa que conecta de inmediato con el oyente. Formada por músicos con trayectorias diversas pero un mismo impulso creativo, la banda ha logrado construir un sonido propio que transita entre el pop alternativo, el folk luminoso y ciertas pinceladas de rock atmosférico. Su propuesta destaca por la honestidad de sus letras, la suavidad magnética de sus melodías y una energía en directo que los convierte en una experiencia imprescindible dentro del circuito emergente.

María Puigvert – voz principal.

Maya Arqués – guitarra.

Miriam Linares – guitarra.

Laia March – bajo.

Berta Jàtiva – batería.

Desde sus primeros sencillos, La Niña Paracaídas ha demostrado una capacidad especial para crear paisajes sonoros que invitan a detenerse, escuchar y sentir. Su música no busca la grandilocuencia, sino la cercanía emocional: canciones que nacen desde lo íntimo y se expanden con naturalidad hacia un público cada vez mayor. Esta sensibilidad ha permitido que la banda conecte con oyentes de distintas generaciones, gracias a temas que hablan de crecimiento personal, vínculos complejos y la belleza de las pequeñas revelaciones cotidianas.

Un momento clave en su trayectoria fue la publicación de su primer disco, Punto de Partido. En este trabajo, la banda consolida una identidad sonora que equilibra la delicadeza acústica con arreglos modernos y una producción cuidadosa. El álbum funciona como un mapa emocional donde cada canción es una etapa del viaje: dudas, renuncias, comienzos, despedidas. Con Punto de Partido, La Niña Paracaídas no solo presenta su universo musical, sino que ofrece una declaración artística clara: su música es un refugio, pero también una invitación a saltar al vacío con confianza. La crítica ha destacado especialmente la madurez de sus letras y la coherencia estética del disco, señalándolo como una de las promesas más sólidas del panorama independiente actual.

Hoy, La Niña Paracaídas continúa creciendo, acumulando seguidores y consolidando un estilo que ya es reconocible desde los primeros compases. Con cada concierto y cada nueva canción, el grupo reafirma su compromiso con una música honesta, vibrante y cuidadosamente construida. En un momento en que la escena musical se mueve a gran velocidad, ellos apuestan por lo esencial: contar historias que emocionen y permanezcan. Y ese es, quizá, su mayor punto de partida hacia todo lo que vendrá.



En Punto de Partido habláis de un “punto que falta para ganar, para superar algo que parecía imposible”. ¿Cómo definiríais vuestro “punto de partida” en esta nueva etapa?
Para nosotras, no es volver al inicio, sino reconocer el instante exacto en el que todo se define. Es ese momento en que el corazón late más fuerte y hay que decidir si dar el salto o quedarse quieta. “Punto de Partido” es ese ahora o nunca que atraviesa todo  el disco.

El disco tiene un sonido más indie y oscuro, sin abandonar vuestra energía punk-rock. ¿Cómo ha sido para vosotras el proceso de encontrar este equilibrio entre honestidad emocional y potencia sonora?
Ha sido un giro natural. Queríamos que las canciones respiraran más melancolía y verdad  sin perder el desparpajo rockero que siempre nos ha movido. Las guitarras más densas y los coros envolventes surgieron de esa necesidad de sonar más profundas, pero sin renunciar al corazón punk que nos sostiene.

¿Cómo habéis vivido el salto de la “energía juvenil” de vuestro primer LP, Simulacro de Incendio, a la madurez reflexiva de este segundo disco?
Ha sido como mirar atrás desde nuestra primera mudanza o desde esa primera noche en silencio. De repente notas que crecer no es lineal, que hay dudas, ansiedad y humor mezclados. Punto de Partido muestra ese crecimiento real: imperfecto, honesto y vivo, mucho más pegado a lo que somos ahora.

En la canción “A los 26” exploráis la presión de crecer según las expectativas sociales. ¿Qué os inspiró escribir sobre esa franja vital tan concreta y qué mensaje queréis transmitir con ella?
“A los 26” nace de sentir el caos de crecer sin manual, de las marcas vitales que supuestamente hay que cumplir y del juicio constante por no seguir la norma. La canción apunta a eso: correr, agobiarte y aun así elegir hacerlo a tu manera, aunque nadie te diga cómo se hace.

“Mamá, me he mudado” refleja la libertad pero también la nostalgia de dejar el hogar. ¿Cómo ha sido para vosotras esa experiencia del cambio físico y emocional al independizaros?
Es una mezcla muy intensa: libertad absoluta y un eco vacío que te recuerda lo que dejas atrás. “Mamá, Me He Mudado” captura exactamente eso: la nostalgia del hogar y a la vez el vértigo de la independencia, ese deseo inesperado de volver al calor del abrazo de nuestras madres aunque ya estés lejos.

La ansiedad y el sobreanálisis están muy presentes en “Sobrepensar”. ¿Qué papel tiene para vosotras la música como vía terapéutica?
Escribir “Sobrepensar” fue entrar de lleno en la mente: ansiedad, necesidad de soltar el control, y el apoyo de quienes te recogen cuando te haces pedazos. La música funciona como un espacio seguro donde podemos transformar todo eso sin convertirlo en un peso que no queramos compartir.

El interludio “En Pausa” es un momento de respiro en el disco. ¿Buscasteis conscientemente crear espacios de calma entre canciones más intensas?
Sí, completamente. “En Pausa” y “Todo Va Tan Rápido” son inhalar y exhalar dentro del disco. Son frenos conscientes: espacios auditivos donde parar, observarte y respirar antes de volver al torbellino emocional. Sin esos momentos, la narrativa no tendría ese ritmo interno que necesitábamos.

En “No Importa” y “Nada” hay una rebeldía clara: poner límites, dejar ir lo que pesa. ¿Qué significa para vosotras rebelarse hoy?
Rebelarse hoy es decir “no” sin culpa. Es reconocer que hay personas y ruidos que solo restan, y que poner límites es un acto de libertad. “Nada”, que cierra el disco, es justamente ese alivio: el salto final en el que decides hacer lo que te da la gana y dejar el resto atrás.

¿Podéis compartir alguna anécdota sobre la grabación del disco entre “estudios caseros, madrugadas y nuevas ciudades”?
Más que una anécdota, fue un estado mental. Grabábamos donde podíamos: habitaciones improvisadas, estudios más formales, madrugadas interminables y cambios de ciudad que nos obligaban a adaptarnos todo el rato. Ese caos nómada se escucha en el disco: imperfecto pero auténtico, justo como nuestro proceso vital en ese momento.

Habéis trabajado con Arnau Moreno y Víctor Ayuso. ¿Qué aportaron ellos y por qué mantener tanto control creativo entre vosotras?
Arnau y Víctor aportaron una visión externa que equilibró nuestras ideas y ayudó a que el sonido creciera. Pero necesitábamos que el disco siguiera siendo profundamente nuestro. Por eso la composición y la co-producción quedaron en manos de las cinco: era la forma de hacer que este crecimiento sonara sincero y fiel a lo que estábamos viviendo.

Al ser cinco componentes, ¿cómo funciona la dinámica creativa dentro del grupo?
De manera orgánica y coral. Cada una aporta desde su propio espacio y su propio ritmo. Algunas ideas nacían en casas distintas, otras aparecían en madrugadas compartidas. Lo que nos une es que todas participamos en construir el sonido final, sin jerarquías estrictas.

Mirando hacia adelante: tras este “punto de partida”, ¿qué viene para La Niña Paracaídas?
Este disco nos abre una etapa nueva. Es el abrazo entre lo que fuimos y lo que viene. Lo siguiente es seguir creciendo desde ahí: más conciertos, más exploración, y nuevos retos que nos permitan seguir saltando sin perder la honestidad que define este momento.

La Niña Paracaídas surge a principios de 2022 como un proyecto colectivo liderado por la vocalista y compositora María Puigvert. Con la intención de dar voz a vivencias personales, emociones intensas y una óptica actual sobre los dilemas generacionales, Puigvert reunió a amigas y músicas con sensibilidad semejante para plasmar su visión en canciones.

Poco después, al proyecto se sumaron Maya Arqués y Miriam Linares a las guitarras, Laia March al bajo, y Berta Jàtiva a la batería — formando así un quinteto íntegramente femenino con energía, convicción y talento.

Durante sus primeros meses, La Niña Paracaídas comenzó en escenarios modestos: cafés, salas pequeñas y espacios autogestionados. Fue en ese circuito donde fueron puliendo su sonido, experimentando con la fusión del pop‑punk, el indie‑rock y una sensibilidad emocional directa. Las letras, cargadas de introspección, ansiedad generacional y honestidad, conectaron rápidamente con un público que buscaba algo real, crudo y cercano.

En ese ambiente DIY (hazlo tú misma), la banda grabó sus primeras maquetas, aprendió a tocar en directo juntas y definió una identidad propia. Esa etapa de construcción silenciosa, de ensayo tras ensayo, les permitió consolidar una cohesión artística sólida. Con cada concierto crecía su base de seguidores, y con cada canción nueva aumentaba el interés hacia lo que estaban construyendo.

Así, ya asentadas como grupo, decidieron dar un salto al reunir sus canciones bajo un proyecto más ambicioso. Esa decisión daría paso a lo que sería su siguiente etapa discográfica y de mayor proyección. Pero incluso en esos primeros años, el quinteto dejó claro que su fuerza no residía solo en una voz principal, sino en una comunidad de mujeres unidas por la música y la convicción de contar historias que importan.

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