FOTOGALERÍA, LOQUILLO, CÓRDOBA, MAYO 2023. FOTOS: ANTONIO VÁZQUEZ * INDYROCK

 

GIRA DEL REY, LOQUILLO EN CÓRDOBA, FILIGRANA FEST 2023 

GIRA DEL REY, BCN 2023

LOQUILLO EN EL TEATRO DEL GENERALIFE

VÍDEO DIRECTO 2021

FOTOGALERÍA LOQUILLO EN EL GENERALIFE, 2021

ROCK AND ROLL, RADIO FESTIVAL

LOQUILLO MALDICE SU DESTINO

POLÍTICAMENTE INCORRECTO

FOTOGALERÍA. DIRECTO 2004

FOTOGALERÍA. DIRECTO 2003

VÍDEO ENTREVISTA + DIRECTO PARA INDYROCK 2003

FOTOGALERIA, DIRECTO 2001

BIOGRAFÍA

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LOQUILLO Y SUBTÓNICA PONEN DE LARGO EL FILIGRANA FEST

Córdoba 5 mayo 2023
Centro de Exposiciones, Ferias y Convenciones de Córdoba

ANTONIO VÁZQUEZ * CRÓNICA Y FOTOS

El Mayo cordobés es bien conocido por las diferentes celebraciones que se realizan en esta ciudad andaluza, Las cruces, la cata del vino, los patios (Patrimonio de la Humanidad), el concurso de rejas y balcones y la feria...

En lo relativo a lo musical comienzan los conciertos y festivales al aire libre, este mayo de 2023 viene con doble novedad, por un lado la inauguración de un nuevo recinto cerrado y con capacidad para unas 5000 personas, situado en el Parque Joyero, el Centro de Exposiciones, Ferias y Convenciones de Córdoba, y ya que estamos en una ciudad donde brilla con luz propia la industria de la joyería, de ahí el nombre de un nuevo festival creado para tal inauguración organizado por la promotora Provenue, Filigrana Fest.
 
Decir que la filigrana cordobesa, es una delicada pieza de joyería formada por pequeños hilos de plata y oro y su fabricación se remonta a la Edad Media, cuando Córdoba era la capital de Al-Andalus y era el mayor exportador de joyería del mundo.

El Filigrana Fest tuvo tres jornadas con diferentes propuestas musicales, rock, flamenco fusión, sonidos urbanos, etc Un programa variado distribuido en tres días. Nosotros en este caso, nos quedamos con  la primera jornada, dedicada para el público más rockero, donde la banda local Subtónica y el incombustible Loquillo, harían los honores de la puesta de largo de este CEFCC.

    Aproximadamente a las 20.15 horas se abrían las puertas para que poco a poco el público se acomodara, previo paso por el merchand y por las barras para tomar algún refrigerio. Una hora después, el que fuera bateria y compositor de los inolvidables Estirpe, Javier Estévez, y su actual proyecto, Subtónica, aparecía sobre el majestuoso escenario acompañado de músicos locales como Paco Silbaja de la banda de metal PR3 a los teclados y coros, como guitarra Juandi Serrano, Alex Mac de los desaparecidos 99 Shawarma a la batería y Victor González al bajo, que acompañaron a Javier en esta ocasión.

SUBTÓNICA. FOTOS: ANTONIO VÁZQUEZ

    El pasado 25 de Febrero presentaban su nuevo disco lanzado este mismo año "Creer para ver" en el Teatro Góngora de Córdoba y al que no pude asistir aunque sí estuve en la presentación de su disco debut en 2014 bautizado como  "La guerra que respiro" en la sala Hangar y ahora, con este festival, he tenido  la oportunidad de escuchar sus nuevas composiciones en directo.

    Javier para mí, siempre ha sido un artista que miraba más allá de componer y tocar algún instrumento, y tras comenzar su carrera en solitario se reinventaría totalmente, nada tiene que ver con lo que escuchábamos con Estirpe, que era metal alternativo, ahora nos muestra su faceta más personal e íntima, deja la batería y asume la labor de componer, grabar instrumentos, la mayoría de ellos, y cantar sonidos difíciles de encasillar, hay un cantautor dentro de él,  canciones con mensaje y buscando encontrar un mundo mejor y a la ecuación le suma bases electrónicas, melodías, pop, rock...

    El set list estuvo compuesto por canciones de sus tres discos, completados con "Si a lo que nos divide le restamos importancia, el producto final será siempre positivo"  de 2016.  Empezaban con una nueva "A pesar del mundo" y saltando en el tiempo de uno a otro álbum, fueron dejándonos sus piezas con el alma desnuda, sin nada que demostrar y la sinceridad del que no busca formulas musicales comerciales in crescendo en intensidad  y en presencia de público y con una banda a la que se le notaba que se habían currado los temas en el local de ensayo.

    Buen sonido y la estimable aportación de Silbaja a los coros, destacar "Desconocidos" y un recuerdo a sus ex-compañeros en Estirpe, Mart y Panadero, que nos dejaban hace pocos años, con otra del último  "Como si fuéramos tribu", cerrando con una de las que más me gustan, "Cuando ya no importe".



    Elvis y Johnny Cash culminados con Bruce Springsteen como cabecera de la espera a la entrada en acción del autoproclamado Rey del Rock, o al menos eso reza en el nombre de su actual gira que iniciaba el pasado año, "El Rey"  y es que razón no le falta, si me preguntaran quién es el rey del rock en este país, yo diría que el Loco, además su inspiración compositiva no tiene fisuras con otro gran disco bajo el brazo que lanzaba el pasado 2022, "Diario de una tregua" del que nos presentarían "Sonrie" y "El Rey" toda una oda a su dilatada carrera y allí estaba toda su corte, encabezada por Josu García, productor de sus últimos discos y guitarra  de su banda, porque el rey, tiene una banda de Rock and Roll, ésta no faltó a la cita con el Filigrana Fest y muchas de sus grandes canciones tampoco lo hicieron.

    "El hombre de negro", "El rompeolas" o "Rey del Glam", ¿también?, bueno ese premio se lo daremos a su otro guitarra, el asturiano Igor PasKual, todo un fenómeno en la puesta en escena.
También nos dejaban  "El ultimo clásico", que se ha convertido en otra gran canción a sumar a su larga lista de éxitos, además de dar nombre a su anterior gira y disco.

    El Rey siempre ha sabido rodearse de muy buenos músicos, en los últimos años siempre que he tenido la ocasión de verle me quedaba sorprendido con la presición y métrica de su batería, el gran Laurent Castagnet, además de su última incorporación a los teclados, Jorge Rebenaque, al que pude  ver hace pocas semanas acompañando al príncipe rockero Carlos Segarra y sus Rebeldes en Lorca.

    Los seguidores de el del Clot, disfrutaban de lo lindo con los movimientos de caderas y rodillas, a lo Elvis, y de la enorme banda que le acompaña. Tras un pequeño receso para tomar aire, regresaban para acometer la recta final donde no nos darían tregua. "Rock N roll actitud" algo de lo que esta sobrada su majestad, seguida de un arsenal de canciones imperdibles que nos invitaban a cantar y bailar, "La Mataré", "El ritmo del garaje" o el homenaje que hace a otro de sus ídolos, John Wayne, con "Feo, Fuerte y Formal", rematando la faena con "RnR Star" y su "Cadillac" otro himno absoluto.

    Un auténtico placer vivir la apertura de este nuevo CEFC  junto a la primera edición del Filigrana Fest 2023, al que deseamos una larga vida, y como no, larga vida también al  Rey del Rock nacional.

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GIRA DEL REY * LA MEJOR ACTITUD DEL 'LOCO'

Festes de la primavera 2023 ´Barcelona 21 abril

Porque yo tengo una banda de R&R    

“¿Cómo es posible ser el rey
Y escribir mi propia ley?
¿Cómo es posible ser el rey
Sin apellidos compuestos
Solo estribillos perfectos?”

JOAN NAVAS * INDYROCK

Este es el estribillo de la canción “El Rey” de Loquillo, toda una declaración de intenciones para este legendario artista de lo que mucho se ha dicho. Viernes pasado, pude comprobar (en La Farga , Hospitalet de Llobregat, Barcelona) la grandeza del Loco, ya que, aunque lo he seguido durante más de diez años, ésta era la primera ocasión que lo veía en directo.

Foto: Joan Navas. BCN 2023

Y vaya si lo comprobé: qué saber estar en el escenario, qué elegancia y qué manera de estar. Con una puesta en escena impecable, no le faltó actitud al hacer un recorrido para presentar las últimas canciones: “El último clásico”, “El Rey”, “La mafia del baile, la ley del compás” o “Sonríe” de sus dos últimos trabajos: “Diario de una tregua” (2022) y “El último clásico” (2019), con una sorpresa muy grata para mí.
Sobresaliente puesta en escena -no sólo está pomposidad de Igor Pascual en el momento de “El Rey del Glam”, hay una banda igualmente brillante, a saber, Jorge Rebenaque al acordeón o Josu García, también a la guitarra.

Mi momento de apoteosis fue con la relajada (¿y reposada con los años?) ”El Rompeolas” (cuyo estribillo sabe en estos tiempos, a un tequilla añejo: “no hables de futuro es una ilusión / cuando el rock and roll conquistó mi corazón”), una canción bandera para mí, llena de principios… junto con otra de mis favoritas: “Feo, Fuerte y Formal”, canté hasta quedarme casi afónico.

Un despliegue de canciones echas a su medida: “Cruzando El Paraíso” o “El hombre de negro” sin olvidar “Carne para Linda”. Momento cúspide con “La mataré”, ¡qué gran momento! Rumba-rock con un público entregadísimo.
Imprescindibles las canciones con las que el público igualmente acompañaba y coreaba con “El ritmo del garaje” o “Cadillac Solitario”.

En fin… la gira “El Rey” aún sigue hasta principios de septiembre (https://www.loquillo.com/gira/), así que, estáis a tiempo de disfrutar allá por donde pase, porque MI banda, también es VUESTRA banda de Rock and Roll. Salud y R´n´R!
Lo mejor: Un frontman indiscutible para un concierto inolvidable.
Lo peor: Para un gran fan como yo, evidentemente faltaron canciones.
¡Zenkiu IndyRockers!

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FOTOGALERÍA. LOQUILLO 2021. FOTO: J. E. GÓMEZ

UN 'LOCO' CANTA R&R BAJO LOS CIPRESES DE LA ALHAMBRA

El genial ‘Loquillo’ sube los decibelios en el ciclo ‘1001 Músicas del Teatro del Generalife

JUAN ENRIQUE GÓMEZ Y MERCHE S. CALLE * INDYROCK * TEXTOS, FOTOS, VÍDEO

La luna no quiso perderse lo que ocurría bajo el influjo de los cipreses de los jardines de verano de la Alhambra de Granada. Tímida, entre nubes, se dejó llevar por los himnos roqueros de José María Sánz (Loquillo) que se elevaban desde el territorio nazarí en una noche del final del verano de la pandemia, en un canto a la esperanza tras la vuelta de la música a los escenarios. Loquillo alzaba sus ritmos de rock and roll en el santuario de la danza, de la música clásica y del flamenco, que abrió sus puertas a otras músicas, al pop de Love of Lesbian y Lori Meyers y al rock and roll más clásico de este país de la mano de Loquillo y su banda.

Fue el primer concierto sin restricciones de aforo, con la totalidad del espacio disponible, aunque aún con los espectadores sentados en sus sillas, sin poder ejercer el ritual del rock, pero disfrutando de una nueva forma de sentir la música y esas canciones convertidas en himnos de R&R. Desde ‘Los Buscadores’ para empezar el concierto a temas como Hijo de Nadie, Rey del Glam, la Mala Reputación y terminar los tres bises con la magia de ‘El Cadillac Solitario’.

Loquillo crece con el tiempo. Mantiene esa pose, esa actitud singular que le ha hecho formar parte de la historia del rock ibérico, descarado, desafiante y entrañable. Demuestra que el escenario no es más que un lugar para pasear y contar historias, a su estilo y con sus ritmos. Un concierto en el que la banda contaba con un músico granadino de especial relevancia, el bajista Alfonso Alcalá, uno de los magos de la música con denominación ‘Granada’, que ahora se une al carro de Los Trogloditas.

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LOQUILLO, HISTÓRICO EN INDYROCK

CRÓNICAS, FOTOGALERÍAS, COMENTARIOS

Un concierto que suena a disco: de Loquillo a don Loco (2014)
José María Sanz, Loquillo, reune a 7.000 personas en el Palacio de Deportes de Granada en un concierto que servía para grabar su próximo disco "en vivo", para el que además ha subido sobre el escenario a Ariel Rot y Leiva.
IDEAL / EFE

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FOTOGALERÍA Palacio de Deportes de Granada * IndyRock

Con todo vendido y una legión de incondicionales, Loquillo iluminaba el Palacio de Deportes de Granada para ofrecer dos horas de concierto y más de una veintena de temas que servirán para grabar su próximo trabajo, con DVD incluido. Eligió la ciudad por petición de un seguidor durante su último concierto en Granada y ha empezado su actuación con las manera de caballero de 'El creyente' y media hora de retraso. Y aunque tuvo muchos nombres, como ha cantado en su 'Línea clara', Loquillo se ha presentado con su traje de chaqueta negro impoluto para mirar de frente a sus seguidores y demostrar, con su voz de disco y su mirada implacable que es el señor Loco, como le han coreado sus seguidores.

El concierto, que se enmarca en su gira 'De vez en cuando y para siempre', mantiene la tradición de Loquillo de grabar un directo cada nueve años. Éste tocaba.

El catalán ha tardado cinco canciones en saludar a su público y lo ha hecho brindando con cava "de mi tierra" por Granada, Andalucía y España, antes de lograr que el estadio saltara con temas de toda su trayectoria como 'Malo', 'Cuando fuimos los mejores' o su 'Hombre de negro'.

Loquillo ha ampliado su mítica banda de rock and roll con el saxofonista Dani Nel·lo (ex de Los Rebeldes y actual líder de Mambo Jambo) y ha cerrado el concierto con la buena compañía de Ariel Rot y Leiva.

Y como dos horas dan para mucho, el Loco se ha dejado querer, se ha sentado aferrado a su micro, y ha demostrado que sigue siendo una 'Rock and Roll Star' para emocionar a un público llegado desde cualquier rincón del país que estaba convencido desde antes de que las luces se encendieran.
Clásicos como 'Qué hace una chica como tú' han removido a los 7.000 espectadores por un recorrido por el bagaje musical de Loquillo.
Rot y Leiva se han sumado a esta fiesta que se convertirá en disco para acompañar a Loquillo antes de que se marchara de Granada con medio disco nuevo en su 'Cádilac solitario'.

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Rock and Roll Radio Festival 
25 de Marzo 2011 en Pabellón Rafael Florido (Almería).
Crónica y Fotos por Eduardo G. Magaña - IndyRock

La tercera cita del Rock and Roll Radio Festival, tras las celebraciones en Gijón y La Nuncía (Alicante) en el pasado 2010, fue todo un éxito al congregar a unas 2.500 personas en el Pabellón Rafael Florido de Almería de la mano de Moon World y Dgb Producciones.
Un festival itinerante en el que lo más granado del rock español de los ochenta se reúne, para alegría de nostálgicos y fortuna de los más jóvenes, que juntos disfrutaron de esta gran colección de leyendas patrias.  Los primeros en salir a escena, realizando correctamente su papel de anfitriones, fueron los jóvenes almerienses La Endémica Louise, en una buena oportunidad de presentar su música ante sus paisanos y ante alguno de sus ídolos.

Empezando el desfile de clásicos por el escenario almeriense aparecieron Burning. Estos referentes de la movida madrileña, liderados desde el teclado por la voz de Johnny Cifuentes, fueron los primeros en emocionar a los asistentes con clásicos como “Que hace una chica como tú en un sitio como este” o “Mueve tus caderas”.
El ambiente empezaba a calentarse, los jóvenes punks se acercaban a las primeras filas. Era el momento de Siniestro Total. “El hombre medicina” abrió el concierto del grupo vigués, con Julián Hernández, y su característica locuacidad, a la cabeza, acompañado de Javier Soto, Óscar G. Avendaño, Ángel González y Jorge Beltrán. Clásicos del punk rock español como “Yo dije Yeah”, “Todo por la napia”, “Cuanta puta, y yo que viejo” o “Ay Dolores” sonaron junto a los temas de su último disco “Country & Western”.  Aunque la canción que más levantó al público fue la gran “Bailaré sobre tu tumba” junto a su particular versión del “Sweet Home Alabama”, dedicada a un pueblo tan inmigrante como lo fue el gallego. “Miña terra galega” puso el punto y final a un concierto que quizás se vio perjudicado por su papel de telonero, al no poder hacer bises para cumplir los horarios.

Pero era tiempo del instante más esperado de la noche, la salida de Loquillo al escenario. Apareció acompañado de una excelente banda formada por  las espectaculares guitarras de Igor Paskual y Jaime Stinus, el bajo de Laura Gómez-Palma, la batería de Laurent Castagnet,y  los teclados de Santi Comet y derrochando una auténtica “Rock and Roll actitud”. Chulería elegante, poses dinámicas, gracejo canalla y un enorme carisma en el escenario le garantizaron el fervor del público. “El rompeolas”, “Carne para Linda” o “El hombre de negro” fueron grandes momentos en su repertorio, pero lo mejor lo dejó para el final, con una sucesión de clásicos coreados por todos los asistentes: “La mataré”, recuperada en su setlist pese a la polémica, “Feo, fuerte y formal”, “Ritmo de garaje”, momento épico con todo el pabellón entonando el estribillo, “Rock and Roll Star” y  “Cadillac Solitario” con el que  finalizó dos horas de gran concierto. Loquillo a sus 51 años se mostró en plena forma,  demostrando porque en las últimas tres décadas se le ha considerado como uno de los mayores rockeros de este país.

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LOQUILLO MALDICE SU DESTINO

por Luis Miguel Albarracín - IndyRock
5 marzo 2011 Auditorio Manuel de Falla, Granada

Jose María Sanz Beltrán volvió, triunfó, convenció y se fue con el aplauso unánime de su público en el bolsillo. A estas alturas de la película hablar de Loquillo significa recordar situaciones y experiencias vividas en los últimos treinta años de nuestra historia del rock and roll. Desde niños hasta abuelas presenciaron la actuación del chico del Clot, pasando por veinteañeros, treintañeros, cuarentones, cincuentones… hasta donde el cuerpo aguante. Familias de tres, cuatro o cinco personas acudieron para seguir aprendiendo de nuestro Johnny Hallyday ibérico.  Una camiseta de los Celtics con el dorsal número cinco, el logotipo del pájaro loco con sus tibias reflejado en un par de paredes del Manuel de Falla, moqueta gris impecable, la imagen de Marlene Dietrich sobre una pantalla, un micrófono con plumas cabareteras y lo más importante, la presencia de una banda que no tiene desperdicio alguno. A las nueve comenzó el show que pocos olvidarán. 
 

Fotos Manuel Medina (marzo 2011 sala Habana Huelva)

Si existe alguna cualidad del Loco que merece la pena ser resaltada, ésa es su inteligencia para rodearse siempre de los mejores, de aquellos talentos que trabajan para él y consiguenwidth:250px !Important; height:auto !Important; que se vayan sumando a su discografía nuevos temas que se irán añadiendo a su repertorio definitivo. Contar en su equipo con Jaime Stinus ha sido su gran fichaje. Sin duda. Guitarrista, compositor y productor, todo en uno. Su elegancia sobre el escenario aporta muchísimo, con un sonido increíble, controlando en todo momento lo que interpreta, y haciendo las delicias de todos. Un buen escudero es Igor Paskual, que aporta frescura y juventud a la formación, comunicando muy bien con los espectadores. La base rítmica arropa muy bien a los guitarristas; Laurent Castagnet en la batería, la argentina Laura Gómez en el bajo, y Santi Comet en los teclados. 

Pero el auténtico foco de atención, claro está, es Loquillo. Con su entrada al escenario se ganó la admiración y el respeto de todos hasta el último acorde de la última canción. Las tres primeras interpretaciones fueron auténticamente demoledoras: “En las calles de Madrid”, “María” y “Pégate a mí”. La cantidad de gestos, poses y sobre todo, actitud, que Loquillo despliega sobre el escenario no tiene precio. Los fotógrafos realizaban su trabajo y quería poner todo de su parte. Por falta de pose no será. Dicen que lo más difícil no es llegar a donde se quiere, sino mantenerse. Y Loquillo lo lleva consiguiendo durante muchos años con diferentes formaciones a su lado. 

 A partir de aquí, con un público heterogéneo al máximo, sin demasiadas ganas de lenvantarse de sus butacas, el Loco fue desgranando diferentes temas para celebrar su treinta aniversario en el mundo del rock. “Maldigo mi destino”, “Línea clara”, “Rock´n roll actitud”, “La edad de oro” y “Arte y ensayo” fueron las siguientes. A continuación llegó la primera dedicatoria de la noche, que recayó en la figura de Jose Ignacio Lapido, que se encontraba entre el público, y al que agradeció su presencia con “Memoria de jóvenes airados”. La segunda dedicatoria fue para sus inseparables amigos Jaime Urrutia, Andrés Calamaro y Enrique Bunbury, a los que rindió homenaje con “El hombre de negro”, incluyendo también en sus menciones a su querido Johnny Cash. “Cruzando el paraíso” fue la elegida para enlazar con el primer momento álgido de la noche. Con “El rompeolas” las butacas se quedaron vacías y todo el auditorio se puso en pie. El Loco sonreía y se le notaba feliz, en continua comunión con sus seguidores. Con canciones tan redondas no necesitaba ningún tipo de presentación. A partir de ese momento la actuación fue in crescendo, y tanto artista como público iban aumentando en intensidad.
Sentado en un taburete comenzó Loquillo su particular “Rock suave”, el cual tiró al suelo para levantarse y conseguir uno de los momentos más especiales junto a la guitarra de Jaime Stinus. “Carne para Linda”, “Las chicas del Roxy” y “Todo el mundo ama a Isabel” conectarían con otro momento “Stinus”. “Autopista” en manos de Jaime merece otra parada en el camino. Se detenía el tiempo cada vez que el productor de los últimos discos de la banda tomaba el mando. Qué capacidad para hacer disfrutar. 

Así concluyó la primera hora y cuarto de concierto, con todos sus fans pidiendo que el espectáculo continuara. La gente que va a ver al chico del Clot no está hecha de cualquier pasta. Sus seguidores son fieles de toda la vida, lo habrán visto en muchísimas ocasiones, pero ahí siguen, apoyándolo siempre que acude a su ciudad. Y llevando a sus hijos a sus conciertos para que en casa escuchen sus discos todos juntos. 

Si alguno andaba despistado y no estaba del todo convencido, con la última parte de la actuación era imposible negarse a la evidencia. No existen muchos artistas que cuenten con un final de show tan brutal y contundente. Sin paliativos. “Cuando fuimos los mejores”, “La mataré” y “Feo, fuerte y formal”. Hasta ahí bien. Pero todavía quedaba la traca final. Canciones que todos los presentes habrán cantado cientos, miles de veces, de ésas que pasan de generación en generación. “El ritmo del garaje”, “Rock and roll star” y “Cadillac solitario”. Dos horas de puro Loquillo que no dejaron indiferente a nadie. Su inteligencia lo sigue manteniendo en la liga de los buenos sabores de boca. Porque treinta años merece la pena celebrarlos, y si es rodeados de personas de todas las edades mucho mejor. La historia continúa. Con Jaime Stinus a su lado al Loco le quedan todavía grandes discos por grabar. 

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FOTOGALERÍA 07 - 05-04 Gramada, Industrial Copera. FOTOS: MERCHE S. CALLE * INDYROCK

POLÍTICAMENTE INCORRECTO

por Enrique Novi
En el remodelado Auditorio Manuel de Falla, de nuevo dispuesto para acoger en su seno la música en directo, se presentaba el personaje Loquillo, en la que era, tras la de MClam, la segunda entrega (ya que el concierto previsto de Celtas Cortos fue suspendido) del ciclo Falla, música en 360 grados, que culminará en mayo con la presencia de la cantante Malú. Basten los mencionados nombres para dar una idea de la concepción que tienen los responsables culturales de nuestro ayuntamiento, encargado del programa del auditorio, de en qué consiste abrirse y abrir un sacrosanto espacio a las músicas de extracción popular. La simple denominación de 360 º, además de no decir lo que pretende, pues son los grados que según uno de sus discursos pretendía aplicar Pinochet a su política -para dejarla en el mismo sitio-, desprende un tufillo a intelectualismo seudopopulista no exento de condescendencia. La consecuencia primera es el sufrimiento al que se someten los oídos del público. 

Pues aunque el auditorio puede presumir de disponer de una de las mejores acústicas de la ciudad y más allá, no está concebido para absorber la amplificación desmesurada de este tipo de conciertos, normalmente sonorizados por técnicos que no contemplan sus posibilidades. Nada de esto parecía incomodar a un público bullicioso y entregado que al grito de ¡Loco, loco! recibió los primeros acordes de En las calles de Madrid. A partir de ahí se fueron sucediendo los clásicos del espigado rockero, pues el concierto se enmarca dentro de la gira que celebra sus 30 años sobre los escenarios, una gira que lo ha tenido rodando gran parte del pasado año 2010. Una banda robusta, solvente y de incontestable pegada, cuyo peso recaía sobre sus excelsos guitarristas, Igor Paskual y el histórico Jaime Stinus, que no se dejaron en el tintero ningún cliché rockista, pensada para reventar grandes estadios, añadió prestancia a temas inmortales como Línea clara, El rompeolas o Las chicas del Roxy. 

También tuvo tiempo de rendir pleitesía a sus héroes de ayer y de hoy, a los Johnnys, Cash y Hollyday, a Pepe Risi, al allí presente Lapido (al que dedicó Memoria de jóvenes airados) y hasta a su excompinche Sabino Méndez. Entre unas y otras, José María Sanz repasó todo su catálogo de poses, gestos y guiños de seductor de barrio, elegante y chulesco, además de provocador. Así fue especialmente ovacionado un primer pitillo al que dio candela antes de acometer La edad de oro. Y es que Loquillo puede parecer algo payaso pero le hace feliz mostrarse políticamente incorrecto. Con el público en pie se hizo esperar antes de repasar en los bises sus temas más conocidos, Cuando fuimos los mejores, Feo, fuerte y formal, El ritmo del garage y, cómo no, decidido a la incorrección política, La mataré. Como era previsible se dejó para la despedida Rock & Roll Star y Cadillac solitario. Para entonces, casi dos horas más tarde, el auditorio era toda una fiesta.

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LOQUILLO, 2003, 21 DE FEBRERO, INDUSTRIAL COPERA DE GRANADA

LOQUILLO, INDUSTRIAL COPERA. 2002. FOTOS: J. E. GÓMEZ

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LOQUILLO 2001

LOQUILLO 2001, CONCIERTO EN GRANADA. FOTOS J. E. GÓMEZ * INDYROCK

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BIOGRAFÍA

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Jose Mª Sanz, de nombre artístico Loquillo, nació el 21 de diciembre de 1960 en el barrio del Clot (Barcelona). Hijo de dinamitero republicano y con fuertes valores familiares, desde joven se forjó un carácter recio y obstinado: como persona o artista, Loquillo es de una pieza, sin dobleces o articulaciones.  Tras unos prometedores comienzos en el baloncesto, abandonaría el deporte por el rock and roll cuando el perfilador de ojos y la canasta empezaron a hacerse incompatibles. Rozando la veintena, se convierte en firma habitual de algunas publicaciones musicales y, además de ejercer de mánager eventual de su amigo Carlos Segarra, comienza a cantar. 

En 1980, sin grupo, repertorio ni apenas experiencia, graba su primer disco, Los tiempos están cambiando, que contiene éxitos como Esto no es Hawai (Qué wai) o Rock and roll star. Tras una temporada liderando a Los Intocables, con quienes grabó el EP Autopista (1982), empezaría su carrera triunfal con los Trogloditas, su banda de entonces en adelante. Loquillo y Trogloditas debutaron en Dro con dos singles, Vaqueros del espacio y Todos los chicos en la playa, a los que seguiría su primer LP, El ritmo del garaje (1983), que incluía los himnos Cadillac solitario, Barcelona ciudad o Quiero un camión, y un segundo titulado ¿Dónde estabas tú en el 77? (1984). 

Sin casarse con la facción rocker más purista, pero tampoco con sus primos punks, la carrera de Loquillo y Trogloditas continuó en 1985 con La mafia del baile y el celebrado single Chanel, cocaína y Don Perignon, al que seguiría, dos años después, el arriesgado Mis problemas con las mujeres. En este disco, homenaje a los grandes crooners norteamericanos de tres décadas atrás, Loquillo rompió su techo de ventas gracias, en parte, a La mataré. La racha seguiría con Morir en primavera (1988) y éxitos como El rompeolas o La mala reputación, donde los Trogloditas adaptan a Brassens, pero Loquillo finalmente toca el cielo con la publicación del álbum en vivo A por ellos... que son pocos y cobardes (1989), que vuelve a poner de moda el Cadillac solitario. Su pegada quedó constatada en la fiesta del PSUC, en Barcelona, donde compraron su entrada casi 140.000 fieles. 
Con Hombres (1991) comienza la colaboración de Loquillo con Gabriel Sopeña en el tema Brillar y brillar. En el mismo disco figuraba Simpatía por los Stones, un tema tributo a la banda de Mick y Keith. Mientras respiremos (1993), por su parte, reivindicaba a Johnny Cash con el clásico El hombre de negro, además de incluir la polémica Los ojos vendados y John Milner, que se convertiría en un referente para toda una generación de rockers. 

La relación artística de Loquillo y Sopeña se estrechó en La vida por delante (1994), trabajo al margen de los Trogloditas donde ambos musicaban textos de Octavio Paz o Neruda, entre otros. El rock regresó en 1996 con Tiempos asesinos y el single Ya no hay héroes, donde El Loco cantaba a dúo con Hugh Cornwell, de los Stranglers. A finales de ese mismo año se grabaría Compañeros de viaje (1997), disco en vivo con la colaboración de ilustres como Jaime Urrutia, Carlos Segarra, Ramoncín o Pepe Risi. De nuevo en solitario, Loquillo publicaría Con elegancia (1998), otro álbum de poemas musicados, y Nueve tragos (1999), obra en clave de swing jazz. 

Desde entonces y hasta hoy, Loquillo y Trogloditas han grabado dos trabajos más: Cuero español (2000) y Feo, fuerte y formal (2001), con los que dejan patente su condición de mitos vivientes del rock patrio. Su poderío como banda quedará amplificado, si cabe, con la inclusión de Guillermo Martín en la gira de Arte y ensayo (2004), su mejor disco en años.

La obra
El Loco lo ha entendido bien. Su nuevo disco, Arte y ensayo, suma 11 temas y 42 minutos magros de guitarras y talante subjetivo, una colección empaquetada en un concepto claro, con voluntad ejemplarizante: volvamos a la raíz, oídos sordos al mercado de los engaños y el mínimo común denominador pop; hagamos las cosas por amor y porque sí. Que el talento nos lleve a la fama y no al revés. 
Loquillo y los Troglos abren el disco con Arte y ensayo, el tema que le da título, su mascarón de proa. Una pieza de rock con calidad y mensaje directo y sincero: "Dirijo de forma independiente; soy un río enfrentado a la corriente". Avanzada la canción, los vientos empastan con las guitarras de Igor Paskual (también compositor de muchas de las músicas de este Arte y Ensayo) y esos coros que guiñan un ojo de simpatía por los Stones. 

Las declaraciones de intenciones no cesan: Rock and roll actitud, el primer sencillo, es todo un himno; el rock es algo más que una etiqueta, amigo. Fito Cabrales, sin sus Fitipaldis, se apunta a los coros y al recado.
A lo largo de Arte y ensayo, Loquillo mira al frente y se abre paso con sus golpes más efectivos: letras inteligentes; conciencia de clase; provocación; rock de alto octanaje; referencias a los clásicos. Pedal de distorsión en Malas compañías, Tiro de gracia o Restos de serie; melodías tan pegadizas como El hijo de nadie y estructuras que recuerdan al mejor rock español de los ochenta. El león que lame sus heridas y se vuelve a levantar en Corre, rocker, corre; la descripción casi novelesca del ángel caído con chupa de cuero en la inspirada Personajes de Fitzgerald (donde El Loco canta como Lou Reed) o la resaca de aquellos primeros pasos, el rock'n'roll en su dimensión más pura en Veteranos, compuesta con el compadre Carlos Segarra. 

Arte y ensayo, producido por el habitual Jaime Stinus, es un disco redondo confeccionado con la colaboración del no menos familiar Gabriel Sopeña en Rock and roll actitud, Corre, rocker, corre y Tiro de gracia. Los Trogloditas siguen siendo un engranaje perfecto, una máquina de hacer rock como pocas en este país. Josep Simón y Jordi Vila, una base rítmica hecha para durar. Ellos son a Loquillo lo que la E Street Band a Springsteen: la constante perfecta; el colchón, la cama y el canapé. 

Hace muchos años que El Loco perdió el miedo a decir lo que siente o a mudar de piel en función de su inquietud creativa. Arte y ensayo casi termina con una revisión de I Fought The Law, himno antisistema de Bobby Fuller popularizado por los Clash. Loquillo la rebautiza Luché contra la ley y los Troglos van a por todas sin dejar prisioneros. Pero, inmediatamente después, llega la preciosa Johnny et Sylvie, tonada cinematográfica de amor acaso inspirada en Johnny Halliday y Sylvie Vartan que huele a noche, a chanson y a cortinón. 

Así, con versos en francés y el arrullo del acordeón, se despide una obra diseñada sin presiones y sin reloj, como un filme de Arte y ensayo. Un disco que te recuerda por qué Loquillo es uno de los grandes.

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TREINTA AÑOS DE CARRERA
2010. Treinta años después de haber dado comienzo a su carrera, maduro y sereno, Loquillo es, por derecho propio, una de las leyendas mayores del rock español, una de las más sólidas y rotundas. Un viaje que le ha llevado hasta aquí, en el que su público lo ha visto crecer como persona y como artista a cada paso que daba. Inquieto y ajeno a los estados acomodaticios se ha reinventado en diversas ocasiones, ha peleado duro por defender su lugar en los tiempos más difíciles y no ha bajado ni por un momento el listón de la calidad en su extensa obra. Vive sus mejores días y lo celebra con una gira que se constituye en todo un éxito de crítica y público.

Llegar a cumplir treinta años de carrera no es fácil. En otros países, los artistas de largas carreras son considerados clásicos. Loquillo lo ha conseguido, ha adquirido la categoría de clásico, un título indiscutible al alcance de muy pocos
2011. La vida sigue girando, y con ella prosigue la segunda parte de una gira que conmemora los 30 años de carrera, una celebración en la que Loquillo, sus músicos y el público festejan algunas de las canciones más memorables de la música española de los últimos treinta años.  Canciones que, como él, han adquirido el  marchamo de clásicos. 

En el año 2011 Loquillo lanzó un disco con poemas musicados de Luis Alberto de Cuenca titulado Su nombre era el de todas las mujeres.​ La música y adaptaciones estuvieron a cargo de Gabriel Sopeña.

Actualmente, Loquillo es el presentador de un programa titulado American Chopper, dicho programa se emite en el canal de televisión Discovery Max. En él aparece la familia Teutul, de Orange County Choppers.

Como curiosidad, el apodo de Loquillo se lo puso el famoso jugador de baloncesto Epi, con el cual jugó en categorías inferiores.4​ Durante su etapa de jugador de baloncesto, estuvo bajo el mando de uno de los entrenadores españoles más laureados de la historia: Aíto García Reneses.​

En marzo de 2015, Loquillo junto con la banda The Nu Niles lanzó un disco titulado Código Rocker con 14 canciones que abarcan su carrera profesional desde 1980 hasta nuestros días, más un tema propio de la banda rockabilly The Nu Niles, con quienes salió posteriormente de gira.

El 22 de abril de 2016 lanzó un nuevo disco en solitario, Viento del Este. El álbum consta de 12 canciones, incluida una versión de "Me olvidé de vivir".

Durante 2016 y 2017 lleva a cabo la gira "Salud y Rock & Roll", que le lleva a actuar por toda España, Londres y Dublín, y grabar en CD y DVD un directo en Las Ventas. La gira acaba el día 15 de diciembre de 2017 en el WiZink Center de Madrid.

En 2017 fue galardonado con la Medalla de Honor de Barcelona, concedida por el Ayuntamiento de esta ciudad.​

Loquillo cuenta con numerosos fanes alrededor de todo el mundo. Existen varias sedes sociales en honor al cantante barcelonés en Lasarte-Oria (Guipúzcoa), Valencia y Barcelona. También cuenta con un club de fanes (Loquillo Fan Club) y distintas páginas de apoyo en las redes sociales como Loquillo Fanatics, Viva el Loco o Rock and roll actitud.

En 2018, y con motivo de su 40 aniversario, Loquillo lanza el triple CD recopilatorio Rock and Roll Actitud, que incluye una nueva versión inédita de Rey del Glam, el tema que ya fue un éxito en su versión original de Alaska y Dinarama.6​ También anuncia once conciertos en España de su gira 40 años de Rock and Roll Actitud.7

Loquillo escribe artículos en el blog de elmundo.es y en distintos semanales en los que podemos ver su crítica y su opinión sobre temas de actualidad.

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Web oficial www.loquillo.com

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