MIGUEL BOSÉ

El álbum de estudio se presenta con uno de los trabajos más icónicos, reflexivos, sugerentes, meditados… dentro de un prisma de la reinvención más afilada. Miguel Bosé esboza un cuadro de once canciones, de un colorismo y una nigromántica llena de hechizo.

 El impecable y loable trabajo de Carlos Jean en la producción de Miguel Bosé para “Lo Mejor de Bosé” (1999) ha dejado huella, y le abrió nuevos caminos a incluir programaciones, loops y ritmos electrónicos en sus composiciones y dar paso al dance, de una manera natural. Pero no ha sido exclusivamente una búsqueda ceñida para ése caso en particular; la discografía de Miguel Bosé siempre se ha particularizado de innovar compositivamente -y estéticamente-, destacando ésa filosofía de “ir más allá”. Una apuesta que puede presumir este “Amo” (2015), donde se nota cierta progresión.
Y fue a partir del aclamado “Bandido” (1984) donde la transformación toma más presencia; seguido de discos como el pop-new age de “XXX” (1987) o el espiritual -uno de mis preferidos- “Bajo el Signo de Caín” (1993); se podría haber desarmado inconscientemente de toda vanguardia musical, por ya haber firmado loables discos y grandes giras; pero es resaltable el cambio estilístico, de una elegancia casi milimétrica en “Sereno” (2001) y enfatizo la apuesta por la orquestación en “Por vos muero” (2004), donde ya musicalmente, Miguel Bosé es uno de los artistas que más arriesgan y osan a acercarse a todas sus inquietudes.


Interesante es la nueva entrega musical que ha deparado al músico Miguel Bosé en este siglo XXI. La apertura del cambio empezó por “Velvetina” (2005), disco elaborado en un año (para mí, es un álbum de referencia), donde su nuevo desafío fue la apuesta hacia el chill-out, el trip-hop, dentro de una combinación de ritmos electrónicos, aromatizado con dosis de pop-rock (compuesto y producido junto a Antonio Cortés), y como el propio Miguel lo describió: “`Velvetina´ (2005) es mi apuesta más contundente y radical.”
La segunda entrega fue -para mi fallida y menos atractiva- “Cardio” (2010), donde a mi parecer, se perdió la esencia por el camino.
 
Terminada la colección “Papito (2007) – Papitwo (2012)” o por lo menos en lista de espera para la tercera entrega de los recopilatorios con barniz y esmalte; llega el nuevo trabajo discográfico, bajo el nombre de “Amo” (2014), con un Miguel Bosé en estado puro. Un disco grabado entre Los Ángeles, Londres, Tenerife, Oslo y Madrid. Contando con la producción de: Andrew Frampton (Kylie Minogue, The script, Natasha Bedingfield) -en seis de los temas del álbum-; Andrés Levin (John Legend, David Byrne) -en cuatro temas- y Brubaker XL, (músico y productor español colaborador habitual de Bosé), en un tema y con puntuales músicos.

Atención a navegantes: La mayoría de canciones están compuestas junto a Lanfranco Ferrario y Massimo Grilli (autores de éxitos como “No hay ni un corazón que valga la pena”, “Hacer por hacer”, “Este mundo va”, “Si tú no vuelves”, “Los chicos no lloran”, “Bambú”, etc.), eso significa que las canciones -maceradas con experiencia y sabiduría-, saben por dónde quieren caminar y hacia qué dirección tienen que ir. 

El álbum se abre con el primer sencillo “Encanto”, un tema sofisticado y elegante a la vez, en una línea muy Roxy Music, para luego escuchar “Libre ya de amores” una canción con reminiscencias a la Bossa nova, sin duda un tema que se va a quedar inmóvil en la memoria colectiva. La canción “Amo” que da título al álbum, no hay desdoblamientos significativos, pues como aclara el propio Miguel Bosé: “habla del conocimiento del saber, del placer de aprender, por aprender… canción dedicada a la curiosidad, un canto al dejar maravillarse, al preguntarse constantemente, cuestionarse constantemente…”  una canción muy atractiva y distinguida. El espacio para la calma y serenidad llega con “Sólo sí” o la orquestada y emotiva “Tú mi salvación”. Interesante, misteriosa y extraordinaria es “Los amores divididos” – está entre “Music for the masses” (1987) y “Violator” (1990) de Depeche Mode – y es que “Amo” (2014) recoge varias influencias, pasando desde los mencionados Depeche Mode -muy a tiempos de “Ultra” (1997)- (“Respirar”) a Pet Shop Boys (“I miss your face”), Moby o Simple Minds -muy a tiempos de “Street Fighting Years” (1989) o “Black&White” (2005)- (“Domingo”).

Quisiera resaltar, que, si me escogieran en una hipotética votación de los mejores diseños del año, elegiría sin duda, la portada de este álbum, autoría de Javier Inocuo, que evoca la literatura fantástica como muy bien he leído en alguna reseña. 

En su totalidad es un álbum sensato y equilibrado, y donde a mi parecer, cierra la trilogía -“Velvetina” (2005) - “Cardio” (2010) – “Amo” (2014)- con un Miguel Bosé en uno de sus mejores momentos. 

 
Discografía
Linda (1977)
Miguel Bosé (1978)
Chicas! (1979)
Miguel (1980)
Más allá (1981)
¡Bravo muchachos! Los grandes éxitos de Miguel Bosé (recopilatorio de 1982)
Made in Spain (1983)
Bandido (1984)
Salamandra (1986)
XXX (1987)
Los chicos no lloran (1990)
Directo '90 (disco en vivo de 1991)
Bajo el signo de Caín (1993)
Pedro y el Lobo / Historia de Babar el elefantito (narración infantil de 1994)
Laberinto (1996)
11 maneras de ponerse un sombrero (1998)
Lo mejor de Bosé (recopilatorio de 1999)
Girados en concierto (disco en vivo con Ana Torroja, 2000)
Sereno (2001)
Por vos muero (2004)
Velvetina (2005)
Papito (2007)
Cardio (2010)
Papitwo (2012)
Amo (2014)

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