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  2019 * discos


Cherokee: Lanzamiento de nuevo EP.
Cherokee es la banda formada por Fran Vázquez (ex-Jose Rubio Nova Era) junto al bajista José Pineda y el batería Carlos Delgado (ambos Snakeyes, ex-Sphinx) además del guitarrista Gerardo Fernández (ex-Motores). Tras el lanzamiento del primer y exitoso EP “Empiezo a Latir” vuelven a apostar por el formato EP para su próximo lanzamiento. El siguiente EP será editado a mediados de septiembre, que incluirá una fiesta concierto de lanzamiento en Madrid el pròximo jueves 19 de septiembre en la sala Honky Tonk, con pase para prensa y público con acceso gratuito.
El material  ha sido producido, mezclado y masterizado por el bajista de la banda José Pineda en sus propios estudios y la portada del single ha sido realizada por Dibujante Nocturno, artista de renombre internacional que ya ha colaborado con la banda en otros proyectos.
La banda estará en Vigo participando el 3 de agosto en el festival Berete Rock junto a Vhaldemar.
Durante las siguientes semanas se seguirán desvelando detalles del disco, cuyo lanzamiento, si todo va bien, está programado para Septiembre.
El EP será editado en formato digital y en formato cd digipack, con una tirada limitada en un pack muy especial lleno de detalles. Camiseta, digipack, pegatina, pua,postal y litografía.
Próximamente se activará un Pre Order en la web oficial de la banda.
La banda se estrenó con un primer EP, “Empiezo a Latir”, cuyo primer single podéis ver a continuación:
“El Flautista”: https://www.youtube.com/watch?v=L1KJAzbaVyQ


Elefantes y Manolo García lanzan la canción "Agua" a favor de Oxfam Intermón
La canción Agua, compuesta por Shuarma, con letra de Shuarma y Benjamín Prado e interpretada por Elefantes y Manolo García, grabada en Blind Records y producida por Santos&Fluren, contribuirá al trabajo de Oxfam Intermón para llevar agua limpia a poblaciones que la necesitan.
La iniciativa parte del hecho de que, en el mundo, 2.100 millones de personas (tres de cada diez) carecen de acceso a agua potable en su hogar. El contagio de enfermedades causadas por el agua en mal estado o la falta de higiene provoca más de 840.000 muertes al año.
Por ello, Benjamín Prado y Shuarma (vocalista de Elefantes) han querido, desde su poesía y su música, abordar esta situación extrema con la canción Agua. Iniciativa a la que se ha sumado Manolo García aportando su emblemática voz.  Los derechos del tema, producido por Warner Music España, servirán para que Oxfam Intermón proporcione agua,
saneamiento e higiene a más personas.


ZEA MAYS TENDRÁ NUEVO DISCO EN 2019
El grupo de origen vasco Zea Mays tendrá nuevo disco antes de finales de año. Un disco en el que contarán con Campi Campoo a los mandos de la producción, tal y como ha desvelado el conjunto a través de sus redes sociales con el siguiente comunicado:
El 1 de septiembre entramos a los estudios Garate de Andoain a grabar lo que será nuestro décimo disco, noveno de estudio. Es muy emocionante para nosotros contaros que en este disco tendremos como productor a Campi Campoo, quien ha trabajado con bandas como Vetusta Morla o Jorge Drexler y cuenta en su curriculum con 5 Grammys latinos. El disco lo mezclará en Nueva York Hector Castillo (David Bowie, Björk, Rufus Wainwright, Philip Glass )que también cuenta con varios grammys latinos y nominaciones. Estamos trabajando sin descanso para hacer un gran disco.


Lucas Masciano ha vuelto a España, y en septiembre presentará disco en nuestro país. El argentino vuelve tras unos años de silencio compositivo, años donde no ha parado de girar internacionalmente y de gestar
nuevas ideas. Y lo hace con un nuevo EP que ya está acabado y saldrá a la venta en septiembre: '12 Lunas'. Este incluye 6 canciones, 3 inéditas y 3 versiones de canciones suyas ya editadas.
Lucas Masciano acaba de anunciar que hará un concierto con banda exclusivo con pre venta del EP en formato físico en la Sala Luz de Gas de Barcelona el día 25 de julio del 2019. Por otro lado, la presentación oficial del EP '12 Lunas' , que saldrá a la venta en septiembre, tendrá lugar en Madrid,  en la Sala Galileo, el día 8 de Octubre.
La banda que le acompañará en estos dos conciertos se llama "LaSheBand", con Maximiliano Molina a la batería, Geroge Five (Jordi Vendrell) al bajo y los coros y Alexandre Rexach (guitarrista de Glaucs).
Además, Lucas Masciano acaba de anunciar que la gira tendrá conciertos con banda y en acústico por toda España, Argentina y Mexico.
El disco incluye 6 canciones con las colaboraciones de Rozalén, Marwan, Alex Ubago, Muerdo, Funambulista y Luis Ramiro. Las 6 canciones tendrán video de la grabación, como ya lo tienen 'Paciencia (junto a Muerdo), 'Siempre y cuando sobretodo' (con Rozalén) y 'Azabache', con Álex Ubago.
Como el propio Lucas Masciano nos cuenta sobre su nueva criatura musical:
"Mi disco se titula "12 Lunas" ya que fue un año Fénix para mi, de renacimiento personal, que comenzó una noche de luna llena con una noticia devastadora... el proceso del disco se fue materializando en sincronía y con el proceso de reconstrucción y vuelta a la vida.
Y es que 12 meses después, una misma noche de Luna llena, recibí el master del disco y  todos los vídeos con las colaboraciones. Esto fue revelador para mi por varias razones así que el disco no podía llamarse de otra manera.


"Hola Señorita", el último hit publicado por Maître GIMS y Maluma se está convirtiendo en todo un éxito y aspira a ser una de las canciones del verano. La canción ya ha alcanzado la posición #41 en la Lista de ventas de Canciones y sigue subiendo en los charts de audio y vídeo de Youtube. Actualmente, "Hola Señorita" está en el #13 de Spotify Viral Top 50 y en el #35 del Top 50 de Spotify España.
Para celebrar el gran éxito que está teniendo la canción, este viernes, 5 de julio, GIMS publica un remix de "Hola Señorita". El tema es remezclado por el productor alemán de éxito y nominado al Grammy, Robin Schulz.


FON ROMÁN PRESENTA TERRITORIO HERIDO, SU NUEVO SINGLE
El tercer single de adelanto del nuevo disco de Fon Román, "La chispa, la llama y el humo", que verá la luz en septiembre, lleva por título “Territorio Herido”. Probablemente sea el tema más personal del álbum,
principalmente por su estructura, ya que ninguna parte se repite y la canción evoluciona fragmento a fragmento desde el vacío de una guitarra y voz, hasta un único estribillo final radiante y conmovedor, colmado de
voces y capas de guitarras. La letra hace alusión a las cruzadas personales que vamos transitando hasta conseguir afrontar nuestro propio territorio herido.
Esta estructura atípica está inspirada en “Happiness is a warm gun” de The Beatles, canción que marcó mucho a Fon.



LA POMPA JONDA y ANDREAS O’FUNK’ILLO presentan COPAZO DE FARRA, segundo videoclip adelanto de su segundo trabajo discográfico ELECTRO-JONDO, que estará en la calle para el próximo otoño
    Tras el adelanto de El Barbero Loco, primer single y vídeo de su esperado segundo trabajo discográfico ELECTRO-JONDO, que verá la luz el próximo otoño, LA POMPA JONDA presenta su segundo videoclip COPAZO DE FARRA, con la colaboración especial de Andreas O’Funk’illo. Un enérgico tema que combina el desenfado andaluz en la letra, el personalísimo funk de Andreas O’Funk’illo y la fuerza de unas bases electrónicas que harán temblar las pistas de baile, sin atajos, sin complejos y sin prejuicios. “Andreas O’funk’illo es para La Pompa Jonda un referente. Su personalísimo estilo es una fuente de la que La Pompa Jonda bebe y se impregna en sus canciones, por eso era un lujo que apareciera en nuestro single ‘Copazo de Farra’. Su carácter andaluz, su fuerza contagiosa y la temática de las letras  conviven y empapan de alguna u otra manera el estilo 'Electro-Jondo'”, afirma LA POMPA JONDA.
   ELECTRO-JONDO, segundo trabajo de LA POMPA JONDA, estará en la calle en otoño, con todo el POWER del MUNDO. ELECTRO-JONDO promete ser un delirio de humor insólito, beats desenfrenados y ramalazo andaluz en la misma coctelera. El disco se ha grabado en el estudio La Bodega de los Jereles (Los Delinqüentes, Tomasito, Diego Carrasco, La Tarambana, etc). Empapado de la energía recogida en sus más de 150 conciertos realizados en año y medio desde que se publicara COPLAS MARCIANAS,  primer disco de estudio, que los ha llevado por varios de los principales festivales de nuestro país: Etnosur, No Sin Música, Primavera Trompetera, Chanquete World, Caravan Sur Festival, Sierra Sur Ecofestival, etc.



NUNATAK LANZA "MI GRAN VIRTUD", SEGUNDO SINGLE DE SU PRÓXIMO TRABAJO
Nunatak presenta ‘Mi gran virtud’, segundo adelanto de su cuarto trabajo que se publicará el 25 de octubre con Warner Music, en el que la banda avanza hacia un sonido más concreto y certero, para el que cuentan con el productor Raúl de Lara.
Nunatak afila su sonido con este segundo single, con guitarras con garra, base rítmica poderosa, y un cuidado juego vocal marca de la casa que nos lleva por estrofas evocadoras, estribillos atronadores y pasajes íntimos. Con ‘Mi gran virtud’ atravesamos a lomos de un elefante una historia en busca del fondo de una relación marchita, llena de malas decisiones y recuerdos imborrables. La banda formada por Adrián Gutiérrez, Gonzalo Ruíz, Pedro Hernández, Nando Besada y Alex Dumdaca, sigue presentando este verano su directo Nunatak y el Tiempo de los Valientes, aunque el pasado mes de mayo presentó su primer adelanto “Créeme”,
con una gran respuesta en seguidores, lo que adivina un disco que será revelación en otoño de 2019.


LEÓN TORRES es el nuevo proyecto artístico de un músico casi inclasificable. Bolsillos de arena es el segundo disparo ya disponible en plataformas digitales y que aparece dentro de ''Mi Perro Negro', el nuevo disco que saldrá a finales de septiembre. Hace un mes adelantamos Me siento bien.
Santiago Alcanda, explica: BOLSILLOS EN LA ARENA es una gema, un lamento otoñal bajo una lluvia de un noviembre con una primavera demasiado lejana... que al parecer ya ha llegado. Esa guitarra slide que resbala sentimientos a un paso lento, mirada reflexiva... Un slide muy rock con tintes country, con todo el aire sureño posible. Y su modo de cantar donde J.J.Cale se encuentra con David Bowie.
Rara avis como Seasick Steve con quien Torres se identifica muy especialmente: “Son guitarras construidas. Son sonidos crudos. La voz en la puta cara, sin reverb, no he recortado ni un puta frecuencia. Guitarra acústica protagonista sin cortar nada, sin adulterar. Para mi es una canción de esperanza, de que hay que hablarse bien y ser compasivo con uno mismo”.- en palabras del artista. "Sobre la producción, está grabado con una guitarra de 4 cuerdas (cigarbox) hecha con una lata de aceite y pastilla de telecaster y un slide llorón e hiriente interpretado por Pedro Peinado de “Papa Julu”, banda de rock/blues de Jaén. Batería Coki Giménez (Chambao, MClan, Fito y Fito y Fitipaldis...) y contrabajo Lere de Red Rombo, Muchachito..."


NEO PISTEA continúa pisando fuerte con este nuevo material.
Tras el lanzamiento del himno del trap en español “TUMBANDO EL CLUB (REMIX)”, que ya superó los 80 MILLONES de views en Youtube y alcanzó el disco de ORO en Argentina, Neo Pistea nos vuelve a sorprender con
su nuevo single “KARMA”, esta vez con un beat más bailable y mostrando una cara diferente,  más accesible y versatíl del artista argentino. Una canción con la que Neo Pistea continúa asentando su poderío en la escena urbana en español demostrando que es un artista con una capacidad de crear hits más profundos y poderosos.



VOLVER
presenta su nuevo videoclip LUZ  dirigido por Bruno Marí con la asistencia de Diego Flores.
VOLVER estarán el 7 de septiembre en el festival De la Luz de A Coruña.
Rodado en distintas partes de Madrid, con especial mención al conocido Mercado de la Cebada y al Bar "Calavera" en la madrileña calle Valverde. Es un videoclip más dinamico, en el que conviven planos detalle con
primeros planos y juegos de colores, luces y sombras en una llamada de auxilio desde lo más profundo de la oscuridad.
Luz es una declaración de amor desde lo más profundo de la oscuridad. Inmerso en la soledad de una caída libre, el nuevo sencillo de VOLVER es una llamada de auxilio a esa persona especial que todos asociamos
con hogar.



 MYSTIFY, UN VIAJE MUSICAL CON  MICHAEL HUTCHENCE
Cuando el veterano manager de INXS Chris M. Murphy asumió la responsabilidad de formar parte del equipo creativo de este documental  no tenía ni Idea de la montaña rusa emociones que se le venía encima.
    Trabajando con su viejo amigo Mark Edwards, el dúo produjó algo más que una banda sonora, ya que el nombre ya sugiere al oyente que se embarque en un viaje en el que se mezclan canciones inéditas con
fragmentos de diálogos, éxitos de INXS y gemas ocultas de Michael así como los catálogos escondidos de la banda. El álbum está dividido en cuatro secciones: El lado A, el lado B, el lado C y el lado D, todos se
mezclan entre sí, dando al oyente una experiencia de ensueño más profunda que la banda sonora habitual.
    Chris M. Murphy retoma la historia: “Durante cuatro semanas, Mark y yo trabajamos durante noches espeluznantes y aterradoras, lidiando con el trabajo pasado de Michael y convirtiéndolo en un nuevo trabajo, un nuevo cuerpo de trabajo. Hubo muchas lágrimas de recuerdo junto con lágrimas de alegría cuando estábamos haciendo algo que Michael amaría. Una noche, Mark me llamó desde el estudio y me gritó: "Compañero, hay fantasmas por todas partes volando por la habitación". Describió: "cada vez que no podía decidir si a Michael le gustaría la dirección de una pista, se arrodillaba para rezarle a Michael y a Dios", y él dijo que siempre le responderían ".


WESTLIFE  Lanza nuevo single ‘Dynamite' Incluido en su nuevo álbum “Spectrum” – A la venta el 8 de noviembre
Tras el éxito increíble de ‘Hello My Love’ y ‘Better Man’, Westlife, el grupo británico más vendedor del SXXI, lanzan ‘Dynamite’ – el tercer single de su próximo álbum ‘Spectrum’.
El dinámico tema ha sido compuesto por Ed Sheeran y Steve Mac, tiene un sonido de felicidad veraniega y de nuevo muestra a la banda en su mejor forma tras su sensacional regreso a la música.
La canción refleja la energía de la vuelta estelar de Westlife, incorporando todo el color y el entusiasmo de la gira Twenty Tour que ha batido records  y continúa en Asia este verano.
“Dynamite tiene una melodía tan embriagadora que comienza de modo muy sutil y termina por engrandecerse de forma eufórica. Trata de cómo enamorarse crea un resplandor en la vida que enciende literalmente el  mundo alrededor. Es un tema fresco de verano, de ritmo uptempo que refleja, se podría decir, la energía de nuestro regreso”.
“Este es el tercer single co-compuesto por Ed Sheeran. Ha sido increíble trabajar con él, de verdad ha puesto su sello en nuestro próximo trabajo ‘Spectrum’”, dice la banda.
El video de ‘Dynamite’ se rodará en directo frente a 160.000 fans, quienes serán inmortalizados para siempre en un clip musical que se rodará los días 5 y 6 de julio en el estadio Croke Park de Dublín y verán millones  de personas en todo el mundo.
El concierto será retransmitido en directo en cines de todo el Reino Unido.


LAGARTIJA NICK ADELANTA 'BUENAS NOCHES HIROSHIMA', PRIMER TEMA INCLUÍDO EN 'LOS CIELOS CABIZBAJOS' SU NUEVO ÁLBUM
BUENOS DÍAS HIROSHIMA, es el primer adelanto de los Cielos Cabizbajos el nuevo disco de Lagartija Nick que verá la luz el próximo mes de septiembre.
"La forma similar que tiene con el hongo radioactivo provocado por la explosión de la bomba de Hiroshima es la forma en que unos dioses con forma de hombres devoran a sus semejantes de manera caníbal, sin piedad ni compasión alguna, tan sólo por la ambición de no perder el poder” Jesús Arias Los Cielos Cabizbajos es un poema sinfónico, desbordante, creativo y analítico, que rinde homenaje a aquellas ciudades devastadas desde el cielo por el odio y el salvajismo más desolador. Una feroz crítica a la macabra inteligencia para causar el mayor dolor posible entre las poblaciones civiles, ajenas a las guerras que sus respectivos gobiernos han ido desatando en ese inmenso tablero de ajedrez que es control por el poder del mundo, o, dicho de otro modo, el control por el mundo del poder, su mundo.


LA TARAMBANA y JENNY & THE MEXICATS unidos en el single Estamos bien
   LA TARAMBANA, el grupo de Dani Quiñones (Los Delinqüentes y Smilling Bulldogs), presenta Estamos bien,  segundo videoclip y single extraído de su segundo álbum LA BATALLA DE LOS TONTOS, en el que
participan JENNY & THE MEXICATS, una canción que ha superado las 25.000 escuchas en ciudades mexicanas como Ciudad de México, Guadalajara o Monterrey. El videoclip ha sido dirigido y realizado por Warm Film Studio, y ha contado con Joey Mena como VFX, y con Marcos Pérez e Irene García, los bailarines protagonistas.

    LA TARAMBANA sigue mostrando su mejor Rock Latino y Multicultural en su encuentro con los mexicanos JENNY & THE MEXICATS, que acaban de editar El Telón, single y videoclip de adelanto de su cuarto álbum,
grabado en colaboración con Vetusta Morla. La relación entre JENNY & THE MEXICATS y LA TARAMBANA se remonta a un trabajo de colaboración entre José Amosa, teclista de LA TARAMBANA, y la banda mexicana, así como porque JENNY & THE MEXICATS incorporaron a su repertorio de directo la canción La Cacerola incluido en el disco Los Hombres de las Praderas y sus Bordones Calientes de Los Delinqüentes.

    LA BATALLA DE LOS TONTOS se publicó el pasado mes de mayo y fue grabado por Dani Quiñones, voz y guitarra; Diego Pozo, guitarra; Ernesto Marín, bajo; Jose Amos, teclados, y Fran Santamariía, batería, para el sello LB Discos. La producción ha sido realizada por Josema Pelayo, Dani Quiñones y Diego Pozo, mientras que a los mandos de las máquinas ha estado Lele Leiva. Y la portada diseñada por Paco del Ojo.


Bonobo  (Simon Green) regresa con 'Linked'  de la mano del sello Ninja Tune
750.000 discos vendidos, 1 billón de streams y 3.2 millones de seguidores online.  El ascenso de Bonobo  le ha permitido compartir su música a lo largo de todo el mundo consolidando su legado dentro de la música contemporánea con cada nuevo lanzamiento.
Su último álbum 'Migration' (2017) contó con las colaboraciones de Nick Murphy (fka Chet Faker), Nicole Miglis de Hundred Waters, Innov Gnawa ó Jon Hopkins. Gracias a este trabajo, Bonobo  fue nominado a dos premios Grammy.
'Linked' es un tema pensado para bailar que genera una atmósfera que va creciendo paulatinamente a medida que aumenta el ritmo. Este nuevo lanzamiento aterriza como la continuación  de 'Outlier Presents'  series tras haber girado por numerosos festivales y escenarios a ambos lados del Atlántico. Demostrando un estilo elevado e impecable.


Messura presenta 'Invertebrados',  el primer single adelanto del nuevo disco de MESSURA,  'Animal',  que se publicará a través del sello independiente Entrebotones,  el 4 de Octubre de 2019.
Estos cuatro riojanos son los freaks del instituto que fueron señalados a traición.
Ahora han crecido y siguen siendo los mismos, los bichos raros, los inadaptados, los de la parte de atrás del autobús, los incontrolados, los desheredados, los desencantados que vibran escuchando una canción.
En “Invetebrados”, Messura sigue fiel a sus estilo: una potente batidora de estilos con el rock como principal punto de partida y con el sello de la personalísima voz de Diego. Invertebrados es un himno a los que tuvieron el arrojo de vivir como extraños y no murieron en el intento, resistiendo, sobreponiéndose al miedo y navegando en la paciencia para descubrir lo que el futuro reservaba. Es el alarido salvaje de los que
fueron apartados de los focos por su resistencia ante lo convencional/normal. De los que repetían su nombre en la soledad de sus cuartos para no olvidar
como sonaba.
De aquellos que experimentan el sufrimiento seco y diseñan su propia tabla de salvación porque nadie les informó de las reglas del juego. Los obligados a forjar sus propias armaduras ante el desprecio de lo que
otros ven como extraño.


Soledad Vélez publica "No vuelvas" este viernes 5 de julio
Soledad Vélez soprende con un nuevo tema titulado "No vuelvas", que publica este viernes 5 de julio en plataformas digitales y estará acompañado de un interesante videoclip.
La cantante chilena sigue apostando por el castellano envuelto en sintetizadores, que desplegó en su brillante 4º álbum “Nuevas épocas”, pero evolucionando a sonidos y arreglos cercanos a la música urbana.
Soledad Vélez acaba de regresar de Reino Unido, donde ha estado una semana impartiendo una masterclass a los alumnos LIPA, la escuela de Paul McCartney, y ofreciendo conciertos en Liverpool y Manchester.
Desde la publicación de “Nuevas épocas” Soledad Vélez no ha parado de tocar por toda la geografía española, agotando las entradas en sus presentaciones en Madrid, Barcelona y Valencia.
Hoy desvela la portada de “No vuelvas” y anuncia su gira de verano, que abarca festivales tan prestigiosos como el Vida, el Sonorama Ribera, el Lemon Pop o el Tribu Festival, entre otros, y que la llevará también a festivales de cine como el Atlántida Film Festival de Mallorca, a espacios tan especiales como el Escoxador de Elche o a festivales de música especializada como el Psych Fest de Zaragoza.


ANGELPOP LANZA EL VIERNES 5 DE JULIO SU NUEVO ÁLBUM "ALEMANIA VIENE"
Después de haber estrenado hace unas semanas los adelantos "Todo lo que empezó tan mal", "Arrójame" y "Suena Mejor", Angelpop estrena este Viernes 5 de Julio su nuevo álbum "Alemania Viene" disponible en
formato físico y digital.
Alemania Viene es el primer álbum de Angelpop editado por Astro Música y Ataque!.
Contiene trece canciones compuestas por el propio artista en su totalidad y contando con la ayuda de la murciana Cris Vives en las voces.
Son trece temas que van del pop electrónico al indiepop más sintético, del electropop al sonido de ciertos grupos de tecnopop británico de los ochenta y noventa. Bases bailables y melodías pop.
El disco recoge influencias desde Family hasta Carlos Berlanga y Dinarama, pasando por Aviador Dro y llegando a Pet Shop Boys, New Order y The Cure.
También hay pasajes con influencias de sonidos más contemporáneos como: The XX, Hot Chip, Robyn, Confidence Man, La Casa Azul y Miranda!
Todo muy movido y agitado! Canciones para la pista de baile y también para la soledad de una habitación. Temas que te harán bailar y desear que llegue el fin de semana. Bendito fin de semana! Qué llegue ya, por
favor!


King Gizzard & The Lizzard Wizard han anunciado un nuevo álbum para este 2019. Se titulará 'Infest The Rats' Nest', se editará vía Flightless Records / ATO Records y estará disponible a partir del 16 de agosto. Dentro del álbum están incluídos dos singles que ya han publicado: 'Self-Immolate' y 'Planet B'.
Hace unos días destapaban una tercera canción que también entrará en su segundo trabajo de 2019: 'Organ Farmer'.
Tras irse a un estilo más blues con 'Fishing For Fishies' ahora la banda ha querido hacer un disco de metal.
Stu Mackenzie narra cómo ha sido su relación con el metal así: "Cuando iba a cuarto de primaria conocí a un chico que era más mayor que yo que escuchaba a Rammstein. Me hice su
amigo y logramos hacer una actuación en el colegio donde interpretamos 'Du Hast'. Aluciné y me pareció de lo más guay. Ese fue mi primer contacto con el heavy metal. De Rammstein pasé a Metallica, y de éstos a Slayer. De Slayer a Kreator y Sodom. Las bandas alemanas me asustaban y a la vez me flipaban.
Más tarde, cuando empecé a tocar la guitarra me di cuenta de que esa movida era difícil de interpretar asi que me tiré más hacia el rock 'n' roll y el garage."
Ahora los australianos recuperan ese espíritu en su segundo disco del año 2019, 'Infest The Rats' Nest', que estará compuesto por nueve temas donde la temática crítica con la ecología
y el futuro del planeta.


ISEO & DODOSOUND LANZAN NUEVO MATERIAL EN FORMA DE MIXTAPE,"SAME LOVE"
Dos años después de la publicación de su celebrado segundo álbum “Roots In The Air” que les ha llevado a pasear su inconfundible sonido por cuatro de los cinco continentes, el dúo Navarro sorprende con nuevo material para encender más las ganas ante su inminente gira de 2019. “Same Love” es el resultado de muchos kilómetros, escenarios y noches fuera de casa. Es un trabajo heterogéneo, con cada canción única en estilo y sonido, un trabajo hecho en la carretera entre concierto y concierto. Esta mixtape tiene pasión, crudeza, color y sabor, pero sobre todo mantiene la esencia de Iseo & Dodosound como resultado de una temporada intensa y sin duda muy enriquecedora. Los seis cortes que la componen mantienen el nivel de calidad artesanal de la banda y el gusto por la combinación de elementos digitales y orgánicos, que sorprenden por primera vez mostrándonos material oficial en tres lenguas: castellano, inglés y euskera.


QUIQUE GONZÁLEZ publica nuevo trabajo el 18 de octubre.
Este nuevo álbum surge de la colaboración del propio Quique con Luis García Montero
A través de las redes sociales del artista madrileño se han ido desvelando desde los últimos dos meses pequeñas informaciones sobre su futuro discográfico. Si bien en el mes de mayo
Quique anunció que su nuevo disco vería la luz el próximo otoño, hoy podemos anunciar que será editado el próximo 18 de octubre a través del sello Cultura Rock Records.

Además, este será un álbum especial ya que nace de la colaboración entre Quique, compositor de la música y el poeta Luis García Montero, quien ha escrito las letras expresamente para
este disco.
Grabado en Garate Studios, perdidos entre las montañas que rodean Andoain, Gipuzkoa, ha sido una aventura producida por César Pop, Toni Brunet y Diego Galaz, acompañados por dos grandes músicos como son Pablo Navarro y Edu Olmedo.


Steven Munar y Lynne Martin adaptan el clásico del Dúo Dinámico  Resistiré.
Grabado por Miguel Zanón en LMZ producciones. 
En memoria de Antonia Mantas.
https://youtu.be/oI4O5ZEzLyI


MATILDA BLUE presenta “PUEDE SER” SEGUNDO SINGLE AVANCE DE SU NUEVO DISCO “DE AYER YA HACE TIEMPO” (RGB suports)
Matilda Blue es el proyecto en solitario de Ernest Armengol, actualmente uno de los vocalistas de Lax’n’Busto y antiguo cantante de Sol Lagarto.
El disco se publicará el próximo mes de septiembre
'Puede ser' forma parte del segundo disco de la formación titulado 'De ayer ya Hace tiempo'. Tras publicar en 2015 su primer álbum, 'La vida de Matilda Blue', el compositor y cantante se lanza ahora a la siempre apasionante aventura de un segundo trabajo de larga duración.
El disco ha sido grabado en la Casa Murada acompañado de músicos de la talla de Pere Foved, Enric Gómez, Salva Criado y Arecio Smith.
Después de participar en el último trabajo de Lax'n'Busto ( 'Polièdric') y en la gira de presentación, el artista barcelonés firma con RGB soportes, sello de los del Vendrell, para publicar lo que será su segundo trabajo en solitario. El single es una balada soul que recuerda y homenajea a los clásicos del género como Al Green o Solomon Burke.


SALVADOR DOMINGUEZ (Pekenikes, Canarios, Miguel Ríos, Banzai, Tarzen,…) sorprende con nuevas canciones!!!
Salvador Dominguez, el maestro rockero de la guitarra eléctrica (con sus métodos de guitarra eléctrica en español, han aprendido muchos de los más grandes guitarristas de la actualidad), tiene nuevas composiciones.
Hacía ya cinco años que Salvador no publica nada nuevo, su anterior álbum “Recuperemos la Ilusión” (Santo Grial, 2014) fue un cantó en plena crisis, a vivir, a buscar una salida positiva y musical a un difícil momento social.
“In The Name Of Your Gods” (Maldito Digital, 2019) solo es la primera de diferentes grabaciones que Salvador Dominguez irá editando en los próximos meses. Todos los temas están cargados de brutales Riffs, unos solos de guitarra espectaculares y cargados de sentimiento melodía y mucha técnica (Siempre “Marca ©Salva”).
Estas nuevas canciones se han grabado entre Madrid (Masterispont Estudios) y Alicante (El Castellet Studios). Las pistas de grabación se mandaron a los Cookham Studios en Reino Unido, donde el afamado Stuart Epps (Led Zeppelin, Elton John, Twisted Sister, Bad Company, Alvin Lee, Vandenberg, George Harryson, Bill Wyman, Wishbone Ash …) mezcló y masterizó con sumo gusto, todas las pistas. Estos nuevos temas han sido producidos por Salvador Domínguez.
 y amigos. Han sido muchos años de amistad y trabajo fiel, pero estoy seguro que ellos me han hecho llegar su fuerza, para que estos nuevos temas tengan esta energía y calidad”.


NAJWA VUELVE A LA MÚSICA EL 5 DE JULIO
Única, inconformista, transgresora, incómoda, arriesgada, descarada, impactante… los adjetivos que definen la intensa personalidad de Najwa son aplicables a todas sus facetas
artísticas. Sus personajes en cine y tv, su reconocida voz en anuncios y su música derrochan carisma, y a pesar de ello continúa buscando un camino propio y novedoso.
Su regreso a la música tras cuatro años se produce en el mejor momento de su carrera, con proyectos de éxito en televisión (con su icónico personaje en Vis a Vis que le reportó un
Fotogramas de Plata y su sonada incorporación a La Casa de Papel 3) y cine (El árbol de la sangre, de Julio Medem, y Quien te cantará, por cuyo papel obtuvo nominación al Goya).
El nuevo single “Lento” producido por El Guincho es, simplemente, lo más atrevido y sugerente que haya publicado nunca.
Se podrá escuchar por primera vez en directo el 6 de julio, en plena celebración del Orgullo, como actuación estrella del escenario Puerta de Alcalá a las 00:00.
 


VARRY BRAVA se despide de "Furor" este verano para adentrarse en la grabación de su nuevo disco
Varry Brava se despide este verano de "Furor" tras más de un año desde que se publicara este trabajo (febrero de 2018, Hook Ediciones Musicales) con tan buena acogida por parte de crítica y público y que tantos éxitos y buenos momentos ha aportado a la banda. Un año recorriendo ciudades, salas y festivales, durante el que colgaron el cartel de 'entradas agotadas'
en muchas de las ciudades en las que hicieron parada y al que bajarán el telón tras la época estival, durante la que recorrerán algunos de los más destacados festivales nacionales.

“Este verano despedimos Furor, hace nada estábamos en el estudio grabando y ya han pasado casi dos años girando con él por mil sitios y conociendo a un montón de gente nueva, ha sido un disco muy importante para nosotros", cuenta la banda.

Una despedida que en lugar de resultar amarga se tornará en alegría y más música con la publicación de su nuevo disco en 2020. Un trabajo para el que ya tienen nuevas composiciones y todo preparado para encerrarse en el estudio a grabar.

"Hace unos meses empezamos a componer nuevas canciones. Ya tenemos todo cerrado para la grabación del próximo disco, y nuestra idea es publicar el nuevo disco en 2020. ¡Vamos
con muchas ganas! -declaran-. Escuchamos todo lo que va saliendo sin pensar en las etiquetas. Hemos conocido a nuevos productores y compositores con los que hemos compartido distintas maneras de hacer y eso nos está abriendo muchas puertas creativas con las que antes no podíamos conectar”.


MARSHMELLO Y KANE BROWN PUBLICAN SU ESPERADA COLABORACIÓN "ONE THING RIGHT”
El artista premiado con múltiples Discos de Platino, Kane Brown, y el productor estrella Marshmello publican oficialmente su nuevo single, "One Thing Right".
Escrita por Brown, Marshmello, Jesse Frasure, Josh Hoge y Matthew McGinn, "One Thing Right" es la primera colaboración de Marshmello con un artista de música Country y une al productor internacional con el "artista que escapa a toda clasificación de género" (Billboard), Kane Brown.
Brown habló sobre la canción a finales del año pasado con Billboard: "Habla de todo lo que hice mal mientras crecía, y de que lo único que he hecho bien tiene que ver contigo". Aunque Brown escribió esta canción pensando en su esposa, el mensaje puede reflejar una gran variedad de relaciones, como la familia y los amigos.
Ambos conectaron por primera vez en los American Music Awards de 2018 donde Brown ganó tres premios (Artista Country masculino favorito, Álbum Country favorito, y Canción Country favorita por "Heaven"), ceremonia en la que Marshmello también se llevó a casa un premio a Mejor artista Dance Electrónico. Originalmente escrita por Brown para el que se convertiría en el álbum que debutó en el No.1 de la lista Billboard 200, Experiment, Brown envió "One Thing Right" a Marshmello para que este le diera su opinión.
"Marshmello se había puesto en contacto conmigo para felicitarme mientras estaba en los AMAs", dijo Brown. "Le envié la canción y a él le encantó, me dijo que quería incluso convertirla
en un hit, así que terminamos trabajando juntos en ella. Soy muy fan de Marshmello y creo que es un artista increíble en su campo, así que estoy encantado de poder colaborar con él. Es asombroso ver cómo una canción que escribiste cobra vida de esa manera”, añadió Brown.


Alex Serra publica  “In the Real World”
Hipnótico y extrasensorial. Galáctico y Artesanal. El álbum debut de Alex Serra es pura substancia sónica que incita a la disección del cuerpo/mente
Alex Serra presenta su álbum debut “In the Real World”, inspirado en un viaje iniciático de cuatro años por Sudamérica y Sudáfrica. Las experiencias vividas transforman su percepción de la vida e impregnan su música de energía regeneradora. Encuentros fortuitos con músicos de otras disciplinas, sonidos amazónicos, ritmos tribales africanos, chamanes y plantas maestras transforman su percepción y forjan un sonido interior plagado de frecuencias downtempo que hechizan desde las primeras escuchas.
Alex se enfrenta a sus temores escénicos documentando todo este viaje en su canal de YouTube en donde comienza a publicar versiones de clásicos del soul grabadas en distintas localizaciones emblemáticas de estos dos continentes. 25.000 testigos fieles de todo el planeta acompañan a Alex en esta aventura y le animan en la búsqueda de su verdadero sonido interior.
Finalmente, y tras mucho recorrer, los huesos de Alex van a parar de nuevo a Barcelona donde da con otro de esos personajes maravillosos de la bohemia musical: Toti Arimany, productor maestro del dub y las programaciones, básico para entender el sonido surgido de La Fournier, el caserón que acogió los discos de Dusminguet primero y La Troba Kung-Fú después. Alex y Toti conectan de inmediato y se someten a un encierro sonoro de un año en una masía reconvertida en laboratorio musical.
Juntos recrean los ambientes naturales con samples que Alex capturó en su viaje, entrelazándose con beats electrónicos de ritmos afro-latinos, guitarras soul y africanas, y un exquisito uso de texturas y efectos dub. Con extrema atención en el detalle dan forma a una delicada colección de canciones donde la voz cálida e hipnótica de Alex, con ese punto de espiritualidad que por momentos recuerda a Devendra Banhart y en otras ocasiones a maestros de la música negra, se mueve sinuosa sobre un colchón downtempo en el que el dub, el pop electrónico, el trip-hop y la nueva electrónica latinoamericana - liderada por Nicola Cruz - se dan un abrazo cósmico.
Los textos navegan en el intimismo de Bon Iver y describen ese despertar a otro mundo mágico que Alex plantea como más ‘Real’, donde se va a lo profundo, a ese lugar donde el tiempo se detiene y podemos reconocer algo misterioso y sagrado que nos conecta a todos los seres humanos. La voz de Alex, que por momentos susurra suavemente y por momentos grita canalizando espíritus africanos, nos conduce a un estado de introspección y trance. 



Combo Viramundo
es un proyecto, un secreto a voces, en el que Xoel López, David Quinzán, Fernando Lamas y Adrián Seijas se reúnen con músicos amigos para experimentar y disfrutar haciendo versiones de canciones que les han marcado.
Con “Me cuesta tanto olvidarte” (Mecano) han decidido mirar al tema original desde un prisma cercano al bolero y la bachata, aportando calor y ritmo a una canción de por sí maravillosa
que desde hoy está en todas las plataformas digitales.
El 4 de julio les veremos en directo en PortAmérica.
Xoel López: voz
Ede: voz
Víctor Pescador: guitarra
Fernando Lamas: batería
Adrián Seijas: percusión
Pablo Seijas: piano
David Quinzán: bajo
María Toro: flauta
Grabado por Nico Vieites en Audiomatic (Madrid). Mezclado por Luca Petricca en Reno (Madrid). Editado por Esmerarte.


Noticias PIAS
The Raconteurs
, banda compuesta por Jack White, Brendan Benson, Patrick Keeler y Jack Lawrence, publican mañana su primer disco en diez años. Después de 'Consolers Of the Lonely'
llega 'Help Us Stranger', un álbum grabado en los estudios de Third Man Records, y el primer proyecto de esa casa con [PIAS]. Este disco es especial lo mires por donde lo mires. Puro rock, petardazo tras petardazo en cada tema que lo compone.
Para celebrar el lanzamiento la banda ha realizado una tirada única e irrepetible del single 'Hey Gyp (Dig The Slowness)' en vinilo 7". Las tiendas seleccionadas han puesto en sus redes cómo se pueden conseguir estas copias. En España son: Discos Bora- Bora (Granada), Discos Bajo El Volcán (Madrid), Revólver Records (Barcelona), Power Records (Bilbao) y Discos Marcapasos (Granada).
Editors
han estrenado videoclip hoy para el tema 'Frankenstein'. La canción la empezamos a escuchar el pasado viernes cuando se lanzó, hoy nos han sorprendido con una propuesta sobrenatural.
Dirigido por el ganador de un Grammy Latino en 2018 Greg Ohrel, el video es una reinterpretación contemporánea de la historia de Mary Shelley. La historia sigue los pasos de un policía en su rutina diaria llena de violencia hasta que decide que quiere compartir su pasión por el baile con alguien más. Ese alguien es su estrella del pop favorita, recientemente fallecida, a la que el protagonista desentierra y devuelve a la vida. Como si se tratase de una máquina, el policía carga en su 'Frankenstein' todas las rutinas que ponía en escena cuando estaba viva.
CIGARETTES AFTER SEX
La banda encabezada por Greg Gonzalez ha anunciado esta semana las fechas de su gira por América y Europa. En esta ocasión visitarán Barcelona para ofrecer dos conciertos el 11 y 12 de noviembre en la Sala Apolo. Su último LP se publicó hace tres años pero en este impasse hemos podido disfrutar de temas nuevos como 'Crush' ó 'Neon Moon'.
Además, Cigarettes After Sex estarán actuando el Primavera Weekender en Benidorm.
Nilüfer Yanya
trae nuevo videoclip para el siguiente single de su álbum 'Miss Universe' titulado 'Paradise'. Grabado en las calles de Estambul, la artista ha querido compartir parte de sus raíces en esta ocasión. Una vez más la mujer detrás de esta pieza audiovisual es su hermana Molly Daniels. Además, tras su paso por el Primavera Sound 2019, ahora anuncia dos fechas para sus conciertos en Madrid y Barcelona de la mano de Last Tour: 24 de noviembre en Madrid - Sala El Sol, y el 25 de noviembre en Barcelona - Razzmatazz 3.
Floating Points, Sam Sheperd, ha lanzado un nuevo tema titulado 'LesAlpx', la primera exclusiva del artista desde 2017, se incluirá en un vinilo 12" que se edita el 12 de julio vía Ninja Tune.
Off With Their Heads a
nuncia nuevo álbum titulado 'Be Good' y que se editará el 16 de agosto en Epitaph Records. el primer adelanto del disco se llama 'Disappear'
Violent Femmes
lanzan nuevo single titulado 'Another Chorus'. este es el segundo anticipo del su próximo trabajo titulado 'Hotel Last Resort' que sale a la luz el 26 de julio al completo vía
[PIAS].


Sierra Leona publicará "Cruzar un río" el próximo otoño
La valenciana Ainoa Cabanes, antigua integrante de Flaco Favor, encabeza este nuevo proyecto musical que se estrenará después de verano con un primer LP.
"No me puede hacer más ilusión anunciar que el próximo otoño saldrá a la luz "Cruzar un río". Un disco que ha nacido de las entrañas y que recorre una historia tan profunda como cotidiana."
"Si hay algo que distingue a Ainoa Cabanes es su doble perfil, capaz de gestar las melodías más aterciopeladas y de alzarse portentosa en todas sus composiciones, como si del rugido de una leona se tratara.
Descendiente de la mejor tradición pop y capaz de ser la frontwoman que todo grupo necesita, como demostró durante casi una década en Flaco Favor, su horizonte siempre ha sido todo lo que ella se proponga.
Sierra Leona es el inico de una nueva etapa. Es la noche de San Juan y los deseos más ardientes iluminando el firmamento. Suena a primer beso y a experiencias ya vividas porque cuando dejas atrás la veintena todo adquiere un color de déjà vu.
'Cruzar un río' es el resultado de abrazar nuestras propias decisiones y dejar atrás los miedos, todo ello gracias a la única tabla de salvación que nos queda en nuestros días. En definitiva, la música como principio y final innegociable."


Prou!!! consolida su sonido en un tercer trabajo: “EXTINCIÓ”
El grupo de rock progresivo del Baix Llobregat y del Montseny vuelve a la carga con un larga duración de doce temas.
Después de 5 años de silencio, los Prou!!! han vuelto a pasar por el estudio. En esta ocasión el lugar elegido ha sido Panorama 1526, en un rincón del Empordà, de la mano del técnico y productor Carles Puntí y de su sello habitual No Me’n Records. El nuevo álbum del triangulo catalán da continuidad, tanto en la temática com en la intención, a sus anteriores trabajos. Sin embargo, esta nueva dosis de rock metálico progresivo con riffs contundentes y retorcidos es más solida y está más pensada en su conjunto. Las 12 piezas que componen este disco nos invitan a viajar sin prisa a través del ritual, la naturaleza y la guerra, por paisajes que bien podrían transportarnos lejos de aquí, tanto en el espacio como en el tiempo. Bienvenidos a la
extinción.


SIRLA PRESENTAN UN PRIMER ADELANTO PARA LO QUE VA A SER SU ÁLBUM DE DEBUT
Sirla es un grupo de Pop/Rock formado por los hermanos David Carbajal (Voz), Xavi Carbajal (Guitarra) y el batería "Blade", primo de ambos.
Después de varios proyectos y habiendo tocado en diferentes puntos del territorio nacional, en Junio de 2019 nos presentan su primer single ‘La última Vez’, adelanto de lo que será su
álbum de debut, el cual estará disponible después del verano.
Un disco que ha sido grabado en Freda Studio por la propia banda, la mezcla y arreglos han sido realizados en los estudios Maintrack de Madrid y el mastering final en Reno estudios con Luca Petrícca.
Dentro de poco se conocerán más detalles de este disco, pero de momento ya puedes disfrutar de este primer adelanto que lleva por titulo ‘La última Vez’


Dope Lemon, el proyecto musical de Angus Stone, anuncia nuevo álbum el próximo 12 de julio.
El álbum se titulará 'Smooth Big Cat' y estará disponible el próximo 12 de julio en todas las plataformas.
Su single de adelanto, "Hey You", cuenta ya con más de 400.000 reproducciones en Youtube.
"'Smooth Big Cat' es esa música para lunas raras, canciones para ese momento preciso en el que la velada está a punto de convertirse en algo especial.
Música para realzar todos tus momentos: un disco para escapadas salvajes y también para momentos íntimos tumbado boca arriba en la alfombra.
Di "hola" a 'Smooth Big Cat': un disco con toda la arrogancia, ingenio y vibra que sugiere su nombre.
Dope Lemon se ha convertido en no sólo una curiosidad dentro de la experimentación artística, si no en todo un fenómeno cultural de pleno derecho.
Esto es Dope Lemon exprimido hasta el puro jugo, destilado en un néctar apto para dioses y dulce para los labios de cualquiera.
'Smooth Big Cat' no es otro sólo otro disco de Dope Lemon; tan seguro como que en el infierno hay humo, llevará a cualquiera que lo escuche de viaje sin necesidad de moverse.


Viva Suecia publica “El Milagro”  el 4 de octubre
Este viernes 14 de junio publican simultáneamente en España y Latinoamérica “Lo que te mereces”, el single de adelanto del que va a ser uno de los discos del año.
 
"El Milagro", es a veces una broma recurrente, y otras una sensación constante de gratitud, porque somos cuatro tipos completamente corrientes, provincianos (y a mucha honra), que llevan una vida excepcional y rodeados de gente increíble. Nunca pensamos que esto nos podría pasar, algunos ni nos atrevimos a soñarlo. La sensación que hemos tenido desde el principio con "El Milagro" es estar haciendo algo luminoso y que podría marcarnos para siempre. Suponemos que cuando haces algo con sinceridad y con el corazón, esperas eso, que sea eterno. Las canciones pueden serlo y también pueden morir sin ningún reconocimiento, pero lo que sí va a perdurar mientras vivamos es ese sentimiento sobre ellas.
 
Hemos trabajado en este disco como nunca antes lo habíamos hecho, han sido meses duros en los que nos hemos demostrado a nosotros mismos que somos capaces de hacerlo, y aun así nos seguimos preguntando por qué nosotros, qué hemos hecho para tener la oportunidad de hacer y dedicarnos a lo que realmente amamos. Debe ser un milagro.  Viva Suecia.


El Cuarteto de Nos visitará Madrid, Barcelona, Pontevedra, Valencia y Alicante este verano
Este cuarteto de cinco, ganador de varios Grammys Awards y otros premios importantes dentro de la música, lleva más de 30 años de carrera y se ha convertido en una de las bandas referente dentro de pop-rock y uno de los repertorios más importantes en América Latina. Con 16 discos a sus espaldas, la banda uruguaya prepara el avance de algunos singles de una nueva entrega que verá la luz el próximo agosto.
Este nuevo trabajo de Cuarteto de Nos es muy diferente del anterior, que fue muy conceptual en cuanto a la lírica y los personajes que encerraba detrás del emblema “Apocalipsis Zombi”. No hay aquí un concepto medular: las canciones son piezas únicas, que no están vinculadas unas con otras. Goza de una total libertad de composición para cada obra, tanto en lo musical como en las letras.
El cantante, guitarrista y compositor Roberto Musso se liberó de ciertas presiones y dejo fluir, lo que concluyó en canciones totalmente disímiles. El siguiente paso fue tener distintas miradas para este conjunto heterogéneo de temas.
El grupo uruguayo trabajó entonces con cuatro productores distintos: Héctor Castillo, Eduardo Cabra, Juan Campodónico y Camilo Lara. Cada canción tiene así su “padrino productor”, y fueron especialmente elegidas por ellos (los productores) y la banda, apostando a potenciarlas de la mejor manera, reuniéndola con quien mejor “calzaban”. Por eso, no son casuales las canciones que tendrán el sello de Cabra@vistante o el de Campódonico: todo cierra a la perfección.
Los procesos creativos con cada productor fueron muy diferentes y renovadores. La experiencia de grabación en Sonic Ranch (Texas, USA) fue muy inspiradora y está muy presente en el correlato audiovisual del disco, que increíblemente coincidió en paisajes reales respecto a los contextos de algunas de las composiciones: esas cosas cósmicas y mágicas que a veces se dan.
Julio
5 Festival Portamérica Caldas de Reis, Pontevedra
6  Festival Río Babel Madrid
7 Sala Le Pan Piper París, Francia
8 Sala Bi Nuu Berlín, Alemania
10 Sala La (2) de Apolo Barcelona
11 Sala 16 Toneladas Valencia
13 Centro Cultural Las Cigarreras Alicante


Efterklang publicarán nuevo disco el 20 de septiembre
Los daneses Efterklang publicarán un nuevo disco el 20 de septiembre. Se va a titular “Altid Sammen”, es el quinto de su carrera y el primero que sacan en siete años. Lo presentarán en directo en Madrid el próximo 22 de octubre, en el Teatro Lara y dentro del XV Aniversario 981Heritage SON Estrella Galicia.
El primer adelanto del citado disco es la canción “Vi er uendelig”, que viene acompañada de un videoclip, protagonizado por la modelo Helena Christensen, donde se homenajea una actuación televisiva de Johnny Halliday en 1964.
Martes 22 de octubre - MADRID - Teatro Lara (XV Aniversario 981Heritage SON Estrella Galicia)
El indie-rock de Efterklang, con base en Copenhague, empezó a caminar en 2001 y a partir de ahí ha dado salida a cinco álbumes de estudio -el primero, “Tripper”, de 2004, y el último, una ópera coescrita con su paisano y compositor clásico Karsten Fundal, “Leaves: The Colour Of Falling”, de 2016-, a dos LPs en directo -uno de 2009 y otro de 2013- y a tres EPs -aparecidos entre 2003 y 2007-. A esto hay que añadir los dos trabajos que el trío (formado por Mads Brauer, Casper Clausen y Rasmus Stolberg) ha publicado haciéndose llamar Liima (en colaboración con el batería Tatu Rönkkö): “ii” (2016) y “1982” (2017). Su música es ambiciosa y aventurera, y también ecléctica, hasta el punto de haber sido etiquetada como art pop, math rock o (sobre todo) post-rock, sin que ninguna de las opciones sea incorrecta, pero tampoco la verdad absoluta. En sus temas, que parecen perseguir al himno emocionante, como si fueran (esta analogía puede levantar ampollas a algunos de sus fans) unos Coldplay en versión cool, saben combinar habilidosos y limpios ritmos electrónicos al lado de instrumentos orgánicos con unos arreglos frondosos, sintiéndose cómodos unos al lado de los otros y dando forma conjunta a un improbable matrimonio entre el funk frío del David Bowie de la etapa berlinesa y diversos pretendientes del presente, que según la canción pueden ser el Bon Iver del desamor soñoliento, los Sigur Rós del paisajismo.


PLATÓN regresa al panorama musical con el single UNA VEZ MÁS. Un tema en el que, desde los primeros acordes, podemos reconocer a uno de los dúos más importantes de la década de los ‘90’.
El grupo PLATÓN, formado por Michel y Chuss, consiguió colocar su álbum “Perdiendo la inocencia” entre los discos más vendidos de nuestro país, siendo doble disco de platino, al igual que en otros muchos países de Latinoamérica.
Ahora, 16 años después de la publicación de su último álbum y 25 años después de aquellos primeros éxitos, regresa con un nuevo single que seguro nos recordará a todos aquellos éxitos que forman parte de la banda sonora de muchxs adolescentes de la época. El nuevo single lleva por título “Una vez más” y está disponible en plataformas digitales junto con un videoclip que no dejará indiferente a nadie.
Con cinco álbumes entre 1992 y 2003, dejando para el recuerdo temas como Mía, Mira que has hecho de mi vida, Siempre me acuerdo de ti o Locura sin partitura, éxitos que les permitieron sonar en las cadenas musicales más importantes de nuestro país y estar presentes en los programas de televisión más míticos de la década, vuelven a la carga.


The Levitants lanzan Kolmanskop y anuncian la salida de Enola para el 20 de septiembre
 “Kolmanskop” es el tercer adelanto del nuevo álbum de The Levitants, “Enola”, que verá la luz el 20 de septiembre.
The Levitants están de estreno, “Kolmanskop” es su nuevo single, una canción que viaja por paisajes desérticos y olvidados convirtiéndose al instante en un himno de oscura psicodelia y trance rítmico en el The
Levitants muestran con descaro cuan altas son las cotas a las que pueden alcanzar.
 Como una metáfora de esto el nombre del tema hace referencia a una ciudad abandonada en pleno desierto de Namibia en la que los ecos de su resplandeciente pasado colonial se mezclan con el inevitable avance de la arena que acabará haciendo desaparecer la ciudad por completo en pocos años. Kolmanskop representa “lo romántico y lo bello de un lugar abandonado”.
 La canción defiende que la búsqueda de tu lugar en el mundo empieza por abandonar el pasado y volar hacia nuevos horizontes desconocidos, aunque ese viaje vaya acompañado de soledad y miedo.
 The Levitants han anunciado ya una veintena de fechas previas a la salida del disco incluyendo festivales como Sonorama, Muwi, Rock in Rio Tea o el Festival de Música Diversa entre otros.


Alex Serra nos presenta su primer single y videoclip de ‘In the Real World’, canción que da título a su álbum debut que verá la luz el 21 de Junio.
La canción producida por Toti Arimany, nos ofrece un viaje sonoro que llega a través de una hipnótica guitarra española y un beat tribal que abren el paisaje y nos trasladan a tierras latinoamericanas con ritmos de cumbia y groove folclórico.
En medio del viaje una sugerente voz femenina nos habla: ‘la música no le pertenece a nadie’. Break de silencio, y un sintetizador Moog devuelve el sonido mientras Alex canta: “Wake up from a Dream”, “I meet you in the real world”.
El uso de atmósferas y efectos dub hacen de este tema algo completamente fresco. Combinando estilos como el downtempo/dub/soul hay pinceladas en esta canción que nos recuerdan a artistas de la nueva ola de electrónica andina como Nicola Cruz y Chancha Vía Circuito.   
En el videoclip dirigido por Alex Serra y RVFilms, un grupo de personas reunidas en un círculo de terapia grupal representan, cada una de ellas, a una perturbación emocional del ser humano (la culpa, la depresión, la hipersensibilidad, el juicio, el odio, la violencia). Las emociones entran en ebullición y comienzan a chocar violentamente entre sí. En ese momento aparece un personaje que les canta: “Despierten del sueño!”
Este videoclip es una co-creación de muchos artistas, la dirección de AnittaMoon, el arte visual de  NaLua, la dirección  de fotografía de Jordi Sala, la fantasía de los  bailarines Pau Arnal, Kenya Sauer, Manel Cabeza, Irene Baeza, Aina Lanas y Miriam Salvador, y la  aparición estelar de Toti Arimany. Además fue subvencionado en parte por las contribuciones recibidas en la exitosa campaña de crowdfunding ‘Alex Serra // Debut Álbum’.
El álbum ‘In the Real World’ será lanzado el 21 de Junio, y le seguirá la presentación del disco en Barcelona y Madrid. A partir de ese punto Alex Serra va a girar con el disco, acompañado de su amigo y productor Toti Arimany. Juntos  evocan una frescura contagiosa.


Of Monsters And Men presentan su nuevo disco 'Fever Dream' en noviembre en Barcelona
Of Monsters And Men presentarán en  fecha única en nuestro país el próximo 23 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona ‘Fever Dream’, su tercer álbum, del que ya han desvelado un primer y poderoso adelanto, ‘Alligator’.
Saltando desde su Islandia natal a fenómeno global gracias a su álbum debut ‘My Head Is An Animal’ en 2012, su hit mundial inmediatamente reconocible ‘Little Talks’ les permitió firmar por Republic Records y les
abrió de par en par la puerta de festivales como SXSW, acumulando a día de hoy más de cuatrocientos millones de reproducciones en Spotify. Su álbum continuación, ‘Beneath The Skin’, vio la luz tres años después y vino acompañado de giras por grandes salas y festivales multitudinarios, consolidándoles como una banda de relevancia mundial y como la primera formación islandesa en alcanzar mil millones de reproducciones en Spotify.

En los últimos años, los islandeses han conseguido romper con su imagen de banda de folk para masas demostrando que pueden ir mucho más allá y ofrecer una paleta más diversa de baladas y registros, con partes más bailables y momentos en los que los sintetizadores son los protagonistas. Comenzando a trabajar en la composición de nuevo material en la primavera de 2017, el próximo 26 de julio toda su creatividad se verá plasmada en ‘Fever Dream’, su tercer trabajo producido por Rick Costey (Muse, Vampire Weekend, Chvrches).

Sin una idea preconcebida del sonido que debería tener el álbum, y teniendo en cuenta los gustos tan diversos de los cinco miembros del grupo, ”la fuerza motriz de este disco fue la curiosidad", dice Nanna, vocalista y guitarrista de la banda. También han decidido deshacerse de sus roles individuales marcados previamente, permitiéndose la licencia de explorar sus capacidades como músicos. "No queremos repetir lo que hemos hecho antes", continúa. "Es importante para nosotros tener una carrera de largo recorrido, hacer álbumes de los que estemos orgullosos y para ello tenemos que tomarnos nuestro tiempo”.


Temples  publicarán 'Hot Motion' que será editado por ATO Records el 27 de septiembre de 2019.
El single que han elegido para lanzar la noticia se titula igual que el disco: 'Hot Motion . Una canción que según la banda habla de "las tensiones que generan los deseos, los sueños y las pesadillas".

Con este tercer trabajo han encontrado una nueva base, más profunda y creativa. Una mezcla de sonidos technicolor e inspiración al estilo Lynch que les hace generar momentos de ingravidez en canciones como este primer single Según Temples: "Sentíamos que veníamos de una época más oscura y queríamos asegurarnos de que se percibiese en el disco. No es un álbum de once canciones de rock implacable de principio a fin, hay mucha luz y ternura en algunos temas, pero a la vez queríamos reflejar que hay una fuerza más pesada y oscura. Buscábamos ser fieles a todo ese camino de exploración". Esto también se ve representado en unas letras más puras sentimentalmente hablando.
Un trabajo que resulta cohesivo en la línea de tiempo de Temples, con una atmósfera marcada por días sombríos, invitando a quienes lo escuchen a entrar en su propio santuario. 'Hot Motion' es más complejo y su estructura requiere de varias escuchas para empaparse de todo lo que trae consigo.
El álbum se grabó en la casa del cantante, James Bagshaw, en Inglaterra, espacio donde también se construyeron las canciones que lo componen.


"Sé tú mi límite", el primer single de Prado Negro, estrena videoclip
El tema es el debut del super grupo formado por Soleá Morente, Napoleón Solo y Pájaro Jack

La versión musicalizada del poema de José Ángel Valente, "Sé tú mi límite" fue el primer adelanto del nuevo proyecto de Soleá Morente, Jaime Beltrán (Pájaro Jack), José Ubago (Napoleón Solo), Rocío Morales y Mafo, Prado Negro.

Este primer single estrena hoy videoclip dirigido por Adrián N. Maesson, quien también ha dirigido vídeos para Niños Mutantes, Los Planetas, Soleá Morente o Checopolaco, entre otros. El clip está rodado en Granada y tuvo su primer estreno en exclusiva con Rockdelux.
Prado Negro es un nuevo proyecto que nace con la intención de recuperar y reivindicar la literatura como principal fuente de inspiración. Su primer trabajo está basado en la reinterpretación de poemas de autores y autoras, como J. A. Valente o María Zambrano, combinados con sonidos actuales y con una producción cuidada y detallista.
El primer disco de Prado Negro verá la luz en septiembre de este año, en una apuesta de sus componentes por este nuevo proyecto en convivencia con sus propias propuestas.


Diesel Park West anuncian oficialmente 'Let It Melt', su noveno disco, para el 13 de septiembre
La mítica banda británica de los 90 comienza un nuevo capítulo en su extensa carrera con el lanzamiento de 'Let it Melt', que saldrá el 13 de septiembre de la mano de Palo Santo Records
Tras desvelar en marzo un primer adelanto, 'Living in the UK', el nuevo single, 'Scared of Time', se publicará el próximo 28 de junio en formato 7'' digital acompañado por 'Suki', un corte que no figurará en el álbum.
En un relato de proporciones homéricas, la banda inglesa Diesel Park West ha mantenido la fe a lo largo de una carrera que se remonta, sin interrupciones, a la era de los grandes contratos discográficos. Ahora, justo 30 años después de su primer álbum, 'Shakespeare Alabama', comienza un nuevo capítulo con el lanzamiento de 'Let it Melt', un trabajo para supervivientes de la calle y del rock and roll, que solo una banda con inmensa experiencia, resiliencia y saber hacer podría haber hecho. El que será noveno álbum de la formación de Leicester saldrá a la venta el 13 de septiembre.
La banda actualmente está compuesta por tres miembros de la formación original: John Butler y Rich Barton a la guitarra y vocalistas y Geoff Beavan al bajo, a quienes se unió hace 15 años Rob Morris a la batería.
Diesel Park West nació en plena era de opulencia de la industria musical. Fichados inicialmente por el pequeño sello independiente Food Records, fueron rápidamente incorporados a las filas de EMI. El primer álbum de la banda, 'Shakespeare Alabama', producido por Chris Kimsey, recibió críticas entusiastas, logró buenos números en ventas y les proporcionó una importante base de seguidores. Posteriormente, colocaron no menos de seis singles en la lista de éxitos del Reino Unido. Durante estos 30 años de carrera, han ido creando y lanzando álbumes sin interrupciones,de manera sólida, sintiéndose más cómodos trabajando con sellos independientes.


Dinero publica  "Sobredosis" el 20 de septiembre
Dinero, la banda formada por Sean Marholm, Ekain Elorza, Juan Sánchez y Alain Martínez, anuncia la fecha definitiva del lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico: "Sobredosis".
Finalmente el nuevo disco de la banda saldrá el 20 de Septiembre, en vez de en junio, como inicialmente habíamos anunciado. ¿Por qué? La respuesta del público a los adelantos ('Martes Loco', 'Aún Nos Queda Tiempo', y 'Ahora o Nunca') ha superado todas las expectativas y han motivado un planteamiento más dilatado a la hora de afrontar el lanzamiento.


LEBEND presenta su nuevo single "By Your Side"
Con la vista puesta en el mejor Shoegaze y Dream Pop de los años 90 pero sin alejarse de las sonoridades y armonías actuales, este cuarteto de músicos experimentados en la escena granadina ha llamado la  atención, con solo un EP publicado, de publicaciones y emisoras especializadas de países como EEUU, Brasil, Grecia o Francia.
“Rite Of Passage” es el primer trabajo de la banda granadina que consta de cuatro canciones, basando su propuesta en capas de guitarras y sintetizadores, en melódicas líneas de bajo y en una potente base rítmica,  todo acompañado por una voz de melodías hipnóticas.
Con esta apuesta lograron el tercer puesto en los “WIGWAN ONLINE RADIO AWARDS” de la británica Radio Wigwan en la categoría “MEJOR GRUPO INDIE/ALTERNATIVO DE 2018”, siendo la única banda española del certamen.
En febrero 2019 la banda vuelve al estudio para comenzar la grabación de su segundo trabajo con el técnico de sonido/productor Carlos Díaz.
En mayo de este mismo año ve la luz “By Your Side” que supone el primer single de un nuevo EP.
Debutan en la quinta edición del festival RENOFEST de Sevilla, destacan en el GRANADA MODULAR 2019 y se espera su participación en la próxima edición del festival GRANADA ES RUIDO de 2019.


TAM TAM GO! regresa con una gira internacional por Europa y Latinoamérica con más de 140 conciertos.
“Volando sobre un tacón” da nombre a la gira regreso de los hermanos Campillo, y a su vez, titula el que será el disco número diez de la banda. Un trabajo recopilatorio con 12 temas que han sido número uno durante su carrera.
Dicho trabajo, que se editará en formato vinilo, llega cargado de nostalgia y a su vez de total actualidad, ya que todas las canciones han vuelto a ser grabadas y remasterizadas junto a doce colaboraciones de auténtico lujo.
Izal, Mikel Erentxun, Morgan o Manuela Vellés son algunos de los nombres, que junto a muchas otras sorpresas, se desvelarán el próximo día 21 de Junio, fecha de su lanzamiento.
Zaragoza, Santiago de Compostela, Málaga, Mallorca, Valladolid, Salamanca, Valencia, Barcelona, Pamplona, Gijón, Granada, Murcia… son solo algunas de las ciudades que se seguirán anunciando hasta el inicio de gira el próximo 6 de Julio en O Grove.
Durante la extensa gira, que terminará en Diciembre de 2020, se editará un disco con 8 nuevas canciones inéditas, que se sumarán a la discografía de TAM TAM GO!, con más de dos millones de discos vendidos en todo el mundo y una lista de 15 número uno que han marcado la historia musical en España y otros rincones del mundo.
TAM TAM GO! regresa cargado de sueños y magia, con un sonido único de historia y talento que vuelve sin haberse ido, quedándose para siempre.


Perry Farrell  (líder de Jane’s Addiction y Porno For Pyros) presenta nuevo single “Pirate Punk Politician”, tema anticipo de su próximo álbum ‘Kink Heaven’ que llegará a las tiendas (físicas y digitales) el  7 de Junio a
través de BMG.
Este es el primer single “Pirate Punk Politician”, tras más de una década sin publicar nada nuevo. Un tema potente y comprometido Perry Farrell ha comentado sobre esta  canción: “creo que es una cañera canción
protesta, como hacía años que no grababa. Habla sobre los poderes actuales y sus nuevas tácticas de opresión”.
El disco promete ser una auténtica revolución musical y ha sido producido por Tony Visconti (David Bowie, Morrisey o Thin Lizzy) y cuenta con las colaboraciones de Matt Chamberlain (Smashing Pumpkinks), Matt Cameron (Soundgarden), Tommy Lee (Mötley Crüe), Taylor Hawkins (Foo Fighters), Dhani Harrison (hijo de George Harrison), Matt Rohde (Prince, Alanis Morrisette), Mike Garson (David Bowie), Chris Chaney (Jane’s Addiction), Peter Distefano (Porno For Pyros) o Elliot Easton (The Cars) o su esposa Etty Lau Farrell.
PERRY FARREL es uno de los artistas confirmados para la edición 2019 del MAD COOL FESTIVAL, donde actuará junto a su nueva banda Kind Heaven Orchestra.


RAMMSTEIN lanza su esperado séptimo álbum, disponible en físico y digital. PACKSHOT Compuesto por 11 nuevos temas de RAMMSTEIN que incluyen "ZEIG DICH" y los singles "RADIO" y "DEUTSCHLAND", el nuevo disco es el primer álbum de estudio de RAMMSTEIN desde el LIEBE IST FÜR ALLE DA de 2009.
Hasta la fecha, "RADIO" y "DEUTSCHLAND" han acumulado más de 100 millones de plays..
El nuevo álbum está producido por Olsen Involtini con RAMMSTEIN. La banda presentará el material del nuevo álbum en su próxima gira de estadios, que arrancará el 27 de mayo y se terminará el 23 de agosto.



MARK LANEGAN BAND ANUNCIAN NUEVO ÁLBUM
Mark Lanegan Band
anunciaban este martes un nuevo álbum que se titulará 'Somebody's Knocking' y que saldrá a la luz el 18 de octubre via Heavenly Recordings.
RIDE también nos lanzan notición esta semana. Su próximo álbum titulado 'This Is Not A Safe Place' se edita vía Wichita Recordings y estará disponible a partir del 16 de agosto.
Honey Harper estrena la cara B de su anterior tema publicado, 'Strawberry Lite'. Este segundo single se titula 'Vaguely Satisfied'. Ambos temas componen el primer EP de este artista,
editado por ATO Records.
Richard Reed Parry anuncia su nuevo álbum titulado 'Quiet River of Dust Vol.2' que estará disponible a partir del 21 de junio via ANTI- Records, coincidiendo con el solsticio de verano.
El primer single de este trabajo se llama 'Long Way Back'
Hace unas semanas conocíamos el fichaje de la banda de Philadelphia Mannequin Pussy por Epitaph Records.


LE VOYEUR anuncia fin de gira en el festival Plaza Sonora de Madrid. Su nuevo álbum, ya en camino.
Tras concluir una productiva gira neoyorquina el pasado mes de marzo, Le Voyeur pone fin al ciclo iniciado hace un par de años con la publicación del álbum "Episodio aparentemente letal". El 15 de mayo, en el Matadero de Madrid y dentro de la programación del festival Plaza Sonora, el grupo comandado por Miguel Marcos cerrará tan importante capítulo como mejor sabe hacerlo, sobre las tablasy a pleno rendimiento. La gira de "Episodio aparentemente letal" ha acumulado más de sesenta fechas y ha permitido a Le Voyeur llevar sus canciones a los principales escenarios de España, pero también a Reino Unido y Portugal.
Además, Le Voyeur sigue trabajando en las canciones de su nuevo álbum, que verá la luz el próximo mes de octubre. En junio podremos disfrutar de un primer adelanto del mismo en forma de sencillo y videoclip. Estamos seguros de que estas nuevas canciones no van a dejar indiferente a nadie.


PUTOCHINOMARICÓN   en septiembre de 2019
Es todo un fenómeno, no nos tiembla la voz al decirlo. Chenta, el nombre tras PUTOCHINOMARICÓN, tras agotar fulminantemente las copias de su primera referencia, “Corazón De Cerdo
Con Ginseng Al Vapor”, disfruta ahora de una carrera meteórica. Ha editado un incendiario libro autobiográfico llamado “Arroz Tres Delicias” en la editorial Plan B, en el que hace gala de su
mezcla de cinismo (como Antístenes) y denuncia social, utilizando su propia historia como ejemplo. Desde el pasado mes de septiembre escribe un espacio semanal en El País, en el que
desarrolla con contundencia sus ideas y su forma de ver la sociedad, poniendo en evidencia que eso de influencer le viene pequeño. También desde febrero dispone de un espacio
radiofónico en M21 titulado “Nada Especial”, un programa que intenta retratar a Madrid desde los testimonios y las experiencias vitales de voces disidentes, racializades, migrantes... Y
ofrece una perspectiva artística abierta, versátil y diversa.
Y todo esto nos dirige directamente a su inminente nuevo disco “Miseria Humana”, que se publicará  en formato físico en septiembre. Y aquí tenéis su esperadísimo primer adelanto. “Doble Tic Azul” presenta un avance significativo en la producción y el sonido: bases limpias y maravillosas, entre el pop electrónico más estiloso, con dejes trap, autotune... Y además ahí siguen sus letras, su visión del mundo actual tecnificado, entre el odio y el amor, entre la ironía y la devoción. Y corre rápida, ligera, fugaz.




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VALPARAÍSO presenta ‘Canciones desde el segundo piso’

Hay misterio y poesía en el nombre de Valparaíso, valle sobre el que se erigió, frente a la Alhambra, el Sacromonte granadino. Así se llama, desde ahora, el proyecto de tres veteranos de la música de esta ciudad. José A. Sánchez, Juan Codorníu y José Uribe protagonizan la primera referencia de Discos Bora Bora en su incursión como sello discográfico. Canciones desde el segundo piso tiene carácter incunable desde su nacimiento y consuma el trabajo que Sánchez —productor de cabecera de la Granada musical— y Codorníu —guitarrista original de Lagartija Nick— han desarrollado durante dos décadas en aventuras anteriores como Hareh Lareh y, en especial, Matilda. Grupos relajados, composiciones a fuego lento. Un espacio solaz al margen de sus ocupaciones. El uno, mezclando discos a otros que se han convertidos en clásicos. El otro, llegando a cincelar el muro de sonido del Omega con Morente. Al plantel se suma Uribe, batería de Eskorzo, que ya coqueteó con la psicodelia en la formación de Elastic Band.

Mucho oficio y sapiencia, pues, en las filas de Valparaíso: el salto más ambicioso en la línea evolutiva del trío. La banda, además, funciona como colectivo abierto, como plataforma dispuesta a absorber el talento circundante. Total, si en su día a día se relacionan con lo mejor de cada casa, ¿por qué no invitar a los amigos? Cada detalle de Canciones desde el segundo piso encaja con precisión en su puzle grupal. Como la fotografía en portada de Rocío Castilla, unas escaleras enfrentadas en fondo blanco: nadie sabe si suben o si bajan, pero se percibe el estímulo de la historia por escribir, de la página por rellenar. En el álbum se cuelan bajos de Julián Méndez (Los Planetas), Antonio Arias (Lagartija Nick), Juan Alberto Martínez (Niños Mutantes) o Carlos Díaz; suenan guitarras de Alejandro Méndez (Lori Meyers), y teclados de Raúl Bernal (Dolorosa), J.J. Machuca (Lagartija Nick) o Banin (Los Planetas)… Eduardo Tébar.



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