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  2019 * discos


James Arthur regresa con su tercer álbum el 18 de octubre, 'You' en CD y digital. Además, el británico presentará su nuevo trabajo de estudio los próximos 21 y 22 de enero en la Riviera de Madrid y en el Razzmatazz de Barcelona respectivamente. 'You' incluye sus singles de éxito 'Treehouse (ft. Shotty Horroh)','Naked', 'Falling like the stars' o 'Empty space', junto con nuevas canciones con colaboraciones de Travis Barker (Blink 182) y Adam Lazzara (Taking Back Sunday).

THE SCRIPT
anuncian nuevo álbum
Tras 6 mil millones de streams, 30 millones de singles vendidos, 10,8 millones de álbumes, The Script, publicarán nuevo álbum, Sunsets & Full Moons, el 8 de Noviembre. Mientras, ¡puedes escuchar su nuevo single "The Last Tim"

Foals
han completado hoy el proyecto más ambicioso de su carrera hasta el momento, con el lanzamiento de la Part 2 de su álbum ‘Everything Not Saved Will Be Lost’. En un periodo de siete meses, el proyecto ha visto a Foals lanzar casi 80 minutos de música a lo largo de los 20 temas. Foals te llevan en un viaje en el curso de ‘Everything Not Saved Will Be Lost’.
Mientras que la  ‘Part 1’ explota temas de un mundo tambaleante al borde de un colapso medioambiental, la ‘Part 2’ se centra en una llamada a la acción para luchar contra los actuales desafíos a los que todos nos enfretamos.

MONARCHY
, el dúo australo-británico de synth-pop, presenta el remix de su hit “Back to the Start”, incluido en el último álbum del dúo Mid:Night, de la mano de Wisemen Project. Este tema cuenta con una base dance pudiendo presumir de un sonido muy fresco y estando llamado a sonar en todas las pistas de baile.Además, podremos disfrutar de su directo en su concierto en Madrid el próximo 7 de noviembre, en la sala Joy Eslava, fecha incluida dentro de la gira "MID:NIGHT Tour

PLEENS
, el power trío de Madrid formado por Juan Cascón (voz, guitarra), Sofía Cortés (bajo) y Marcos Ruíz (batería), se une a la familia de Trapicalia.
Sus canciones se mueven entre el shoegaze, las melodías ensoñadoras del dreampop y la velocidad y la energía del post-punk, mientras que sus letras afiladas plantean sus inquietudes sobre una generación inmersa en las tecnologías, internet y las redes sociales.
Con un solo tema publicado, “Mundo Virtual”, y un EP en camino, PLEENS ya ha llenado algunas de las salas más emblemáticas como de Madrid, como la Sala Maravillas, y varias otras por gran parte del territorio peninsular.
El trío madrileño llega para ponerle el broche al final del verano y al comienzo de la melancolía y el hastío del otoño con "Solán de Cabras". El día que la banda descubrió esta canción de Marcelo Criminal se le iluminaron los ojos. Y es que la simplicidad y el carácter autoeditado de las canciones del cantautor murciano permiten, a quienes saben ver su potencial, redefinirlas con un nuevo sonido. Y eso es lo que PLEENS ha hecho con “Solán de Cabras”, cargándola de distorsión reverberada y con un ritmo más acelerado y contundente.

IDLES ANUNCIAN UN NUEVO LANZAMIENTO
IDLES han anunciado el lanzamiento de su primer álbum en directo 'A Beautiful Thing: IDLES Live at Le Bataclan' vía Partisan Records. Se trata de una edición limitada en doble vinilo
que estará disponible en tres versiones distintas diseñadas por Joe Talabot (cantante de IDLES), y que incluirán fotografías inéditas y poemas.
'A Beautiful Thing: IDLES Live at Le Bataclan' también estará disponible en CD y descarga.
El álbum se anuncia tras su reciente actuación en los Mercury Prize donde fueron nominados por su último trabajo 'Joy as an Act of Resistance', y celebra dos años donde la banda ha
llegado a alcanzar el top 5 en las listas de ventas de Reino Unido.
Joe Talabot habla sobre este directo que ahora se materializa en disco: 'Nuestro show en Bataclan fue el punto final a un largo viaje donde hemos aprendido mucho sobre nosotros
mismos, sobre nuestro público y cómo hemos crecido en los últimos diez años. Este concierto representa para nosotros una catársis sobre todas las cosas que amamos. La gente que
nos ama es la que nos ha traído hasta aquí, nosotros tenemos que darles amor de vuelta. Estamos agradecidos, este directo representa eso: el amor en todo su esplendor. Larga vida
a los que tienen una mentalidad abierta. Larga vida a vivir los momentos siempre al máximo'

THE DRUMS COMPARTEN DOS TEMAS INÉDITOS
Ayer, Jonny Pierce de The Drums indagaba en el baúl de los recuerdos de la banda para desempolvar dos temas inéditos que se grabaron hace 12 años: 'I Didn't Realize' y 'You Lied'.
'Es fácil escribir una canción cuando tienes una epifanía' comenta Pierce, 'I didn't Realize' habla del momento en el que el artista estaba saliendo de una situación donde se había
enamorado pero la otra persona no, se sintió abandonado por la promesa de un sueño que no había llegado si quiera a ocurrir.  El líder de The Drums insiste en transmitir un
mensaje a todo el mundo sobre amarse y cuidarse a uno mismo, sobre la importancia de ser sensibles y apoyar a la gente que tiene que enfrentar este reto.

EMILY KING ANUNCIA 'CHANGE OS SCENERY' REMIX EP
La artista neoyorkina Emily King ha lanzado un EP de remixes sobre algunos temas de su pasado álbum 'Scenery', se titula 'Changes Of Scenery: Remix EP' y se ha publicado vía ATO
Records. Se trata de una colección de cinco temas con remixes creados por Wynne Bennett, Machinedrum, Taylor McFerrin, Wantigga, y King Britt. Entre las canciones seleccionadas
se encuentra 'Forgiveness' que en esta ocasión remezcla Wynne Bennett, conocido por su trabajo como productor junto a Janelle Monae en 2018 'Dirty Computer'.

'Familia de Locos' es el primer adelanto del nuevo disco de Billy Boom Band
La banda estrena 'Familia de Locos', el nuevo single adelanto de su cuarto álbum 'La Mujer Bala', que verá la luz el 29 de noviembre y será presentado en el Teatro Circo Price de
Madrid el 12 de enero.
Billy Boom Band vuelve de su gira por China con un nuevo disco bajo el brazo, 'La Mujer Bala', que se estrenará el próximo 29 de noviembre. Hoy nos presentan unas pinceladas de
este nuevo proyecto con 'Familia de Locos', un tema que transmite de una forma divertida y energética lo que supone formar una familia, sin volverse loco en el intento, con grandes
dosis de humor y tolerancia frente al desorden y la improvisación.

Bob Lazy presenta La Vitti Bar, melodías luminosas con mirada revival
El músico valenciano vuelve a confiar en Paco Loco para la producción de su segundo álbum. Doce canciones, que fieles al estilo que ya marcó en su debut de 2017, siguen alineadas
con la estela revival del pop-rock más analógico
Bob Lazy es el proyecto musical liderado por Borja González–Ayllón, un admirador confeso de los discos facturados a finales de la década de los sesenta y principios de los setenta. La
reinterpretación de este legado musical - que el artista mezcla sin prejuicios con otros géneros y ritmos más contemporáneos - ha dado lugar al conjunto de canciones que podemos
encontrar en su segundo trabajo discográfico, La Vitti Bar, que verá la luz el próximo 15 de noviembre en formato vinilo y plataformas de streaming.

SINGLE presenta "El Roce", el primer adelanto de su próximo álbum que verá la luz en febrero de 2020.
El grupo, formado por Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin no publicaba nada en conjunto desde el Maxi-Single "Rea Del Ritmo" en 2015. Y, si en su último álbum ya se dejaban acariciar
por la inspiración del rock jamaicano experimental que tan bien les sienta, en esta ocasión nos presentan un single mucho más personal con una desnudez poética muy cuidada y
delicada a prueba de clichés.
Con "El Roce", los de Donosti nos transportan a "un nuevo lugar donde los corazones busquen el roce" y nos sumergen en melodías exentas de cualquier aderezo complaciente, con
un sonido mucho más limpio e inocente y con un relato lleno de dulzura muy cercano a la lírica.

Lola Marsh estrena videoclip para un nuevo single, ‘Only For A Moment’. Formará parte de su segundo álbum, que saldrá a la venta a principios de 2020. Gil Landau y Yael Shoshana Cohen continúan ofreciéndonos gota a gota su característico y pegadizo indiepop, pintando una imagen rica con guitarras alegres y letras nostálgicas. Este nuevo tema del dúo viene acompañado por un hipnótico videoclip en el que se les ve jugando al ping pong al ritmo de la música. “Mientras escuchaba la canción, al director Indy Hait se le ocurrió la idea (…), que, además de ser brillante, fue una gran oportunidad para que mostráramos nuestras habilidades al ping pong. Después de un intenso entrenamiento de cinco días con un despiadado entrenador ucraniano, ¡estábamos listos para el rodaje!”, confiesa la banda.

BRIGHTON 64 presenta El Estado de la Nación
Vuelve la banda de Barcelona con un nuevo adelanto de su próximo e inminente álbum. Tras el impacto causado por el single “Juez y parte", BRIGHTON 64 lo quema todo con “EL
ESTADO DE LA NACIÓN”, una salvaje píldora de power-pop producida por Paco Loco que sigue dando pistas de lo que nos espera cuando se publique el nuevo disco. Rock político de
alto voltaje para los tiempos convulsos que estamos viviendo.

Sandré nos presenta su nuevo single, Fracaso
Después del tirón de orejas que supone NO, el primer single de la banda, Sandré nos adelanta ahora Fracaso, un segundo single que nos vuelve a mostrar la inmediatez, la sinceridad
y la furia que pueden llegar a descargar en apenas 2 minutos.  Porque Sandré va de gritar, de coger instrumentos, aporrearlos, hacer raca-raca y que salga lo que sea pero que salga
con fuerza. Los humanos hacen cosas pero Sandré solo hacen una cosa: introducirte toneladas de ruido dentro del cuerpo hasta que solo puedas bailar, enloquecer y estallar.


Un CD/DVD recogerá los conciertos de Los Zigarros en el Teatro Circo Price de Madrid junto a invitados de lujo
Las citas serán el 30 y 31 de enero de 2020 dentro del Festival Inverfest. Se trata de una ocasión única en la que la banda valenciana contará con invitados de lujo, que será anunciados en las próximas semanas, en la que se grabarán los grandes éxitos de sus tres discos editados, para la edición de un CD/DVD.
Los Zigarros prosiguen su imparable trayectoria anunciando dos noches consecutivas en el Teatro Circo Price de Madrid. Otro hito en su carrera, que han sabido labrarse a fuerza de adrenalina, pasión y rock&roll. Sobretodo, rock&roll.
Esa es la infalible receta que les ha llevado a ser tan queridos por el público rockero. Tras haberle sacado todo el jugo posible a su debut homónimo con el que bailaron por los escenarios de todo el país en más de 200 conciertos, vino la reválida, “A todo que sí”, con más de ese rock salvaje que solo algunos elegidos pueden llevar al directo. No en vano, fueron elegidos por The Rolling Stones para abrir la única cita que ofrecieron en el país, en el Estadio Olímpico Lluís Companys de Barcelona.
Con su tercer trabajo, “Apaga la radio”, entraron directos en el nº 2 de las listas de ventas y agotaron las entradas en varios de sus conciertos de la gira de presentación, que ha pasado ya por salas míticas nacionales como But en Madrid o Apolo en Barcelona.
Info y venta de entradas: https://www.inverfest.com/los-zigarros


Segismundo Toxicómano publica lyric video, portada y preventa de su esperado próximo disco de estudio 'Sangre Fácil'
Hacía 4 años que Segismundo Toxicómano no publicaban una nueva canción, pero la espera ya ha acabado. La mítica banda gasteiztarra lanza "La Justicia del Oso Blanco", primer single adelanto de su próximo disco 'Sangre Fácil'. El tema viene acompañado de un cuidado lyric video que pone imagen a lo que todos los seguidores de los Segis estaban esperando: contundencia, rapidez, denuncia social, punk-rock.
El 22 de noviembre saldrá a la venta este trabajo que ya está disponible en preventa. Cocinado en en The Blasting Room Studios (EE.UU) por Jason Livermore y Bill Stevenson, productores de NOFX, Rise Against o Good Riddance; el álbum verá la luz en un formato digipack y vinilo con un diseño y una edición cuidados al máximo.


"2000 razones", primer adelanto del nuevo disco de los granadinos VITA INSOMNE
El nuevo trabajo, que se titulará "Fábulas", lo editará el veterano sello Wild Punk Records y llega de las manos del solicitado productor independiente Carlos Hernández Nombela. 15 de octubre, a la escucha en todas las plataformas digitales.
Grabación, producción y masterización: Carlos Hernández Nombela en Estudio Uno (Colmenar Viejo, Madrid). WPR 2019
Si nos preguntan alguna razón para haber elegido este single como adelanto no podemos dar una, tenemos “2000 razones” para que este sea el tema elegido como avance de “Fábulas”, el segundo trabajo discográfico de Vita Insomne.
“2000 razones” es un cambio radical en la forma de hacer música de este joven grupo granadino, una apuesta por el sonido de calidad y una producción de lujo que no han dudado en poner en manos del productor Carlos Hernández Nombela, uno de los nombres más prolíficos y exitosos del momento en el mundo musical más independiente.
Un tema que no necesita introducción, entra directo al oído, con fuerza, sin perder la esencia de una banda donde siempre han estado muy presentes los riffs de guitarra y una voz singular. Un grupo que apuesta por una gama de sonidos amplia donde los teclados y guitarras eléctricas se mezclan y juegan con las melodías en las que tienen cabida todo tipo de arreglos y detalles para que el oyente disfrute a la primera escucha.
Un canto que invita a luchar por lo que cada uno es y, Vita Insomne es, sin duda, un grupo que ha demostrado, desde sus inicios, su afán por sacar adelante un proyecto con gran personalidad, en el que creen firmemente.
Grabado en Estudio Uno (Colmenar Viejo, Madrid), durante este verano, el single llega ahora como antesala del disco que saldrá a finales de octubre de manos de  la mano del veterano sello granadino Wild Punk Records.


Elbow lanzan su octavo álbum de estudi, ‘Giants of All Sizes’ se grabó en los estudios Clouds Hill de Hamburgo, The Dairy de Brixton, 604 de Vancouver y Blueprint de Salford, con grabaciones adicionales en casa de varios componentes de la banda en Manchester. Como en sus cuatro trabajos previos, ‘Giants’ está producido y mezclado por el teclista Craig Potter. Entre los invitados que participan se encuentran  Jesca Hoop, The Plumedores y la recién llegada del sur londinense, Chilli Chilton.
El cantante y letrista Guy Garvey describe el álbum como: “un doloroso y triste lamento antiguo que encuentra consuelo en la familia, los amigos, la banda y la vida nueva”. Es un disco que a nivel de textos toma momentos de profunda pérdida personal y reflexiona sobre los tiempos actuales, enfrentándose a los espectros de la injusticia y la división, no solo en el Reino Unido, sino en todo el planeta. Es un álbum que solo podría ser fruto del siglo 21.


THE BUILDING PUBLICA  PETRA
PETRA ha sido escrito, producido y presentado por el aclamado multiinstrumentalista/ cantautor Anthony LaMarca, también conocido por ser el guitarrista de The War On Drugs.
Como muchos músicos del medio oeste, LaMarca dejó su ciudad natal en Youngstown, OH, para mudarse a Brooklyn, pero regresó en 2014 y comenzó a trabajar en el proyecto The
Building, a veces junto a su hermano Angelo (guitarra) y su mujer Megan (chelo) en una serie de EPs y álbumes – incluyendo el aclamado RECONCILIATON – lanzado a través de
Peppermint Records.
PETRA, su nuevo álbum, lleva el nombre del pastor alemán de LaMarca- y es un trabajo crudo y muchas veces brutalmente honesto del talentoso músico y cantautor forzado por el
destino a enfrentarse a las consecuencias y verdades más duras de la vida. LaMarca acababa de grabar en Peppermint Producciones -un estudio vintage más conocido por producir de
todo, desde a la súper estrella de la polka Frank Yankovic, hasta la sintonía de Judge Judy – cuando tras un dolor intenso en la espalda, se le diagnosticó un mieloma múltiple.
Originalmente, LaMarca fue diagnosticado mientras se encontraba grabando Reconciliation. Comenzó inmediatamente el tratamiento, con el que consiguió que la enfermedad se
curará completamente. Su enfermedad volvió el año pasado mientras se encontraba grabando PETRA. “La experiencia sirvió para darle un segundo significado ael título del álbum, el acrónimo P-E-T-R-A, o “Peace’s Eternal Truth Renews All” (La verdadera paz eterna lo renueva todo). Además, la lucha de LaMarca contra su enfermedad dio pie, en su aún en
desarrollo proyecto con The Building, a una serie de canciones profundamente personales como “Purifer” y la introducción del vinilo “Transformed”, que, junto con unos arreglos
sorprendentemente simples, hacen de éste, un resultado más sincero y puro.
Pasó su tiempo en el centro de tratamiento con sus auriculares, editando y creando mezclas de sus grabaciones. “Imagíname escuchando estas grabaciones”, dice LaMarca. “Una
aguja intravenosa en mi mano, auriculares a todo volumen y siempre sentado al lado de la ventana. Es bonito lo que hay fuera. Solo nos separa una ventana. Fuera. Libertad. No ahí
dentro. No con la aguja. Pero estando fuera en el bosque, con mi perro, bajo el árbol que me gusta, haciendo un sonido tan relajante cuando el viento sopla y sus hojas brillan. Fue
parte de cómo se creó este álbum. Puede parecer dramático o, quizá, trágico, pero no lo es. O lo que es más importante, no lo veo así y no pretendo que la música se escuche de esa
manera. Es solo la verdad de lo que estaba sucediendo en mi vida mientras estaba grabando estas canciones.”
The Building presentará al mundo a PETRA en su gira, que cuenta con fechas en vivo que dan comienzo el 2 de noviembre en el Westside Bowl en Youngstown.


Noticias PIAS
SWANS
LANZA UN NUEVO SINGLE
Swans han lanzado un nuevo single titulado 'The Hanging Man'. Este tema anticipa su próximo álbum en el sello Mute titulado 'leaving meaning.' y que se edita el próximo 25 de
octubre.
Además Swans han anunciado más fechas europeas para su gira de 2020. En este tour contará con: Michael Gira (guitarra acústica y eléctrica, voces); Kristof Hahn (lap steel guitar,
guitarra eléctrica, loops); Phil Puleo (batería); Dana Schechter (bajo, lap steel guitar, teclados); Christopher Pravdica (bajo, loops, teclados); Ben Frost (sintetizadores, teclados y
guitarra eléctrica).
YANN TIERSEN ANUNCIA SU PRÓXIMO ÁLBUM 'PORTRAIT'
Yann Tiersen ha anunciado su próximo álbum titulado 'Portrait', una colección de 25 temas de su obra completa revisionados junto a tres nuevos temas. Este nuevo disco se publica el
6 de diciembre en Mute.
El álbum suma colaboraciones como la de John Grant, Gruff Rhys de Super Furry Animals, Stephen O’Malley de Sunn O))), y Blonde Redhead.
'Portrait' se grabó junto a Emilie Tiersen, Ólavur Jákupsson y Jens L Thomsen en The Eskal,
el nuevo estudio analógico de Tirsen en la isla de Ushant en Bretaña. El resultado es un trabajo lleno de vida que conjuga la energía y la excitación que se puede experimentar
ofreciendo un concierto pero grabado en un estudio.
RINA MUSHONGA ESTRENA NUEVO TEMA
Tras el lanzamiento de su álbum 'In A Galaxy' a principios de este año, la artista de origen zimbawe-holandés afincada en Londres, Rina Mushonga, lanza un nuevo tema. El título de
esta nueva canción es 'Cassiopeia' y con él Mushongga busca reflejar su evolución en estos meses, su transformación tanto a nivel creativo como personal. Un tema más que sumar a
su producción de pop inteligente y diverso.


Fuel Fandango arranca temporada con muchas novedades
El dúo anuncia fecha para su próximo single que servirá como avance para su nuevo álbum
Tras una intensa gira 10º Aniversario con la que han recorrido el mapa de España al completo, Nita y Ale se encuentran centrados en terminar el que será su cuarto álbum de estudio que verá la luz a principios de 2020. Para ir abriendo boca lanzarán el primer sencillo el 29 de octubre.
Y para ponerle el broche final a estas novedades, la banda anuncia dos conciertos consecutivos en el Teatro Circo Price de Madrid, el 1 y 2 de febrero (Festival Inverfest 2020).


Josele Santiago publica "Conde Duque en directo", un discolibro que incluye DVD y CD revisando toda su obra
Josele Santiago inició su carrera en solitario hace casi dos décadas. Desde hace años la compagina con Los Enemigos, su grupo de siempre, de quienes muy pronto tendremos buenas noticias.
A principios de octubre de 2018 –secundado por una banda fantástica y por invitados de excepción: Leonor Watling, Jairo DePedro, Niño de Elche, Amable Rodríguez, David Krahe y Johnny Cifuentes más Nico Álvarez, de Burning–  ofreció dos conciertos dentro del ciclo "Sonido Malasaña", en el Teatro Conde Duque de Madrid. Ambos quedaron registrados en formato audiovisual y ahora dan forma a "Conde Duque en directo", apetecible discolibro que confirma el sustancioso carácter de su obra y nos invita a revivir aquellas dos inolvidables veladas.
"Conde Duque en directo" se publicará el 18 de octubre. Nos permite ver y escuchar, porque incluye CD y DVD, pero también es un precioso libro de 92 páginas exquisitamente ilustradas por Santiago Bueno. Propicia el reencuentro con las letras de Josele y ofrece una mirada retrospectiva sobre su sensacional cancionero, labrado a golpe de oficio y de talento, de inspiración y de vocación.
Josele realizará dos showcases acústicos –acompañado a la guitarra por David Krahe– más firma de discos para presentar su nuevo trabajo. Estas son las fechas:
20 de octubre · Madrid · El Corte Inglés Callao · 19.00h
5 de noviembre · Barcelona · FNAC Triangle · 19.00h


Polock anuncia disco en castellano en 2020 y lanza su primer single
Sin duda esta puede ser una de las noticias de la temporada. El prestigioso grupo valenciano Polock, consolidado como una referencia del panorama indie, anuncia que habrá nuevo disco en 2020 y que serán temas en castellano.
"No te atreves" es la canción que la banda ha elegido para abrir esta nueva etapa y se podrá escuchar a partir del próximo viernes, 18 de octubre.
El público reconocerá la sonoridad y el estilo de siempre pero va a poder disfrutar de la cercanía y frescura que provoca que los nuevos temas sean en castellano.


La Fama es el nuevo single de Chelsea Boots. Tras la salida de su primer disco (“Guilty Pleasure”) en 2018, ahora dan el salto al español, con un título que resume bastante bien sus aspiraciones. Chelsea Boots creen que las bandas pueden sonar frescas y que el siglo XXI es un momento de  oportunidad,  no  de  retroceso.  Las  guitarras  y  el  sudor  ya  no  valen  por  sí  solos. Tampoco la actitud manriqueña de los viejóvenes nostálgicos (“cualquier tiempo pasado fue mejor”). Humor, descaro y ambición: eso es lo que encierra La Fama. También, por qué no, un poco de mala leche. Estamos en 2019. Todo vale. Y esa es la única bandera de Chelsea Boots. Hacer lo que les da la gana.
La  Fama  ha  sido  producida  por  Daniel  Núñez  y  Santi  Isla  (Chelsea  Boots),  con  la producción  asistente  de  Ramiro  Nieto,  Abel  Hernández  y  D3llano.  Daniel  Núñez  ha realizado la mezcla, y el mastering ha corrido a cargo de Stuart Hawkes. El videoclip es obra de El Chico de los Recados.


Colectivo Panamera publican "COLECTIVO PANAMERA". EDICIÓN ESPECIAL, remasterizado, cargado de sonido nuevos, nuevas mezclas y nuevas canciones con las colaboraciones de Rozalén en "Te llevo dentro", El Kanka en "La décima", Eskarnia en el remix de "Quiero mucho más" y las versiones acústicas de "El arenal" junto a Muerdo y "El huracán" con Mr. Kilombo.


The Chemical Brothers lanzará una nueva versión ampliada de su clásico tercer álbum, Surrender. Esta reedición de lujo del vigésimo aniversario presentará el álbum original de 1999 con las canciones inéditas de 'Secret Psychedelic Mixes' de Surrender, así como una selección de remixes de la época y un DVD de los videos promocionales restaurados así como la película de su legendaria actuación de Glastonbury 2000 ( todavía se estima que es la más grande multitud reunida en el escenario de la Pirámide). Surrender se lanzará en Caja Deluxe limitada 4 vinilos +DVD, Caja Deluxe Limitada 3CDS + DVD, 2CDS y Digital.


“The Band 50th Anniversary”
Lanzado el 22 de septiembre de 1969, el segundo álbum de estudio The Band es un álbum conceptual, con canciones centradas en personas, lugares y tradiciones. Fue grabado en una casa alquilada en Hollywood Hills, que fue propiedad de Judy Garland, Wally Cox y, en el momento en que el grupo trabajaba allí, de Sammy Davis, Jr.
El álbum incluye muchas de las canciones de The Band más conocidas y aclamadas por la crítica como  "The Night They Drove Old Dixie Down", que Rolling Stone nombró la canción número 249 más grande de todos los tiempos. La revista también clasificó el álbum en el número 45 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. La revista Time lo incluyó en su lista sin clasificar de los 100 mejores álbumes de 2006.
Esta edición 50º aniversario se presenta remezclada y remasterizada con bonus tracks con versiones alternativas inéditas y por primera vez canciones en directo del Festival de Woodstock en 1969.
La edición limitada Superdeluxe incluye 2CDS, 2 LPS de 180 gramos, 7” del single original “Rag Mama Rag” y libro.
Robert Christgau, quien pasó 37 años como crítico musical principal y editor senior de The Village Voice, lo declaró mejor que Abbey Road, que había sido lanzado cuatro días después, escribiendo que el LP de The Band es un "disco A-plus si yo alguna vez he calificado a alguno así ".
El álbum se conserva en the National Recording Registry y también se incluye en el libro delos 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir.


SIMPLE MINDS *La banda referente para los músicos que luego crearon el BRIT-POP*
El 4 de octubre, BMG editará LIVE IN THE CITY OF ANGELS, un álbum que captura a Simple Minds en su última gira por Estados Unidos, durante 2018.
Precisamente este nuevo single, “Walk Between Worlds” que hoy se estrena, es el tema que daba título al álbum que Simple Minds editaron en 2018 y que el semanario Sunday Times catalogo como "El mejor álbum de la banda en décadas" y que además, dio pie para su extensa gira por Estados Unidos, demostrando que Simple Minds, en este momento, tienen uno de los mejores directos del mundo.
LIVE IN THE CITY OF ANGELS encierra la grabación de su actuación en el Orpheum Theatre, Los Ángeles, el 24 de octubre de 2018. A parte también se incluyen las pruebas de sonido y ensayos, en otro disco adjunto, donde hay muchas curiosidades y sorprendentes adaptaciones grabadas en el The Fillmore, Miami Beach el 8 de noviembre.
El álbum resultante, LIVE IN THE CITY OF ANGELS, es una colección de 40 canciones, que abarca uno de los catálogos más diversos hasta la fecha en una carrera musical de 40 años.


Rodrigo Ramos Presenta el nuevo single de su próximo álbum 'Sol de Invierno'
Ya está aquí el nuevo videoclip de Rodrigo Ramos. El songwriter (pop / rock / folk) publicará el 25 de octubre su segundo álbum 'Sol de Invierno' -disco que da nombre a este single- y con su nuevo adelanto demuestra la calidad de lo que nos vamos a encontrar.
En palabras del propio artista, "Sol de Invierno es una canción cálida, con un sonido clásico que desemboca en un estribillo potente y pegadizo a la vez. El piano como protagonista acompañando a la voz, el apoyo de un órgano Hammond y unas afiladas guitarras eléctricas, hacen de este tema una canción atemporal que bebe de varios estilos sin encasillarse en ninguno". El single -que estrenó en exclusiva la revista Muzikalia- ya está en todas las plataformas digitales. El video ha sido realizado por Jairo Moreno; la producción, grabación y mezcla por Pancho Suárez De Lis y el mastering por Robin Schmidt.


LEÓN TORRES, está de vuelta. O, acaso, no se había ido nunca. Me refiero al mismo tipo, productor, compositor errabundo, que hace unos años nos vino llamándose El Dueño del Balón con la lección ya aprendida del rock ibérico, arrumbado. En fin, la buena nueva es que están llegando nueve canciones suyas bajo el título 'MI PERRO NEGRO' que dan para escuchar con muchísimo interés y sumo deleite. Rocanrol. Sí, con toda la esencia de un bluesman. Canciones escritas ¿de un tipo que empieza a estar de vuelta?
“Todas las canciones me han pasado a mí o a mi entorno, todas están basadas en hechos reales. Por ejemplo, ME SIENTO BIEN refleja a un amigo de barrio, cómo es y cómo se mueve, descrito en tono de cine oscuro. Ese tío existe”. León Torres, músico malagueño reconocido fundó el grupo Los Cardos y terminó marchando a Madrid para experimentar todo tipo de oficios - backliner, road manager, bajista, productor, compositor o solista (El Dueño del Balón con la producción de Matías Sorokin, hermano de Coti y como tal telonero de Rod Stewart y otros tantos -, y, finalmente volviéndose a su Andalucía. “Con todo lo que he hecho en esta profesión y ahora me gano la vida tocando en las calles de Jaén. Ahora, después de haberlas pasado canutas, de haber vivido un infierno, me encuentro de maravilla y este disco cuenta precisamente por donde he pasado. Es un disco honesto que duele, que salió de lo más oscuro y ahora estoy feliz happy-happy... Ya estamos en primavera”.


ZAZO & GXURMET publican "DARUMA" EL 18 DE OCTUBRE
Lo único que han necesitado Zazo & Gxurmet para llegar al gran público ha sido una simple exposición global. Han llegado al Top 50 Global de Shazam y al top50 Viral de Spotify,
destacando en países como Francia, Italia, México, Alemania, España, Brasil, Colombia, etc.
  Zazo y Gxurmet son un ejemplo de perseverancia, cabezonería y trabajo duro. Han crecido en el extrarradio escribiendo por y para la calle con toda honestidad, combinando el desparpajo madrileño con múltiples y eclécticas influencias de varias décadas.
Tras ganar un concurso de nuevos talentos y rechazar ofertas de todas las multinacionales graban su primer disco para Mushroom Pillow. En él cuentan con el apoyo vocal de Vega Almohalla, que les aporta un sonido aflamencado único.
Actúan junto a Nicky Jam en el Wizink Center, con Maikel Delacalle en la sala But, y en festivales como el FIB, Bull Music, Arenal Sound, etc. y viajan por primera vez a México.
 La serie Élite incluye dos de sus canciones en la primera temporada y otras dos en la segunda, en ambos casos viralizándose a nivel mundial muy por encima del resto de la banda sonora.  Componen, graban y co-producen su segundo disco “Daruma”, una mezcla natural y actual de estilos: hip-hop, R&B, urban, trap, pop.


Kaos Urbano vuelve a la carga con la publicación de 'Suburbiales', su nuevo trabajo discográfico. Y como no podía ser de otra manera, lo han vuelto hacer y nos traen un disco con 10 canciones cargadas del mejor Punk Rock/Oi! que acabarán convirtiéndose en himnos para toda la parroquia de seguidores de la banda.
El disco ha sido grabado en los Mpire Estudios por los hermanos Ustara y editado en un elegante formato digipack/vinilo con un diseño gráfico de Carlos Undergroove aka Dabunker.



Maria Rodés
presenta Carta al Diablo Single de su nuevo proyecto Lilith
La cantante y compositora catalana Maria Rodés se inspira en el mundo de las brujas en su nuevo proyecto Lilith, rindiendo así un personal homenaje a todas aquellas mujeres libres que se han atrevido a mostrar su inteligencia, su curiosidad, su creatividad y su inconformismo, aunque por ello muchas acabasen en la hoguera.
Carta al diablo es el primer single de este nuevo proyecto en el que Rodés narra en primera persona una historia de amor entre una bruja y el diablo. Isabelle Laudenbach (charango), Marta Roma (chelo) y Pep Pascual (percusiones y sintetizador) confeccionan esta canción intimista con influencias andinas que supone el regreso de una de las autoras más celebradas de la actualidad tras su anterior trabajo Eclíptica (Satélite K, 2018).


Prado Negro estrena su segundo single, 'En el alto balcón'
Basado en un poema de Josefina de la Torre, el tema es el nuevo adelanto del disco debut del super grupo formado por Soleá Morente, Napoleón Solo y Pájaro Jack
Tras su primer single 'Sé tú mi límite', Prado Negro lanza el segundo adelanto de su disco debut, que verá la luz próximamente.
Bajo el título 'En el alto balcón', el nuevo tema del super grupo formado por Soleá Morente, Napoleón Solo y Pájaro Jack versiona un poema de Josefina de la Torre, de título original Tú en el alto balcón.
La poetisa, novelista y amante de la música y la interpretación, trasladó el sonido de su isla Gran Canaria al papel, donde el mar, la playa y las escenas de su infancia y juventud marcan un imaginario poético tan sencillo como de gran fuerza expresiva. Formó parte de la Generación del 27, teniendo así un papel más que relevante en la corriente vanguardista hispánica de la primera mitad del S.XX.
Prado Negro coge y acoge los versos de la escritora grancanaria para trasladarlos al sonido isleño, realizando un viaje entre mar y tierra para descubrir o entender lo que el amor y la vida depara.
Prado Negro es un nuevo proyecto que nace con la intención de recuperar y reivindicar la literatura como principal fuente de inspiración. Su primer trabajo está basado en la reinterpretación de poemas de autores y autoras, como J. A. Valente o María Zambrano, combinados con sonidos actuales y con una producción cuidada y detallista.
Próximamente verá la luz su disco debut, en una apuesta de sus componentes por este nuevo proyecto en convivencia con sus propias propuestas.


The New Pornographers, el super grupo de indie rock y adorados por la crítica, vuelven con un nuevo álbum de estudio, In The Morse Code Of Brake Lights. Es el octavo disco de la banda y el segundo que lanzan a través de Concord Records. Este álbum está lleno de composiciones clásicas y contenido lírico increíble que habla del lado humanista de la vida en estos tiempos que corren. Temas magníficos compuestos por su líder A.C. Newman.
The New Pornographers es una banda canadiense de indie rock formada en 1997 en Vancouver. Presentado como un colectivo musical de cantantes y compositores provinientes de múltiples proyectos, la banda ha sacado ya siete álbumes de estudio con el apoyo unánime de la crítica por su uso de multiples vocalistas y diferentes elementos de power pop incorporados a su música. Sus miembros incluyen a Kathryn Calder, Neko Case, John Collins, Todd Fancey, Carl Newman, Joe Seiders, Blaine Thurier y Dan Bejar.


ROBBIE ROBERTSON PUBLICA HOY NUEVO ÁLBUM, SINEMATIC
GLEN HASSARD, VAN MORRISON o HOWIE B COLABORAN EN ESTE TRABAJO
El título lo dice todo, Sinematic, el sexto álbum de estudio de Robbie Robertson, surge de una profunda inmersión en el trabajo fílmico, su propia y dramática historial vital y una fascinación por los corredores más oscuros de la naturaleza humana.
Robertson canta el verso inicial que abre el álbum con malévolo placer: “Shall we take a little spin/To the dark side of town?” (¿nos damos una vuelta/ por el lado oscuro de la ciudad?).
Crea el escenario para apasionantes cuentos de maldad y vicio, para el estudio de personajes mafiosos y gangsters metidos en el crimen y la corrupción, y para historias melancólicas sobre destrucción y devastación.
Narradas con la genial voz de crooner de Robertson, los temas se desgranan sobre sus impecables guitarras y una base de rock midtempo anclado en la mayoría de los temas por el bajista Pino Palladino (John Mayer Trio, The Who) y el batería Chris Dave ((D’Angelo, Adele).
Producido por Robertson y grabado en The Village, esta colección de 13 canciones es el primer trabajo original de este compositor desde su introspectiva colaboración de 2011 con Eric Clapton, How To Become Clairvoyant. Mientras tanto, ha escrito sus memorias, Testimony (2016), convertidas en un best seller y alabadas por The New York Times por tener “el mítico aire de una película de los primeros tiempos de Terrence Malick”. Ha compuesto la música para Once Were Brothers, un documental basado en Testimony y ha compuesto el score para The Irishman, la próxima película de Martin Scorsese protagonizado por Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Harvey Keitel.


BRITTANY HOWARD Publica su álbum debut

La lider y guitarrista de Alabama Shakes y una de las figuras más importante de la música, Brittany Howard, publica mañana su álbum debut, Jaime. El álbum incluye sus temas ya publicados: "Stay High", "He Loves Me" y ¡muchos más!
Dennis Lloyd lanza su nueva canción, "Wild West". La canción se presentará en el juego FIFA 2020, una de las franquicias de videojuegos deportivos más vendidas del mundo. El ascenso global de Lloyd continúa creciendo, la semana pasada ha anunciado The Never Go Back Tour: Part III en 16 países europeos. Dennis pasará por nuestro país el próximo 14 de diciembre con un show en Barcelona.
BLINK-182 Este viernes sale a la venta NINE, el nuevo y esperado álbum de blink-182. Además de su último adelanto "I Really Wish I Hated You", el álbum incluye las canciones ya publicadas como "Darkside" y "Happy Days" y otros nuevos temas. ¡
GASHI publica  su esperado álbum, GASHI. Nacido en Libia pero de padres kosovares, GASHI pasó gran parte de su juventud como refugiado. Aunque sus raíces están en el hip-hop,
GASHI  ha creado un sonido único que se encuentra entre el pop, el hip-hop, el rap y la dance music. Tras obtener numerosos hits líderes de charts de Billboard y millones de streams,  GASHI se prepara para lanzar al mundo su debut.


FREEDONIA Prepara la salida de su cuarto disco, 'Conciencia', para finales de noviembre.
Freedonia vuelve a levantar el puño para sacudir conciencias y suman el cuarto disco en su camino para consolidarse como banda de referencia del Soul y la Música Negra. El sonido “Freedónico” siempre se ha caracterizado por ahondar en las raíces del soul y el funk, pero en 'Conciencia' van más allá, e indagan en los sonidos de los 70, la psicodelia y el Rock más puro. Sus letras son una bofetada que nos saca de lo impasible y nos permiten soñar con lo imposible.


Ringo Starr anuncia su vigésima grabación de estudio, What’s My Name, que saldrá el 25 de octubre de 2019 de la mano de UMe. What’s My Name es el último de una serie de discos que Starr ha producido en su propio estudio y que destaca por el deseo de mantener su música fresca y vital introduciendo nuevas colaboraciones destacadas: Paul McCartney, Joe Walsh, Edgar Winter, Dave Stewart, Benmont Tench, Steve Lukather, Nathan East, Colin Hay, Richard Page, Warren Ham, Windy Wagner, Kari Kimmel y más.


 Guillem Roma. Nuevo trabajo (cuarto de su carrera) en formato EP y en el que da rienda suelta a nuevas composiciones en los dos idiomas con los que ha trabajado a lo largo de estos años, además del inglés, català (más frecuente) y castellano, y que lleva por título “La Constant i La Variable”. Aires de bossa, canción mexicana, Sisa, Pau Riba con un toque siglo XXI… un compendio de influencias que dan un resultado muy interesante a la producción.


EL CANTANTE DE RAMMSTEIN, TILL LINDEMANN Y PETER TÄGTGREN (PAIN, HYPOCRISY) LANZAN EL NUEVO ÁLBUM DE  LINDEMANN  “F & M” EL 22 DE NOVIEMBRE
PRIMER SINGLE 'STEH AUF'
LINDEMANN, la segunda entrega: el súper poderoso dúo germano-sueco formado por Till Lindemann (líder de Rammstein) y Peter Tägtgren (el cerebro de las bandas de metal Pain e
Hypocrisy) están preparados para la edición del segundo álbum de LINDEMANN el próximo 22  de Noviembre. En esta renovada colaboración, el dúo toma caminos nuevos y a veces
insospechados. El primer álbum en conjunto, ´Skills In Pills“ fue disco de oro en Alemania y fue grabado completamente en inglés. En este segundo trabajo las normas han variado: letras
en alemán cantadas por la indiscutible gran voz de Till Lindemann en el marco de una intensa y única composición musical.
El comienzo de estas nuevas canciones de LINDEMANN fue una colaboración entre Till Lindemann y el Thalia Theater de Hamburgo para adaptar en una versión contemporánea en el
cuento de los hermanos Grimm “Hänsel & Gretel”, que aborda temas como el miedo, la esperanza, la pobreza, la abundancia, el canibalismo o la muerte.
Las cinco canciones de esta obra clamada por la crítica han sido completadas con 6 nuevos temas para dar forma a este impresionante nuevo trabajo de estudio de LINDEMANN.
El primer single “Steh auf” ya está disponible. El  video de esta fascinante canción es obra del director Zoran Bihac (que firma videos previos de RAMMSTEIN y LINDEMANN). El film rodado
en Kazakhstan está protagonizado por un amigo y compatriota de Tägtgrens, la estrella de  Hollywood  Peter Stormare (“Fargo”).


LOS INHUMANOS celebran sus 40 años.
Su nuevo disco llevará por titulo “Qué difícil es hacer el amor cuando te haces mayor”.    A la venta el 23 de octubre.
El grupo llega a 2020 con su nuevo disco “Qué difícil es hacer el amor cuando te haces mayor”, el último que publicarán con temas nuevos y en formato tradicional. En su grabación han participado los componentes actuales y los originales de la banda, entre ellos Alfonso y Sergio Aguado. En él, rinden un homenaje a la mítica canción del Simca 1000 y rescatan algunas canciones de la playa del Saler que nunca pudieron ser grabadas, además de adaptar sus letras a las reivindicaciones sociales del siglo XXI. El disco es el anticipo de la gira 2020, con la que celebran su 40 aniversario y en la que esperan recorrer una vez más el país con su música y su fiesta.


Toulouse presenta dos nuevos cortes de su próximo álbum cuya fecha de lanzamiento está prevista para finales de año. Bajo la producción de Noni de Lori Meyers, y con la participación a los mandos de Carlos Díaz y David Sutil como ingenieros de sonido, los granadinos presentan “Bailando” y “Sexo Tántrico”, singles extraídos de “El erizo”, el nuevo trabajo discográfico de la banda nazarí.
“Bailando”, corte musical que aborda el tema de la depresión en un momento de desubicación en la sociedad actual, buscando soluciones en la meditación y la autocrítica. Con “Sexo Tántrico”, la formación granadina muestra su cara más luminosa, single que narra un encuentro personal que trastoca su mundo interior y que le incita a seguir la inercia de sus impulsos.
Bajo el influjo de bandas como The National, Death Cab for Cutie o Bon Iver entre muchas otras referencias y con la inestimable colaboración de Noni de Lori Meyers en los coros, Toulouse presenta “El erizo”, once canciones que se sumergen en una lucha de contrarios entre lo existencial y la búsqueda de la felicidad.


Dr. Sapo publica su nuevo sencillo El Diferente en todas las plataformas digitales (https://orcd.co/yejmdog), con la discográfica Son Buenos.
Un tema producido por Fernando Polaino (Toreros Muertos, La Cabra Mecánica, Dwomo) que reivindica la libertad de ser y de sentirnos diferentes. Y lo presenta con un videoclip grabado
por él mismo, en el que muestra a sus amigos en situaciones muy diversas, pero todos unidos para darle voz al estribillo "todos somos diferentes".


Furious Monkey House editan “Love, Scum & Dust”
 Gran parte de los artistas de su generación encontraron sus musas creativas mientras jugaban al Fortnite, stalkeaban a alguien en Instagram o veían a su youtuber favorito pasarse
una pantalla. Furious Monkey House encontraron a sus musas ensayando y tocando en directo, como vienen haciendo desde hace más de un lustro.
En “Love, Scum & Dust”, (Universal Music Spain, Esmerarte y Atresmúsica) grabado en Estudios Bonobo y Planta Sónica entre diciembre de 2017 y agosto de 2018 con Iago Lorenzo, Pancho Suárez de Lis y Gonzalo Maceira a las labores de producción, Furious Monkey House no le temen al rock en la era del reggaetón, pero también demuestran que son mucho más que eso.
Desde los primeros segundos de ansiedad y angustia que suenan en “Run, Bruno, Run!” hasta los últimos de “Rats & Wolves”, el combo gallego se anima por primera vez a cantar en español (“No lo ves” o “Lluvia”), se acercan al sonido del indie-rock británico de principios de siglo (“Space Dog”), aspiran a la radiofórmula más abierta de mente (“Leave Me Alone”), encuentran templanza (“You Are Here”) y descargan guitarrazos ultramelódicos que recuerda al mejor rock alternativo de guitarras americano (“Reckless”, “Runaway” o “Echoes”, entre otras). Furious Monkey House no sólo hacen rock en tiempos de urban: son rock en estado puro.


"La Pasión Según Igor Paskual" (Warner Music).
Aunque el rock comparta con el cristianismo algunos de sus clichés como la muerte joven, el rito, la fe y la mercadotecnia es una versión mejorada de esa religión. Ofrece esperanza aquí y ahora.
El tercer disco en solitario de Igor Paskual está motivado por la muerte de una persona muy querida, Jéssica M. de La Paz (1980-2016), bajista y coproductora en los dos discos anteriores del artista asturiano. Hay rabia, pero también una inmensa gratitud por estar vivos.
En palabras del artista:
“Siempre me he preguntado por qué sufren la gente inocente y por qué triunfa el mal. Por ejemplo, nunca he entendido la muerte de Jesús, aunque nos la hayan explicado mil veces.”
“La Pasión según Igor Paskual” está producido por Carlos Stro en Fase 4 (Gijón, Asturias). Fueron tres años de trabajo llenos de retos para buscar qué recovecos ofrece aún el rock.
El disco es un paseo emocional por la furia (Dios es colombiano), la ironía (Cansado de la vida), el arrebato optimista (Con la suerte de nuestro lado), la crítica social (Cristo de los mineros), el sexo en tiempos de exceso (Nuestra señora de la consolación ), el odio (Ratas + Maquiavelo iba en serio), la paz a través del surf (Nuevo bautismo), las conversaciones con la muerte (Inmortal) y el agradecimiento vital (Waterloo).
Cierra el álbum “El Gavilán” de Violeta Parra, uno de los temas más sorprendentes de la historia de la música popular y que la chilena nunca editó en vida. Nueve minutos de lucha entre la pasión y la desdicha.


"After You Left" el álbum debut de Terrorist Of Romance.
"After You Left"  está conformado por 11 temas, todos ellos compuestos a lo largo del 2018 y producidos durante este año por el reconocido productor Manuel Colmenero (Vetusta
Morla, Eladio y los Seres Queridos, Nena Daconte, entre otros).
Terrorists Of Romance es el nombre con el que Vanessa Salvi, compositora e intérprete con una mezcla de raíces italianas y noruegas, ha designado a su banda.


¡¡Vuelven Texxcoco!!
 “Red is open” es el primer cañonazo del nuevo trabajo de Texxcoco, en todas las plataformas digitales.
 La  joven banda canaria capitaneada por Adriana Moscoso, que revolucionaron la escena musical e hicieron arder las redes ganando la batalla de la censura a un gigante tecnológico
y llevaron sus canciones por todos los rincones de España y México, regresan con un nuevo álbum titulado “Side Effects of Proximity: Part I" que publicarán el 8 de noviembre.
 El 25 de octubre estarán en Valencia en el Truenorayofest.


Radiocrimen publican 'Restos de Metralla', un nuevo single adelanto de su próximo trabajo
Radiocrimen continúan demostrando que están en un gran momento de forma y estrenan "Restos de Metralla", un nuevo single y videoclip con imágenes de su pasada gira por México.
Con este ya son 3 los nuevos lanzamientos de la banda durante estos últimos meses, con los que han conseguido acaparar la atención del público y los festivales cosechando muy buenas críticas, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Fruto de ello han sido las giras que le llevaron a dar el salto a México y Europa acompañando a GBH y con los que tienen nuevas fechas programadas por Francia para diciembre.


BÁSICO
El grupo madrileño de rock publica nuevas canciones después de diez años en 'DIAGNÓSTICO: Basicopatía'
La pasión patológica y el gusto desmedido por el rock and roll de la vieja escuela solo tiene un diagnóstico posible: Basicopatía
Con más de veinte años de trayectoria pegada a sus amplificadores y guitarras, Básico sigue reflejando rock and roll clásico en su nuevo disco, ‘DIAGNÓSTICO: Basicopatía’, el primero que contiene nuevas composiciones después de una década.
Básico nace en las calles del Corredor del Henares en 1998 de las cenizas de un dúo acústico del que formaba parte Arturo, frontman de la banda. Tras cuatro LPs, dos álbumes en directo y un disco de versiones, el sexteto sigue celebrando su vigésimo aniversario con la presentación de su octavo trabajo discográfico.
‘DIAGNÓSTICO: Basicopatía’ es, sin duda, el mejor trabajo de Básico hasta la fecha. Diez canciones muy trabajadas tanto artística como técnicamente con las que la banda retorna a las composiciones propias (tras el lejano ‘Tierra de Barros’, 2009). Como en toda su trayectoria, despliegan un rock and roll directo y fresco con letras que tratan la búsqueda del éxito, las idas y venidas de las musas e historias personales.


Nunatak lanza un tercer single, Todas las campanas, adelanto de su cuarto trabajo, 'Nunatak y las flores salvajes' ( Dro, Warner Music 2019), que verá la luz el 25 de octubre.
Se trata de un tema que destaca por las guitarras crujientes y la contundencia de los estribillos que acompañan a la voz de Adrián, quizá en su faceta más desatada y sin complejos.
Esta canción explora en las relaciones que ya han vivido varias vueltas al sol, que han dejado atrás ese torbellino inicial y no sin sacrificios, han sabido transformarse en algo nuevo,
algo mejor aún. Con Todas las campanas Nunatak promete un disco con una madurez exquisita y marca las expectativas de un disco que se saldrá por la tangente de lo que acontece en la escena musical nacional.


Colectivo DA SILVA publican una Versión NO desautorizada de La Zowi
El joven grupo granadino Colectivo DA SILVA lanzan “Nena, Ven a por Eso” (Versión NO desautorizada de 'Baby Come N Get It' de La Zowi) un nuevo tema, adelanto de su primer
álbum “VACACIONES” que sale el 25 de octubre y está producido por Banin Fraile (Los Planetas).
 Tras la buena aceptación popular de “Marisol” y “Marina d’Or” presentan “Nena, ven a por eso”, una versión de la canción con la que se dio a conocer La Zowi en 2015. “Nena, Ven a
por Eso” se concibe como una traducción literal y personal de su visión de la obra de La Zowi. Esta versión plantea una deconstruccion de la música urbana de La Zowi a través de un
romanticismo post ye-yé. La revisión definitiva de sus referencias estéticas y sonoras a través del imaginario español.


Eladio y los Seres Queridos presentan el vídeo lyric de “Quemé una bandera por ti” donde “queman” toda su discografía
El vídeo lyric ya está disponible en su canal de Youtube y la canción en todas las plataformas digitales. Es el primer adelanto del disco que publicarán a principios de 2020
“Quemé una bandera por ti” es el adelanto del nuevo disco de la banda que verá la luz a principios del próximo año pero también representa la última canción de una primera etapa, de ahí la representación de la anterior discografía ardiendo a modo de bandera en el vídeo lyric con el que se presenta.
La canción está grabada en "Camping gas" por la propia banda y cuenta con la colaboración de David Rial a los metales y Ari Magritte a los coros.
“Suponemos que habrá muchas interpretaciones, alguna de ellas obvias, otras enmarcadas en la actualidad. "Quemé una bandera por ti" habla de tener el valor de romper con algo muy establecido y asentado para apostar por algo más justo. Es una oda contra el conformismo y la apatía. Alienta la valentía de romper con un status o una relación enviciada. No sueña con un mundo perfecto frente al anterior sino con uno mejor”
Eladio y los Seres Queridos están a punto de cerrar la gira Historias de Caza tras dos años repletos de conciertos y ganando, 6 años después, el Premio Martín Códax da Música Galega a Mellor Grupo Indie/Pop. Además Eladio Santos, en su faceta de compositor para otros artistas, escribió “La unica verdad”, una canción para Luz Casal incluida en su último trabajo “Que corra el aire”.


Esperit! publica"Ilíada". Grabado por el propio Mau Boada, que toca prácticamente todos los instrumentos, mezclado por Sergio Pérez y masterizado por Stephen Quinn en Analog
Heart, el disco cuenta con colaboraciones como las de Estel Boada (voz en “Regió intermitja”), Xixi Sofia Ye-Chen (que canta en mandarín “Blanc”) o Luca Masseroni (Germà Aire) en “La visió d’en Ralph”, síntesis y clímax del disco. El proyecto cuenta también con el arte de Arnau Sala, textos de Gabriel Ventura y fotografías de Aleix Plademunt.
¿Qué hay más allá de las estrellas? Para descubrirlo, o al menos para imaginarlo, sugerimos emprender un viaje a través del nuevo disco de Esperit!, una pequeña odisea que –oh, paradoja- lleva por título “Ilíada”. Una odisea donde habla la naturaleza, en todas sus formas y mutaciones: Fuentes, campanas, semillas, luz, lágrimas, ortigas, grillos. La cueva, el sol y la luna, la montaña, el camino, los árboles, los zorros, la serpiente, el fuego.
Involucrado siempre en multitud de aventuras musicales (Les Aus o Zeidun, para citar dos) Mau Boada vive entre bosques en el Montseny pero es más ubicuo que nadie en nuestra esfera musical, colaborando con una amplia y heterodoxa nómina de artistas. Con su proyecto más personal, Esperit!, ha publicado ya tres discos largos: ”Endavant continu” (2011), “La lluminosa” (2014) y este novísimo “Ilíada” (2019).


RED SOUL COMMUNITY lanzan nuevo disco
Los granadinos editan "Holidays in the City" en el prestigioso sello de Chicago, Jump Up Records. La edición digital llega de la mano de Wild Punk Records.
Tras 15 años guerreando en escenarios de toda Europa vuelven con una formación de trío y con un nuevo y sorprendente giro, actualizando su sonido y tomando como referencia los sonidos californianos de la Third Wave.
Su nuevo álbum, el tercero de la banda, “Holidays in the city”, es una explosión que bebe de los sonidos de los años 90. 11 temas que apestan a ciudad, tatuajes, venganza y diversión de la buena.
El trío, formado por Isa García a la voz, Labase Mártinez al bajo y Carlos Dingo a la guitarra y programaciones, factura auténtico ska vitaminado y reggae gordo. Pensado para no dejar de bailar ya sea en el pogo o en el salón de tu casa.
El álbum físico ha sido editado bajo el legendario sello de Chicago Jump Up Records en formato vinilo. En formato digital llega de la mano del sello granadino Wild Punk Records.
Grabado y mezclado por Sergio Vera (Demiurgo, Vúfalo), en la habitación de su hijo, entre pañales, en Granada.


Hannah Williams & The Affirmations
El huracán de soul de fuerza cinco conocido como Hannah Williams & The Affirmations desata su primer envite con '50 Foot Woman', el single inaugural y homónimo de su inminente tercer álbum. El single está disponible en todas las plataformas digitales, mientras que el disco verá la luz el 18 de octubre vía Record Kicks.
“'50 Foot Woman' es una canción extremadamente positiva, en última instancia, sobre la libertad de expresión, la liberación y el empoderamiento, escrita sobre la emoción y la anticipación de actuar”, dicen Hannah Williams & The Affirmations, “los versos transmiten esa sensación exagerada que tienes antes de subir al escenario: esos momentos pueden parecer para siempre, y son realmente especiales”.

Diesel Park West
La mítica banda británica de los 90 comienza un nuevo capítulo en su extensa carrera con el lanzamiento de 'Let it Melt', ya a la venta vía Palo Santo Records.
En un relato de proporciones homéricas, la banda inglesa Diesel Park West ha mantenido la fe a lo largo de una carrera que se remonta, sin interrupciones, a la era de los grandes contratos discográficos. Ahora, justo 30 años después de su primer álbum, 'Shakespeare Alabama', comienza un nuevo capítulo con el lanzamiento de 'Let it Melt', un trabajo para supervivientes de la calle y del rock and roll, que solo una banda con inmensa experiencia, resiliencia y saber hacer podría haber hecho. El noveno álbum de la formación de Leicester ya está a la venta y disponible en todas las plataformas de streaming.
La banda actualmente está compuesta por tres miembros de la formación original: John Butler y Rich Barton a la guitarra y vocalistas y Geoff Beavan al bajo, a quienes se unió hace 15 años Rob Morris a la batería.

The Sick Boys
avanzan con 'You Put a Spell on Me' su nuevo álbum, 'So Hot!', a la venta el 20 de septiembre
Con un estilo más enfocado en el rhythm & blues clásico, el rock n’ roll de origen afroamericano y el jump blues, el nuevo LP de The Sick Boys profundiza en las raíces de esa rica amalgama de géneros pero otorgándole a cada uno de los diez cortes un carácter propio. ‘You Put a Spell on Me’ sirve para romper el hielo y anticipar lo que se nos viene encima: es una canción voodoo rhythm & blues oscura que habla sobre encantamientos y amoríos.
Tras haber girado por todo el territorio nacional durante los últimos años, y contando otra vez con la producción de Dani Nel·lo, la formación catalana The Sick Boys vuelve a la carga con un nuevo disco: 'So Hot!', un auténtico decálogo de cómo filtrar y refrescar las influencias de Ray Charles, Little Richard, Bo Diddley, Fats Domino o Screamin’ Jay Hawkins. Con él darán continuidad a 'Swingin’ and Twistin’', su álbum de debut de 2017, y al EP publicado en 2018 bajo el título de 'Dont Stop The Rock’n’Roll'. Llegará el próximo 20 de septiembre de la mano de Buenritmo Producciones; disponible en CD y vinilo negro en las tiendas, en todas las plataformas digitales, y además habrá una edición especial de 100 unidades en vinilo a color a la venta en la web de Buenritmo y en los conciertos de la banda.


Lagartija Nick
Sarajevo   es el segundo adelanto de 'Los cielos cabizbajos' (Montgrí 2019), el nuevo disco de Lagartija Nick.
"La historia de esos chicos es que, siendo ella bosnia y musulmana y él serbio ortodoxo, decidieron huir de la guerra y pactaron con francotiradores en Sarajevo que les dejarían atravesar un puente. Los francotiradores accedieron, pero cuando estaban sobre el puente, dispararon sobre el chico. Advirtieron a la chica de que se marchara. Pero ella siguió avanzando hacia su amante, que yacía muerto. Volvieron a disparar e hirieron a la chica …"


Blanco White, el proyecto del artista londinense Josh Edwards, anuncia el lanzamiento de su esperado álbum de debut, On the Other Side, a la venta el 3 de abril de 2020 a través de Yucatan Records. Para celebrar el anuncio, y continuando el hilo de su primer adelanto, ‘On The Other Side’, publicado a principios de este verano, Edwards estrena hoy el videoclip
soñadoramente hermoso de un nuevo anticipo del álbum, ‘Papillon’, dirigido por Javier Lara.
Hablando sobre la canción, Edwards explica que 'Papillon' es una canción inspirada en el libro del mismo nombre de Henri Charrière. "Era un libro muy importante para un amigo mío, y me dejó un impacto similar. La mayor parte de la historia transcurre rodeada de agua, por lo que quería que la canción tuviera una sensación brillante y ondulante".


Madee nos traen nuevos temazos durante los próximos meses
Madee vuelve con nuevas canciones, sí, a parte de que este el 15 de octubre se cumplen 15 años de su Orion's Belt (hay sorpresas preparadas), lanzamos el primer tema de avance  con el que la mítica banda regresa. Con ello, fechas de conciertos POR SUPUESTO. Pero paciencia, por ahora solo queríamos daros una alegría, en breve, más.
Nuevos discos de Jamie 4 President y Brighton 64 y que se unen a la familia grupazos a las que les tenemos muchas ganas: Sandré y Serpent. 


FINTA anuncian la fecha de su debut discográfico

Los madrileños FINTA se preparan para presentar su álbum de debut. La joven formación madrileña que nació en 2017 fuertemente influenciada por la nueva ola de rock alternativo británico (Biffy Clyro, Marmozets, Don Broco) pero sin perder de vista las melodías entrelazadas con potentes riffs de guitarra, ya tienen preparado su nuevo trabajo.
Su nuevo álbum verá la luz el 25 de octubre aunque antes podremos disfrutar de diferentes aperitivos en forma de singles, además de la primer píldora que nos dejaron antes del verano en forma de videoclip con "El Nuevo Rey".
Una nueva banda joven y potente, que dará mucho que hablar por su personalidad a través de la influencia de los diferentes sonidos de los que vienen sus cuatro componentes. Bazó  a la voz y la guitarra, que comenzó reclutando a los miembros para el nuevo proyecto; uniéndose Gallego como segunda guitarra, Díaz al bajo y H Adriaensens a la batería.
Tras la presentación de la banda en Madrid que se convirtió en todo un éxito colgando el cartel de “Sold Out”, el cuarteto irrumpe en la escena madrileña de una forma rotunda atronando escenarios allá donde van.


"Nacer en Marte", el nuevo disco de Lidia Damunt, se publica el 15 de noviembre
Ni Marte lo sentimos ya tan lejano y misterioso, ni a Lidia Damunt la vemos como una marciana, ni mucho menos. Hay ideas preconcebidas, que debemos desechar. Ni el ayer ni el mañana nos sirven: solo el presente merece nuestra atención. Es una de las ideas de Nacer en Marte —fecha de publicación 15 de noviembre de 2019—, el excelente nuevo álbum de Lidia Damunt que, combinando R&B y Pop, nos presenta el trabajo más heterogéneo de su carrera.
En directo el álbum se presenta bajo nueva formación: Clara Collantes se ocupa de los riffs y solos a la guitarra eléctrica y Javier Carrasco (AKA Betacam) dispara bases y se encarga de
las melodías al teclado. Lidia Damunt dirige la función concentrada en su voz y se descubre como una crooner del siglo XXI, controlando el escenario, bailes y piruetas incluidos, mientras desgrana cada corte.
Nacer en Marte, sexto álbum de Damunt, que regresa despojándose del folk, es una producción cuidada a cargo de Sergio Pérez (Svper, Joe Crepúsculo). Con influencias R&B y sonidos retrofuturistas, es su disco más pop hasta la fecha. Sus dos primeros singles: Tu presencia y Felicidad, nos muestran una artista inquieta y mutable en lo musical y cercana y reflexiva en lo emocional.
Lidia Damunt estará presentando su nuevo disco en Madrid y en Barcelona a finales de año y ya están las entradas a la venta. Además, participará en el Mercat de Música Viva de Vic este mes de septiembre.


Slash featuring Myles Kennedy And The Conspirators - Living The Dream Tour - DVD, Blu-ray + 2 CD - 20 septiembre 2019
Living the Dream Tour de Slash featuring Myles Kennedy And The Conspirators, captura la actuación más incendiaria de la banda en su gira de 2019, con un lleno absoluto, frente a un
público entregado, en el legendario Hammersmith Apollo de Londres.
Living The Dream Tour está protagonizado por Slash y compañía dándolo todo a lo largo de un concierto de 2 horas de duración con canciones pertenecientes a los cuatro álbumes de Slash en solitario. Incluye "Call of the Wild", "Driving Rain", "By The Sword", "Back From Cali", "Starlight", "World On Fire" y "Anastasia". Además incluye también una versión en vivo de "Shadow Life", así como "We Are All Gonna Die" y "Doctor Alibi", durante la cual Myles Kennedy intercambia sus labores de cantante con el bajista Todd Kerns.
Incluye material extra: un mini documental grabado (Live In London), una entrevista con Slash y Myles, además de material grabado durante la gira.


Barbarian Swords vuelven a la carga el próximo viernes 18 de octubre con Totemic Anal Turbofucker, su ruin tercer álbum de estudio. Más provocadores, coléricos y macarras que nunca, los catalanes entregan aquí sus temas más caóticos y viscerales hasta la fecha, ocho cortes a modo de absoluto divertimento sin gota de doom metal. Sólo black, punk y casi war metal revestido con todo ese odio y extrema misantropía que siempre contienen sus obras.
Grabado, mezclado y masterizado en Moontower Studios por Javi Félez, su hombre de confianza, la intro ‘Dios Te Salve’ ha sido creada al 100% por el legendario Ebola de Cryfemal y MuerT. Además, Totemic Anal Turbofucker se completa con una versión abrasiva y blacker de ‘Cerebros Destruidos’, el mítico himno de Eskorbuto.
El sello Fair Warning se encargará de publicarlo en vinilo, mientras que los británicos Third-I-Rex sacarán el disco en una edición limitada en CD digipack y otra en jewel case. De hecho,  Barbarian Swords pretenden profanar nuestros cuerpos, el cristianismo y todo lo que se les ponga por delante a través de estos temas y portada de Xavier Guerrero de Calduch Studio… toda una declaración de intenciones.


THE TOY DOLLS publicarán "Episode XIII", su nuevo disco (13/09)
“Episode XIII” es el nuevo álbum de THE TOY DOLLS, que se publicará el 13 de septiembre de 2019, coincidiendo con su 40º aniversario.
Etiquetado por la prensa musical británica por ser una banda de broma y un one hit wonder, aquí están después de 40 años, 13 álbumes de estudio, docenas de ‘best of’, álbumes en vivo, ediciones especiales y, lo que es más importante, 40 años de constantes giras, shows y festivales en todo el mundo, tocando en recintos abarrotados desde Buenos Aires hasta Budapest. Aunque, extrañamente, ¡la banda no está influenciada por ninguno de los actos mencionados anteriormente!
El frontman de la banda, el cantante, guitarrista y compositor Michael 'Olga' Algar (reconocido en todo el mundo como uno de los mejores guitarristas punk de todo el mundo por fans y músicos) declara sus influencias como Mick Green (The Pirates), Wilko Johnson y Chuck Berry, junto a The Jam, The Sweet y Slade.
Olga ha participado en numerosos álbumes de artistas, ha escrito y producido canciones para bandas, programas de televisión y anuncios de televisión, y The Toy Dolls ha incluido su música en películas, juegos de vídeo consolas y música incidental de TV en todo el mundo.


CARAVAN PALACE REGRESAN CON SU NUEVO ÁLBUM, 'CHRONOLOGIC'
El grupo francés anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum ‘Chronologic’, un lanzamiento que supone la visita a nuestro país para estrenarlo. Lo harán en el Festival Dcode de Madrid el próximo 7 de septiembre y el 22 de noviembre en Barcelona, dentro del ciclo Crüilla de Tardor.
Su anterior trabajo, <I°_°I> , supuso un gran éxito debido al gran sonido que consiguieron con su fusión de house hedonista y jazz de la vieja escuela, regalándonos hits como ‘Lone Digger’ o ‘Wonderland’. Temas cuyos videoclips se hicieron virales, abriéndoles puertas de programas como ‘Later...’ de Jools Holland, ‘The Jonathan Ross Show’ ‘Tonight at The London Palladium’ y ‘Hootenanny’ de BBC 2.


Christine OTT & Torsten BÖTTCHER "Nanook of the North" se publica el 25 de octubre por el sello Gizeh Records (UK).
Para esta nueva grabación, la pianista y virtuosa de Ondes Martenot Christine OTT (que ha colaborado con Radiohead, Tindersticks, Yann Tiersen ...) compuso con Torsten BÖTTCHER una nueva banda sonora para la obra maestra de Robert Flaherty "Nanook of the North" (1922, USA / Fr) que cuenta la vida diaria de una familia esquimal de la Bahía de Hudson.
El album estará disponible en formato digital y en CD con edición limitada, como parte de la serie 'Dark Peak' de Gizeh. Alojado en una funda de cartón negro reciclada y desplegable.
Estilo : Neo-classico, Avant-Garde, Soundtracks.


DEPEDRO ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO ÁLBUM "ÉRASE UNA VEZ" EL PRÓXIMO 18 DE OCTUBRE
 "Érase una vez", es una aventura que Jairo Zavala—Depedro— aborda después de cinco discos, prueba del respeto que le merece su público más sincero y exigente: los niños, a quienes reconoce como oídos sensibles, inteligentes y conocedores.
Si algo define a Depedro es la relación lúdica con el mundo, y con ello una mirada hacia la infancia como principio para atesorar y nunca dejar de descubrir las cosas pequeñas, la bella expresión de lo aparentemente invisible.
El sello Depedro está a lo largo y ancho del disco, desde una cumbia que cuenta las aventuras con un gran compañero Dragón, hasta el trato de todas las noches —en la maravillosa voz de su compinche Joey Burns (Calexico)— para conseguir que los pequeños guerreros se vayan a la cama.
El caramelo va envuelto por minuciosos acomodos de xilófonos, metales, sintetizadores y violines, lenguajes musicales que le hablan naturalmente a los niños. Toda esa música viajera, de tan distintas fronteras que Jairo Zavala abre para nuestro libre tránsito, está empacada para el público comanche.
La aventura musical nos lleva a la sabia filosofía que tienen los niños para ver la vida simple y ligera, ya había asomado Depedro algo de ello en canciones como "Chilla que Tiemble"
("Nubes de papel", 2010) y "Comanche" ("Depedro", 2008).
"Érase una vez" es un álbum que también valora las distintas paternidades y el amor como su principal narrativa; nos recuerda lo importante que es tener de cerca nuestro espíritu de
niño como brújula para no extraviar el camino hacia nuestra verdadera esencia. Se trata de una sinergia que nos sitúa en los niños que fuimos y los que ahora son nuestros hijos,
nietos, hermanos, sobrinos; reconocernos en ese que es el otro pero que es tan nuestro.
"Érase una vez" es al mismo tiempo un “habrá una vez”, un juego intemporal que tierno, berrinchudo y soñador, encuentra a la infancia como constructora incansable de la simpleza y sinceridad con la que está hecha la felicidad.
Depedro le habla con honestidad a esas “cabecitas llenas de sueños”, herederos del tiempo, guardianes de la imaginación. "Érase una vez" es un canto a la infancia para caminar por las estrellas hasta la luna y mirar que aún en la fragilidad del mundo, siempre podremos soñar.


Michael Kiwanuka  anuncia los detalles de su tercer álbum, KIWANUKA.
KIWANUKA sale a la venta el 25 de octubre de 2019 (Polydor Records). Sucede al álbum Love & Hate, lanzado en Julio de 2016 que fue #1 en UK, fue un éxito de crítica y público y le valió a Michael su segunda nominación al premio Mercury Prize además de nominaciones a los premios BRIT.
Michael volvió  al estudio con el equipo de Danger Mouse e Inflo, el mismo que combinó con tanto acierto para “Love & Hate”. Grabado en  Nueva York, LA y Londres , KIWANUKA muestra una nueva asertividad en las composiciones, trasportando  el territorio sonoro básico del pasado trabajo a un nuevo territorio vertiginoso.


Arco nuevo álbum
ARCO se encuentra en estos momentos acabando la grabación de su tercer álbum. Un álbum cuyo primer single podremos tras el verano, enlazando el lanzamiento con una gira acústica hasta el mes de diciembre y que le llevará a ciudades a las que no había vuelto en solitario tras su etapa en El Puchero del Hortelano.
Una vez llegado el invierno llegará el lanzamiento de su tercer álbum en solitario, siendo este el pistoletazo de salida a la gira de presentación visitando todo el páis,  ahora ya acompañado de su banda.


Mauri estrena nuevo single titulado ‘Game Over’. La mejor canción no del verano que se colará en tu lista de reproducción.

 Un tema con el que nos adelanta el arsenal de sencillos que tiene bajo el brazo, y los cuales irán viendo la luz durante el próximo curso.
En estos calurosos días veraniegos en los que los políticos no cierran ningún tipo de acuerdo, el toledano Mauri nos presenta nueva música. Tras su sonado trabajo “Not One Of Your Friends” (Warner Chappell, 2018), EP formado por cinco canciones producidas por Brian Hunt (Templeton, Russian Red, Tuya) que le llevó a tocar en ciudades como Madrid, Málaga, Toledo, Ciudad Real, Murcia, Segovia, Burgos y León, entre otras, el joven manchego regresa con energías renovadas.
Tras el verano saldrá a la carretera para, respaldado por Manuel Pérez y Miguel Martínez (batería y bajo de la formación), presentar en directo su citado single y otras composiciones que se mostrarán más adelante, repasando así su cancionero durante el otoño. Como punto de partida debemos marcar en rojo el miércoles 20 de noviembre en nuestro particular calendario musical, fecha elegida para presentar en el céntrico Costello Club de Madrid su nuevo repertorio. Las entradas anticipadas para dicho concierto se pueden conseguir en la plataforma Wegow a precio especial reducido.


Mando Diao publican su noveno disco el 18 de octubre
La formación sueca vuelve dos años después con 'BANG', un nuevo álbum “inspirado por todas las cosas que son feroces y explosivas”
Ha sucedido. Se ha hecho la magia, surgida de los clásicos riffs de guitarra rockandrollera y de un deseo ardiente. La banda sueca Mando Diao ha creado un álbum oscuro pero hedonista, fuertemente personal, enérgico y cautivador: BANG, un trabajo que ha exigido su propia existencia con el propósito de abordar los imprevisibles giros que da la vida.
Escrito, grabado, mezclado y producido por la banda al 100%, saldrá a la venta el 18 de octubre vía Playground Music, el sello independiente más importante de Escandinavia.
“Queremos inspirar a las personas para que se atrevan a ser lo más libres que puedan. Hay que aspirar a la libertad en lugar de estar sometidos por las formas normativas”, propugna la banda.
“Este álbum está inspirado por todas las cosas que son feroces y explosivas. No hubo sentimientos retenidos”, señala el vocalista, Björn Dixgård. “No nos hemos escondido, lo que cantamos es lo que queremos decir. Hay algo liberador en llamar a las cosas por su nombre”.
La oscuridad presente en las letras hace de este álbum un retrato atractivo y emocionante del mismo ser que es Mando Diao. Las canciones no tienen límites y nada ha obstaculizado
a la música. Con riffs explosivos, melodías sin pelos en la lengua y un ritmo poderoso de inequívoca dirección, BANG es la versión más desmelenada y fascinante hasta la fecha; quizá  su mejor trabajo en casi 20 años de carrera.
Al lanzamiento de su noveno álbum de estudio, previsto para el 18 de octubre, le seguirá una gira por el norte de Europa con casi todas las entradas vendidas.



WESTLIFE  Lanza nuevo single ‘Dynamite' Incluido en su nuevo álbum “Spectrum” – A la venta el 8 de noviembre
Tras el éxito increíble de ‘Hello My Love’ y ‘Better Man’, Westlife, el grupo británico más vendedor del SXXI, lanzan ‘Dynamite’ – el tercer single de su próximo álbum ‘Spectrum’.
El dinámico tema ha sido compuesto por Ed Sheeran y Steve Mac, tiene un sonido de felicidad veraniega y de nuevo muestra a la banda en su mejor forma tras su sensacional regreso a la música.


QUIQUE GONZÁLEZ publica nuevo trabajo el 18 de octubre.
Este nuevo álbum surge de la colaboración del propio Quique con Luis García Montero
A través de las redes sociales del artista madrileño se han ido desvelando desde los últimos dos meses pequeñas informaciones sobre su futuro discográfico. Si bien en el mes de mayo
Quique anunció que su nuevo disco vería la luz el próximo otoño, hoy podemos anunciar que será editado el próximo 18 de octubre a través del sello Cultura Rock Records.
Además, este será un álbum especial ya que nace de la colaboración entre Quique, compositor de la música y el poeta Luis García Montero, quien ha escrito las letras expresamente para este disco.
Grabado en Garate Studios, perdidos entre las montañas que rodean Andoain, Gipuzkoa, ha sido una aventura producida por César Pop, Toni Brunet y Diego Galaz, acompañados por dos grandes músicos como son Pablo Navarro y Edu Olmedo.


Sierra Leona publicará "Cruzar un río" en otoño
La valenciana Ainoa Cabanes, antigua integrante de Flaco Favor, encabeza este nuevo proyecto musical que se estrenará después de verano con un primer LP.
"No me puede hacer más ilusión anunciar que el próximo otoño saldrá a la luz "Cruzar un río". Un disco que ha nacido de las entrañas y que recorre una historia tan profunda como cotidiana."
"Si hay algo que distingue a Ainoa Cabanes es su doble perfil, capaz de gestar las melodías más aterciopeladas y de alzarse portentosa en todas sus composiciones, como si del rugido de una leona se tratara.
Descendiente de la mejor tradición pop y capaz de ser la frontwoman que todo grupo necesita, como demostró durante casi una década en Flaco Favor, su horizonte siempre ha sido todo lo que ella se proponga.


Of Monsters And Men presentan su nuevo disco 'Fever Dream' en noviembre en Barcelona
Of Monsters And Men presentarán en  fecha única en nuestro país el próximo 23 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona ‘Fever Dream’, su tercer álbum, del que ya han desvelado un primer y poderoso adelanto, ‘Alligator’.
Saltando desde su Islandia natal a fenómeno global gracias a su álbum debut ‘My Head Is An Animal’ en 2012, su hit mundial inmediatamente reconocible ‘Little Talks’ les permitió firmar por Republic Records y les
abrió de par en par la puerta de festivales como SXSW, acumulando a día de hoy más de cuatrocientos millones de reproducciones en Spotify. Su álbum continuación, ‘Beneath The Skin’, vio la luz tres años después y vino acompañado de giras por grandes salas y festivales multitudinarios, consolidándoles como una banda de relevancia mundial y como la primera formación islandesa en alcanzar mil millones de reproducciones en Spotify.





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VALPARAÍSO presenta ‘Canciones desde el segundo piso’

Hay misterio y poesía en el nombre de Valparaíso, valle sobre el que se erigió, frente a la Alhambra, el Sacromonte granadino. Así se llama, desde ahora, el proyecto de tres veteranos de la música de esta ciudad. José A. Sánchez, Juan Codorníu y José Uribe protagonizan la primera referencia de Discos Bora Bora en su incursión como sello discográfico. Canciones desde el segundo piso tiene carácter incunable desde su nacimiento y consuma el trabajo que Sánchez —productor de cabecera de la Granada musical— y Codorníu —guitarrista original de Lagartija Nick— han desarrollado durante dos décadas en aventuras anteriores como Hareh Lareh y, en especial, Matilda. Grupos relajados, composiciones a fuego lento. Un espacio solaz al margen de sus ocupaciones. El uno, mezclando discos a otros que se han convertidos en clásicos. El otro, llegando a cincelar el muro de sonido del Omega con Morente. Al plantel se suma Uribe, batería de Eskorzo, que ya coqueteó con la psicodelia en la formación de Elastic Band.

Mucho oficio y sapiencia, pues, en las filas de Valparaíso: el salto más ambicioso en la línea evolutiva del trío. La banda, además, funciona como colectivo abierto, como plataforma dispuesta a absorber el talento circundante. Total, si en su día a día se relacionan con lo mejor de cada casa, ¿por qué no invitar a los amigos? Cada detalle de Canciones desde el segundo piso encaja con precisión en su puzle grupal. Como la fotografía en portada de Rocío Castilla, unas escaleras enfrentadas en fondo blanco: nadie sabe si suben o si bajan, pero se percibe el estímulo de la historia por escribir, de la página por rellenar. En el álbum se cuelan bajos de Julián Méndez (Los Planetas), Antonio Arias (Lagartija Nick), Juan Alberto Martínez (Niños Mutantes) o Carlos Díaz; suenan guitarras de Alejandro Méndez (Lori Meyers), y teclados de Raúl Bernal (Dolorosa), J.J. Machuca (Lagartija Nick) o Banin (Los Planetas)… Eduardo Tébar.



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