PRIMAL SCREAM
Kutxa Kultur Festibala
Sábado, 5 de noviembre 2011 Velódromo de Anoeta San Sebastián
Primal Scream + We Are Standard + Thee Brandy Hips +
Fanfarlo
La noche del lanzamiento de
maracas
por Jon Pagola - IndyRock
Hablar del Velódromo de Anoeta de San Sebastián es hablar de las
Seis Horas de Euskadi, un espectáculo deportivo que se ha
celebrado anualmente en este recinto durante 30 años. Pero el
recinto donostiarra también suele albergar algunos conciertos de
pedigrí como el de U2 en 1992 durante su gira Zoo TV, el de un
renacido Neil Young en 2009 o la jornada más ambiciosa del
Festival Kultur Kutxa que tuvo lugar el sábado por la noche con
los británicos Primal Scream como indiscutibles cabezas de
cartel.
En esta ocasión, los organizadores tuvieron que montar el
escenario en el centro de la pista debido a que se despacharon
menos entradas de las previstas, algo más de 2.000. El goteo de
gente fue bastante escalonado, quizás debido al fuerte temporal
que ha azotado la ciudad durante todo el fin de semana. Casi con
un ambiente famliar tuvieron que conformarse las dos primeras
bandas donostiarras: Rock Privado, de corte pop-rock bastante
clasicote, y los más oscuros e innovadores
Krell.
Con los también locales
Thee Brandy Hips mejoró el
aforo de la mano de una banda de la que se lleva hablando un
tiempo en los mentideros del pop independiente nacional. La voz
de su cantante sigue recordando inevitablemente a la de Alex
Turner, pero las nuevas canciones que presentaron tienen muy
buena pinta y salieron a tocar con la vista puesta en su primer
disco de larga duración, “Raincoat”, previsto para febrero de
2011.
Otros que estrenan disco próximamente son los getxotarras
We
Are Standard. Los nuevos temas parece que van en la línea
del notable single de presentación, “7:45 (Bring Me Back Home”,
con un estilo más reposado y elegante que remite, curiosamente,
al “Screamadelica” de Primal Scream. En la recta final tiraron
de artillería pesada y machacona más acorde a sus anteriores
trabajos que, al menos, hicieron bailar al público con su hit
“On The Floor” y una discutible y efectista versión de “I´m
waiting for the man” de la Velvet Underground.
Cuando todos esperaban ya la versión original de Primal Scream,
salieron los londinenses
Fanfarlo y su indie-pop refinado
con violines e instrumentos de viento. Han perdido ese espíritu
épico con el que se les emparentaba con Arcade Fire y su música
se ha vuelto demasiado elegante y amanerada como para calentar
motores justo antes del gran concierto de rock. Hasta “Finish
Line” pasó inadvertida, tan desangelada como el resto del
repertorio.
Y por fin apareció ese Mick Jagger contemporáneo que es Bobby
Gillespie y el resto de
Primal Scream con una briosa
interpretación de “Movin´ on up”. Fue un excelente arranque
junto con “Slip Inside This House” y “Don't Fight it, Feel It”,
esta última con un mano a mano espectacular entre Bobbie y la
soulwoman Mary Pierce. “Damaged”, la preciosa caricia acústica
de “Screamadelica”, vino a continuación rompiendo el orden
del disco y, sobre todo, confirmando a estas alturas del
concierto, que la banda escocesa ha cambiado de arriba a abajo
el set list si lo comparamos con su gira española del año
pasado.
En realidad, le han dado la vuelta al repertorio. En la primera
parte del concierto reinterpretan las canciones de
“Screamadelica”, apoyadas por las imágenes lisérgicas y
psicodélicas del disco. En la segunda, y como si fuera un largo
bis, se decantan por desempolvar sus temas más Rock and Roll,
pero de manera mucho menos ambiciosa, incorporando sólo tres
grandes hits: “Country Girl”, ”Jailbird” y “Rocks”.
Más allá de destacar los grandes himnos “Loaded” y “Come
Together”, que cierran por todo lo alto el tramo inicial, se les
fue la mano con una versión excesivamente alargada de “Higher
Than The Sun”. Y dos momentos para la historia: el “Freedom for
Basques” que escupió Mani furtivamente ante el micrófono, y el
lanzamiento de las maracas de Bobby Gillespie como respuesta
rockanrolera a un impresentable espectador que le había lanzado
un “katxi” de cerveza.
19/11/2010- Sala La Riviera. Madrid.
Fotos y crónica Javier Alonso Juliá y Marina Sanz Domínguez
- IndyRock
El aniversario de un disco está llevando en los últimos años a
varios grupos de gira, para tocarlos al completo en directo. Y
esto es lo que ha hecho Primal Scream en este 2010. Su disco,
“Screamadelica”, el más laureado y con el que le dieron una
vuelta de tuerca al indie internacional en 1991 mezclando rock
con música de baile, ha sido el detonante para celebrar los
veinte años de esta joya musical.
La primera cita mundial para la presentación fue en Madrid. Un
detalle de la banda, que sabe que España siempre les ha recibido
con los brazos abiertos.
La hora del concierto no estaba muy clara y mucho público
llegaba a la sala con los hits ya empezados. Sobre las 20.45 la
banda dio comienzo al concierto con un repaso a sus hits
más conocidos. Puede que el público se esperase un setlist
distinto, en el que se tocara el “Screamadelica” y después los
hits, pero no fue así.
Aparecieron sobre el escenario Bobby Gillespie (voz), Mani
(bajo), Andrew Innes (guitarra), Barrie Cadogan (guitarra),
Martin Duffy (teclados) y Darrin Mooney (batería). Todo el
escenario se llenó de flashes y a penas se podía distinguir al
grupo sobre el escenario. Bobby nos sorprendió con una de sus
típicas camisas psicodélicas, que debía haber estado guardada
junto con la primera copia del primer álbum de Primal Scream
“Sonic Flower Groove”.
Pudimos disfrutar de los mejores temas de la banda como
“Accelerator”, “Country Girl”, “Jailbird”, “Burning Wheel,
“Shoot Speed/Kill Light” y las más coreadas “Swastika Eyes” y
“Rocks” con las que se tomaron un respiro de quince minutos,
para coger fuerzas y tocar con toda la energía posible
“Screamadelica”.
Pasados los quince minutos de descanso, Bobby, Mani y los suyos
saltaron de nuevo al escenario para interpretar “Screamadelica”
al completo. El público comenzó a dar palmas y a corear el
primero de los temas “Movin' On Up”, al que ciertamente le
faltaron los coros en directo, que fueron sustituidos por
pregrabados. La fiesta psicodélica siguió con “Slip Inside This
House” y “Don't Fight it, Feel It”, en los que el laser y los
flashes dieron luz y color a la sala.
El tono acústico y más cercano a los Rolling Stones, llegó con
“Damaged”, en la que el último solo nos dejó con la boca
abierta.
Siguieron con “Shine Like a Star” solo con Bobby y Barrie
Cadogan sobre el escenario. El sonido del mar se adueño de
la sala y todo el público entró en total relajación.
El final de la actuación se acercaba y el grupo dio lo mejor de
sí con “Inner Flight”, “I'm Coming Down” y las más esperadas y
coreadas por todos “Loaded”, “Higher than the sun y “Come
Together”, que se alargaron más minutos que en el disco. La
comunión entre el público y la banda fue extraordinaria. Bobby
puso el micro al público para que cantara en varias ocasiones,
mientras Mani nos daba una lección de como se toca el
bajo.
El sonido no fue el plato fuerte de la noche, tampoco los coros
pregrabados, pero el alma del “Screamadelica” se adueñó de todos
los allí presentes y pudimos disfrutar de un concierto para el
recuerdo.
Summecase 06
Fotos y crónicas
Fib 2004
Isladencanta 2003
Fotos directo
Fotos: Ruth Segarra - IndyRock FIB
2002
"El ritmo se
esta imponiendo a la melodía. Es necesario destruir la idea
misma de canción, explotar las estructuras, escapar a la
dictadura de la melodía. El día que yo he dado ese paso
supuso un gran momento de liberación. Las melodías hablan al
corazón y los ritmos al cuerpo. Y yo quiero hacer bailar"
(Bobby Gillespie)
PRIMAL SCREAM: MIRANDO ATRAS
Bobby Gillespie ha conocido el éxito y el decline, el rock
regresivo y el pop progresivo. Es el actor fundamental del
deslizamiento del rock hacia la música dance. Primal Scream, por
primera vez en 20 años de carrera, no innovan sino que revisan
lo hecho en un Best-of 'Dirty Hits' (Columbia/Sony)
por Rafa Carazo
.
No hay por que calumniar los grandes éxitos, al fin y al cabo
todos hemos entrado en la música por medio de ellos. El mismo
Bobby Gillespie hace referencia al "Rolled Gold" de Rolling
Stones y al "Meaty Beaty Big an Bouncy" de The Who. Primal Sream
tiñen una dilatada carrera y no es mal momento para revisarla.
Así ha sido el camino:
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INICIOS 1983 Glasgow: unos amigos de Bobby montaron un
grupo a principios de los 80: The Wake. De repente firman por
Factory, y son invitados a un concierto como teloneros de los
mismísimos New Order, la noche antes del concierto el bajista
sufre un ataque de pánico y desaparece. Le piden a Bobby que le
sustituya, tuvo una noche para aprender las canciones. Al cabo
de unos meses el grupo no pudo soportar su actitud y fue
expulsado. En ese mismo ano se da la primera aparición del
nombre Primal Sream en la compilación escocesa "Pleasantly
Surprised", Bobby ha encontrado el nombre del grupo pero todavía
no formaba parte de él.
.
1984 Dos tipos de Glasgow forman un grupo y necesitan un
batería: The Jesus and Mary Chain. William Reid era un
compositor inaudito, su hermano Jim un cantante de gran carisma
y Bobby era simplemente un bateria incompetente. Lo cogieron por
su actitud. Inician una gira mundial apocalíptica, sus
conciertos no duran jamás mas de 20 minutos. Bobby grabo con
ellos los fulgurantes singles "Upside down" y"Never Understand"
y con esta experiencia gano la confianza para ponerse a trabajar
realmente para Primal Scream.
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1985 Se publica el single "All Fall Down" para el sello
Creation, ya que Alan McGee -el fundador del sello- conocía a
Bobby desde el colegio y que
Jesus and Mary Chain
publicaban aquí. Los periódicos ingleses hablan de nueva
maravilla pop. Y el single reconcilia a una Inglaterra que venia
de unos anos de rock gótico, con el puro pop de Byrds o Big
Star.
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1986 El semanario ingles New Musical Express inicia su
relación con el grupo con una compilación "C86" que crea una
nueva escena (la prensa inglesa no necesita mucho para hacerlo,
con 2 o 3 grupos les basta). Bobby deja The Jesus and Mary Chain
para centrarse en su banda.
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1987 Sale a la luz el primer álbum de la banda "Sonic
Flower Groove" esta producido por un ídolo del grupo, Mayo
Thompson. Una primera versión grabada con Stephen Steeet (The
Smiths) es tirada a la papelera por el grupo. Por supuesto al
álbum le siguió la entrevista de rigor para el NME sin embargo
ningún hype del momento ha tenido una carrera tan rocambolesca y
valiente como Primal Scream. Después de esta primera entrevista
han sido dados por muertos en muchas ocasiones y sin embargo han
conseguido algo único para un grupo de pop: ser claramente mas
interesantes, audaces y vivos después de 20 anos de carrera que
en su debut. Quiza sea porque no han sido un grupo de ingles en
su sentido clasico. Las influencias de Bobby son, a parte de los
Rolling Stones y el punk-rock, americanas: la música house, el
soul, rock'n'roll, disco. el mismo reconoce que ha cogido las
ideas americanas y las ha traducido a la forma de trabajar
inglesa.
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1989 Segundo álbum "Primal Scream" (Creation) disco de
rock y cuero negro. Sin embargo ninguno de los dos discos están
reflejados en su grandes éxitos. Bobby mantiene que es normal,
que los discos eran malos y que era incapaz de transformar en
música las ideas de su cabeza. Fueron intentos de rendir
homenaje a The Soooges o a MC5. Intentos fracasados. Después de
este disco Bobby se deprime, tenia la impresión de ir a ninguna
parte y nadie iba a sus conciertos. En Creation parecía que solo
existía House Of Love, ni siquiera Alan McGee escuchaba a Bobby
cuando este le hablaba de New York Dolls o de Johnny Thunders.
El único fan del álbum fue el Dj Andy Weatherall. Y quizás esa
fue la suerte del grupo porque cuando Bobby estaba a punto de
abandonar un dia Andy le propone remezclar "I'm losing more than
i'll ever have..." y el resultado es "Loaded". De repente Primal
Scream suena en los clubs por donde Bobby salía y ve a la gente
bailar con su canción. El grupo conoce el respeto y recibe amor
por parte de todos. Bobby estaba por primera vez orgulloso de
una canción suya, dicha canción le hizo comprender que el rock
se había vuelto aburrido, previsible y frígido con tanta
influencia de los Pixies o de Throwing Muses. Tambien existe la
cultura dance, el éxtasis; una canción no son solamente cuatro
guitarras sino también teclados, samplers, ordenadores, corales
de gospel...
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SCREAMADELICA 1990 La publicación de "Loaded" supone
para la mente de Bobby una liberación. En algunas semanas crea
temas como "Movin' on up", "Come Together" o "Don't Fight It,
Feel It". En Creation lo empiezan a flipar, sobre todo con esta
ultima, un autentico himno de club cantado por la diva Denise
Johnson (A Certain Radio, Happy Mondays).
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1991 El clásico underground sale al mercado y se llama
"Sreamadelica" un disco que marcara un antes y un después no
solo en la carrera de la banda si no también en la de la música.
Bobby estaba orgulloso del trabajo realizado aunque realmente no
creía que Primal Scream hubiese sido capaz de escribir tales
canciones. De repente grupos con los que habia crecido (Clash,
New Order) empiezan a darle felicitaciones. Bobby siente que le
ha llegado su turno y que tiene una clara misión: Salvar el
rock'n'roll, hacerlo avanzar, modernizarlo. Y ya que por fin le
escuchaban la prensa y el publico, comenzó a jugar un papel de
evangelista y a hablar en sus entrevistas de discos y de grupos
que el pensaba que hacia falta escuchar: Howlin' Wolf, Stooges,
Beefheart, Big Star, Love, Creedence, James Brown, New York
Dolls....
Ademas Bobby se empezó a sentir parte de una escena, de una
familia. El adoraba a los grupos de los que todo el mundo
hablaba: Stone Roses y Happy Mondays, luego no había rivalidad
con nadie, no había competición sino elogios para todos.
Screamadelica consigue el primer Mercury Music Prize Award en
Inglaterra.
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DECLIVE 1992-1994 El grupo explota. La historia de
siempre: éxito, dinero, drogas y se sabe el resto. Era imposible
reunir al grupo. Cuando se encontraban todos en el estudio solo
esperaban la llegada del camello para heroína o cocaína. En los
pocos momentos de lucidez el grupo se empeña en que quieren
hacer un disco de rock, volver a las guitarras. Bobby cede.
Creatión se vende a Sony y necesita un buen disco para hacer
dinero. Primal Scream publica "Give Out But Don't Give Up"
producido por Tom Dowd y George Drakoulias (The Black Crowes),
enorme fracaso de critica y de ventas
.
1995-1996 Bobby se queda en casa, encerrado, deprimido.
Pero hay algo bueno: un pequeño estudio en Londres al que puede
ir a grabar y a tocar siempre que quiera.
Deja a un lado el grupo cuyos miembros estaban "ocupados" con
las drogas y solo cuenta con uno de sus miembros, su fiel
guitarrista Andrew Innes. Empiezan a grabar con urgencia, con
prisas. Primal Scream levanta cabeza componiendo para la Banda
Sonora de Trainspotting.
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TRILOGIA ELECTRO-ROCK 1997 Y así, bajo una grabación
poco trabajada y en equipo reducido nace "Vanishing Point". Un
disco lleno de rabia, de cólera. Un disco sombrío y agresivo.
Mani, el antiguo bajista de los Stone Roses, se une a la banda.
A los tres meses: "Echo Dek" otro disco para Creation, hermano
pequeño de Vanising Point en el que Bobby no interviene mucho en
las voces. Un disco para jugar, para probar y echar hacia
delante. Una excursión por sonidos dub, trip hop en un bosque de
samplers. Es una versión dub de un disco original de Adrian
Sherwood. Un simple álbum de remixes que debe quedar fuera de
esa llamada "trilogía electro rock"
1998-2000 Siguen grabando de la misma forma. Por primera
vez un álbum de Primal Scream no iba a ser una reacción al
precedente sino una continuación, una progresión, una evolución.
Una de las claves del nuevo álbum será la incorporación al grupo
de Kevin Shields (My Bloody Valentine). En principio solo iba a
remezclar "If they move kill'em" pero al final su visión
experimental y sombría hizo que Bobby le pidiera estar presente
durante toda la grabación de "XTRMNTR". Es por él que el álbum
es tan negro. A pesar de lo que parece al escucharlo fue un
disco fácil de grabar. Refleja la cólera contra el estado del
mundo y de la cultura.... Aquel maravilloso single "Swastika
eyes" hablaba ya del peligro de la ultraderecha americana y de
la expansión militar. Todo el amor y la esperanza de
Sreamadelica se reemplazan por la frustración y la rabia. Y fue
en el FIB 2000 cuando Primal Scream asombraron en un concierto
inolvidable saldando con sobresaliente la etiqueta de favoritos
ya que estaban colocados como cabeza de cartel del sábado.
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2002 Se cierra la trilogía con la ultima entrega: "Evil
Heat", se calma la cólera. Andrew Innes es padre de familia.
Bobby esta enamorado... y al mismo tiempo era muy difícil llegar
musicalmente mas lejos de "XTRMNTR", era demasiado negro, mas
alla solo queda el ruido. Por eso vuelve en cierta medida la
belleza y para colmo Andy Weatherall (creador de "loaded") a la
producción. Se ha convertido en un supergrupo: Many, Kevin,
Bobby, Andrew cada uno capaz de tocar varios instrumentos y lo
mas importante son un autentico equipo de producción. Kate Moss
canta en la maravillosa "Some velvet morning".
.
DIRTY HITS 2003 Se abren los armarios. Se busca entre lo
ya hecho. Se dejan a un lado los dos primeros álbumes. Y uno se
asombra al ver como este grupo ha cambiado el sentido de la
música en los anos 90. 18 temas, evidentemente faltan canciones:
a bote pronto me acuerdo de "Medication", "City" y por que no
decirlo: debería estar "Screamadelica" al completo. Y encima
para obligar al que ya tiene todos los discos a adquirir este
también se adjunta un segundo cd con algunos remixes
de Chemical Brothers, The Orb, Massive Attack...
.
(articulo basado en declaraciónes de Bobby Gillespie en el
n°415 del semanario Les
Inrockuptibles)
.
Rafa Carazo oncebelios: 88.8 FM Radio Municipal de Granada,
Martes 21-22h
