RADIOHEAD, TOUR 2000

CRÓNICAS, FOTOGALERÍAS

PÁGINA ESPECIAL, RADIOHEAD TOUR 2000

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BARCELONA, 15-06-00 Tour 2000

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RADIOHEAD Y LAS PUERTAS DEL INFIERNO, Crónica por J. E. Gómez

REVIEW #2, por Laurence Boisnard (frances)

REVIEW #3, por Rui Miguel Abreu (portugues)

FOTOGALERÍA por J. E. Gómez

LAIKA, INVITADOS DE RADIOHEAD, FOTOGALERÍA

J. E. GÓMEZ * INDYROCK

BARCELONA, 15-06-00 Tour 2000, Teatro Tivoli + LAIKA

RADIOHEAD Y LAS PUERTAS DEL INFIERNO

JUAN ENRIQUE GÓMEZ * INDYROCK

Barcelona, Teatro Tívoli, 15-06-00
Las Ramblas se han teñido de un especial color de techno, hip-hop y música electrónica. La ciudad envuelve el festival de música avanzada y arte multimedia, Sonar 2000. Periódicos, pasquines, flyers, dicen que la ciudad más cosmopolita de España es la sede de los sonidos del nuevo siglo. Muy pocos sabían, y lo esperaban con ansia, que la esencia de la nueva música, del rock más renovador, estaba dos calles más allá de los platos de scratch. En el Teatro Tívoli, espacio de variedades de los cincuenta, tres grandes traillers británicos y dos autobuses de cristales tintados, marcan el lugar donde, unas horas mas tarde, se abrirían las puertas del particular infierno de Radiohead. No pudieron iniciar su nueva gira tras OK Computer formando parte del cartel del Sonar, los promotores del festival no les consideraron "adecuados". Thom Yorke había decidido romper con los conveniconalismos y regresar del mundo de los sueños, de la creación, en espacios pequeños, teatros con historia y, como nadie osaría regresar tras haber creado el mejor disco de la década de los noventa. 

  


A Barcelona, Radiohead, llegaba tras un concierto en el teatro antiguo de Arles y una suspensión por la lluvia y razones de seguridad en Vaison La Romaine. El Teatro Tívoli en Barcelona, tres años después de Ok Computer, volvía a ser la ciudad del regreso, la premiere de un nuevo trabajo aún casi desconocido, sin publicar, que Thom Yorke, Jonny y Colin Greenwood, Ed O`Brien y Phil Selway, han comenzado a destapar, con cuenta gotas, para conocer la reacción de sus seguidores. En Barcelona, siete nuevas canciones, cada una de ellas extrraídas de lo más profundo del particular paraíso-infierno de su creador, dejaron muy claro que Radiohead sigue siendo el elemento de distorsión de la música made in Europa y que han vuelto a poner sobre el escenario los sonidos que marcarán la evolución de los primeros años del siglo XXI.

Radiohead, ahora, es sinónimo de Sold out. Los sistemas de venta electrónica y telefónica de la mayor empresa de este tipo de España, BBVtickets,, se colapsaron. Seguidores de todo el mundo, periodistas de publicaciones internacionales, cadenas de televisión, pretendían conseguir alguno de los 1.500 tickets puestos a la venta. Tras un parón de cinco horas, sistema restablecido y: "No hay billetes". Una realidad para la autodenominada gira "Grand Tour", "en recuerdo de aquellos viajes que hacían escritores como Byron o Shelley después de haber obtenido sus diplomas de Cambridge u Oxford. Ellos Viajaban para visitar los museos de Europa, de Florencia a París", afirma Colin Greenwood. Un objetivo convertido en práctica maliciosa, ya que la realidad es que Radiohead no acudía a contemplar el arte, sino a mostrar, desafiante, arrollador, su propia obra en espacios marcados por la historia.



Las puertas del Tívoli eran la entrada a la ciudad de Babel. Gentes llegadas desde Francia, Inglaterra, Alemania, Estados Unidos, Portugal y diversas ciudades españolas, esperaban acceder al mundo especialmente oculto, misterioso e infernal de un nuevo Radiohead. Búsqueda de tickets, reventa, "No pass press"; sólo cuatro "photo pass". Pistoletazo de salida, el Tívoli comienza a ser el nuevo "Planeta Radio". "Polars bears" en camisetas w.a.s.t.e.

Phil Selway observa, atento, al final de la platea, las evoluciones electrónicas de Laika, sus amigos de apertura. A las 22 horas, los sonidos de Talk Show Host, envuelven un escenario de contraluces anaranjados y azules. El viaje ha comenzado, las puertas del infierno dejan salir el calor, la rabia, la nueva propuesta de la rabia del milenio. La sala explota. Thom Yorke se siente integrado, Ed apoya desde su espacio a la izquierda del set. Jonny explora, Colin y Phil son la maquina, el metrónomo sin pausa, sin queja, sin alteraciones, solo por la emoción superan a la maquina. El teatro se cae, se silencia, se relaja, se mueve... Street Spirit, la cadencia rítmica tras la aventura de How to dissapear...y la revolución de una nueva era, National Anthem, sin duda la mejor forma de definir a los nuevos y diabolicos Radiohead. Garra, oscuridad, misterio, guitarras alejadas de tópicos, no hay rifs, no hay melodía ¿o sí?, sonidos guturales, desgarros, ladridos desde el lado obscuro de la existencia. Fuerza de rojo, violeta y azul.

El infierno de Dante ha vuelto. Radiohead renace desde las tineblas. Lucifer ha vencido, la gloria es ambigua, oscura, etérea. Yorke se arrastra, se revela, renace. Un ladrido convertido en eterna melodía de ascensión al paraiso. La sala no aguanta no aguanta los asientos asignados, se disciplina y espera. Sin alarmas, sin sorpresas, vuelve la calma, la esperanza del sonido cadencioso, étnico, rítmico, Lucky, fundida con Exit Music. Un espacio, un viaje de luz hacia Knives Out, tremendista, oscura, llanto incontolado y... la explosión, Airbag cae sobre lo preestablecido, sobre los métodos y las formas. Yorke está bien, muy bien, se sienta al filo del set, del abismo, baja, corre, se esconde. Un adios controlado y bises para emplazar una nueva cita, un nuevo mundo inexplorado. Just, emoción.
El infierno se torna en paraiso, piano, contrabajo, silencio, reiteración rítmica. Cuatro miradas convergen en el centro del set. Yorke domina, se expresa y... muere. La resurrección llegará tras Lurgee. Los gritos de los niños, de la esperanza y de la revolución de los sentidos logran el cambio. El infierno se torna en paraíso, Paranoid Android. La música cesa, la sala espera.... Y espera.

Radiohead Barcelona setlist

Talk Show Host / Bones / Optimistic / Karma Police / Morning Bell / How To Disappear/ Street Spirit / National Anthem / My Iron Lung / No Surprises / Climbing Up The Walls / Lucky / Exit Music / Knives Out / Airbag / Everything In Its Right Place / (encore:) Just / Egyptian Song/ Lurgee/ Paranoid Android /




Al igual que cuando escuché los primeros acordes de Paranoid Android, vuelvo a estar intrigado..... En Alabama ya se están tomando las medidas preventivas para la próxima visita de Satanás a la tierra... Adjunto cartel conmemorativo de esta celebración. ALABAMA AUTHORITIES HERE ARE ALERT....
Alabama es: Fernando M. Navarro (IndyRock)

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LAIKA, INVITADOS DE RADIOHEAD EN EL CONCIERTO DE TÍVOLI 2000. FOTOGALERÍA

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REVIEW #2 BARCELONA, le 15 juin 2000- Frances

LAURENCE BOISNARD * INDYROCK

Changement d'ambiance avec Vaison-la-romaine. Nous sommes dans une grande cité bruissante d'activité et le soleil et la chaleur sont là et ne partiront pas. Ces considérations météorologiques sont moins importantes aujourd´hui puisque le concert se déroulera au Tivoli. C'est un superbe théâtre classique avec les sièges de velours rouges et les dorures d'usage. Le fait que les places soient numérotées autorise une attente plus calme et moins anxieuse. Les portes ouvrent avec un peu de retard et une grande partie du public est encore en train d'acheter des boissons ou des t-shirts quand Laika entre en scène. La certitude de trouver sa place libre fait qu'une partie du public n'a même pas la politesse de venir dans la salle les entendre. Ils feront donc un set un peu moins souriant que celui de Arles. Toutefois le public présent les applaudit, puisqu'il a eu la volonté de les écouter. Le traditionnel entre-acte arrive pendant que les roadies changent rapidement le matériel sur un fond de musique jazz années trente ou quarante entraînant et plutôt joyeux.


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Enfin Radiohead arrive sur scène sur un morceau d'introduction comme pour la tournée de OK Computer. On entend notamment de la harpe sur cet instrumental, peut-être le fameux titre avec un orchestre symphonique. La première chanson est Talk Show Host avec son final éblouissant, plein de notes partout. Ils arrivent sur scène tous plus tendus, ne souriant pas. La deuxième chanson est l'énergique Bones. Mais le groupe est surpris que le public ne se lève pas, et Ed fait même des petits signes aux premiers rangs pour qu'ils se lèvent. Mais personne n'osera se lever pendant le concert, sauf au moment du rappel. Ce n'est ni un manque d'enthousiasme, ni l'envie, mais finalement le public sera écrasé par la solennité du lieu, n'osant traiter les sièges de velours comme de vulgaires sièges en plastique d'autres salles plus rock, que l'on n'hésite pas à piétiner. Après Karma Police, Thom fera même la remarque en s'esclaffant que l'on se croirai au cinéma et que l'on va amener les pop corn dans dix minutes...
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Le groupe commence les premières notes de Planet Telex mais Thom arrêtera Jonny en disant que cette chanson n'est pas dans la bonne clé et finalement ils ne la joueront pas sur ce petit mouvement d'humeur de Thom. Il se dirigera vers le Rhodes pour commencer "Morning Bells", qu'il annoncera cette fois-ci. "Dollars and cents" suivra. Finalement les chansons seront les mêmes pendant la première partie d u concert qu' à Arles. Le public avait peut-être semblé timoré au début mais au fur et à mesure que le concert avance, les applaudissements, l'enthousiasme, la réponse de celui-ci a`la prestation de Radiohead sur scène ne feront que grandir. Radiohead le ressent, et ils deviennent plus décontractés, plus souriants. Le public à son tour sent toute cette énergie déployée par le groupe. Et ainsi cet incessant aller-retour entre la scène et la salle fera montée l'atmosphère du concert jusqu'à son paroxysme sur Paranoid Android, dernière chanson, et après laquelle le retour à la réalité sera d'autant plus difficile.
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Les applaudissements sont "naturellement" plus fournis sur les anciennes chansons que sur les nouvelles qui ont besoin d'être découvertes. Pourtant, pour les privilégiés pour qui c'est la deuxième écoute, il est évident qu'un aussi grand pas a été franchi entre les chansons du quatrième album et OK Computer, qu'entre OK Computer et The Bends. Peut- être que "Knives Out" et "Morning Bells" sont plus "classiques", entre doubles guillemets et les versions de l'album sont encore á entendre. "Optimistic" est incroyablement entêtante grâce à la batterie hypnotique de Phil, secondée par un continuo de basse de Colin tout aussi hypnotique. Un duo de vocaux de Thom et Ed achève de rendre cette chanson complètement enivrante. "Climbing up the wall", et la version de ce soir, schizophrénique au possible, le prouve merveilleusement, était déjà une chanson angoissante. Et pourtant avec Everyone (the National Anthem), Radiohead réussit à faire monter l'angoisse encore plus fort Les quatre cavaliers de l'apocalypse se cachent dans cette chanson et on se demande si à la dernière note la fin du monde n'arrivera pas. Heureusement, il n'en est rien et cela nous permettra d'écouter une nouvelle nouvelle chanson pendant le rappel : "Egyptian song". Elle a déjà été jouée en public par Thom et Jonny lors du TFC 99 à Amsterdam, mais la version de ce soir est évidemment plus finie avec le groupe au complet, et notamment Colin à la contre-basse.
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"How to disapear" sur laquelle Thom chante "I am not here. This is not happening." est un autre grand moment. La chanson tournant autour de la voix de Thom, répétant ces phrases jusqu'a`l'entêtement et partant dans des vocaux que lui seul est capable de chanter. Cette chanson est à rapprocher de "Exit Music" qui viendra après. Quelque soit le pays, tous les publics maintenant se taisent pour écouter en silence Thom. L'écouter chanter seul avec sa guitare acoustique, puis entendre sa voix s'envoler sur le terrible final tout en puissance. Et quand on l'entend , surtout ce soir-là a`Barcelona, on se dit que toutes les amours tragiques passées, présentes et a`venir, sont là cristallisées dans la voix de cet homme, à la stature pas impressionnante mais dont la puissance évocatrice de sa voix fait de lui un géant qui enveloppe tout le théâtre. Le public l'a ressenti et lui fait un triomphe. Le reste du groupe aussi, et Ed s'approchera de lui pour le féliciter. Thom en profitera pour lui parler longuement à l'oreille, on ne saura jamais à propos de quoi.
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Pour "Everything in its right place", tout fonctionnera bien, à la différence de ce qui s'était passé a`Arles, et nous aurons donc une version plus compète ce soir. C'est la nouvelle chanson la plus novatrice dans la forme puisqu'il n'y a plus de guitares. A voir Ed et Jonny assis par terre sur scène pour l'interpréter, on les imaginent assez bien dans leur studio en train de s'amuser avec les effets. Cette nouveauté justement fait qu'ils ne sont peut-être pas encore entièrement sur d'eux par rapport à cette chanson. Thom, toujours aussi touchant dans son naturel et sa volonté créatrice, vers la fin de la chanson, s'assoira sur le bord de la scène pour écouter dans ses oreillettes de retour le son de cette chanson. Puis, devant un public abasourdi, traversera la salle par l'allée centrale pour aller vers la console de son entendre encore mieux ce que cela donne, puis sortir du théâtre pour entrer par une autre porte. Il y a bien eu quelques mouvements mais le public est resté assis, respectant Thom car il était évident qu'il avait cela, non pas pour ce faire aduler, mais pour savoir si ce qu'ils offraient au public était bien ce qu'ils pouvaient faire de mieux. Et si je puis me permettre, je crois qu'ils n'ont aucun souci à se faire.
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Encore sous le choc, et pétrit de respect, le public n'y tenant plus s'est finalement levé pour le rappel, et quand ils sont revenus sur scène pour Just, Radiohead ont eu l'agréable surprise de voir des personnes debout le long des barrières devant la scène. Pendant le rappel, ils ont joué "Lurgee", "a very old song" comme l'a présenté Thom , mais plus dans l'atmosphère pour faire suite à "Egyptian song". Le concert s'est terminé par un "Paranoid Android" qui a laissé le public dans un tel état d'enthousiasme paroxysmique que la chute a été dure quand les lumières de la salle se sont rallumées. Pour bien signifier que c'était vraiment fini, les roadies commençaient à démonter le matériel, mais le public est resté à demander le retour de Radiohead pendant dix à quinze minutes. Mais rien y a fait, et il a fallu se résigner à sortir dans la chaleur de la nuit de Barcelona.

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REVIEW #3 BARCELONA, le 15 junho 2000- Portugués

POR MIGUEL ABREU

Radiohead em palco; multidão reverente mas agitada; atmosfera de babel induzida, talvez, porque na noite anterior o festival Sónar - dedicado à música electrónica - havia aberto as suas portas. Curiosamente, o Sónar este ano arrancou com um concerto de Karlheinz Stockhausen (o mesmo pioneiro da electrónica que esteve presente na primeira edição de sempre deste festival há meia dúzia de anos) que teve lugar no mesmo teatro Tivoli em que os Radiohead encenaram o seu regresso ao contacto com os fãs espanhóis. O que não deixa de ser curioso, como se um incomum alinhamento astral tivesse convocado um encontro entre duas formações estelares, distantes no tempo e no espaço, mas, no fundo, feitos da mesma matéria.

E essa é a matéria do desafio constante às regras instituídas, no academismo erudito pelo lado do compositor alemão ou no academismo pop por parte da banda de Oxford. Tanto Stockhausen como o grupo de Thom Yorke dedicam tempo e energia a dispersar e a fazer convergir uma vez mais as forças atómicas de uma música com a mesma raiz (a dos impulsos eléctricos), mas com modos de expressão obviamente distintos. E ambos são mestres nisso mesmo: nessa actividade continuada de laboratório onde cada novo espectáculo ou disco surge como elemento de um work in progress que mais não é do que uma procura. E o que é que procuram os Radiohead? Lá iremos. Antes dos Radiohead actuaram os Laika. "Good Looking Blues", o seu último álbum, serve de pretexto para um debitar algo frio de canções, como a fabulosa "Uneasy", cuja letra parece contar a grande história íntima dos desencontros de amor que outras confluências astrais parecem ter provocado este ano.

Os Laika foram competentes, mas qualquer apreciação do que eles fizeram foi inevitavelmente corrompida pelo que se seguiu. E o que se seguiu foi um dos melhores espectáculos de que tenho memória. Os Radiohead reviram "OK Computer" (com fabulosas interpretações de "Karma Police", "No Surprises", "Exit Music", "Airbag" ou "Paranoid Android") com uma força e uma raiva contida estonteantes, que elevam as canções ainda mais e nos obrigam a não esquecer que esse álbum é um dos pilares da década de 90. Além disso, atalharam caminho para o futuro, revelando-nos sete novas músicas que deverão constar do alinhamento do sucessor de "Ok Computer" que deverá sair no início do Outono e que é já um dos discos mais aguardados deste ano 2000.

E fazem tudo isto com um som irrepreensível, com um público colado à borda das cadeiras, conquistado desde o momento em que adquiriu o bilhete, muito antes de Thom e os rapazes terem subido ao palco. As guitarras estão lá, e dão expressão à tal raiva contida, mas há dois pianos em palco (um acústico e um Fender Rhodes eléctrico), um contrabaixo, samplers, um rádio portátil, uma paleta enorme de pedais de efeitos para ajudar à injecção de expressionismo de contrastes tímbricos de que também se faz a música dos Radiohead. Manipula-se a voz de Thom, samplada ao vivo, no fabuloso "Everything in it's Right Place" (do novo álbum), e o vocalista reforça o carácter espectral dessa manipulação saindo do palco pelo meio do público enquanto a voz evolui ainda, fantasmagórica, por cima de um tema em que os Radiohead mostram ser mais inventivos do que grande parte dos nomes oriundos da vanguarda que fizeram o cartaz deste ano do Sónar. E afinal, o que é que procuram os Radiohead? É impossível dizer, o que se pode adiantar, no entanto, é que pelo caminho vão deixando provas de uma sensibilidade desmesurada, de uma capacidade de escrever canções que não obedecendo a formatos pop, tocam no fundo de nós mesmos, obrigando-nos a olhar para dentro.
E essas canções que parecem surgir de uma memória musical alargada (com psicadelismo, hip hop, música concreta, Burt Bacharach, hard rock, trip hop, dub e o soul mais progressivo de um Marvin Gaye) apontam direcção para um futuro brilhante, soando depois a muitas coisas e a nenhumas ao mesmo tempo, fazendo-nos nem que seja por momentos, perder noção de tempo e espaço, induzindo a vertigem e arrancando as lágrimas de dentro de nós. Os Radiohead são geniais.

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