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GENERALES

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GET BACK! Music Doc Fest, el único festival madrileño especializado en cine documental musical y videoclip, celebrará su segunda edición del 27 al 31 de mayo en dos sedes de Majadahonda (Cines Zoco Majadahonda, donde tendrán lugar las proyecciones de largometrajes y videoclips, la exposición de arte y el pase educativo; y Casa de la Cultura Carmen Conde, lugar de la inauguración) y dos sedes de Madrid (Sala Equis, donde se proyectarán los cortometrajes documentales, los videoclips y dos pases especiales; y el Palacio de Longoria, sede de la Sociedad General de Autores, lugar del encuentro profesional).
 En total se otorgarán tres premios monetarios: Premio del Jurado de 1.000€ en la categoría de Mejor Largometraje Nacional, Premio del Jurado de 500€ en la categoría de Mejor Videoclip Nacional, y Premio del Jurado de 500€ en la categoría de Mejor Cortometraje Nacional, además del Premio del Público para la tres secciones. Los trofeos que acompañan estos galardones son obras únicas de la ceramista Marta Lorca, miembro de Art Rebels Factory. 
Los siete documentales nacionales a competición, que se podrán ver en la Cines Zoco de Majadahonda, son Hombre Bala  (2025) de Anuska Ariztimuño, Hasta que me quede sin voz  (2025) de Mario Forniés y Lucas Nolla, Acuérdate de mí (2026) de Remedios Malvárez (estreno en Madrid), Antihéroe (2025) de Marc de la Varga, Back in Time! (2025) de Manuel Bellido y Sigfrid Monleón, Copeland (2025) de Pablo Aragüés (estreno en Madrid), y Serás Farruquito (2025) de Santi Aguado y Reuben Atlas. Fuera de competición también se proyectarán tres documentales adicionales: Canciller, el templo del rock (2025) de Vicente Martín Terán, Eterna (2022) de Juanma Sayalonga y David Sainz, y El canto de las manos (2025) de María Valverde que cerrará el festival tras la gala de clausura.
El jurado de esta sección está compuesto por la cineasta Paloma Concejero (Antonio Vega. Tu voz entre otras mil, Soy Rebelde); Fernando Navarro, periodista cultural especializado en crítica musical y escritor (Todo lo que importa sucede en las canciones, Algo que sirva como luz); y el cineasta Samuel Alarcón (La ciudad de los signos, Oscuro y Lucientes, El género chico).
Los trece videoclips nacionales a competición, que se podrán tanto en Cines Zoco Majadahonda como en Sala Equis, son Lapsus de Ultraligera, dirigido por Juanma Coderch; Cara de Perra (2025) de Celia Bsoul, dirigido por Aitor Gutiérrez; Enbata Lorade (2025) de Iritsiko Da, dirigido por Erik Camposi; Esa gente que HMM (2024) de Admire, dirigido por Admire; No me digas la verdad (2025) de Vera Fauna, dirigido por Bea Hohenleiter; Trick the Night (2026) de Cycle, dirigido por Pacool y David Kano; Mother Ó Ma (2026) de Garden, dirigido por Iván Valdés; Noraezean (2025) de Ezezez, dirigido por Unai Madariaga y Eneko Ajangiz; Tonto (2025) de Parquesvr, dirigido por Pablo Camp; Hienas (2025) de SOCA, dirigido por María Gabaldón Berlanga y Alba Ruíz-Castizo López; Jota de Noche (2025) de Andeable, dirigido por Saúl González Abejón; Danza del fuego polar (2025) de Jorge Pardo, dirigido por Dany Ruíz; y Fumando Flores de Faenna, dirigido por Cristobal Quesada Fernández. 
El jurado de esta sección está compuesto por Zahara, artista, compositora, intérprete y productora; Natalia Ferviú, comunicadora, directora creativa y DJ; y David Bonilla, A&R y director de catálogo de Warner Music Spain.
Y los cinco cortometrajes nacionales a competición, que se podrán ver en la Sala Equis de Madrid, son Eskogimos muerte (2025) de Verónica Rodríguez, Hauspoa & Tunela (El túnel del fuelle) (2026) de Gorka Hermosa e Iñaki Pinedo, Mariem (2025) de Javier Corcuera, Inania (2025) de Júlia Girós y Vera Herrero Mercader, y Habana Industrial (2025) de Ainhoa Ordoñez.
 El jurado de esta sección está compuesto por David Varela, cineasta, docente, distribuidor y productor; Carlos Reviriego, programador, crítico cinematográfico y director adjunto y de programación de la Filmoteca española; y Virginia García del Pino, cineasta multidisciplinar.  También se celebrarán dos conciertos: el viernes 29 de mayo en la sala Rey Louie de Majadahonda a cargo de Demonio YeYé, proyecto liderado por Lichis (creador del grupo La cabra mecánica) basado en un incendiario cancionero español de los años 60; y el sábado 30 de mayo por la mañana en la Sala Equis con la sesión vermú a cargo de las artistas Dub Diva & Jhana Beat, como finalización del evento dedicado al videoclip que tendrá lugar en este espacio.
El festival refuerza su dimensión profesional el viernes 29 de mayo en el Palacio de Longoria (sede de la SGAE) con un encuentro organizado junto a DOCMA. Serán dos mesas redondas centradas en los modelos actuales de producción y programación del documental musical en España y en su proceso creativo desde la perspectiva de los artistas, los cineastas y la industria musical. Contará con la participación de Movistar Plus +, RTVE, Caixa Forum + y Filmin. La jornada concluirá con un espacio vermut y networking.

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45 años de maestría en las seis cuerdas: el Festival de la Guitarra de Córdoba celebra una nueva edición sin fronteras entre géneros
Como antesala, Vicente Amigo inaugura el ambiente de la cita, cuya 45ª edición, del 1 al 11 de julio, reúne en Córdoba a Josemi Carmona o Antonio Rey de la mano
de espectáculo Paco de Lucía Legacy, a Teddy Bautista o el cierre histórico de 'Omega' con Kiki Morente, Lagartija Nick y la colaboración especial de Israel
Galván. La extensa programación abarca desde la guitarra clásica internacional hasta el flamenco, el jazz, el rock y el metal

Luz Casal, Loquillo, Love of Lesbian, Los Planetas y Siloé recorren cuatro décadas de rock y pop, mientras que Leonor Watling y Leo Sidran desplazan la canción
hacia un jazz más sofisticado. El bajo eléctrico se presenta como uno de los ejes en las esperadas actuaciones de Stanley Clarke y MonoNeon

El Festival de la Guitarra de Córdoba (FGC) llega a su 45ª edición consolidado como uno de los grandes certámenes musicales de Europa, y lo hace con una
programación que es, al mismo tiempo, balance y vanguardia. Once jornadas -del 1 al 11 de julio- en las que la ciudad entera se convierte en escenario: el Gran
Teatro, el Teatro Góngora, el Teatro de la Axerquía y el Patio de Naranjos de la Mezquita-Catedral componen una geografía sonora única en el mundo.
Nacido en 1981 y organizado por el Instituto Municipal de las Artes Escénicas de Córdoba, (IMAE), el Festival ha hecho de la guitarra su argumento y de Córdoba
su laboratorio. La ciudad, construida históricamente sobre el encuentro de culturas, ofrece el marco natural para un certamen que ha sabido conjugar tradición y
transgresión, rigor técnico y emoción popular, maestría consagrada y nuevas generaciones. En esta edición, todos esos vectores se cruzan con una intensidad especial.

EL PRÓLOGO: VICENTE AMIGO Y DIRE STRAITS
A modo de prólogo, los días 25 y 26 de junio arranca un ciclo previo con Vicente Amigo, Hijo Adoptivo de Córdoba, dos veces ganador del Grammy Latino -por
Ciudad de las ideas (2001) y Memoria de los sentidos (2017)-, poseedor de la Medalla de Oro de las Bellas Artes y una de las grandes figuras del flamenco
contemporáneo. Las localidades para ambos conciertos están ya agotadas. El día 27, Brothers in Band presenta 40th Anniversary Tribute Tour de Brothers in Arms,
homenaje al álbum icónico de Dire Straits, con la guitarra de Mark Knopfler como hilo conductor.
Ya en julio, la programación se abre oficialmente al mundo el día 1 con Paco Peña y su espectáculo Solera. Fundador del Festival y de la Cátedra de Guitarra
Flamenca en la Universidad de Rotterdam, y presencia habitual en los grandes escenarios de Europa y América, encarna desde su primera nota el eje central del
certamen: la guitarra como lenguaje que viaja y se transforma sin perder sus raíces.
El 3 de julio, Teddy Bautista estrena en absoluto Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas. Líder de Los Canarios, pionero del rock sinfónico español con su monumental
adaptación de Las cuatro estaciones de Vivaldi e intérprete de Judas en la primera versión española de Jesucristo Superstar, Bautista es una de las figuras más
inclasificables y decisivas de la música española del último medio siglo. Su regreso discográfico llevado a escena es uno de los estrenos más esperados de esta edición.

FLAMENCO: EL LEGADO QUE SE REESCRIBE EN ESCENA
La programación flamenca adquiere en esta edición una dimensión singular, atravesada por el diálogo entre legado, celebración y renovación. El sábado 4 de julio,
José Antonio Rodríguez Quinteto despliega la profundidad de la guitarra flamenca contemporánea; mientras el día 6 Rycardo Moreno aporta su propia voz dentro del
género con Flamenco Moreno. El 10, Paco de Lucía Legacy rinde homenaje al guitarrista algecireño considerado el más grande de la historia del género y lo hace con
la complicidad al toque de Josemi Carmona, Diego del Morao, Juan Habichuela Nieto, Antonio Rey y Antonio Sánchez; el piano de Chano Domínguez y las voces de
Duquende, Sandra Carrasco, David de Jacoba y María Terremoto. Al bajo, Joni Losada; al cajón, Israel Suárez ‘Piraña’ y en el baile, Farru. Y el 11, en una noche
que reparte el evento entre dos escenarios simultáneos, se estrena La Reina Blanca, gala homenaje a Blanca del Rey con dramaturgia y dirección de Francisco López:
la bailaora y coreógrafa -Premio Nacional de Flamenco, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes concedida por los Reyes de España, Medalla de Madrid y
Medalla de Oro de Córdoba- celebra su 80 aniversario en un espectáculo que conmemora también el 70 aniversario del Concurso Nacional de Arte Flamenco de
Córdoba y el 40 aniversario de la reinauguración del Gran Teatro. Tres efemérides y una sola noche.
Sobre las tablas del Teatro Axerquía, Omega. 30 aniversario pondrá el broche final en su segunda parada -la primera en Andalucía- y con la gira recién iniciada. El
proyecto con el que Enrique Morente y Lagartija Nick transformaron el flamenco en los años noventa -fundiendo cante jondo, la poesía de García Lorca y la influencia
de Leonard Cohen con una dimensión eléctrica que marcó un antes y un después- regresa treinta años después liderado por Kiki Morente, cuya voz tiende el puente
entre el legado de su padre y el presente. Con él, una colaboración especial que eleva el espectáculo a otra dimensión escénica, la de Israel Galván. El bailaor
sevillano, considerado internacionalmente el renovador más radical del baile flamenco de las últimas décadas, firma e interpreta la coreografía.


TRES FORMAS DE HABITAR LA GUITARRA CLÁSICA Y EL 150 ANIVERSARIO DE FALLA
La 45ª edición congrega asimismo en una misma semana una cumbre de la guitarra clásica contemporánea: Manuel Barrueco (2 de julio), María Esther Guzmán (5 de
julio) y David Russell (9 de julio), galardonado con el Grammy Latino, en su programa Viaje musical por España: tres generaciones y tres formas de entender el
repertorio que rara vez coinciden en un mismo cartel.
A esa misma semana pertenece uno de los estrenos más esperados de la edición: el día 8, Juan Manuel Cañizares -discípulo de Narciso Yepes- presenta con la
Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Salvador Vázquez, su transcripción para guitarra de Noches en los jardines de España de Manuel de Falla, en el marco
del 150 aniversario del compositor gaditano.

CRUCE DE ESCENAS: JAZZ, BAJO ELÉCTRICO Y FUSIÓN DE LENGUAJES
El Festival reúne en días consecutivos tres formas radicalmente distintas de entender el bajo eléctrico. Stanley Clarke (5 de julio) es el ejemplo más contundente:
cuatro veces ganador del Grammy -incluyendo Best Contemporary Jazz Album y Best Jazz Instrumental Album con Return to Forever junto a Chick Corea-, NEA
Jazz Master -el máximo honor que Estados Unidos otorga a un músico de jazz- y el primer bajista de la historia en encabezar giras en solitario vendiendo recintos en
todo el mundo. MonoNeon (6 de julio), considerado uno de los mejores bajistas eléctricos del mundo, llega con el Grammy ganado junto a Nas. Juanfe Pérez (7 de
julio), con Eléctrica Jondura, completa el trío desde el flamenco para establecer un juego de espejos.
Cardamom Trío y Linda Alahmad presentan el día 8 Cuando sale el sol en un concierto patrocinado por Casa Árabe y que tiende un puente entre la guitarra y las
músicas árabes en el corazón de la ciudad que fuera capital del califato. Y el 10, Leonor Watling y Leo Sidran presentan Leo & Leo: quien fuera durante años la voz
de Marlango y el productor que firmó la canción ganadora del Óscar Al otro lado del río de Jorge Drexler protagonizan un encuentro de jazz elegante y canción de
autor que desplaza la música hacia otros territorios.

ROCK, METAL Y NUEVAS ESCENAS: ONCE NOCHES DE GUITARRAS ELÉCTRICAS
El programa de pop y rock recorre el género en todas sus texturas y generaciones. Lo inaugura el 1 de julio Love of Lesbian, una banda que ha construido uno de los
universos más personales de la música en castellano de las últimas dos décadas. Al día siguiente, Sanguijuelas del Guadiana -el trío extremeño producido por Infarto
Producciones y uno de los fenómenos de la nueva escena nacional- comparte noche con Aslándticos, que celebra en casa el 20 aniversario de su debut. El día 3, Los
Planetas llevan al escenario un directo concebido como rito de comunión, donde la electricidad, el ruido y la psicodelia disuelven los límites entre banda y público
El 4, Warcry y Angelus Apatrida protagonizan la noche del metal -heavy y thrash en primer plano-, ampliando el marco habitual del Festival hacia un público fiel e
internacional. El 5, y con todas las entradas ya agotadas, Siloé -cuya música fue recomendada públicamente por Coldplay y que en 2024 superó los cien conciertos en
España- desembarca con Santa Trinidad, el trabajo que ha consagrado al trío vallisoletano como una de las mejores bandas en directo del país.
Luz Casal protagoniza una noche de madurez artística y libertad la jornada del 8, compartiendo cartel con Nat Simons y Aurora Beltrán en dos propuestas artísticas
que dialogan desde distintas miradas del rock, compartiendo vocación de construir desde la libertad. El 9, por su parte, Loquillo llega con Corazones Legendarios:
casi cinco décadas de escenarios y una mitología construida concierto a concierto.

CÓRDOBA COMO ESCENARIO: EL PATIO DE NARANJOS, LA CIUDAD Y SU PÚBLICO
El 7 de julio, con entrada por invitación y en colaboración con el Cabildo Catedral de Córdoba, Bako Jovanovi?, Mozes Rosenberg y Marko Markovi? actúan en el
espacio más evocador de la ciudad y símbolo universal del encuentro entre civilizaciones.
En esa misma vocación de abrirse, perdurar y mirar al futuro -sembrando nuevas audiencias-, el Festival se expande también con la programación infantil del
Boulevard del Gran Capitán -Qué raro... ¿verdad?, de la Compañía Hermanos Infoncundibles (4 de julio), y Rodeo, de La Banda de Otro (5 de julio), ambos de
entrada libre-, reforzando su compromiso de formar espectadores, no solo de convocarlos. Cada asistente puede así trazar su propio itinerario entre la programación
artística, el patrimonio y la vida urbana de una ciudad que, durante once días, vive atravesada por la guitarra.

DE LOS ESCENARIOS A LAS AULAS: EL FESTIVAL COMO INSTITUCIÓN DE TRANSMISIÓN
El 45 Festival de la Guitarra de Córdoba es también una institución de aprendizaje. Su programa formativo, desarrollado en el Conservatorio Superior de Música
Rafael Orozco, convierte a los propios artistas del cartel en docentes: Manuel Barrueco, María Esther Guzmán y David Russell en guitarra clásica; Paco Serrano y Manolo Franco en guitarra flamenca; Rosario la Tremendita en un laboratorio creativo sobre voz e instrumento; y Pablo Salinas en un curso sobre guitarras, robots e inteligencia artificial. Inmaculada Aguilar y Javier Latorre completan el programa con clases magistrales de baile, y Hames Bitar (laudista) imparte una sesión sobre el laúd árabe en Casa Árabe.
El ciclo La guitarra cuenta cierra ese círculo entre escenario y aula: encuentros gratuitos en los que Paco Peña, Teddy Bautista, José Antonio Rodríguez, Juan Manuel
Cañizares y Blanca del Rey comparten sus procesos creativos en un formato de diálogo abierto al público y al alumnado.
Así, entre conciertos, encuentros y citas formativas, el Festival vuelve a convertir Córdoba en un espacio de convivencia musical donde escenas y generaciones se
cruzan alrededor de la guitarra para dar forma a una antología viva que, 45 años después, sigue abriendo su horizonte y el acceso a la cultura desde la experiencia
compartida.
En ese mismo marco de apertura y convivencia, el Festival incorpora distintas medidas de accesibilidad en su programación. Los espacios escénicos del Instituto
Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) -Gran Teatro, Teatro Góngora y Teatro de la Axerquía- están adaptados para personas con movilidad reducida,
personas sordas o con deficiencias auditivas y personas ciegas gracias a recursos como espacios reservados, chalecos vibratorios, bucles magnéticos o servicios de audiodescripción, garantizando el acceso a la cultura como derecho universal.
1-11 de julio de 2026 (previos: 25, 26 y 27 de junio)
Escenarios: Gran Teatro · Teatro Góngora · Teatro de la Axerquía · Patio de Naranjos de la Mezquita-Catedral · Bulevar del Gran Capitán · Casa Árabe · CSM
Rafael Orozco
Entradas y más información: www.guitarracordoba.es

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La Zowi, Barry B, Nacho Vegas, Martin, La Bien Querida, Laaza y Leonor Waitling encabezan el cartel musical de la próxima edición de Atlàntida Mallorca Film
Fest
 15 conciertos y 5 películas musicales forman la programación musical de AMFF
La música será una de las grandes protagonistas de la 16ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest con los conciertos Estrella Damm. Se trata de 15 conciertos únicos
y gratuitos donde conviven nombres consolidados con algunos de los talentos emergentes más estimulantes del momento, dibujando una escena musical fresca, joven y
en constante movimiento.
La sección musical de AMFF llenará espacios emblemáticos de Mallorca como La Misericòrdia o Ses Voltes.
 
El concierto inaugural de esta edición irá a cargo de la cantautora Laura Aznar, Laaza, una artista que explora el pop y la música de raíz a través de sus propias
vivencias. Otro de las actuaciones imprescindibles de esta edición será la de Nacho Vegas, uno de los cantautores más influyentes de su generación, que presentará en
AMFF su nuevo disco, ‘Vidas semipreciosas’.
También actuarán artistas como La Bien Querida, Alosa o Teo Lucadamo.
 
Como en anteriores ediciones,el line up de AMFF incluirá conciertos que reunirán a artistas de la escena independiente como La Zowi, cantante y compositora de trap
y reguetón, cuya figura ha trascendido lo musical para convertirse en un icono de estilo y una referencia cultural generacional. También podremos disfrutar del pop
urbano de Barry B, una de las voces más destacadas y en pleno ascenso de la escena actual, con una propuesta fresca y personal que no deja de ganar terreno.
Uno de los platos fuertes de esta edición, será la actuación de Martin, el artista vasco, conocido por su paso por Operación Triunfo, presentará en AMFF su primer
álbum, “La insolación“, un proyecto conceptual producido junto a Hidrogenesse.
Otros de los artistas emergentes que arrasan y visitarán de forma exclusiva la isla de la mano de AMFF y Estrella Damm son Lørna, Teo Planell, Tristán!, Ouineta,
Parkineos, Mainline Magic Orchestra.
 
Como cierre de los conciertos Estrella Damm de esta edición, contaremos con la actuación de Leonor Watling, una de las voces más elegantes y reconocibles del
panorama nacional, que aportará su sensibilidad y carisma escénico a la gala de clausura del 2 de agosto.

El conseller de Turismo, Cultura y Deportes, Jaume Bauzà, ha querido poner en valor el papel estratégico del evento: “El Atlàntida Mallorca Film Fest no solo se ha
consolidado como un referente internacional del cine híbrido, sino que es una pieza clave en nuestra estrategia de potenciar el trinomio turismo, cultura y deporte. Que
el 56% de los asistentes sean residentes demuestra la capacidad del festival para democratizar el acceso a una cultura de primer nivel durante el verano, generando al
mismo tiempo un impacto mediático superior a los 50 millones de euros que nos posiciona como un destino comprometido con la excelencia y la reflexión social.”
 
Por su parte, Jaume Ripoll, director de Atlàntida Mallorca Film Fest ha señalado que “Atlàntida sigue creciendo con ambición y presupuesto, y así lo demuestra la
programación musical de la 16ª edición del festival, la más popular de nuestra historia. Artistas legendarios de nuestro país y nuevas figuras que encabezan las listas
más escuchadas hoy en día conforman un line up histórico, al que sumamos estrenos nacionales de largometrajes muy esperados con nombres propios como Charli
XCX o Arca. Estoy convencido de que Errol Flynn, el protagonista de nuestro cartel, no se perdería ni una de las diez noches del festival”.
 
“Atlàntida Mallorca Film Fest és avui un dels grans referents culturals i una plataforma imprescindible per al cinema. Des del Consell de Mallorca estamos orgullosos
de continuar donant suport a un festival que no només projecta Mallorca al món, sinó que també impulsa el nostre talent local i enforteix la cultura com a motor de
cohesió social i desenvolupament.” Llorenç Galmés, president del Consell de Mallorca.
 
Quedan 3 meses para que se abra una nueva edición de Atlàntida Mallorca Film Fest, tiempo en el que os iremos anunciando nuevas actuaciones musicales y
contenidos que se incorporarán al line-up del festival.
Avance proyecciones largometrajes:
La programación musical de AMFF se complementará con la proyección de 5 largometrajes musicales: A fuego, Barrio triste, Erupcja, Broken English y Chopin
Chopin.
 
A fuego, ópera prima de Estel Díaz, que narra una historia sobre el duelo y la amistad, a través de la música y baile clandestinos en la Barcelona actual. La película
está protagonizada por dos de las nuevas promesas de nuestro cine: Zoe Bonafonte (El 47) y Omar Banana (Te estoy amando locamente).
 
La cinta colombiana Barrio triste está dirigida por Stillz cuenta con música de Arca y la producción de Harmony Korine, para presentar una de las óperas primas más
impactantes del año. La película mezcla lo fantástico con lo abstracto, para retratar a un grupo de jóvenes de Medellín que rondan las calles de la ciudad después de
protagonizar un atraco.
En Erupcja, la estrella del pop Charli XCX protagoniza esta cinta indie dirigida por Pete Ohs, que presenta la explosiva relación entre una mujer local y una turista en
Varsovia.
Broken English, el documental que repasa la vida y legado de la artista británica y recientemente desaparecida, Marianne Faithful.
 
Chopin Chopin, la gran producción polaca rodada en Mallorca, nos presenta un drama histórico que narra la vida del compositor Frederic Chopin desde un nuevo
punto de vista en el que lo muestra como una estrella del rock.
La 16ª edición se celebrará del 24 de julio al 2 de agosto en Mallorca, con proyecciones, conciertos, conferencias, encuentros profesionales y actividades abiertas a la
ciudadanía, y del 24 de julio al 24 de agosto online en Filmin, ampliando el alcance del festival a espectadores de toda España.

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FESTIVAL FOLKLORE(S)  Madrid
PROGRAMACIÓN
JUEVES 28 DE MAYO

PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL FOLKLORE(S) 2026 Círculo de Bellas Artes , en colaboración con el programa de Radio Círculo ´Entrelares´: Bienvenida
institucional y presentación del festival en directo en un formato radiofónico. Conducido por la periodista y experta en folklore Sonia Frías, el programa abordará los
criterios de selección del festival, desde la diversidad de formatos y audiencias hasta la combinación de músicos tradicionales y disruptivos, dando inicio al festival con
un debate inspirador. Retransmitido en streaming.

CONCIERTO 40ª ANIVERSARIO DE LA MUSGAÑA Teatro Pavón, la icónica formación madrileña ´La Musgaña´ celebra sobre el escenario sus 40 años de trayectoria, cuatro décadas dedicadas a la investigación, difusión y renovación de las músicas tradicionales de la Península Ibérica. Para esta ocasión tan especial, el grupo contará con la participación de artistas invitados que se suman a esta viaje sonoro para rendir homenaje a un proyecto musical fundamental en la historia del folk en nuestro país.
 

VIERNES 29 MAYO
AULA ABIERTA DEL MÁSTER DE FOLKLORE DE LA PENÍNSULA IBÉRICA EN ESCUELA DE MÚSICA CREATIVA, ven a descubrir el Máster Oficial en Interpretación del Folklore de la Península Ibérica del Centro Superior de Música Creativa en esta aula abierta pensada para músicos y amantes de la tradición.

Te contaremos cómo funciona el máster, qué asignaturas lo componen, qué tipo de formación ofrece y cómo puedes formar parte de él. Y, para vivirlo de verdad,
cerraremos con una sesión práctica junto a nuestros profesores Joaquín Sánchez, Alba Chacón y Carlos Beceiro, donde tocaremos y exploraremos juntos algunos temas de la tradición ibérica.

Una oportunidad para conocer, escuchar y tocar el folklore desde dentro.

CONCIERTO GROUPA+VANESA MUELA, abren el concierto IBÉRIKA BARAKA en SALA GALILEO GALILEI

Kind of Folk:?Iberia?presenta?el encuentro entre?Groupa?y?Vanesa Muela, dos referentes esenciales de la música de raíz europea.?
Con más de tres décadas de trayectoria,?Groupa?es uno de los nombres fundamentales del folk nórdico contemporáneo: un ensemble de gran refinamiento sonoro
que ha sabido reinventar la tradición escandinava a través de la improvisación, la creación colectiva y una identidad artística propia y reconocible en la escena internacional.?

Por su parte,?Vanesa Muela?es una de las voces más sólidas y respetadas de la tradición oral de la Península Ibérica. Su trabajo de investigación y transmisión del
repertorio castellano, unido a su presencia escénica y dominio de la percusión tradicional, la sitúan como una figura clave en la renovación del folk ibérico.

IBERIKA?BARAKA?concierto protagonizado por el ensemble de folklore del Centro Superior Música Creativa, IBÉRIKA BARAKA, una formación que explora
la esencia y la tradición musical de la península.

Integrada por las voces y el sólido entramado de percusión de sus once integrantes,?la agrupación invita al público a viajar por los sonidos de diversas comunidades
españolas. Su repertorio revive jotas, seguidillas, verdiales, y otras expresiones de raíz mediante arreglos contemporáneos, superposiciones vocales, ritmos
tradicionales y momentos de improvisación.??

El Ensemble de Folklore Música Creativa IBÉRIKA BARAKA lo componen Elena Peces, Javi Hernández, Mireia S. Díaz, Almudena Jiménez, Jordi Pastor, Blanca
Agudo, Juan Iacaruso, Alba LaMerced, Blanca Galán, Julián Muro y Judith Terribas Llopis.
 

SÁBADO 30 MAYO
MONOGRÁFICO: FOLKLORE NÓRDICO, sesión divulgativa de folklore internacional a mano de la formación Groupa, referente del folklore noruego.

La formación Groupa invita a los participantes a explorar su universo creativo dentro de la música folk nórdica, donde tradición, improvisación y exploración sonora se
entrelazan.

La sesión combinará escucha, práctica instrumental y experimentación colectiva, ofreciendo una visión directa del proceso artístico del grupo y de su manera de
trabajar con melodías tradicionales y nuevas ideas musicales.

Durante el taller se abordarán distintos aspectos como el desarrollo de arreglos a partir de melodías tradicionales, la improvisación en diferentes contextos, la
interacción musical dentro del grupo y el trabajo rítmico mediante percusión corporal, voz e instrumentos.

RUTA FOLKLORE(S) DE MADRID (primer pase, recorrido diseñado con criterios de accesibilidad e inclusión por distrito centro), paseo musicalizado que recorre
los escenarios más relevantes del folklore de la ciudad de Madrid. Rincones ocultos donde los asistentes podrán disfrutar de las anécdotas más desconocidas de
nuestro patrimonio musical de la mano de Ursaria, formación musical divulgadora de la cultura popular de Madrid.

ENCUENTRO: MÚSICA&BAILE EN LA VÍA PÚBLICA , EN PLAZA DE RAMALES, el folklore es un arte vivo que en su naturaleza lleva el compartirse de
manera comunitaria. Este encuentro promueve una sesión libre de música y danza organizada a través de convocatoria de participación abierta a todos los públicos,
dinamizada por el coreógrafo Kike Arias con la intención de devolver el folklore a las calles.

COLOQUIO ´VIVA QUIEN CANTA Y QUIEN BAILA+ CONCIERTO DELAMESETA  EN SALA GALILEO GALILEI, este evento combina la presentación
de la obra ´Viva quien canta y quién baila´, un documental homenaje a las mujeres de Peñaparda por el valioso legado que han aportado a la memoria viva de su
territorio, con un concierto de la formación de folklore urbano Delameseta. 

NOCHE ´PANDERETA FRIENDLY´ , el festival propone una ruta de bares representativos de diferentes regiones de España que, por su ambiente, productos y
hospitalidad, se convierten en un escenario perfecto para animar a los asistentes a continuar la fiesta tras los conciertos, pandereta en mano, hasta llenar de folklore el
corazón de Madrid (bares vinculados)

DOMINGO 31 MAYO
MONOGRÁFICO: BAILES TRADICIONALES EN ESCUELA MÚSICA CREATIVA , en esta sesión intensiva, Kike Arias vincula danza y percusión para
recorrer diferentes danzas de la Península Ibérica, poniendo en diálogo la tradición y la creación actual. Un acercamiento al baile popular desde la escucha, la
percusión corporal y la participación, que reivindica el folklore como un espacio vivo, accesible y compartido, abierto a todos los cuerpos y a todas las personas.
 
RUTA FOLKLORE(S) DE MADRID (Segundo pase, recorrido diseñado con criterios de accesibilidad e inclusión por distrito centro), paseo musicalizado que
recorre los escenarios más relevantes del folklore de la ciudad de Madrid. Rincones ocultos donde los asistentes podrán disfrutar de las anécdotas más desconocidas
de nuestro patrimonio musical de la mano de Ursaria, formación musical divulgadora de la cultura popular de Madrid.

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La diversidad musical de Ecuador será protagonista indiscutible de la 31 edición de La Mar de Músicas, festival que se celebrará en el mes de julio, del 17 al 25 de
julio, en Cartagena (España) y que este 2026 hará un especial del país andino a través de su música, cine, arte y literatura. Machaka, Lolabúm, San Pedro Bonfim y
sus milagros, LaTorre, Papaya Dada, Paola Navarrete, Humazapas, Jatun Mama, Swing Original Monks y Margarita Laso son los artistas que forman parte de esta
programación que va desde la música andina a la electrónica, desde el pasillo al pop, para mostrar la riqueza musical de Ecuador.

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MIRA 2025 completa su programación musical con 19 nuevos artistas
    19 nombres divididos en 15 shows cierran la programación musical del festival con artistas que representan la vanguardia del género electrónico en sus diferentes aristas como Flying Lotus, Blawan, Los Thuthanaka, Amnesia Scanner + Freeka Tet, Aurora Halal, Gábor Lázár y Steevio & Suzybee, entre otros
    El mismo número, 19, son los nombres ya confirmados en el primer avance del festival, en el que encontramos a artistas de la talla de Floating Points + Hamill Industries, Marie Davidson, Ali Sethi + Nicolas Jaar, Oneohtrix Point Never, aya+MFO y John Maus, por solo mencionar algunas de las actuaciones
clave de esta edición
    La programación local del festival incluirá entre otros los nuevos directos de nara is neus y LANAV, así como una performance de res_ comisionada junto con el Mercat de Música Viva de Vic
    MIRA presenta .mov, su ciclo veraniego de películas sobre arte digital en IDEAL Centre d’Arts Digitals
Iconos y exploradores de la electrónica que cierran la programación musical de MIRA 2025
Esta segunda tanda de confirmaciones trae consigo tanto figuras icónicas como exploradores incansables que han dejado huella en la historia de la electrónica contemporánea:
El genio Flying Lotus (Steven Ellison) aterrizará en MIRA 2025 para hacer gala de sus hipnóticas y complejas piezas que lo han encumbrado como uno de los creadores más originales de la escena. Reconocido por su capacidad sobrenatural para fusionar hip-hop, electrónica experimental y jazz de vanguardia,
Ellison ha sido un pilar de la escena beat de Los Ángeles desde su debut en 2006, consolidando su estatus con álbumes seminales como Los Angeles, Cosmogramma y You're Dead!. En MIRA, presentará su material más reciente, como su single Garmonbozia (2024), mostrando un imaginario profundamente influenciado por figuras como David Lynch y su regreso al formato musical tras años inmerso en proyectos audiovisuales.

Desde Barnsley, Jamie Roberts, más conocido como Blawan, ha elevado el techno a una dimensión paralela. Durante más de una década, ha forjado un universo sonoro donde el ritmo es soberano, entregando sets oscuros y robustos, marcados por una precisión que delata su trasfondo analógico. Ya sea en solitario o a través de proyectos influyentes como Karenn (junto a Pariah) o Trade (con Surgeon), Roberts ha explorado sin miedo los límites del género, transitando entre el minimalismo, el two-step y la contundencia del techno más físico. Blawan aterrizará en MIRA 2025 presentando un directo visceral marca de la casa, transformando la pista de baile en un espacio de tensión y liberación.


Byetone, el alias de Olaf Bender, llega a MIRA 2025 con toda la contundencia que lo encumbra como una de las figuras más clave de la electrónica experimental. Su trayectoria, nacida de la experimentación visual en película de 16mm y el espíritu DIY de la Alemania del Este de los 80, lo llevó en una transición natural de las artes visuales al sonido. Como cofundador del influyente sello Raster-Noton, Bender ha esculpido un estilo inconfundible que fusiona precisión rítmica con una actitud punk.

Esta edición del festival también contará con la precisión quirúrgica de Gábor Lázár, que desde Budapest, ha desarrollado una de las propuestas más radicales de la electrónica contemporánea, descomponiendo géneros en estructuras científicamente precisas. En MIRA, presentará su último álbum Reflex (Raster-Media), llevando su techno hiperdinámico a un viaje entre la escucha íntima y la pista de baile.

El dúo Steevio & Suzybee, cofundadores del sello Mindtours y el festival Freerotation, hipnotizarán al público de MIRA 2025 con su directo A/V en formato extendido. Steevio, músico modular influenciado por el jazz, y Suzybee, artista y animadora, son reconocidos por fusionar ritmos complejos con ilustraciones hechas a mano que cobran vida en tiempo real, creando un ritual de baile analógico, profundamente emocional a la vez.


Nuevos diálogos creativos y talento emergente de esta segunda oleada
MIRA diversifica aún más su horizonte sonoro, destacando a los nombres que brillan en la escena por ofrecer una perspectiva innovadora:


El debut de Los Thuthanaka, el dúo formado por los hermanos Chuquimamani-Condori y Joshua Chuquimia Crampton, es una profunda declaración artística y espiritual. Su álbum, lanzado por sorpresa en Bandcamp el pasado mes de marzo, ha irrumpido en 2025 reimaginando géneros andinos como el huayno o
el caporal desde una radical sensibilidad electrónica. Creando paisajes sonoros complejos donde lo ancestral se fusiona con lo digital, este trabajo ha sido aclamado por la crítica como una obra esencial, obteniendo un 9.3 en Pitchfork, por ejemplo. En MIRA 2025, Los Thuthanaka presentarán en directo este álbum ofreciendo una experiencia donde lo sagrado y lo experimental colisionan.


La esperada colaboración audiovisual entre el dúo finlandés Amnesia Scanner, junto al artista multidisciplinar Freeka Tet, bautizada como S.L.O.T.H. promete una inmersión en la sobrecarga sensorial y la estética del error. Esta sinergia creativa presentará en MIRA 2025 su último proyecto, Hoax (2024), un viaje
sonoro que coquetea con el colapso digital y la redención. Hablando de viajes sonoros, la DJ y productora Aurora Halal transporta a la audiencia a un estado onírico, fiel al espíritu de sus aclamadas fiestas Mutual Dreaming y el festival Sustain-Release que lleva su sello personal. Residente en Nowadays (Nueva
York) y asidua en clubes como Berghain, Halal traerá a MIRA 2025 un DJ set en el que imprimirá toda su personalidad, con tintes oscuros y a la vez, psicodélicos.


También habrá hueco para propuestas impactantes a nivel de discurso y ejecución: por un lado, Divide and Dissolve, el proyecto instrumental de Takiaya Reed, artista afroamericana y cherokee canaliza en su música un poderoso mensaje político de descolonización, manifestándose a través de un sonido denso y
físico: guitarras distorsionadas, percusión demoledora, saxofón y efectos en directo que construyen una auténtica muralla sonora. Por otro lado, No Plexus, el dúo underground formado por la vocalista y compositora Bec Plexus y el productor No Compliments. Su propuesta, que habita en el espacio donde la
experimentación electrónica y las estructuras clásicas se difuminan, aborda temas existenciales y preocupaciones contemporáneas como el cambio climático a golpe de hyperpop y teatralidad, presentando un directo envolvente y de alta potencia emocional.

La química entre duplas será también palpable con el b2b con elementos en directo entre Verraco y Lechuga Zafiro, dos nombres clave de la vanguardia electrónica latinoamericana, prometiendo uno de los momentos cumbre del festival. El uruguayo Lechuga Zafiro aportará su experimental diseño sonoro, nutrido
por el paisaje latinoamericano y una sensibilidad poética que desdibuja géneros con fluidez. Por su parte, el colombiano Verraco, cofundador del influyente sello TraTraTrax, traerá una dosis de techno radical fusionando tribalismo futurista, IDM minucioso y dembow de alta definición.

Otro explosivo b2b será el de Latineo, el colectivo FLINTA nacido en Barcelona de la mano de migrantes queer de América Latina, que ha crecido meteóricamente para convertirse en una de las fiestas más solicitadas de la escena no solo local, sino también europea. Dos de sus residentes, AMANTRA b2b
M8NSE, protagonizarán este cara a cara cargado de bass latino de alto voltaje y techno en estado puro.

El talento local también brillará con luz propia de la mano de artistas como nara is neus, alias de Neus Abellán, que presentará su nuevo álbum ISOCHRON (Synthvicious, 2025), una propuesta introspectiva a través de la música ambient y la experimentación electrónica; el misterioso dúo res_, de Hivern Discs,
explorará la fusión entre escritura poética y electrónica, mientras que LANAV presentará su nuevo directo Dichotomies of Rhythm.
Otras novedades: MIRA extiende su universo artístico con el ciclo de proyecciones estival .mov en IDEAL

MIRA anuncia el retorno del ciclo de proyecciones .mov en IDEAL Centre d’Arts Digitals. Cada miércoles de julio, este programa presentará cuatro piezas inmersivas que exploran la vanguardia de la creación digital y sonora.

El ciclo arrancará con Alba G. Corral, quien junto a la guitarra ambiental de Suso Saiz, presentará Bernat Pescaire, una pieza generativa inspirada en el singular paisaje del Delta del Ebro. Seguidamente, el dúo Hamill Industries y Desert fusionarán imágenes de fluidos microscópicos con texturas generadas por IA en Deliri, todo ello al ritmo del dream-pop electrónico de la banda.

La propuesta continuará con Martina Ampuero, que en colaboración con la música de Pauk, explorará la desconexión humana a través de animaciones 3D y escultura digital en ZØNE. Para cerrar, Oscar Zabala presentará Nocturno, una película inmersiva de 360º donde la luz y el sonido convergen para inducir estados meditativos.

El ciclo se proyectará cada miércoles de julio (días 2, 9, 16 y 23) a las 21h, ofreciendo una oportunidad única para sumergirse en la intersección del arte digital y la música en un formato íntimo, como antesala al festival.

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