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Eufònic 2025 celebrará su 14.ª edición del 10 al 13 de julio en diferentes poblaciones del Delta de l’Ebre. Amposta, epicentro del festival, acogerá el grueso de la programación, mientras que Tortosa será la sede de Eufònic Pro los días 10 y 11 de julio, además de otras poblaciones de Terres de l’Ebre que también formarán parte del programa.

Con la singularidad del paisaje como distintivo, el festival programará espectáculos audiovisuales, conciertos, instalaciones artísticas, acciones sonoras, performances en el paisaje y actividades formativas, tanto en espacios interiores como al aire libre, en espacios museísticos o patrimoniales habilitados de forma temporal para la ocasión. El festival anuncia hoy los primeros artistas de la programación.

Eufònic 2025 apuesta significativamente por las actuaciones audiovisuales y lumínicas en el Auditorio de La Lira de Amposta, un espacio que acogerá varias propuestas durante el festival, como el nuevo show audiovisual del aclamado productor mexicano establecido en Cataluña Murcof, figura clave de la música electrónica contemporánea, conocido por su enfoque minimalista y la fusión con la música clásica experimental. Presentará "Twin Color Vol. 1" (2024), editado por el prestigioso sello InFiné Music, un álbum que marca su retorno al formato de larga duración con un espectáculo en cuadrafonía de atmósferas oscuras con influencias de los cósmicos de los 70 y la synthwave.

Por otro lado, el dúo árabe-francés Caïn ? Muchi presentará su álbum de debut, "Dounia" (2024), un viaje sonoro y visual entre la penumbra industrial, el dubstep y el grime contemporáneo. Con un directo audiovisual oscuro y contundente -estreno en el país-, la voz de la vocalista de origen marroquí se convierte en el centro de la escena, explorando en diferentes dialectos árabes cuestiones como la salud mental, los conflictos políticos o la opresión social.

La artista japonesa residente en Londres Hinako Omori desplegará su electrónica paisajística inspirada en los sonidos de la naturaleza y en las experiencias sensoriales. Presentará "Stillness, Softness..." (2023), su segundo álbum de estudio, un trabajo que fluye de manera continua en un directo meditativo y profundo, ambiental y seductor, con sutiles toques pop.

En el cruce entre la delicadeza musical y la poesía penetrante, Eufònic 2025 acogerá el espectáculo poético musical del año, protagonizado por la poeta Mireia Calafell y el músico Nil Ciuró, con el diseño lumínico de Marc Arroyo. Mientras Calafell leerá versos de su poemario "Si una emergència" (Premio Carles Riba 2023), Ciuró acompañará la lectura con una espectacular banda sonora que oscila entre la melancolía y los ritmos electrónicos, creando una atmósfera única que potencia la fuerza del poema.

En el campo opuesto y en horario nocturno, el músico y productor francés Mézinc ofrecerá un espectáculo que combina sintetizadores analógicos y luces inmersivas para crear un viaje multisensorial. Influenciado por Rival Consolas o Johnny Jewel,sin olvidar el french touch, presentará su último álbum, "Racine

El paisaje sonoro del Delta y su fragilidad son el punto de partida de tres instalaciones que conectan arte y ecología.

La prestigiosa artista sonora noruega Jana Winderen, reconocida mundialmente por sus grabaciones subacuáticas, presentará su nueva instalación sonora inmersiva, comisariada por Arnau Horta y creada expresamente para Eufònic. Fruto de varias visitas y de la grabación en diferentes puntos del territorio durante doce meses, la pieza reflexiona sobre la fragilidad del ecosistema del Delta y de la transformación de otros medios naturales de todo el mundo. Coproducida con Lo Pati – Centre

d'Art de les Terres de l’Ebre, invita a un ejercicio de escucha atenta del paisaje sonoro del Delta.

En esta misma línea, la artista new media barcelonesa Andrea Badia presentará "Estéticas destructivas", una instalación que investiga cómo el ruido generado por el ser humano afecta el crecimiento, desarrollo y reproducción de las especies vegetales.

Una propuesta totalmente alineada con el espíritu de Eufònic: Badia infiltra datos de contaminación acústica de Barcelona en plantas para cuestionar nuestro impacto en el entorno natural y su preservación.

Finalmente, como resultado de la 14.ª residencia creativa Eufònic / Lo Pati, la artista tarraconense Nuria Rovira presentará "Atrapa-somnis", una instalación inspirada en los bussons o gànguils, las trampas tradicionales para pescar anguilas, durante los meses en que quedan inactivas. La pieza pone el foco en este periodo de pausa, dado que la pesca sólo está permitida cuatro meses al año, explorando la relación entre el tiempo, el equilibrio natural y la huella humana en los ciclos del ecosistema del Delta.

La reinterpretación del folclore y las tradiciones desde una perspectiva contemporánea es un tema recurrente en Eufònic. El grupo Terrae, reciente llegados al nuevo folk ebrense pero con una sólida carrera de sus integrantes, presentará "Riuada" (2024) en un campo de olivos, un álbum que transforma la música tradicional de Terres de l'Ebre a través de la electrónica. El cantante Andreu Peral y el percusionista Genís Bagés, los dos de Flix, rinden homenaje a su entorno con una fusión de canto tradicional, samplers, sintetizadores y efectos de voz.

El paisaje y la memoria inmaterial de Terres de l’Ebre son uno de los ejes centrales de Eufònic, explorando la intersección entre arte, naturaleza, memoria y patrimonio. En este marco, el reconocido artista y productor cultural Marc Vives creará, en residencia en pleno Delta, “SSSSS”, una serie de acciones basadas en la voz y el espacio, donde cantará desde el mar para explorar la relación con el paisaje sonoro, convirtiendo el acto vocal en una experiencia inmersiva y física del territorio.

Por otro lado, la artista y fotógrafa Vanessa Roca realizará una performance multidisciplinaria inspirada en los cantos de los versos de los gozos de Sant Roc, una investigación que explora la relación entre memoria colectiva, identidad de resistencia y crisis ecológica, destacando el papel de las mujeres en la transmisión de estas tradiciones y estableciéndose en una herramienta para reactivar la memoria colectiva.

El paisaje sonoro también protagoniza la investigación en residencia del músico y creador sonoro barcelonés Cristian Subirà, "Signal Extraction", un proyecto que utiliza árboles como receptores de frecuencias para cuestionar el impacto del sonido enlos ecosistemas. Finalmente, el artista sonoro portugués João de Nóbrega Pupo propondrá un paseo participativo por los alrededores del lago de la Encanyissada, invitando a una escucha atenta para profundizar en la conexión sensorial con el paisajeebrense.

Eufònic explora también el diálogo entre contexto y movimiento, haciendo del cuerpo una herramienta de interpretación del entorno. El dúo catalán-japonés Park Keito presentará "Yukendo Yukendo", una performance inspirada en los poemas deTakahide Nishiwaki, donde el recorrido coreográfico y sonoro da forma a nuevos paisajes poéticos. Y la bailarina y performer Glòria Ros presentará "Algo poroso", un experimento performàtic improvisado que establece un diálogo en tiempo realentre movimiento y sonido, con la participación de la bailarina y artista sonora Anna Fontanet, la violinista Ariadna Torner y el músico Joan Cot.

Los primeros abonos de Eufònic 2025 a precio reducido y hasta el 19 de marzo, en la modalidad de dos días (38€, y que incluye todas las actividades del viernes 11 y del sábado 12 de julio).

El abono da acceso a todos los espectáculos y conciertos y a todas las actividades de pago del festival (hasta completar aforo).

Eufònic 2025

Del 10 al 13 de julio Amposta y otras poblaciones y espacios naturales de Terres de l'Ebre

Eufònic Pro

10 y 11 de julio Escola d'Art i Cultura (Tortosa

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FESTIVAL PETITS CAMALEONS
2, 3, 4 i 5 d'octubre de 2025 Sant Cugat del Vallès (Barcelona)
Dijous, 2 d'octubre a les 20 h. Teatre- Auditori de Sant Cugat:
Concert inaugural amb Salvador Sobral i Lucia Fumero.
Divendres, 3 d'octubre a les 18.30 h. Carpa Arborètum:
Concert obert per a les escoles amb la formació catalana de música infantil i familiar Els Atrapasomnis.
Dissabte, 4 d'octubre:
Teatre-Auditori:
Suu
Doctor Prats
Alidé Sans
Carpa Arborètum:
Mama Dousha
Dan Peralbo i el Comboi
The Tyets
Escenari Pati:
Pep López
Funktory
Aula Magna:
Roserona
Lia Sampai
Escenari La Pua:
Júlia Català
Les Montses
Diumenge, 5 d'octubre:
Teatre- Auditori:
Flashy Ice Cream
Remei de Ca la Fresca
Els Catarres
Carpa Arborètum:
Lildami
Xiula
Nil Moliner
Escenari Pati:
Els Atrapasomnis
Alèrgiques al Pol.len
Aula Magna:
Raquel Lúa
Anaïs Vila
Escenai La Pua:
Golconda
Pere Martínez

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Pro Weekend celebrará su undécima edición en Castelló entre el 15 y el 18 de octubre
El Showcase & Conference Festival se convertirá, un año más, en punto de reunión del mundo profesional de la música
Los abonos ya están a la venta a un precio especial
La Unión Europea financia el Pro Weekend Campus-Get Ready To Export
La undécima edición de Pro Weekend ya tiene fechas. El Showcase & Conference Festival se desarrollará en diferentes espacios de Castelló de la Plana entre el 15 y el 18 de octubre de 2025. Como es habitual, su programación combinará
actuaciones musicales de grupos y solistas de diferentes países con áreas de formación, ya sea a través de charlas dirigidas a los profesionales inscritos o en el denominado Pro Weekend Campus-Get Ready To Export, financiado por la Unión
Europa a través de LiveMX con el objetivo de ayudar al crecimiento de los músicos participantes.
Los abonos para este XI Pro Weekend ya están a la venta al precio de 30 euros en período de oferta.  Una vez se agote esta remesa, el precio pasará a 40 euros. Con ellos será posible acceder a cualquier actuación musical. El pase delegado tiene
un coste de 40 euros (early birds), ascendiendo después a 80 euros. Estos abonos permiten asistir a toda la programación.
Pro Weekend nació en Castelló en el año 2015, convirtiéndose en pionera de este tipo de ferias musicales dentro de la Comunitat Valenciana. Surgió a partir de la idea de reunir en un mismo lugar a protagonistas de los diferentes ámbitos de la
industria músical: grupos, solistas, programadores, managers, técnicos, comunicadores y, cómo no, público. El objetivo es que puedan verse, establecer conocimiento mutuo y empezar a desarrollar a corto plazo proyectos conjuntos, tal como ha ocurrido durante las diez ediciones ya celebradas.
En las próximas semanas se empezará a desvelar el cartel musical de este 2025. Como es habitual, el listado de grupos y solistas cubrirá un muy amplio abanico de estilos y procedencias junto al talento local. Los músicos actuarán ante los
profesionales inscritos en esta feria y ante cualquier interesado en descubrir bandas emergentes.
Uno de los apartados mejor valorados por participantes en anteriores ediciones es el Pro Weekend Campus-Get Ready To Export. En su edición 2025 ofrece la posibilidad a tres bandas de otros tantos países europeos y un artista de Castelló de la
Plana  de trabajar junto a experimentados mentores durante diez meses, tanto online como presencialmente en los aspectos fundamentales de una proyecto musical. El objetivo es prepararlas para exportar su música, además de fomentar la
cocreación entre grupos de la Unión Europea.
El Pro Weekend Campus está financiado por la Unión Europea. Sin embargo, las opiniones y puntos de vista expresados son únicamente los del autor o los autores y no reflejan necesariamente los de la Unión Europea, por lo que esta no se
responsabiliza de ellos.

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MIRA 2025 completa su programación musical con 19 nuevos artistas
    19 nombres divididos en 15 shows cierran la programación musical del festival con artistas que representan la vanguardia del género electrónico en sus diferentes aristas como Flying Lotus, Blawan, Los Thuthanaka, Amnesia Scanner + Freeka Tet, Aurora Halal, Gábor Lázár y Steevio & Suzybee, entre otros
    El mismo número, 19, son los nombres ya confirmados en el primer avance del festival, en el que encontramos a artistas de la talla de Floating Points + Hamill Industries, Marie Davidson, Ali Sethi + Nicolas Jaar, Oneohtrix Point Never, aya+MFO y John Maus, por solo mencionar algunas de las actuaciones
clave de esta edición
    La programación local del festival incluirá entre otros los nuevos directos de nara is neus y LANAV, así como una performance de res_ comisionada junto con el Mercat de Música Viva de Vic
    MIRA presenta .mov, su ciclo veraniego de películas sobre arte digital en IDEAL Centre d’Arts Digitals
Iconos y exploradores de la electrónica que cierran la programación musical de MIRA 2025
Esta segunda tanda de confirmaciones trae consigo tanto figuras icónicas como exploradores incansables que han dejado huella en la historia de la electrónica contemporánea:
El genio Flying Lotus (Steven Ellison) aterrizará en MIRA 2025 para hacer gala de sus hipnóticas y complejas piezas que lo han encumbrado como uno de los creadores más originales de la escena. Reconocido por su capacidad sobrenatural para fusionar hip-hop, electrónica experimental y jazz de vanguardia,
Ellison ha sido un pilar de la escena beat de Los Ángeles desde su debut en 2006, consolidando su estatus con álbumes seminales como Los Angeles, Cosmogramma y You're Dead!. En MIRA, presentará su material más reciente, como su single Garmonbozia (2024), mostrando un imaginario profundamente
influenciado por figuras como David Lynch y su regreso al formato musical tras años inmerso en proyectos audiovisuales.


Desde Barnsley, Jamie Roberts, más conocido como Blawan, ha elevado el techno a una dimensión paralela. Durante más de una década, ha forjado un universo sonoro donde el ritmo es soberano, entregando sets oscuros y robustos, marcados por una precisión que delata su trasfondo analógico. Ya sea en
solitario o a través de proyectos influyentes como Karenn (junto a Pariah) o Trade (con Surgeon), Roberts ha explorado sin miedo los límites del género, transitando entre el minimalismo, el two-step y la contundencia del techno más físico. Blawan aterrizará en MIRA 2025 presentando un directo visceral marca
de la casa, transformando la pista de baile en un espacio de tensión y liberación.


Byetone, el alias de Olaf Bender, llega a MIRA 2025 con toda la contundencia que lo encumbra como una de las figuras más clave de la electrónica experimental. Su trayectoria, nacida de la experimentación visual en película de 16mm y el espíritu DIY de la Alemania del Este de los 80, lo llevó en una transición
natural de las artes visuales al sonido. Como cofundador del influyente sello Raster-Noton, Bender ha esculpido un estilo inconfundible que fusiona precisión rítmica con una actitud punk.

Esta edición del festival también contará con la precisión quirúrgica de Gábor Lázár, que desde Budapest, ha desarrollado una de las propuestas más radicales de la electrónica contemporánea, descomponiendo géneros en estructuras científicamente precisas. En MIRA, presentará su último álbum Reflex
(Raster-Media), llevando su techno hiperdinámico a un viaje entre la escucha íntima y la pista de baile.

El dúo Steevio & Suzybee, cofundadores del sello Mindtours y el festival Freerotation, hipnotizarán al público de MIRA 2025 con su directo A/V en formato extendido. Steevio, músico modular influenciado por el jazz, y Suzybee, artista y animadora, son reconocidos por fusionar ritmos complejos con
ilustraciones hechas a mano que cobran vida en tiempo real, creando un ritual de baile analógico, profundamente emocional a la vez.


Nuevos diálogos creativos y talento emergente de esta segunda oleada
MIRA diversifica aún más su horizonte sonoro, destacando a los nombres que brillan en la escena por ofrecer una perspectiva innovadora:


El debut de Los Thuthanaka, el dúo formado por los hermanos Chuquimamani-Condori y Joshua Chuquimia Crampton, es una profunda declaración artística y espiritual. Su álbum, lanzado por sorpresa en Bandcamp el pasado mes de marzo, ha irrumpido en 2025 reimaginando géneros andinos como el huayno o
el caporal desde una radical sensibilidad electrónica. Creando paisajes sonoros complejos donde lo ancestral se fusiona con lo digital, este trabajo ha sido aclamado por la crítica como una obra esencial, obteniendo un 9.3 en Pitchfork, por ejemplo. En MIRA 2025, Los Thuthanaka presentarán en directo este
álbum ofreciendo una experiencia donde lo sagrado y lo experimental colisionan.


La esperada colaboración audiovisual entre el dúo finlandés Amnesia Scanner, junto al artista multidisciplinar Freeka Tet, bautizada como S.L.O.T.H. promete una inmersión en la sobrecarga sensorial y la estética del error. Esta sinergia creativa presentará en MIRA 2025 su último proyecto, Hoax (2024), un viaje
sonoro que coquetea con el colapso digital y la redención. Hablando de viajes sonoros, la DJ y productora Aurora Halal transporta a la audiencia a un estado onírico, fiel al espíritu de sus aclamadas fiestas Mutual Dreaming y el festival Sustain-Release que lleva su sello personal. Residente en Nowadays (Nueva
York) y asidua en clubes como Berghain, Halal traerá a MIRA 2025 un DJ set en el que imprimirá toda su personalidad, con tintes oscuros y a la vez, psicodélicos.


También habrá hueco para propuestas impactantes a nivel de discurso y ejecución: por un lado, Divide and Dissolve, el proyecto instrumental de Takiaya Reed, artista afroamericana y cherokee canaliza en su música un poderoso mensaje político de descolonización, manifestándose a través de un sonido denso y
físico: guitarras distorsionadas, percusión demoledora, saxofón y efectos en directo que construyen una auténtica muralla sonora. Por otro lado, No Plexus, el dúo underground formado por la vocalista y compositora Bec Plexus y el productor No Compliments. Su propuesta, que habita en el espacio donde la
experimentación electrónica y las estructuras clásicas se difuminan, aborda temas existenciales y preocupaciones contemporáneas como el cambio climático a golpe de hyperpop y teatralidad, presentando un directo envolvente y de alta potencia emocional.

La química entre duplas será también palpable con el b2b con elementos en directo entre Verraco y Lechuga Zafiro, dos nombres clave de la vanguardia electrónica latinoamericana, prometiendo uno de los momentos cumbre del festival. El uruguayo Lechuga Zafiro aportará su experimental diseño sonoro, nutrido
por el paisaje latinoamericano y una sensibilidad poética que desdibuja géneros con fluidez. Por su parte, el colombiano Verraco, cofundador del influyente sello TraTraTrax, traerá una dosis de techno radical fusionando tribalismo futurista, IDM minucioso y dembow de alta definición.

Otro explosivo b2b será el de Latineo, el colectivo FLINTA nacido en Barcelona de la mano de migrantes queer de América Latina, que ha crecido meteóricamente para convertirse en una de las fiestas más solicitadas de la escena no solo local, sino también europea. Dos de sus residentes, AMANTRA b2b
M8NSE, protagonizarán este cara a cara cargado de bass latino de alto voltaje y techno en estado puro.

El talento local también brillará con luz propia de la mano de artistas como nara is neus, alias de Neus Abellán, que presentará su nuevo álbum ISOCHRON (Synthvicious, 2025), una propuesta introspectiva a través de la música ambient y la experimentación electrónica; el misterioso dúo res_, de Hivern Discs,
explorará la fusión entre escritura poética y electrónica, mientras que LANAV presentará su nuevo directo Dichotomies of Rhythm.
Otras novedades: MIRA extiende su universo artístico con el ciclo de proyecciones estival .mov en IDEAL

MIRA anuncia el retorno del ciclo de proyecciones .mov en IDEAL Centre d’Arts Digitals. Cada miércoles de julio, este programa presentará cuatro piezas inmersivas que exploran la vanguardia de la creación digital y sonora.

El ciclo arrancará con Alba G. Corral, quien junto a la guitarra ambiental de Suso Saiz, presentará Bernat Pescaire, una pieza generativa inspirada en el singular paisaje del Delta del Ebro. Seguidamente, el dúo Hamill Industries y Desert fusionarán imágenes de fluidos microscópicos con texturas generadas por IA en Deliri, todo ello al ritmo del dream-pop electrónico de la banda.

La propuesta continuará con Martina Ampuero, que en colaboración con la música de Pauk, explorará la desconexión humana a través de animaciones 3D y escultura digital en ZØNE. Para cerrar, Oscar Zabala presentará Nocturno, una película inmersiva de 360º donde la luz y el sonido convergen para inducir estados meditativos.

El ciclo se proyectará cada miércoles de julio (días 2, 9, 16 y 23) a las 21h, ofreciendo una oportunidad única para sumergirse en la intersección del arte digital y la música en un formato íntimo, como antesala al festival.

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La Fira Valenciana de la Música Trovam se celebrará entre el 13 y el 15 de noviembre en Castellón de la Plana
La Maria, Esther, Carlos Ares y El Nido, entre las primeras confirmaciones de la Fira Trovam 2025
Artistas valencianos como Cactus, Pau Alabajos, Pep Mirambell, Ortopedia Técnica o Tesa presentarán nuevos proyectos
También actuarán intérpretes estatales como Ángela González, Emilia y Pablo, Kiliki, Kyr4 o L’arannà
    La programación incluye bandas que sufrieron las consecuencias de la dana en el marco del proyecto Cánter
 La Fira Valenciana de la Música Trovam ha dado a conocer este jueves los primeros nombres de la programación artística de su decimotercera edición. Lo ha hecho con una fiesta celebrada en la tienda de discos Oldies de la ciudad de València y con la actuación en acústico de Naina. Esta cantante de Algemesí
es una de las nuevas figuras de la música urbana. Ella también formará parte del próximo Trovam, el cual tendrá lugar entre el 13 y el 15 de noviembre en Castellón de la Plana.
    Además de Naina, habrá varios cantantes valencianos que presentarán sus respectivos nuevos proyectos durante la Fira. Es el caso de Cactus, trío que prepara su cuarto trabajo, el cual se publicará en otoño. Por otro lado, Esther pondrá de largo el disco Tot comença, donde al pop habitual ha sumado un
sonido más potente y guitarrero. Además, La Maria llevará a las tablas Robina, su primer larga duración, un ejercicio de caída, hundimiento y reconstrucción con notas de música tradicional y electrónica.
    Asimismo, el público de la Fira podrá escuchar las nuevas creaciones de Pau Alabajos, quien acaba de publicar la antología poética antifranquista Versos a la vietnamita; Pep Mirambell, antiguo componente de Els Jóvens, quien ha entregado Pop Socialista Obrero Español; y la rapera Tesa, quien ha optado
por los sonidos electrónicos, con reminiscencias de la Ruta del Bakalao, para escribir sus composiciones más recientes.
         La oferta musical de la Fira se completará próximamente hasta sumar una cincuentena de intérpretes de estilos muy diversos. Además, el Trovam también contará con una programación profesional con charlas, talleres prácticos, encuentros entre profesionales, conversaciones con músicos y presentaciones
de proyectos, entre otras actividades. De esta manera, la Fira Valenciana de la Música volverá a ser un evento imperdible para los amantes de la música en directo y para los agentes de la industria.

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RECURSOS PROFESIONALES

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Escuela de Música Profesional y Especializada Gabba Hey. Las clases se impartirán por músicos titulados.
Sede Oficial Gabba Hey : C/ San Vicente Ferrer, 12 bajo Granada
RAUL BERNAL, co Director y Profesor en Gabba Hey
VICTOR SANCHEZ, co Director y Profesor en Gabba Hey
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