El Área de Creación Musical y Narrativas Sonoras, dirigida
por Miguel Marcos, presenta su programación para el curso
2026/2027, con una nueva edición de
“Laboratorio Sonoro”, la puesta en marcha de una incubadora de
proyectos musicales, la consolidación del curso de “Producción
Musical y Composición” y nuevos cursos dedicados a los vínculos
entre música y escritura.
El nuevo área de Creación Musical y Narrativas Sonoras de
Escuela de Escritores sitúa la creatividad en el centro de la
formación musical a través de una metodología
eminentemente práctica, centrada en la composición, la escritura
de canciones, la producción musical y el desarrollo de una voz
artística propia, donde las canciones
de los propios alumnos se convierten en el eje del aprendizaje y
los conecta con la experiencia de artistas, compositores y
productores en activo.
Para este próximo curso 2026/2027 contará con un claustro de
artistas invitados deluxe, entre los que se encuentran
Zahara, Guille Galván (Vetusta Morla), Carlangas, Tulsa, Ricky
Falkner, Guille Mostaza, Luca Petricca y Miguel Marcos. Una nómina
de creadores que refuerza el carácter singular de un programa
concebido para acompañar el proceso completo de creación musical:
desde una primera idea hasta la composición, los arreglos, la
producción y el desarrollo de un
proyecto artístico propio.
Laboratorio Sonoro cumple seis ediciones
Entre las principales novedades del curso 2026/2027 destaca la VI
edición de “Laboratorio Sonoro I. Escribir Canciones”, el curso
anual dedicado al songwriting, la
composición y la escritura de canciones. Su claustro de artistas
invitados reúne este año a Zahara, Guille Galván (Vetusta Morla),
Carlangas, Tulsa y Miguel Marcos,
que compartirán con el alumnado sus procesos creativos y distintas
maneras de entender el oficio de escribir canciones.
La propuesta crece además con “Laboratorio Sonoro II. Incubadora
de proyectos musicales”, un segundo nivel destinado a quienes
hayan completado el primer curso
y quieran desarrollar un proyecto artístico propio de manera
acompañada, profundizando en la composición, los arreglos, la
producción, la interpretación y la construcción de una identidad
musical.
Música para escritores: escuchar para escribir
Otra de las incorporaciones de este curso es “Música para
escritores”, impartido por Miguel Marcos y con la participación de
artistas y escritores invitados. El programa propone explorar la
música como herramienta de inspiración, estructura y pensamiento
creativo aplicada a la escritura: desde el ritmo y la voz hasta la
repetición, la escucha, la construcción de atmósferas o las
relaciones entre canción, poesía y narrativa.
Producción musical más allá de la tecnología
El Área consolida también la II edición de “Producción Musical y
Composición”, impartida por Luca Petricca y Miguel Marcos, con
clases magistrales de Zahara,
Guille Mostaza y Ricky Falkner. El curso aborda la producción
musical desde una perspectiva amplia y práctica, combinando
tecnología y herramientas de estudio con aquellos conocimientos
musicales que forman parte esencial del trabajo de un productor:
armonía, composición, arreglos y construcción sonora de una
canción.
Con esta programación, el Área de Creación Musical y Narrativas
Sonoras se consolida desarrollando un modelo formativo
basado en aprender creando, en
contacto directo con profesionales en activo y con las canciones y
proyectos del alumnado como auténticos protagonistas.
Laboratorio Sonoro I: Curso Escribir canciones. Con Nacho
Vegas, Zahara, Guille Galván (Vetusta Morla), Carlangas, Tulsa y
Miguel Marcos
Dirigido a escritores de canciones, músicos, compositores,
estudiantes de música, instrumentistas, artesanos de canciones…
que deseen adentrarse en el mundo de la creación musical para
sacar adelante sus ideas, canciones, obras, proyectos desde una
perspectiva práctica descubriendo este universo creativo, el
Laboratorio Sonoro abarca todo el desarrollo que un compositor,
músico, escritor de canciones o estudiante de música necesita para
enfrentarse al oficio de la composición musical.
Este curso se plantea como una enseñanza práctica del conocimiento
de la armonía, de la composición, de los arreglos y sobre todo,
del mundo poético de las letras de canciones desde la perspectiva
de la música moderna contemporánea.
Este curso se imparte en la sede de Madrid de Escuela de
Escritores (Covarrubias 1).
MIRA 2025 completa su programación musical con 19 nuevos
artistas
Cartel musical completo de MIRA 2026:
AMORE · Arca · Corprès · DATAPUNK (Hybrid) presented by Anthony
Rother · Debit · Del Gesù · DJ G2G · DJ Zero · ear · Fennesz &
Lillevan · Grand River · Helena Hauff · Kavari · Machine Girl ·
Martin Rev (Suicide) + Divine Enfant · Max Cooper · ML Buch ·
Nicola Cruz · Nosaj Thing x Daito Manabe · PROXIMA + R-010 x
MATTEO present MAKROPHONI · Ryoichi Kurokawa · Shygirl · Space
Afrika · Tortoise · Tutu · underscores · weed420
Arca viernes 6 de noviembre
MIRA presenta .mov, su ciclo veraniego de
películas sobre arte digital en IDEAL Centre d’Arts Digitals
Iconos y exploradores de la electrónica que cierran la
programación musical de MIRA 2025
Esta segunda tanda de confirmaciones trae consigo tanto figuras
icónicas como exploradores incansables que han dejado huella en la
historia de la electrónica contemporánea:
El genio Flying Lotus (Steven Ellison) aterrizará en MIRA 2025
para hacer gala de sus hipnóticas y complejas piezas que lo han
encumbrado como uno de los creadores más originales de la escena.
Reconocido por su capacidad sobrenatural para fusionar hip-hop,
electrónica experimental y jazz de vanguardia,
Ellison ha sido un pilar de la escena beat de Los Ángeles desde su
debut en 2006, consolidando su estatus con álbumes seminales como
Los Angeles, Cosmogramma y You're Dead!. En MIRA, presentará su
material más reciente, como su single Garmonbozia (2024),
mostrando un imaginario profundamente influenciado por figuras
como David Lynch y su regreso al formato musical tras años inmerso
en proyectos audiovisuales.
Desde Barnsley, Jamie Roberts, más conocido como Blawan, ha
elevado el techno a una dimensión paralela. Durante más de una
década, ha forjado un universo sonoro donde el ritmo es soberano,
entregando sets oscuros y robustos, marcados por una precisión que
delata su trasfondo analógico. Ya sea en solitario o a través de
proyectos influyentes como Karenn (junto a Pariah) o Trade (con
Surgeon), Roberts ha explorado sin miedo los límites del género,
transitando entre el minimalismo, el two-step y la contundencia
del techno más físico. Blawan aterrizará en MIRA 2025 presentando
un directo visceral marca de la casa, transformando la pista de
baile en un espacio de tensión y liberación.
Byetone, el alias de Olaf Bender, llega a MIRA 2025 con toda la
contundencia que lo encumbra como una de las figuras más clave de
la electrónica experimental. Su trayectoria, nacida de la
experimentación visual en película de 16mm y el espíritu DIY de la
Alemania del Este de los 80, lo llevó en una transición natural de
las artes visuales al sonido. Como cofundador del influyente sello
Raster-Noton, Bender ha esculpido un estilo inconfundible que
fusiona precisión rítmica con una actitud punk.
Esta edición del festival también contará con la precisión
quirúrgica de Gábor Lázár, que desde Budapest, ha desarrollado una
de las propuestas más radicales de la electrónica contemporánea,
descomponiendo géneros en estructuras científicamente precisas. En
MIRA, presentará su último álbum Reflex (Raster-Media), llevando
su techno hiperdinámico a un viaje entre la escucha íntima y la
pista de baile.
El dúo Steevio & Suzybee, cofundadores del sello Mindtours y
el festival Freerotation, hipnotizarán al público de MIRA 2025 con
su directo A/V en formato extendido. Steevio, músico modular
influenciado por el jazz, y Suzybee, artista y animadora, son
reconocidos por fusionar ritmos complejos con ilustraciones hechas
a mano que cobran vida en tiempo real, creando un ritual de baile
analógico, profundamente emocional a la vez.
Nuevos diálogos creativos y talento emergente de esta segunda
oleada
MIRA diversifica aún más su horizonte sonoro, destacando a los
nombres que brillan en la escena por ofrecer una perspectiva
innovadora:
El debut de Los Thuthanaka, el dúo formado por los hermanos
Chuquimamani-Condori y Joshua Chuquimia Crampton, es una profunda
declaración artística y espiritual. Su álbum, lanzado por sorpresa
en Bandcamp el pasado mes de marzo, ha irrumpido en 2025
reimaginando géneros andinos como el huayno o
el caporal desde una radical sensibilidad electrónica. Creando
paisajes sonoros complejos donde lo ancestral se fusiona con lo
digital, este trabajo ha sido aclamado por la crítica como una
obra esencial, obteniendo un 9.3 en Pitchfork, por ejemplo. En
MIRA 2025, Los Thuthanaka presentarán en directo este álbum
ofreciendo una experiencia donde lo sagrado y lo experimental
colisionan.
La esperada colaboración audiovisual entre el dúo finlandés
Amnesia Scanner, junto al artista multidisciplinar Freeka Tet,
bautizada como S.L.O.T.H. promete una inmersión en la sobrecarga
sensorial y la estética del error. Esta sinergia creativa
presentará en MIRA 2025 su último proyecto, Hoax (2024), un viaje
sonoro que coquetea con el colapso digital y la redención.
Hablando de viajes sonoros, la DJ y productora Aurora Halal
transporta a la audiencia a un estado onírico, fiel al espíritu de
sus aclamadas fiestas Mutual Dreaming y el festival
Sustain-Release que lleva su sello personal. Residente en Nowadays
(Nueva
York) y asidua en clubes como Berghain, Halal traerá a MIRA 2025
un DJ set en el que imprimirá toda su personalidad, con tintes
oscuros y a la vez, psicodélicos.
También habrá hueco para propuestas impactantes a nivel de
discurso y ejecución: por un lado, Divide and Dissolve, el
proyecto instrumental de Takiaya Reed, artista afroamericana y
cherokee canaliza en su música un poderoso mensaje político de
descolonización, manifestándose a través de un sonido denso y
físico: guitarras distorsionadas, percusión demoledora, saxofón y
efectos en directo que construyen una auténtica muralla sonora.
Por otro lado, No Plexus, el dúo underground formado por la
vocalista y compositora Bec Plexus y el productor No Compliments.
Su propuesta, que habita en el espacio donde la experimentación
electrónica y las estructuras clásicas se difuminan, aborda temas
existenciales y preocupaciones contemporáneas como el cambio
climático a golpe de hyperpop y teatralidad, presentando un
directo envolvente y de alta potencia emocional.
La química entre duplas será también palpable con el b2b con
elementos en directo entre Verraco y Lechuga Zafiro, dos nombres
clave de la vanguardia electrónica latinoamericana, prometiendo
uno de los momentos cumbre del festival. El uruguayo Lechuga
Zafiro aportará su experimental diseño sonoro, nutrido
por el paisaje latinoamericano y una sensibilidad poética que
desdibuja géneros con fluidez. Por su parte, el colombiano
Verraco, cofundador del influyente sello TraTraTrax, traerá una
dosis de techno radical fusionando tribalismo futurista, IDM
minucioso y dembow de alta definición.
Otro explosivo b2b será el de Latineo, el colectivo FLINTA nacido
en Barcelona de la mano de migrantes queer de América Latina, que
ha crecido meteóricamente para convertirse en una de las fiestas
más solicitadas de la escena no solo local, sino también europea.
Dos de sus residentes, AMANTRA b2b
M8NSE, protagonizarán este cara a cara cargado de bass latino de
alto voltaje y techno en estado puro.
El talento local también brillará con luz propia de la mano de
artistas como nara is neus, alias de Neus Abellán, que presentará
su nuevo álbum ISOCHRON (Synthvicious, 2025), una propuesta
introspectiva a través de la música ambient y la experimentación
electrónica; el misterioso dúo res_, de Hivern Discs,
explorará la fusión entre escritura poética y electrónica,
mientras que LANAV presentará su nuevo directo Dichotomies of
Rhythm.
Otras novedades: MIRA extiende su universo artístico con el ciclo
de proyecciones estival .mov en IDEAL
MIRA anuncia el retorno del ciclo de proyecciones .mov en IDEAL
Centre d’Arts Digitals.
El ciclo arrancará con Alba G. Corral, quien junto a la guitarra
ambiental de Suso Saiz, presentará Bernat Pescaire, una pieza
generativa inspirada en el singular paisaje del Delta del Ebro.
Seguidamente, el dúo Hamill Industries y Desert fusionarán
imágenes de fluidos microscópicos con texturas generadas por IA en
Deliri, todo ello al ritmo del dream-pop electrónico de la banda.
La propuesta continuará con Martina Ampuero, que en colaboración
con la música de Pauk, explorará la desconexión humana a través de
animaciones 3D y escultura digital en ZØNE. Para cerrar, Oscar
Zabala presentará Nocturno, una película inmersiva de 360º donde
la luz y el sonido convergen para inducir estados meditativos.
BIME BILBAO DESVELA SUS PRIMERAS CONFIRMACIONES Y EXPANDE SU
PROGRAMA DE INNOVACIÓN EN MIAMI
Jorge Drexler, Ángeles Toledano, Brandon Young (Activision), A.J.
Ramos (Google/YouTube), Chanela Clicka, Rocío Márquez y Raül
Refree formarán parte de la
programación profesional BIME Bilbao 2026, que conectará creación,
desarrollo, industria musical e industrias creativas a ambos lados
del Atlántico
Expresso Transatlântico (PT), LinLin (FR), restinga (ES), TIMØ
(CO), Tussiwarriors (AR) y Zahara (ES) que presentará ZAHARAVE:
LITE, encabezan el primer
avance del cartel de BIME Live, una programación que volverá a
reunir en Bilbao algunas de las propuestas musicales con mayor
proyección internacional del
momento
BIME refuerza además su dimensión internacional con nuevas
colaboraciones europeas y con Desafía Miami Music Tech 2026, una
apuesta por la innovación que
llevará a Estados Unidos a algunas de las startup españolas más
disruptivas de la música
BIME presentó ayer en Madrid las primeras novedades de su próxima
edición en Bilbao, que se celebrará del 27 al 30 de octubre y que
contará con una
programación que refuerza la misión con la que nació hace catorce
años: generar oportunidades, tender puentes entre ambos lados del
Atlántico y reunir a las personas
que están construyendo el presente y el futuro de la música.
Durante la tarde, BIME reunió en Madrid a más de 250 agentes clave
del sector de la música en un evento que ha servido para adelantar
los primeros nombres y
algunas de las líneas que marcarán su agenda. Tras dar la
bienvenida a las personas asistentes, Isabel Villanueva, directora
de BIME, ha anunciado uno de los hitos de
este año 2026: Desafía Music Tech Miami 2026, un programa de
inmersión internacional impulsado por ICEX, Red.es, y la Oficina
Económica y Comercial de
España en Miami, dirigido a startups españolas con soluciones
tecnológicas aplicadas a la industria musical: “Queremos que las
empresas que están construyendo
soluciones de futuro puedan acceder a nuevos mercados, acelerar
sus objetivos con alianzas internacionales y formar parte de las
conversaciones que están
transformando el sector.” Un programa de alto rendimiento diseñado
junto a algunas de las empresas y agentes más pioneros del
ecosistema internacional de
innovación musical, como Mana Tech, y con la colaboración de
organizaciones clave como Billboard.
Tras sus palabras, ha dado paso a los artistas Chanela Clicka y
Çantamarta, que han participado en una conversación moderada por
Inés Hernand bajo el título
Nuevos imaginarios: el arte de la mezcla, un diálogo centrado en
cómo las nuevas generaciones de creadores están redefiniendo la
relación entre la identidad, el
territorio y la creación artística. La conversación, celebrada en
Cupra City Garage, dio paso a la música en directo con los
showcases de Gara Durán y Hofe, antes de
cerrar la jornada con uno de los elementos esenciales de BIME: el
networking entre profesionales de la industria
BIME BILBAO 2026: PRIMERAS CONFIRMACIONES
Entre las primeras confirmaciones de la programación profesional
BIME Pro, se encuentran el artista Jorge Drexler, una de las
figuras más importantes de la música
iberoamericana contemporánea y ganador de múltiples Latin
Grammy´s; Brandon Young, profesional clave en la supervisión y
sincronización musical y responsable
global de música de Activision con más de dos décadas de
experiencia liderando la estrategia de música de franquicias tan
icónicas como Call of Duty o Tony
Hawk´s; y Ángeles Toledano, una de las artistas con mayor
proyección de la nueva generación del flamenco. Se suman además el
productor y compositor Raül
Refree; A.J. Ramos, responsable de Music Content Partnerships para
YouTube en EMEA; JJ Sunday, abogado especializado en propiedad
intelectual, tecnología y
derechos de autor; la artista flamenca Rocío Márquez, Chanela
Clicka, quiénes están revolucionando la fusión de sonidos desde
México y España; Yassir, compositor
detrás de algunos de los mayores éxitos de la música urbana para
artistas como Quevedo, Lola Índigo u Omar Montes; y Justin
O’Connor, uno de los principales
referentes internacionales en economía cultural y políticas para
las industrias creativas.
Por su parte, BIME Live, el festival de showcases de BIME, ha
desvelado los primeros nombres de su cartel, que vuelve a reforzar
la circulación artística
incorporando una presencia creciente de propuestas europeas y de
América Latina. Entre ellas, Expresso Transatlântico (PT), y su
fusión de tradición musical
portuguesa con sonidos contemporáneos de todo el mundo; LinLin
(FR), una de las voces más singulares de la nueva electrónica
francesa, capaz de combinar techno,
shatta, baile y funk; restinga (ES), artista hispano-marroquí que
conecta la raíz de la música árabe con la electrónica
contemporánea y el hyperpop; el post-punk del
compositor y productor ucraniano SadSvit (UA); TIMØ (CO), una de
las bandas jóvenes más prometedoras de la música latina, nominada
al Latin Grammy como
Mejor Nuevo Artista; Tussiwarriors (AR), irreverente colectivo
argentino que ya es un fenómeno emergente del trap
latinoamericano; y Zahara presenta ZAHARAVE:
LITE (ES), la versión club del universo electrónico de la artista
Zahara, una propuesta que transforma la energía de su espectáculo
GLITCH en una experiencia más
cercana, inmersiva y pensada para la pista de baile.
UNA PROGRAMACIÓN CONSTRUIDA POR LAS VOCES QUE CONECTAN
TERRITORIOS, INDUSTRIA Y COMUNIDADES
La idea de que las voces que construyen la música son también las
que conectan artistas, comunidades, industria y territorios más
allá de cualquier frontera geográfica,
cultural o lingüística, será el hilo conductor de BIME Bilbao
2026. Una visión que atravesará toda la programación y que se
articulará en torno a cuatro grandes ejes:
Creación, Industria Musical, Desarrollo y Conexión. La
programación abordará algunos de los temas que están redefiniendo
el sector, desde la inteligencia artificial y
los nuevos modelos de negocio hasta la internacionalización, la
inversión en cultura o las oportunidades que surgen en la
intersección entre música, tecnología y otras
industrias creativas como el cine o el deporte.
Regresará El Pitch Perfecto, que conecta a artistas, compositores,
publishers y sellos con algunos de los principales supervisores
musicales internacionales para
impulsar nuevas oportunidades en el ámbito de la sincronización
musical. También volverá Latido Transatlántico, un espacio
dedicado a analizar las oportunidades de
la música latina en Europa y a fortalecer los vínculos entre
programadores, managers y profesionales de ambos continentes. La
edición de 2026 incorporará además
Orillas, un nuevo espacio que pone el foco en quienes mantienen
viva la música lejos de los grandes centros urbanos, conectando
salas, festivales, programadores y
proyectos culturales de pueblos, pequeñas ciudades y territorios
periféricos.
Y porque las conexiones también suceden fuera de las salas de
conferencias, regresará Musik & Pintxos, el formato que une
gastronomía y descubrimiento musical en
el corazón de BIME Pro y que este año ampliará su programación a
las tardes, generando nuevos espacios para el encuentro informal
entre artistas y profesionales.
Una programación creada por y para la industria que volverá a
desplegar una amplia agenda de actividades profesionales reuniones
internacionales, speed meetings,
mesas de trabajo sectoriales, espacios dedicados a startups e
innovación, encuentros de networking, y eventos paralelos
diseñados para generar conexiones reales
entre los distintos agentes del sector.
UNA NUEVA ETAPA PARA IMPULSAR ALIANZAS Y PROYECTOS CLAVE
BIME se ha consolidado como uno de los encuentros de referencia
para la industria musical internacional gracias a una red de
colaboradorxs que comparten una
misma visión: impulsar la circulación internacional del talento,
fomentar el intercambio entre territorios y generar nuevas
oportunidades de negocio.
En línea con esta estrategia, la edición de 2026 refuerza su
dimensión europea con una alianza con Eurosonic Noorderslag (ESNS)
y el European Talent Exchange
Programme (ETEP), que se traducirá en acciones de intercambio
entre ambas comunidades profesionales. Además, BIME ha lanzado por
primera vez una
convocatoria propia dirigida a artistas europeos, ampliando las
oportunidades de circulación internacional y el acceso a nuevos
mercados.
Ese compromiso encuentra un reflejo especial en Bizkaia,
territorio que ha acompañado el crecimiento de BIME desde sus
inicios y que continúa desempeñando un
papel fundamental en su crecimiento a través del Departamento de
promoción Económica de la Diputación Foral de Bizkaia, y del
Ayuntamiento de Bilbao. Además,
cuenta con la colaboración de los Departamentos de Cultura y
Política Lingüística; y de Economía, Trabajo y Empleo del Gobierno
Vasco, y de BASQUE. MUSIC.
A esta red se suma como novedad el acuerdo global alcanzado con el
grupo EITB, una alianza estratégica que reforzará la conexión
entre BIME y la ciudadanía, y
contribuirá a proyectar desde Euskadi algunas de las
conversaciones más relevantes de la música y la cultura
contemporánea.
Tras trece ediciones en Bilbao y cinco en Bogotá, BIME se ha
consolidado como uno de los principales puntos de encuentro
internacionales para la música y las
industrias creativas. Más allá de sus sedes, BIME destaca por su
capacidad para generar conexiones, oportunidades de negocio y
espacios de encuentro entre artistas, profesionales, empresas e
instituciones de todo el mundo.
Pro Weekend traerá a Castellón 38 bandas emergentes entre
el 14 y el 17 de octubre
Grupos y solistas de Serbia, Corea del Sur o México actuarán en
varios espacios de la ciudad
El abono para asistir a todos los conciertos es de 40 euros
Pro Weekend ha dado a conocer el listado de grupos y solistas que
participarán en la 12ª edición de este Showcase & Conference
Festival, a celebrar entre el 14 y el
17 de octubre en diversos espacios de Castelló de la Plana. Un
total de 38 formaciones musicales actuarán en este 2026,
destacando nombres como Koikoi (Serbia),
Biuret (Corea del Sur), Ashleys, María Marín (España) y las
castellonenses Killus y Falsonueve.
Al mismo tiempo, el festival de showcases y conferencias pionero
en la Comunitat Valenciana ha puesto a la venta los abonos para
asistir a todos los conciertos por un
precio de 40 euros. Su adquisición permitirá ver todas las
actuaciones en La Bohemia, Terra, Because, Roots, EACC y ECO Les
Aules.
También están disponibles los pases Pro, que permiten acudir a los
conciertos y, además, dan acceso a las conferencias, Campus,
Networking y a la app de
contactos. En este caso, el precio es de 80 euros. Ambos están
disponibles en la web oficial de Pro Weekend.
El apartado internacional de grupos que actuarán en vivo en esta
12ª edición de Pro Weekend está integrado por A Primitive
Evolution (Canadá), Alice Faye,
Waverley y Wends (Escocia), Cucamaras, Debdepan y Mama Oh No
(Inglaterra), Brooki, Dirty Faces, For Nina y Telekura (Irlanda),
Biuret (Corea del Sur), Celavi
y HMS Morris (Gales), Core Mato y Stain (Italia), Elastic Skies y
FarMar (Austria), Gloory Hole (México), JoethePoet (Estados
Unidos), Josy (Alemania), Koikoi
(Serbia), Summer of Hate (Portugal) y Sunhill (Suecia).
El apartado nacional lo forman Ashleys y Momoy (Madrid), La
Amenaza Constante (San Sebastián) y María Marín (Sevilla). Habrá
representación castellonense con
Chiva Flor, Comanche, Falsonueve, Hummer Lema, Kawak, Killus,
Mardestellos, Pvta Misèria, Too Young To Die y Youthical Vybz
Sound.
Más allá de un festival de música al uso, Pro Weekend ha apostado
desde su origen, en 2015, por ser punto de encuentro y conexión de
los agentes clave de la
industria musical a nivel nacional e internacional. El objetivo es
conectar músicos, programadores, productores, técnicos, medios de
comunicación, docentes y público
para facilitar todos los engranajes de este sector.
Uno de sus objetivos es favorecer la proyección internacional de
artistas emergentes mediante nuevas contrataciones fuera de sus
países de origen. Una meta cuyos
resultados han ido a más con el paso de las ediciones.
Así, durante este 2026, producto de los acuerdos establecidos
inicialmente dentro del marco de Pro Weekend, ha sido posible la
participación de varios músicos
castellonenses en diversos festivales europeos. Han sido los casos
de Kawak, en Focus Wales en Wrexham, MBM (Rumanía), Pitch Scotland
(Glasgow), Nuremberg
Pop (Alemania) y Parti Mosso (Italia). El grupo Loretta’s ha
participado en The Great Escape (Reino Unido), Hummer Lema en
Pitch Scotland de Glasgow.
Falsonueve en Parti Mosso (Italia) o Nadia Sheikh en NXNE
(Canadá).
De manera paralela a los conciertos y showcases, se desarrollarán
charlas sobre diferentes apartados de la industria musical a nivel
internacional. Al tiempo que se
abre la posibilidad de establecer contacto directo con
profesionales de diferentes partes del planeta.
Para los profesionales y visitantes internacionales, el evento
incorpora además un atractivo turístico, dando la oportunidad de
conocer una ciudad bañada por el mar
Mediterráneo, de ahí su lema “Where Music Meets The Sea. Dive Into
Pro Weekend”.
La Fira Trovam presenta su programación artística con
conciertos de tres bandas afectadas por la dana
Actuarán Rumores, Bajo 79 y Malditas
Gaviotas
Entradas ya a la venta por 3 € con consumición
incluida
Más de 40 solistas y grupos actuarán este año
en Castellón de la Plana
La Fira Valenciana de la Música Trovam presentará
públicamente su cartel artístico el sábado 5 de septiembre en el
Loco Club de la ciudad de València. El acto
estará protagonizado por tres formaciones que sufrieron los
efectos de la dana de octubre de 2024 y que han formado parte del
proyecto Cànter para la reactivación
del sector musical: Rumores, Bajo 79 y Malditas Gaviotas.
Posteriormente, habrá una sesión de DJs con la colaboración de las
agencias Plaga Indie y LA EX en una
de sus conocidas fiestas MVP. Las entradas ya están a la venta en
Vivaticket por 3 euros (más gastos de gestión) con una consumición
incluida.
De esta forma, el público podrá conocer a tres artistas emergentes
del panorama valenciano. Rumores utiliza en sus composiciones
elementos vintage (los juegos
vocales del doo-wop), modernos (el pop de sintetizadores) y
experimentales. Por su parte, Bajo 79 alterna el pop-rock clásico
y el indie actual con referencias a
Andrés Calamaro, Amaral o Viva Suecia. Asimismo, Malditas Gaviotas
también apuestan por el indie, el pop y el rock con influencias de
grupos como Carolina
Durante, Niña Polaca o La La Love You.
Cabe recordar que este año el proyecto Cànter se ha centrado en la
aceleración de quince propuestas musicales damnificadas por las
inundaciones. Así, las bandas
han podido asistir a sesiones formativas impartidas por
especialistas en las diferentes facetas de la industria musical,
han recibido una mentoría individualizada y,
finalmente, han sido seleccionadas para actuar en escenarios de
toda la Comunitat Valenciana. Cànter ha sido desarrollado por la
Valencian Music Office con el
apoyo del Ministerio de Cultura.
La programación artística del Trovam
La Fira Valenciana de la Música celebrará su decimocuarta edición
entre el jueves 12 y el sábado 14 de noviembre en Castellón. La
programación artística incluye
más de 40 actuaciones en diversos escenarios de la capital de la
Plana Alta. De este modo, el Trovam es el espacio por el que pasan
buena parte de las giras de
artistas valencianos, estatales e internacionales. Además, el
cartel incorpora las principales novedades de la cultura
autóctona, como el estreno en primicia del nuevo
espectáculo de Pep Gimeno “Botifarra”, Terra de Guapes de Sandra
Monfort o Llum de Noelia Llorens “Titana”, así como los directos
de Perfecto Miserable,
Romàntic Dimoni y Quinto. Por otra parte, cabe destacar la
presencia de formaciones estatales como Depresión Sonora, Repion,
Rebrote, Cervatana, La Perra
Blanco y Toundra.
La organización del Trovam también apuesta por mostrar la
diversidad de géneros del mapa musical valenciano. Por este
motivo, la programación integra pop
(AnimalPersona, Brilla Carmen); rock e indie (Bernal, Desert
Vipers, Momo, Nadia Sheikh, Palo Domado, Sanspok); rap y música
urbana (Arre-A.K., La Xica);
electrónica (Saurí, Abraxas y Hugo Mas); canción de autor (Feliu
Ventura, Maria Faubel, Nacho Casado, Tomàs de los Santos); jazz
(Sara Dowling) y música
familiar (Ramonets).
Por último, la Fira también es un escaparate para intérpretes
llegados desde otros puntos del Estado: País Vasco (Hofe); Navarra
(Kiliki, Rüdiger); Cataluña (Brighton
64, Les Testarudes, OKDW, Paco Pecado, Paula Peso); Castilla y
León (Dulzaro); Madrid (Amor Líquido, Anaut, VVV [Trippin’You]); y
las Islas Baleares
(Negre). Este año, el Trovam también contará con la actuación de
la chilena Cancamusa.
La Fira Trovam volverá a convertir Castellón en el gran
escaparate del talento musical
Del jueves 12 al sábado 14 de noviembre
Más de 40 conciertos en diferentes salas y
recintos con las mejores propuestas del panorama musical
valenciano y español
30 actuaciones son de carácter gratuito,
abiertas a la ciudadanía
La decimocuarta edición de la Fira Valenciana de la Música
Trovam se celebrará del jueves 12 al sábado 14 de noviembre en
Castellón. Este año, más de 40 artistas participarán en un evento
que confirma a la capital de la Plana Alta como el gran escaparate
de la música. Así, el Auditorio y Palacio de Congresos, con cuatro
escenarios, volverá a ser el epicentro de la programación, que
también se extenderá al Teatro Principal, la sala La Bohemia y el
Pub Terra. La mayoría de los conciertos serán de carácter
gratuito.
El cartel del Trovam recoge buena parte de las novedades de la
escena musical autóctona. Por ejemplo, los asistentes disfrutarán
con el estreno absoluto del próximo espectáculo de Pep Gimeno
‘Botifarra’. Además, la Fira acogerá las propuestas más recientes
de Sandra Monfort, quien encabeza el montaje Terra de Guapes
dedicado a la tradición musical valenciana; Perfecto Miserable,
formación local de indie-rock que acaba de publicar el disco
Acabará fatal; Romàntic Dimoni, el nuevo proyecto de Carles
Caselles (Smoking Souls); y Quinto, que desplegará el
pop-electrónico del álbum DCDV.
El evento también exhibirá algunas de las bandas españolas más
destacadas del momento. Entre ellas cabe mencionar a Depresión
Sonora, que radiografía el estado de angustia de la generación Z a
ritmo de post-punk; Repion, dueto de rock alternativo que está
llenando salas de todo el país gracias a su último trabajo, 201;
Rebrote, proyecto liderado por Iñaki “Uoho” Antón donde se
reencuentran antiguos miembros de Platero y Tú y Extremoduro;
Cervatana, con una fusión de techno oscuro, rock experimental y
narrativa distópica; la gaditana La Perra Blanco, una de las
mejores guitarristas de la actualidad; y Toundra, grupo de rock
instrumental progresivo que vuelve a los escenarios con el disco
Siete. Las entradas para estos seis conciertos ya están a la venta
a través de la página oficial del Trovam.
Hasta 45 artistas de todos los géneros actuales
La Fira también será un buen escaparate de la diversidad
estilística de la escena valenciana. La programación incluye el
pop-rock-soul de AnimalPersona, nueva reencarnación de Carles
Chiner (Gener), y el pop electrónico de Brilla Carmen. Más
contundentes se muestran Bernal, cuarteto de post-rock que se ha
consolidado definitivamente con el disco Vida y milagros; la
cantante y guitarrista Nadia Sheikh; los castellonenses Palo
Domado; y el cuarteto de rock clásico Desert Vipers.
Por otra parte, las propuestas más festivas llegarán de la mano
del grupo Arre-A.K. y la puesta de largo del álbum Kinkis de
Bankal; La Xica, que llevará a Castellón los temas de base
electrónica de su álbum de debut, Alabatre; y Momo, banda
encabezada por Marcos de la Torre, antiguo vocalista de Mafalda.
La experimentación sónica correrá a cargo de Saurí, quien utiliza
herramientas de inteligencia artificial; y el proyecto conjunto de
los alcoyanos Abraxas y Hugo Mas centrado en la Revolución del
Petróleo de 1873.
Noelia Llorens ‘Titana’, referente de la música de raíz
valenciana, presentará Llum, donde recupera clásicos del
repertorio folk con una mirada feminista. También expondrán nuevas
composiciones los cantautores Feliu Ventura, Maria Faubel, Nacho
Casado y Tomàs de los Santos. Asimismo, resonará la voz de la
cantante de jazz Sara Dowling, mientras que Sanspok pondrá música
en directo a la proyección de la película de animación Alicia en
el país de las maravillas estrenada en 1951. Igualmente, cabe
destacar la presencia de Ramonets, grupo que hará un concierto
para el alumnado de primaria de la provincia y otro para el
público familiar.
Un recorrido musical por el país
Ya hace años que el Trovam se enriquece con propuestas llegadas
desde otros puntos del país. Así, este año habrá dos artistas de
ritmos urbanos (trap, rap, electrónica) procedentes del País Vasco
y Navarra: Hofe y Kiliki, respectivamente. Desde esta última
comunidad autónoma también viajará Rüdiger, que ha fusionado folk,
rock, música electrónica y escritura introspectiva en su próximo
disco, Love is a Muscle. Desde Cataluña se desplazarán Brighton
64, histórica formación mod que se despide de los escenarios; Les
Testarudes, combo femenino de música jamaicana que ha publicado el
álbum Ai, Mare!; OKDW, abanderada de los sonidos del R&B, el
soul y el pop; el cabaretero Paco Pecado; y la rapera Paula Peso.
El vallisoletano Dulzaro enseñará la mezcla de folclore
castellanoleonés y electrónica del disco Ícaro. Madrid aportará
otras tres bandas: el pop-rock de Anaut, el indie-rock de Amor
Líquido y la electrónica radical de VVV [Trippin'you]. Además, los
mallorquines Negre implementarán su fórmula de pop con
sintetizadores. Finalmente, cabe destacar la presencia de la
compositora, cantante y batería chilena Cancamusa, que aterrizará
en Castellón para ofrecer el pop de su último álbum, Dopamina.
La Fira Valenciana de la Música Trovam está impulsada por la
Valencian Music Association (VAM!) en colaboración con el Institut
Valencià de Cultura (Generalitat Valenciana) y el Ayuntamiento de
Castellón. Además, cuenta con la participación de la Diputación de
Castellón; el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la
Música y la Dirección General de Industrias Culturales (Ministerio
de Cultura); Turisme Comunitat Valenciana; la Sociedad de
Artistas, Intérpretes o Ejecutantes (AIE); la Federación de la
Música de España (Es Música); la Asociación Profesional de
Representantes, Promotores y Mánagers de Cataluña (ARC); Radio 3
(RNE); Onda Cero y À Punt Mèdia. La Fira también tiene el
patrocinio de Mahou - San Miguel (Vibra Mahou) y el apoyo de
espacios y entidades como la Fira Mediterrània de Manresa, la FiM
de Vila-Seca, Fira B! o la Federación Valenciana de la Industria
Musical (Fevim).
Festival In-Edit 2026 anuncia la programación completa de
su 24.ª edición, que se celebrará del 29 de octubre al 8 de
noviembre, con la proyección de 70
documentales, la mayoría de ellos de estreno
>> In-Edit, el Festival Internacional de Cine Documental
Musical de Barcelona, que celebra su 24.ª edición del 29 de
octubre al 8 de noviembre, proyectará 70
documentales divididos en ocho secciones, 64 de los cuales serán
estreno mundial, europeo, español o catalán.
>> El festival programa grandes historias de grupos pioneros
de renombre internacional y figuras icónicas como Pulp, Marianne
Faithfull, David Bowie, NOFX, Sun
Ra, Amadou & Mariam, Jack Johnson, Beastie Boys, Sonic Youth,
Beck, Bikini Kill, Fermín Muguruza, Cerrone, Earth, Wind &
Fire, Kurt Weill, Peter Asher, Elio
Toffana, Niño Josele, Yuja Wang, Dolly Parton, el crítico Robert
Christgau o el fotógrafo Glen E. Friedman, entre muchos otros.
>> In-Edit se consolida como gran escaparate del audiovisual
musical catalán, con una presencia creciente de producciones y
creadores locales: Albert Serra estrena
en Cataluña Seize moments de ma vie, docuconcierto de Ingrid
Caven; Carla Simón presenta en pantalla grande Flamenco; y se
proyectarán producciones sobre el
maestro Jordi Savall, el himno “Flying Free”, el rapero Baya Baye,
el grupo Remei de Ca la Fresca o Els concerts de la Transició,
crónica de los tres conciertos
emblemáticos de Raimon, Lluís Llach y Pi de la Serra.
>> El programa incluye documentales sobre flamenco y su
influencia en la música contemporánea, desde La Niña de la Puebla
y Enrique Morente, hasta Triana,
Perrate, Niño Josele y Califato ¾; pone el foco en Latinoamérica,
con el cubano Pablo Milanés, el uruguayo Rubén Rada –que murió el
pasado mes de agosto–, o la
bachata en República Dominicana; y dedica una jornada a la música
nigeriana, desde los años 70 (Lijadu Sisters, Fela Kuti, King
Sunny Adé, I.K. Dairo) hasta la
actual superestrella Wizkid.
>> In-Edit 2026, con estrenos diarios y presentaciones
prácticamente cada noche, contará con cerca de 170 invitados.
Destaca la presencia de los y las artistas Niño
Josele, Fermín Muguruza, Elio Toffana, Jordi Savall, Julieta Rada,
Clara Aguilar, Califato ¾, y las actuaciones de Perrate, Remei de
Ca la Fresca, Baya Baye, El
Nieto Manuel, Luis Enrique Mejía Godoy y Los Sirgadors.
>> Entre los y las directores y productores invitados,
destacan Albert Serra (Seize moments de ma vie), Carla Simón
(Flamenco), Fernando Trueba (Bajañí), Dácio
Pinheiro (Universo circular), Lorna Tucker (Yuja), Benjamín De
Menil (Agridulce), Remedios Malvárez (Acuérdate de mí), María
Yáñez (Kiro), G. Hernández y
Cayetana Guillén Cuervo (El ladrón de la noche), Jordi Rovira (Els
concerts de la Transició), Emilio Belmonte (Rito), Jose Romero y
Patricio Hidalgo (Naquerar),
Dani Llamas y Silvia Moreno (Califato 3/4: Bale el êffuerço que
emo exo), Jordi Papasey (Flying Free), Manuel Bellido y Sigfrid
Monleón (Back in time!) y Javier
Reboredo y LuisMi Fernández (Triana: El faro que no cesa).
>> La 24.ª edición del festival se inaugurará el jueves 29
de octubre con un homenaje a Marianne Faithfull y cerrará el
sábado 7 de noviembre con The Best Summer,
documental protagonizado por iconos de los 90 como Beastie Boys,
Sonic Youth y Bikini Kill, y la entrega de premios.
>> In-Edit Lab, el programa dedicado a impulsar el talento y
el desarrollo profesional en el ámbito del audiovisual catalán,
organiza más de una decena de actividades,
como una mesa redonda para reflexionar sobre cómo la industria
audiovisual retrata a las grandes artistas femeninas; sesiones
prácticas sobre cómo la IA ha
transformado la gestión financiera de las producciones
audiovisuales, o sobre cómo la posproducción modela la narrativa
documental; una clase magistral con la
productora CANADA como caso de éxito; o el taller In-Edit Talent
de creación de cortometrajes documentales musicales para jóvenes,
entre otras actividades.
Todas las actividades de In-Edit Lab son gratuitas.
>> La sede online del festival, disponible en CaixaForum+,
la plataforma gratuita dedicada a las artes y la ciencia, contará
con una selección de 15 títulos de la
programación y estará disponible por primera vez durante el
segundo fin de semana del festival, del 7 al 22 de noviembre.
In-Edit, el Festival Internacional de Cine Documental Musical de
Barcelona, que celebra su 24.ª edición del 29 de octubre al 8 de
noviembre en los Mooby Aribau
Cinemes, anuncia toda su programación.
El festival, punto de encuentro para los amantes del cine y de la
música, es el más relevante a nivel internacional especializado en
el documental musical y reúne más de
35.000 espectadores anuales, cifra que lo convierte en el festival
de cine más multitudinario de Barcelona.
In-Edit 2026 programa 70 títulos: 50 largometrajes, 6
mediometrajes y 14 cortometrajes. El festival cuenta con 22
estrenos mundiales, 4 estrenos europeos, 25
estrenos nacionales y 13 estrenos en Cataluña. Además, hasta 12
títulos son óperas primas.
En el acto de clausura del sábado 7 de noviembre se darán a
conocer las películas premiadas, divididas en cinco categorías:
Mejor Largometraje Internacional
Mejor Largometraje Nacional
Mejor Cortometraje Internacional
Mejor Cortometraje Nacional
Premio Apolo al Mejor Vídeo Musical
La programación de In-Edit 2026 Grandes protagonistas
El festival inaugurará con un homenaje a Marianne Faithfull:
Broken English, documental dirigido por Iain Forsyth y Jane
Pollard, es una imaginativa exploración de la
memoria de una de las figuras más fascinantes de la historia del
rock, con la participación de Tilda Swinton y Nick Cave.
Bowie: The Final Act repasa la última reinvención y el
extraordinario legado de David Bowie. Pulp: What Do You Do For an
Encore?, combina el regreso a los
escenarios de Pulp con material de archivo de cuatro décadas de
carrera y la narración del propio Jarvis Cocker. Y la delirante
película 40 Years of Fuckin’ Up: A
Film by NOFX relata la singular y calamitosa trayectoria del grupo
punk californiano NOFX.
The Magic City: Birmingham According to Sun Ra viaja a los años de
juventud del legendario músico de jazz Sun Ra para explorar su
vínculo con Birmingham
(Alabama), escenario que sirve para hablar de identidad, racismo y
cultura afroamericana. The Blind Couple From Mali es la historia
de amor y música del mítico dúo
Amadou & Mariam, con la participación de artistas como Damon
Albarn o Manu Chao. Y SURFILMUSIC entrelaza las grandes pasiones
de Jack Johnson, desde
sus inicios como surfista y su vocación de cineasta hasta su
consolidación como músico.
In-Edit 2026 recuperará en versión remasterizada September Songs,
musical de 1994 dedicado al compositor alemán Kurt Weill, con
reinterpretaciones de Nick
Cave, PJ Harvey, Lou Reed, Betty Carter y Elvis Costello, entre
otros; reivindicará el oficio de crítico musical con The Last
Critic, retrato del magistral periodista
neoyorquino Robert Christgau; y con Peter Asher: Everywhere Man
redescubrirá la figura de Peter Asher, director artístico de Apple
Records, el sello de The
Beatles, y productor de clásicos de los 70 como Linda Ronstadt o
James Taylor.
El festival celebrará las cuatro décadas de trayectoria de Fermín
Muguruza con Muguruza FM 40 Tour, una road movie en la que el
artista vasco se embarca en una
gran gira internacional y hace balance de una carrera marcada por
el mestizaje de géneros y el compromiso político; Fugs Film! se
sumergirá en la contracultura
neoyorquina más ácida e irreverente de los años 60, encarnada por
el colectivo de poetas y músicos The Fugs; sin salir de Nueva
York, The Big Johnson revelará la
increíble y trágica historia de Dean Johnson, figura de culto del
drag-punk y activista LGTBI+ que hizo de la noche un espacio de
liberación y transformación; y
American Pachuco: The Legend of Luis Valdez, Premio al Mejor
Documental en la última edición del festival Sundance, dará a
conocer la historia de Luis Valdez, el
activista chicano y autor teatral y cineasta creador de La Bamba.
Esta edición mostrará también la faceta más vulnerable de la
aclamada virtuosa del piano clásico contemporáneo, Yuja Wang; y
recordará a Dolly Parton, la icónica
estrella de la música country que murió recientemente, con la
reposición de For the Love of Dolly, un retrato sincero y
divertido de sus fans más acérrimos, en
colaboración con el festival Moritz Feed Doc.
Clásicos disco-funk: de París a L.A.
Dos pesos pesados de la pista de baile. Supernature relata la
trayectoria de Cerrone, mito de la música disco y precursor del
“French Touch”, mientras que That’s
The Weight of the World, dirigido por Questlove, desgrana la
historia de éxito y la menos conocida faceta espiritual de Earth,
Wind & Fire, liderados por Maurice
White, uno de los pilares fundamentales de la historia del funk.
Movimientos alternativos en Estados Unidos en los 80 y 90
El festival cerrará con The Best Summer, de Tamra Davis, una
cápsula del tiempo de la época dorada del rock alternativo de los
90, cargada de imágenes en directo y
entrevistas inéditas con Beastie Boys, Sonic Youth, Foo Fighters,
Pavement, Rancid, Beck, The Amps y Bikini Kill, a lo largo de una
gira conjunta por Australia en
1996.
Por otro lado, The Fuck You Heroes condensa la obra de Glen E.
Friedman, fotógrafo clave para entender la cultura punk, hip-hop y
skate, y la rebelión juvenil
norteamericana de los 70 y 80, autor de imágenes icónicas de Black
Flag, Bad Brains, Minor Threat, Run-DMC, Public Enemy o Beastie
Boys; y The Radio Club
detalla la vibrante historia del primer club de hip-hop de Los
Ángeles, con Ice-T como maestro de ceremonias.
Producciones catalanas
In-Edit se consolida como un gran escaparate del audiovisual
musical catalán con la presencia de una veintena de propuestas de
producción o autoría local.
Este año presenta los nuevos trabajos de dos cineastas catalanes
con una amplia trayectoria internacional. Albert Serra estrena en
Cataluña Seize moments de ma vie,
filmación de un concierto de la actriz y cantante alemana Ingrid
Caven, diva de la vanguardia europea y colaboradora de Fassbinder,
en el que revisita episodios clave
de su vida acompañada por el grupo experimental banyolí Molforts.
Carla Simón, por su parte, presenta en pantalla grande el
cortometraje Flamenco, su debut en el
cine musical, una mirada contemporánea al flamenco protagonizada
por la bailaora y coreógrafa Rocío Molina.
La programación recorre diferentes generaciones y escenas de la
música catalana. Tempus Fugit, en colaboración con el Festival
Jordi Savall, retrata al director de
orquesta y maestro de la viola de gamba Jordi Savall a sus 84
años, inmerso en una incansable actividad creativa. Los Watts:
Rock als ossos rescata a uno de los
primeros grupos de rock del Estado –surgido en Sabadell– y el
sueño profesional que vivió en Mallorca en plena dictadura. Y
Flying Free: Història d’un himne explica
aquel hito generacional de la cultura mákina, el fenómeno de la
discoteca Pont Aeri y la eclosión de la música de baile catalana
de los 90.
La nueva escena toma el relevo con Però abans d’això hi haurà set,
sobre Remei de Ca la Fresca, una de las propuestas más singulares
del panorama catalán, entre el
rock visceral, la poesía y la crítica social, y con Faves Tendres,
en torno al rapero de Montgat y abanderado del “macarrismo
catalán” Baya Baye.
Otras producciones catalanas con trasfondo social son Nicaragua
necesita una canción, sobre el músico Luis Enrique Mejía Godoy y
la comunidad nicaragüense
exiliada; Palestinian Vibes, en la que diez artistas palestinos
reflexionan, desde distintos lugares de Europa, sobre la música
como herramienta de resistencia y
afirmación colectiva; y Renàixer, un canto a las Terres de l’Ebre
en plena alerta ecológica, al ritmo del “blues & jota” de Los
Sirgadors.
Producciones españolas: memoria e identidad
In-Edit 2026 reúne un buen número de producciones que proponen
diálogos intergeneracionales con una fuerte carga emocional. El
ladrón de la noche muestra la
faceta más personal de Elio Toffana, referente madrileño del
hip-hop y la música urbana, a través de su relación con su abuela,
afectada de alzhéimer. Y en El Nieto
Manuel, el protagonista y su guitarra de raíz andaluza acompañan
también la memoria que se desvanece de su abuela.
Trambólika es un acercamiento íntimo y colorista a la vida de
Chelo, artista visual, DJ y performer queer procedente de una zona
rural de La Mancha. Kiro acerca de
manera original y performática a la figura de Ana Kiro, diva de la
música popular en gallego y todo un símbolo para los emigrantes
gallegos. El festival también viajará
al Torremolinos de los años 60, puerta de entrada del rock y la
cultura anglosajona en plena dictadura, como explica Back in
Time!, con grupos como Los Íberos,
Storm o Gong.
Visiones diversas del flamenco
Además del estreno de Flamenco, de Carla Simón, In-Edit dedica un
espacio destacado al flamenco, su evolución y su influencia en la
música contemporánea. Bajañí,
la nueva película musical de Fernando Trueba, acompaña al
guitarrista Niño Josele en un diálogo musical en clave flamenca,
jazzística y brasileña con Caetano Veloso,
Ron Carter, Rubén Blades, Kenny Barron y Marisa Monte. Acuérdate
de mí recupera la figura de La Niña de la Puebla a través de la
mirada de su nieta, la actriz
Adelfa Calvo, y de grabaciones domésticas que permiten reconstruir
el legado de una artista libre y adelantada a su tiempo. Rito
acompaña a Perrate, heredero de una
de las grandes sagas del flamenco de Utrera, cuando decide dejar
su trabajo de peluquero para dedicarse plenamente a la música y
buscar nuevos caminos, en diálogo
con artistas como Rosario La Tremendita o Za!.
El recorrido continúa con Triana: El faro que no cesa, que evoca
la historia y la huella imborrable de Triana, pioneros en la
fusión del rock progresivo y el flamenco,
fundamentales para entender el rock andaluz. Y toma el relevo un
referente sevillano actual como Califato 3/4: Bale el êffuerço que
emo exo y su mezcla de flamenco,
electrónica y hip-hop como herramienta para reivindicar la cultura
y la identidad andaluzas. Además, In-Edit recuperará el documental
Omega, con motivo del 30.º
aniversario del disco de Enrique Morente con Lagartija Nick, y del
décimo aniversario del documental, que inauguró la edición de
In-Edit 2016.
Finalmente, Naquerar nos recuerda la revolucionaria pieza teatral
musical de 1976 con la que el escritor José Heredia y el bailarín
Mario Maya denunciaron la
marginación histórica del pueblo gitano.
Viaje por Latinoamérica
La internacionalización del festival facilita la exportación y el
descubrimiento de nuevo talento en todo el mundo. Gracias a la
colaboración con las sedes de la red de
festivales In-Edit y otros agentes, este año In-Edit presenta
numerosos títulos vinculados con Latinoamérica.
Agridulce acompaña a los alumnos de una academia de bachata en la
República Dominicana, donde, durante su transición a la edad
adulta, aprenden del maestro de la
guitarra Mártires de León. Para vivir: el tiempo implacable de
Pablo Milanés recorre los últimos años de una de las grandes voces
de la canción cubana y toda una
trayectoria marcada por la revolución y el exilio.
Universo Circular, título ganador de In-Edit Brasil, sumerge en el
mundo de la compositora y artista multimedia Jocy de Oliveira,
pionera de la electrónica y la
vanguardia brasileñas. Calambre: en la cancha se ven los gallos,
premiado en In-Edit Chile, reivindica la trayectoria de Calambre,
grupo clave para entender el hip-hop
chileno como movimiento de resistencia cultural y autogestión. Y,
en colaboración con In-Edit Uruguay, viviremos de la mano de
Julieta Rada un homenaje a su padre,
Ruben Rada, renovador del candombe y gigante de la música
afrouruguaya, que murió el pasado mes de agosto.
Sons de Barcelona: un mapa musical metropolitano
El Festival mantiene la mirada puesta en su ciudad y su área de
influencia a través de la sección Sons de Barcelona x Moritz,
centrada en historias y artistas que
encarnan las distintas caras del área metropolitana. El festival
propone un recorrido musical que va desde el pianista, compositor
y director de orquesta originario del
Raval Enrique E. Cofiner, uno de los músicos catalanes más
universales de los años 50 y 60, hasta La Chusma necesita lokal:
Una Crónica del Punk en Castelldefels
(1982-1995), sobre el colectivo de artistas Chusma Lokal que ocupó
el castillo de Castelldefels; 23 Robadors, sobre una de las salas
underground imprescindibles de
la escena jazzística y flamenca barcelonesa –con una actuación
especial de sus músicos residentes–; y Els concerts de la
Transició, que recupera los tres conciertos
emblemáticos que pusieron banda sonora a aquel momento de cambio
político y social: los de Raimon, Lluís Llach y Pi de la Serra.
Programa especial dedicado a Nigeria
Por cuarto año, In-Edit participa en Acció>Cinema, una
iniciativa que promueve el audiovisual como herramienta de
transformación social y defensa de los derechos
humanos, con una mirada especial al sur global. In-Edit 2026
propone un viaje por el documental musical en Nigeria, con el
objetivo de explorar su patrimonio musical
como espacio de memoria, identidad y resistencia.
El programa incluirá una mesa redonda en colaboración con Wallay!
- Festival de Cine Africano de Barcelona, y la proyección de dos
películas que explican la
evolución y la repercusión internacional de la escena nigeriana:
la recuperación de un clásico nunca estrenado en el país como
Konkombe: The Nigerian Pop Music
Scene (1979), con artistas como Lijadu Sisters, Fela Kuti, King
Sunny Adé o I.K. Dairo, y el estreno en pantalla grande de Wizkid:
Long Live Lagos (2025), sobre la
estrella global del fenómeno Afrobeats, Wizkid.
In-Edit ha abierto, además, una convocatoria dirigida a jóvenes
realizadores que, guiados por el Festival Reteena, escribirán y
rodarán una pieza documental en torno
a la temática y la actividad Acció>Cinema / In-Edit.
Acció>Cinema es una iniciativa impulsada por Catalunya Film
Festivals, con la colaboración de la Agència Catalana de
Cooperació al Desenvolupament, en alianza
con Lafede.cat.
Secciones de cortometrajes
In-Edit continúa potenciando sus secciones competitivas de
cortometrajes documentales musicales nacionales e internacionales,
con la proyección de once piezas.
La sección internacional incluye obras procedentes de Estados
Unidos, Argentina y, por partida doble, Polonia (con piezas
premiadas en el Festival de Cine de
Cracovia). Y la sección nacional presenta hasta siete piezas,
entre ellas Flamenco, de Carla Simón (fuera de competición), y El
Nieto Manuel, de Darío Vázquez, así
como piezas sobre artistas como Verde Prato, Clara Aguilar o La
URSS.
DESCARGA AQUÍ >> PRESS KIT IN-EDIT 2026
Programa musical: DJ’s y conciertos La música en la sala de cine
tendrá un gran protagonismo en esta edición, acompañando las
proyecciones de los documentales
con warm ups (pinchadas) previos a las proyecciones, entre los que
destacan los DJ sets de Kapi-O, Eneida Fever! (Fever!
Productions), Peret HFMN & Alex
Rockzone, DJ Fino, Wará (Alhaja Records), Selectress The Morning
Sounds (Les Testarudes), Angela Blackburn (Cultura en vivo), Sören
Manzoni (Manzoni's
Garage), Roger Estrada (Ruta 66, Dublab) y Arnau Sabaté (Part Time
Digger). En cuanto a los conciertos, destacan las actuaciones
posteriores a las proyecciones de
artistas como Perrate, Remei de Ca la Fresca, Baya Baye, El Nieto
Manuel, Los Sirgadors, los músicos residentes de 23 Robadors y una
rueda de candombe.
Nueva sección dedicada al vídeo musical, en colaboración con la
Sala Apolo In-Edit y la Sala Apolo impulsan la primera
convocatoria del Premio Apolo al Mejor
Vídeo Musical de In-Edit, una nueva sección del festival dedicada
a reconocer el talento creativo detrás de este formato
audiovisual.
Consolidado como un espacio de creación y experimentación, el
videoclip se ha convertido en una cantera de profesionales, un
motor de nuevos lenguajes
audiovisuales y una herramienta de conexión con audiencias de todo
el mundo. Con este premio, In-Edit y Apolo quieren dar visibilidad
a un sector clave dentro de las
industrias musical y audiovisual.
El proyecto ganador de la convocatoria abierta se dará a conocer
durante el festival, junto con el resto de premios de las
secciones oficiales.
In-Edit Lab, el laboratorio de talento del audiovisual y la música
In-Edit Lab es el programa del festival dedicado a impulsar el
talento y el desarrollo profesional en el
ámbito del documental musical. A través de programas de formación,
clases magistrales, charlas, presentaciones y encuentros entre
profesionales de la música y el
audiovisual, In-Edit Lab fomenta el networking, la mentoría, la
colaboración entre sectores y el desarrollo de nuevos proyectos.
Este año, el programa ofrece más de
una decena de actividades dirigidas al público general y a los
profesionales de la industria.
Destaca la mesa redonda sobre cómo la industria audiovisual
retrata a las grandes artistas femeninas, a cargo de dos
realizadores presentes en la programación de este
año del festival: la inglesa Lorna Tucker, con su mirada crítica
sobre los retratos de artistas como la pianista clásica Yuja Wang,
la diseñadora del punk Vivienne
Westwood o actrices clásicas como Greta Garbo y Katharine Hepburn;
y Dácio Pinheiro, ganador de la última edición de In-Edit Brasil,
que ha reivindicado el legado
de artistas brasileñas de culto mundial como la pianista y artista
multimedia Jocy De Oliveira o la fotógrafa y cineasta Lenita
Perroy.
En el marco de la Sesión de Cortometrajes Nacionales, el festival
organiza un encuentro entre realizadores noveles y consagrados: la
directora Carla Simón y la artista
multimedia Clara Aguilar –que protagoniza una de las piezas– se
encontrarán con directores noveles que presentan su ópera prima
–Derek Van Den Bulcke y Edu
Biurrun–, jóvenes realizadores con más trayectoria –Marta Busquets
y Guillem BG–, así como con realizadores catalanes presentes en
las secciones Sons de
Barcelona y Panorama Nacional del festival, como Tempe Hernández,
Rubén Seca, Ángel María Millán Galiano, Jordi Rovira, Jordi Lops,
Nando Caballero, Jordi
Papasey y Miquel Carrillo.
El festival programa dos sesiones prácticas. En colaboración con
el Clúster Audiovisual de Catalunya, se programa una sesión para
descubrir cómo la inteligencia
artificial está transformando la gestión financiera de las
empresas audiovisuales; y, en colaboración con ANTAVIANA, organiza
una sesión sobre cómo la
posproducción moldea la narrativa documental contemporánea. Se
explicarán aspectos técnicos esenciales que hay que tener en
cuenta a la hora de planificar el
rodaje de un documental, así como en la toma de decisiones de
producción, con el objetivo de facilitar y agilizar la fase de
posproducción, en la que a menudo se
atascan muchos proyectos y que acaba suponiendo un sobrecoste.
La productora catalana CANADA –con sedes en Barcelona, Londres y
Los Ángeles– ofrecerá una clase magistral sobre el análisis de su
caso, a cargo de la
productora ejecutiva Alba Barneda, junto con la responsable de
vídeos musicales Anna Bacardit. También se analizará cómo se
estructura un proyecto, desde su
viabilidad financiera hasta el diseño técnico y operativo del
rodaje. En el ámbito internacional, Pavel Cortés, director de
programación del Festival Internacional de
Cine de Guadalajara (México), compartirá los criterios de
programación del festival y las oportunidades internacionales de
las diferentes secciones del mercado del
festival de cine latinoamericano más influyente.
In-Edit Lab organiza la 3.ª edición de los encuentros individuales
entre 8 productoras audiovisuales y 8 representantes de artistas
para generar nuevas alianzas y
fomentar la producción de documentales musicales catalanes. En
total, 64 sesiones de speed dating entre representantes destacados
de ambos sectores. Esta iniciativa
se organiza en colaboración con Pro-Docs, la Associació de
Productores de Documentals (PROA) y el Mercat de Música Viva de
Vic.
El festival apoya los nuevos proyectos audiovisuales musicales de
calidad concebidos para televisión o plataformas de streaming del
Estado español. En esta línea, la
productora Quexito Films mostrará dos capítulos, dedicados a
Triángulo de Amor Bizarro y a dani dicostas, de su nueva serie
documental musical Radio Galileo, en la
que retratan y graban en directo tanto a artistas emergentes como
consolidados en la sala Galileo Galilei de Madrid.
El joven talento también tiene su espacio en In-Edit Lab, a través
del taller de creación de cortometrajes documentales musicales
dirigido a jóvenes de entre 18 y 25
años, que presentará el resultado de los cortometrajes de GRETA y
Yami Safdie. In-Edit Talent se realiza en colaboración con Reteena
- Festival Audiovisual Jove de
Barcelona, AVisual y el Festival Cruïlla.
CaixaForum+, la ventana online de In-Edit CaixaForum+, la
plataforma gratuita de streaming de cultura y ciencia impulsada
por la Fundación ”la Caixa”, es la ventana
digital de In-Edit por cuarto año consecutivo. Cuenta con un
catálogo permanente durante todo el año, con 20 títulos que trazan
un recorrido por el género del
documental musical, tanto clásico como de producción reciente; y
una Sede Online, que se activará por primera vez durante el
segundo fin de semana del festival, del
7 al 22 de noviembre, donde el público tendrá la posibilidad de
disfrutar gratuitamente de una selección de 15 títulos de la
edición de este año.
Un festival comprometido El festival tiene el compromiso de ser un
espacio más accesible, inclusivo y sostenible. Trabaja en diversas
líneas de actuación y se
compromete a seguir implementando medidas a corto y largo plazo.
In-Edit participa un año más en el programa de Apropa Cultura, que
tiene como objetivo mejorar
la vida de las personas en situación de vulnerabilidad a través de
la cultura, normalizando su plena inclusión en la sociedad, y el
festival ofrece sesiones a precios
reducidos para sus colectivos.
En materia de accesibilidad, el festival ofrece diversos
documentales con subtitulación para personas sordas,
interpretación en lengua de signos en las galas de
inauguración y clausura, y audiodescripción a través de la
aplicación AudescMobile del Grupo ONCE, facilitando así una
experiencia cinematográfica más completa
para personas con discapacidad auditiva o visual. Este año, el
festival ofrece 9 películas con subtitulación para personas sordas
y 4 películas con audiodescripción.
En materia de sostenibilidad, el festival avanza en 2026 hacia la
certificación Biosphere con un plan de acción centrado en la
promoción del transporte público (con
TMB y Rodalies de Catalunya), la reducción y gestión de residuos,
la contratación responsable (Green Rider), la medición rigurosa
del impacto ambiental y la
formación de equipos y voluntariado.
