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El rock, el rhythm and blues, el soul,
el funk y la fusión llenarán Palencia en julio con la tercera
edición de ‘La huerta de las delicias’
· El cartel de este ciclo está formado por los estadounidenses
Chris O’Leary y The Main Squeeze, los británicos Speedometer, los
portugueses Lola Lola y los españoles Patáx
· La Huerta de Guadián es, de nuevo, el escenario escogido
para todos los conciertos, que tendrán entrada gratuita. Será
los miércoles del 3 al 31 de julio a las 21.00 horas
La tercera edición de ‘La huerta de las delicias’, ciclo que
organiza Palencia Sonora en el marco del Verano Cultural diseñado
por el Ayuntamiento de Palencia, se celebrará en julio y contará
con la participación de cinco grupos de renombre internacional.
El público podrá disfrutar de forma gratuita del mejor rock,
rhythm and blues, soul, funk, flamenco y fusión los miércoles
a partir de las 21.00 horas. El cartel está formado por Chris O’Leary
(17 de julio), cantante y armonicista considerado como el heredero del
mítico Levon Helm; The Main Squeeze (24 de julio), banda estadounidense
con un estilo equilibrado entre el soul, el hip-hop, el funk y el rock;
y Patáx (31 de julio), uno de los grupos revelación a nivel
nacional gracias a la fusión de flamenco, funk y folclore afrocubano.
La siguiente cita tendrá al cantante y armonicista estadounidense
Chris O’Leary como protagonista. La prensa especializada le considera el
heredero del mítico Levon Helm, ya que comenzó en la música
como frontman, cantante principal y armónica de su banda, The Barn
Burners. Su carrera en solitario arrancó con el disco ‘Mr. Used
to Be’, mejor debut discográfico en 2011 en los Blues Blast Awards
y que le valió también a O’Leary una nominación como
mejor artista en los American Blues Music Awards. Desde sus inicios ha
compartido escenario con grandes nombres como Bobby Keys, Jimmy Vivino,
Jeff Healey, Dave Maxwell o James Cotton, entre otros muchos.
El cuarto concierto llegará de la mano de The Main Squeeze,
con profundas raíces musicales del medio oeste. El productor Randy
Jackson fue el primero en ver el potencial de este grupo que comenzó
como banda de fiestas en la Universidad de Indiana. Desde entonces, han
ido construyendo una sólida base hasta alcanzar una madurez musical
y una potente creatividad inspirada por su nuevo hogar en Los Ángeles.
Tanto la prensa como el público han caído rendidos ante su
estilo, que mezcla el soul con el hip-hop y el funk con el rock, logrando
un equilibrio de ritmo, emoción, voces e instrumentación
en un ambiente a la vez atemporal y futurista.
Los encargados de cerrar el cartel de esta tercera del festival edición
serán Patáx, una de las bandas de fusión más
interesantes de nuestro país. Influenciados por el jazz de Irakere,
Wayne Shorter, Miles Davis o Paco de Lucía, han llegado a su propio
estilo, que mezcla sabiamente el flamenco, el funk y el folclore afrocubano.
Su líder, Jorge Pérez, comenzó sus estudios en Madrid
y los completó en el Berklee College of Music de Boston, lugar en
el que nació el grupo. Su disco tributo a Michael Jackson y el DVD
‘Live from Infinity’ los han situado como una de las mejores y más
originales bandas del género a nivel mundial, conquistando por igual
a críticos y público.
El público que acuda a los diferentes conciertos enmarcados en
el ciclo ‘La huerta de las delicias’ tendrá, de nuevo, la oportunidad
de sumergirse en un auténtico jardín del Renacimiento gracias
a los tejidos naturales recreados por Ampaypunto Artesanía Textil
y a los arreglos florales de Elsalaborda.com.
La XII edición del Festival Jazz Cádiz
24 al 28 de julio en el Castillo de Santa Catalina
Lucía Rey Trío, Raynald Colom, Jure Pukl´s Doubtless
con Melissa Aldana, Sant Andreu Jazz Band, y Miron Rafajlovic.
Las puertas del Castillo de Santa Catalina se abrirán dos horas
antes de los conciertos, que tendrán lugar en el escenario principal
situado en al patio central del castillo, a partir de las 20 H, cada
noche desde el miércoles 24 al domingo 28, para que el público
asistente pueda disfrutar de las maravillosas puestas de sol desde ese
enclave estratégico, Dichos atardeceres que estarán amenizados
con música, espacio gastronómico para cenar y barra.
Igualmente, después de los conciertos habrá Jam Session,
en otro escenario más íntimo, situado en la parte alta del
castillo hasta 2:30 horas.
Como actividades complementarias, en diferentes espacios de la ciudad,
el Festival Jazz Cádiz cuenta este año con el Fórum
Jazz, un espacio abierto a todo el público que pretende generar
opinión, aportar información y seguir creando cultura en
torno a la música jazz e improvisada, y talleres de baile que impartirá
la asociación Aro que Swing, que también ofrecerá
actuaciones en espacios abiertos de la ciudad:
Las entradas se podrán adquirir en www.entradium.com, y toda
la información sobre esta edición del Festival Jazz Cádiz
se puede consultar en www.festivaljazzcadiz.com.
MIRA Festival ¤ SON Estrella Galicia
amplía fechas y espacios, anuncia los primeros artistas, desvela
su nueva imagen gráfica y pone a la venta los primeros abonos a
precio reducido
La 9ª edición de MIRA ¤ SON Estrella
Galicia, Digital Arts Festival se celebrará del 5 al 9 de noviembre
de 2019 en Fabra i Coats - Fàbrica de Creació, y amplía
su programación en el Teatre Lliure, L’Auditori y el IDEAL.
Los shows audiovisuales de Biosphere, Alessandro
Cortini, Vessel con Pedro Maia, Smerz con Weirdcore, Kali Malone con Rainer
Kohlberger, Ossia con Max Kelan o Huma, los directos de CURL, Beatrice
Dillon, B12, Schwefelgelb, los dj sets de Skee Mask y DJ Haram y la instalación
inmersiva de gran formato de Carlos Sáez, entre los primeros artistas
confirmados.
Fruto de la colaboración entre MIRA Festival
y SON Estrella Galicia y de la clara apuesta de la marca por estar al lado
del arte digital más innovador, la alianza se consolida como
MIRA ¤ SON Estrella Galicia, Digital Arts Festival.
La 9ª edición de MIRA ¤ SON Estrella Galicia, Digital
Arts Festival se celebrará del 5 al 9 de noviembre de 2019, ampliando
así su programación a lo largo de casi una semana. Como es
habitual, el epicentro del festival será Fabra i Coats - Fàbrica
de Creació, pero se expande a otros espacios culturales de referencia
de la ciudad: el Teatre Lliure, L’Auditori e IDEAL, el primer centro de
artes digitales de España que se inaugurará el próximo
mes de octubre y del que MIRA forma parte del equipo de dirección
artística.
El festival Barcelonés de artes digitales continúa ampliando
sus espacios en la fábrica de Sant Andreu: el escenario principal
del festival que ocupa la nave central -un espacio de más de 950m2
con una pantalla de 42m2-, el segundo escenario con tecnología sonora
orientado a la música de baile, MIRA Dome -la cúpula 360º
dedicada a proyectos inmersivos en formato fulldome.- y amplía el
número de salas dedicadas a instalaciones de arte inmersivo de gran
formato.
MIRA Festival ¤ SON Estrella Galicia pone hoy a la venta un número
reducido de abonos a precio especial (55 euros, hasta agotar existencias).
Los abonos dan acceso a todas las actividades de los días 7, 8 y
9 en Fabra i Coats. Abonos Early Bird en www.mirafestival.com
Primeras confirmaciones Tras más de 15 años sin actuar
en Barcelona, el festival acogerá el nuevo show audiovisual -y estreno
en España- de Biosphere, leyenda indiscutible de la música
ambient, que este año publicará “The Senja Recordings", grabaciones
al aire libre e improvisaciones de estudio grabadas en la isla de Senja
(Noruega ártica).
Alessandro Cortini vuelve al festival -en MIRA 2016 presentó
el show A/V “Avanti”- para deslumbrar con su narrativa siempre evocadora
y emocional a través de sonidos sintetizados. En esta ocasión,
Cortini presentará un nuevo show audiovisual basado en su nueva
música que publicará en los próximos meses.
El compositor, productor y alquimista sonoro Vessel presentará
su última trabajo “Queen of Golden Dogs” (Tri Ange, 2018), un álbum
inspirado en la música clásica de cámara y que habla
de la libertad espiritual, física, artística y personal,
y lo hará junto a su fiel colaborador Pedro Maia, uno de los mejores
artistas visuales del momento, conocido por su uso innovador de técnicas
cinematográficas analógicas.
El colectivo y sello londinense CURL, formado por Mica Levi (alias Micachu,
conocida por su trabajo con The Shapes o por sus bandas sonoras de “Under
the Skin” o “Jackie”), Coby Sey (ha colaborado con Klein y Tirzah), Brother
May y dos invitados especiales en cada show, ofrecerán un espectáculo
performativo interdisciplinar a modo de experimento sensorial, expansivo,
multiforme y sin género.
La productora y dj Beatrice Dillon, conocida por sus ambiciosos sets
y sus aclamados lanzamientos, remezclas y colaboraciones, presentará
en directo su nuevo álbum, que se publicará este 2019, un
trabajo sutil cercano a la música de club.
El mítico dúo B12, pioneros del techno británico
y del IDM junto a Autechre, Aphex Twin y The Black Dog, productores de
algunos de los discos electrónicos más espectaculares y clásicos
de los 90 (“Electro Soma”, 1993 y “Time Tourist”, 1996) presentarán
un innovador directo que reinterpreta su vasta obra mezclando de forma
magistral lo clásico con lo nuevo.
El también dúo berlinés Schwefelgelb que mezcla
EBM con techno y electro, harán un directo enérgico con luces
estroboscópicas sincronizadas. El productor Ossia, por primera vez
en Barcelona, presentará su álbum de debut, “Devil’s dance”
(Blackest Ever Black, 2018), un trabajo turbulento de ambiente oscuro,
y lo hará con los visuales del video-artista Max Kelan.
El músico y productor Huma, proyecto que combina elementos que
van de la música ambiental y electrónica hasta el metal
y el drone, presentará en directo su nuevo álbum, que saldrá
publicado en septiembre en su propio sello, Hedonic Reversal.
Además, MIRA Festival ¤ SON Estrella Galicia contará
con el dj set de la versátil DJ Haram, mitad de 700 Bliss y compositora
de la gira de debut de la compañía de danza moderna Ballet
of Difference de Richard Siegal. En el festival hará una de sus
sesiones enérgicas en las que todas las mezclas son posibles.
Shows exclusivos e instalaciones comisariadas por el festival MIRA Festival
¤ SON Estrella Galicia promueve la colaboración entre músicos
y artistas visuales que jamás han trabajado juntos con el objetivo
de presentar un show único y exclusivo en el festival.
El dúo noruego Smerz presentará su aclamado “Have Fun”
(2018, XL Recordings), un álbum que mezcla experimentación
electrónica con R&B, pop y música de club, y lo harán
acompañadas del vídeo-diseñador Weirdcore (colaborador
de Aphex Twin, M.I.A o Simian Mobile Disco), un show exclusivo comisariado
por el festival.
La músico y artista sonora Kali Malone, generadora de ricas texturas
armónicas con instrumentos de cuerda y viento canalizadas a través
de un sintetizador modular, realizará un show audiovisual exclusivo
en colaboración con el artista visual austríaco Rainer Kohlberger,
cuyo trabajo se basa en la composición algorítmica y está
influenciado por la forma en que las capas de ruido, los drones y la luz
estroboscópica despliegan un sentido de lo infinito.
Skee Mask, autor de uno de los mejores discos de electrónica
de 2018 “Compro”, un trabajo que mezcla estilos como el breakbeat, IDM
o Ambient, mostrará su lado más clubbing con un DJ set que
cerrará una de las jornadas del festival y lo hará acompañado
del exclusivo set visual de la artista Jude Marcella.
El festival también contará con los visuales de la diseñadora
gráfica, artista 3D y VJ Leeza Pritychenko, que creará un
set exclusivo con su marcado carácter minimalista. Próximamente
se anunciará con qué músico hará tándem.
El suyo también será un show comisariado por el festival
y que significará su debut en España.
Además, el festival también comisaria la primera instalación
inmersiva de gran formato de Carlos Sáez, “Dualmismo”, un proyecto
artístico que juega con lo real y lo virtual desafiando al dualismo
platónico y poniendo a prueba los patrones de percepción
a través de la sincronización de diferentes efectos de luz,
vídeo y sonido. La instalación pone de relieve las capacidades
del ser humano para adaptarse a nuevos niveles de virtualidad y asumirlos
como realidad, dos conceptos cada vez más difíciles de disociar.
Nueva campaña gráfica: “Destruction ¤ Genesis”
La nueva campaña gráfica explora la importancia del arte
y la tecnología como instrumentos de protesta, como herramientas
para convertir el pensamiento en acción para remodelar nuestro futuro
y exigir la transformación potenciando el cambio como individuo.
Un debate existencial que cuestiona los paradigmas de un entorno que
parece estar sentenciado hacia la destrucción: ¿estamos acabando
con nuestra propia existencia, o avanzando hacia un nuevo génesis?
Una cuestión libre de interpretación que contextualiza esta
edición del festival bajo el concepto “Destruction ¤ Genesis”
y de la que se dará respuesta durante el festival, porque la música
y el arte no dejan de ser un reflejo de nuestro presente.
CICLO MUSICAL MARBELLA, un evento con top
musicales de primera línea
EL CICLO, QUE SE DESARROLLARÁ ENTRE JULIO Y AGOSTO EN EL PARQUE
COMERCIAL LA CAÑADA, ENGLOBA CONCIERTOS TOP MUNDIALES. EL ARTISTA
LATINO PUERTORRIQUEÑO, OZUNA, PRIMERA CONFIRMACIÓN.
El CICLO MUSICAL MARBELLA sera un acontecimiento cultural y multidisciplinar
que acogera varios conciertos top a nivel mundial, destinados a todos los
publicos y a distintas generaciones. Pensado para su disfrute en familia,
se desarrollara? desde el 27 de julio y hasta finales de agosto y ofrecera
ademas zona gastronomica, zona market y diversas actividades.
La naturaleza del Ciclo es fundamentalmente popular aunque siempre respondera
la demanda del publico mas exclusivo que predomina en Marbella durante
las fechas que se desarrolla, en pleno periodo vacacional y turi?stico.
El crecimiento de Marbella en los ultimos an?os ha sido exponencial y con
ello tambien la exigencia y necesidad de nuevas ofertas de ocio, por lo
que creemos que es la ciudad ido?nea para desarrollar un evento de la categoría
de CICLO MUSICAL MARBELLA.
Desde la organización se pretende favorecer el empleo local generando
mas de 400 puestos de trabajo por evento, para lo que se tendran en cuenta
acuerdos con proveedores y trabajadores de la ciudad, ademas de que el
propio Ciclo y su comunicación sirva de escaparate para realzar
las múltiples facetas de Marbella como destino turistico en potencia.
La actividad principal seran los conciertos multitudinarios de grandes
artistas de exito a nivel mundial acompañados de experiencias gastronómicas,
zona market y zona infantil entre otras actividades. Para ello, siempre
se tendera a dar cabida a principales negocios y comerciantes locales,
favoreciendo su exposicion y beneficio gracias al impacto esperado de los
eventos.
Todos estos elementos llevados a cabo en una ubicacion tan reconocida
en la Costa del Sol como es el Parque Comercial La Cañada, realizados
con la profesionalidad y experiencia que avala las empresas implicadas
y en colaboracion con el Ayuntamiento de Marbella, sin duda convertira
al CICLO MUSICAL MARBELLA en un referente nacional y un valor añadido
determinante para transformar la temporada de verano en Andaluciía.
Para esta presentacion se anuncia el primer artista internacional de
gran actualidad en la mu?sica latina como es OZUNA que estara en Marbella
el 27 de julio. El artista puertorriqueño es uno de los cantantes
mas populares mas actuales con exitos superventas como “La modelo” y “Vaina
loca”.
Las entradas desde 25 euros + gd
SON ESTRELLA GALICIA: CELEBRA 10 AÑOS
DE MÚSICA CON UNA GIRA DE 10 CONCIERTOS EXCLUSIVOS
- En su décimo aniversario, el proyecto musical de Estrella
Galicia brindará por sus 10 años con una gira de 10 conciertos
exclusivos protagonizados por 10 artistas que ya han hecho historia dentro
del ciclo y que vuelven para 10 eventos extraordinarios en 10 espacios
emblemáticos en los que la cerveza tendrá un protagonismo
muy especial.
- Las primeras fechas anunciadas por la marca están protagonizadas
por el cantautor sueco José González, la cantaora Rocío
Márquez y el soul de Vintage Trouble o La Dame Blanche que traerán
sus propuestas a espacios únicos que prometen convertirse en experiencias
inolvidables.
- Desde sus inicios, SON Estrella Galicia ha programado 1.025 directos
en 25 salas de 20 ciudades de los que han disfrutado más de 400.000
personas
- El programa musical de Estrella Galicia ha traído a nuestros
escenarios a muchos de los artistas más relevantes de la escena
actual, desde The Jesus & Mary Chain a Jaime Lidell, Crystal Fighters,
Tindersticks o Saint Etienne pero, sobre todo, ha servido de lanzadera
para talentos emergentes que se han convertido en algunos de los nombres
más importantes de la actualidad, desde Rosalía a Nathy Peluso,
Niño de Elche o Micah P. Hinson.
2019 es un año especial para SON Estrella Galicia y para los
amantes de la música en general: se cumple el 10º aniversario
del proyecto musical cervecero de Estrella Galicia que desde 2009 trae
a salas de todo el país a muchos de los artistas más interesantes
e innovadores de la escena musical nacional e internacional. La marca siempre
se ha caracterizado por el descubrimiento del talento y por su apuesta
por la calidad y la modernidad apoyando y brindando experiencias únicas
y diferentes a todos los amantes de la cerveza y la música. Un proyecto
hecho por y para los que aman la música y la cerveza y que se ha
convertido en uno de los pilares básicos de la escena musical en
directo: a lo largo de sus 10 años de historia, SON Estrella Galicia
ha sido testigo de cómo muchos de los artistas que han formado parte
de ella han desarrollado grandes carreras. A lo largo de este tiempo, SON
Estrella Galicia además ha diversificado su propuesta integrando
a su programación ciclos de música como Voces Femeninas,
el 981 Heritage o el American Autumn o apoyando y trabajando mano a mano
con algunos de los festivales inimitables que se celebran en España
como WOS x SON Estrella Galicia, Sinsal SON Estrella Galicia, Monkey Week
u organizando su propio festival experiencial: SON Estrella Galicia Posidonia
en la mágica isla de Formentera. La marca apostó con éxito
hace 4 años por un sello discográfico que prepara grandes
sorpresas también para este año.
Para su décimo aniversario, SON Estrella Galicia ha querido volver
a sus orígenes y a su esencia: la experiencia inolvidable de directo
construida con tres elementos indispensables: artistas únicos, espacios
singulares y la mejor cerveza. La marca ha querido seguir fiel a su esencia
diseñando una gira de 10 conciertos protagonizados por 10 artistas
que tocarán en 10 espacios únicos del circuito SON Estrella
Galicia. 10 años – 10 conciertos – 10 artistas – 10 espacios que
conforman la gira experiencial que define el alma de SON Estrella Galicia:
la emoción, la pasión, la calidad y la apuesta por la artesanía.
Estas 10 fechas además tendrán como gran protagonista la
cerveza de Hijos de Rivera con muchas sorpresas que reafirmarán
el amor de la marca por la mejor cerveza y la mejor música alternativa.
La gira arranca en A Coruña con una de las artistas más
importantes del panorama actual: La Dame Blanche que traerá su estilo
único al Playa Club el 9 de mayo. El soul alternativo y explosivo
de Vintage Trouble visitará la Sala Capitol de Santiago el 19 de
junio. El cantautor sueco José González llevará su
folk intimista al Teatro Lara el 3 de julio. La cantaora Rocío Márquez,
una de las grandes renovadoras del flamenco actual, actuará también
en el mismo recinto el 10 de octubre. Las 6 fechas restantes se irán
anunciando durante las próximas semanas a través de los canales
habituales de SON Estrella Galicia.
SON Estrella Galicia continúa este año con su sello característico,
la vocación de sorprender, descubrir nuevos sonidos y artistas y
crear momentos de magia en las distintas salas de conciertos que forman
parte del ciclo. En esta edición, ya se han anunciado los directos
de Madrugada, Superchunk, Efterklang, Bodega, JPEGMAFIA, The Wedding Present,
Carolina Durante, Mattiel, Mountain Goats o Robert Forster. Además
seguirá apoyando eventos y festivales inimitables, realizando su
propio festival: SON Estrella Galicia Posidonia.
Una década que ha dado para mucho: más de 2.165 días
programando a las mejores bandas, más de 1.025 conciertos, celebrados
en salas de referencia nacional y que han reunido a más de 400.000
espectadores. Además, para este aniversario, SON Estrella Galicia
prepara un proyecto de grabaciones muy especial y lanzará un documental
a finales de año sobre estos 10 años de música.
A lo largo de estos 10 años, SON Estrella Galicia ha traído
a nuestros escenarios a muchos de los artistas más relevantes de
la escena actual, desde The Jesus & Mary Chain a Jaime Lidell, Crystal
Fighters, Tindersticks o Saint Etienne pero, sobre todo, ha servido de
lanzadera para talentos emergentes que se han convertido en algunos de
los nombres más importantes de la actualidad, desde Rosalía
a Nathy Peluso, Niño de Elche o Micah P. Hinson.
BIME LIVE, el mayor festival del otoño,
anuncia a Kraftwerk 3D como primer cabeza de cartel
Amaia, Carolina Durante, Mark Lanegan Band, Aitor Etxebarria y Banpiro
Maitaleak (Mursego + Amorante) completan las primeras confirmaciones
Los festivales no son solo para el verano. BIME LIVE, el mayor festival
‘indoor’ del otoño, que celebrará su séptima edición
los días 1 y 2 de noviembre en el BEC! de Bilbao, avanza los primeros
artistas de su cartel, encabezado por los alemanes Kraftwerk, pioneros
de la electrónica, que llegan a Bilbao con un espectacular montaje
en 3D después de triunfar en una gira por los principales museos
de arte contemporáneo del mundo; y Amaia, quien con solo 19 años
conquistó a todo el país con su voz y carisma. Actualmente
está trabajando en su primer disco con Raúl Refree en Nueva
York, un trabajo estimulante del que el único tema editado hasta
ahora evoca a los mejores Portishead y que marca el inicio de una carrera
a la que no se le intuyen límites.
A las primeras confirmaciones se suman también Carolina Durante,
el cuarteto madrileño que irrumpió en el panorama musical
para ponerlo patas arriba en un tiempo récord, con un estilo que
se mueve entre el punk rock y el noise pop, y con tan sólo un par
de EPs y un puñado de hits incontestables (‘Cayetano’, ‘El himno
titular’ o ‘En verano, ornitofilia) han logrado en dos años hacer
sold outs por todo el país, colarse en los carteles de los grandes
festivales y firmar un contrato con una multinacional. Seguimos con una
de las voces más personales y enigmáticas de la música
actual, Mark Lanegan, quien fuera líder durante los ochenta y noventa
de uno de los grupos más destacados de la escena grunge de Seattle,
Screaming Trees, lleva más de dos décadas reinventándose
como solista y en mayo publicará un nuevo disco del que podremos
disfrutar en el festival.
El compositor y programador Aitor Etxebarría, también
conocido por su otra identidad artística, el Txef-A, no suele prodigarse
en directo y este otoño tendremos la suerte de tenerle en Bilbao
presentando su nuevo disco, una oportunidad para disfrutar de sus paisajes
post-rock con escenarios minimalistas y con cierto toque excéntrico.
Por último, al festival bilbaíno se incorporan Banpiro Maitaleak,
los amantes vampiros, la unión de Mursego y Amorante en un formato
muy especial donde el repertorio de ambos artistas se fusiona para ser
interpretado conjuntamente en directo. Dos visiones profundas de la música
y la única fecha del año en la que será posible verlo.
Una joya.
BIME PRO anuncia fecha y lanza sus entradas a la venta
La séptima edición de BIME PRO, el evento donde se da
cita la industria musical de dentro y fuera de nuestras fronteras, ya tiene
fecha de celebración. Durante tres días, del 30 de octubre
al 1 de noviembre, el BEC! (Bilbao Exhibition Centre) se convertirá
en un hervidero creativo y de networking donde se expondrán las
últimas tendencias musicales.
Un año más, BIME PRO contará con su programa general
conformado por conferencias y paneles impartidos por profesionales de la
industria, acompañados de una serie de actividades especiales: BIME
PRO Fests, el mayor encuentro destinado a los profesionales del sector
de los festivales; el ciclo de formación para estudiantes BIME PRO
Campus; BIME PRO Start Up!, el espacio para la innovación y el emprendimiento
en el que se celebrará la Startup Competition; y el BIME PRO International
Videoclip Challenge, en el que se darán cita las nuevas promesas
en creación y dirección de contenido audiovisual. Además,
la programación de BIME CITY inundará durante dos noches
las principales salas de la capital vizcaína de lo más selecto
del talento emergente nacional e internacional.
BIME PRO sigue apostando por el talento internacional
en su nuevo avance de programación
La directora de Música de Endemol Shine UK, Amelia Hartley, la
coordinadora de LIVE DMA, Audrey Guerre, Mike Cave, productor de Elvis
Costello o Bob Dylan y Mark William Vaughan, promotor y socio de All Things
Live Norway, confirman su presencia en el encuentro más importante
de la industria musical de nuestro país.
El ciclo de formación avanzada sobre la industria musical, BIME
PRO Campus, desvela su programa al completo.
BIME PRO no para ni siquiera en verano. Hasta 15 nuevas confirmaciones
se incorporan al nuevo avance de BIME PRO que tendrá lugar los próximos
30, 31 de octubre y 1 de noviembre en Bilbao Exhibiton Centre, BEC!. Lidera
este nuevo elenco de ponentes la Directora de Música de Endemol
Shine UK, Amelia Hartley, que tras más de 15 años como supervisora
musical para la empresa británica, visita Bilbao por primera vez.
Nominada a la ‘Mejor Music Supervisor’ en EEUU y haciéndose con
ese mismo galardón en los Music Week Sync Awards -2015 y 2018-,
entre sus trabajos destacan las sincronizaciones para proyectos como Peaky
Blinders (temporadas 1-5), Black Mirror (temporadas 1-5) o Fortitude (temporadas
1-3).
Junto a ella, otra de las grandes de la industria, Audrey Guerre, coordinadora
de la red europea de salas y festivales de música, Live DMA, donde
provee a sus miembros de herramientas y oportunidades para conocer e intercambiar
las mejores prácticas y representar sus intereses ante las instituciones
y socios europeos.
Otras de las confirmaciones de peso corresponden a Mark William Vaughan,
promotor y socio de All Things Live Norway, responsable de la promoción
de bandas como Rammstein, Sam Smith, Khalid o Todd Terje; y al músico
británico reconvertido en productor e ingeniero de sonido para bandas
como Elvis Costello, KRS-One, Lewis Capaldi, Fatboy Slim, Bob Dylan o Gil
Scott-Heron, Mike Cave.
También debutarán en BIME PRO, Beverly Whitrick, Directora
Estratégica de Music Venue Trust, que con 20 años de experiencia
a sus espaldas en el desarrollo, gestión, coordinación y
financiación de conciertos y giras, actualmente coordina las campañas
de la organización, gestionando la asociación que vela por
los clubes y espacios de música en vivo londinenses, Music Venues
Alliance; y Juliette Olivares, asistente de comunicación y proyectos
de Live DMA.
Patricia Gabeiras, socia fundadora de la firma Gabeiras & Asociados
y profesora del Máster de Propiedad Intelectual de la Universidad
Carlos III de Madrid; Manuel Ángel López, abogado en
Sympathy for the Lawyer, firma legal hiperespecializada en Industria Musical;
Carmen Zapata, Gerente de ASACC (Associació de Sales de Concerts
de Catalunya), directora artística de Curtcircuit y presidenta de
la asociación MIM (Mujeres en la Industria Musical) y Joe Pérez-Orive,
antiguo supervisor musical para empresas como Toyota, Singapur Airlines
o China Airlines y actual director de marketing de? Live Nation España,
dónde dirige las giras de The Cure, Depeche Mode, Guns n’ Roses,
Paul McCartney, Rihanna, Shakira o Korn, también repetirán
un año más en el evento bilbaíno.
Cierran este tercer avance de programación, el director artístico
y de producción del Festival FMM Sines y del Ciclo Mundos de Lisboa,
Carlos Seixas; la periodista musical, co-creadora de El Bloque TV y jefa
de contenidos de Radio Primavera Sound, Alicia Álvarez; Javier Bragado,
reconocido como uno de los mejores fotógrafos musicales por la prestigiosa
revista inglesa NME y al frente del departamento de fotografía del
Resurrection Fest y O Son Do Camiño; e Iñigo Corcuera y Alberto
Macías, coordinador del Departamento de Sonido Profesional de MrJam
CMM, y CEO en AM Sound y profesor de sonido de MrJam CMM, respectivamente.
BIME PRO CAMPUS DESVELA SU PROGRAMA COMPLETO
BIME PRO Campus es el programa intensivo para estudiantes en la actualidad
o que hayan cursado algún tipo de estudio en los últimos
dos años (2017 y 2018), dirigido a unas audiencias que tienen en
común inquietudes que giran en torno a las industrias culturales,
especialmente, el sector de la música en todas sus vertientes: artística,
management, producción, contratación, editorial, legal, marketing,
nuevas tecnologías… Un completo programa que abarca todas estas
temáticas mediante diferentes charlas impartidas por profesionales
del sector.
BIME 2019
BIME PRO
30, 31 de octubre y 1 de noviembre de 2019
BEC! Bilbao
Ponentes hasta la fecha:
MATHEW KNOWLES | JOE RUDGE | SCOTT COHEN | TOM WINDISH | OLIVIER ROBERT-MURPHY
| PATRICIA HERMIDA | MARTA CRESPO | DOMINGO OLIVO DE MIGUEL | JULIO MOROTE
| RAMIRO McTERSSE | EVA F. CORTÉS | LYONA | MARCOS GARCÍA
| MAR ROJO | ALEX RAYÓN | DÉBORA VELASCO | ANTONIO MUÑOZ
VICO | AMELIA HARTLEY | BEVERLY WHITRICK | MARK WILLIAM VAUGHAN | AUDREY
GUERRE | MIKE CAVE | MANUEL ÁNGEL LÓPEZ PÉREZ | JOE
PÉREZ-ORIVE | ALICIA ÁLVAREZ | IÑIGO CORCUERA | ALBERTO
MACÍAS | PATRICIA GABEIRAS | CARMEN ZAPATA | JAVIER BRAGADO | CARLOS
SEIXAS | JULIETTE OLIVARES...
Bono BIME PRO: 80€ + gastos
Bono BIME PRO + LIVE: 110€ + gastos
Cap Roig Festival reúne a las principales
estrellas internacionales y nacionales del momento
Maluma, Sting y Liam Gallagher encabezan el prestigioso
cartel de la 19a edición del Festival de Cap Roig, organizado por
Clipper’s Live con el impulso de la Fundación Bancaria ”la Caixa”
y CaixaBank. El ídolo juvenil de la música latina urbana
será el encargado de inaugurar esta nueva edición el sábado
12 de julio.
El Festival ofrecerá un total de 25 conciertos
hasta el 21 de agosto en los Jardins de Cap Roig, entre los términos
municipales de Palafrugell y Mont-ras. Ainhoa Arteta será la encargada
de clausurar el certamen, ofreciendo un recital solidario dirigido por
el maestro Andrés Salado y en beneficio de la asociación
AcompanyArt.
El cartel reafirma su espíritu ecléctico
abarcando gran variedad de géneros musicales a través de
artistas de primer nivel y nombres tan destacados como Diana Krall, Silvia
Pérez Cruz, David Bisbal, Luis Fonsi, Katie Melua, Jorge Drexler,
Jamie Cullum, Nile Rodgers & Chic, Ben Harper, Katie Melua, Álvaro
Soler o Vanesa Martin, entre otros.
La programación infantil Cap Roig Mini presentará
para todos los públicos el espectáculo del Mag Lari y La
Familia del Super 3.
El Festival de Cap Roig ha sido el primer festival
del mundo en obtener el sello Biosphere, reconocimiento basado en los criterios
de sostenibilidad establecidos en los Objetivos de Desarrollo Sostenible
(ODS) de las Naciones Unidas. Además, por segundo año consecutivo,
ha compensado sus emisiones de gases de efecto invernadero.
D'esquerra a dreta:
Jaume Masana director territorial de CaixaBank en Catalunya; Jaume
Giró, director general de la Fundació Bancària "la
Caixa"; Juli Giui, director del Festival; Maria Lluïsa Martínez
Gistau, directora ejecutiva de Comunicación, Relaciones Institucionales
y RSC de CaixaBank; María Alsina directora territorial de CaixaBank
en Barcelona;
Link de descarga Foto: https://we.tl/t-lBRSLYFGyb
Barcelona, 1 de marzo de 2019. Hoy se ha presentado la decimonovena
edición del Festival de Cap Roig, organizado por Clipper’s Live
con el impulso de la Fundación Bancaria ”la Caixa” y CaixaBank.
La presentación del cartel ha tenido lugar en el imaginCafé
de Barcelona, con la presencia del director general de la Fundación
Bancaria “la Caixa”, Jaume Giró; de la directora ejecutiva de Comunicación,
Relaciones Institucionales, Marca y RSC de CaixaBank, María Luisa
Martínez Gistau; y del presidente de la promotora Clipper’s Live,
Juli Guiu, director del Festival.
En el transcurso del acto, la organización ha desvelado el cartel
con los artistas que, a partir del 12 de julio y hasta el 21 de agosto,
llenarán con su música el escenario de los Jardins de Cap
Roig, situados en un impresionante paraje frente al mar, entre los municipios
de Palafrugell y Mont-ras.
El director general de la Fundación Bancaria "la Caixa", Jaume
Giró, ha subrayado el “compromiso” de la entidad con el respeto
del entorno de Cap Roig: "El festival, el Castell y els Jardins son los
tres elementos que definen Cap Roig. Mejorar y respetar este paisaje emblemático
ha sido el objetivo de "la Caixa" desde que en 2011 pasó a hacerse
cargo de él”. En ese momento, ha añadido, “en el contexto
de una grave crisis financiera, el Castillo de Cap Roig era un edificio
enfermo, cerrado al público y en desuso. Hasta ahora se han invertido
muchos esfuerzos, 7 millones de euros y, además, se ha optado por
potenciar y dar relieve internacional al Festival. Entendimos que era eso
lo que deseaban la mayoría de los ciudadanos porque permitía
impulsar la actividad y dinamizar la economía de las comarcas de
Girona”, ha precisado.
Por su parte, la directora ejecutiva de Comunicación, Relaciones
Institucionales, Marca y RSC de CaixaBank, María Luisa Martínez
Gistau, ha destacado que “CaixaBank refuerza su presencia en el Festival
de Cap Roig con la intención de apoyar un proyecto consolidado y,
junto con “la Caixa”, aumentar su aportación al desarrollo cultural
y al impacto económico que el Festival ha generado durante los últimos
años”. “Con esta mayor presencia –ha señalado Martínez
Gistau–, cumplimos también con nuestro compromiso como entidad financiera
de proximidad con las personas y con el territorio, en este caso con las
comarcas de Girona, y con todos nuestros grupos de interés para
que, de alguna manera, se sientan como una parte importante del Festival”.
El director del Festival, Juli Guiu, se ha mostrado muy satisfecho
por el cartel presentado este año. “Tenemos muchas ganas de empezar
esta nueva edición, hemos conseguido reunir grandísimas estrellas
internacionales, nacionales y catalanas en un cartel con 25 noches extraordinarias.
Continuamos apostando por el ya consolidado Cap Roig Mini y seguimos
y seguiremos potenciando la noche solidaria, que este año coincide
con la clausura del festival a cargo de Ainhoa Arteta con un gran recital
de arias junto con la Giorquestra. Además de añadir que
continuamos con el eclecticismo que nos caracteriza para llegar al máximo
número de público posible”.
Cartel de primer nivel con destacados artistas nacionales e internacionales
Una gran variedad de estilos musicales que van desde el pop más
local al rock más internacional pasando por la música urbana
llenarán las noches de verano del festival.
El concierto inaugural será el 12 de julio a cargo de uno de
los artistas de mayor impacto en la música urbana e ídolo
juvenil de masas: Maluma. El artista llega por primera vez a Cap Roig tras
cosechar un 2018 lleno de éxito. Ha roto sus propios récords
al agotar las entradas en todos sus conciertos alrededor de Estados Unidos
y Europa.
La clausura del Festival de Cap Roig, el 21 de agosto, correrá
a cargo de la soprano Ainhoa Arteta, en una velada muy especial.
Arteta estará dirigida por el maestro Andrés Salado y acompañada
por la formación Giorquestra, compuesta por 74 músicos. Juntos
ofrecerán un recorrido por algunas de las arias más reconocidas
de la historia de la ópera, en una noche inolvidable que además
se convertirá en el proyecto solidario del festival en esta edición.
Gracias a la colaboración de Fundación Bancaria, "la Caixa",
CaixaBank y Clipper's Live, una parte de la recaudación del concierto
de Arteta irá destinada a la asociación AcompanyArt, entidad
de la zona que trabaja con la finalidad de convertir el ambiente de atención
sanitaria infantil en un entorno más cálido y acogedor a
los ojos y la experiencia de los más pequeños.
El primer fin de semana del festival se cerrará con la actuación
de Nile Rodgers & Chic, sin duda leyenda viva de la música.
Cuenta con un amplio legado como compositor, productor, arreglista y guitarrista
y ha trabajado con artistas como David Bowie, Diana Ross o Madonna. Sus
innovadoras colaboraciones en los últimos años con Daft Punk,
Avicii o Disclosure reflejan la vanguardia de su música actual.
En esta edición podremos disfrutar de nuevo de artistas de la
talla de Sting, que en esta ocasión vuelve para presentar su espectáculo
“My Songs”. Un concierto en el que muestra su dinamismo y desenfreno centrándose
en las canciones más queridas de su prolífica carrera con
The Police y en solitario.
Además de Sting, otros de los artistas que pisarán de
nuevo el escenario del Festival son la cantante y pianista Diana Krall,
que regresará con su maestría musical y su perfección
a la hora de interpretar; Ben Harper junto a The Innocent Criminals; el
cantante y compositor británico Jamie Cullum –con sus espectaculares
combinaciones de pop progresivo y los sonidos más tradicionales
del jazz-; o Katie Melua que, quince años después de su primera
gira mundial, llega a Cap Roig para ofrecernos los éxitos más
destacados de su carrera.
Silvia Pérez Cruz vuelve a Cap Roig el fin de semana del 21 de
julio. En esta ocasión lo hará acompañada del pianista
Marco Mezquida. Comparten admiración mutua y han puesto este repertorio
como excusa para viajar juntos, disfrutar el paisaje y descubrirse en las
canciones conversando a través de ellas.
Luis Fonsi, Ramón Mirabet, David Bisbal, Morat y Taburete también
han querido estar nuevamente en el Festival de Cap Roig para presentar
sus nuevos trabajos.
Los internacionales Liam Gallagher, Jorge Drexler, The Vamps y Ara Malikian
actuarán por primera vez en esta edición de Cap Roig Festival.
Gallagher, artista que ha marcado la historia del britpop, presentará
el 27 de julio su álbum “As You Were”, con el que inició
en 2017 su carrera en solitario y que ha tenido una fantástica acogida
por la crítica y por el público.
Jorge Drexler, gran triunfador de los Grammy Latinos, actuará
el 4 de agosto presentando su nuevo show “Silente”, un concierto en solitario
en el que retoma uno de sus formatos más celebrados: solo guitarra
y voz.
La banda británica The Vamps, que no han parado de cosechar éxitos
desde que irrumpieron en la escena musical en 2013, aterrizará por
primera vez en Cap Roig después de realizar dos giras mundiales
y colgar el cartel de “entradas agotadas” cuatro veces en el The O2 Arena
de Londres.
También debutará el prestigioso violinista Ara Malikian,
presentando su nueva gira “The Royal Garage”, un tour dedicado a la esencia
de la música: reír, compartir y disfrutar de diferentes culturas
a través de un recorrido por diferentes países.
Dentro del panorama nacional, visitará por primera vez el escenario
de Cap Roig Pastora Soler, una de las artistas más queridas de nuestro
país. Presentará su álbum “La Calma”, con el que ha
llegado al número uno de ventas y que da nombre también a
esta gira.
Rozalén, una de las principales y más comprometidas voces
de la canción de autor en España, traerá su último
trabajo “Cuando el río suena…”. La malagueña Vanesa Martin,
que regresa a los escenarios después de un pequeño descanso,
debutará en Cap Roig el 11 de agosto con su gira “Todas las mujeres
que habitan en mí”.
Álvaro Soler, artista que triunfa en las listas de éxito
de toda Europa y que ha recogido más de treinta premios de oro,
platino y diamante en todo el mundo, presentará, además de
sus ya conocidos éxitos, su nuevo álbum “Mar de colores”.
También debutará Aitana, la artista pop revelación,
que nos presenta “Tráiler”, su primer disco. Recién publicado,
ha obtenido cifras de escucha imbatibles superando los 2,25 millones, proclamándose
como una de las artistas nuevas indispensables en España y a su
vez con una mayor proyección internacional.
Un año más Cap Roig apuesta por los espectáculos
familiares. Cap Roig Mini contará este año con las actuaciones
del Mag Lari, que amenizará su espectáculo de magia con mucho
humor y con muchas sorpresas pero sobre todo con la ilusión de siempre,
así como de La Familia del Super3 que, tras su éxito de “Super3:
El Musical” traerán una nueva aventura de teatro musical conocida
como “La Família del Super3 a l’Illa de les Tortugues” en torno
a valores como la sostenibilidad, el respeto por la naturaleza, el trabajo
en equipo y la confianza en los demás.
Cenar en Via Veneto delante del mar
La oferta gastronómica continuará a cargo de Via Veneto,
un establecimiento de gran prestigio que ha renovado su Estrella Michelin
de forma ininterrumpida desde hace casi 40 años y que tiene la calidad
de servicio como una de sus señas de identidad. El restaurante ha
revalidado también los tres soles de la Guia Repsol y acaba de recibir
el Gran Prix 2019 de l´Art de la Salle.
Como cada año, todo el equipo de sala de Via Veneto se trasladará
al completo a Cap Roig y, además, se reforzará con unas 60
personas de la comarca hasta formar una plantilla de un centenar de personas,
facilitando la contratación de estudiantes, colectivos en riesgo
de exclusión y personas en situación de desempleo.
Via Veneto basará su propuesta gastronómica en productos
de temporada del Empordà, comprados en un 90 % a proveedores
locales, pequeños productores y en mercados de proximidad y seguirá
contando con industriales locales que hasta ahora han trabajado para el
Festival adaptando su oferta gastronómica a cada uno de los espacios
del Festival: Plaza, Claustro y Restaurante.
En línea con la apuesta por la sostenibilidad del festival, el
100% de los residuos generados en la oferta gastronómica se separan
para facilitar su recogida selectiva.
Un festival comprometido con la sostenibilidad
El Festival de Cap Roig ha sido el primer festival del mundo en obtener
el sello Biosphere. Este reconocimiento, otorgado por el Instituto de Turismo
Responsable (ITR), se basa en los criterios de sostenibilidad establecidos
en los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas. El fomento
del desarrollo económico y social en el territorio, la contratación
de personas en riesgo de exclusión social, el mínimo impacto
ambiental, la compensación de las emisiones de gases de efecto invernadero
generadas durante el Festival y el consumo responsable son algunos de los
criterios que permitieron que obtuviera esta distinción.
Además, el Festival de Cap Roig ha compensado sus emisiones de
gases de efecto invernadero por segundo año consecutivo. Para conseguirlo,
se calcula la huella de carbono, que incluye los consumos energéticos
del evento, los materiales entregados a los asistentes, el servicio de
catering, los desplazamientos y las pernoctaciones de los miembros de la
organización y de los artistas. La compensación de estas
emisiones se ha realizado mediante la compra de 105 créditos de
carbono del proyecto China Cookstoves, que reduce los gases de efecto invernadero
mediante la venta de diferentes tipos de estufas mejoradas que utilizan
excedentes de residuos agrícolas (una fuente de combustible 100%
renovable).
Las entradas se pondrán a la venta el próximo 4 de marzo
a las 10 horas en la web oficial del Festival: www.caproigfestival.com
FESTIVAL DE CAP ROIG 2019
Jardins de Cap Roig, entre Palafrugell y Mont-ras.
20-jul DIANA KRALL
21-jul SILVIA PEREZ CRUZ
26-jul BEN HARPER
27-jul LIAM GALLAGHER
28-jul PASTORA SOLER
31-jul LUIS FONSI
01-ago ROZALEN
02-ago JAMIE CULLUM
03-ago KATIE MELUA
04-ago JORGE DREXLER
06-ago TABURETE
07-ago RAMON MIRABET
08-ago THE VAMPS
09-ago MAG LARI
10-ago VANESA MARTIN
12-ago ALVARO SOLER
14-ago DAVID BISBAL
16-ago MORAT
17-ago CLUB SUPER 3
18-ago AITANA
19-ago ARA MALIKIAN
21-ago AINOHA ARTETA
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