TENDENCIAS
]>El mundo de la creación, ideas, vanguardia
y proyectos ...
>
Envianos
tus datos, promociones, convocatorias, etc... a IndyRock.
Manda un e mail para IndyRock info@indyrock.es
2020
FIAS 2020 (Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad
de Madrid) Música que ni imaginas
27 de febrero - 2 de abril Lugar: varias sedes en la Comunidad de Madrid
Lina, Christina Rosenvinge, Raül Refree, Soleá Morente,
María Berasarte, Dorian Wood y Camila Meza, Amália Rodrigues
Chavela Vargas y Chabuca Granda...
El FIAS 2020, organizado por la Consejería de Cultura y Turismo
de la Comunidad de Madrid, sigue avanzando en esa profunda metamorfosis
que comenzó en 2016 y se presenta en esta 30 edición consolidado
ya por méritos propios como uno de los ciclos de conciertos con
mayor personalidad e interés del panorama musical español.
Los datos hablan por sí solos: de sus 53 conciertos, 37 son estrenos
y 15 son encargos del propio festival.
“Como en sus últimas cuatro ediciones, el FIAS sigue huyendo
de lo previsible para ofrecer una programación inédita y
de extraordinaria calidad a un público transversal e intergeneracional
al que no le interesan las etiquetas, sino la belleza que se encuentra
en la música de verdad", asegura el director del festival, Pepe
Mompeán.
"Hemos descubierto en estos cuatro años a un público tan
ecléctico como el festival y con el mismo interés por dejarse
sorprender. Un público muy fiel (casi 18.000 espectadores y cerca
de un 90% de ocupación en la última edición del festival)
que seguirá llenando las iglesias para dejarse llevar por la música
de compositores del pasado, que agotará las entradas para escuchar
la revisión electrónica que Lina y Refree harán de
los fados de Amália Rodrigues o que descubrirá fantásticos
artistas como Dorian Wood, Camila Meza o Vicente Navarro, por poner solamente
algunos ejemplos”, añade Mompeán.
Una característica define la singularidad del FIAS es que su
programación no consiste solamente en una suma de conciertos, sino
que es un festival que construye historias a través de sus propuestas
musicales, relatos que remiten a conceptos que plantean una reflexión
abierta y contemporánea sobre la noción de lo sagrado.
Así se puede apreciar en algunos de los encargos del festival.
Dos escritores, Isaac Asimov y Paul Celan, protagonizan sendos encargos
con motivo del centenario de sus nacimientos. La obra de Asimov será
el tema del concierto que presentará en solitario Raül Refree,
instrumentista y productor clave en la carrera de artistas como Rosalía
o Silvia Pérez Cruz. Los poemas de Celan serán adaptados
por un proyecto formado para esta ocasión y liderado por Víctor
Cabezuelo, miembro de Rufus T. Firefly.
Prado Negro
EL FIAS 2020 trae a Madrid a Camila Meza, una polifacética música
chilena afincada en Nueva York a la que los críticos señalan
como uno de los más sólidos valores de la última generación
de jazzistas, con otro especial encargo: celebrar el centenario de la compositora
e intérprete peruana Chabuca Granda, autora de clásicos como
La flor de la canela o Fina Estampa, pero casi desconocida en España.
El festival repite encargo con uno de los triunfadores de la edición
de 2019. Dorian Wood cerrará en marzo la exitosa gira del proyecto
que nació este año en el FIAS, Xavela Lux Aeterna, que ha
celebrado la música y la vida de la inigualable Chavela Vargas,
como él costarricense exiliada y cómo él exponente
y defensora de la diversidad sexual.
El FIAS volverá a reunir grandes talentos de la música
clásica española, con una apuesta clara por músicos
emergentes y la recuperación de patrimonio musical. En este campo
tendremos a grupos como La Ritirata, La Guirlande, Opera Omnia o
la mezzosoprano Marta Knörr, que unirá sus fuerzas a la pianista
de jazz Lucía Rey y su trío para conmemorar los 250 años
del nacimiento de uno de los poetas clave del Romanticismo, el alemán
Friedrich Hölderlin.
Por el festival pasarán también otras figuras de la escena
más interesante de la música en España como Soleá
Morente, formando parte de uno de sus nuevos proyectos, Prado Negro, grupo
en el que están también miembros de Napoleón Solo
y Pájaro Jack. El grupo de post-rock Toundra presentará también
su tremenda banda sonora para la película El gabinete del doctor
Caligari, de cuyo estreno se cumplen 100 años el próximo
26 de febrero.
Y la música de la gran Amália Rodrigues estará
presente por partida doble en el año que se cumple también
el centenario de su nacimiento. Refree repetirá con la cantante
portuguesa Lina para presentar en Madrid el álbum en el que han
estado trabajando durante el último año. Y María Berasarte
invitará al Lisboa String Trío, una formación compuesta
por el guitarrista clásico José Peixoto (Madredeus), la guitarra
portuguesa de Bernardo Couto y el contrabajista Carlos Barretto, para viajar
por la música de nuestro país vecino.
La 11ª edición de MUTEK Barcelona
del 4 al 7 de marzo, presentando varios ciclos de eventos multidisciplinares
celebrados en diferentes espacios de la ciudad y de la mano de Roca, MUTEKES
expande sus actividades en Barcelona, Madrid y Londres, impulsado por Roca
Gallery, su plataforma de difusión de conocimiento e ideas innovadoras
relacionadas con el sector de la arquitectura y el diseño.
Alba G. Corral (ES) / Aquarian (CA) / Barker (UK) / Bleid (PT) / Costanza
Francavilla (IT) / D. Tiffany (CA) / Dafoe (ES) / Deadbeat (CA) /
DJ Plead (AU) / Francesco Tristano (LU) / Grand River (IT) / Hayden F (FR)
/ Ikram Bouloum (ES/MA) / ISAbella (CO) / Isa Rojas (CL) / Jane Fitz (UK)
/ JMII (ES) / Kinetic (ES) / Levon Vincent (US) / Loraine James (UK) /
Lotus Eater (Lucy & Rrose) ( IT/US) / Lucinda Chua (UK) / Mainline
(ES) / Malibu (FR) / Meitei (JP) / Melmann (AR) / Milena Pafundi (AR) /
Molly (FR) / Nico (ES) / Nicolas Bernier (CA/QC) / ioio (ES) / Sherelle
(UK) / Stein (ES) / Tadleeh (IT) / Tomoko Sauvage (JP/FR) / Tuna Pase (TU/ES)
/ Vicky Clarke (UK) / Vlada (RU) / YPY (JP)
Cancelación Special Request + Programa Digi Lab + #Equalers
+ MUTEKES Simposio & Casa MUTEK x Reebok
A una semana para que arranque la primera jornada de ‘MUTEK ES Simposio’
en Casa MUTEK x Reebok, el festival MUTEK Barcelona concluye los últimos
detalles y horarios de su 11ª edición cuyo grueso de actividades
tendrá lugar del 4 al 7 de marzo en 12 espacios de la ciudad condal,
exhibiendo un total de 40 artistas de 11 nacionalidades, 7 premieres mundiales
y 15 debuts en Barcelona.
Entre las últimas novedades, destaca la incorporación
del proyecto Lotus Eater (Lucy & Rrose) al programa Nocturne 2 del
viernes en Nitsa en el horario inicialmente previsto para el live de Special
Request tras informar repentinamente al festival no tener preparado la
premiere de su live, tal y como había confirmado en otoño
de 2019.
Es un placer para MUTEK ES recibir, el debut en Barcelona del proyecto
conjunto del artista italiano afincado en Berlín, Luca Mortellaro
aka Lucy, y al enigmático artista estadounidense Rrose (también
conocido como Sutekh), tras su estreno en Norteamérica el pasado
agosto en el 20 aniversario de MUTEK Montreal.
Programa Académico DIGI LAB:
BAU + IAAC + IED + SAE
Tras el éxito de su programa académico Digi Lab en 2019,
MUTEK ES colabora de nuevo con BAU, IAAC, IED y SAE, cuatro de los principales
espacios académicos relacionados con el diseño, la innovación
y la creatividad digital de la ciudad, con una serie de actividades prácticas
y formativas, incluyendo workshops y master classes, las cuales se han
diseñado en base a las disciplinas y enfoques pedagógicos
de cada universidad.
El programa comienza el martes 3 de marzo con una ¨lecture¨
de Nicolas Bernier en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña
IAAC donde explorará la relación entre la arquitectura, el
diseño y la creatividad digital en la presentación de sus
proyectos de instalación y del performance, la técnica y
el proceso creativo.
El viernes 6, de la mano del Máster de Innovación Audiovisual
y Entornos Interactivos del centro de diseño universitario BAU,
la artista visual argentina Milena Pafundi imparte "Desbordes Visuales",
una masterclass centrada en su trabajo a partir de 3 ejes: arte, comunicación
y tecnología; y de la intersección disciplinaria en sus procesos
creativos que la llevan a trabajar en diversos tipos de proyectos visuales-político-artísticos.
También, en alianza con BAU, bajo el título 'Lux Terra',
de nuevo un grupo de alumnos presenta una exposición hecha para
el festival, dónde se mostrará un recorrido a través
de una serie instalaciones donde la luz es el vehículo de revelación
del mundo, del humano consigo mismo y de su relación con la realidad
construida, y que podrá visitarse el sábado 7 de marzo,
en la sala Cocció de la Antigua Fábrica de Estrella
Damm.
Uno de los mayores desafíos para los futuros productores de música
electrónica es convertir las ideas de las canciones en canciones
completas. El sábado 7 marzo, en el marco de los estudios musicales
del SAE Institute y bajo el título “Escaping the Loop“ Scott Monteith
aka Deadbeat, analizará las estrategias para conseguirlo, empleando
métodos que van desde las técnicas clásicas de estudio
de doblaje hasta las últimas herramientas de software de vanguardia.
Por último, los alumnos del Máster de Diseño Interactivo
de la Escola Superior de Disseny, IED Barcelona presentarán en Casa
MUTEK x Reebok, una instalación de arte interactivo utilizando como
inspiración y conceptos principales dos valores esenciales de MUTEK:
interconectividad y comunidad.
#WeAreEquals
Pre Nocturne @ ABX10 + Noctune 1 @ Laut
La tercera entrega de la #WeAreEquals Music Academy tuvo lugar los días
21 y 22 de febrero en Bridge_48. Los 25 talentos seleccionados aprendieron
a desarrollar su identidad artística, planificar su carrera y alcanzar
nuevas metas de la mano de prestigiosos profesionales. MUTEK Barcelona
ha seleccionado a 4 de esos #Equalers para que formen parte de los
programas oficiales de exhibición del festival. Tuna Pase, Melmann,
Isa Rojas lo harán como parte del evento Pre Nocturne en ABX10 el
viernes 6 de marzo, y Hayden F abrirá el Nocturne 1 el jueves
5 en Laut, junto a Bleid y Tadleeh.
La plataforma MUTEK en Barcelona presenta los próximos 3 y 4
de marzo en Casa MUTEK x Reebok la primera edición del ‘MUTEKES
Simposio’, centrado en la INTERCONECTIVIDAD como herramienta de EMPODERAMIENTO
de las mujeres creadoras para impulsar un cambio en la industria de la
música y las artes digitales.
Dos jornadas que reúnen a un nutrido grupo de colectivos, representantes
culturales e institucionales, para iluminar e impulsar un cambio cultural
en términos de diversidad, inclusión e igualdad de
género en las industrias creativas, entre los que destacan de Ludovic
Assemat (Director Departamento de Artes British Council Spain), Gaia Lucilla
Danese (Cónsul General de Italia en Barcelona), Becci Scotcher (Keychange
& Women Make Music),Laetitia Deering (Annex Agency, UK), Ryan
Miller (Resident Advisor), Ivone Lesan (MIM & Primavera Sound),
Rosana Corbacho (M.I. Therapy), Carmen Zapata (MIM), Natalia San Juan (FEMNØISE),
Patti Schmidt (AMPLIFY Canadà), Valeria Zamparolo y Milena
Pafundi (AMPLIFY, Argentina), SheSaidSo.Spain o Rosa Pérez
(Fluido Rosa_RNE) entre otros.
La novena edición de MULAFEST,
el Festival de Tendencias Urbanas de Madrid, tendrá lugar entre
el 17 y el 19 de abril de 2020 en Feria de Madrid. Organizado por
IFEMA, en los últimos años el festival ha ido evolucionando
hasta abarcar una gran variedad de temas con el objetivo de llegar a todo
tipo de público, siendo un escaparate de las últimas tendencias
urbanas que se están abriendo paso en diferentes ciudades de todo
el mundo.
El arte y la creatividad serán claves en esta nueva edición.
El área de Creative Market acogerá las propuestas más
vanguardistas de la escena madrileña. Ilustradores, artistas
plásticos, diseñadores de moda y músicos presentarán
sus últimas propuestas en un espacio en el que el público
podrá, no solo disfrutar de este espacio expositivo, que contará
con más de 100 propuestas distintas, sino adquirir obras y piezas
artísticas directamente de sus autores. Vermú Shop es la
plataforma encargada de buscar a los mejores representantes de la cultura
alternativa de la ciudad que expondrán sus trabajos en esta área
del festival.
Por otro lado, el festival ha puesto en marcha este año una convocatoria
abierta para buscar a los artistas que formarán parte de la Galería
de Mulafest cuyos soportes serán en esta edición grandes
contenedores marítimos que los artistas seleccionados intervendrán
en directo durante los tres días del festival. Se buscan ilustradores
y artistas de todas las disciplinas (con o sin formación reglada)
que promuevan en su proyecto la técnica o el fomento del arte urbano
en la sociedad actual. Los interesados pueden presentar sus trabajos hasta
el 23 de marzo de 2020. Se seleccionarán 8 artistas cuyo finalista
recibirá, además, un premio de 1.000€. Toda la información
puede consultarse en https://www.ifema.es/mulafest/arte
Estilos musicales alternativos
La música estará presente en este espacio y también
en el escenario Mulafest, abordando muy diferentes estilos alternativos
a la música de las grandes masas. El viernes estará dedicado
a la música country, con una jornada en la que se podrá aprender
a bailar al ritmo de esta música y que contará la actuación
de la banda The Wild Horses, referente en nuestro país de este estilo
de raíces americanas. El sábado será el turno para
la música más urbana, durante el Freestyle Master Series,
donde el rap y la rima serán protagonistas absolutos, y el domingo
IFEMA se convertirá en una auténtica fiesta en la que la
música electrónica hará bailar a los más madrugadores
-desde las 12 de la mañana- y se prolongará hasta el cierre
del festival, de la mano de Replay Gathering.
Urban Scene
Mulafest será este año la cita perfecta en la que mejorar
o cambiar de imagen, ya sea en la barbería, el stand de uñas
o con los tatuajes efímeros que estarán realizando expertos
profesionales reunidos en un mismo espacio. Además de
todo esto, el motor, el tatuaje, el arte urbano y las artes escénicas,
con exhibiciones y competiciones de breakdance, tendrán cabida en
esta nueva edición del festival, que adelanta de nuevo sus fechas
coincidiendo en esta ocasión con el salón ‘Vive la moto’,
para alegría de los seguidores del mundo del motor y la customización.
Jay-Jay Johanson se une al ciclo 17º Delicatessen
17º Delicatessen es un ciclo de conciertos
especiales a través de los que descubrir la esencia y el espíritu
de la Ribeira Sacra más allá del festival.
El 15 de mayo recibiremos a Jay-Jay Johanson dentro de una segunda
cita del ciclo 17º Delicatessen, esta vez, en la Sala Malatesta de
Santiago de Compostela.
Jay-Jay Johanson se ha convertido en el gran crooner de la era electrónica,
un Sinatra de vanguardia con unas composiciones de aire melancólico
y sugerente, con una gran capacidad para emocionar y una facilidad innata
para las melodías.
Su voz, suave y embriagadora, eleva sus piezas de lo sutil a lo sublime,
con sonidos próximos al jazz o, incluso, a la bossa nova. En 1996
publicó ‘Whiskey’, su primer álbum, en el que ya se podían
encontrar las claves de su música. Desde que comenzó en el
mundo de la música, el cantante ha seguido publicando trabajos con
regularidad y, actualmente, en su última entrega, sigue sumando
canciones melancólicas y elegantes con su fórmula infalible.
A pesar de su línea significativa, juega al despiste en su single
‘Heard Somebody Whistle’, cuyo tema os sonará por ser la apertura
de la última entrega de la directora Isabel Coixet. Se trata de
una pieza de jazz sincopado con un silbido que no puedes quitarte de la
cabeza. Con este trabajo, el vocalista escandinavo suma una carrera que
se extiende más allá de dos décadas.
CUARTA EDICIÓN DEL 17º RIBEIRA SACRA FESTIVAL. Música,
vino, gastronomía y patrimonio. Cuatro son los ejes de un festival
que regresa del 30 de julio al 2 de agosto de 2020 para proponer una experiencia
única alrededor de la música en directo y de la cultura del
vino en una zona de excelencia vitivinícola. Y, todo ello, amparado
por el patrimonio natural y cultural de la Ribeira Sacra.
Localizado en escenarios singulares del municipio de Sober durante
el día, hecho que propicia la exclusividad de la cita, el festival
completará de nuevo su cartel con conciertos nocturnos en Monforte
de Lemos orientados al gran público y programará, también,
actividades gastronómicas y eventos exclusivos relacionados con
la cultura del vino y con el paisaje que muy pronto se darán a conocer.
El 17º Ribeira Sacra Festival es la cita perfecta no solo para quienes
ya son conocedores del encanto de la zona, sino también para todas
aquellas personas que aún no han tenido la oportunidad de dejarse
fascinar por uno de los secretos mejor guardados del paisaje gallego.
Y como antesala, más que un ciclo de conciertos, 17º Delicatessen
es una forma de disfrutar de directos de artistas de la talla de Temples
o Jay-Jay Johanson más allá del territorio pero sin perder
su identidad. Descubre el espíritu de la Ribeira Sacra con los directos
de 17° Delicatessen.
MUGACU
EL FESTIVAL DE LA MUSICA, LA GASTRONOMIA Y LA CULTURA
MUGACU FEST 2020 SE CELEBRARA DEL 25 AL 28 DE JUNIO EN EL CASCO HISTORICO
DE VIANA (NA)
SIDONIE, XOEL LÓPEZ, LOS VINAGRES, DELAPORTE, SMILE,
CON X THE BANJO Y BROKEN BROTHERS BRASS BAND SON LOS NOMBRES CONFIRMADOS
QUE, A FALTA DE ALGUNA INCORPORACIÓN, PROTAGONIZARÁN LA CUARTA
EDICION DEL FESTIVAL NAVARRO
#ExperienciaMugacu2020
MUGACU FEST es único porque aúna la MÚsica, la
GAstronomía y la CUltura en torno a los restos de la Iglesia de
San Pedro, en Viana. Un entorno mágico con un encanto único.
MUGACU FEST es especial porque tiene como objetivo principal servir
de escaparate, por medio de los caldos, la restauración y la música,
a una hermosa localidad con un entorno rural envidiable y un rico patrimonio
cultural.
MUGACU FEST es un festival diferente porque el aforo es limitado y la
organización, con el apoyo incondicional del Consistorio local,
recae en un colectivo cultural (sin ningún tipo de ánimo
de lucro) de nombre GAZTE BERRI y en el que participa la juventud local
con inquietudes sonoras y pasión por Viana. Una pasión contagiosa
que ha logrado la identificación de toda la ciudadanía y
sus más diversos colectivos. Una población que se siente
orgullosa bajo la marca MUGACU FEST.
La personalidad única e irrepetible de Sidonie ha supuesto
sin ningún género de duda un nuevo soplo de aire fresco en
la industria discográfica que además ha actuado como revulsivo,
llevando a la banda a un status poco común, donde conservan su identidad
artística en una gran multinacional que apoya todos sus movimientos.
¡Por algo será!
Xoel López es sin duda uno de los artistas musicales más
solventes y representativos de la escena independiente iberoamericana.
Tras más de 20 años de trayectoria artística, su música
se define por lo genuino de sus paisajes donde cada disco supone un ejercicio
de libertad creativa y, a la vez, un capítulo casi biográfico.
En primavera verá la luz su decimoquinto álbum y con él
bajo el brazo se presentará en Viana.
Abel, Sergio y Rober forman Los Vinagres. El grupo de La Palma asentado
en Madrid se formó en 2011, su rock volcánico ha llamado
la atención tanto de la crítica como de un público
que aumenta canción a canción. Después de varios trabajos,
la banda canaria marcó un hito personal con “Los Volcanes” (2018),
un álbum en el que asoman sonoridades y ritmos latinos y en el que
gana importancia la producción de las canciones. A diferencia de
sus anteriores trabajos, “Los Volcanes” tiene un sonido más fresco
y potente, así como también una evolución de los textos.
Delaporte es un dúo de electrónica-pop ítalo-español
formado por Sandra Delaporte y Sergio Salvi. Han lanzado hasta la fecha
dos EPs, #ONE (2017) y #UNO (2018), y el LP “Como anoche” (2019), con el
que han girado por España y USA y han actuado en los principales
festivales musicales del mundo, desde Mad Cool a SXSW, compartiendo escenario
con artistas como Giorgio Moroder o Bomba Estéreo, entre otros.
Más festivaleros que nunca, este verano será más
verano cuando los componentes de Smile se suban al escenario, desplieguen
su sonido y nos contagien de la ilusión por su lifestyle playero,
su apuesta por la positividad, por su utopía. Escuchándoles
uno piensa que la vida sería mucho más luminosa y divertida
si abundaran los grupos como ellos. Uno puede reinventarse tantas veces
como quiera, puede cambiar su vida si lo desea, porque nunca es tarde para
intentar realizar tus sueños.
Con X The Banjo es una banda de rock que centra su trabajo en las canciones.
La filosofía del grupo es llevar la música a todos los rincones
posibles por lo que en apenas 5 años de giras han tocado unos 300
conciertos por todo el panorama estatal. Además, este último
año están presentando "El epicentro", un Ep grabado en riguroso
directo en audio y vídeo en los estudios Gárate, contando
con la producción de Pepo López. Un trabajo discográfico
con el que han logrado reflejar como su arrollador e impactante directo.
Creada en 2006 en Iruñea-Pamplona, la Broken Brothers Brass Band
acerca el sonido de los grupos callejeros de la New Orleans de ayer y hoy.
Han tocado en multitud de escenarios, calles, festivales y también
en las fiestas de cualquier pueblo. Dicen, con el espíritu de las
brass bands a la que son deudores, “tocamos en toda clase de eventos”.
En otros momentos son capaces de montarse en la furgoneta y aparecer en
cualquier paraje sin avisar, para poner a bailar y alegrar a todo aquel
que se cruce en su deambular sonoro.
El festival Heineken® Jazzaldia San Sebastián del 22
al 26 de julio de 2020
La organización del Heineken® Jazzaldia ha dado a conocer
la mayoría de nombres que configurarán el cartel de la 55ª
edición del festival, que se celebrará en San Sebastián
del 22 al 26 de julio de 2020, y que contará con la presencia de
artistas como John Zorn, Simple Minds, Graham Nash o León Benavente
entre otros. Un año más, y con este ya van 24, el festival
donostiarra contará con el apoyo de Heineken®, que mantiene
de esta forma su firme compromiso con la música en directo y en
especial con Jazzaldia, considerado uno de los festivales más importantes
de jazz de todo el circuito internacional.
Así pues, Heineken® Jazzaldia presenta con dos meses de antelación
a lo que solía ser habitual un cartel repleto de artistas de talla
internacional, dando forma a uno de los acontecimientos más importantes
para San Sebastián y para los amantes de la música en directo
en general. Como viene siendo habitual, el cartel del festival se compone
de artistas de géneros muy variados y actuaciones de todo tipo repartidas
en varios puntos de la ciudad, para que ningún donostiarra se quede
sin disfrutar de la fiesta de la música.
“Para nosotros es un gran placer acompañar otro año a
San Sebastián en su gran fiesta, este será nuestro 24º
Jazzaldia y lo afrontamos con la máxima ilusión. Donosti
es una ciudad muy vinculada con el jazz y con la música en directo,
y nos encanta esa variedad de estilos musicales y de recintos, que impregna
la ciudad de un espíritu mágico durante una semana” ha declarado
Lorenzo Rocco, Marketing Manager de Heineken® en España.
Este vínculo entre Heineken® y la música en directo
no se limita únicamente a festivales de grandes dimensiones como
el Jazzaldia, sino que la marca de cerveza también apoya diferentes
iniciativas relacionadas con la música, como un circuito de actuaciones
musicales paralelas a Jazzaldia que se desarrolla en los principales bares
y salas de conciertos de San Sebastián.
Un año más el festival apuesta por la diversidad, y lo
demuestra con un ecléctico cartel que abarca desde el blues de Joan
Clery hasta los eternos Simple Minds, Graham Nash, o Vintage Trouble, pasando
por León Benavente, sin duda uno de los grupos más en forma
del panorama nacional. Mención especial merece John Zorn, que repite
en 2020 tras recibir en la pasada edición el premio Donnostiako
Jazzaldia como reconocimiento a su profunda influencia en el jazz contemporáneo.
Todos ellos dan forma a una colección de artistas de reconocido
prestigio internacional, muy en sintonía con el carácter
universal de Heineken®.
El resto de artistas confirmados para la edición de 2020 son
los pianistas Abdullah Ibrahim, Danilo Pérez, Hiromi, Kenny Barron,
Danilo Rea, Rita Marcotulli y Dado Moroni; los trompetistas Joe Magnarelli,
Enrico Rava, Fabrizio Bosso y Paolo Fresu; excelentes voces como Cécile
McLorin Salvant, Kurt Elling y Sharon Clark; el joven batería y
compositor Makaya McRaven; el bajista Dave Holland; la gran formación
escandinava Fire! Orchestra, los británicos Ezra Collective, los
estadounidenses North Mississippi Allstars y los jamaicanos Sly & Robbie.
Raphael, José Luis Perales, Estopa, Ara
Malikian, Antonio José y Carlos Rivera: primeros artistas confirmados
para Starlite 2020, la edición más extensa de la historia
del festival
Entradas ya a la venta con precios especiales de lanzamiento
en www.starlitefestival.com
Starlite afronta en 2020 su novena edición y la más extensa
hasta la fecha en la cantera de Nagüeles de Marbella: desde el jueves
2 de julio hasta el sábado 29 de agosto
Starlite, el festival boutique más importante de Europa, regresa
en 2020 para celebrar su IX edición. Más de ocho semanas,
la mejor música del panorama nacional e internacional y una inigualable
oferta de ocio provocarán una vez más innumerables sensaciones
al más puro estilo Starlite durante la próxima temporada
estival.
El evento social y cultural más esperado del verano en la Costa
del Sol abrirá las puertas de su emblemático enclave en La
Cantera de Nagüeles desde el jueves 2 de julio hasta el sábado
29 de agosto, gracias a una seleccionada agenda de conciertos y espectáculos
de música en directo que harán de Starlite 2020 la edición
más dilatada en el tiempo de la historia del festival.
Los meses de julio y agosto abanderan tanto el sello Starlite como el
de las grandes estrellas que cada año derrochan talento y carisma
a raudales sobre sus escenarios. El festival se supera en cada edición
y 2020 no será una excepción. Hoy se revelan las primeras
confirmaciones de los artistas que serán parte de su esperado cartel:
RAPHAEL (sábado 11 de julio), JOSÉ LUIS PERALES (miércoles
5 de agosto), ESTOPA (lunes 17 de agosto), ARA MALIKIAN (miércoles
12 de agosto), ANTONIO JOSÉ (martes 4 de agosto) y CARLOS RIVERA
(sábado 1 de agosto).
Las entradas de estas primeras confirmaciones estarán a la venta
con precios especiales de lanzamiento por la compra anticipada mañana,
martes 3 de diciembre, en www.starlitefestival.com, contando con un periodo
de preventa de dos horas que comenzará ese mismo día a las
10 de la mañana y finalizará a las 12:00 del mediodía,
momento en que empezará la venta general.
CARTEL STARLITE FESTIVAL 2020
RAPHAEL, UNA GRAN NOCHE DE ESCÁNDALO
La voz o El más grande son solo algunos de los apelativos usados
por los medios para referirse a él: la leyenda viva de la canción.
El sábado 11 de julio y arropado por su banda, Raphael presentará
en el Auditorio la “Gira 2020” para deleitarnos con sus mayores éxitos,
entre los que no pueden faltar ‘Yo soy aquel’, ‘Mi Gran Noche’ o ‘Los hombres
lloran también’.
JOSÉ LUIS PERALES, EL ARTISTA HISPANO MÁS VERSIONADO DEL
MUNDO
Poco se puede añadir a la grandeza de José Luis Perales.
Bajo su gira “Baladas para una despedida”, el miércoles 5 de agosto
el cantante compartirá con el público de Marbella sus grandes
hitos. Una noche para que quienes lo descubrieron y amaron en su día,
lo amen aún más, y para que quienes aún no lo conocen,
puedan descubrir a este eterno artista universal.
ESTOPA, LOS CREADORES DE LA RUMBA ROCK
El lunes 17 de agosto, el festival disfrutará del estilo tan
original y propio que solo Estopa puede ofrecer. Máximos exponentes
de la “Rumba Rock”, los hermanos Muñoz llenarán el Auditorio
con su inconfundible ritmo para presentar su última gira “Fuego”.
Con ella, sonarán los temas de su nuevo disco sin olvidarse de todos
sus éxitos en estos 20 años de carrera.
ARA MALIKIAN, EL MAESTRO DEL VIOLÍN
Considerado un prodigio del violín, Ara Malikian debutará
bajo las estrellas del Auditorio el miércoles 12 de agosto presentando
su nuevo disco con la gira mundial “Royal Garage World Tour”: un trabajo
en el que el artista apuesta por composiciones muy distintas a las que
ha realizado hasta el momento y siendo, de hecho, la primera vez que podamos
oírle cantar.
ANTONIO JOSÉ, EL NIÑO PRODIGIO DE LA MÚSICA
Antonio José estará de vuelta en el festival el martes
4 de agosto para compartir con el público de Starlite su último
álbum “Antídoto”, del que ya ha presentado un adelanto con
el aclamado single “Me equivocaré”. Con él, el artista multi-platino
nos hará testigos del sonido de su nuevo disco, el cual constituye
su proyecto más internacional hasta la fecha.
CARLOS RIVERA, EL ARTISTA QUE LLEVA MÉXICO POR BANDERA
Carlos Rivera, el hito mexicano, será parte del cartel de Starlite
el sábado 1 de agosto para presentar su último tour con motivo
del lanzamiento de su nuevo disco, “Guerra”: un trabajo en el que Rivera
ha reflejado lo más íntimo de sus sentimientos, y que dedica
a todos aquellos que aman sin condiciones, defienden sus sueños
con locura, se atreven y resurgen.
DCODE 10º ANIVERSARIO
11 Y 12 DE SEPTIEMBRE Universidad Complutense de Madrid
LEIVA Y VETUSTA MORLA, CRYSTAL FIGHTERS, SIDONIE, COQUE MALLA,
FUEL FANDANGO, MANDO DIAO, MAXÏMO PARK Y BELAKO...
Las entradas saldrán hoy a la venta a las 12:00 horas a través
de www.dcodefest.com, www.livenation.es y www.ticketmaster.es con
un precio especial de salida: viernes 44 € (+ gastos), sábado
49 € (+ gastos) y un cupo de abonos a 80 € (+ gastos). Disponibles
también a partir de hoy las entradas y abonos VIP: entradas VIP
de día 120 € (+ gastos) y abonos VIP 200 € (+ gastos).
Ajusten calendarios y agendas porque DCODE confirma hoy sus fechas
y el grueso de su cartel. Este año, con motivo de su 10º aniversario,
el festival se celebrará los días 11 y 12 de septiembre,
regresando así al formato de dos jornadas con el que nació
en la Universidad Complutense de Madrid en 2011. Por delante, una edición
muy especial que contará con Leiva, Vetusta Morla, Crystal Fighters,
Sidonie, Coque Malla, Fuel Fandango, Mando Diao, Maxïmo Park y Belako,
entre otros artistas y bandas que serán anunciadas próximamente.
En septiembre nos vemos en DCODE, la despedida oficial del verano.
Live Nation y la Universidad Complutense de Madrid llevan diez años
trabajando conjuntamente en la organización de DCODE, habiendo consolidado
el festival como una de las citas culturales más destacadas de la
capital y a la que han asistido más de 200.000 personas y por la
que han pasado más de 150 artistas.
Los cabezas de cartel de DCODE 2020 serán dos referentes indiscutibles
de la escena nacional, Leiva y Vetusta Morla, que ofrecerán dos
shows completos en los que repasarán todo su repertorio. Leiva hará
parada en DCODE dentro de su tour Nuclear, broche de oro del inmejorable
momento en el que se encuentra su carrera. Por su parte, Vetusta Morla
pondrá en el festival un punto y aparte a sus directos hasta nuevo
aviso. Un concierto imprescindible para los fans del grupo. En DCODE los
dos juegan en casa ante el público de Madrid. Magia y electricidad
aseguradas.
También sobre los tres escenarios de DCODE: Crystal Fighters,
imbatibles por su mezcla de ritmos, el pop divertido y enérgico
de Sidonie, el camaleónico Coque Malla, la fusión de Fuel
Fandango y la explosión de Belako. El contrapeso de rock correrá
a cargo de los suecos Mando Diao y los británicos Maxïmo Park.
DCODE soplará sus velas ofreciendo más de 25 horas de
música sobre su icónica pista de césped natural, programación
para los niños en DCODE KIDS y cuidadas y variadas opciones gastronómicas
en su zona FOODLAND. Asimismo, DCODE seguirá ampliando ECODE, su
propuesta de sostenibilidad a largo plazo.
Además, DCODE y la Universidad Complutense de Madrid, en su compromiso
de seguir creando puentes entre la universidad y la sociedad a través
de la cultura, celebrarán el 22 de abril la 5ª edición
de DCODE LAB. DCODE LAB tiene como objetivo desarrollar actividades creativas
dirigidas a profundizar en las relaciones entre la industria y la universidad.
Un interesante foro de debate en el que participan profesores de la Universidad
Complutense de Madrid, alumnos y profesionales relevantes de diferentes
ámbitos.
Las entradas saldrán hoy a la venta a las 12:00 horas a través
de www.dcodefest.com, www.livenation.es y www.ticketmaster.es con
un precio especial de salida: viernes 44 € (+ gastos), sábado
49 € (+ gastos) y un cupo de abonos a 80 € (+ gastos). Disponibles
también a partir de hoy las entradas y abonos VIP: entradas VIP
de día 120 € (+ gastos) y abonos VIP 200 € (+ gastos).
UBER, patrocinador oficial de DCODE, facilitará el traslado sencillo
y confortable de los asistentes. Aquellos que usen la aplicación
por primera vez en Madrid podrán beneficiarse de 10 € de descuento
introduciendo en la APP de UBER el código DCODE20. Para quienes
vengan de fuera de Madrid y busquen dónde quedarse los dos días
del festival, pueden encontrar las mejores opciones de alojamiento en HOTELS.COM.
----VÍDEOS
EN INDYROCK TV 
Te
ofrecemos la plataforma de IndyRock para promocionar tus eventos, grupos,
discos, salas y tus productos mediante el sistema de páginas informativas
y espacios esponsorizados. La forma más eficaz y rápida de
dar a conocer tu oferta en el sector musical, con tarifas especiales. Contacta
con nosotros
Descarga GRATIS
