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2020
Dock of the Bay, el Festival de Cine Documental Musical de Donostia,
que se celebrará del 13 al 18 de enero, avanza su programación.
El Festival de Cine Documental Musical de Donostia, Dock of the Bay,
que tendrá lugar del 13 al 18 de enero de 2020, ha presentado esta
mañana en rueda de prensa las películas a competición
y las actividades paralelas. En palabras de Eva Rivera, directora del Festival
“estamos muy satisfechas con el material que veremos en esta próxima
edición en Donostia, es una edición redonda con 26 proyecciones
de las cuales 7 son estrenos”.
Nueve documentales a concurso
Los films a concurso de esta decimotercera edición los componen
nueve trabajos de los cuales siete son estrenos absolutos. La italiana
“At He Matinee”, que se proyectará el lunes 13, descubre lo que
fue el club más famoso del mundo, el CBGB, en los años 80
a través de Walter Schreifels, la ciudad de Nueva York y la música
hardcore.
El martes 14 estrenará la jornada la suiza “A bright light. Karen
and the process”, un viaje salvaje y fascinante tras las huellas de Karen
Dalton, la cantante de culto y su voz impresionante, amiga de Bob Dylan
y musa olvidada de los años 60. De Colorado a Woodstock, un documental
que cuestiona el proceso creativo y sus misteriosos caminos. La noche continuará
con “Out Deh. The Youth of Jamaica”, la ópera prima de Louis Amon
Josek, una película que retrata a la juventud de Jamaica: ritmos
jamaicanos y surf se unen en una nueva generación en transición,
decidida a salir de las viejas estructuras de la sociedad y la cultura
y a contribuir con su nueva mentalidad y fuerza a una nueva comprensión
de la isla.
Otro estreno abrirá la sesión en los Cines Trueba el jueves
16, la española “Rolling Stone: Life and Death of Brian Jones” dirigida
por Danny García. Se trata del primer documental sobre el fundador
y líder original de los Rolling Stones, Brian Jones. En 1969, el
cuerpo de Brian fue hallado sin vida en el fondo de su piscina. El veredicto:
muerte accidental. En los últimos 50 años muchas teorías
han emergido apuntando a una conspiración al más alto nivel.
Las pruebas expuestas aquí son fascinantes. A continuación,
se proyectará “Los demenciales chicos acelerados: Euskadi y tal”
de Kikol Grau. 80 minutos que componen un repaso único y vertiginoso
sobre los grupos punk de la época en Euskadi. Kortatu, Negu Gorriak,
Zarama, Delirium Tremens, Hertzainak, Barricada, Berri Txarrak y Lendakaris
Muertos, entre otros.
Mientras, en la otra sala del Trueba se podrá visionar la cinta
francesa “Felix in Wonderland”, una película única sobre
la creación musical experimental de Felix Rubin y el KORG MS20:
radio, pop, música vanguardista, ópera y un micrófono…
Un retrato de un artista que nunca deja de vivir con música en la
cabeza.
La jornada del viernes la componen dos cintas españolas “VVV
(Trippin´you)” y “Disco Confessions; John Morales, A life in the
mix” y “Miguelito”. El primero de los trabajos muestran la historia de
Adrián, Manuel y Paula, viven en Madrid y juntos forman el grupo
VVV. Una juventud convulsa, desorientada, aunque competente. Este documental
intenta retratar las contradicciones que envuelven la cotidianidad de una
juventud desencantada y confusa. La película de Javi Senz “Disco
Confessions; John Morales, A life in the mix”, nos habla de la leyenda
de la música de baile de John Morales en Nueva York, Ibiza y Lanzarote.
Bodegas, canchas de baloncesto, clubes del Bronx, backstages de sus giras
de juventud rodeado por Louie Vega, Danny Krivit, Dj Spinna, Dj Spen…
Para cerrar la jornada, otro estreno: “Miguelito” de Sam Zubrycki, la
historia del personaje que pasó de cantar en un barrio portorriqueño
a tocar con los más destacados músicos salseros como Eddie
Palmieri, Papo Lucca´s, La Sonora Poncena, Nelson Feliciano, Máximo
Torres o Malo Malo… para simplemente desaparecer por completo.
Cortometrajes
Se proyectarán 3 cortometrajes en este decimotercera edición
del Dock of the Bay. “Musical Voyage”, “Vigilia – Fi de gira de 45 cerebros
y un corazón” y “Kyoko”.
“Musical voyage”, del estadounidense Patrick Trez, es un viaje desde
Biarritz a San Francisco a través de la mente musical de Lee-Ann
que nos habla de sus sueños y de la conexión entre la música
y el surf.
“Vigilia – Fi de gira de 45 cerebros y un corazón”, del español
Pol González Novel, narra tres años de colaboración
artística y de gira constante de María Arnal y Marcel Bagés.
Arte que crece en la carretera, “como se aprendía antes”. Una conexión
musical que les ha cambiado la vida.
“Kyoko”, de Marcos Cabotá y Joan Bover, es la historia de la
detención en Mallorca de John Lennon y Yoko Ono el 23 de abril de
1971. El motivo fue el secuestro de una niña llamada Kyoko y este
documental lo explica todo.
Dock Live!
El Dock Live! contará este año con tres sesiones especiales
los días 15, 16 y 17 de enero en Tabakalera. El miércoles
15 a las 21h, será el turno de Joseba B. Lenoir. Música en
directo del documental “Bai, bagera” con un montaje alternativo de la directora
Larraitz Zuazo. El jueves 16 a las 21h, un concierto-akelarre de Elena
Setién, acompañado por una alquímica remezcla de la
película de culto Haxän dirigida por Benjamin Christensen en
1922, bajo la mirada de Koldo Almandoz.
El viernes 17 a las 19h, en el Auditorio de Musikene obras de Videomúsica
del archivo de Synchresis con el programa 42: “Musikene meets Synchresis”.
Las bandas Ro y Sara Zozaya, residente en Kutxa Kultur, junto al cineasta
Arnau Padilla, alumno de la Escuela de Cine Elías Querejeta, ofrecerán
una sesión previa al Festival el sábado 11 a las 17h dentro
de la programación Banda Sonora Original de Tabakalera.
Además, durante el Festival todos los días en el video
Wall de Kutxa Kultur Plaza se proyectarán obras de videomúsica
de Musikene de 12h a 13h y de 19h a 20h bajo el título “The Videomusic
Connection”.
Por otra parte, durante el certamen tendrán lugar dos presentaciones
de libros y dos programas de radio en directo. El autor Juanma Gil presentará
“Un hombre bajo el agua” junto a Mikel Casal el viernes 17 a las 19h en
Tobacco Days y el sábado al mediodía en el patio de Kutxa
Kultur Plaza se presentará “Cuaderno de la revolución” de
Ramón Lluis Bande, con Nacho Vegas.
También las radios estarán presentes con estas 3 propuestas.
Por un lado, Asier Leoz ofrecerá un programa en directo en Deusto
Irratia especial Dock of the Bay. El sábado 18 a las 13h Asier Leoz
y Juan Luis Etxeberria con Nacho Vegaspresentarán en las ondas “El
disco de tu vida”. Y también se grabará el programa de radio,
“Carántula”.
PROGRAMACIÓN LA NEVERA FILM FEST Madrid
Del 9 de enero al 14 de febrero
MATANGI - MAYA - MIA
19 de enero
Entradas próximamente en www.inverfest.com/entradas
Retrato íntimo de la artista de Sri Lanka conocida como M.I.A.
que pone el foco en su faceta como activista política. Una película
documental que cuenta con imágenes de archivo y apariciones de colaboradores
como Spike Jonze o Justine Frischmann.
UN RAYO DE LUZ
26 de enero
Entradas próximamente en www.inverfest.com/entradas
Para homenajear la figura de Pepa Flores, que en 2020 recibirá
el Goya de Honor, se proyectará la primera película musical
que rodó en 1960 y que la lanzó a la fama, Un Rayo de Luz.
PUSSY RIOT: UNA PLEGARIA PUNK
1 de enero
Entradas próximamente en www.inverfest.com/entradas
Filmada a lo largo de seis meses PUSSY RIOT: UNA PLEGARIA PUNK narra
la increi´ble historia de Nadia, Masha y Katia, tres jo´venes
miembros del colectivo feminista de arte Pussy Riot que realizaron una
plegaria punk de cuarenta segundos en el interior de una de las principales
catedrales de Rusia. Esta actuacio´n provoco´ su arresto acusadas
de odio religioso y culmino´ en un juicio que ha transcendido al
resto del mundo y que ha transformado la imagen de la sociedad rusa para
siempre.
THE DEVIL AND DANIEL JOHNSTON
4 de febrero
Entradas próximamente en www.inverfest.com/entradas
Documental que descubre la fascinante y terrible historia del cantautor
norteamericano Daniel Johnston. Un genio, compositor, cantante y artista
maniaco depresivo a quien las drogas y la enfermedad mental llevan a imaginarios
encuentros con el Diablo. Desde muy pequen~o Daniel mostro´ rasgos
de su genialidad y creatividad arti´stica a trave´s de sus
comics y grabaciones en Super 8. The Devil and Daniel Johnston, sigue al
personaje y muestra tambie´n como se transforma en objeto de culto
apoya´ndose en las grabaciones del propio Daniel Johnston.
PACO DE LUCÍA: LA BÚSQUEDA
6 de febrero
Entradas próximamente en www.inverfest.com/entradas
'Paco de Lucía: La Búsqueda' relata la trayectoria del
genial guitarrista a través de varias entrevistas realizadas entre
2010 y 2014, un recorrido vital que se inicia la primera vez que Paco coge
una guitarra en su casa de Algeciras, con sólo 7 años, y
que culmina con la composición de su último disco, Canción
Andaluza. Más de 60 años de búsqueda, de investigación
musical, de ir más allá de lo establecido hasta conseguir
transformar el flamenco de marginal en mundial.
LA HABITACIÓN ROJA – 25 ANIVERSARIO
Proyección documental In the Middle of Norway + Proyección
videoclip Quiero + Presentación libro B, de Pau Roca+ Showcase
Jorge Martí y Pau Roca
11 de febrero
Entradas próximamente en www.inverfest.com/entradas
La Habitación Roja celebra su 25 aniversario en la Nevera Film
Fest con una noche muy especial compuesta de cine, fotografía y,
por supuesto, música.
CINE: 'IN THE MIDDLE OF NORWAY'
Jorge Martí es el protagonista de este documental de 38 minutos
rodado entre 2016 y 2018 a caballo entre Noruega y España. En él,
aparecen entrevistas a Jorge y a su mujer Ingrid Øverås, afectada
por una Encefalomielitis Miálgica que le limita realizar cualquier
tipo de actividad física y requiere de asistencia la mayor parte
del día. Por otro lado también cuenta con la participación
de los suegros de Jorge, que son los que realmente permiten la flexibilidad
que requiere una carrera musical en España y el cuidado de un familiar.
Pero 'In the Middle of Norway' no será lo único que se proyectará
el 11 de febrero en los cines Golem. Quiero, el último videoclip
de la banda dirigido por Juanma Carrillo, que ha causado gran expectación
y controversia, también podrá verse en pantalla grande.
FOTOGRAFÍA: 'B'
Pau Roca, además llevar 25 años con La Habitación
Roja, acaba de publicar su primer libro de fotografía, B. En sus
propias palabras: "Me interesaba reflexionar acerca de qué es lo
que pasa cuando aparentemente no pasa nada. Y pensar en el silencio. Creo
que se pueden vincular ambas cosas. A veces tengo la sensación de
que las fotos suenan a vacío, pero suenan. Tienen sonido.”
MÚSICA:
Un showcase de la mano de Jorge y Pau pondrá punto y final a
esta velada. ¿Qué mejor manera de terminar?
INVERVERSO 2020
Sala Buho Real
Venta de entradas: www.inverfest.com/entradas
En esta nueva edición de INVERVERSO que tendrá como sede
central la sala El Búho Real, os invitamos a disfrutar de unas noches
donde la poesía y la música se darán la mano, estrechando
aún más los lazos que existen entre estas disciplinas.
CRISTINA NAREA
16 de enero Hora: 21:00 h
Venta de entradas: www.inverfest.com/entradas
Esta cantautora chilena/madrileña llega a Inverfest para mostrarnos
su música y poesía con un directo contundente y emotivo.
Sus canciones se distinguen por el uso de un lenguaje rico y personal tanto
en lo lírico como en lo musical. Con influencias del rock americano,
el jazzbossa y la música de raíz, Cristina compone sin prejuicios
canciones de una autora comprometida con la creación. Prueba de
ello son sus discos publicados, los 2 poemarios y un sinfín de conciertos
y recitales poéticos. En paralelo a su carrera en solitario ha colaborado
con muchos de los más reconocidos artistas de la música en
España, principalmente junto a Luis Eduardo Aute siendo parte de
su banda en giras y grabaciones.
IÑIGO ANDIÓN (CON JON ANDIÓN)
30 de enero Hora: 21:00 h
Venta de entradas: www.inverfest.com/entradas
Iñigo Andión es un joven cantautor madrileño que
escribe canciones para afrontar el mundo. La música acompaña.
Iñigo tiene un estilo folk/pop en el cual las letras son tan importantes
como los ritmos. La sensibilidad no limita la fuerza y encontramos siempre
una dinámica positiva y enérgica en sus canciones. Tras el
lanzamiento de su álbum debut 'atiempo' y de las sesiones 'Stateroom
Sessions' grabadas en directo, Iñigo está empezando a presentar
y desvelar la dirección de su próximo disco. En esta edición
del INVERFEST podremos asistir a un concierto muy especial en el ciclo
de INVERVERSO, el cual contara con la colaboración de su hermano
y poeta Jon Andión (Palabras Invisibles, 2011 / Soñar, 2014
/ El Sonido Del Vigía, 2018). Una oportunidad de disfrutar la música
y letras de Iñigo Andión en un formato único y exclusivo
para el próximo jueves 30 de enero.
ANIMALISMO POÉTICO Y PAT MM
7 de febrero HORA: 19:30 H
Venta de entradas: www.inverfest.com/entradas
El vértigo perpendicular es un espectáculo de poesía
en el que Daniel Barbadillo (@animalismopoetico) y Pat MM (@OMW_toHappiness)
nos leen textos de sus libros publicados y además recitan a dos
voces poemas escritos conjuntamente. Tanto Daniel Barbadillo como Pat MM
son escritores de poesía del siglo XXI, que nos regalan a diario,
en sus cuentas de Instagram micro poesías, así como poemas
y reflexiones más extensas, siempre escritas con sentimiento y sin
tapujos. Daniel Barbadillo es el autor de 'Almas perpendiculares' y 'Almas
paralelas' (Ed. Arcopress 2019), en los que expresa, intensamente y a la
perfección, sentimientos que van desde el dolor por una ruptura,
hasta el amor que se siente como si fuera el primero, sin olvidar el deseo,
las dudas y todo lo que pasa por su genial mente y que con tanto arte transforma
en palabras. Pat MM es la autora de 'El vértigo perpendicular' (Ed.
Éride 2019) un poemario íntimo y reflexivo y de "Memorias
de una sirena descalza" (Ed. Arcopress 2019), en el que narra una historia
de superación e inconformismo, intercalando con maestría
prosa y poesía, con una sensibilidad muy difícil de encontrar
en estos días.
JUNIOR FERBELLES
14 de febrero HORA: 19:30 H
Venta de entradas: www.inverfest.com/entradas
Junior Ferbelles es cantautor y poeta. En su show muestra tanto su faceta
musical como literaria, conectando con el público a través
de sus canciones y recitando alguno de sus poemas de su primer libro Instante.
En Instante (Ed. Arcopress 2019), como si de un tesoro frágil e
intimo se tratase, ha depositado sus verdades y mentiras, sus miedos e
incertidumbres, su manera de entender los días, y, sobre todo, sus
noches. En definitiva, su ser y estar en el mundo, enfrentando cara a cara
la luz y oscuridad que habitan en su interior. Además, con tan solo
tres singles en el mercado, el joven turolense ha presentado su música
en los escenarios más demandados de nuestro país y en destacadas
emisoras de radio. En sus directos, Junior, conquista al público
con su entrega y emoción sobre el escenario. La fuerza con la que
defiende sus letras no deja indiferente a nadie.
DAN MILLSON, LUIS FERCÁN y PABLO BENAVENTE
14 de febrero HORA: 21:00 H
Venta de entradas: www.inverfest.com/entradas
Dan Millson, Luis Fercán y Pablo Benavente se unen gracias a
esta nueva edición de Inverfest. El 14 de febrero, la sala Búho
Real acogerá a estos tres artistas para lo que será sin lugar
a duda una noche única. Música y poesía se unirán
gracias a las colaboraciones de estos tres amigos y demás compañeros
que se revelarán en cuanto se acerque la fecha. Un espectáculo
lleno de sorpresas y cultura que no se repetirá, por lo menos hasta
el próximo San Valentín.
INVERVERSO 2020
28 de enero - 12:00 h
Teatro Circo Price
Entrada libre hasta completar aforo
IMAGINE THIS (Creciendo con mi hermano John Lennon)
Ni el mejor biógrafo ha podido, ni podrá describir, una
fase vital tan importante de un genio como es la adolescencia, juventud
e incluso sus antecedentes familiares desde finales del siglo XIX . Sí
lo ha hecho su propia hermana, Julia Baird, que vivía en la misma
zona de Liverpool con su madre común: Julia Lennon. Prácticamente
todos los fines de semana se reunían para comer, jugar y contarse
cosas. Además fue testigo discreto de momentos importantísimos
en la eclosión de la Beatlemanía, viendo crecer a the Quarrymen,
el primer grupo de John, transformados después en Beatles desde
las bambalinas.
¿POR QUÉ?
Esas situaciones cotidianas, familiares, humanas etc. de este icono
son las que pueden interesar a miles de personas. Ese punto de cotilleo
consustancial, con que el ser humano nace, puede ser divertidamente satisfecho.
Sus canciones, lo común de todos los artistas y la ya trillada historia
de su experiencia con Beatles están muy vistas. El carácter
humano, familiar, no limitándose a lo musical, de esa época
de eclosión en la vida del genial John Lennon es descrito con claridad
por su hermana Julia.
¿PARA QUÉ?
Para mostrar un punto de vista diferente y NECESARIO sobre como se
cimentó su personalidad vida y genialidad, además de su curioso
historial familiar.
En este acto contaremos con la participación del polifacético
artista y gran admirador de The Beatles, Javier Gurruchaga, que interpretará
al mítico grupo de Liverpool.
MÁS NOVEDADES INVERFEST 2020
Una de las novedades de la VI edición de Inverfest es la incorporación
a su programación de Conversaciones Polares, una serie de charlas
en torno al mundo de la cultura que tendrán lugar en el Teatro Circo
Price. Un espacio para el intercambio que contará con el siguiente
título como primera confirmación.
“LOS PRIMEROS HÉROES QUE AMÉ, LOS MITOS DEL HOMBRE EN
LA MÚSICA“
(coordinada por María Folguera, directora Artística del
Teatro Circo Price y escritora)
Dentro de la programación del festival que tendrá lugar
en la Riviera, y en colaboración con la comunidad de baile Swing
de Madrid, Inverfest presenta Winter Swing Party, una fiesta inolvidable
que nos llevará a revivir los felices años 20, que marcaron
el camino para la posterior explosión del swing. Un homenaje a los
años 20 marcados por las fiestas clandestinas, el baile y la mejor
música swing y jazz.
Festival Estaciones Sonoras
La localidad de Cascante (Navarra), se prepara para comenzar su gran
cita anual musical, el que vuelve con importantes sorpresas internacionales
y numerosas actividades para todos los públicos. Conciertos, gastronomía,
talleres y gente de todas las edades, son algunos de los alicientes de
este festival que con tres ediciones al año es uno de los más
prolíficos de la escena nacional.
La primera cita de la edición 2020 tendrá lugar los próximos
7 y 8 de febrero y entre las primeras confirmaciones se encuentran las
del músico americano Elliott Murphy y La Habitación
Roja, entre otros. Serán precisamente estos últimos quiénes
abran la edición el viernes 7 de febrero con un showcase dedicado
a la música y a la fotografía.
Será en el Auditorio Centro Cultural Avenida, donde se proyectará
el documental In the middle of Norway, rodado entre 2016 y 2018 entre Noruega
y España y que cuenta con numerosas entrevistas a Jorge Martí
y a su mujer Ingrid, afectada por Encefalomielitis Miálgica. Además
se proyectará el último videoclip de la banda dirigido por
Juanma Carrillo. Será una gran oportunidad de poder disfrutar del
cine, pero también de la música con un concierto acústico
y una charla coloquio a continuación, en el que Pau Roca presentará
su primer libro de fotografía “B”.
Estaciones Sonoras 2020 Elliott MurphyEl sábado 8 de febrero,
tocará el veterano rockero neoyorquino Elliott Murphy en formato
dúo con Olivier, para presentar su último trabajo “Ricochet”.
Con más de 35 discos a sus espaldas y coetáneo y amigo de
Bruce Springsteen, con quien ha colaborado, además de con artistas
como Billy Joel, Phil Collins o Mick Taylor, entre otros. En 2015 fue nombrado
Caballero de las Artes y de las Letras por el Ministerio de Cultura de
Francia ya que además de músico ha publicado varias colecciones
de relatos cortos y dos novelas y es un apasionado del cine. El propio
Fellini le dio un pequeño papel en Roma y Ruiz Barrachina confió
en él para el protagonista de Broken Poet.
Murphy será el protagonista del escenario de las Bodegas Malón
de Echaide, en una jornada en la que además se han programado visitas
guiadas, catas de vino y una comida popular, además de la actuación
de un grupo sorpresa que se anunciará ese mismo día.
El ciclo de invierno se cerrará con numerosas actuaciones
DJ’s en los bares de la zona y rondas gastronómicas del tradicional
pintxo pote por todo Cascante.
Para la edición de primavera, que tendrá lugar los próximos
8 y 9 de mayo, se ha confirmado que el cabeza de cartel será Brian
Fallon, el que fuera líder de The Glaslight Anthem. Brian Fallon
& The Howling Weather llegarán desde New Jersey para presentar
su nuevo disco, que verá la luz el próximo año, en
una de las pocas oportunidades para verle en España.
Además la organización acaba de anunciar la incorporación
al cartel de primavera de León Benavente, que presentará
su último trabajo “Vamos a volvernos locos”. Compartirá edición
con Los Zigarros, presentando Apaga la radio, su último trabajo.
Por último el 2020 cerrará sus Estaciones Sonoras los
próximos 18 y 19 de septiembre con una nueva incorporación
la de Maika Makosvky, musa de La hora Musa, quien compartirá cartel
con El Kanka.
FESTIVAL CARA•B
Festival de Cultura Musical Independiente de Barcelona · 14
y 15 de febrero
(Fabra i Coats - Fàbrica de Creació de Barcelona)
Locoplaya, Los Punsetes, El Mató a un Policía Motorizado,
Fanso y Ca7riel & Paco Amoroso entre las primeras confirmaciones de
la sexta edición del Festival Cara•B
Tras los repetidos éxitos de las pasadas ediciones, el festival
de cultura musical independiente y urbana vuelve los días 14 y 15
de febrero a la Fàbrica Fabra i Coats de Barcelona.
Locoplaya, Los Punsetes, El Mató a un Policía Motorizado,
Ca7riel & Paco Amoroso, Derby Motoreta's Burrito Kachimba, Fanso, Deva,
Cariño, Aleesha y Ortiga conforman la primera tanda de artistas
de la 6ª edición del festival, que se completará en
las próximas semanas.
Ya está disponible en la web del festival un primer lote limitado
de abonos al reducido precio de 35 euros, hasta agotar existencias.
La sexta edición del Festival Cara•B, festival de cultura musical
independiente y urbana de Barcelona, tendrá lugar los días
14 y 15 de febrero de 2020 en la Fabra i Coats - Fàbrica de Creació
de Barcelona, con los sold outs de sus pasadas ediciones retumbando todavía
en las columnas de la fábrica.
Locoplaya, Los Punsetes, El Mató a un Policía Motorizado,
Ca7riel & Paco Amoroso, Derby Motoreta's Burrito Kachimba, Fanso, Deva,
Cariño, Aleesha y Ortiga forman parte del avance de un cartel que
vuelve a apostar por su tradicional fórmula de dualidad entre el
pop y rock tradicional y la nueva música urbana.
En sus seis años de existencia, el festival se ha consolidado
como un referente en la escena de Barcelona y el principal escaparate de
las tendencias musicales y los sonidos alternativos más potentes
y candentes a través de una cuidada selección de propuestas
que incendian las escenas independientes.
En las próximas semanas se desvelarán más artistas
y otras actividades y acciones que completarán el cartel de esta
6ª edición del Cara•B.
Locoplaya es un grupo de rap canario que nace con la esencia del verano
y hacen música para vacilar. En el 2014, Bejo, Don Patricio y Uge
forman Locoplaya. Desde entonces no paran de hacer música con una
actitud y estética muy propia, muy de las islas. Una actitud que
se refleja en las canciones: pasota, desenfadada…; y una estética
que vemos en los vídeos, fresca y divertida. Locoplaya es un grupo
de música para pasarlo bien, de esos que da buen rollo. Temas como
Vamoave, CanaryAss o Qué dice la Juventud? reflejan que les gusta
el sonido noventero, pero siempre con un tono veraniego y humorístico.
A final de verano, Locoplaya sorprende a los asiduos del género,
y a los ajenos al rap, con el lanzamiento del último single Esa
Carita Que Me llevas que formará parte de un nuevo trabajo que presentarán
en el festival.
Los Punsetes regresan tras cuatro años al Festival Cara•B para
presentar Aniquilación, su sexto álbum de estudio que aglutina
todas las facetas mostradas hasta ahora por el grupo: el punch de sus hits,
el noise, la instrumentación y desarrollos más elaborados,
los momentos más ambient y los más hardcore... El disco más
rico de los madrileños, referente de una escena independiente en
la que destacan por su espontaneidad, inmediatez, las referencias a la
cultura popular de sus letras y la imagen de una vocalista única.
El Mató a Un Policía Motorizado (La Plata, Argentina)
es una de las bandas más representativas de la nueva ola de grupos
independientes alternativos del nuevo siglo en Argentina y Latinoamérica.
Su música sigue los dictados del indie rock norteamericano de finales
de los 90 -principios de los 2000-, sumando a la distorsión y pulsión
punk-rockera unas letras mantra, minimalistas y llenas de imágenes
que beben tanto de la serie B como de los sentimientos personales -y universales-
más puros. Muchas de sus composiciones se caracterizan por una cadencia
ascendente que consigue que sus directos se conviertan en celebraciones
donde todos están invitados a cantar a voz en grito junto a Santiago
Motorizado, quien cual chamán parece convertirse en el vehículo
expresivo de alguna fuerza sobrehumana.
Ca7riel & Paco Amoroso son dos raperos argentinos que han pateado
el tablero desde adentro: montados a la ola de la mu?sica urbana son una
de las promesas porteñas del género, con un sonido propio
que evoca a una amalgama de estilos tan abrumadora como deliciosa. En el
último an?o cruzaron por primera vez fronteras y el charco, coronaron
escenarios y agotaron entradas. El punk del futuro, aseguran los que los
pudieron ver en escena. Sus canciones ya suenan en todas partes en Argentina.
Un pu?blico heteroge?neo, a?vido y mestizo: todos tarareando Ouke, alguno
espera el momento para estallar la fiesta con Ola Mina XD, o aquel silba
el intro de A mi? no. Must.
Derby Motoreta's Burrito Kachimba son un sexteto sevillano recién
salido de una de las canteras de rock más prolíficas en los
últimos años. El ADN de DMBK se compone de dos genes predominantes.
Uno, el componente kinki tan propio del rock andaluz que les precede; el
otro, el psicodélico que a base de fuzz impone su ley en bandas
como King Gizzard and The Lizard Wizard o Pond. De la suma de ambos nace
la kinkidelia, el estilo bajo el cual se ampara su disco homónimo
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (El Segell, 2019).
Los raperos Lasser y Cráneo, los beatmakers Made in M y Juan
Ríos; y el productor Sr. Guayaba forman el colectivo Fanso, que
practica un sonido lo-fi y visuales ácidos para propulsar a los
oyentes hacia un viaje lisérgico. Desmarcándose por la banda
de la escena urbana actual, Fanso presenta una original propuesta con un
personal estilo que respira una fuerte fascinación por el sonido
analógico y el lo-fi y los beats de ritmo calmado. Juntos pueden
hacer maravillas como Música para lagartos (Guayaba Records, 2018),
la
esperada continuación de Acid House: 13 días, 13 vídeos
y 13 canciones grabadas en la misma casa, perdida en los bosques a un par
de horas de Berlín. Un viaje completo en todos los sentidos.
De raíces anglo-caribeñas, Deva se ha convertido en una
de las mujeres líderes de la escena urbana actual. Nacida en Youtube
hace poco más de un año y tras un frenético 2019 (EP
de debut, Sónar 2019, VevoDSCVR, colaboraciones con Rels B, Recycled
J, Juancho Marqués, Kaidy Cain, Young Vene, Cuban y Sami, Fuego,
Duki…), 2020 se presenta como el año en el que explotar presentando
su primer álbum en el Festival Cara•B, Para pecar y besarse, que
se desarrollará durante la primavera, con 2 video-singles previos
y el lanzamiento del álbum. Todo este despliegue de lanzamientos
viene a refrendar la madurez de Deva como joven artista capaz de pasearse
con facilidad del dancehall para pistas de Wakatai, o el igualmente pistero
y elegante latin de MALA, al funk orgánico y r'n'b futurista que
desarrolla en su esperado y muy personal primer álbum.
Con tan solo un puñado de canciones en su haber ya han paseado
su show a lo ancho y largo de geografía ibérica y se han
convertido en un grupo de casi referencia en la actual escena pop independiente.
Cariño, son Paola, María y Alicia. Se dieron a conocer por
su apreciado primer single de lanzamiento Canción de Pop de Amor
y por poperizar Llorando en la Limo de C. Tangana. Después vendría
su primer disco Movidas; con himnos pop atemporales para corear abrazados
y bailando.
Con claros referentes del otro lado del atlántico, Aleesha es
fruto de un mix cultural explosivo entre Indonesia, Papúa Nueva
Guinea y Gran Bretaña. Nacida en Ibiza hace escasos 20 años
y dotada de un talento vocal incomparable, Aleesha Rose mezcla sonidos
r’nb, pop y vibes de la Atlanta más OG para crear un estilo muy
versátil y personal. La Rihanna española dice la prensa generalista.
Pero Aleesha es mucho más. Después de sacar Peligrosa, un
banger con dos talentos como Innercut y $kyhook a la producción,
presentó hace unos meses su primera mixtape 19:19, con la que vendrá
al Festival Cara•B a reventar la pista.
Alguien le ha dado a Chicho una linterna para alumbrar un punto ciego
entre la música de verbena, la cumbiatune, el metalcore, el autotune
diabólico, la salsa y la música latina de baile, el sonido
MIDI, la música que suena en mercadillos y puestos de gofres y la
capacidad innata por crear melodías que lo mismo valen para menear
el bullarengue que para hacer pogo violento. Y es que, quien fuera hasta
hace tan solo algunas semanas la mitad de Esteban & Manuel, renace
ahora de la tierra en forma de planta silvestre, con pinchos pero imposible
de arrancar del suelo: ORTIGA, proyecto en solitario en el que Chicho traerá
sus (sic) chichas, sus melodías pop, su querencia verbenera y esa
inapelable destreza para crear un imaginario sonoro en el que conviven
Rubén Blades, la Orquesta Panorama, Metallica, Bad Bunny, la Miami
Sound Machine, Omar Souleyman o el gitano, la cabra y la trompeta.
Sónar, el festival internacional de música, creatividad
y tecnología, y la exitosa plataforma de start-ups de GSMA, Four
Years From Now (4YFN), anuncian hoy más detalles de xside, su tan
esperado evento comisariado conjuntamente, que tendrá lugar dentro
del recinto de 4YFN entre el 24 y el 26 de febrero de 2020 en Fira
Montjuïc.
En paralelo a 4YFN y MWC Barcelona 2020, xside es un nuevo punto de
encuentro que engloba conferencias, networking y música con el fin
de explorar el papel que juega la tecnología, el diseño y
la innovación en el futuro de la creatividad, la cultura y los negocios.
xside, corazón creativo de 4YFN y MWC Barcelona, está
diseñado para crear vínculos entre el público proveniente
de las comunidades creativas de Sónar y los asistentes tecnológicos
y emprendedores del mayor evento de telefonía móvil del mundo.
Se trata del primer evento integral de esta categoría creado por
compañías líderes en eventos de música, creatividad,
tecnología, diseño y emprendimiento. xside acogerá
a más de 25.000 asistentes durante tres días y a otras 5.000
personas cada noche.
“xside es un fantástico encuentro de culturas, industrias y mentes
creativas que reúne a dos de los principales eventos de Barcelona,
cada uno representando comunidades muy numerosas pero de cáriz diverso”,
según John Hoffman, CEO de GSMA Ltd. “Creando tal espacio de excelencia
creativa, que celebra las ideas, las habilidades y las personas que lideran
el futuro, daremos forma a la relación entre diseño, cultura
y tecnología en beneficio de estas industrias así como de
otros sectores”.
“xside es el hub creativo y de contenido de la semana más tecnológica
del mundo; un encuentro innovador para explorar el papel que juegan la
tecnología, el diseño y la innovación en el futuro
de la creatividad, las culturas y el negocio. La colaboración con
4YFN de GSMA y MWC Barcelona para la creación y organización
de xside, define nuestro empeño en subrayar el importante rol que
tiene la tecnología en la sociedad: cambiar nuestro presente e imaginar
nuevos futuros.” dice Ventura Barba, Director Ejecutivo Advanced Music,
SL (Sónar y Sónar +D).
El reconocido festival de diseño y creatividad OFFF, que el próximo
año celebrará su vigésimo aniversario, se añade
como el primer colaborador en la creación de contenidos del programa
de xside. OFFF programará conferencias y actuaciones del compositor
de música electrónica residente en Berlín, Ben Lukas
Boysen, junto a los artistas digitales y new media, Joëlle Snaith
y Joshua Davis.
El programa de conferencias propuesto por OFFF explora los límites
de la creatividad y la tecnología en el escenario de xside. Los
primeros conferenciantes son:
• David Vogel, Director Ejecutivo, Diseño de
Experiencias, AKQA
• Irene Pereyra y Anton Repponen, Fundadores, Anton
& Irene
• Josue Ibañez, cofundador y director de diseño
de interacción, Cocolab
• Verònica Fuerte, fundadora, Hey Studio
Cada jornada, durante el día, xside, comisariado conjuntamente
por Sónar y 4YFN, presentará debates y presentaciones sobre
la industria. Las actividades contatarán con música, propuestas
de tecnología inmersiva, instalaciones artísticas interactivas
y una selecta oferta gastronómica.
Cuando 4YFN y MWC Barcelona cierren sus puertas será el turno
de “xside-by-Night”, con actividades que cada noche tomarán el relevo
con conferencias, conciertos y sesiones hasta las 23:00h. Con la introducción
de estas novedades, 4YFN doblará su impacto, trasladando su pabellón
del Hall 8 en Fira Montjuïc a los pabellones y al espacio exterior
donde cada año se celebra Sónar de Día.
4YFN es la plataforma de GSMA MWC que apoya a start-ups, inversores
y empresas para conectarse y lanzar nuevas empresas juntas. El evento se
organiza al mismo tiempo que MWC Barcelona y atrae a más de 23.000
asistentes, 1.000 inversores, 700 start-ups y expositores, y alberga a
más de 400 conferenciantes.
Toda la información sobre cómo participar en 4YFN en https://www.4yfn.com/barcelona/xside/.
Las entradas ya están a la venta con un descuento Early Bird
del 20% en www.4YFN.com
FIAS 2020 (Festival Internacional de Arte Sacro
de la Comunidad de Madrid) Música que ni imaginas
27 de febrero - 2 de abril Lugar: varias sedes en la Comunidad de Madrid
Lina, Christina Rosenvinge, Raül Refree, Soleá Morente,
María Berasarte, Dorian Wood y Camila Meza, Amália Rodrigues
Chavela Vargas y Chabuca Granda...
El FIAS 2020, organizado por la Consejería de Cultura y Turismo
de la Comunidad de Madrid, sigue avanzando en esa profunda metamorfosis
que comenzó en 2016 y se presenta en esta 30 edición consolidado
ya por méritos propios como uno de los ciclos de conciertos con
mayor personalidad e interés del panorama musical español.
Los datos hablan por sí solos: de sus 53 conciertos, 37 son estrenos
y 15 son encargos del propio festival.
“Como en sus últimas cuatro ediciones, el FIAS sigue huyendo
de lo previsible para ofrecer una programación inédita y
de extraordinaria calidad a un público transversal e intergeneracional
al que no le interesan las etiquetas, sino la belleza que se encuentra
en la música de verdad", asegura el director del festival, Pepe
Mompeán.
"Hemos descubierto en estos cuatro años a un público tan
ecléctico como el festival y con el mismo interés por dejarse
sorprender. Un público muy fiel (casi 18.000 espectadores y cerca
de un 90% de ocupación en la última edición del festival)
que seguirá llenando las iglesias para dejarse llevar por la música
de compositores del pasado, que agotará las entradas para escuchar
la revisión electrónica que Lina y Refree harán de
los fados de Amália Rodrigues o que descubrirá fantásticos
artistas como Dorian Wood, Camila Meza o Vicente Navarro, por poner solamente
algunos ejemplos”, añade Mompeán.
Una característica define la singularidad del FIAS es que su
programación no consiste solamente en una suma de conciertos, sino
que es un festival que construye historias a través de sus propuestas
musicales, relatos que remiten a conceptos que plantean una reflexión
abierta y contemporánea sobre la noción de lo sagrado.
Así se puede apreciar en algunos de los encargos del festival.
Dos escritores, Isaac Asimov y Paul Celan, protagonizan sendos encargos
con motivo del centenario de sus nacimientos. La obra de Asimov será
el tema del concierto que presentará en solitario Raül Refree,
instrumentista y productor clave en la carrera de artistas como Rosalía
o Silvia Pérez Cruz. Los poemas de Celan serán adaptados
por un proyecto formado para esta ocasión y liderado por Víctor
Cabezuelo, miembro de Rufus T. Firefly.
Prado Negro
EL FIAS 2020 trae a Madrid a Camila Meza, una polifacética música
chilena afincada en Nueva York a la que los críticos señalan
como uno de los más sólidos valores de la última generación
de jazzistas, con otro especial encargo: celebrar el centenario de la compositora
e intérprete peruana Chabuca Granda, autora de clásicos como
La flor de la canela o Fina Estampa, pero casi desconocida en España.
El festival repite encargo con uno de los triunfadores de la edición
de 2019. Dorian Wood cerrará en marzo la exitosa gira del proyecto
que nació este año en el FIAS, Xavela Lux Aeterna, que ha
celebrado la música y la vida de la inigualable Chavela Vargas,
como él costarricense exiliada y cómo él exponente
y defensora de la diversidad sexual.
El FIAS volverá a reunir grandes talentos de la música
clásica española, con una apuesta clara por músicos
emergentes y la recuperación de patrimonio musical. En este campo
tendremos a grupos como La Ritirata, La Guirlande, Opera Omnia o
la mezzosoprano Marta Knörr, que unirá sus fuerzas a la pianista
de jazz Lucía Rey y su trío para conmemorar los 250 años
del nacimiento de uno de los poetas clave del Romanticismo, el alemán
Friedrich Hölderlin.
Por el festival pasarán también otras figuras de la escena
más interesante de la música en España como Soleá
Morente, formando parte de uno de sus nuevos proyectos, Prado Negro, grupo
en el que están también miembros de Napoleón Solo
y Pájaro Jack. El grupo de post-rock Toundra presentará también
su tremenda banda sonora para la película El gabinete del doctor
Caligari, de cuyo estreno se cumplen 100 años el próximo
26 de febrero.
Y la música de la gran Amália Rodrigues estará
presente por partida doble en el año que se cumple también
el centenario de su nacimiento. Refree repetirá con la cantante
portuguesa Lina para presentar en Madrid el álbum en el que han
estado trabajando durante el último año. Y María Berasarte
invitará al Lisboa String Trío, una formación compuesta
por el guitarrista clásico José Peixoto (Madredeus), la guitarra
portuguesa de Bernardo Couto y el contrabajista Carlos Barretto, para viajar
por la música de nuestro país vecino.
MUTEKES SE EXPANDE EN 2020 CON ACTIVIDADES
EN BARCELONA, MADRID Y LONDRES
La 11ª edición de MUTEK Barcelona confirma su primera ola
de artistas encabezada por Special Request, Loraine Janes, Levon Vincent,
Lucinda Chua y Tomoko Sauvage.
Tras una década de consolidación en Barcelona, 2020 marca
una nueva era para MUTEKES. La sede europea de la Plataforma Internacional
de Creatividad Digital de Montreal, extiende su programación más
allá de las fechas del festival que tendrá lugar del 4
al 7 de marzo, presentando varios ciclos de eventos multidisciplinares
celebrados en diferentes espacios de la ciudad y de la mano de Roca, MUTEKES
expande sus actividades en Barcelona, Madrid y Londres, impulsado por Roca
Gallery, su plataforma de difusión de conocimiento e ideas innovadoras
relacionadas con el sector de la arquitectura y el diseño.
En esta primera ola de artistas, como era de esperar, destacan debuts
en Barcelona, premieres mundiales y proyectos inusuales impulsados por
diferentes organismos institucionales.
Alba G. Corral (ES) / Bleid (PT) / Costanza Francavilla (IT) / Grand
River (IT) / Levon Vincent (US) / Loraine James (UK) / Lucinda Chua (UK)
/ Malibu (FR) / Nicolas Bernier (CA/QC) / Sherelle (UK) / Special Request
(UK) / Tadleeh (IN/IT) / Tomoko Sauvage (JP/FR)
Presentándose en directo por primera vez en un escenario, de
la mano de MUTEKES, llegan las premieres mundiales del británico
Paul Woolford, bajo su aka Special Request, y del estadounidense Levon
Vincent estrenando su reciente álbum ¨World Order Music¨
(Novel Sound, 2019). A los que se unen varias artistas que han brillado
con sus discos o actuaciones en vivo, proyectos únicos y originales,
como Loraine James, presentando ¨For You And I¨ (Hyperdub 2019),
nombrado ya Mejor Álbum del Año por los medios especializados;
Lucinda Chua, colaboradora del grupo FKA Twigs y que recientemente ha lanzado
su proyecto solista; Sherelle que se caracteriza por sus ritmos de alta
velocidad y frecuencias bajas; o Tomoko Sauvage con su particular trabajo
de resonancias subacuáticas. Más detalles de todos los proyectos
aquí
MUTEKES x ROCA Gallery:
Barcelona, Madrid y Londres
Tras el éxito de 2019, Roca y MUTEKES afianzan su unión
presentando el ciclo global de 3 eventos en Barcelona, Madrid y Londres:
Sculpted with Light & Sound. La serie explora cómo los límites
y las posibilidades matéricas del sonido y la luz no solo condicionan
nuestra percepción del espacio, sino que crean espacios.
Recibiendo MUTEKES por primera vez en Madrid, Roca Madrid Gallery presenta,
del 19 al 22 de febrero, una pieza A/V creada específicamente por
Alba G. Corral en código generativo en tiempo real, en el marco
de las actividades del Madrid Design Festival. Roca Barcelona Gallery acoge
la instalación Frequencies (light quanta) de Nicolas Bernier como
parte del evento inaugural del festival en marzo. La serie se completa
con una charla-presentación del trabajo de Nonotak en Roca Londres
Gallery en abril.
PROGRAMAS ESPECIALES DE FORMACIÓN Y EXHIBICIÓN
#WeAreEquals Music Academy +
MUSE, A New Wave in the Mediterranean
Manteniendo el compromiso global de la red MUTEK de impulsar y crear
sinergias con proyectos enfocados en la diversidad, igualdad de género
y empoderamiento de colectivos menos representados en la industria creativa,
en 2020 MUTEKES pone especial énfasis en fomentar espacios de formación
artística y profesional a través de distintos seminarios
y residencias artísticas que tendrán su punto de exhibición
en el marco del festival en marzo. Apoyando este mandato, se unen al festival
los proyectos #WeAreEquals y “MUSE, A New Wave in the Mediterranean”.
#WeAreEquals la plataforma de British Council para la igualdad de género
y la diversidad en la industria musical, celebrará su Music Academy
los días 21 y 22 de febrero en Bridge_48 (BCN). Los productores
y artistas sonoros seleccionados, "Equalers", recibirán un programa
formativo impartido por Brighter Sound y por mentores tanto británicos
como españoles, que les proporcionará tanto redes de contacto
como herramientas prácticas para que se conviertan en futuros líderes
del sector. Los más destacados tendrán además la oportunidad
de presentar sus proyectos en el festival. Más información
y las bases para participar aquí.
El proyecto “MUSE, A New Wave in the Mediterranean”, ideado por
la Cónsul General de Italia en Barcelona, Gaia Danese, y comisariado
por Anna Mastrolitto (She’s in Control), pretende dar apoyo al talento
de las mujeres en la escena cultural y creativa más experimental
en el ámbito del proyecto ITmakES lanzado por la Embajada de Italia
en Madrid y el Consulado General de Italia en Barcelona.
La dimensión mediterránea y europea de la plataforma MUSE
tiene otro de sus ejes en fomentar la colaboración institucional,
en esa línea, y como parte de MUTEK Barcelona, se suman a este proyecto
de cooperación el Consulado General de Portugal con el Instituto
Camões, el Institut Français, el British Council y el Consulado
de Japón en Barcelona.
Como parte del programa MUSE, que promueve la participación de
artistas femeninas europeas y de toda el área del Mediterráneo,
seleccionadas en función del valor y del mérito de sus propuestas,
se presentan en el festival un gran elenco de creadoras como las italianas
Tadleeh y Grand River y la británica Lucinda Chua; Bleid de
Portugal; y Tomoko Sauvage de Japón, residente en París.
MUSE también participará activamente de la #WeAreEquals
Music Academy con la presentación y performance de Costanza Francavilla,
artista que explora el impacto positivo de las Theta Waves, ondas asociadas
con la relajación profunda, la meditación, la creatividad
y la conciencia intuitiva.
El proyecto MUSE ha patrocinado ya la participación de
artistas en festivales y eventos como Volumens (Valencia), Enso (Alicante)
o Tupper (Barcelona).
FRANCESCO TRISTANO: THE RIG SESSIONS + SOIRÉES MUTEKES ABX10
Siguen las actividades en Casa MUTEK (Bridge_48), el 18 de diciembre
Falcon Muse Creative y MUTEKES con un nuevo ciclo comisariado por el pianista
y compositor, Francesco Tristano. En este primer evento, Tristano
y el artista argentino Guti, se presentan con su proyecto colaborativo
de estudio, Another Paradise. El evento será de aforo muy limitado
(100pax), las entradas saldrán a la venta a través de las
redes del festival.
La renovada sala ABX10 se une como espacio para el ciclo anual Soirée
MUTEKES, en las que se confirman ya su estreno el 11 de enero con la artista
francesa Malibu, y el 22 de febrero con la fiesta de clausura de la #WeAreEquals
Music Academy. Además, será punto de encuentro (Pre-Nocturne)
con actuaciones en el marco del festival, con más fechas por anunciar.
PASSPORTS
Los Blind Passports están SOLD-OUT, pero ya puedes adquirir
el primer release de Passports a un precio reducido de 80€.
La novena edición de MULAFEST,
el Festival de Tendencias Urbanas de Madrid, tendrá lugar entre
el 17 y el 19 de abril de 2020 en Feria de Madrid. Organizado por
IFEMA, en los últimos años el festival ha ido evolucionando
hasta abarcar una gran variedad de temas con el objetivo de llegar a todo
tipo de público, siendo un escaparate de las últimas tendencias
urbanas que se están abriendo paso en diferentes ciudades de todo
el mundo.
El arte y la creatividad serán claves en esta nueva edición.
El área de Creative Market acogerá las propuestas más
vanguardistas de la escena madrileña. Ilustradores, artistas
plásticos, diseñadores de moda y músicos presentarán
sus últimas propuestas en un espacio en el que el público
podrá, no solo disfrutar de este espacio expositivo, que contará
con más de 100 propuestas distintas, sino adquirir obras y piezas
artísticas directamente de sus autores. Vermú Shop es la
plataforma encargada de buscar a los mejores representantes de la cultura
alternativa de la ciudad que expondrán sus trabajos en esta área
del festival.
Por otro lado, el festival ha puesto en marcha este año una convocatoria
abierta para buscar a los artistas que formarán parte de la Galería
de Mulafest cuyos soportes serán en esta edición grandes
contenedores marítimos que los artistas seleccionados intervendrán
en directo durante los tres días del festival. Se buscan ilustradores
y artistas de todas las disciplinas (con o sin formación reglada)
que promuevan en su proyecto la técnica o el fomento del arte urbano
en la sociedad actual. Los interesados pueden presentar sus trabajos hasta
el 23 de marzo de 2020. Se seleccionarán 8 artistas cuyo finalista
recibirá, además, un premio de 1.000€. Toda la información
puede consultarse en https://www.ifema.es/mulafest/arte
Estilos musicales alternativos
La música estará presente en este espacio y también
en el escenario Mulafest, abordando muy diferentes estilos alternativos
a la música de las grandes masas. El viernes estará dedicado
a la música country, con una jornada en la que se podrá aprender
a bailar al ritmo de esta música y que contará la actuación
de la banda The Wild Horses, referente en nuestro país de este estilo
de raíces americanas. El sábado será el turno para
la música más urbana, durante el Freestyle Master Series,
donde el rap y la rima serán protagonistas absolutos, y el domingo
IFEMA se convertirá en una auténtica fiesta en la que la
música electrónica hará bailar a los más madrugadores
-desde las 12 de la mañana- y se prolongará hasta el cierre
del festival, de la mano de Replay Gathering.
Urban Scene
Mulafest será este año la cita perfecta en la que mejorar
o cambiar de imagen, ya sea en la barbería, el stand de uñas
o con los tatuajes efímeros que estarán realizando expertos
profesionales reunidos en un mismo espacio. Además de
todo esto, el motor, el tatuaje, el arte urbano y las artes escénicas,
con exhibiciones y competiciones de breakdance, tendrán cabida en
esta nueva edición del festival, que adelanta de nuevo sus fechas
coincidiendo en esta ocasión con el salón ‘Vive la moto’,
para alegría de los seguidores del mundo del motor y la customización.
El festival Heineken® Jazzaldia San Sebastián del 22
al 26 de julio de 2020
La organización del Heineken® Jazzaldia ha dado a conocer
la mayoría de nombres que configurarán el cartel de la 55ª
edición del festival, que se celebrará en San Sebastián
del 22 al 26 de julio de 2020, y que contará con la presencia de
artistas como John Zorn, Simple Minds, Graham Nash o León Benavente
entre otros. Un año más, y con este ya van 24, el festival
donostiarra contará con el apoyo de Heineken®, que mantiene
de esta forma su firme compromiso con la música en directo y en
especial con Jazzaldia, considerado uno de los festivales más importantes
de jazz de todo el circuito internacional.
Así pues, Heineken® Jazzaldia presenta con dos meses de antelación
a lo que solía ser habitual un cartel repleto de artistas de talla
internacional, dando forma a uno de los acontecimientos más importantes
para San Sebastián y para los amantes de la música en directo
en general. Como viene siendo habitual, el cartel del festival se compone
de artistas de géneros muy variados y actuaciones de todo tipo repartidas
en varios puntos de la ciudad, para que ningún donostiarra se quede
sin disfrutar de la fiesta de la música.
“Para nosotros es un gran placer acompañar otro año a
San Sebastián en su gran fiesta, este será nuestro 24º
Jazzaldia y lo afrontamos con la máxima ilusión. Donosti
es una ciudad muy vinculada con el jazz y con la música en directo,
y nos encanta esa variedad de estilos musicales y de recintos, que impregna
la ciudad de un espíritu mágico durante una semana” ha declarado
Lorenzo Rocco, Marketing Manager de Heineken® en España.
Este vínculo entre Heineken® y la música en directo
no se limita únicamente a festivales de grandes dimensiones como
el Jazzaldia, sino que la marca de cerveza también apoya diferentes
iniciativas relacionadas con la música, como un circuito de actuaciones
musicales paralelas a Jazzaldia que se desarrolla en los principales bares
y salas de conciertos de San Sebastián.
Un año más el festival apuesta por la diversidad, y lo
demuestra con un ecléctico cartel que abarca desde el blues de Joan
Clery hasta los eternos Simple Minds, Graham Nash, o Vintage Trouble, pasando
por León Benavente, sin duda uno de los grupos más en forma
del panorama nacional. Mención especial merece John Zorn, que repite
en 2020 tras recibir en la pasada edición el premio Donnostiako
Jazzaldia como reconocimiento a su profunda influencia en el jazz contemporáneo.
Todos ellos dan forma a una colección de artistas de reconocido
prestigio internacional, muy en sintonía con el carácter
universal de Heineken®.
El resto de artistas confirmados para la edición de 2020 son
los pianistas Abdullah Ibrahim, Danilo Pérez, Hiromi, Kenny Barron,
Danilo Rea, Rita Marcotulli y Dado Moroni; los trompetistas Joe Magnarelli,
Enrico Rava, Fabrizio Bosso y Paolo Fresu; excelentes voces como Cécile
McLorin Salvant, Kurt Elling y Sharon Clark; el joven batería y
compositor Makaya McRaven; el bajista Dave Holland; la gran formación
escandinava Fire! Orchestra, los británicos Ezra Collective, los
estadounidenses North Mississippi Allstars y los jamaicanos Sly & Robbie.
Raphael, José Luis Perales, Estopa, Ara
Malikian, Antonio José y Carlos Rivera: primeros artistas confirmados
para Starlite 2020, la edición más extensa de la historia
del festival
Entradas ya a la venta con precios especiales de lanzamiento
en www.starlitefestival.com
Starlite afronta en 2020 su novena edición y la más extensa
hasta la fecha en la cantera de Nagüeles de Marbella: desde el jueves
2 de julio hasta el sábado 29 de agosto
Starlite, el festival boutique más importante de Europa, regresa
en 2020 para celebrar su IX edición. Más de ocho semanas,
la mejor música del panorama nacional e internacional y una inigualable
oferta de ocio provocarán una vez más innumerables sensaciones
al más puro estilo Starlite durante la próxima temporada
estival.
El evento social y cultural más esperado del verano en la Costa
del Sol abrirá las puertas de su emblemático enclave en La
Cantera de Nagüeles desde el jueves 2 de julio hasta el sábado
29 de agosto, gracias a una seleccionada agenda de conciertos y espectáculos
de música en directo que harán de Starlite 2020 la edición
más dilatada en el tiempo de la historia del festival.
Los meses de julio y agosto abanderan tanto el sello Starlite como el
de las grandes estrellas que cada año derrochan talento y carisma
a raudales sobre sus escenarios. El festival se supera en cada edición
y 2020 no será una excepción. Hoy se revelan las primeras
confirmaciones de los artistas que serán parte de su esperado cartel:
RAPHAEL (sábado 11 de julio), JOSÉ LUIS PERALES (miércoles
5 de agosto), ESTOPA (lunes 17 de agosto), ARA MALIKIAN (miércoles
12 de agosto), ANTONIO JOSÉ (martes 4 de agosto) y CARLOS RIVERA
(sábado 1 de agosto).
Las entradas de estas primeras confirmaciones estarán a la venta
con precios especiales de lanzamiento por la compra anticipada mañana,
martes 3 de diciembre, en www.starlitefestival.com, contando con un periodo
de preventa de dos horas que comenzará ese mismo día a las
10 de la mañana y finalizará a las 12:00 del mediodía,
momento en que empezará la venta general.
CARTEL STARLITE FESTIVAL 2020
RAPHAEL, UNA GRAN NOCHE DE ESCÁNDALO
La voz o El más grande son solo algunos de los apelativos usados
por los medios para referirse a él: la leyenda viva de la canción.
El sábado 11 de julio y arropado por su banda, Raphael presentará
en el Auditorio la “Gira 2020” para deleitarnos con sus mayores éxitos,
entre los que no pueden faltar ‘Yo soy aquel’, ‘Mi Gran Noche’ o ‘Los hombres
lloran también’.
JOSÉ LUIS PERALES, EL ARTISTA HISPANO MÁS VERSIONADO DEL
MUNDO
Poco se puede añadir a la grandeza de José Luis Perales.
Bajo su gira “Baladas para una despedida”, el miércoles 5 de agosto
el cantante compartirá con el público de Marbella sus grandes
hitos. Una noche para que quienes lo descubrieron y amaron en su día,
lo amen aún más, y para que quienes aún no lo conocen,
puedan descubrir a este eterno artista universal.
ESTOPA, LOS CREADORES DE LA RUMBA ROCK
El lunes 17 de agosto, el festival disfrutará del estilo tan
original y propio que solo Estopa puede ofrecer. Máximos exponentes
de la “Rumba Rock”, los hermanos Muñoz llenarán el Auditorio
con su inconfundible ritmo para presentar su última gira “Fuego”.
Con ella, sonarán los temas de su nuevo disco sin olvidarse de todos
sus éxitos en estos 20 años de carrera.
ARA MALIKIAN, EL MAESTRO DEL VIOLÍN
Considerado un prodigio del violín, Ara Malikian debutará
bajo las estrellas del Auditorio el miércoles 12 de agosto presentando
su nuevo disco con la gira mundial “Royal Garage World Tour”: un trabajo
en el que el artista apuesta por composiciones muy distintas a las que
ha realizado hasta el momento y siendo, de hecho, la primera vez que podamos
oírle cantar.
ANTONIO JOSÉ, EL NIÑO PRODIGIO DE LA MÚSICA
Antonio José estará de vuelta en el festival el martes
4 de agosto para compartir con el público de Starlite su último
álbum “Antídoto”, del que ya ha presentado un adelanto con
el aclamado single “Me equivocaré”. Con él, el artista multi-platino
nos hará testigos del sonido de su nuevo disco, el cual constituye
su proyecto más internacional hasta la fecha.
CARLOS RIVERA, EL ARTISTA QUE LLEVA MÉXICO POR BANDERA
Carlos Rivera, el hito mexicano, será parte del cartel de Starlite
el sábado 1 de agosto para presentar su último tour con motivo
del lanzamiento de su nuevo disco, “Guerra”: un trabajo en el que Rivera
ha reflejado lo más íntimo de sus sentimientos, y que dedica
a todos aquellos que aman sin condiciones, defienden sus sueños
con locura, se atreven y resurgen.
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