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Agosto / Septiembre
/ Octubre / Noviembre /
Diciembre
Archipiélago: un programa en
torno a la música experimental y su relación con lo popular.
Del 18 al 22 de Septiembre en el Museo Reina Sofía y varias
sedes de Madrid.
El programa incluye una veintena de actividades, entre conciertos,
sesiones y talleres, todas ellas gratuitas.
Por tercer año se celebra en Madrid el programa Archipiélago,
un encuentro que invita a comprender la complejidad del mundo contemporáneo
mediante la escucha, indagando en lo que se suele llamar música
experimental y su relación con lo popular a partir de diferentes
narrativas y geografías.
Esta edición pretende explorar el concepto de tradición,
un término asociado al conservadurismo y la involución frente
al cambio, pero cuyo significado también implica la transmisión
de conocimiento, de una persona a otra y de una generación a la
siguiente, y que puede por tanto asimilarse a una manera de avanzar y conciliar.
El rapero MCZO, uno de los principales exponentes del singeli, una corriente
musical que causa furor entre los jóvenes de los barrios de Dar
es Salam (Tanzania). Actuará junto al DJ Duke el sábado 21.
Con esta premisa se han seleccionado para el ciclo a una veintena de
músicos y artistas sonoros que entienden la tradición como
un conjunto de saberes y prácticas compartidas y que experimentan
sobre géneros en apariencia no relacionados entre sí (gnaua,
noise, singeli, electroacústica o músicas de baile que subvierten
cualquier intento de clasificación) o que, pese a supuesta novedad,
se asocian de forma remota a alguna tradición musical. En definitiva,
se apuesta por la celebración de la escucha como una suerte de doble
mirada hacia el pasado y, a la vez, hacia un futuro impredecible.
Arriba: Rashad Becker (Alemania) e Ipek Gorgun (Turquía), dos
de los platos fuertes de Archipiélago, comparten el viernes 20 el
escenario del Auditorio del Edificio Sabatini. Abajo, izq: Asmâa
Hamzaoui y Bnat Timbouktou (Marruecos), tocarán el sábado
20 en el Jardín. Dcha: Saba Alizadeh (Irán) pretende acercar
la música tradicional persa a la electrónica contemporánea.
Actúa el viernes 20.
Alemania, Brasil, Euskadi, EEUU, Filipinas, Francia, Galicia, Grecia,
Irán, Marruecos, Polonia, Tanzania, Turquía o Uruguay son
algunos de los lugares de donde proceden las propuestas que se podrán
conocer en Madrid dentro de la programación de Archipiélago.
Además de la sede principal en el Museo Nacional Centro de ARte
Reina Sofía -donde los conciertos tendrán lugar en
tres espacios distintos del Edificio Sabatini- esta edición presenta
como novedad la ampliación a otros espacios como son la Escuela
de Música y Danza del Distrito Centro "María Dolores Pradera",
la iglesia de San Millán y San Cayetano, en Lavapiés, o el
Palacio de Cristal en el Parque del Retiro.
En sus actuaciones, la francesa Nina García, a.k.a. Mariachi,
se acerca a un instrumento tan icónico como la guitarra explorando
todo su potencial. Se la podrá escuchar en directo el viernes 20.
Archipiélago es un programa organizado por el Museo Reina Sofía
y comisariado por José Luis Espejo y Rubén Coll, que se lleva
a cabo con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid (subvenciones
a festivales, muestras, certámenes, congresos y otros eventos culturales
en su convocatoria de 2018-2019) y el apoyo del Goethe-Institut Madrid,
la Embajada de Filipinas en España, la Embajada de España
en Filipinas, el Centro para la Etnomusicología de la Universidad
de
Filipinas, el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical-LIEM,
el Centro de Tecnología del Espectáculo-CTE, el Instituto
Nacional de las Artes Escénicas y de la Música-INAEM y la
Escuela Municipal de Música y Danza del Distrito Centro "María
Dolores Pradera", además del patrocinio de Estrella Damm.
Sedes:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Edificio Sabatini
(Santa Isabel, 52)
Sala de bóvedas
Jardín
Auditorio
Parque del Retiro Palacio de Cristal
Escuela Municipal de Música y Danza del Distrito Centro María
Dolores Pradera (Calle de la Farmacia, 13)
Iglesia de San Millán y San Cayetano (Calle de Embajadores,
15)
El festival she makes noise de La Casa Encendida
celebra su 5º aniversario
Con motivo del quinto aniversario, she makes noise trae a España
a la veterana Susanne Kirchmayr aka Electric Indigo, creadora de la plataforma
“female:pressure”, pionera en la visibilización de las mujeres en
la música electrónica
· Del 3 al 6 de octubre,
La Casa Encendida celebra la quinta edición de she makes noise que,
lejos de acomodarse, sigue arriesgando año tras año en su
programación para ahondar en un SHE cada vez más fluido y
transversal con artistas llegadas de diferentes latitudes como Uganda,
Colombia o Grecia
she makes noise se consagra como un festival activista
y lúdico que presenta artistas destacadas dentro del noise y el
techno pero que integra también los ritmos dance más representativos
de la actualidad. Son ritmos atravesados por una mirada decolonial y feminista
que transportan a realidades periféricas y a propuestas con raíces
latinoamericanas y africanas junto a jóvenes artistas que establecen
lazos vía on line más allá de su propuesta escénica
· La artista
de origen griego Abyss X es la encargada de comenzar el jueves con el programa
de música en vivo. El viernes, los conciertos estarán a cargo
de la artista somalí, con base en Uganda, Hibotep, quien rompe todos
los estereotipos y fronteras hacia la mujer racializada en sus sets y puestas
en escena. Seguirán con la compositora y performer colombiana Natalia
Escobar aka Poison Arrow y la dj y activista trans Juliana Huxtable. El
sábado, CLON & NWRMNTC presentarán un viaje audiovisual
sensorial e inmersivo con banda sonora en vivo. La noche finalizará
con el show audiovisual de Electric Indigo
· El ciclo de
cine cuenta en esta ocasión con dos largometrajes, el estreno en
España de “Searching Eva” de Pia Hellenthal y “Knives and Skin”
de Jennifer Reeder, quien regresa al festival después del éxito
de su sesión de cortometrajes hace tres años. Además,
she makes noise propone su sesión de obras cortas, dirigidas por
destacadas cineastas del momento
El festival propone también un taller de
creación de entornos multimedia y vídeo expandido, impartido
por Elena Juárez. La artista visual hablará sobre la realidad
aumentada, los entornos inmersivos y el videomapping como herramientas
para crear nuevas experiencias interactivas audiovisuales
El programa En Familia presenta dos actuaciones vinculadas a
she makes noise: el dúo madrileño SLVJ + Rayuli en un concierto
audiovisual y la compositora, cantante y multiinstrumentista vasca, Mursego
El festival she makes noise es un proyecto de La Casa Encendida
comisariado por Playtime Audiovisuales: Natalia Piñuel (música
y actividades) y Enrique Piñuel (cine)
PROGRAMA
Jueves, 3 de octubre
1 6.00 h - Taller digital > creación de entornos
multimedia y video expandido impartido por Elena Juárez. (Torreón,
4 horas)
21.00 h - Concierto > Abyss X (Patio)
Viernes, 4 de octubre
16.00 h - Taller digital > creación
de entornos multimedia y video expandido impartido por Elena Juárez.
(Torreón, 4 horas)
19.00 h - Cine > Largometraje: “Searching Eva”, de Pia Hellenthal (estreno
en España) (Sala Audiovisual)
20.00 h - Concierto > Hibotep + Natalia Escobar aka Poison Arrow+
Juliana Huxtable (Patio)
Sábado, 5 de octubre
12.00 h - En Familia > Mursego (Patio)
19.00 h - Cine - cortometrajes she makes noise
> - “The Glass Note”, de Mary Helena Clark; “Veslemøy's song”, de
Sofia Bohdanowicz; “Soujourner”, de Cauleen Smith (estreno en España);
“Queen” de Kathryn Elkin (estreno en España) y “I Hope I'm Loud
When I'm Dead”, de Beatrice Gibson
21.00 h - Concierto > META con CLON & NWRMNTC - Electric Indigo
- 5 1 1 5 9 3 (Auditorio)
Domingo, 6 de octubre
12.00 h - En Familia > SLVJ y Rayuli (Patio)
18.00 h - Charla > Encuentro con Susanne Kirchmayr
aka Electric Indigo: 20 años de female: pressure. Ayer y hoy de
la mujer en la industria musical y las artes digitales. Modera - Estela
Oliva. (Auditorio)
19.00 h - Cine > Largometraje: Knives and Skin, de Jennifer Reeder
(Sala Audiovisual)
Conciertos
Abyss X, 5 € (Patio)
Hibotep + Posion Arrow + Juliana Huxtable, 10 euros (Patio)
Meta + Electric Indigo, 10 € (Auditorio)
Proyecciones
Precio: 3 €
Taller Interactivos: creación de entornos multimedia y video
expandido impartido por Elena Juárez.
Precio: 20 €
Charla - Encuentro con Susanne Kirchmayr aka Electric Indigo. Modera:
Estela Oliva.
Precio: entrada libre hasta completar aforo
En Familia
Precio: 3 €
‘JazzEñe 2019’ del 26 al 28 de
septiembre en Málaga
María Berasarte y Pepe Rivero, Yul Ballesteros Canarian Quintet,
Miryam Latrece Quartet, 23 Collective, Juan Galiardo Quintet, Daahoud Salim
Quintet, Miron Rafajlovic Quintet, Diego Amador, De Diego Brothers, The
Machetazo, JVera Qu4rtet y Los Aurora
Entradas ya disponibles en las taquillas del Teatro Cervantes y en Uniticket
La Fundación SGAE, en colaboración con el Ayuntamiento
de Málaga y los teatros Cervantes y Echegaray de la ciudad, ha organizado
la VI edición de JazzEñe, iniciativa que tiene como objetivo
la internacionalización del jazz español y que tendrá
lugar del 26 al 28 de septiembre en Málaga.
A lo largo de tres días, la institución celebrará
en el Teatro Echegaray de Málaga (C/ Echegaray, 6. Precio: 12 euros
por sesión. Ya a la venta en las taquillas del Teatro Cervantes,
en la web del Teatro Cervantes y en Uniticket), un total de 12 conciertos
en formato showcase de 45 minutos con algunos de los grupos españoles
más representativos de este género en la actualidad: María
Berasarte y Pepe Rivero, Yul Ballesteros Canarian Quintet, Miryam Latrece
Quartet, 23 Collective, Juan Galiardo Quintet, Daahoud Salim Quintet, Miron
Rafajlovic Quintet, Diego Amador, De Diego Brothers, The Machetazo, JVera
Quartet y Aurora.
Junto al público asistente, JazzEñe 2019 contará
con la presencia de representantes de diversos festivales y promotores
de Jazz europeos, invitados por la Fundación SGAE, interesados en
conocer la realidad del jazz español. Además, se organizarán
encuentros entre estos directores de festivales y programadores de jazz
internacionales, invitados por la Fundación SGAE, y los mánagers
de los autores y los grupos.
El Comité Seleccionador de JazzEñe 2019 ha procedido a
analizar el total de 208 proyectos recibidos en esta convocatoria. Dicho
comité estuvo formado por Javier Estrella, director de JazzEñe;
Pablo Sanz, crítico de jazz y gestor cultural; Patricia Kraus, compositora
y cantante; José Miguel Carmona, compositor e intérprete,
en representación de la Junta directiva de la SGAE y del grupo de
trabajo de jazz de SGAE; y Pablo García Vega, director de Xenia
Producciones y del festival Portón del Jazz. La entidad quiere hacer
una mención especial a este último, cuyo trabajo ha permitido
trasladar la sexta edición de JazzEñe hasta la ciudad de
Málaga.
12 conciertos en 3 días, en sesiones de tarde y noche
JazzEñe 2019 ofrecerá un total de 12 conciertos en dos
sesiones: sesión de tarde, a las 18.30 horas, y sesión de
noche, a las 21.30 horas.
Inaugurarán la muestra el 26 de septiembre, a las 18.30 horas,
María Berasarte y Pepe Rivero, que presentarán Delirio, un
nuevo proyecto de piano y voz que conjuga temas propios con canciones muy
conocidas. Después, será el turno del Yul Ballesteros Canarian
Quintet, un quinteto de músicos canarios liderados por el guitarrista
Yul Ballesteros que mostrarán su trabajo Islaaz. En la segunda sesión
(21.30 horas), participará Miryam Latrece acompañada por
los tres músicos que han colaborado con ella en su cuarto álbum,
Quiero cantarte. Después, el quinteto de músicos 23 collective,
considerado por el público como uno de los grupos urbanos y mestizos,
entorno al flamenco, el jazz y las músicas alternativas, con más
proyección en España, ofrecerán su trabajo Breaking
cocos.
Al día siguiente, viernes 27 de septiembre, la formación
JVera Qu4rtet, que lidera el contrabajista mallorquín José
Vera, abrirá a las 18.30 horas JazzEñe con su espectáculo
Haruki. Después, el trompetista yugoslavo Miron Rafajlovic Quintet
presentará su primer trabajo como compositor y en solitario: Trubadur,
que cuenta con colaboraciones de primer nivel como Jorge Pardo. A las 21.30
horas, será el turno de Juan Galiardo Quintet, que mostrará
el peculiar estilo al piano del sevillano Juan Galiardo, arropado musicalmente
por cuatro grandes jazzistas. Clausurará la sesión el directo
lleno de energía del grupo holandés Daahoud Salim Quintet
con Encuentros.
De Diego Brothers abrirá la última jornada de conciertos
el sábado 28 de septiembre, a las 18.30 horas, con su oferta de
swing, ritmos afrocubanos, funky y bogaloo demoninada Since 1993. A continuación,
será el turno de Los Aurora, grupo surgido del Taller de Mùsics,
que trasportarán al público asistente a los universos de
Falla, Lorca, Albéniz o Pedrell. Despedirán la muestra de
JazzEñe 2019 (21.30 horas) el grupo instrumental The Machetazo,
un quinteto de cinco músicos con influencias muy diversas que ofrecerán
A vision in a dream. Pondrá el colofón final el trío
que lidera Diego Amador Trío, pianista jazzista y cantaor flamenco.
Acerca de ‘JazzEñe’
JazzEñe es un programa de la Fundación SGAE creado para
difundir internacionalmente el jazz que se hace en España, incentivar
la participación de grupos españoles de jazz en festivales,
promover giras internacionales para socios de la SGAE y favorecer los encuentros
y el intercambio de experiencias y conocimiento entre profesionales del
sector (autores, artistas, mánagers, programadores, directores de
festivales, discográficas, etc.) de nuestro país y del resto
del mundo.
Tras su primera edición, celebrada en Madrid en 2014, el certamen
se ha celebrado en las ciudades de Valencia y Zaragoza. Ahora, en su sexta
edición, gracias al apoyo de Pablo García Vega, el Teatro
Echegaray de Málaga acogerá esta muestra que presentará
ante el público y directores de festivales europeos la realidad
del jazz español.
A lo largo de estos años, numerosos artistas han interpretado
sus repertorios en festivales de toda Europa gracias a los programas Eñe
de la Fundación SGAE. Así, los artistas Chicuelo & Mezquida
actuaron en el Tokyo Jazz Festival, que fue uno de los visitantes invitados
a Zaragoza en 2017. Asimismo, la Fundación SGAE presentó
en 2018 a los artistas Eñe Antonio Lizana, Rycardo Moreno y Pedro
el Granaíno, en el marco del proyecto La Noche Blanca de la Flamenco
Biënnale, en Ámsterdam y Rotterdam. Mención especial
merecen también la participación en el Festival Internacional
de Jazz Amersfoort (Países Bajos) en 2017, cuatro conjuntos que
han participado en JazzEñe: Camerata Flamenco Project, Nono Garcia
Trío, Alexey Leon Trío y Marco Mezquida Solo. Por último,
este julio de 2019 Antonio Lizana actuó en el Flamenco Festival
de Londres, dentro de la programación especial que organiza la Fundación
SGAE en este festival.
La 9ª edición de MIRA ¤ SON Estrella Galicia,
Digital Arts Festival, que se celebrará del 5 al 9 de noviembre
de 2019 en Fabra i Coats - Fàbrica de Creació y en otros
espacios de la ciudad, anuncia los shows audiovisuales de Floating Points
junto al estudio barcelonés Hamill Industries, el estreno del show
de Clark con la artista eslovaca Evelyn Bencicova, el espectáculo
comisariado junto a Berlin Atonal de Roly Porter con los visuales de MFO,
el estreno en España de Blanck Mass con visuales de Dan Tombs, el
dj set comisariado por el festival de Batu con visuales de la artista rusa
Leeza Pritychenko, el show de 700 Bliss, la performance audiovisual “META”
de CLON y NWRMNTC y el directo de la pianista Marina Herlop con visuales
de iTUNES10.2.
FLOATING POINTS feat. HAMILL INDUSTRIES LIVE A/V, CLARK feat. EVELYN
BENCICOVA LIVE A/V, BIOSPHERE LIVE A/V, ROLY PORTER + MFO present KISTVAEN
LIVE A/V, ALESSANDRO CORTINI presents VOLUME MASSIMO LIVE A/V, VESSEL feat.
PEDRO MAIA LIVE A/V, CURL LIVE, BLANCK MASS feat. DAN TOMBS LIVE A/V, AUDINT
presents OBSIDISORIUM INSTALLATION, SMERZ feat. WEIRDCORE LIVE A/V, BATU
DJ SET, SKEE MASK DJ SET, GIANT SWAN LIVE, 700 BLISS LIVE A/V, COLIN SELF
presents SIBLINGS LIVE A/V, INSANLAR LIVE, SOTE presents SACRED HORROR
IN DESIGN feat TARIK BARRI LIVE A/V, KALI MALONE feat. RAINER KOHLBERGER
LIVE A/V, BEATRICE DILLON LIVE, CARLOS SAEZ presents DUALMISMO INSTALLATION,
NIHILOXICA LIVE, B12 LIVE, SCHWEFELGELB LIVE, LENA WILLIKENS b2b ALICIA
CARRERA DJ SET, OSSIA feat. MAX KELAN LIVE A/V, DJ MARCELLE / ANOTHER NICE
MESS DJ SET, DJ HARAM DJ SET, RICK FARIN presents BREACH ACT I INSTALLATION,
CLON & NWRMNTC presents META A/V PERFORMANCE, LEEZA PRITYCHENKO VISUAL
SET, MARINA HERLOP feat. iTUNES10.2 LIVE A/V HUMA LIVE A/V, ELISAVA presents
ALICE INSTALLATION, JUDE MARCELLA VISUAL SET, PEOPLE YOU MAY KNOW LIVE,
PARALLAX DJ SET, TROYA MODET DJ SET
Shows audiovisuales exclusivos en MIRA 2019
El músico y DJ británico Floating Points presentará
un nuevo show audiovisual en el que estrenará nuevo material, que
se publicará en los próximos meses, y lo hará acompañado
de los visuales -creados exclusivamente para la ocasión- del estudio
de producción visual barcelonés Hamill Industries, colaboradores
habituales de Floating Points.
Clark, leyenda del techno y del IDM, ofrecerá un directo audiovisual
centrado en sus nuevos temas electrónicos y en algunos de sus ya
clásicos tracks -publicados durante sus más de 18 años
de carrera-. El show, comisariado por el festival, contará con el
trabajo visual creado exclusivamente para el directo de la artista eslovaca,
fotógrafa y directora de arte Evelyn Bencicova.
Junto con el festival Berlin Atonal, MIRA ¤ SON Estrella Galicia
comisaría “Kistvaen”, el nuevo show audiovisual con música
de Roly Porter, voz de Mary-Anne Roberts, y visuales de MFO, una mezcla
de efectos subliminales e iluminación con imágenes cinematográficas.
Blanck Mass, mitad de Fuck Buttons, presentará su cuarto álbum
“Animated Violence Mild”, que saldrá publicado el próximo
agosto, un trabajo que él mismo define como el diario de un año
cargado de autoconocimiento y dolor. Dan Tombs, -colaborador de Jon Hopkins
o James Holden-, será el encargado de los visuales. El show será
estreno en España.
Batu, encargado de re-posicionar a Bristol en el centro de la cultura
musical global basada en el bass gracias a su sello Timedance, será
el encargado de cerrar el escenario principal con un dj set, acompañado
de los visuales en vivo creados específicamente por la artista 3D/digital
rusa Leeza Pritychenko. Un show comisariado por MIRA.
700 Bliss, formado por Moor Mother -al micrófono- y DJ Haram
-a la producción-, activas en la escena underground y el activismo
político de Philadelphia, presentarán su primer trabajo “Spa
700” (Halcyon Veil & Don Giovanni Records, 2018), un trabajo con elementos
de noise, rap, dub, grime, techno industrial, afrofuturismo y ambient,
con imaginativos samples.
La artista new media CLON (alias de Estela Oliva) y la productora de
música electrónica NWRMNTC (alias de Ana Quiroga, antes en
LCC) presentarán “META”, una performance audiovisual inmersiva que
invita al espectador a explorar una realidad paralela, un viaje inmersivo
a un futuro desconocido inspirado en narrativas de la ciencia ficción
y con estética cyberpunk.
La compositora y pianista catalana Marina Herlop presentará sus
últimos trabajos basados en el piano, pero en que la artista empieza
a abrirse a las posibilidades de la electrónica. El apartado visual
correrá a cargo de iTUNES10.2.
Espai Zero, el escenario dedicado a la música de baile
El segundo escenario de MIRA ¤ SON Estrella Galicia estará
dedicado a la música de baile y contará con directos y dj
sets.
El grupo Nihiloxica, formado por los percusionistas ugandeses Bugandan
Nilotika Cultural Ensemble, el batería y productor afincado en Reino
Unido, Spooky-J, y el compositor PQ, encargado de los sintetizadores PQ,
presentarán su último trabajo, "Biiri", publicado por el
sello ugandés Nyege Nyege Tapes, un trabajo que fusiona la euforia
de la percusión indígena bugandina con la oscuridad de la
música de club europea. Un experimento intercultural en vivo.
Insanlar, grupo turco liderado por el DJ y productor Baris K, el multi-instrumentista
Cem Y?ld?z y el batería Alican Tezer, presentarán su nuevo
trabajo “Demedin Mi” (Rush Hour, una epopeya de techno-folk de 45 minutos
dividida en dos partes que mezclan el psico-rock anatoliano y el disco
cósmico.
Giant Swan, dúo nacido de la escena underground de Bristol y
formado por Robin Stewart y Harry Wright, hará un directo marcado
por su característico techno mántrico, bajos hipnóticos,
sintetizadores, percusión industrial y voces desorientadoras.
DJ Marcelle ofrecerá un dj set y lo hará con su particular
y único estilo de pinchar, a tres platos. Con una colección
de más de 15.000 vinilos, DJ Marcelle mezcla dub, break, hip hop
y música caribeña con música electrónica del
momento. Un set sin restricciones estilísticas y sin normas. Por
su parte, la sevillana afincada en Barcelona Troya Modet ofrecerá
un Dj set que transitará por las etnicidades de la música
electrónica.
El festival contará con el estreno mundial de “Obsidiorium”,
una instalación multisensorial inmersiva creada por AUDIT, -abreviatura
de Audio Intelligence-, un grupo de investigación que experimenta
en las zonas periféricas del sonido e investiga su impacto en los
estados psicológicos, formado por el productor Steve Goodman, aka
Kode9, la escritora y teórica Eleni Ikoniadou, el artista digital
Patrick Defasten, la investigadora de sonología Souzanna Zamfe y
el investigador digital Toby Heys.
El artista visual y director Rick Farin, presentará “Breach Act”,
su primera instalación de gran formato, una investigación
sobre la relación entre tecnología naturaleza y materialidad,
en la que utilizará un motor de videojuego para sumergir al público
en un mundo transformado por el cambio climático.
Un grupo de estudiantes de la Escuela ELISAVA presentarán “Alice”,
una instalación artística que interpela al peatón
que, desde tierra, se ve sobrepasado por las dimensiones de los edificios
circundantes, y que se siente perdido y desorientado en el laberinto arquitectónico
de los grandes núcleos urbanos. La instalación, que ocupará
el espacio exterior en Fabra i Coats, se presentó en la pasada edición
del festival Llum Barcelona y recibió amplios elogios.
El sábado 9 de noviembre, el festival celebrará el Afterparty
en la Sala Razzmatazz. Entre su programación estará la DJ
y productora de Amsterdam, Lena Willikens, residente del club Salon des
Amateurs, y de la DJ y directora del sello discográfico Hivern Discs
en Barcelona, Alicia Carrera, harán un dj set a cuatro manos en
el que propondrán un viaje sonoro que transportará al oyente
a rincones inexplorados.
Además, la dj y productora afincada en Madrid Parallax, miembro
del colectivo multidisciplinar Geométrika FM y promotora del eslogan
"Techno para cambiar el mundo", ofrecerá un dj set centrado en IDM
y electro.
BIME LIVE, el mayor festival del otoño,
anuncia a Kraftwerk 3D como primer cabeza de cartel
Amaia, Carolina Durante, Mark Lanegan Band, Aitor Etxebarria y Banpiro
Maitaleak (Mursego + Amorante) completan las primeras confirmaciones
Los festivales no son solo para el verano. BIME LIVE, el mayor festival
‘indoor’ del otoño, que celebrará su séptima edición
los días 1 y 2 de noviembre en el BEC! de Bilbao, avanza los primeros
artistas de su cartel, encabezado por los alemanes Kraftwerk, pioneros
de la electrónica, que llegan a Bilbao con un espectacular montaje
en 3D después de triunfar en una gira por los principales museos
de arte contemporáneo del mundo; y Amaia, quien con solo 19 años
conquistó a todo el país con su voz y carisma. Actualmente
está trabajando en su primer disco con Raúl Refree en Nueva
York, un trabajo estimulante del que el único tema editado hasta
ahora evoca a los mejores Portishead y que marca el inicio de una carrera
a la que no se le intuyen límites.
A las primeras confirmaciones se suman también Carolina Durante,
el cuarteto madrileño que irrumpió en el panorama musical
para ponerlo patas arriba en un tiempo récord, con un estilo que
se mueve entre el punk rock y el noise pop, y con tan sólo un par
de EPs y un puñado de hits incontestables (‘Cayetano’, ‘El himno
titular’ o ‘En verano, ornitofilia) han logrado en dos años hacer
sold outs por todo el país, colarse en los carteles de los grandes
festivales y firmar un contrato con una multinacional. Seguimos con una
de las voces más personales y enigmáticas de la música
actual, Mark Lanegan, quien fuera líder durante los ochenta y noventa
de uno de los grupos más destacados de la escena grunge de Seattle,
Screaming Trees, lleva más de dos décadas reinventándose
como solista y en mayo publicará un nuevo disco del que podremos
disfrutar en el festival.
El compositor y programador Aitor Etxebarría, también
conocido por su otra identidad artística, el Txef-A, no suele prodigarse
en directo y este otoño tendremos la suerte de tenerle en Bilbao
presentando su nuevo disco, una oportunidad para disfrutar de sus paisajes
post-rock con escenarios minimalistas y con cierto toque excéntrico.
Por último, al festival bilbaíno se incorporan Banpiro Maitaleak,
los amantes vampiros, la unión de Mursego y Amorante en un formato
muy especial donde el repertorio de ambos artistas se fusiona para ser
interpretado conjuntamente en directo. Dos visiones profundas de la música
y la única fecha del año en la que será posible verlo.
Una joya.
BIME PRO anuncia fecha y lanza sus entradas a la venta
La séptima edición de BIME PRO, el evento donde se da
cita la industria musical de dentro y fuera de nuestras fronteras, ya tiene
fecha de celebración. Durante tres días, del 30 de octubre
al 1 de noviembre, el BEC! (Bilbao Exhibition Centre) se convertirá
en un hervidero creativo y de networking donde se expondrán las
últimas tendencias musicales.
Un año más, BIME PRO contará con su programa general
conformado por conferencias y paneles impartidos por profesionales de la
industria, acompañados de una serie de actividades especiales: BIME
PRO Fests, el mayor encuentro destinado a los profesionales del sector
de los festivales; el ciclo de formación para estudiantes BIME PRO
Campus; BIME PRO Start Up!, el espacio para la innovación y el emprendimiento
en el que se celebrará la Startup Competition; y el BIME PRO International
Videoclip Challenge, en el que se darán cita las nuevas promesas
en creación y dirección de contenido audiovisual. Además,
la programación de BIME CITY inundará durante dos noches
las principales salas de la capital vizcaína de lo más selecto
del talento emergente nacional e internacional.
BIME PRO sigue apostando por el talento internacional
en su nuevo avance de programación
La directora de Música de Endemol Shine UK, Amelia Hartley, la
coordinadora de LIVE DMA, Audrey Guerre, Mike Cave, productor de Elvis
Costello o Bob Dylan y Mark William Vaughan, promotor y socio de All Things
Live Norway, confirman su presencia en el encuentro más importante
de la industria musical de nuestro país.
El ciclo de formación avanzada sobre la industria musical, BIME
PRO Campus, desvela su programa al completo.
BIME PRO no para ni siquiera en verano. Hasta 15 nuevas confirmaciones
se incorporan al nuevo avance de BIME PRO que tendrá lugar los próximos
30, 31 de octubre y 1 de noviembre en Bilbao Exhibiton Centre, BEC!. Lidera
este nuevo elenco de ponentes la Directora de Música de Endemol
Shine UK, Amelia Hartley, que tras más de 15 años como supervisora
musical para la empresa británica, visita Bilbao por primera vez.
Nominada a la ‘Mejor Music Supervisor’ en EEUU y haciéndose con
ese mismo galardón en los Music Week Sync Awards -2015 y 2018-,
entre sus trabajos destacan las sincronizaciones para proyectos como Peaky
Blinders (temporadas 1-5), Black Mirror (temporadas 1-5) o Fortitude (temporadas
1-3).
Junto a ella, otra de las grandes de la industria, Audrey Guerre, coordinadora
de la red europea de salas y festivales de música, Live DMA, donde
provee a sus miembros de herramientas y oportunidades para conocer e intercambiar
las mejores prácticas y representar sus intereses ante las instituciones
y socios europeos.
Otras de las confirmaciones de peso corresponden a Mark William Vaughan,
promotor y socio de All Things Live Norway, responsable de la promoción
de bandas como Rammstein, Sam Smith, Khalid o Todd Terje; y al músico
británico reconvertido en productor e ingeniero de sonido para bandas
como Elvis Costello, KRS-One, Lewis Capaldi, Fatboy Slim, Bob Dylan o Gil
Scott-Heron, Mike Cave.
También debutarán en BIME PRO, Beverly Whitrick, Directora
Estratégica de Music Venue Trust, que con 20 años de experiencia
a sus espaldas en el desarrollo, gestión, coordinación y
financiación de conciertos y giras, actualmente coordina las campañas
de la organización, gestionando la asociación que vela por
los clubes y espacios de música en vivo londinenses, Music Venues
Alliance; y Juliette Olivares, asistente de comunicación y proyectos
de Live DMA.
Patricia Gabeiras, socia fundadora de la firma Gabeiras & Asociados
y profesora del Máster de Propiedad Intelectual de la Universidad
Carlos III de Madrid; Manuel Ángel López, abogado en
Sympathy for the Lawyer, firma legal hiperespecializada en Industria Musical;
Carmen Zapata, Gerente de ASACC (Associació de Sales de Concerts
de Catalunya), directora artística de Curtcircuit y presidenta de
la asociación MIM (Mujeres en la Industria Musical) y Joe Pérez-Orive,
antiguo supervisor musical para empresas como Toyota, Singapur Airlines
o China Airlines y actual director de marketing de? Live Nation España,
dónde dirige las giras de The Cure, Depeche Mode, Guns n’ Roses,
Paul McCartney, Rihanna, Shakira o Korn, también repetirán
un año más en el evento bilbaíno.
Cierran este tercer avance de programación, el director artístico
y de producción del Festival FMM Sines y del Ciclo Mundos de Lisboa,
Carlos Seixas; la periodista musical, co-creadora de El Bloque TV y jefa
de contenidos de Radio Primavera Sound, Alicia Álvarez; Javier Bragado,
reconocido como uno de los mejores fotógrafos musicales por la prestigiosa
revista inglesa NME y al frente del departamento de fotografía del
Resurrection Fest y O Son Do Camiño; e Iñigo Corcuera y Alberto
Macías, coordinador del Departamento de Sonido Profesional de MrJam
CMM, y CEO en AM Sound y profesor de sonido de MrJam CMM, respectivamente.
BIME PRO CAMPUS DESVELA SU PROGRAMA COMPLETO
BIME PRO Campus es el programa intensivo para estudiantes en la actualidad
o que hayan cursado algún tipo de estudio en los últimos
dos años (2017 y 2018), dirigido a unas audiencias que tienen en
común inquietudes que giran en torno a las industrias culturales,
especialmente, el sector de la música en todas sus vertientes: artística,
management, producción, contratación, editorial, legal, marketing,
nuevas tecnologías… Un completo programa que abarca todas estas
temáticas mediante diferentes charlas impartidas por profesionales
del sector.
BIME 2019
BIME PRO
30, 31 de octubre y 1 de noviembre de 2019
BEC! Bilbao
Ponentes hasta la fecha:
MATHEW KNOWLES | JOE RUDGE | SCOTT COHEN | TOM WINDISH | OLIVIER ROBERT-MURPHY
| PATRICIA HERMIDA | MARTA CRESPO | DOMINGO OLIVO DE MIGUEL | JULIO MOROTE
| RAMIRO McTERSSE | EVA F. CORTÉS | LYONA | MARCOS GARCÍA
| MAR ROJO | ALEX RAYÓN | DÉBORA VELASCO | ANTONIO MUÑOZ
VICO | AMELIA HARTLEY | BEVERLY WHITRICK | MARK WILLIAM VAUGHAN | AUDREY
GUERRE | MIKE CAVE | MANUEL ÁNGEL LÓPEZ PÉREZ | JOE
PÉREZ-ORIVE | ALICIA ÁLVAREZ | IÑIGO CORCUERA | ALBERTO
MACÍAS | PATRICIA GABEIRAS | CARMEN ZAPATA | JAVIER BRAGADO | CARLOS
SEIXAS | JULIETTE OLIVARES...
Bono BIME PRO: 80€ + gastos
Bono BIME PRO + LIVE: 110€ + gastos
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