----VÍDEOS EN INDYROCK TV 
Vídeos de directo, entrevistas, acústicos... Estrenos y premier. Grabaciones de producción propia, ofrecidas por los grupos, productoras y salas para la difusión de sus trabajos, a IndyRock TV, TELEIDEAL, ideal.es
20 Aniversario
Durante el año 2017, IndyRock te ofrece un vídeo histórico cada semana. 
VER VÍDEOS ANIVERSARIO + Editorial 

--
 

AGENDA DE SESIONES


Buscar en esta página Crt+F 

AGENDAS 

Y SERVICIOS



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


 

CONCIERTOS
Agenda de eventos, por productoras, salas, ciudades...
FESTIVALES
Agenda de festivales con datos, fechas y lugares
SESIONES
Agenda de sesiones, Djs, eventos de música electrónica
NOTICIAS
Actualidad musical, novedades, avances...
CONCURSOS
Las convocatorias, bases, datos. Tu concurso para grupos.
TABLÓN
Anuncios, locales de ensayo, academias, Vídeos...
PRODUCTORAS
Guía de recursos  profesionales, datos y contactos.
SALAS de conciertos
Contactos y datos de salas para conciertos
ESTUDIOS
Datos de estudios de grabación  profesionales
GRUPOS
Bandas con páginas en IndyRock.





NATURALEZA Y MEDIO AMBIENTE

TENDENCIAS
]>El mundo de la creación, ideas, vanguardia y proyectos ...

 > Envianos tus datos, promociones, convocatorias, etc... a IndyRock. 
Manda un e mail para IndyRock info@indyrock.es







2020


FIAS 2020 (Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid)  Música que ni imaginas
27 de febrero - 2 de abril Lugar: varias sedes en la Comunidad de Madrid

Lina, Christina Rosenvinge, Raül Refree, Soleá Morente, María Berasarte, Dorian Wood y Camila Meza, Amália Rodrigues  Chavela Vargas y Chabuca Granda...

El FIAS 2020, organizado por la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, sigue avanzando en esa profunda metamorfosis que comenzó en 2016 y se presenta en esta 30 edición consolidado ya por méritos propios como uno de los ciclos de conciertos con mayor personalidad e interés del panorama musical español. Los datos hablan por sí solos: de sus 53 conciertos, 37 son estrenos y 15 son encargos del propio festival.

“Como en sus últimas cuatro ediciones, el FIAS sigue huyendo de lo previsible para ofrecer una programación inédita y de extraordinaria calidad a un público transversal e intergeneracional al que no le interesan las etiquetas, sino la belleza que se encuentra en la música de verdad", asegura el director del festival, Pepe Mompeán.

"Hemos descubierto en estos cuatro años a un público tan ecléctico como el festival y con el mismo interés por dejarse sorprender. Un público muy fiel (casi 18.000 espectadores y cerca de un 90% de ocupación en la última edición del festival) que seguirá llenando las iglesias para dejarse llevar por la música de compositores del pasado, que agotará las entradas para escuchar la revisión electrónica que Lina y Refree harán de los fados de Amália Rodrigues o que descubrirá fantásticos artistas como Dorian Wood, Camila Meza o Vicente Navarro, por poner solamente algunos ejemplos”, añade Mompeán.

Una característica define la singularidad del FIAS es que su programación no consiste solamente en una suma de conciertos, sino que es un festival que construye historias a través de sus propuestas musicales, relatos que remiten a conceptos que plantean una reflexión abierta y contemporánea sobre la noción de lo sagrado.

Así se puede apreciar en algunos de los encargos del festival. Dos escritores, Isaac Asimov y Paul Celan, protagonizan sendos encargos con motivo del centenario de sus nacimientos. La obra de Asimov será el tema del concierto que presentará en solitario Raül Refree, instrumentista y productor clave en la carrera de artistas como Rosalía o Silvia Pérez Cruz. Los poemas de Celan serán adaptados por un proyecto formado para esta ocasión y liderado por Víctor Cabezuelo, miembro de Rufus T. Firefly.
Prado Negro
EL FIAS 2020 trae a Madrid a Camila Meza, una polifacética música chilena afincada en Nueva York a la que los críticos señalan como uno de los más sólidos valores de la última generación de jazzistas, con otro especial encargo: celebrar el centenario de la compositora e intérprete peruana Chabuca Granda, autora de clásicos como La flor de la canela o Fina Estampa, pero casi desconocida en España.

El festival repite encargo con uno de los triunfadores de la edición de 2019. Dorian Wood cerrará en marzo la exitosa gira del proyecto que nació este año en el FIAS, Xavela Lux Aeterna, que ha celebrado la música y la vida de la inigualable Chavela Vargas, como él costarricense exiliada y cómo él exponente y defensora de la diversidad sexual.

El FIAS volverá a reunir grandes talentos de la música clásica española, con una apuesta clara por músicos emergentes y la recuperación de patrimonio musical. En este campo tendremos a grupos como La Ritirata, La Guirlande, Opera Omnia  o la mezzosoprano Marta Knörr, que unirá sus fuerzas a la pianista de jazz Lucía Rey y su trío para conmemorar los 250 años del nacimiento de uno de los poetas clave del Romanticismo, el alemán Friedrich Hölderlin.

Por el festival pasarán también otras figuras de la escena más interesante de la música en España como Soleá Morente, formando parte de uno de sus nuevos proyectos, Prado Negro, grupo en el que están también miembros de Napoleón Solo y Pájaro Jack. El grupo de post-rock Toundra presentará también su tremenda banda sonora para la película El gabinete del doctor Caligari, de cuyo estreno se cumplen 100 años el próximo 26 de febrero.

Y la música de la gran Amália Rodrigues estará presente por partida doble en el año que se cumple también el centenario de su nacimiento. Refree repetirá con la cantante portuguesa Lina para presentar en Madrid el álbum en el que han estado trabajando durante el último año. Y María Berasarte invitará al Lisboa String Trío, una formación compuesta por el guitarrista clásico José Peixoto (Madredeus), la guitarra portuguesa de Bernardo Couto y el contrabajista Carlos Barretto, para viajar por la música de nuestro país vecino.



La 11ª edición de MUTEK Barcelona 
del 4 al 7 de marzo, presentando varios ciclos de eventos multidisciplinares celebrados en diferentes espacios de la ciudad y de la mano de Roca, MUTEKES expande sus actividades en Barcelona, Madrid y Londres, impulsado por Roca Gallery, su plataforma de difusión de conocimiento e ideas innovadoras relacionadas con el sector de la arquitectura y el diseño.

Alba G. Corral (ES) / Aquarian (CA) / Barker (UK) / Bleid (PT) / Costanza Francavilla (IT)  / D. Tiffany (CA) / Dafoe (ES) / Deadbeat (CA) / DJ Plead (AU) / Francesco Tristano (LU) / Grand River (IT) / Hayden F (FR) / Ikram Bouloum (ES/MA) / ISAbella (CO) / Isa Rojas (CL) / Jane Fitz (UK) / JMII (ES) / Kinetic (ES) / Levon Vincent (US) / Loraine James (UK) / Lotus Eater (Lucy & Rrose) ( IT/US) / Lucinda Chua (UK) / Mainline (ES) / Malibu (FR) / Meitei (JP) / Melmann (AR) / Milena Pafundi (AR) / Molly (FR) / Nico (ES) / Nicolas Bernier (CA/QC) / ioio (ES) / Sherelle (UK) / Stein (ES) / Tadleeh (IT) / Tomoko Sauvage (JP/FR) / Tuna Pase (TU/ES) / Vicky Clarke (UK) /  Vlada (RU) / YPY (JP)
Cancelación Special Request +  Programa Digi Lab + #Equalers + MUTEKES Simposio & Casa MUTEK x Reebok

A una semana para que arranque la primera jornada de ‘MUTEK ES Simposio’ en Casa MUTEK x Reebok, el festival MUTEK Barcelona concluye los últimos detalles y horarios de su 11ª edición cuyo grueso de actividades tendrá lugar del 4 al 7 de marzo en 12 espacios de la ciudad condal, exhibiendo un total de 40 artistas de 11 nacionalidades, 7 premieres mundiales y 15 debuts en Barcelona. 

Entre las últimas novedades, destaca la incorporación del proyecto Lotus Eater (Lucy & Rrose) al programa Nocturne 2 del viernes en Nitsa en el horario inicialmente previsto para el live de Special Request tras informar repentinamente al festival no tener preparado la premiere de su live, tal y como había confirmado en otoño de 2019. 

Es un placer para MUTEK ES recibir, el debut en Barcelona del proyecto conjunto del artista italiano afincado en Berlín, Luca Mortellaro aka Lucy, y al enigmático artista estadounidense Rrose (también conocido como Sutekh), tras su estreno en Norteamérica el pasado agosto en el 20 aniversario de MUTEK Montreal.
Programa Académico DIGI LAB: 
BAU + IAAC + IED + SAE

Tras el éxito de su programa académico Digi Lab en 2019, MUTEK ES colabora de nuevo con BAU, IAAC, IED y SAE, cuatro de los principales espacios académicos relacionados con el diseño, la innovación y la creatividad digital de la ciudad, con una serie de actividades prácticas y formativas, incluyendo workshops y master classes, las cuales se han diseñado en base a las disciplinas y enfoques pedagógicos de cada universidad. 

El programa comienza el martes 3 de marzo con una ¨lecture¨ de Nicolas Bernier en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña IAAC donde explorará la relación entre la arquitectura, el diseño y la creatividad digital en la presentación de sus proyectos de instalación y del performance, la técnica y el proceso creativo.

El viernes 6, de la mano del Máster de Innovación Audiovisual y Entornos Interactivos del centro de diseño universitario BAU, la artista visual argentina Milena Pafundi imparte "Desbordes Visuales", una masterclass centrada en su trabajo a partir de 3 ejes: arte, comunicación y tecnología; y de la intersección disciplinaria en sus procesos creativos que la llevan a trabajar en diversos tipos de proyectos visuales-político-artísticos. También, en alianza con BAU, bajo el título 'Lux Terra', de nuevo un grupo de alumnos presenta una exposición hecha para el festival, dónde se mostrará un recorrido a través de una serie instalaciones donde la luz es el vehículo de revelación del mundo, del humano consigo mismo y de su relación con la realidad construida, y que podrá visitarse  el sábado 7 de marzo, en la sala Cocció  de la Antigua Fábrica de Estrella Damm. 

Uno de los mayores desafíos para los futuros productores de música electrónica es convertir las ideas de las canciones en canciones completas. El sábado 7 marzo, en el marco de los estudios musicales del SAE Institute y bajo el título “Escaping the Loop“ Scott Monteith aka Deadbeat, analizará las estrategias para conseguirlo, empleando métodos que van desde las técnicas clásicas de estudio de doblaje hasta las últimas herramientas de software de vanguardia.

Por último, los alumnos del Máster de Diseño Interactivo de la Escola Superior de Disseny, IED Barcelona presentarán en Casa MUTEK x Reebok, una instalación de arte interactivo utilizando como inspiración y conceptos principales dos valores esenciales de MUTEK: interconectividad y comunidad. 
 #WeAreEquals 
 Pre Nocturne @ ABX10 + Noctune 1 @ Laut

La tercera entrega de la #WeAreEquals Music Academy tuvo lugar los días 21 y 22 de febrero en Bridge_48. Los 25 talentos seleccionados aprendieron a desarrollar su identidad artística, planificar su carrera y alcanzar nuevas metas de la mano de prestigiosos profesionales. MUTEK Barcelona ha seleccionado a 4 de esos #Equalers  para que formen parte de los programas oficiales de exhibición del festival. Tuna Pase, Melmann, Isa Rojas lo harán como parte del evento Pre Nocturne en ABX10 el viernes 6 de marzo, y  Hayden F abrirá el Nocturne 1 el jueves 5 en Laut, junto a Bleid y Tadleeh.

La plataforma MUTEK en Barcelona presenta los próximos 3 y 4 de marzo en Casa MUTEK x Reebok la primera edición del ‘MUTEKES Simposio’, centrado en la INTERCONECTIVIDAD como herramienta de EMPODERAMIENTO de las mujeres creadoras para impulsar un cambio en la industria de la música y las artes digitales.

Dos jornadas que reúnen a un nutrido grupo de colectivos, representantes culturales e institucionales, para iluminar e impulsar un cambio cultural en términos de diversidad,  inclusión e igualdad de género en las industrias creativas, entre los que destacan de Ludovic Assemat (Director Departamento de Artes British Council Spain), Gaia Lucilla Danese (Cónsul General de Italia en Barcelona), Becci Scotcher (Keychange & Women Make Music),Laetitia Deering (Annex Agency, UK),  Ryan Miller (Resident Advisor),  Ivone Lesan (MIM & Primavera Sound), Rosana Corbacho (M.I. Therapy), Carmen Zapata (MIM), Natalia San Juan (FEMNØISE), Patti Schmidt (AMPLIFY Canadà), Valeria Zamparolo y  Milena Pafundi  (AMPLIFY, Argentina), SheSaidSo.Spain o Rosa Pérez  (Fluido Rosa_RNE) entre otros. 


 La novena edición de MULAFEST, el Festival de Tendencias Urbanas de Madrid, tendrá lugar entre el 17 y el 19 de abril de 2020 en Feria de Madrid. Organizado por IFEMA, en los últimos años el festival ha ido evolucionando hasta abarcar una gran variedad de temas con el objetivo de llegar a todo tipo de público, siendo un escaparate de las últimas tendencias urbanas que se están abriendo paso en diferentes ciudades de todo el mundo. 

El arte y la creatividad serán claves en esta nueva edición. El área de Creative Market acogerá las propuestas más vanguardistas de la escena madrileña. Ilustradores,  artistas plásticos, diseñadores de moda y músicos presentarán sus últimas propuestas en un espacio en el que el público podrá, no solo disfrutar de este espacio expositivo, que contará con más de 100 propuestas distintas, sino adquirir obras y piezas artísticas directamente de sus autores. Vermú Shop es la plataforma encargada de buscar a los mejores representantes de la cultura alternativa de la ciudad que expondrán sus trabajos en esta área del festival.

Por otro lado, el festival ha puesto en marcha este año una convocatoria abierta para buscar a los artistas que formarán parte de la Galería de Mulafest cuyos soportes serán en esta edición grandes contenedores marítimos que los artistas seleccionados intervendrán en directo durante los tres días del festival. Se buscan ilustradores y artistas de todas las disciplinas (con o sin formación reglada) que promuevan en su proyecto la técnica o el fomento del arte urbano en la sociedad actual. Los interesados pueden presentar sus trabajos hasta el 23 de marzo de 2020. Se seleccionarán 8 artistas cuyo finalista recibirá, además, un premio de 1.000€. Toda la información puede consultarse en https://www.ifema.es/mulafest/arte

Estilos musicales alternativos
La música estará presente en este espacio y también en el escenario Mulafest, abordando muy diferentes estilos alternativos a la música de las grandes masas. El viernes estará dedicado a la música country, con una jornada en la que se podrá aprender a bailar al ritmo de esta música y que contará la actuación de la banda The Wild Horses, referente en nuestro país de este estilo de raíces americanas. El sábado será el turno para la música más urbana, durante el Freestyle Master Series, donde el rap y la rima serán protagonistas absolutos, y el domingo IFEMA se convertirá en una auténtica fiesta en la que la música electrónica hará bailar a los más madrugadores -desde las 12 de la mañana- y se prolongará hasta el cierre del festival, de la mano de Replay Gathering. 

Urban Scene
Mulafest será este año la cita perfecta en la que mejorar o cambiar de imagen, ya sea en la barbería, el stand de uñas o con los tatuajes efímeros que estarán realizando expertos profesionales reunidos en un mismo espacio.   Además de todo esto, el motor, el tatuaje, el arte urbano y las artes escénicas, con exhibiciones y competiciones de breakdance, tendrán cabida en esta nueva edición del festival, que adelanta de nuevo sus fechas coincidiendo en esta ocasión con el salón ‘Vive la moto’, para alegría de los seguidores del mundo del motor y la customización.



 Jay-Jay Johanson se une al ciclo 17º Delicatessen
     17º Delicatessen es un ciclo de conciertos especiales a través de los que descubrir la esencia y el espíritu de la Ribeira Sacra más allá del festival.
El 15 de mayo recibiremos a Jay-Jay Johanson dentro de una segunda cita del ciclo 17º Delicatessen, esta vez, en la Sala Malatesta de Santiago de Compostela.

Jay-Jay Johanson se ha convertido en el gran crooner de la era electrónica, un Sinatra de vanguardia con unas composiciones de aire melancólico y sugerente, con una gran capacidad para emocionar y una facilidad innata para las melodías. 

Su voz, suave y embriagadora, eleva sus piezas de lo sutil a lo sublime, con sonidos próximos al jazz o, incluso, a la bossa nova. En 1996 publicó ‘Whiskey’, su primer álbum, en el que ya se podían encontrar las claves de su música. Desde que comenzó en el mundo de la música, el cantante ha seguido publicando trabajos con regularidad y, actualmente, en su última entrega, sigue sumando canciones melancólicas y elegantes con su fórmula infalible.

A pesar de su línea significativa, juega al despiste en su single ‘Heard Somebody Whistle’, cuyo tema os sonará por ser la apertura de la última entrega de la directora Isabel Coixet. Se trata de una pieza de jazz sincopado con un silbido que no puedes quitarte de la cabeza. Con este trabajo, el vocalista escandinavo suma una carrera que se extiende más allá de dos décadas.
 

CUARTA EDICIÓN DEL 17º RIBEIRA SACRA FESTIVAL. Música, vino, gastronomía y patrimonio. Cuatro son los ejes de un festival que regresa del 30 de julio al 2 de agosto de 2020 para proponer una experiencia única alrededor de la música en directo y de la cultura del vino en una zona de excelencia vitivinícola. Y, todo ello, amparado por el patrimonio natural y cultural de la Ribeira Sacra. 
Localizado en escenarios singulares del municipio de Sober durante el día, hecho que propicia la exclusividad de la cita, el festival completará de nuevo su cartel con conciertos nocturnos en Monforte de Lemos orientados al gran público y programará, también, actividades gastronómicas y eventos exclusivos relacionados con la cultura del vino y con el paisaje que muy pronto se darán a conocer. El 17º Ribeira Sacra Festival es la cita perfecta no solo para quienes ya son conocedores del encanto de la zona, sino también para todas aquellas personas que aún no han tenido la oportunidad de dejarse fascinar por uno de los secretos mejor guardados del paisaje gallego. 
Y como antesala, más que un ciclo de conciertos, 17º Delicatessen es una forma de disfrutar de directos de artistas de la talla de Temples o Jay-Jay Johanson más allá del territorio pero sin perder su identidad. Descubre el espíritu de la Ribeira Sacra con los directos de 17° Delicatessen.



MUGACU
 EL FESTIVAL DE LA MUSICA, LA GASTRONOMIA Y LA CULTURA
MUGACU FEST 2020 SE CELEBRARA DEL 25 AL 28 DE JUNIO EN EL CASCO HISTORICO DE VIANA (NA)

SIDONIE, XOEL LÓPEZ, LOS VINAGRES, DELAPORTE, SMILE,    CON X THE BANJO Y BROKEN BROTHERS BRASS BAND SON LOS NOMBRES CONFIRMADOS QUE, A FALTA DE ALGUNA INCORPORACIÓN, PROTAGONIZARÁN LA CUARTA EDICION DEL FESTIVAL NAVARRO 
#ExperienciaMugacu2020
MUGACU FEST es único porque aúna la MÚsica, la GAstronomía y la CUltura en torno a los restos de la Iglesia de San Pedro, en Viana. Un entorno mágico con un encanto único.

MUGACU FEST es especial porque tiene como objetivo principal servir de escaparate, por medio de los caldos, la restauración y la música, a una hermosa localidad con un entorno rural envidiable y un rico patrimonio cultural.

MUGACU FEST es un festival diferente porque el aforo es limitado y la organización, con el apoyo incondicional del Consistorio local, recae en un colectivo cultural (sin ningún tipo de ánimo de lucro) de nombre GAZTE BERRI y en el que participa la juventud local con inquietudes sonoras y pasión por Viana. Una pasión contagiosa que ha logrado la identificación de toda la ciudadanía y sus más diversos colectivos. Una población que se siente orgullosa bajo la marca MUGACU FEST. 
 La personalidad única e irrepetible de Sidonie ha supuesto sin ningún género de duda un nuevo soplo de aire fresco en la industria discográfica que además ha actuado como revulsivo, llevando a la banda a un status poco común, donde conservan su identidad artística en una gran multinacional que apoya todos sus movimientos. ¡Por algo será!

Xoel López es sin duda uno de los artistas musicales más solventes y representativos de la escena independiente iberoamericana. Tras más de 20 años de trayectoria artística, su música se define por lo genuino de sus paisajes donde cada disco supone un ejercicio de libertad creativa y, a la vez, un capítulo casi biográfico. En primavera verá la luz su decimoquinto álbum y con él bajo el brazo se presentará en Viana. 

Abel, Sergio y Rober forman Los Vinagres. El grupo de La Palma asentado en Madrid se formó en 2011, su rock volcánico ha llamado la atención tanto de la crítica como de un público que aumenta canción a canción. Después de varios trabajos, la banda canaria marcó un hito personal con “Los Volcanes” (2018), un álbum en el que asoman sonoridades y ritmos latinos y en el que gana importancia la producción de las canciones. A diferencia de sus anteriores trabajos, “Los Volcanes” tiene un sonido más fresco y potente, así como también una evolución de los textos.

Delaporte es un dúo de electrónica-pop ítalo-español formado por Sandra Delaporte y Sergio Salvi. Han lanzado hasta la fecha dos EPs, #ONE (2017) y #UNO (2018), y el LP “Como anoche” (2019), con el que han girado por España y USA y han actuado en los principales festivales musicales del mundo, desde Mad Cool a SXSW, compartiendo escenario con artistas como Giorgio Moroder o Bomba Estéreo, entre otros. 

Más festivaleros que nunca, este verano será más verano cuando los componentes de Smile se suban al escenario, desplieguen su sonido y nos contagien de la ilusión por su lifestyle playero, su apuesta por la positividad, por su utopía. Escuchándoles uno piensa que la vida sería mucho más luminosa y divertida si abundaran los grupos como ellos. Uno puede reinventarse tantas veces como quiera, puede cambiar su vida si lo desea, porque nunca es tarde para intentar realizar tus sueños.

Con X The Banjo es una banda de rock que centra su trabajo en las canciones. La filosofía del grupo es llevar la música a todos los rincones posibles por lo que en apenas 5 años de giras han tocado unos 300 conciertos por todo el panorama estatal. Además, este último año están presentando "El epicentro", un Ep grabado en riguroso directo en audio y vídeo en los estudios Gárate, contando con la producción de Pepo López. Un trabajo discográfico con el que han logrado reflejar como su arrollador e impactante directo.

Creada en 2006 en Iruñea-Pamplona, la Broken Brothers Brass Band acerca el sonido de los grupos callejeros de la New Orleans de ayer y hoy. Han tocado en multitud de escenarios, calles, festivales y también en las fiestas de cualquier pueblo. Dicen, con el espíritu de las brass bands a la que son deudores, “tocamos en toda clase de eventos”. En otros momentos son capaces de montarse en la furgoneta y aparecer en cualquier paraje sin avisar, para poner a bailar y alegrar a todo aquel que se cruce en su deambular sonoro. 



El festival Heineken® Jazzaldia San Sebastián del 22 al 26 de julio de 2020 

La organización del Heineken® Jazzaldia ha dado a conocer la mayoría de nombres que configurarán el cartel de la 55ª edición del festival, que se celebrará en San Sebastián del 22 al 26 de julio de 2020, y que contará con la presencia de artistas como John Zorn, Simple Minds, Graham Nash o León Benavente entre otros. Un año más, y con este ya van 24, el festival donostiarra contará con el apoyo de Heineken®, que mantiene de esta forma su firme compromiso con la música en directo y en especial con Jazzaldia, considerado uno de los festivales más importantes de jazz de todo el circuito internacional.

Así pues, Heineken® Jazzaldia presenta con dos meses de antelación a lo que solía ser habitual un cartel repleto de artistas de talla internacional, dando forma a uno de los acontecimientos más importantes para San Sebastián y para los amantes de la música en directo en general. Como viene siendo habitual, el cartel del festival se compone de artistas de géneros muy variados y actuaciones de todo tipo repartidas en varios puntos de la ciudad, para que ningún donostiarra se quede sin disfrutar de la fiesta de la música.

“Para nosotros es un gran placer acompañar otro año a San Sebastián en su gran fiesta, este será nuestro 24º Jazzaldia y lo afrontamos con la máxima ilusión. Donosti es una ciudad muy vinculada con el jazz y con la música en directo, y nos encanta esa variedad de estilos musicales y de recintos, que impregna la ciudad de un espíritu mágico durante una semana” ha declarado Lorenzo Rocco, Marketing Manager de Heineken® en España.

Este vínculo entre Heineken® y la música en directo no se limita únicamente a festivales de grandes dimensiones como el Jazzaldia, sino que la marca de cerveza también apoya diferentes iniciativas relacionadas con la música, como un circuito de actuaciones musicales paralelas a Jazzaldia que se desarrolla en los principales bares y salas de conciertos de San Sebastián.

Un año más el festival apuesta por la diversidad, y lo demuestra con un ecléctico cartel que abarca desde el blues de Joan Clery hasta los eternos Simple Minds, Graham Nash, o Vintage Trouble, pasando por León Benavente, sin duda uno de los grupos más en forma del panorama nacional. Mención especial merece John Zorn, que repite en 2020 tras recibir en la pasada edición el premio Donnostiako Jazzaldia como reconocimiento a su profunda influencia en el jazz contemporáneo. Todos ellos dan forma a una colección de artistas de reconocido prestigio internacional, muy en sintonía con el carácter universal de Heineken®.

El resto de artistas confirmados para la edición de 2020 son los pianistas Abdullah Ibrahim, Danilo Pérez, Hiromi, Kenny Barron, Danilo Rea, Rita Marcotulli y Dado Moroni; los trompetistas Joe Magnarelli, Enrico Rava, Fabrizio Bosso y Paolo Fresu; excelentes voces como Cécile McLorin Salvant, Kurt Elling y Sharon Clark; el joven batería y compositor Makaya McRaven; el bajista Dave Holland; la gran formación escandinava Fire! Orchestra, los británicos Ezra Collective, los estadounidenses North Mississippi Allstars y los jamaicanos Sly & Robbie.


Raphael, José Luis Perales, Estopa, Ara Malikian, Antonio José y Carlos Rivera: primeros artistas confirmados para Starlite 2020, la edición más extensa de la historia del festival
 Entradas ya a la venta con precios especiales de lanzamiento en www.starlitefestival.com
Starlite afronta en 2020 su novena edición y la más extensa hasta la fecha en la cantera de Nagüeles de Marbella: desde el jueves 2 de julio hasta el sábado 29 de agosto

Starlite, el festival boutique más importante de Europa, regresa en 2020 para celebrar su IX edición. Más de ocho semanas, la mejor música del panorama nacional e internacional y una inigualable oferta de ocio provocarán una vez más innumerables sensaciones al más puro estilo Starlite durante la próxima temporada estival. 

El evento social y cultural más esperado del verano en la Costa del Sol abrirá las puertas de su emblemático enclave en La Cantera de Nagüeles desde el jueves 2 de julio hasta el sábado 29 de agosto, gracias a una seleccionada agenda de conciertos y espectáculos de música en directo que harán de Starlite 2020 la edición más dilatada en el tiempo de la historia del festival. 

Los meses de julio y agosto abanderan tanto el sello Starlite como el de las grandes estrellas que cada año derrochan talento y carisma a raudales sobre sus escenarios. El festival se supera en cada edición y 2020 no será una excepción. Hoy se revelan las primeras confirmaciones de los artistas que serán parte de su esperado cartel: RAPHAEL (sábado 11 de julio), JOSÉ LUIS PERALES (miércoles 5 de agosto), ESTOPA (lunes 17 de agosto), ARA MALIKIAN (miércoles 12 de agosto), ANTONIO JOSÉ (martes 4 de agosto) y CARLOS RIVERA (sábado 1 de agosto).

Las entradas de estas primeras confirmaciones estarán a la venta con precios especiales de lanzamiento por la compra anticipada mañana, martes 3 de diciembre, en www.starlitefestival.com, contando con un periodo de preventa de dos horas que comenzará ese mismo día a las 10 de la mañana y finalizará a las 12:00 del mediodía, momento en que empezará la venta general. 
 

CARTEL STARLITE FESTIVAL 2020 
RAPHAEL, UNA GRAN NOCHE DE ESCÁNDALO 
La voz o El más grande son solo algunos de los apelativos usados por los medios para referirse a él: la leyenda viva de la canción. El sábado 11 de julio y arropado por su banda, Raphael presentará en el Auditorio la “Gira 2020” para deleitarnos con sus mayores éxitos, entre los que no pueden faltar ‘Yo soy aquel’, ‘Mi Gran Noche’ o ‘Los hombres lloran también’. 

JOSÉ LUIS PERALES, EL ARTISTA HISPANO MÁS VERSIONADO DEL MUNDO 
Poco se puede añadir a la grandeza de José Luis Perales. Bajo su gira “Baladas para una despedida”, el miércoles 5 de agosto el cantante compartirá con el público de Marbella sus grandes hitos. Una noche para que quienes lo descubrieron y amaron en su día, lo amen aún más, y para que quienes aún no lo conocen, puedan descubrir a este eterno artista universal. 

ESTOPA, LOS CREADORES DE LA RUMBA ROCK 
El lunes 17 de agosto, el festival disfrutará del estilo tan original y propio que solo Estopa puede ofrecer. Máximos exponentes de la “Rumba Rock”, los hermanos Muñoz llenarán el Auditorio con su inconfundible ritmo para presentar su última gira “Fuego”. Con ella, sonarán los temas de su nuevo disco sin olvidarse de todos sus éxitos en estos 20 años de carrera.

ARA MALIKIAN, EL MAESTRO DEL VIOLÍN
Considerado un prodigio del violín, Ara Malikian debutará bajo las estrellas del Auditorio el miércoles 12 de agosto presentando su nuevo disco con la gira mundial “Royal Garage World Tour”: un trabajo en el que el artista apuesta por composiciones muy distintas a las que ha realizado hasta el momento y siendo, de hecho, la primera vez que podamos oírle cantar. 

ANTONIO JOSÉ, EL NIÑO PRODIGIO DE LA MÚSICA
Antonio José estará de vuelta en el festival el martes 4 de agosto para compartir con el público de Starlite su último álbum “Antídoto”, del que ya ha presentado un adelanto con el aclamado single “Me equivocaré”. Con él, el artista multi-platino nos hará testigos del sonido de su nuevo disco, el cual constituye su proyecto más internacional hasta la fecha. 

CARLOS RIVERA, EL ARTISTA QUE LLEVA MÉXICO POR BANDERA
Carlos Rivera, el hito mexicano, será parte del cartel de Starlite el sábado 1 de agosto para presentar su último tour con motivo del lanzamiento de su nuevo disco, “Guerra”: un trabajo en el que Rivera ha reflejado lo más íntimo de sus sentimientos, y que dedica a todos aquellos que aman sin condiciones, defienden sus sueños con locura, se atreven y resurgen. 



DCODE  10º ANIVERSARIO
11 Y 12 DE SEPTIEMBRE  Universidad Complutense de Madrid
LEIVA Y VETUSTA MORLA,  CRYSTAL FIGHTERS, SIDONIE, COQUE MALLA, FUEL FANDANGO, MANDO DIAO, MAXÏMO PARK Y BELAKO...
Las entradas saldrán hoy a la venta a las 12:00 horas a través de  www.dcodefest.com, www.livenation.es y www.ticketmaster.es con un precio especial de salida: viernes 44 € (+ gastos), sábado 49 € (+ gastos) y un cupo de abonos a 80 € (+ gastos). Disponibles también a partir de hoy las entradas y abonos VIP: entradas VIP de día 120 € (+ gastos) y abonos VIP 200 € (+ gastos).

 Ajusten calendarios y agendas porque DCODE confirma hoy sus fechas y el grueso de su cartel. Este año, con motivo de su 10º aniversario, el festival se celebrará los días 11 y 12 de septiembre, regresando así al formato de dos jornadas con el que nació en la Universidad Complutense de Madrid en 2011. Por delante, una edición muy especial que contará con Leiva, Vetusta Morla, Crystal Fighters, Sidonie, Coque Malla, Fuel Fandango, Mando Diao, Maxïmo Park y Belako, entre otros artistas y bandas que serán anunciadas próximamente. En septiembre nos vemos en DCODE, la despedida oficial del verano.

Live Nation y la Universidad Complutense de Madrid llevan diez años trabajando conjuntamente en la organización de DCODE, habiendo consolidado el festival como una de las citas culturales más destacadas de la capital y a la que han asistido más de 200.000 personas y por la que han pasado más de 150 artistas.

Los cabezas de cartel de DCODE 2020 serán dos referentes indiscutibles de la escena nacional, Leiva y Vetusta Morla, que ofrecerán dos shows completos en los que repasarán todo su repertorio. Leiva hará parada en DCODE dentro de su tour Nuclear, broche de oro del inmejorable momento en el que se encuentra su carrera. Por su parte, Vetusta Morla pondrá en el festival un punto y aparte a sus directos hasta nuevo aviso. Un concierto imprescindible para los fans del grupo. En DCODE los dos juegan en casa ante el público de Madrid. Magia y electricidad aseguradas.

También sobre los tres escenarios de DCODE: Crystal Fighters, imbatibles por su mezcla de ritmos, el pop divertido y enérgico de Sidonie, el camaleónico Coque Malla, la fusión de Fuel Fandango y la explosión de Belako. El contrapeso de rock correrá a cargo de los suecos Mando Diao y los británicos Maxïmo Park.

DCODE soplará sus velas ofreciendo más de 25 horas de música sobre su icónica pista de césped natural, programación para los niños en DCODE KIDS y cuidadas y variadas opciones gastronómicas en su zona FOODLAND. Asimismo, DCODE seguirá ampliando ECODE, su propuesta de sostenibilidad a largo plazo.

Además, DCODE y la Universidad Complutense de Madrid, en su compromiso de seguir creando puentes entre la universidad y la sociedad a través de la cultura, celebrarán el 22 de abril la 5ª edición de DCODE LAB. DCODE LAB tiene como objetivo desarrollar actividades creativas dirigidas a profundizar en las relaciones entre la industria y la universidad. Un interesante foro de debate en el que participan profesores de la Universidad Complutense de Madrid, alumnos y profesionales relevantes de diferentes ámbitos.

Las entradas saldrán hoy a la venta a las 12:00 horas a través de  www.dcodefest.com, www.livenation.es y www.ticketmaster.es con un precio especial de salida: viernes 44 € (+ gastos), sábado 49 € (+ gastos) y un cupo de abonos a 80 € (+ gastos). Disponibles también a partir de hoy las entradas y abonos VIP: entradas VIP de día 120 € (+ gastos) y abonos VIP 200 € (+ gastos).

UBER, patrocinador oficial de DCODE, facilitará el traslado sencillo y confortable de los asistentes. Aquellos que usen la aplicación por primera vez en Madrid podrán beneficiarse de 10 € de descuento introduciendo en la APP de UBER el código DCODE20. Para quienes vengan de fuera de Madrid y busquen dónde quedarse los dos días del festival, pueden encontrar las mejores opciones de alojamiento en HOTELS.COM.



 

APARICIONES, ENERGÍAS PARANORMALES
FANTASMAS, LA PUERTA A UN UNIVERSO DESCONOCIDO

INDYROCK * SERVICIOS MUSICALES 
Productoras
Estudios
Locales de ensayo
Salas de conciertos
Tablón de anuncios
Concursos
Academias de música
Realización de clips

NOTICIAS DE ROCK LATINO 
INDYROCK * INICIO


vídeopromoción 



PROMOCIÓN INDYROCK
¿Quieres que te conozcan en el sector musical?
Promociónate en INDYROCK

Te ofrecemos la plataforma de IndyRock para promocionar tus eventos, grupos, discos, salas y tus productos mediante el sistema de páginas informativas y espacios esponsorizados. La forma más eficaz y rápida de dar a conocer tu oferta en el sector musical, con tarifas especiales. Contacta con nosotros


PROMOCIÓN INDYROCK
Download Conciertos y Festivales
INDYROCK en tu móvil

    Descarga GRATIS
Puedes consultar las páginas de servicios de IndyRock con una aplicación gratuita para tu móvil, las agendas de conciertos, festivales, sesiones... y recursos profesionales como productoras, management, discográficas, locales de ensayo, salas de conciertos, tablones de anuncios, concursos de rock...


 

VÍDEOS DE DIRECTOS
Archivo histórico de IndyRock Magazine



 


 
--

Copyright IndyRock ©
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS: 
Queda prohibida la reproducción, distribución, puesta a disposición, comunicación pública y utilización total o parcial, de los contenidos de esta web, en cualquier forma o modalidad, sin autorización previa, expresa y escrita, incluyendo, en particular, su reproducción y/o puesta a disposición como resúmenes, reseñas o revistas de prensa, blogs, páginas personales,  con fines comerciales o directa o indirectamente lucrativos, y las no comerciales y sin ánimo de lucro, a la que se manifiesta oposición expresa. Política de privacidad

Contenidos informativos
Agenda de conciertos
Agenda de Festivales
Agenda de sesiones
Concursos
Noticias
Noticias de rock latino
Productoras
Tablón de anuncios
Locales de ensayo
Salas de conciertos
Estudios de grabación

Home * Portada
Video conciertos
Grupos en IndyRock
Fotos, galerías
Sumario
Discos al oido
Tendencias
IndyRock-BLOG 
Créditos | Qué es IndyRock 
Servicios publicitarios

Revista electrónica creada en 1997

Contacto y publicidad info@indyrock.es

Dirección y edición
info@indyrock.es
Juan Enrique Gómez / Merche S. Calle
Diario IDEAL / 680 92 55 14 
IndyRock Magazine
forma parte de los canales temáticos del diario IDEAL - Grupo Vocento 
www.ideal.es