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THE GABOR

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The GABOR es Sergio García Borjas. músico y creador de canciones desde hace más de 20 años. Se lanza a esta aventura para expresar su propio estilo. Influencias que beben del Folk tradicional a la electrónica más vanguardista. De las música de los 70-80 al Indie en español más actual. Su andadura por la creatividad musical y su sensibilidad por la Sostenibilidad se refleja en sus canciones. La preocupación por una especie, que desborda descontrol, le hace centrarse en temas ambientales y sociales como bloques a sumar en importancia.
Presenta 'La invasión de los humanos', un nuevo disco en el que se sumerge en el papel del hombre en el medio ambiente.
Su experiencia como compositor, bajista y coros, con 4 discos editados, y cientos de conciertos en pequeños y grandes escenarios, le han hecho crecer como artista. Cofundador de Remendaos y bajista con Chico Ocaña (Mártires del Compás) en su disco “Canciones de mesa camilla”. Conseguir el sueño de tener su propio álbum ya es un logro. Aunque lo más importante es disfrutar siempre en cada momento del proceso.

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ENTREVISTA *

"LO QUE PARECÍAN BUENAS MAQUETAS SE CONVIRTIERON EN CANCIONES REDONDAS"

Con 'La invasión de los humanos' realiza nueve temas, uno por cada 'invasión del hombre'

-¿Cómo surge el proyecto y por qué un nombre como “THE GABOR”, qué significado tiene?
Unos de los sueños era el de formar una banda. Formación que no existió en el proceso de grabación y que se ha ido fraguando de manera natural con componentes a los que les ilusionaba el proyecto. “THE” quiere dar esa importancia que tienen cada uno de los componentes de una banda y el resto de personas que colaboran con ilusión de una manera u otra. Todos tienen un papel y muchas veces, aunque exista un líder que lleve todo el peso del proyecto, sin ell@s sería completamente imposible. Por lo que van delante del nombre. “THE” también pretende recordar esos nombres de bandas ilustres y su peso en la historia de la música. Y en cuanto a “GABOR”, es la conjunción de las primeras sílabas de mis apellidos: Sergio García Borjas. Un homenaje al ADN que todos heredamos y que lleva consigo, y en este caso, la historia de los artistas de la familia. Cantaores, poetas y actores de baja casta, que llevaban el arte en sus venas.

-Tu disco es un disco conceptual sobre la invasión de los humanos, ¿qué puedes contarnos al respecto?
Exacto. Durante la Pandemia de Covid-19, quién más o quién menos, se planteó el papel de la humanidad desde un punto de vista global. A mí, me impactó la similitud entre los humanos y un virus. Concretamente cuando llegó la información que desconocía, que un virus se vuelve menos mortal a medida que nota que se está cargando a su huésped. Lo mismo que pasa hoy día con la humanidad. Llevo muchos años trabajando en sistemas de gestión y concretamente en el área de Medio Ambiente, entre otras cosas. La gestión ambiental para mí siempre ha sido vocacional porque creo en ello. Y como soy muy metódico por deformación profesional, describí varios métodos para iniciar mi primer proyecto como líder. Realicé una definición de las que para mí, son las 9 invasiones principales de los humanos, y a partir de ahí, compuse una canción para cada invasión bajo una misma metodología de creación.



-¿Quién está detrás de la producción de un disco tan redondo?
Hubo mucho trabajo de pre-producción en casa. Trabajé mucho el sonido y tenía claro cuáles eran los ejes principales de la producción. Sintetizadores que crearan el contexto, bajos potentes y sobre la base de una batería orgánica la rítmica del ukelele. Una vez en el estudio lo que parecían unas buenas maquetas, se convirtieron en canciones redondas. Esto se lo debo a Gerard Cabot, técnico y productor del estudio “Red Factory”, que trabajó el sonido de manera magistral. Inicialmente no iban a aparecer guitarras, pero en un tema en concreto veía una “Telecaster” a modo funky. El resultado me gustó tanto, que acabamos incluyéndola en varias canciones más. Marina Lluch es una ángel que conozco desde pequeña por sus padres y he seguido de cerca su evolución. El rasgado que tiene es excepcional y junto a un sonido ochentero de “chorus”, le dimos esa envergadura que recuerda a esos tiempos. Iba a ser un disco tranquilo, pero el trato de la batería de Aleix Bou por Gerard hizo que el rock aflorara desde dentro y no me pude resistir. En cuanto a los sintetizadores me recuerdan al inicio de la tecnología en la música, concretamente la electrónica. Es la base que me permitirá expandirme a un universo más actual en el futuro y además me vuelven loco. Albert Pardo es el creador de ese universo.

-Vemos mucha influencia del folk pero también de la electrónica o del pop, por qué estilo te mueves mejor y como te gusta que te definan?
Lo cierto es que hoy en día en el “Indie” caben muchas cosas. Ese cajón desastre me encanta, pues nunca he podido ceñirme a un papel. Siempre necesito llevar varios proyectos a la vez y combinar es algo que me encanta. Me hipnotiza de igual manera la música tradicional que la electrónica. En cuanto al rock y el pop, demasiadas canciones que me han marcado en la vida de esos estilos. Sería incapaz de sacármelas de encima. Todavía sigo buscando ese nombre que defina sólo mi música. Eso me da mucho margen para investigar y seguir jugando. Si alguien lo encuentra escuchándolo, por favor que me lo diga.

-Nueve pasajes en forma de canción con nombres muy escuetos que van desde planetas pasando por colores o animales, que quieres decir con eso?
En lo simple está la respuesta. A medida que más se desarrolla una definición, más se limita su explicación. Un disco conceptual debiera tratar de dejar puertas abiertas para la interpretación personal. Sólo así es posible inducir a la conexión de neuronas y evolucionar. De eso se trata, de evolucionar como especie. Pues hay demasiadas evidencias que demuestran que tenemos mucho margen de mejora.

-¿Cómo es un directo de The Gabor y cuándo podremos verlo? Hay ya fechas de gira confirmadas?
Tenía claro desde un principio que no iba a rodar por rodar. Todo a su tiempo y con coherencia. Creo en el trabajo previo y lo práctico. Justo acabamos de hacer un showcase el pasado 4 de Febrero y ha sido espectacular. Necesitaba saber si la realidad de una muestra de directo, me daba la validez de seguir montando un directo completo. Y bajo mi crítico y exigente prisma, hemos pasado la prueba con nota. Me siento capaz personalmente por la manera de disfrutar que tuve. Además, la banda que ha nacido, me la puedo llevar a dónde nos llamen. Hay que ser coherente con las fases del proyecto y eso lo tenía muy claro desde el principio. Paso a paso y disfrutando del camino. Por lo que hay ya alguna puerta entreabierta, pero nada cerrado. Mi intención es la de presentarlo en Barcelona y Madrid y tirar piedras a las ventanas de los festivales, que es donde sueño tocar algún día.

-¿Puedes decirnos que escucha un artista como tú en su día a día?, dime 3 bandas que debamos escuchar ya, por favor.
Lo cierto es que me encanta descubrir bandas nuevas para mí. Luego me doy cuenta que tienen una legión de seguidores y alucino más. Una de las Bandas que más me han influenciado en la producción del disco ha sido “Balthazar”. Grupo Belga que me tiene enamorado. Tienen un documental el Netflix de la grabación de su último disco “Sand Castle tapes” que recomiendo ver. Uno de los componentes acaban de sacar un disco en solitario. Se trata de “Warhaus”. Uno de los artistas con más personalidad que he descubierto. “Stromae” me parece un genio, pero como imagino que ya le conocen, les diré otra banda norteña: Madrugada. Un grupo con recorrido que llena estadios por otros lares.

-¿Se consiguen los sueños? 
Hoy en día las mecanismos se han simplificado, dando acceso a los artistas noveles a darse a conocer, hay tanta oferta y tan buena que se complica todo mucho más. Creo que los sueños se consiguen y aunque nunca es tarde, sólo pueden materializarse con esfuerzo. Por lo que voy a seguir “currando un sueño” sin perder de vista lo más importante: disfrutar del camino.

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INDYROCK MAGAZINE

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