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  2026 * discos


Amöniacö
, el pilar del darkwave y el post-punk chileno comandado por Carlos Vandal y Rod García, acaba de liberar de forma oficial su nuevo y potente corte promocional titulado "Flowers in Autumn". La pieza llega a coronar la intensa campaña de relanzamiento de su emblemático disco de 2011, Tu Fuego, revivido en alta fidelidad y adaptado a la madurez de su sonido contemporáneo.


YESTEBAN abre un nuevo capítulo con «Grab», junto a Pete Doherty.  (Babyshambles, The Libertines)
Después de varios años con Naive New Beaters, Yesteban, también conocido como David Boring, emprende su camino en solitario. Abre un nuevo capítulo en su vida con un pop sincopado, reggae luminoso y diferentes colaboraciones 
«Grab» marca el comienzo de la aventura en solitario de Yesteban. Es la primera canción que escribió para el proyecto y también la primera que decidió compartir. El tema combina las voces cristalinas de un coro de 70 personas grabado en Normandía con la voz nostálgica del icono del rock Pete Doherty, que participa en los coros e incluso se anima con unas líneas de rap de aire humeante.
En el fondo, «Grab» gira en torno a una pregunta sencilla: «People think they change but they remain» — ¿realmente podemos cambiar?


Homenaje a Raquel Pascual con la reedición de 'Rock Diet' de CollisionEl álbum de 2004, se publica por primera vez en vinilo y cuenta con dos canciones inéditas grabadas por Raquel Pascual


Enrique Bunbury estrena  el videoclip de Zamba para Olvidar, canción que forma parte de la banda sonora de Stray Cats: Symphony of the Dead, la nueva película del director Éric Boadella, quien también dirigió el videoclip de La Próxima Vez No Habrá Próxima Vez.
La incorporación de Zamba para Olvidar a la película establece un diálogo entre la música de Bunbury y el universo cinematográfico de Boadella, convirtiendo el videoclip en una pieza que trasciende su propia narrativa para formar parte del imaginario de Stray Cats: Symphony of the Dead, actualmente en post-producción y que se estrenará a principios del 2027.
Zamba para Olvidar es la 8va canción de De un siglo anterior, el décimo cuarto álbum de estudio de Enrique Bunbury.


Nepal nepal publica  “Razones para ser mejor”, una colección de canciones que mezcla guitarras, sintetizadores y ritmos bailables que construyen este trabajo con ecos de los 2000 y una mirada puesta en el futuro.
Nepal Nepal comienza como empiezan las buenas historias: con una sorpresa. Los resultados de ADN de uno de los miembros del grupo desvelan su conexión ancestral con Nepal, el país asiático que terminaría dando nombre a la banda formada por Samu, Pablo y Juan. Los tres, con apenas 20 años, tienen además bastante claro qué quieren hacer o, al menos, saben cómo resumirlo: “Nepal Nepal quiere hacer música que saldría en el FIFA 12”.


Malmö 040 aprenden a quitarle peso a las cosas y lo demuestran en su nuevo single: “No es tan importante” abre una nueva etapa más libre, luminosa y
despreocupada y sirve como adelanto de su tercer EP, “Bueno, pues ya está”.
“A veces no hace falta encontrar una solución, ni entenderlo todo, ni darle una vuelta más. A veces, sencillamente, no es tan importante”.
Una canción que nace precisamente de esa idea y que marca un nuevo punto de partida para la banda.Después de años de crecimiento personal y musical, el grupo
mira ahora las cosas desde otro lugar: con más perspectiva, menos presión y la voluntad de aceptar que no todo tiene que convertirse en un problema.


La Casa Azul y dani dicostas se unen 'En mi cabeza'
 Un hit europop ultrabailable que supone el quinto adelanto de "Fauna y Flora Subacuática", el esperado nuevo disco de la banda de Guille Milkyway.
El álbum se publicará en formato especial de dos entregas: la primera, "Fauna Subacuática", vera la luz el próximo 27 de noviembre.
Excitación, inquietud, impaciencia, sorpresa… Todas estas emociones se agolpan esperando la primera nota de un nuevo tema de La Casa Azul. Le damos al play y
atención: 'En mi cabeza' es todo un hito y está llena de hermosura.


Anandamida, término que da título al nuevo álbum de Sôber, es el nombre
con el que se conoce popularmente a la molécula de la felicidad; a la
esencia de dicha molécula los liderados por Carlos Escobedo aportan en
este trabajo, a manera de colofón, lo que mejor saben hacer, once nuevas
dosis de su reconocido y laureado saber hacer musical: algo que, con forma
de canciones, han venido llevando a cabo con el mayor de los
reconocimientos, paso a paso, disco a disco, desde 1994.
Anandamida fue grabado, mezclado y masterizado por Alberto Seara en los
estudios Cube de Madrid, siendo once las canciones que integran el trabajo:


Portrait presenta 'The Cover', el segundo paso de una vuelta que comenzó a tomar forma en 2025 después de más de quince años de pausa. El tema, editado por Ernie Records, será también la última canción que la banda publique antes de descubrir por completo su nuevo trabajo.


MARBAN continúan dando pistas sobre su próximo álbum con “El Espejo”
El grupo de Getxo evoluciona en sus nuevas canciones hacia una ambición melódica donde el peso emocional encuentra espacio para respirar y conversar con el oyente y se abre a la luz.
Si el primer single adelanto del disco, "Mis Ojos", abría el camino, "El Espejo" introduce la duda, la grieta desde la que comienza realmente el segundo disco de MARBAN que verá la luz a principios del 2027.


Tangerine Flavour reúne en su nuevolanzamiento la energía de más de una década de escenarios, con el country, el folk americano, el southern rock y el rock como principales ingredientes. Alive! nos sirve de gancho perfecto para introducirnos de lleno en los entresijos del directo de la banda, un directo cargado de fuerza y de energía y que cierra por todo lo alto los fastos del décimo aniversario de la banda.


Noticias PIAS
Dead Poet Society
'Monarch'  se configura como la culminación natural del característico sonido de rock alternativo de la banda, basándose en los cimientos de sus
dos primeros álbumes. El disco lleva a los oyentes a un viaje cinematográfico a través de la deconstrucción, la furia y, en última instancia, la determinación.
Wynonna 'The Hard Truth'  es el trabajo más personal de la artista country hasta la fecha. La primera mitad del disco refleja la complicada relación que la Wynonna que tuvo
con su madre, en donde buscaba encontrarse a sí misma. Se trata además del primer álbum en donde la cantante ha participado como co-escritora, junto con la
producción de su pareja tanto musical como sentimental, Cactus Moser.
Noonzy 'Plan Is Bad' (Play It Again Sam
A lo largo de este nuevo trabajo de estudio, el sonido de Noonzy evoluciona hacia producciones electrónicas con más groove reforzando una identidad artística cada
vez más propia. ‘Plan Is Bad’ nace de esa confianza ciega entre productor y artista, a través de la voluntad de soltar el control dentro de un formato pop, dejando
atrás el enfoque DIY y lo-fi de sus primeros trabajos.
Mogwai  lanzará 'Happy Tears', una recopilación de sus temas más famosos y rarezas, para celebrar el 30 aniversario de su carrera. El álbum estará disponible el 8
de enero a través de Rock Action Records
El disco estará disponible en versión de 2LP, 4LP, 2CD y descarga digital. La edición coleccionista especial de 4LP incluye 13 canciones, seis de ellas inéditas, al
igual que habrá dos nuevos remixes, dos canciones grabadas en directo y tres rarezas.
Junto al anuncio, la banda comparte "Underground" junto a Iggy Pop
Erasure , el dúo formado por Andy Bell y Vince Clarke, anuncia su nuevo álbum de estudio, 'Radio!! Radio!!', que será su 20º lanzamiento de larga duración y llegará
el 12 de marzo de 2027 a través de MUTE
'Radio!! Radio!!' destaca por ser un álbum sumamente personal, basado en el periodo de duelo que tuvo que atravesar la banda previo a la composición de este
mismo. Este suceso profundizó en el vínculo de ambos componentes, el cual se ha mantenido intacto durante 40 años y a través de este lanzamiento buscan hacer
homenaje a su trayectoria artística.
Como adelanto, presentan "Wings Of Love", un tema de synth-pop de sonido cristalino que aborda el amor y la soledad, así como el agradecimiento de Bell hacia las
personas importantes en su vida.


SIENNA presenta “LINCE”, el último adelanto de su próximo álbum y la canción que da nombre al disco. En este nuevo tema, el artista valenciano condensa el leitmotiv que atraviesa todo el proyecto: aquello que permanece oculto bajo la superficie y que todavía no somos capaces de percibir.La canción propone una reflexión sobre la frontera entre lo visible y lo invisible, lo tangible y lo imperceptible. A través de su letra, SIENNA también aborda las creencias limitantes que condicionan nuestra forma de afrontar la realidad y que, en ocasiones, terminan apagando la esperanza entendida como motor de vida.


«Camomila», tercer adelanto del próximo álbum de Lanuca
«Fresca y ligera, lanza un mensaje en clave poética que desentraña ese estar en el mundo de las cosas minúsculas, invisibles; de las cosas a las que no prestamos atención, como la flor silvestre camomila, que pasa desapercibida pero cuyo toque aromático y de color acaba reconciliándote con el mundo. Una reivindicación de lo simple y lo natural».
Grabada en los estudios Little Canyon de Luis Martínez, con la colaboración de Santi Serrano a la batería y percusión, Txema Mendizábal al pedal Steel, Vanessa Juan al chelo y Manolo Bertrán a la guitarra. Ángela Bonet a la voz, guitarra acústica y autoría de la canción.


Rajery y Raúl Rodríguez publican Mandry ve?, un álbum conjunto que nace del encuentro entre dos músicos profundamente vinculados a sus respectivas tradiciones y, al mismo tiempo, abiertos a la exploración de otros lenguajes musicales. La valiha malgache de Rajery y el tres flamenco de Raúl Rodríguez se encuentran en once canciones que recorren la tradición musical merina, el flamenco, la improvisación y la creación propia, dando forma a un proyecto construido desde la escucha y el diálogo entre dos culturas aparentemente tan lejanas


Javi Medina presenta “El Bar”, el último adelanto antes de la publicación de su nuevo álbum, Gato Blanco, junto a Sanguijuelas del Guadiana en la primera colaboración del grupo tras su fulminante éxito.


COSMÉTICA vuelve a demostrar que la autocensura no forma parte de su vocabulario. El trío leonés presenta “Pipo”, un nuevo sencillo que se adentra sin complejos en el lado más oscuro, macarra y surrealista de la cultura de barrio para construir una canción tan descarada como adictiva.


Antonio José  presenta junto a Muerdo 'Como un mendigo',una versión con arreglos de jazz y donde confluyen las voces aflamencadas de los dos artistas. Una canción que habla de un amor perdido y que es imposible de olvidar.
Antonio José estrena su nuevo proyecto 'Luces Compartidas': una serie de canciones propias versionadas junto con artistas amigos, en formato live session para destacar la faceta más puramente musical de Antonio José.  


Barry B presenta  "Una vida en llamas", el tercer adelanto de su próximo álbum, que verá la luz este mismo año. Tras "Silverado" y "No pega igual (stuck on replay)", el artista descubre una nueva cara del proyecto con una power ballad acústica que pone el foco en las decisiones que tomamos, los caminos que dejamos atrás y todo aquello que, por mucho que avancemos, continúa acompañándonos.


 El Chojin, en alianza con DJ Big Falanges, presenta "Flow Sobre Ellos", el único adelanto oficial de su próximo trabajo discográfico, el EP titulado Negro Oscuro II, que verá la luz a lo largo del mes de octubre. La canción se posiciona como una declaración de intenciones: un retorno deliberado a las raíces del género para reivindicar la vigencia de la palabra, la calma y el pensamiento crítico.


Gon Abril llega este 2 de octubre con ‘Vértigo’, un nuevo single de indie pop donde recorre momentos vitales con la carretera y el viaje como leitmotiv. Con guitarras rítmicas, una energía que remite a The Killers o recuerda a Phoenix, y un estribillo pensado para cantar a pleno pulmón en carretera, el artista vallisoletano muestra su faceta más eléctrica y desenfadada, sin perder la honestidad emocional que ha marcado su identidad desde sus primeros pasos.


Loquitos mansos, proyecto solita del peruano Héctor Montes, anunció hoy el estrreno del video lírico de su más reciente sencillo, Potencia feudal.
El video está disponible en YouTube, y se puede acceder clicando el enlace debajo.


 Mateo Ortega & Ramblin' J. Gates profundiza en su propuesta norteamericana mediante el estreno de la sesión en directo de «The Devil Walkin' by My Side», un
nuevo y flamante adelanto audiovisual que sirve como propulsión definitiva para consolidar el recorrido de su aclamado álbum «Things Left to Say» en una extensa ruta
que sacudirá los escenarios de la península durante los próximos meses.
Esta nueva pieza, registrada bajo la atmósfera cómplice de las sesiones grabadas por José Ibáñez, destila la esencia de un rock de raíces visceral, honesto y curtido a
pie de barra, dialogando de tú a tú con la tradición más noble de los géneros de frontera. Para llevar esta música a las tablas, el proyecto se desdobla según las
exigencias del directo, combinando la franqueza descarnada del dueto acústico con la pegada musculosa de una banda al completo donde militan el propio Mateo
Ortega a la voz y las seis cuerdas, Ramblin' J. Gates a la guitarra y los coros, Toni Molina en labores de guitarra principal, Pepe Castro aportando el pulso grave
desde el bajo y Giggs Nother manejando los tambores con precisión artesana.


Sr. Chinarro estrena "Las fuerzas y los cuerpos", un retrato árido pero placentero de nuestros días
Once canciones grabadas en Calmo Records (Mijas) y mezcladas y masterizadas por Jaime Beltrán en La Resinera (Granada). Luque cuenta con la colaboración de Sandra Rubio en los coros y el sintetizador desde la publicación de "El año de la pera", y con la banda que le acompaña desde su anterior trabajo, "Cal Viva", lo que convierte a este álbum en un viaje a un pasado imaginario del grupo.


Against The Waves ya tienen nuevo disco.
‘SURVIVALISM’ está disponible desde hoy, 1 de octubre, en todas las plataformas digitales, doce canciones en las que la banda madrileña lleva un paso más allá la combinación de metalcore, melodía, electrónica y atmósferas oscuras que ha marcado su trayectoria.
El álbum cuenta con la producción de Christoph Wieczorek, fundador de Sawdust Recordings y responsable de trabajos junto a nombres como Electric Callboy, Annisokay o Novelists, aportando un sonido moderno, contundente y lleno de matices que permite a Against The Waves explorar todas las caras de su propuesta.
El lanzamiento llega después de años de trayectoria para una banda que ha pasado por algunos de los principales escenarios nacionales e internacionales, con actuaciones en Resurrection Fest, Download Festival o Rock al Parque, además de compartir escenario con bandas como While She Sleeps y Underoath.


Vito presenta la pieza audiovisual de «Dulce Infierno Cruel», uno de los cortes con mayor pegada de su álbum Mutatio, un trabajo discográfico que vertebra su propuesta sonora y que ahora cobra una nueva dimensión plástica. El músico ha querido rescatar la composición para arrojar sobre ella una perspectiva renovada a través de un metraje rodado en la inmensidad del desierto de Gorafe bajo la dirección de Marta González y Sergio Díaz, un paraje árido y magnético que dialoga a la perfección con la atmósfera de la canción.

Fontaines D.C. tienen nuevo single. Titulado “Tongue”, es el segundo adelanto de su próximo disco, ese “Dopamine Chamber” que verá la luz el 16 de octubre a través del sello XL Recordings. Uno de los álbumes más esperados de este año, que nos presentarán en directo el 22 de octubre en Madrid (Movistar Arena) y el 24 en Barcelona (Sant Jordi Club). Para su actuación en la capital catalana ya no quedan entradas. Ambas fechas son una coproducción entre Mercury Wheels / Live Nation y Houston Party.
“Tongue” llega unos días después de que Fontaines D.C. hayan desvelado el listado con las once canciones que contendrá “Dopamine Chamber”. Ha sido así como se ha sabido que en una de ellas, “Where Is Gone?”, colabora Rosalía, en la que es la primera aparición de un artista invitado en un disco de los irlandeses.


Dantalion publicarán su décimo álbum el 1 de noviembre
Dantalion, una de las mayores instituciones del metal extremo gallego, lanzarán su próximo disco, titulado también Dantalion, el próximo 1 de noviembre, Día de Todos los Santos. La fecha no podría ser más acertada, centrándose este décimo álbum homónimo en la decadencia de nuestra especie, el vacío emocional, y el Mal como una parte inherente en la naturaleza humana.
Con una portada del dibujante ruso Vergvoktre que ilustra perfectamente toda la negatividad reinante en esta obra, Dantalion fue grabado, mezclado y masterizado en los B2V Estudios por Brais Barreiro, y será publicado por Base Record Production en LP, CD jewel case, digipack y digisleeve, y también en cassette.


Desgarcias publica “Sanar con gusto no pica” junto al coro murguero Tirando la Bohemia un grupo de uruguayos afincados en Madrid que han querido continuar su
pasión por el carnaval en España participando incluso en el COAC de Cádiz.
En la canción hay pop rock, canción de autor, unas cuantas dudas existenciales, algún juego de palabras de dudosa reputación y hasta un homenaje al poeta español
Miguel Hernández.
“Sanar con gusto no pica” es una suerte de punto de encuentro donde todas las versiones de uno mismo confluyen para intentar descubrir qué nos remueve por dentro


Nuevo videoclip oficial de ZURIAK, titulado "Space Opera".

El vídeo ya se encuentra disponible públicamente en YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=HeViUCp4l4E
"Space Opera" propone un viaje al espacio profundo cargado de energía y una cuidada propuesta audiovisual. Quedamos a vuestra entera disposición para el envío de la nota de prensa, dossier del grupo, archivos de audio en alta calidad para emisión radiofónica o la gestión de entrevistas.


Juancho Sidecars se estrena como productor con Azier
Nacidos del mismo ecosistema creativo y del mítico barrio de Alameda de Osuna —cuna de gigantes del rock español—, Azier y Juancho Sidecars se unen en una colaboración con un enorme peso emocional.
En su primera incursión como productor, Juancho da vida a este tema creado por sus amigos de Azier de una forma cruda y honesta, en la que un piano se hace inmenso en las manos de César Pop. Una canción que brota desde la rabia de sentirse vivo y no quererlo, y que trata de fundir el pasado con todos los que lo han habitado.


JIMENA AMARILLO "HE MONTADO UN CIRCO"
Tras la publicación de su tercer disco "ANGÉLIKA", Jimena Amarillo ha comenzado a lanzar singles en los que experimenta con la instrumentación y juega con sonidos y estilos. Esta canción, entre samba y guitarrera con una letra desenfadada y divertida, llega en un lanzamiento compartido con AEREO, publicada hace tan sólo unos días.


Universo Lüar publiqua «Órbita de Cristal», tercer single del proyecto tras Ecos de un Sol Distante y Universos Paralelos.
La canción habla de esos vínculos que pueden mantenerte orbitando alrededor de alguien: cerca, pero sin llegar nunca a encontrar un verdadero equilibrio. La imagen del cristal completa esa contradicción: deja pasar la luz, pero también puede romperse y cortar. Musicalmente parte de guitarras, batería orgánica, voz cercana y una producción atmosférica que va creciendo progresivamente.


Ósserp publicarán un EP en noviembre y presentan gira junto a Bocc
Han pasado cuatro años desde Els Nous Cants De La Sibiŀla, y Ósserp saben tan bien como nosotros que ya toca entregar nuevo material.
Con la formación renovada con Gerard Porqueres a la guitarra (Haemophagia) y Arnau ‘Vali’ Valimanyas plenamente asentado como única voz de la banda, esta brutal emanación del metal extremo catalán y en català lanzará un nuevo EP, Les Homilies Del Desengany, a mediados del próximo mes de noviembre. En breve ofreceremos todos los detalles de esta publicación.


Lèpoka presenta "Otra Ronda", su última canción antes del estreno de su próximo álbum 'Rebelión Animal'.
"Otra Ronda" define al completo a Lèpoka, siendo esta la canción más festivalera del disco. Una canción con la que olvidar los problemas que impone el sistema para
pasarlo bien sin culpabilidad, disfrutando de la compañía de amigos y celebrando la vida. Se trata de otra producción Tato Latorre y se convierte en la tercera y última canción de 'Rebelión Animal' que cuenta con una colaboración, después de "Color
Café", en la que Lèpoka compartió canción con Celtas Cortos y "Gallo Rojo" junto a Kutxi Romero.


LOS ESTANQUES, la banda liderada por Íñigo Bregel, publican"Esa boca de cristal", segundo single de su nueva etapa junto a Calaverita Records, tras "Ya te vale".
"Esta canción habla de estar atrapados en una relación sostenida por el chantaje emocional: de esquivar los señuelos que la otra persona te pone para que, una vez que caes, quedes en deuda. De la sensación de querer salir de algo y no encontrar la salida. De cómo la violencia pasiva puede arrastrarte a un pozo sin fondo.


ROJIM regresa a la escena musical con "Pululando" (feat. Juan Murube), el primer single extraído de su próximo y segundo trabajo discográfico. Tras la excelente acogida de su álbum debut El Fénix de Nata (2024), donde asentaron su propuesta de rock alternativo con personalidad propia, la formación da un paso al frente con una composición aún más madura, profunda y cargada de raíces.
Bajo la producción de Álvaro Ruiz, "Pululando" aborda desde una perspectiva poética y visceral el proceso ineludible del crecimiento: ese momento en el que los hijos dejan atrás la infancia y los padres deben aprender a soltar.


Lettieri presenta “Cerca de la luz del Sol”, un disco de amor, memoria y resistencia
En este nuevo trabajo, Lettieri entrega su corazón, sin reparos, con fisuras. A través de este disco, la banda decide abrazar todo lo que esta vida tiene para darles sea bueno o no. Un álbum que recibe todo y entrega hasta lo último que les quede. Escrito con el corazón en la mano. El dolor y el amor a flor de piel.
En “Cerca de la luz del Sol”, Lettieri se le planta al gobierno y recuerda momentos de terror y dictadura, abraza a sus amores y despide a quienes ya no están en este plano. Añora tiempos de juventud, pero grita que aún hay más por dar y recibir. Ante todo, es un disco que alienta a aceptarnos sea lo que sea que seamos.


EVA MCBEL PUBLICA 'TO ALL THE PEOPLE I'VE LOVED' UN DESARMANTE RELATO SOBRE LA RESPONSABILIDAD AFECTIVA
Existen discos que se escuchan y discos que se habitan. To All The People I’ve Loved, el esperado segundo álbum de Eva McBel, pertenece sin duda a estos últimos. Concebido y producido por la artista a caballo entre Londres, Madrid y Zaragoza, hoy ve la luz un trabajo que no es solo una colección de canciones; es un balance de vida, una declaración de paz y un puente emocional tendido hacia el pasado sin rencor.
El álbum despliega una narrativa honesta y desarmante sobre la responsabilidad afectiva. A través de sus canciones, McBel disecciona con precisión de cirujano la paradoja de mantenerse fiel a uno mismo aun a riesgo de herir a quienes queremos. Es un diálogo constante entre la vulnerabilidad y la fuerza, donde conviven el arrepentimiento sincero, el aprendizaje y la búsqueda de un lenguaje propio para amar y dejarse amar.


THIS FRONTIER NEEDS HEROES anuncia nuevo disco para enero y llega avalado por Paul Banks (Interpol)
Hablamos del proyecto musical del compositor y cantautor norteamericano afincado en Barcelona Bradley Lauretti, quien acaba de lanzar “Cadaqués Cowboy”, el primer single de su nuevo álbum para enero.
Este proyecto musical llega con buenos avales: el mismísimo Paul Banks (vocalista y guitarrista de Interpol) acaba de publicar en sus redes sociales un post donde afirma que 'Brad Lauretti es uno de los compositores más naturales' que conoce.
El artista adelanta así 'Homage to Catalonia', su sexto álbum de estudio, que verá la luz en enero. Barcelona y Catalunya ocupan un lugar central en su nueva etapa creativa.


SUBTÓNICA  presenta el videoclip “ES HORA DE CAMBIAR”, tercer single de su reciente quinto álbum “SALVARNOS”, publicado en formato vinilo. Una canción que invita a reflexionar sobre la prisa diaria  que nos pasa por encima (“todos corriendo sin avanzar”) y la necesidad de salirse de lo establecido, de socializar cuerpo a cuerpo y reivindicar nuestra identidad como seres humanos (“como un hámster dando vueltas, como zombies que proyectan su avatar”).
En el videoclip, realizado por 3visual y rodado en el CEIP Torremalmuerta de Córdoba, las niñas y niños de un aula de primaria toman el mando. Ellas y ellos son el futuro y ahora son el timón. Un batería, un guitarra y un bajista lideradas por una cantante y teclista, reclaman su lugar con el apoyo de toda su clase. En la pizarra el profe “Mr. Aburrido”… ha llegado el momento… es hora de cambiar.


Pinpilinpussies nos invitan a "Cantar Motor" con su segundo adelanto
Si las comunicaciones fallidas estaban en su primer adelanto, "No te olvides de mí", con "Cantar Motor" Pinpilinpussies nos descubren todo lo que hay por detrás. Lo que no vemos, lo que hacemos, lo que nadie imagina que hay en lo que nos fascina. Un trabajo incalculable que nos hace preguntarnos hasta dónde llegan nuestros límites. Porque las etapas de la vida se suceden y se transforman, borrando progresivamente nuestras ilusiones. El trabajo y las obligaciones van más allá, sin dejarnos pensar en la vida sana (mental y física) que deberíamos llevar. Cantar Motor" refleja cómo llevamos el agotamiento y la ansiedad al extremo.


Ancestros, la superentidad con miembros de Orthodox, Voidescent, Pylar o Teitanblood, debuta en noviembre con Blasfemia Austral
Enmarcado en el metal extremo vanguardista, el colectivo Ancestros emerge desde Sevilla para reactivar el impulso creativo primordial que el estilo tenía en sus orígenes. Con una larga ristra de miembros vinculados a Orthodox, Pylar, Voidescent o Teitanblood, entre otros, el grupo debutará el 16 de noviembre a través de Cyclic Law. Blasfemia Austral es todo un decálogo de herramientas especulativas como el híper-riff, las estructuras rizomáticas, la desterritorialización o la hipertextura.
Grabado, mezclado y masterizado por José Antonio Muñoz en Desmodus Sound, y contando con una portada de Gonzalo Santana, Ancestros construyen una visión estética total. Así, lo suyo es una revolución sónica y conceptual anclada en el legado cultural del sur de Europa, y visual y temáticamente, beben del tenebrismo pictórico del Barroco y de la gravedad ritual de la cultura megalítica.


Mike Sain’t Louis, artista independiente de Madrid  publica GAYFOLK, una trilogía concebida como un universo narrativo queer. La primera entrega, «Descubierto un nuevo planeta llamado GAYFOLK», reúne 90 canciones; la continúan «Ojalá se pudiera viajar a GAYFOLK» y «El día de la liberación».


JESTER presenta PERSONAJES, el álbum con el que la banda barcelonesa consolida el Kinkipop: una mezcla de rock de guitarras y actitud quinqui con melodías pop concebidas para llegar a todo el mundo. Un disco de nueve canciones que funciona como un pequeño universo propio, poblado por personajes reconocibles, situaciones cotidianas y escenas que podrían ocurrir cualquier día en las calles de Barcelona.


Bacilos y Jósean Log se unen por primera vez en una colaboración que pone la mirada sobre una realidad profundamente humana y vigente: la experiencia de migrar, reconstruir una vida lejos del lugar de origen y sentirse cuestionado por algo tan arbitrario como la nacionalidad. El resultado es “Criminal”, un tema producido por Eduardo Cabra, reconocido productor y miembro de Calle 13


Anne Lukin saca su lado más mordaz en "Niña pija", su nuevo single
    El tercer adelanto del próximo LP de la artista navarra da rienda suelta a la rabia contenida, con crudeza y sarcasmo
    Sobre un sonido pop de guitarras distorsionadas con aire noventero, Anne Lukin crea una atmósfera enérgica, con coros hechos para gritarlos


Adam Guerrero publica su tercer disco en un año
Hay artistas que publican discos cuando sienten que ha llegado el momento, o por obligaciones de la escena o por necesidades de la industria. Adam Guerrero, en cambio, parece vivir en un estado permanente de creación no sujeta a ningún agente externo. Tras dos álbumes lanzados en menos de un año, regresa con un tercer trabajo —y todo apunta a que un cuarto podría llegar antes de que termine el ciclo—, confirmando una productividad tan inusual como coherente con su forma de entender la música.
En este nuevo disco, Adam lleva su propuesta a la esencia. Grabado prácticamente en directo, a guitarra y voz, con mínimos arreglos y sin artificios, el álbum nace en la intimidad de una pequeña habitación para ofrecer una experiencia de absoluta cercanía. La sensación es la de asistir a un concierto privado, con el artista interpretando cada canción a centímetros del oyente. Un trabajo de gran honestidad artística, con letras introspectivas y una intensa carga emocional que invita a detenerse, reflexionar y escuchar sin prisas, InMóvil.


El espontáneo regreso de La Chica, "amor con coco"
“amor con coco”, primer sencillo del que será el próximo álbum de la artista franco-venezolana La Chica, previsto para inicios de 2027. 
Después de varios trabajos atravesados por el duelo, la memoria, la transformación y la búsqueda espiritual, La Chica cambia de coordenadas: vuelve a la tierra, al cuerpo y al deseo. Lo hace con una canción que convierte el placer en territorio de juego, libertad y reapropiación.


Monstruo Laberinto  presenta "23"
Esta canción ha tenido un origen y un recorrido muy peculiares. La letra brotó sola, casi sin buscarla, a raíz de la muerte súbita de un amigo cercano. Un amigo que había nacido un día 23. En aquellos días el 23 parecía perseguirme por todas partes: hasta me asignaron el asiento 23 en el avión mientras viajaba a su funeral.
La noche en que murió salí al balcón. Era una de esas noches en que en Madrid se ven las estrellas, y allí, mirando el cielo y los tejados, escribí estos pensamientos, pinceladas sobre vivir, dejar de vivir y la muerte. La portada del single son esos tejados y esos puntitos en el cielo, con una luz que intenté que pareciera de otro mundo, con mis limitadísimos conocimientos de edición de foto.


LEO JIMÉNEZ estrena “Inquebrantable" primer adelanto de su próximo disco que verá la luz el 12 de marzo de 2027. Una palabra que define, sin duda alguna, la personalidad y el carácter del cantante. Pero que también refleja el espíritu y la lucha de todos y cada uno de nosotros. Pues hoy en día, hay que ser casi inquebrantable para poder levantarte cada mañana y sobrellevar la terrible situación y los tiempos convulsos que estamos viviendo, a nivel mundial.


Bewis de la Rosa presenta su nueva canción «Cueva de carne», un canto a la maternidad, al linaje y al cuerpo como primer hogar, como primera casa.
«Cueva de carne» es el quinto adelanto de su segundo álbum «El hogar en la linde», que lleva desvelando desde febrero de 2026 con mimo y paciencia, poco a poco, al paso del caracol.


Ilegales - Western (Remaster 2026) Nuevo single disponible el 2 de octubre
En las sesiones de grabación del álbum "Todos están muertos" quedaron fuera cuatro canciones que no se incluyeron en el lanzamiento original y que, casi milagrosamente, pudieron recuperarse en 2009. Una de ellas, el instrumental "Nabo", no estaba pensada para el disco: se había compuesto como posible sintonía del programa que José María Rey realizaba entonces en Radio Nacional. Aun así, se grabó en las mismas sesiones y quedó registrada en las mismas cintas. Las otras tres piezas eran "El anticristo", "Melmoth" y "Western".


Stormy Mondays publican nuevo single, Photograph el 2 de octubre, versión del tema de Ringo Starr y George Harrison. El tema porfa parte del proyecto en que están inmersos actualmente: el doble álbum "The thrill is not gone".
Además, a finales de octubre (concretamente el 24) darán un concierto en el Auditorio de Oviedo, momento en el que presentarán el vinilo de la primera parte de "The thrill is not gone" A la producción de Jorge Otero y Juanjo Zamorano se suma en esta ocasión el talentoso multiinstrumentista Miguel Herrero desde sus Estudios Acme. Juntos realizan un homenaje al famoso "muro de sonido" de Phil Spector, con una instrumentación que incluye cuatro saxofones, dos trompetas, fliscorno, trombón, glockenspiel, castañuelas, panderetas, cuatro guitarras acústicas, guitarras eléctricas de 6 y 12 cuerdas, órgano Hammond, piano, bajo, batería, coros... y seguro que nos estamos olvidando de algún instrumento más.


Álvaro de la Calle tenía ganas de poner su propio nombre al frente de las canciones. De esa necesidad nace No Sé A Dónde Voy, su primer EP en solitario, un trabajo que reúne experiencias, inquietudes y diferentes formas de entender la música después de un periodo de crecimiento y experimentación.
Dar el salto en solitario le ha permitido trabajar desde un lugar más personal y explorar distintas facetas como músico. El EP se mueve entre sonidos y registros diferentes, pero mantiene una idea común: encontrar una voz propia sin limitarse a una única fórmula. Cada canción aporta una perspectiva distinta y ayuda a dibujar la personalidad de un proyecto que acaba de comenzar.


SADIA presenta el single DESTARTALADO, el primer adelanto de El Escorpión , su cuarto álbum, que se publicará el 30 de octubre 
Rock and roll en castellano, una banda, un Pontiac Beaumont y una canción que habla de un corazón que lleva demasiados kilómetros encima.


Rosa de Papel continúa presentando el universo de Una firma en el tiempo, su primer trabajo discográfico, con un nuevo videoclip que lleva a la pantalla una de las canciones más representativas de la banda valenciana.
El tema parte de una idea tan sencilla como difícil de llevar a la práctica: avanzar sin quedarse atrapado en lo que ya ha ocurrido. El pasado forma parte del camino, pero no tiene por qué marcar el siguiente paso. Sin embargo, hay experiencias que, aunque queden atrás, terminan dejando una huella permanente. Son momentos que cambian la manera de mirar las cosas, obligan a replantearse determinadas certezas y, en ocasiones, conducen hacia lugares que nunca estaban previstos.


El Niño Erizo está de vuelta con “Coordenadas”, el primer adelanto de su próximo trabajo discográfico, que verá la luz en 2026 de la mano de FEP Producciones.
Tras nueve años de trayectoria y una constante evolución de su sonido, la banda inicia ahora una nueva etapa que supone, en cierta manera, un regreso a sus orígenes: canciones más limpias, luminosas y melódicas, donde las guitarras recuperan protagonismo y los sintetizadores vuelven a formar parte esencial de su universo sonoro.


  “Me Gustas, No Miento”, el nuevo single de Llega Tormenta,
Después de varios años de parón, cambios y reconstrucción, la banda de Ponferrada regresa con una canción que mira hacia adelante: luminosa, dinámica y directa,
pero atravesada por esa mezcla de deseo, impaciencia y dudas que aparece cuando empiezas a sentir algo que no puedes esconder.
“Me Gustas, No Miento” es también la carta de presentación de una nueva etapa para Llega Tormenta. Con Gonzalo a la voz, Godi y Pablo a las guitarras, Pumu al
bajo, Fer a la batería y Fran a los teclados, la banda presenta un sonido más definido, más rítmico y con una identidad propia construida a partir de todo lo vivido
hasta ahora. El single forma parte de “Te lo cuento por encima”, un conjunto de nuevas canciones conectadas emocionalmente que irán descubriendo poco a poco una historia más amplia.


RAMON CUGAT presenta   su nuevo single en castellano: 'Collage', incluido en su nuevo álbum y aclamado disco: 'Tot el que no hem plorat'
'Collage' es una canción rescatada del pasado que, más de veinticinco años después, vuelve a encontrar su momento y se convierte en el single en castellano de su recién estrenado disco.
El músico y compositor catalán, excomponente de Balancí, convierte las heridas, los recuerdos y las despedidas en ocho canciones que oscilan entre la fragilidad y la luz.
Su nuevo trabajo llega después del EP que publicó en 2003, ‘Viacrucis’. Con este, el músico y compositor barcelonés viaja entre el folk, el pop y la bossa nova.


BICEP regresa con “Air / Lemonder / Viper”, tres nuevos y distintos sencillos con Clark, Saskia y SOARR
El lanzamiento llega acompañado de un cortometraje en tres partes que rinde homenaje a la cultura de las free parties y los sound systems del Reino Unido
Sigue a su reciente evento pop-up en Nueva York y su sesión en The Lot Radio, y precede a su concierto agotado en el Royal Albert Hall en noviembre


Enrique Bunbury estrena  el videoclip de Zamba para Olvidar, canción que forma parte de la banda sonora de Stray Cats: Symphony of the Dead, la nueva película del director Éric Boadella, quien también dirigió el videoclip de La Próxima Vez No Habrá Próxima Vez.


Sean Frutos sigue dando forma a su nueva etapa artística con “Un lugar donde quedarme”, el tercer adelanto de su primer álbum en solitario tras la disolución de Second. Una canción eléctrica, intensa y emocional que confirma la personalidad del nuevo camino emprendido por el artista.“Un lugar donde quedarme” habla de arriesgar en la geografía del amor, de encontrar ese territorio —o esa persona— en el que uno siente que, por fin, está en el lugar correcto. Una canción que se pregunta si es posible pedirle al universo que se detenga cuando llega ese momento en el que, simplemente, “ahí es”.


Morreo publican su tercer disco "Plato combinado"
Lo suyo es ya un catálogo de pop iberoamericano expansivo y luminoso que continúa creciendo, con canciones como las ya conocidas "Fuerza bruta" y "Locos por el ritmo", dos singles que resumen bien el pulso de esta nueva etapa y que, más que nunca, dan por bueno el título de su debut, Fiesta nacional. Una celebración del pop entendida desde el presente, sin complejos y con una identidad perfectamente definida.


Ruto Neón se empeña en hacerte bailar, con SALABOSQUE,
No existe el momento perfecto, siempre hay lastre que nos impide avanzar.
Salabosque es un salto al vacío, una reivindicación al derecho a empezar de nuevo.


Xerach presenta su segundo disco, Tú me quieres, yo te adoro: ocho canciones para una generación hiperconectada que, sin embargo, cada vez sabe menos cómo quedarse.
Amores que desaparecen, vínculos líquidos, ghosting, incertidumbre y esa sensación bastante generacional de que todo puede acabarse mañana. Pero Xerach no hace un disco triste sobre todo eso. Hace exactamente lo contrario: lo convierte en sintes, baterías, voces, melodías enormes y canciones que buscan la euforia como refugio.


DiLukah comienza una nueva etapa con “Hoy no soy yo”, el primer single de su próximo proyecto discográfico y la primera pieza de una nueva relación artística junto a Flor y Nata.
Una canción que habla de esos momentos de desconexión, de incertidumbre y de pérdida de rumbo en los que resulta difícil reconocerse a uno mismo. Un estado de ánimo que DiLukah convierte en canción a través de guitarras, acordes menores y una letra que avanza entre la melancolía y una cierta ironía vital.



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