ALAN PARSONS PROJECT
ALAN PARSONS PROJECT,
LA MAGIA DE LA ARQUITECTURA SONORA
Plaza de Toros, Murcia. 20-06-2025
EMILIO PASTOR * CRÓNICA Y FOTOS * INDYROCK
La expectación creada por la visita de Alan Parsons a la ciudad de
Murcia fue creciendo desde que vio la luz la programación de esta
nueva edición del festival veraniego llamado Murcia On, por ello
no fue una gran sorpresa, aunque si alegría que el aforo rozara el
lleno absoluto.
Mientras los ríos de gente van tomando asiento en el tórrido coso
taurino sabiendo que la puntualidad extrema es norma de la
promotora, vislumbramos el gran escenario presidido por el Ojo de
Horus, motivo principal del laureado trabajo “Eye in the sky”.
Hasta 7 músicos accedieron a la hora indicada al escenario para
dar paso al gran protagonista de la noche, Alan Parsons, que por
motivos serios de salud necesita ayuda externa para caminar y se
encaramó en su trono alzado desde donde tenía una cómoda vista
panorámica. A su izquierda Danny Thompson a la batería, a su
derecha Tom Brooks a los teclados, al frente el vigoroso bajo de
Guy Erez que comparte zona central con la envolvente personalidad
y voz de Pj Olssons, escorado a la derecha el comodín de Todd
Baker al saxo y voz, a su lado el brillante guitarrista y voz Jeff
Kollman, cierra la alineación otro guitarrista y vocalista
escorado a la izquierda que responde a Dan Tracey.
Tras las ovaciones, respetos y agradecimientos comienza el show
con una pieza instrumental, acto seguido apostaron fuerte con
temas como ‘Standing On Higher Ground’, ‘Don’t Answer Me’,
‘Psychobabble’, con las que Alan Parsons y los suyos nos fueron
embrujando con una calidad instrumental abrumadora amplificada
cristalinamente a un volumen alto que se incrustaba bajo la piel
sin esfuerzo alguno.
Era curioso que la sobriedad estática contrastaba con el
despliegue lumínico y los recursos corales y vocales de las
huestes de Parsons, pues si bien Pj Olsson y el propio Alan dieron
a entender de inicio que eran las voces principales más uno de
apoyo en Todd Cooper, se fueron alternando voces principales en
casi todos los miembros de la banda. No solo se bastaban con la
calidad musical de alto rango, sino que también en lo coral.
Simplemente inaudito.
Los guitarras Dan Tracey y Jeff Kollman nos dejaron sin habla.
Tracey polivalente a mas no poder y con cierto timbre vocal que
recordaba a Supertramp en momentos puntuales mientras que Kollman
tenía el elegante mojo grasiento y visceral del viejo bluesman,
del cual desde ya me considero fan irredento, pues logró
encandilarme a niveles que muy poquitos lo han hecho.
Tras ejecutar ‘Time’ o ‘Breakdown’ el show seguía
manteniéndose en alza conforme pasaban los minutos con temas como
‘Old and Wise’, ‘I Wouldn’t Wan To Be Like You’ con solo de bajo
de premio. En la grada solo se oían las palmas de quienes
acompañaban el ritmo cuando se pedía desde el escenario, el
respeto hacia el recital fue abrumador, mágico y por desgracia
inusual. La temperatura de la grada crecía con el homenaje a Gaudí
en ‘La Sagrada Familia’ y el buen hacer de Tracey con ‘Let’s Talk
About Me’ .
Tiempo de echar el freno con buen gusto con sendas baladas del
álbum “I a Robot” ‘Don’t let it show” y “Day after day (The show
must go on)”, arropadas con la voz aterciopelada de Parsons y el
rasgueo de una Taylor acústica.
‘One note Symphony” y ‘Can’t Take It With You’ fueron la
antesala del final del show que rozaba en ese momento los 70
minutos, el respetable no se aguantaba en sus asientos y quería
desinhibirse un rato disfrutando con ‘Prime Time’ comandada por un
desmelenado Kellman.
Tras un breve silencio Tom Brooks encara los compases de la
archiconocida intro “Sirius” que da paso a la esperada y venerada
‘Eye In The Sky’ donde se produjo la comunión perfecta
banda/público pues fue himno de una generación. Los pelos como
escarpias, un sueño hecho realidad a escasos kilómetros de casa,
viviéndolo con tus amigos, una cerveza bien fría para brindar y la
seguridad de que en ningún sitio del mundo en ese momento sería
tan feliz. Así de ñoño puede sonar, pero así fue mi realidad.
Era el momento ideal del teórico final, pero al público murciano
en plena euforia poco le iba a importar el delicado estado de
salud del arquitecto sonoro de esta maravilla que quedará en el
recuerdo de uno de los mejores conciertos que han pasado por la
ciudad y jaleó a la banda a viva voz tras los varios minutos de
ovación y gratitud a lo vivido y sentido.
No pudo negarse el maestro Parsons, que lucía sonriente y feliz de
la calidez de la ciudad para alargar el show a más de 100 minutos
incluyendo “The system of Doctor Terr and Professor Fether” más
una discotequera, y para mí chirriante traca final “Games people
play” que sirvió para pasarlo en grande bailando con mis amigos
por la calle central del coso.
Gracias a Ibolele por seguir cumpliendo sueños que pensábamos
desterrados, por poner a Murcia en el capital de la música y la
cultura tratando al público como se merece, excelente realización,
accesos, seguridad, sonido soberbio y buenos precios en barra.
ALAN PARSONS, HISTÓRICO EN INDYROCK
CRÓNICAS, FOTOGALERÍAS, COMENTARIOS * ARCHIVO INDYROCK
FOTO:
MERCHE S. CALLE.* INDYROCK - GRANADA 2003
Alan Parsons Project
5 de agosto 2011 - Plaza de Toros de Motril
Crónica por Miguel Angel Alejo - IndyRock
Fotos Rosa Moliné / Javier Martín (Ideal)
"Me encanta trabajar con gente nueva. Me gusta la variedad.
Siempre lo he hecho, por lo que las colaboraciones de Maire y Tony
no son una excepción. Estoy muy contento del talento que han
aportado"
Ser telonero en Motril de grandes bandas, se ha convertido en un
verdadero ejercicio de inconsciencia y/o atrevimiento. Llegó Bob
Dylan hace unos años y Amaral sola con su guitarra se enfrentó
ante el público que esperaba a la gran estrella. Ahora, ante Alan
Parsons Proyect, una cover band granadina, Hit´s Project,
interpretara versiones de hits de los años 70 y 80 ante un público
que conocía y reconocía los temas originales. Un atrevimiento
porque cualquier salida de “pata de banco”, sería terrible. Pero
no ocurrió, Hit´s Project, versionó temas de Sade, Steve Wonder o
Michel Jackson con Paul MacCartney (Say Say Say) entre otros. Se
atrevieron hasta con Genesis, en una correcta versión que fue la
confirmación de que tendrían una noche tranquila. Se denota
que Hit´s Project es una banda rodada en su parte acústica y
la soltura vocal de Eli Hernández. Se suelen ver en diferentes
salas de Granada y Motril. Acabaron su largo set con el tema
Everybody wants to rule the World de Tears of fears.
Con I robot y Damned if I do comenzó Alan Parsons Project ante
solo medio aforo. Extraña que siendo única fecha de Alan en
España, no hubiera lleno total. Con este inicio dio pistas
inequívocas de lo que sería el resto de la noche: darle al público
sus grandes temas clásicos y así fue. En ocasiones, en ciertos
conciertos, me da la sensación de que como espectador vamos más a
cantar nosotros que el propio músico. Este fue uno de estos.
La presentación sobria, nada de gran escenario y juegos de luces
increíbles. No encendieron ni las pantallas laterales instaladas a
ambos lados del escenario. Sobriedad resaltada por su banda,
excelentes músicos, técnicamente impecables pero quizás algo fríos
menos el vocalista P.J. Olsson y el saxo-vocalista Todd Cooper. El
sonido fue impecable toda la noche.
El tema Sagrada Familia de su disco Gaudi, por menos conocido,
rompió quizás esa sucesión de temas archiconocidos. No se escapó
ninguna, cayendo Old and Wine, Games people play y Eye in the sky
entre otras. En definitiva, casi dos horas de música de rock
sinfónico sin ningún tipo de fisuras y que banda tiene Alan
Parsons
13-12-03 Polideportivo Atarfe, Granada
Fotos Merche S Calle © IndyRock
ALAN PARSONS EN JAÉN, 2000
FERNANDO M. NAVARRO * IDEAL
Después de una ausencia notable del formato álbum (mientras tanto
le ha dado tiempo de trabajar con la London Philarmonic Orchestra,
estar de gira con los míticos Yes y ser vicepresidente de la
multinacional Emi Studios Group) Alan Parsons, figura mítica
dentro del mal llamado rock sinfónico, edita su trabajo "The Time
Machine" que el músico británico estará presentando en el
Auditorio de la Alameda de Jaén el próximo día 10 de Marzo. El
propio Parsons desentraña las novedades de este periplo que ha
emprendido sin el habitual Project de su nombre.
"Bueno, en realidad la única diferencia es que Eric Woolfson no
está en el proyecto. (Él colaboró conmigo en todos los álbumes
hasta "Gaudí"). Alan Parsons Project era originalmente un dúo en
las grabaciones así que se prescindió de ese nombre. Aún así
continúo usando la palabra Project para los directos, The Alan
Parsons Live Project."
Producido por el propio Parsons, "The Time Machine" es un álbum
interesante que devuelve a un hombre apasionado por extraer de un
estudio todas sus posibilidades. Desde emotivas canciones de pop
melódico (la bella "Ignorance is bliss", "Out of the Blue" y
"Press Rewind" un excelente medio tiempo que remite directamente a
Elvis Costello) hasta los clásicos instrumentales donde brillan
las habituales guitarras de Ian Bairson y los sutiles arreglos de
cuerda de Andrew Powell. Un álbum con una clara vocación de
continuidad que remite a algunos de los mejores momentos de
"Pyramid" o "Tales of Mystery and Imagination" y que además
conecta más directamente con ambos por la inclusión de las
Pirámides en el diseño y el uso de una obra clásica de la
literatura fantástica. Si antes fue Poe ahora es H. G. Wells.
"Nunca he tratado de conectar ninguno de mis trabajos mediante el
sonido, aunque suelen decirme que mis trabajos tienen una cierta
"identidad musical". Podría ser por varias causas. Mi producción,
técnica, el estilo de composición o las aportaciones de mis
colaboradores habituales, en particular la de Bairson"
"Leo muy poco pero desde que era un niño me ha apasionado la
ciencia-ficción. Respecto a las pirámides. Bueno, tiene gracia,
Estoy interesado en pirámides, pero no obsesionado. Aparecen
pirámides por todos los lados. ¿No es así? Después de todo, son
una de las maravillas del mundo"
El nuevo álbum cuenta con las colaboraciones del que fuera líder
de Spandau Ballet Tony Hadley, la cantante Bervely Craven y Marie
Brennan, la vocalista de los irlandeses Clannad que aporta su voz
en "The Call of the Wind" inundando a esta hermosa canción de una
carga emocional muy fuerte, comprometida.
"Me encanta trabajar con gente nueva. Me gusta la variedad.
Siempre lo he hecho, por lo que las colaboraciones de Maire y Tony
no son una excepción. Estoy muy contento del talento que han
aportado"
Pieza clave de la definitiva evolución de la música pop por sus
trabajos con Beatles en "Abbey Road" y Pink Floyd en "The Dark
Side of the Moon", y asimismo abiertamente comprometido con la
exploración de las nuevas tecnologías, Parsons es sin duda el Rey
Midas de los ingenieros de sonidos.
"Esos discos son hechos claves en mi carrera tal y como lo fueron
para la historia de la música. Me siento muy afortunado de haber
formando parte de ellos, pero no me siento en ningún momento una
leyenda ni nada por el estilo. Este es un tema que otros tendrán
que decidir. Además soy más modesto que todo esto. Respecto a las
nuevas tecnologías, todavía no he conocido ha nadie que haya
reemplazado la compra de un CD por la utilización de MP3. Creo que
una vez se solucionen los asuntos de licencias y derechos, será
excelente medio de promoción. Aunque comparativamente, la baja
calidad significa que nunca tendrá mi apoyo como formato
comercial.
" Sumergido en una extensísima gira mundial y con un notable álbum
bajo el brazo, Parsons encara este nuevo siglo con muy buenas
perspectivas de futuro.
"No tengo planes de grabación de un nuevo álbum. No es muy
probable que grabe bajo Alan Parsons antes del 2001. Espero que se
confirme una gira por los EE.UU. en verano con un importante
artista inglés (lo siento pero no puedo decir quien). Estoy
trabajando con una empresa llamada ROADWORKS en colaboración con
los estudios Abbey Road con productos electrónicos. Tratamos que
Abbey Road se convierta en una marca tal y como lo es Harley
Davidson, por ejemplo. Además me gustaría volver a trabajar para
el cine" (como ya hizo con "Lady Halcón").
BIOGRAFÍA, PARSONS, LA HISTORIA
La historia del inglés Alan Parsons está marcada por el
sonido tanto en su faceta como ingeniero como en la de creador.
Nacido en Gran Bretaña en 1948 desde muy temprano se inclinó por
la música decantándose por su faceta técnica y sobresaliendo
como ingeniero de sonido en EMI. Con apenas 20 años cumplidos,
Alan Parsons formó parte del equipo de ingenieros de sonido que,
a las órdenes de George Martin, dieron forma y fama a los
estudios Abbey Road. Fue la aparición del disco "Sgt. Pepper´s"
de The Beatles la que determinó de alguna manera su decisión de
pasarse a los controles de los estudios de grabación: "no podía
esperar a descubrir los secretos que se esconden tras un álbum".
Muy pronto dio indicios de su talento tras los controles.
De todos es conocida su participación como ayudante de ingeniero
de sonido en el álbum de The Beatles "Abbey Road". Desde
entonces su carrera como ingeniero de sonido y productor de
discos ha sido más que notable participando en la grabación de
discos de Pink Floyd (el legendario "Dark side of the Moon", con
el cual obtiene un Grammy), Paul McCartney & Wings ("Wild
Life" y "Red Rose Speedway"), The Hollies ("Hollies"," Another
Night"), Al Stewart (a quien produjo "Modern Times", el
exitoso "Year of the Cat" o "Time Passages") y muchos otros.
Será en 1975 cuando junto a otro gran técnico de estudio,
compañero de Parsons en Abbey Road, además de compositor y
cantante: Eric Woolfson, a los que sumaría posteriormente Andrew
Powell, en tareas de orquestador y arreglista, se decidan a
fundar Alan Parsons Project, debutando en 1976 con el
disco "Tales of Mystery and Imagination" una colección de temas
inspirados en relatos de Edgar Allan Poe que contaba con la
colaboración del mismísimo Orson Welles. La idea del grupo era
construir Lps de rock progresivo de carácter conceptual,
utilizando para ello la idea del grupo como foro de encuentro
entre artistas, tanto vocalistas como músicos de sesión, con el
fin de interpretar y realizar la música compuesta y orquestada
por Parsons y Woolfson.
Tras el exitoso debut, Alan Parsons Project retornaron con otro
disco conceptual "I Robot" (1977), un disco que al igual que el
anterior tiene como base de partida una novela de ciencia
ficción de Isaac Asimov. En él Parsons y Woolfson desplegaron
toda su imaginación y todos sus inventos sonoros para realizar
un disco que se consideró muy avanzado en aquella época, en el
que los arreglos instrumentales son de un lujo sin igual.
Inspirado el disco en una novela de Isaac Asimov enseñó el
camino a seguir, en cuanto a investigación musical se refiere, a
músicos como Jean Michel Jarre o Mike Oldfield.
En 1978 aparece "Pyramid", un disco que incide en la creación de
atmósferas, ahondando ahora en narraciones de leyendas y
misterio, si bien en esta ocasión se hacía ostensible la
influencia de los Beatles. "Eve" en 1979 recreaba el universo
femenino, mientras "The turn of a friendly card" (1980) abordaba
el tema de los casinos y los juegos de cartas. Pero sería en
1982 el año de su consagración definitiva, en ese año
aparece "Eye in the sky" álbum que contenía el comercial single
homónimo cantado por el propio Woolfson. El single mostraba la
definitiva decantación por el pop orquestal de Alan Parsons
Project, lo que se tradujo en un enorme éxito de ventas.
Posteriormente vendrían "Ammonia Avenue" (1984), "Vulture
Culture" (1985), "Stereotomy" (1986) y "Gaudi" (1987), discos
todos ellos que sin alcanzar las cifras de venta de "Eye in the
sky" tuvieron una buena acogida por parte de sus seguidores
gracias a una sugestiva disposición de texturas musicales que le
han llevado al reconocimiento de su obra como una de las más
interesantes del rock sinfónico británico. La colaboración entre
Parsons y Woolfson finalizó tras la realización del albúm
"Freudiana", sobre el psiquiatra Sigmund Freud. Tras este
trabajo llega el "divorcio artístico" entre ambos. Eric Woolfson
abandonó el grupo para dedicarse al teatro musical, mientras que
Alan Parsons, que sentía la necesidad de seguir manteniendo su
música hacia el directo, ha seguido grabando discos de rock
sinfónico durante todo este tiempo bajo el nombre de The Alan
Parsons Band y realizando giras mundiales.
Desde 1990 y acompañado de sus siempre eficaces colaboradores,
el guitarrista Ian Bairnson y el batería Stuart Elliott, Alan
Parsons ha seguido grabando discos como "Try Anything Once"
(1994), "On Air" (1996), un disco en el que colabora realizando
los arreglos orquestales su ex-compañero de Alan Parsons
Project, Andrew Powell, "Tim Machine" (1999) en el que
nuevamente recupera el eje literario como elemento conceptual,
en este caso la obra del mismo título de HG Wells, o mas
recientemente "A Valid Path" (2.004), un disco que
evidencia un giro de dirección mostrando un mayor interés por la
música electrónica contemporánea y que cuenta con la
colaboración estelar de David Gilmour. Paralelamente Alan
Parsons ha seguido girando incansablemente bajo el nombre de
Alan Parsons Live Project, realizando innumerables conciertos
por todo el mundo ofreciendo un recorrido por su dilatada
carrera. Sin duda una carrera ejemplar que forma parte ya de la
historia de la música y más concretamente de la historia del
rock sinfónico y progresivo, un género nacido a mediados de la
década de los 70 y que en buena medida contribuyó a definir de
manera definitiva junto a Pink Floyd. Alan Parsons
nació el 20 de diciembre de 1948 en Inglaterra, se inició
tocando en vivo como un guitarrista acústico de folk/blues y
como guitarrista principal en una banda de blues a finales de
los sesenta. Pero apenas comenzó a trabajar dentro de los
famosos Abbey Road Studios en Londres a la edad de 19 años,
quedó claro que el mundo de la grabación de sonido dominaría su
carrera.
Fue lo suficientemente afortunado para trabajar como ingeniero
asistente en los últimos dos albumes con The Beatles y luego de
obtener el título de ingeniero de grabación, siguió trabajando
con Paul McCartney y The Hollies entre tantos otros. Pero fue su
contribución como ingeniero en el clásico de Pink Floyd, ‘Dark
Side OF The Moon’, lo que le permitió llamar la atención del
mundo. Esto pronto dio lugar a notables éxitos como productor -
en particular con Magic de Pilot, con ‘Highfly’ y ‘Music’ de
John Miles y con ‘(Come Up And See Me) Make Me Smile de Steve
Harley’. También produjo el álbum ‘Year Of The Cat’ de Al
Stewart con gran éxito y dos álbumes con la banda de rock
progresivo americana llamada Ambrosia.
En 1975 conoció a Eric Woolfson quien no sólo se convirtió en su
representante, sino que además unió fuerzas con Alan como autor
y socio musical para lo que luego se conocería como The Alan
Parsons Project. El álbum debut de APP, ‘Tales Of Mystery And
Imagination’ basado en los trabajos de Edgar Allan Poe allanó el
camino para firmar un contrato con el sello Arista, que acababa
de lanzar Clive Davis, y luego a una serie de álbumes exitosos,
como fueron ‘I Robot’ (1977), ‘Pyramid’ (1978), ‘The Turn of a
Friendly Card’ (1980), ‘Eye in the Sky’ (1982), ‘Ammonia Avenue’
(1984), ‘Vulture Culture’ (1985), ‘Stereotomy’ (1986) y ‘Gaudi’
(1987).
Una breve incursión dentro del teatro musical resultó en
Freudiana en 1990. El show se presentó durante un año en el
histórico Theater An Der Wien de Viena. Eric y Alan siguieron
caminos separados. Eric dedicó su carrera al teatro musical
mientras que Parsons sintió la necesidad de llevar su música al
escenario en vivo y siguió grabando música encuadrada en el rock
sinfónico conceptual.
Junto a sus colaboradores del APP de larga data, el guitarrista
Ian Bairnson, el baterista Stuart Elliott y el arreglador Andrew
Powell, Alan dejó de usar la identidad "Project" para el álbum
‘Alan Parsons - Try Anything Once’ de 1994. La sociedad continuó
para ‘On Air’ de 1996 y ‘The Time Machine’ de 1999. Durante este
tiempo la primera encarnación del "Alan Parsons Live Project"
realizó giras por todo el globo a sala llena. Luego de que Alan
se mudara a California, se formó una nueva banda Live Project en
2003.
El álbum ‘A Valid Path’ con el que Alan incursionara en la
música electrónica, se publicó en 2004 y contó con la
participación de David Gilmour de Pink Floyd, The Crystal
Method, Shpongle,, Uberzone, PJ Olsson y el hijo de Alan,
Jeremy. El año 2008 vió la reedición de todos los álbumes del
Alan Parsons Project en versiones expandidas, que incluyen
material extra nunca antes publicado y una compilación de 2 CDs
denominado ‘The Essential Collection’. Una de las pistas más
difundidas del Project es Sirius, quizás más conocida como el
tema de los Chicago Bulls y más recientemente como música de
ingreso de los New Orleans Saints durante su juego triunfal de
2010 en el Superbowl.
El último emprendimiento de Alan es una serie educativa sobre
grabación llamada The Art And Science Of Sound Recording (El
Arte y la ciencia de la Grabación de Sonido, disponible tanto en
formato fisico en un set de 3-DVD’s como en una serie de
archivos descargables o streamings online. Ver
www.artandscienceofsound.com. “All Our Yesterdays”, una canción
escrita especialmente para esta serie, cuenta con algunos de los
mejores músicos de Los Angeles e incluye la actuación poco común
de Alan como voz principal.
Alan vive en Santa Barbara, California con su esposa Lisa y las
dos hijas de ella, Tabitha y Brittni, cuatro perros, un conejo y
un pony llamado Dante.
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