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NOTICIAS DE ROCK & POP * LATINOAMÉRICA

LA VELA PUERCA Presenta "Donde estés"
Primer show en vivo y en directo por streaming
Sábado 17 de Octubre
Tickets y transmisión a través de: www.velaentradas.com
El sábado 17 de Octubre La Vela Puerca propone show en vivo: “Donde estés” desde su propia sala, en la ciudad de Montevideo. El lugar es particularmente especial para el grupo: tras muchos años de andar, la banda inauguró este 2020 su propio espacio de creación y trabajo colectivo. La propuesta es superar el horizonte de sucesos que supone el panorama actual gestando un encuentro a través de la música. “Donde estés” se transmitirá para todo el mundo a través de www.velaentradas.com, misma plataforma donde ya se pueden adquirir los
tickets.
Durante los últimos meses La Vela Puerca se mantuvo en silencio. Lanzó públicamente los simples Frágil y De no olvidar, out-takes en vivo del DVD Festejar para Sobrevivir (2018, Popart Discos-Mi Semilla) pero no estuvo en su esencia ser voz pública. Quizás porque es misión del poeta sumergirse en las profundidades para encontrar las palabras justas en el momento preciso. Quizás porque todo lo que haya para decir, sea mejor decirlo con música.

Clipper + Zalo Solo
El próximo sábado 10 de octubre, la Sala Lazaroff recibe a dos de las voces más frescas del hip - hop nacional: Clipper y Zalo Solo
Con entrada gratuita y cupos limitados, las reservas pueden realizarse a través del mail de la sala: sala.lazaroff@imm.gub.uy o al 1950 9075

CONOCIENDO RUSIA 3 NOMINACIONES LATIN GRAMMY
“Estoy muy contento y emocionado por este reconocimiento. Quiero agradecer especialmente a la Academia Latina de Grabación y a quienes disfrutan, valoran y apoyan mi música. Esta nominación es una valiosa motivación para el proyecto.”
Mateo Sujatovich.
CONOCIENDO RUSIA, el grupo liderado por Mateo Sujatovich recibió tres nominaciones a los Latin Grammy por el disco “CABILDO Y JURAMENTO”, resultando ser una de las bandas
argentinas con más distinciones. Las categorías son las siguientes:
Mejor nuevo artista: Conociendo Rusia.
Mejor álbum pop rock: Cabildo y Juramento.
Mejor canción pop rock: Quiero Que Me Llames.
La Academia Latina de la Grabación® ha anunció recientemente a los nominados de la 21.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®, la preeminente distinción internacional que celebra la excelencia en la música latina y el único galardón de la música latina otorgado entre profesionales de la música. En el proceso de los Latin GRAMMY®, votan miembros creadores de música en todo el mundo, que son parte de La Academia Latina de la Grabación y que representan los diversos géneros y campos creativos, entre ellos artistas, compositores, productores, ingenieros de mezcla y estudio. Los nominados fueron seleccionados entre más de 18.000 inscripciones en 53 categorías y reflejan una variedad de artistas que sacaron grabaciones durante el periodo de elegibilidad (1 de junio de 2019 a 31 de mayo de 2020).
“Cabildo y Juramento”, producido por Nico Cotton, es el segundo disco de Conociendo Rusia y se presenta como una melancólica y casi anacrónicamente comprometida pieza urbana con tintes existenciales, tangueros, cancioneros y enamorados. Acudiendo a recursos propios de las big band, la obra se presenta como un exquisito retrato y vaivén entre el sainete y la epopeya al tiempo que se sube a líneas melódicas clásicas que, lejos de ser predecibles, parecieran ser las variaciones que la música nacional precisaba.

SOY EMILIA NOMINADA MEJOR NUEVO ARTISTA 21ST ANNUAL LATIN GRAMMY AWARDS®
Juanita Carvajal, “Soy Emilia” es una bajista, cantante, compositora, colombiana con estudios musicales con énfasis en jazz. Con apenas 3 años de carrera y un trabajo discográfico llamado (Reconstrucción) se encuentra nominada en la categoría mejor nuevo artista en los Latin Grammys 2020.
El 2020 lanzará dos Ep’s “Hecho en casa” con 7 canciones y “Expuesta” de 4 canciones, trabajos que muestran sensibilidad al momento que estamos viviendo a nivel mundial. En octubre 2020 será el estreno de la película mexicana “No por que me enamoro” donde Soy Emilia hace parte del reparto y se estrena como actriz en salas de cine, además de utilizar dos de sus canciones junto al cantante Román Torres en la película. Todo esto mientras termina de producir su segundo trabajo discográfico “Agridulce” que está en proceso de producción junto al músico colombiano Julián Salazar (Mitú y Bomba Estéreo).

Javiera Parra junto al Cuarteto Latinoamericano presentan dl disco "Gracias a Violeta".
La cantuatora nacional junto a los ganadores del Grammy Latino presenta el disco que tributa a Violeta Parra con arreglos doctos llamado "Gracias a Violeta", como parte del natalicio de Violeta que se celebra el 04 de octubre. El disco ya lo puedes encontrar en las plataformas musicales de streaming.
"Gracias a Violeta" es un disco que ideó el Cuarteto Latinoamericano, un conjunto de cuerdas que cuenta con diferentes reconocimientos entre ellos dos Grammy Latinos, con motivo del centenario de Violeta Parra quienes extendieron la invitación a Javiera Parra a participar, en calidad de nieta de la cantauora además de haber vivido algunos años en México durante el exilio de su familia. Además los integrantes del Cuarteto son admiradores profundos de la obra musical y poética de Violeta.
El disco fue grabado en el 2017 en el país Azteca, con previo trabajo de ensayos a distancia para adaptar las canciones de Violeta a una clave docta de cuerdas, pero buscando preservar la esencia folcklórica y popular. Cuenta con arreglos de Guillermo Rifo (compositor, arreglador, director orquesta, quien ha cultivado una variedad de géneros, como la música docta, popular, jazz y la fusión latinoamericana) y Javier Montiel (integrante de Cuarteto Latinoamericano).

Sierra Roja lanza "Si Nos Dejan"
Después de lanzar "Paloma Negra" para este mes patrio, Sierra Roja nos presenta "Si Nos Dejan" de José Alfredo Jiménez en versión de estudio. Un arreglo que habíamos podido escuchar anteriormente en algunos de sus conciertos (video disponible en YouTube con mariachi en vivo).

Lanza Internacional presenta su nuevo sencillo 'Despertar' feat. Andrew Innes de Primal Scream.
La banda chileno mexicana Lanza Internacional estrena nuevo sencillo llamado 'Despertar', que cuenta con la colaboración especial de Andrew Innes, reconocido guitarrista de la banda
escocesa Primal Scream.
'Despertar' forma parte del grupo de canciones que conformará el 2do álbum de Lanza Internacional, y que se espera a comienzos del 2021. Es un tema que nos remonta a un sonido sesentero, clásico y guitarrero, con un tipo de guitarras característico del sonido inglés que forma parte de la formación musical del trío. Siendo Primal Scream siempre una referencia,
resultó muy natural invitar a Andrew Innes a participar en este tema, con quien Lanza ha sostenido una relación amistosa desde hace algunos años.
La letra está impregnada del sentimiento que tuvieron cuando estaban grabando el disco, momento que coincidió justo con el comienzo del estallido social en Chile.
'Despertar' es un tema que habla de desprenderse de los engaños y las mentiras, despertar y abrir los ojos a una verdad más positiva. Un tema lleno de más sentimientos. Nunca habían hecho una canción con esas características.
'Despertar' cuenta con un video dirigido por Diego Rosales, director del video 'Corredor' y quien ha estado presente en todo el desarrollo de Lanza, capturando diferentes momentos de la banda en vivo y momentos más íntimos de la carrera del trío. La canción fue grabada en Ciudad de México producido por la banda, mezclado por Sacha Triujeque y masterizado por Chalo González en G Masters en Santiago de Chile.

COTI Y LOS BRILLANTES PRIMER AUTOCONCIERTO DE LA PLATA
LUNES 12 DE OCTUBRE
El lunes 12 de octubre (feriado) a las 19.30 hs., COTI Y LOS BRILLANTES vuelven a hacer historia brindando el primer Autoconcierto en la ciudad de La Plata, con Francisco Lago como
músico invitado. El mismo tendrá lugar en la República de Los Niños (Camino Gral. Manuel Belgrano S/N, B1897 Gonnet) y las entradas se encuentran a la venta en www.autoflap.com.ar
A principios de Septiembre, COTI Y LOS BRILLANTES inauguraron el primer Autoconcierto en vivo y con público en Argentina, desde el inicio de la pandemia.
En dos funciones consecutivas - una para prensa e invitados y la siguiente para el público que agotó las entradas en pocas horas - más de 700 personas dentro de sus vehículos y sintonizando una frecuencia FM, pudieron disfrutar del show que la banda brindó en la costa de San Isidro, con el río como telón de fondo.
Entusiasmados por la novedosa experiencia, los asistententes cantaban desde sus autos haciendo sonar sus bocinas a modo de aplausos mientras sonaban temas como “Nada fue un error”, “Antes que ver el sol”, “Andar conmigo”, “Tu nombre”, “Otra vez” y la recientemente grabada y presentada en cuarentena “Por ahí”, entre otras.
En una fecha única COTI celebró la posibilidad de volver a los escenarios e hizo hincapié en la necesidad de innovar y reinventarse en esta nueva realidad, generando trabajo para tanta gente que vive de los conciertos en vivo.
En la actualidad es uno de los artistas argentinos mas escuchados en Spotify, superando los 3.500.000 oyentes mensuales y se encuentra próximo a presentar una nueva canción que formará parte de su próximo disco.

PIER presenta FLORES DE ROCK & ROLL
Viernes 9 de octubre - 22 hs (ARG)
Entradas a la venta por Ticketek
En octubre del 2018, El Teatro de Flores fue el lugar elegido para la presentación de: LA EMOCIÓN DE LA OVEJA NEGRA.
Ese show fue registrado en su totalidad, habiendo sido una gran noche para la banda, con un teatro colmado por sus seguidores, y con JUANSE como invitado especial en “Todo el tiempo” (canción en la que participó como productor, cantante e intérprete).
Además de repasar toda su discografía, en esta ocasión los hermanos Cerezo presentarán un nuevo capítulo en su carrera con un gran estreno audiovisual

CIRCO PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “SE ABRE EL CIELO” JUNTO A CONOCIENDO RUSIA
La aclamada banda puertorriqueña CIRCO se unió a CONOCIENDO RUSIA para crear su nuevo single “Se abre el cielo”. Esta especial colaboración llega acompañada de un video que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
El tema, lanzado bajo el sello La Buena Fortuna Music, fue producido por los integrantes de CIRCO: José L. Abreu, José David Pérez, Edgardo Santiago y Orlando Méndez. Uniendo los sonidos de Puerto Rico y Argentina, “Se abre el cielo” es una pieza llena de melodías placenteras, que representa el contraste de emociones que chocan entre sí cuando las personas se desprenden de un amor agonizante y celebran libertad.
Se trata de una canción representativa del ArtRock que define el estilo de la banda, una composición de José L. Abreu (Fofé), que descansa sobre la fusión rítmica del Yubá (uno de los distintos ritmos de la Bomba puertorriqueña), una melodía emotiva cargada de sentimiento y una letra intencionalmente dramática.

TITO FARGO SOLO SET LIVE CON AUDIO INMERSIVO UNA EXPERIENCIA STREAMING 360!
VIERNES 16 OCTUBRE/ 22 HS!
Sustentado bajo el formato Solo-Set Live, el guitarrista, compositor y productor Tito Fargo presenta DUB STATION el viernes 16 de octubre a las 22 horas desde la plataforma www.navestream.com.ar
El show se realizará bajo la novedosa modalidad AUDIO INMERSIVO, una mejora tecnológica que nos permite poner el cuerpo entero a disposición del audio y sumergirnos por completo en la experiencia sonora 360º
Entradas disponibles en https://www.entradauno.com/
TITO FARGO fusiona dos tecnologías (analógica y digital) más la base del Dub y Electromusic de finales de los 60's y 70's, en un formato actualizado y similar al de los míticos Sound Systems. Bajo estas pautas y consignas, DUB STATION invita al oyente a una travesía sonora, visual y experimental donde la improvisación y el procesamiento de audio e Imagen en "Real
Time" comulgan y completan la propuesta.“Mateo Sujatovich (líder de Conociendo Rusia) llega a nosotros por curiosidad. Descubrimos su propuesta artística navegando las redes musicales del ciberespacio y de inmediato nos atrajo su musicalidad e historia. Es un artista joven, pero con un bagaje ancestral de clásicos atemporales. Le enviamos el tema y de inmediato se prendió para impregnar su interpretación vocal y complemento guitarrero. Ha sido una linda experiencia compartir nuestra música con Mateo y el inicio de una bonita amistad.”, expresó Fofé, vocalista de CIRCO.

La Maurette presenta su nuevo single “Somos Love”, en el que comparte su visión del mundo a través del amor, el amor propio y la unión que trasciende.
La cantante y compositora tuvo un sueño en donde las figuras en espiral bailaban a su alrededor. Al despertar supo que este sueño tenía que ver con el espíritu de su nuevo material, representando la energía de la eternidad y la continuidad; símbolo de la inocencia, el renacimiento y lo eterno.
“Somos Love” es una carta de amor que se deja ver tanto en las letras como en el universo musical que la acompaña. El amor puede ser por momentos un torbellino, puede ser confuso, pero cuando se encuentra el amor puro y el amor propio todo se aclara y se vuelve más liviano.
Su enfoque principal fue cambiar la fórmula a la que estaba acostumbrada y animarse a una nueva búsqueda sonora junto con su productor UJI (Luis Maurette, ex integrante Lulacruza), quien es además su hermano. Juntos trabajaron las canciones, él aportando su conocimiento en programaciones, beats y producción y Victoria con sus composiciones, letras y su entendimiento de lo que quería atravesar con este nuevo material.
El tema fue grabado en Estudio Casaplanta y Estudio El Pie, producido por UJI (Luis Maurette) y grabado por el junto a El Nono Di Peco. La mezcla y el master estuvo en manos de Nico Cotton.

BAHIANO presenta HOME SWEET HOME
Viernes 23 de octubre - 22 hs (ARG)
Entradas a la venta por TicketHoy
Bahiano presenta su primer show en vivo vía streaming, en un encuentro íntimo donde realizará un recorrido por los clásicos de siempre, sus obras solistas y su último album "Original Roots", editado en 2019.
Su último disco es un trabajo de reggae grabado en los estudios El Cuartito y Mak, y en el que participaron artistas de la talla de Fidel Nadal, Cucho Parisi, Gonzalo Albornoz (Cafres) Walter Aguirre y Ariel Colla (Dread Mar I).
El viernes 23 de octubre, en este contexto tan particular, BAHIANO hará su primera presentación via streaming para 7 países en simultáneo: Argentina, Uruguay, Estados Unidos, Chile, Colombia, México y España.

CONOCIENDO RUSIA anuncia la nueva fecha de la presentación en vivo de “CABILDO Y JURAMENTO” en el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires para el 24 de abril de 2021.
Las entradas adquiridas serán validas para la nueva fecha.
Entradas a la venta y + info en: ticketek.com.ar
“Con toda la ilusión de poder reeencontrarnos y disfrutar de la musica en vivo, el soñado show del Gran Rex lo vamos a hacer en abril de 2021 para cuidarnos entre todas y todos.” – Mateo Sujatovich, líder del grupo.

LOS PERICOS ASADO CON AMIGOS SHOW STREAMING PARA TODO EL MUNDO
VIERNES 16 DE OCTUBRE
“Estamos preparando todo para disfrutar de un concierto especial, un encuentro con amigos al aire libre y en contacto con la naturaleza. Vamos a comer rico, tomar un vino, cantar y reír juntos.
Esa noche pasaremos por varios escenarios y climas en diferentes formatos, no faltarán las canciones clásicas y algunas rarezas preparadas para la ocasión. El público de todo el mundo va a poder sentirse cerca y formar parte de esta celebración.” – Juanchi Baleirón.
El próximo viernes 16 de octubre LOS PERICOS vivenciarán una experiencia única e irrepetible por streaming, donde el público los acompañará desde sus casas pudiendo interactuar con
los músicos y ser testigo de la dinámica mas íntima de la banda.
El grupo que se encontraba de gira en Estados Unidos al inicio de la pandemia, regresó a la Argentina teniendo que cumplir el aislamiento obligatorio y varios integrantes de LOS PERICOS
decidieron hacer la cuarentena preventiva conviviendo en el mismo hogar. Fueron días donde abundaron los asados, las charlas y por supuesto la música.
Siete meses mas tarde y con gran expectativa, se reunirán en este rito de celebración con la calidez y la energía contagiosa que los caracteriza, cumpliendo los protocolos necesarios. No
faltarán las canciones en el fogón, el mítico asado, las anécdotas mas picantes y la interacción que todos los espectadores esperan tener con la banda.
Entradas a la venta en https://linktr.ee/LosPericos

THE FAM STREAMING LIVE PRESENTACIÓN DE SU NUEVO SINGLE "NO"
JUEVES 1/10, 22HS.(ARG)
El jueves 1 de octubre a las 22hs. THE FAM realizará su primer streaming en vivo desde el venue MSL Live y se transmitirá con ingreso gratuito desde el canal de youtube de la banda. Este será un encuentro especial ya que dentro del repertorio que sonará el jueves en el show, la banda presentará su nuevo single “NO”. Se trata del cuarto adelanto de lo que será el disco debut de The Fam y será lanzado oficialmente por todas las plataformas digitales esa misma noche, madrugada del 2/10 a las 0hs.
Click aquí para ver el Streaming Live el 1 de octubre a las 22hs !

¡Maia vuelve a los escenarios!
El 5 de octubre, Maia Castro se presentará en el Teatro Español de Durazno.
Mientras que el jueves 5 de noviembre vuelve a los escenarios de la capital con "Milongas del Museo", en la Sala del Museo del Carnaval.
Una propuesta a trío que recorre todos los discos de su carrera a través de la milonga, el tango y la música ciudadana.

¡MICHAEL BUBLÉ EN ARGENTINA!
30 de Octubre 2021 en Movistar Arena
El 30 de octubre de 2021,Michael Bublé, la estrella canadiense llega al Movistar Arena (Humboldt 450, CABA) para presentar su exitoso concierto “An Evening With Michael Bublé” y se
viene una noche para no perderse.
¡Para clientes del Banco BBVA en 3 cuotas sin interés!
Entradas disponibles en:
www.movistararena.com.ar
Luego del fenomenal éxito mundial de su "An Evening With Michael Bublé Tour", el artista ha anunciado 5 nuevos shows dentro de su gira por Sudamérica en 2021. El tramo de fechas
comienza el 26 de octubre en Santiago de Chile, seguido de Argentina y varias ciudades de Brasil.
Entre otras noticias, recientemente Warner Records / Reprise Records ha anunciado el lanzamiento de una nueva versión de "White Christmas". El álbum navideño por excelencia de Bublé
ha sido un éxito número 1 desde su lanzamiento, solo el año pasado la placa acumuló más de un billón de streams. Sin duda, se trata del disco de vacaciones más grande de la década.

RADICAL RADIO PRESENTA TEMA Y LYRIC VIDEO: “BUENOS TIEMPOS”
La banda rosarina de combat rock RADICAL RADIO presenta su nuevo single y video lyric: “Buenos Tiempos”. Dirigido por Federico Benoit para la productora Piso8, con la excelente animación de Ana Martin y Malena Laiño. El tema refleja miserias de la vida moderna, alienación a un sistema de orden, una canción positiva dentro de un mundo miserable. La voz de Franco Ferraro se apoya en su guitarra y en la de Andrés Bogino generando un riff pegadizo. Aumenta la potencia el bajo compacto de Miguel Moreno y la batería articulada de Franco Fiori. Los cuatro integrantes cantan más allá de su labor como instrumentistas, suenan relajados y originales. "Buenos Tiempos" se encuentra disponible en todas las plataformas musicales.

KAPANGA PRESENTA "KAPANGA NIGHT SHOWII" #LIVESTREAMING SÁBADO 24 DE OCTUBRE
El sábado 24 de octubre Kapanga brindará el segundo "Kapanga Night Show", un espectáculo renovado que va enriqueciéndose con cada emisión. Este nuevo encuentro también se plantea como un programa de televisión (al igual que el primero), una experiencia multiperformática preparada especialmente para que el público pueda disfrutar en su casa desde cualquier parte del mundo. En esta segunda función no faltarán los mejores temas de la banda, un repaso por todos sus hits con invitados sorpresa, juegos, la conducción estelar del Pollo Cerviño y muchas sorpresas más.
En estos tiempos donde nuestra industria se ve tan afectada, Kapanga se reinventa y ofrece un espectáculo único y original a través de las pantallas en un segundo live streaming histórico.

“4U IN CONCERT “EN EL TEATRO LOLA MEMBRIVES
PATO ARELLANO Y JENNY MARTINEZ DOMINGO 4 DE OCTUBRE
4U In Concert es una propuesta distinta, de vanguardia, estética y exquisita que pertenece a las productoras MPF Producciones y SDO Entertainment, quienes se especializan en producir conciertos de alta calidad sonora y visual en formato streaming y presencial.
Con un dress code específico y distintos indicadores estéticos, estos conciertos muestran al artista en un ámbito diferente y tienen como objetivo generar experiencias en un escenario único de los más relevantes de la calle Corrientes de Buenos Aires, como lo es el Teatro Lola Membrives.
En este formato nuevo, tanto SDO como MPF consideran que es una buena oportunidad para darle lugar a los nuevos artistas, quienes muchos de ellos surgen de las redes sociales la cual es la nueva pantalla de hoy en día, y tienen muchísimo talento. La propuesta entonces integra a solistas, bandas y dúos que son reconocidos en la escena local y regional y a
nuevos artistas que confluyen de las redes sociales con gran futuro y talento.

ERUCA STREAMING EN VIVO ÚNICOS DOS SHOWS DEL 2020
10 Y 11 DE OCTUBRE
Siete meses después de su último ensayo (en marzo de 2020) y POR ULTIMA VEZ EN ESTE AÑO, Lula, Brenda y Gabi se vuelven a encontrar en vivo.
El sábado 10 de octubre (primera fecha del streaming) lxs Eruca volverán a sonar juntxs en un contexto muy especial e íntimo a través de la plataforma Nube Cultural. El encuentro tendrá varias particularidades que lo harán único, tanto es así que la banda decidió brindar un segundo show el día Domingo 11 para que quienes no puedan verlo en directo el sábado,
puedan hacerlo al día siguiente.
Ambos shows, en los que sonarán temas de sus seis discos, serán diferentes entre sí y el público podrá interactuar en vivo con lxs músicxs, incluso eligiendo parte del repertorio.
Entradas a la venta en nubecultural.com
Horarios por región:
Argentina, Chile, Brasil y Uruguay: 19 hs.
México, Perú, Colombia y Ecuador: 17 hs.
USA - Los Angeles: 15 hs.
Paraguay y USA - New York: 18 hs.
Gran Bretaña: 23 hs.
España: medianoche
Recientemente Eruca recibió el Premio Gardel 2020 en la categoría Mejor álbum grupo de rock por “Seremos Primavera”. Dicho álbum es el sexto de la banda y fue concebido en un proceso íntimo en el que ellxs mismxs compusieron, produjeron y ejecutaron todos los sonidos de las canciones que lo integran. Fue grabado y mezclado en el estudio El Mejor por Gabriel Pedernera y el mastering estuvo a cargo de Daniel Ovié.

EL VILLANO PRESENTA SU NUEVO SINGLE Y VIDEO "LOCO"
Jonathan Müller es el primer cantante argentino que incursionó en el género musical urbano con increíble éxito, logrando trabajar con artistas reconocidos internacionalmente.
Actualmente presenta su nuevo single y video titulado “Loco", una canción que expresa el sentimiento de un amante hacia su chica prohibida. El Villano asegura que todo lo que canta es inspirado en lo que alguna vez vivió.

MIX IMPERATIVO PRESENTA “VOLVER AL TIEMPO” NUEVO CORTE Y VIDEO
El nuevo corte de Mix Imperativo "Volver al tiempo" es un tema disco/pop. El video original no pudo realizarse por el aislamiento por Covid 19, sin embargo, los Mix apelaron a la imaginación en cuarentena y lograron realizar un clip donde se muestran adaptando la vida a nuevas reglas, expresando la necesidad de compartir música y seguir. Fue un trabajo
importante y minucioso que contó con la producción de los hermanos Valentino y Gonzalo Ortale, así como la edición. La mezcla y el mastering por Gian Barselini, puesta en escena Julian Mizrahi. Las cámaras dirigidas por Nestor Sclauzero y Francis Ortale. VOLVER AL TIEMPO ya disponible en YouTube y Spotify y demás plataformas.
MIX IMPERATIVO, es un trío pop formado en el barrio de Floresta a mediados de 2017. Influenciados por The Police, Soda Stereo, y Bruno Mars, está integrado por Gonzalo Ortale en voz y guitarra, Tiago Sclauzero en batería y Valentino Ortale en bajo y coros. Gracias a su nuevo single “Volver al tiempo” (próximamente videoclip) accedieron a tocar en clubes del circuito local, con gran repercusión de público. A fines de 2018 subieron a Spotify y demás plataformas el EP “Play”, en 2019 el single “A la deriva”. MIX IMPERATIVO fue finalista del pre Cosquín Rock 2020, presentándose en el teatro Flores “La Reina” junto a otras once bandas que competían por un lugar en el festival más grande de argentina.

Exitoso regreso de Gondwana a las plataformas
La nueva canción del conjunto rasta cuenta con la colaboración de la voz emblemática del grupo Black Uhuru y ganador del Grammy Mykal Rose. Los chilenos de Gondwana son uno de los grupos más reconocidos del género reggae latinoamericano con 33 años de historia y entre sus fanáticos se reconoce a Lionel Messi que los ha nombrado como uno de sus grupos favoritos.
'We Are The Lions' es una canción escrita por el líder de la banda I-Locks Labbé inspirada en la conciencia y resistencia de la cultura rastafari. El bajista le enseñó su demo a Mykal Rose, voz de una de sus bandas referentes Black Uhuru, quien quiso colaborar haciendo su propia adaptación del tema. Por eso el nuevo sencillo tiene dos versiones, una en español con la colaboración de Mykal junto a Maxi Vargas y la versión completamente en inglés interpretada por el jamaiquino. A través de su cuenta de Instagram el grupo ha contado con saludos de grandes personalidades de la música reggae mundial que invitan a escuchar su nuevo tema (Ky Mani Marley, Big Mountain, Los Pericos, y el propio Mykal).
El tema fue grabado originalmente en el estudio Sonorámica en Córdoba, Argentina, por el prestigioso ingeniero Mariano Bilinkis (Catupecu Machu, Las Pelotas) y que trabajó con los chilenos en su anterior álbum 'Carpe Diem' (2017). Aunque debido a la pandemia el desarrollo del tema fue producido a distancia; Los coros de la cantante Yendi Songbird y voz de Mykal Rose fueron registrados en Miami, la mezcla estuvo a cargo del multiganador del Grammy Iker Ganstaminza (Boyz II Men, Beck, Fonseca) junto a Darío Adames y la masterización en
Nueva York por Randy Hills en los clásicos estudios Sterling Sound bajo la supervisión de I-Locks Labbé en cuarentena en su hogar en Costa Rica.
El videoclip es una animación 3D a cargo del chileno Raimundo Acuña que llevó al grupo a jugar la gran final de un partido de fútbol en un estadio repleto, acompañados en la cancha por Mykal Rose y la locución del argentino Fidel Nadal. En su primera semana de estreno ya superó las 200.000 reproducciones en Youtube y 60 mil escuchas en Spotify.
Antes de la declaración de la pandemia la agrupación tenía conciertos anunciados en Colombia, Costa Rica, Guatemala y una gira de más de 30 ciudades por Estados Unidos, eventos que han sido postergados hasta nuevo aviso. Mientras la banda trabajará en un nuevo álbum.

NTVG - Gira "Otras Canciones" cancelada
No Te Va Gustar dió a conocer a través de sus redes sociales la cancelación de su gira "Otras Canciones" mediante este comunicado:
Queridos amigos, hemos tomado la dificil decisión de cancelar todas las fechas pendientes en Argentina. Igual que todos ustedes hemos estado esperando que la situación en la que esta sumido el mundo, mejore, pero la realidad indica que las medidas sanitarias respecto a los espectáculos públicos se van a mantener. Por lo tanto, no nos queda otra opción que cancelar las Giras pautadas para el Norte y el sur del país.
Todas las entradas serán devueltas por la misma vía en la que fueron adquiridas a partir del lunes 21/9. Ademas de esto, les dejamos un contacto para evacuar todas las dudas particulares que esta situación pueda generar: info@pircaproducciones.com
Muchas gracias, y ojalá podamos reencontrarnos pronto.

Fuego Lunar lanza Paisajes del Aislamiento
Ya se encuentra en todas las plataformas digitales Paisajes del Aislamiento, el primer álbum larga duración de Fuego Lunar, quien en los últimos meses fue liberando varios adelantos del mismo.
Paisajes del Aislamiento se trata de un álbum de 14 temas que abarca todo tipo de atmósferas y estilos dentro de la electrónica. Un disco producido en tiempos de pandemia que nos propone viajes a destinos hoy imposibles. Creaciones que permiten escapar vinculando sentimientos con lugares distantes a través de composiciones electrónicas de sintetizadores analógicos y digitales.
Fuego Lunar es Fernando Larrosa + sintetizadores, máquinas y secuenciadores, quien a su vez también es miembro de Proyecto Da Silva.
Paisajes del Aislamiento cuenta con colaboraciones de Chalú, Nicolás Aimo, Inverness (Chile) y Bambalandia.
Enteramente grabado y producido en 773 Estudio y sus rincones móviles virtuales en tiempos de pandemia por Fuego Lunar y Nicolás Aimo.
Mezclado y masterizado por Nicolás Aimo.
Arte de tapa por Leo Chajud.

Así son las cosas, el nuevo single de GAVO
Así son las cosas: el rap uruguayo madura y junto con este también lo hacen sus nuevos exponentes.
Caracterizado por su actitud y uno de los mejores deliverys a la hora de rapear, Gabriel Santana regresa con la experiencia del que sabe lo que hace. Madurez y porte se reúnen para explicar que "así son las cosas".
Planos al estilo Coppola en la dirección de Andrés Pelacchi y bombos que arremeten contra sus propios vientos (producción de DJ Left), son el bar en el que GAVO se viste de saco (eso si, sin sacarse la visera).

VAGOS DEL SUR está adelantando nuevo disco y presenta tres temas con video clips de cara al próximo lanzamiento.
La banda ingresó en marzo de este año a los estudios de Ciudad Música con el fin de adelantar parte de su nuevo material. El nuevo disco contará con doce temas de estudio, donde buscan imprimir toda la fuerza de esta nueva etapa donde eligieron embarcarse en la producción musical ellos mismos, alimentándose de las experiencias y aprendizajes de sus dos discos anteriores. Hormigas, La contraseña del olvido y La nave son temas compuestos por su vocalista German Souza y se presentan con video clips.

Felipe Moreno anuncia debut larga duración con FMTRIP en nuevo video lyric
Tras dos EPs, ex Duna liberará 1er full álbum en formato trío. Producción cuenta con apoyo de Mariano Pavez en mezcla y masterización.
Gabriel Miranda (bajo) | Felipe Moreno (batería) | Cristián Contardo (guitarra)
FMTRIP, el trío de rock pop electrónica comandado por el ex baterista de Duna y Profano, estrenó una nueva entrega conceptual de 'No pares más' perfilando así el primer LP de la actual formación con fecha para el último trimestre del año.
Superando las dos mil visualizaciones en su primer fin de semana, el segundo de siete tracks que compondrán la obra (aún sin nombre), continúa la línea narrativa apocalíptica entorno al Nuevo Orden Mundial:
“El siglo XXI que nos anunciaba prosperidad para todos, se ha tornado una máquina que aprende de nosotros y nos predice cada paso que damos, cada cosa que queremos y cada sueño que anhelamos sin darnos tregua”, asegura Moreno en un comunicado oficial.
De tintes extraídos desde el rock alternativo, el álbum completo será lanzado a fines de octubre y fue terminado durante las covidsessions, una suerte de inspiración en tiempos de crisis que el músico capturó para el venidero lanzamiento, y que a la fecha cuenta con dos publicaciones en formato EP ("5:45 am" y "Ka Ku Ya"). En julio recién pasado, FMTRIP lanzó 'Te quiero acá', primer adelanto de esta producción 2020.
Anterior a FMTRIP, Felipe Moreno (batería y voz) lanzó tres álbumes en solitario, cuyas canciones más destacadas son interpretadas en vivo en las presentaciones habituales del trío, conformado también por Cristián Contardo en guitarras y Gabriel Miranda en bajo y voz.

un.abril presenta su live session en Estudio Darwin Records
Juntarnos en persona está prohibido en este contexto, parece de otra vida poder reunirse alrededor de un fuego, o de un cardumen de gente cantando una canción.
Entonces, ¿a dónde van las canciones sin antenas?
En esta suerte de show de cuarentena, un.abril estrena su nuevo single "Peces" e incluye sus dos primeros lanzamientos: "Tragos a la carta" y "Puedo" en vivo.
Los tres temas se encuentran disponibles en youtube, completando una propuesta sólida y sencilla de un espectáculo acústico para disfrutar desde cualquier lugar.
“Son canciones que cualquiera puede tocar y cantar, ya que de eso se trata todo esto: democratizarlas para que vuelvan a las calles, a los parques, a los hospitales y a cada rincón del planeta”, afirman.
La filmación fue realizada en el estudio de Darwin Records, por Federico Sichel, Guido Carmona y David Villacontinente. “Una guitarra y un piano bastan para que podamos cantar” plantean los integrantes del dúo quienes se encuentran en esta ocasión acompañados por Rodrigo Humeres, tocando una sutil batería de tambores grabada con un único micrófono.

IMESUR: El punto de encuentro, en la industria musical, entre el Cono Sur y el resto del mundo
Experiencia online: 21 - 27 de septiembre 2020
IMESUR es un encuentro internacional de música, donde se combinan la música en vivo, contenidos formativos y reuniones entre profesionales.
    El evento se realizará de manera virtual del lunes 21 al domingo 27 de septiembre en encuentroimesur.cl
    Los artistas españoles Indee Style (Barcelona) y Natanael Ramos (Islas Canarias) han participado en las ediciones de 2016 y 2019, respectivamente .
    IMESUR forma parte del Atlantic Music Conferences Symposium (AMCS), el encuentro de ferias musicales iberoamericanas, en el que también participan las españolas BIME y MMVV.
El encuentro de industria musical latinoamericana, IMESUR, confirmó su sexta edición. Este año, en atención a la emergencia sanitaria global, el evento se realizará de manera virtual a través de encuentroimesur.cl, y contará con talleres, conferencias, paneles, entrevistas, ruedas de vinculación (antes ruedas de negocios) y música en vivo a través de showcases que este año se grabarán sin público en el Teatro Principal del Centro Cultural Matucana 100 en Santiago de Chile.
En esta ocasión, IMESUR tendrá como eje conceptual la “Metamorfosis”, en referencia al proceso de transformación que vive hoy la industria musical, y sus posibles resultados.
En palabras del director general de IMESUR, Tomás Muhr: “Dentro de una situación muy dramática para el sector musical, consideramos clave destinar energía en la gestión de conocimientos y relaciones que nos permitan distinguir más y mejores opciones de desarrollo tanto artístico como comercial. Somos testigos de la caída de las principales fuentes de financiamiento de la cultura junto al nacimiento de nuevos modelos a los que habrá que adaptarse".

Oliver Knust, director de Chilemúsica, la marca sectorial que promueve la industria musical chilena en el extranjero, valora y apoya este tipo de espacios como una oportunidad de internacionalización de la música chilena y todos los agentes que la rodean: “IMESUR cumplirá 6 ediciones aportando a la exportación y circulación internacional de la música chilena.
Como Chilemúsica creemos que la manera de encarar el evento es particularmente destacable, desde la perspectiva de la “metamorfosis” que está sufriendo la industria musical hoy en día. Además, estamos seguros que emergerán reflexiones interesantes sobre el momento histórico que vive nuestro sector. Esperamos que la pandemia facilite la conexión con nuestros pares a nivel mundial y aprovechemos esta instancia para promover el increíble talento musical que existe en Chile. Chilemúsica, en su rol de marca sectorial para promover la industria de la música chilena en el exterior, apoya a IMESUR como un espacio fundamental para el fomento de la industria y música nacional".
Las transmisiones de IMESUR 2020 combinarán streaming en vivo de charlas, paneles, entrevistas con profesionales de distintos continentes junto a los 12 showcases previamente
grabados y las 6 bandas de “Son de Chile”, el espacio de videoclips creado por el encuentro para poder mostrar más música de todo el territorio.
Los artistas que presentarán su música en IMESUR 2020 llegan en puntos altos de sus carreras, con dos de ellos como recientes ganadores del premio Pulsar, los premios de la música chilena. Los ganadores a Disco del Año, Como Asesinar a Felipes y la ganadora en la categoría Mejor Artista Pop, Entrópica; también será parte el dúo femenino Frank’s White Canvas quienes por estos días anticipan su álbum grabado en Londres. También estará Rubio, el exitoso proyecto de Fran Straube que tiene en su curriculum una sesión en KEXP; y Chystemc,
uno de los raperos más reconocidos de habla hispana. Completan el lineup de este año La Brígida Orquesta, Camila y Silvio, SUBE, I.O. Alfaraggi Grupo, Carmen Lienqueo y Ensamble de Luz.
Todos los detalles acerca de la programación y formato de IMESUR 2020 están disponibles en encuentroimesur.cl.
Chilemúsica ha creado una playlist con los participantes chilenos, desde el 2015 hasta la edición actual

Rita Indiana presenta su nuevo álbum 'Mandinga Times', un disco sobre el apocalipsis
La innovadora artista regresa, una década después, con un nuevo trabajo excelso en influencias y mensajes
La vida de Rita Indiana siempre ha estado ligada al arte, a la creatividad y la provocación. Tras asombrar al mundo entero con 'El Juidero' y dedicar la siguiente década a la literatura, La Montra ha decidido regresar a la música. Aunque la decisión no fue impulsiva ni sencilla, estaba esperando el momento adecuado: “Me encontraba a Eduardo Cabra (master mind musical de Calle 13) en mi vecindario, y me trataba de convencer de hacer un disco nuevo. Y el año pasado, con todo lo que estaba pasando, ya le dije que sí.”
El disco nuevo 'Mandinga Times' es prueba de que “La Montra” está de vuelta, ahora con un alter ego llamando Mandinga, un “trickster” queer que echa mano a múltiples referencias y estilos para enfrentar estos tiempos apocalípticos. "Mandinga Times es un álbum sobre el fin de los tiempos", cuenta Rita, "me gusta llamarlo un cancionero para el fin del mundo".
El disco se grabó en el estudio de Eduardo Cabra en San Juan, y según el propio productor “este álbum sobrepasa todo lo que hice con Calle 13”. No es para menos, ya que la cantante dominicana ha creado un álbum conceptual, en donde el apocalipsis es el hilo conductor de unas canciones siempre conexas entre sí. Y es que Indiana ha estado reflexionando sobre el apocalipsis desde que era una niña, cuando, en una escuela católica, alguien le dijo que un asteroide podría venir y destruir la tierra. "Quería tener esa energía en cada canción del álbum".

Clara Ballestero presenta su nuevo single “Cumbieta”, el tercer anticipo del disco que lanzará en los próximos meses. En este 2020 lanzó dos singles y videos titulados “La Luna Llena” y “Desaparecer” que también se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.
Con aires de cumbia latinoamericana, “Cumbieta” fue compuesta por Clara Ballestero y David Bensimon (quien además de producir la canción, grabó todos los instrumentos). La mezcla estuvo a cargo de Matías Cella y Eduardo Bergallo se encargó de la masterización.

ANGIE CADENAS Presenta "OTRO PLAN" feat. Silvina Moreno
"Otro Plan" es el nuevo single de Angie Cadenas, segundo adelanto de lo que será su esperado álbum debut. Este nuevo tema tiene la particularidad de ser una canción que cuenta con la colaboración de Silvina Moreno, una de las cantautoras argentinas más destacadas de los últimos años.
"Otro Plan" nació en cuarentena, escrita en un principio por Angie, para ser terminada con el giro melódico y emocional de Silvina y su roncoco. Las artistas realizaron varias reuniones digitales para buscarle un aire de vals a esta balada, sin abandonar la línea del pop-folk. Fue producida a distancia por Melt Music, quienes se encargarán de producir lo que resta del disco. Junto con el single se estrena también el videoclip, que deja entrever la extrema sensibilidad de las voces que lo protagonizan.

María Colores extiende su versatilidad musical con su nuevo single 'Magia'.
La cantautora nacional sigue su camino al esperado cuarto álbum, que saldrá en 2021, y nos presenta el segundo adelanto donde sigue explorando por las diferentes texturas del pop.
En este corte, una muestra explícita de la versatilidad de sus canciones, se escucha una experiencia totalmente nueva, donde la compositora se concentró en la sonoridad del uso de sintetizadores y electro pop, pero también se atrevió a conceder espacio para las vibraciones de la música latina, que convirtió esta canción en una experiencia totalmente mágica.
Con la incorporación del cuatro venezolano sincopando ritmos entre sonidos eléctricos que dan a la profundidad de las letras de María Colores una nueva dimensión. Este sencillo abre una puerta hacia el horizonte de la artista, que deja entrever el variado y amplio espacio en que se mueven las canciones de este nuevo disco.
Magia fue producido, grabado y mezclado por Enzo Massardo en Atómica Studios bajo la Producción Ejecutiva de Luis Aghemio y editado por el sello chileno Antar Music. La masterización estuvo a cargo de Chalo Gonzalez en CHT Estudios.

Lucía Tacchetti publica “Honestidad” (Costa Futuro, 2020), último adelanto de su esperado nuevo disco
El corte, ya disponible en todas las plataformas de streaming, se trata de una colaboración con la artista mexicana Kirnbauer.
"Honestidad" es una canción que reúne a dos de los proyectos más sobresalientes de la nueva escena argentina y mexicana. Compuesta por ambas artistas, es el último single adelanto del disco de Lucia Tacchetti a editarse el próximo 25 de septiembre. Y “Honestidad” es, en efecto, un relato transparente, nítido, sentimentalmente comprometido. Si hablamos de géneros, funciona como una especie de pop hipnótico, una balada brumosa, donde el eco de las voces, los sintetizadores y los beats refuerzan el aura de melancolía y nostalgia reinante.

ACAPELLA ESTRENA COVER DE LA CANCIÓN “ESPADAS Y SERPIENTES” DE ATTAQUE 77
Durante la pandemia COVID-19, ACAPELLA decidió concentrarse en producir nuevas canciones a través de la distancia. Así surgió la idea de realizar el cover “Espadas y Serpientes” de Attaque 77. Cada integrante grabó desde su casa y los fans apoyaron el movimiento con carteles con la frase “Yo volveré a las calles”. Así dieron forma al divertido videoclip filmado de forma casera, respetando el distanciamiento social obligatorio. ACAPELLA seguirá componiendo y produciendo, para presentar nuevo material en 2021.
ACAPELLA banda de pop rock del oeste del Gran Buenos Aires, formada a principios del 2010, está integrada por Federico Martínez en voz, su mellizo Sebastián Martínez en batería y coros, Guillermo Vecchio: guitarra y teclados, Gastón Abbiatici: guitarra y coros y Nicolás Larroza en bajo. Después del lanzamiento de su primer LP “Cuentos de mentiras” en el 2014, producido íntegramente por Patrick Steve (Patricio Castelao - Smitten), con Diego “Kolo” Taccone (Smitten) como ingeniero, regresan con nuevo trabajo discográfico “No Voy A Parar”.
Un EP de sonido totalmente maduro, más pop rock, alejado del pop punk adolecente que tocaban cuando armaron el grupo. Influenciados por Smitten y Airbag en el plano nacional y Green Day, Blink-182 y Panic! At The Disco entre los internacionales, ACAPELLA apunta a dar el paso definitivo para una banda independiente, editar material y seguir creciendo.
“No Voy a Parar” es producción y masterización de Martin Suárez en el prestigioso estudio Camarón Brujo. El EP fue grabado en The Wild Gooby por Martin Suárez, mezclado por Guillermo Vecchio y Gastón Abbiatici en Nakan Studio. Los cinco temas, transmiten evolución natural, calidad y elegancia, y se caracterizan por la fusión de música con melodías y estructuras pop.

The Peronist hace gala de sus raices folcloricas en Migración Inka
The Peronist, proyecto del músico y productor tucumano Federico Randall, presenta su nuevo EP Migración Inka. En él fusiona las raíces de la música folclórica del norte argentino con su estilo electrónico. El lanzamiento se realizó en julio de 2020 a través del sello catálan Folclore Records.
Su nuevo EP "Migración Inka" (Folclore Records, 2020) propone un viaje entre la Música Andina y potentes beats electrónicos que parte desde la calma, con una canción inca-ambiental con charangos y mucho delay en “Shasta” (en alusión a la mágica montaña americana). “El Recurso” se adentra aún más en el sonido indígena del disco, con épicas melodías de viento,
para dar paso a la parte alta del disco con “Selvático”, una cumbia amazónica urbana, bailable y poética al mismo tiempo que cuenta con la voz de Morita Vargas. La andadura finaliza en un lugar calmo y culminante, con el track en plan “Lo-fi Hip Hop” que lleva por título “Timing”.

ARJONA y el proyecto “Blanco” cierran un ciclo y abren otro con la canción que empezó todo: “MORIR POR VIVIR”
En medio de una pandemia que pudo ser el muro que frenaría el que sin duda es el proyecto más importante en la carrera de Ricardo Arjona; se dio el lanzamiento de BLANCO, la primera parte. Lo acompañaron 14 videoclips repartidos uno cada semana y 14 sesiones de autor que llegaban justo después de cada lanzamiento.
Algunos meses después del lanzamiento, el proyecto BLANCO cuenta con más de 120 millones de vistas en YouTube. El video de la canción HONGOS sobrepasa los 50 millones de vistas y de manera inédita las sesiones de autor suman millones de vistas en un mundo que no había visto nada por el estilo antes.
Malas Palabras estrena su disco 'Semper Fidelis' La banda de punk rock costarricense
El segundo disco de los Central American Rockers es un trabajo introspectivo y existencial.

Malas Palabras es una banda de punk rock proveniente de San José, Costa Rica que se fundó en el año 2013 con la intención musical de contar historias sociales, políticas y cotidianas, expresando ideas, pensamientos y molestias a través de canciones y letras que identifiquen a quienes los escuchan.
Con influencias de los Ramones, Gabriel Gurdián (voz principal y guitarra), Elizabeth Corrales (bajo y segunda voz), Daniel Smith (guitarra principal y coros) y Mauricio Rojas (batería y coros) le dan vida a este proyecto contestatario y frenético que busca amplificar su propuesta con un mensaje honesto y visceral
Los Central American Rockers estrenan su segundo disco de estudio 'Semper Fidelis', un trabajo introspectivo y existencial. El álbum fue producido por Marcos Monnerat, destacado músico y productor de rock en Costa Rica.

Pekeño 77 presenta su álbum debut "Sin Prontuario"
El barrio, la calle, los códigos de su lugar en el mundo son la línea argumental y el hilo conductor del primer disco del artista Uruguayo de Trap mas importante de su generación. Con un sentimiento localista de proyección global, Pekeño 77 logra una síntesis potente y minuciosa de la música urbana actual, que no respeta fronteras ni géneros. Para esto se sirve de la colaboración de un nutrido grupo de amigos, colegas y conspiradores musicales repartidos por diferentes pares del globo, del Bronx a a Buenos Aires, de Madrid a Montevideo, pasando por Guadalajara y Santiago de Chile.
El álbum cuenta con las participaciones de de Cazzu (Argentina), Bizarrap (Argentina), Homer el Mero Mero (Argentina), C.R.O. (Argentina), Neo Pistea (Argentina), El Doctor (Argentina), Bhavi (Argentina), Franux BB (URU) , Santa Fe Klan (México), West Dubai (España), Chucky73 (USA / Republica Dominicana) , Young Cister (Chile), Harry Nach (Chile) y Rubén Rada (URU).
Junto con la salida del álbum se estrena el video de Rangos II, Dirigido por Ale Damiani y Oliver Lee Garland. El video ilustra un viaje alucinante a la profundidad de una noche distópica, donde los personajes (alteregos de los músicos que participan de la canción) construyen un relato fantástico, dominado por el ritmo y una energía descontrolada.
Este lanzamiento es una clara muestra de la fuerza compositiva e interpretativa del artista uruguayo, y lo posiciona en el centro de una escena cada vez mas presente en el circuito internacional.

SOLEDAD EN UN DOBLE FESTEJO ESPECTACULAR , VUELVE A BUENOS AIRES CON SU GRAN SHOW EN VIVO
12 DE OCTUBRE DESDE EL MOVISTAR ARENA PARA EL MUNDO VIA STREAMING
La cantante y compositora SOLEDAD se presentará el 12 de octubre en vivo, con toda su banda, en Buenos Aires ,y vía streaming, para todo el mundo.
Durante el mes de septiembre, luego de un trabajo de más de tres años, saldrá a la luz su nuevo material discográfico. El mismo cuenta con la participación de grandes artistas internacionales y con la producción de Carlos Vives, Cheche Alara, Juan Blas Caballero y Rodolfo Lugo, y fue grabado en estudios de Colombia, España, Brasil, Estados Unidos (Las Vegas, Miami, Los Ángeles), y, por supuesto, Buenos Aires.
Este revolucionario trabajo discográfico, que será dado a conocer por Sony Musc en el mes de septiembre, será presentado oficialmente, por primera vez, ese día, el 12 de octubre, en el Estadio Movistar Arena de Buenos Aires.

FALSA CUBANA y un recorrido patagónico, en cuarentena.
La nueva normalidad alimenta la imperiosa necesidad de crear y seguir haciendo. Ante esta premisa y durante estos meses de incertidumbre Falsa Cubana tuvo en claro que debía acercarse aún más a su público a través de las redes y por qué no mostrarse ante nuevos oyentes.
Es así como a comienzos de la cuarentena la banda formó parte de la campaña #YoPintoMiCorazonAzul que impulsó Tres y Media Producciones, productora de eventos y espectáculos de La Plata, para concienciar sobre el autismo donde también participaron bandas como Los Caligaris, La Mississippi, Adrián Barilari entre otros.
Ya en el mes de abril se le confió a sus seguidores la tarea de filmarse con el tema "Volverte a ver" de fondo y poder así hacer un nuevo video de la canción pero esta vez colaborativo.
Durante Julio el grupo trelewense participó del Festival Online de "UNIDXS POR LA MÚSICA" junto a Billboard y el Festival internacional online en apoyo a Cerámica Neuquén y Zanon Fasinpat junto a bandas como Ska-P, Eruca Sativa y La Delio Valdez.
En este último mes la banda realizó, cumpliendo los protocolos correspondientes, un acústico gratuito desde su canal de Youtube. trasmitiendo en vivo, desde tres espacios distintos, y que seguramente se vuelva a repetir.
Recientemente Falsa Cubana lanzó la playlist "Sonido Patagónico", en Spotify, que contiene artistas que emergieron del sur argentino y que actualmente llevan su propio sonido por el
mundo tales como Sara Hebe, El Peligro de los Vientos, Lisandro Aristimuño, Fémina, Atrás hay Truenos, entre otros.

1994 - Gula
De la polifonia de voces que componen a la música nacional y las inquietudes de un joven con hambre nace "1994". Un EP necesario que reúne las características de ese tabú al que
denominan "un disco de rap uruguayo". Inspirado por la música que recorre la infancia y adolescencia de ese denominador común que es el imaginario charrúa y con una increíble
ejecución de Yardin Beats, 1994 samplea a: La Camuna, La Trampa, Rada, Larbanois y Carrero y Zitarrosa, en un recorrido nostálgico pero fresco. Sin miedo y hasta con valor, Gula se
aventura al boombap, el trap y el dancehall descartando la premisa de que "el medio es el mensaje" para entregarse al ritmo y mostrarse fiel a su lema: siempre joven

Alan Sutton y las Criaturitas de la ansiedad presentan “Astronautas”, el nuevo corte de difusión de “En la Tierra”, la tercera y última parte de su nuevo álbum conceptual “Hombrecito con los pies en la Tierra”.
“Astronautas” llega como anticipo de cierre del disco que el conjunto viene presentando a lo largo de este 2020 y que tendrá su fase final a principio de septiembre. La canción también cuenta con su propio video.

Soul Side, el nuevo LP de EME ESE
Soul Side es el primer corte del nuevo LP de EME ESE. Un beat tape con la presencia de grandes MCs de la escena nacional. Una inmersión en el género del ChillHop, con un mood suave y una propensión a generar ambientes relajados que invitan a la audición.

MARÍA GUADAÑA "Qué he sacado con quererte"
Mientras esperamos que la maquinaria de la música en directo vuelva a arrancar, la jienense, creadora del rock arrabalero para salones de té, no ha podido permanecer inmóvil. A la vez
que afila las piezas del que será su segundo trabajo, nos ofrece una deslumbrante versión de “Qué he sacado con quererte”, el lamento mapuche que compuso la chilena Violeta Parra en
1964.
Una oda al desamor y la aflicción de un tormentoso idilio muy en la línea de la temática empoderada de Guadaña. Aquí está la misma luna y en el patio el blanco lirio, pero tú, palomo ingrato, ya no arrullas en mi nido.
La versión de Guadaña, en cualquier caso, se aparta de la desnudez identitaria de Violeta para ofrecer una producción esmerada y deslumbrante a cargo de Paco Lamato y Raúl
Fernández. Se ha grabado en los estudios de Happy Place en dos tramos, con inicio en marzo, y tras el paréntesis sanitario, remate en junio. Con su banda, Los Afiladores: Mey Alean, Chavi Ontoria, Robert García y Nacho Pérez, que vuelven a dar una muestra más de su maestría y la singular afinidad que les une a María Guadaña. La masterización corrió a cargo de Iago Blanco en Drum&Roll Studios. La portada es obra de su paisano Ramón Guirado.

EMMANUEL HORVILLEUR LANZA SU NUEVA CANCIÓN Y VIDEOCLIP “RAROS” como el primer adelanto de lo que será su próximo álbum, luego del éxito de XAVIER.
En palabras del artista, RAROS se comenzó a gestar la calurosa noche del 3 de febrero mientras jugábamos en el estudio de Cítrico con un beat, algunas frases que ya venía trabajando y
con la extraña sensación de que algo nos estaba por pasar (a todos).
Al tiempo entramos en esa primera fase del confinamiento y comenzaba a creer que RAROS describiría algo más que lo que empezaba a manifestarse en nuestra cotidianeidad. “Tal vez
no es tiempo de volverse a ver” y muchos otros pasajes de la canción tomaban otro sentido.

"When you grow up, your heart dies" el debut de Vandal como solista El single debut del productor chileno ya se encuentra disponible
"When you grow up, your heart dies" se titula el single debut de Carlos Vandal, cover a la banda británica Gunship, plasmado en un track rítmico y bailable con sonidos cercanos al Synthwave de los eclécticos 80's, con melodías que de seguro se quedarán en tu oído. La temática de la canción te transportará a los recuerdos de juventud y aquel deseo de no dejar morir la esencia de tu corazón.
La mezcla del single estuvo a cargo del Ingeniero y productor chileno José Ramorino de Estudio Binzatina en Santiago y el proceso de masterización fue labor de Lucho Taype, reconocido productor peruano de Artefakto Estudio de Lima, Perú.

Guillermo Beresñak Presenta "A la sombra del árbol azul" Su nuevo disco
Disponible en todas las plataformas digitales a partir del martes 18 de agosto
En esta oportunidad, el cantor nos comparte 8 canciones de tono folclórico. Inspirado en el jardín de su casa, les amigues, sus perras, la familia, cada canción recorre y recuerda los paisajes musicales del país.
“A la sombra del árbol azul” es un disco de aprendizaje, en el que el autor crea mientras explora la raíz cultural de nuestra tierra. Se hizo en colaboración con músicos que aportaron su experiencia en el campo, complementando el imaginario sonoro del artista y continuando la amistad propia de la transmisión folclórica: los coterráneos del oeste Checho Fla y Chogua en guitarra y Pastito en charango; desde Rosario, el percusionista digital Lauphan; el correntino Chiavarino en acordeón; Barrios en bandoneón y el violinista Alexey Musatov ambos del CAFF. La participación especial del héroe de la percusión Santiago Vazquez en “Antes que te duermas”; la dulcísima y abrasadora voz en “Aviones de cartón” de Tomás Ferrero de Rayos Láser; y, en “¡Qué lindo vientito!”, Lalo Mir sumó su voz que ineludiblemente nos invita a parar la oreja y conectar con la oda a la belleza enamorada en tono emo arrabalero.
El álbum fue grabado en el verano del 2020, con las ventanas del living abiertas producto de la claustrofobia de Guillermo. Así, pájaros, chicharras y perros permanecen impresos en las canciones, aportando color a la narrativa luminosa y natural. La obra se terminó en confinamiento, lo cual no alteró en nada las técnicas de sonido previstas. La mezcla estuvo a cargo de
Beresñak y Pestarino en La Casona de Haedo y la masterización realizada por Daniel Ovie con equipamiento hecho por él mismo. La gran mayoría de los instrumentos y equipos de sonido utilizados en este disco fueron realizados por luthiers, técnicos e ingenieros argentinxs. Este disco fue posible gracias a la cuota afectiva/alimentaria provista por el sello independiente Otro
Planeta y su editorial asociada. Esto permitió a Guille Beresñak relegar sus trabajos como productor musical y ofrecernos este viaje introspectivo de agradecimiento a la vida, a la tierra y a les que se aman.

Para Llevar presenta el videoclip de "Piel", su nuevo single!
El trío de indie rock venezolano presenta “Piel”, el segundo sencillo que adelanta lo que será próximo álbum de estudio.
“Piel” es una experiencia sonora, un tema con mucha energía que contiene una letra profunda, en la que se expresa las vivencias de un individuo tratando de escapar de su peor enemigo:
sus propios pensamientos. Se trata de una persona que quiere dejar todos sus miedos a un lado y comenzar a vivir intensamente cada momento.
Lo nuevo de Para Llevar, refleja el trabajo de composición mucho más maduro y denota el crecimiento logrado. Fue grabado íntegramente en Buenos Aires y el proceso de mezclas y
masterización estuvo a cargo de Andrés Mayo. Ya disponible en todas las plataformas digitales!

COTI EN EL LUNA PARK SHOW REPROGRAMADO