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PLACE TO BURY STRANGERS 

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UNA NOCHE DE CAOS SONORO QUE ENTERRÓ Y RESUCITÓ LOS ÁNGELES CON UN MURO SÓNICO

The Belasco - 7 de Noviembre de 2025. Festival Substance * post punk noise y electrónica industrial

GUILLERMO DE LA BARREDA * LOS ÁNGELES (USA) * Crónica y fotos.
INDYROCK

El 7 de noviembre, en el corazón del centro de Los Ángeles, bajo las ornamentadas lámparas y la arquitectura morisca del The Belasco, arrancó el primer día de Substance, un festival dedicado al post-punk más oscuro, el noise y la electrónica industrial. La banda que me trajo hasta aquí fue A Place To Bury Strangers. Esta banda neoyorquina, formada por Oliver Ackerman (guitara y voz), John Fedowitz (bajo y voz) y Sandra Fedowitz (batería y voz), es conocida por sus presentaciones atronadoras y su muro de sonido. Lo que siguió fue una experiencia casi ritualística que dejó huella; una batalla sónica ensordecedora no apta para los débiles de corazón. APTBS no sólo subió al escenario para tocar un concierto; ejecutaron un ritual de catarsis sonoro que dejó al público exhausto, extático y parcialmente sordo.



Desde el primer momento, la banda neoyorquina dejó claro que no había lugar para medias tintas. Oliver Ackermann, sumo sacerdote de este sermón del caos, empuñó sus guitarras como si fueran armas (dos de ellas acabarían destrozadas contra el escenario). Sus acordes distorsionados estallaban, golpeando al público como una pared de ladrillos hecha de puro ruido. La base rítmica, un muro de contención en medio del torbellino, era implacable e hipnótica, anclando el delirio en un groove que era imposible no seguir con la cabeza.

Pero un show de APTBS es más que música; es una experiencia sensorial total. El verdadero cuarto miembro de la banda es la luz. Flashes estroboscópicos cegadores cortaban la oscuridad, sincronizados con los golpes de batería como descargas eléctricas. Momentos de penumbra eran repentinamente barridos por focos que cegaban al público, mientras la niebla artificial convertía los haces de luz en entidades físicas que luchaban con los músicos en el escenario.

El concierto fue un viaje perfectamente calculado entre la agresión pura y la belleza distorsionada. Canciones que esconden melodías pegadizas bajo capas y capas de distorsión y feedback. Fue una lección de cómo el caos, en sus manos, puede ser profundamente conmovedor y terapéutico. No hubo un gran discurso, ni lo necesitaba; la comunicación fue pura, visceral y directa a través de su famoso muro de sonido.



En un clímax casi religioso, uno de los momentos más memorables llegó a mitad de set, cuando el trío se internó entre el público. Sin más instrumentos que un micrófono, un bajo y un tom de suelo, Oliver, Sandra y John crearon una atmósfera ritual. Oliver sujetó el micrófono de forma brusca, metiéndoselo parcialmente en su boca, su voz emergió distorsionada, con lamentos viscerales. El público, entre la fascinación y la inquietud, se dejó llevar: se agitaba, ondulaba, como si formara parte de la ceremonia. No parecía un concierto, sino un trance colectivo salvaje.

Después de ese pasaje íntimo y casi violento, la banda regresó al escenario para cerrar su actuación con algunos de sus temas clásicos y unas cuantas canciones más recientes. Cuando el último eco del feedback se disolvió en el aire y las luces de la sala se encendieron, la audiencia quedó momentáneamente en silencio, como despertando de un sueño intenso y lúcido. Las conversaciones al salir no eran sobre "qué buena canción", sino sobre "qué experiencia". A Place To Bury Strangers no vino a entretener; vino a purgar. Y en el hermoso y decadente marco del The Belasco, lograron su misión: enterrar a los espectadores en un mar de ruido para, de alguna manera, devolverles a la vida, los oídos zumbando y el corazón latiendo con más fuerza. Una actuación imborrable dentro del Substance Festival.

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