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Just4Fun
Fotos: Gabriel Vázquez / Barcelona - mayo
2009
J4F (Just4Fun): Un verdadero “todo está permitido”
Entrevista por Gabriel Vázquez / IndyRock
- Haciendo tantos estilos, con cuál de todos se sienten
más identificados y cómo definirían el suyo?
Cada uno de nosotros tiene un bagaje y gustos musicales
diferentes que, puestos en común, originan una propuesta
innovadora donde la creación y la experimentación son los
polos creativos a partir de los cuales generamos nuestra
música. Una música cuyo estilo se fundamenta en poderosas
bases rítmicas articuladas a partir del lenguaje harmónico
del jazz, al servicio de composiciones originales de
compases de todo tipo, ambientales, búclicas, de giros
sorprendentes, que remiten a múltiples mundos sonoros: Funk,
Latin, Jazz, Hip-Hop, Flamenco, Brasil, Oriental, Africano…
Un verdadero “todo está permitido”, difícilmente
etiquetable, pero que hemos bautizado como World Groove. - Influencias?
Todo y nada. Si queremos concretar: toda aquella música que
nos seduzca, sobre todo, por su “beat” rítmico. El ritmo, el
groove que dicen algunos, es el común denominador de
nuestras influencias musicales.
- Cuándo y cómo supisteis que ibais a ser músicos?
Nos dimos cuentas de que éramos músicos el día que nos
percatamos que hacía largo tiempo que en nuestros bolsillos
(agujereados) no había ni un triste duro.
-Tomaron la música seriamente desde un principio?
Con J4F la premisa ha sido siempre poner en el asador toda
la experiencia de bandas anteriores fallidas precisamente
porqué el objetivo es lograr un proyecto serio, profesional
que incluso nos ayude a pagar facturas. No vivir de ello
–sería mucho pedir-, sino sobrevivir de ello. Con eso nos
conformamos.
-Cuál es el mayor reto para una banda de música? Lo han
cumplido?
No habernos matado entre nosotros para lograr llegar hasta
el día de hoy. Como reza cierto lema de nuestro MySpace:
“gracias a nuestros bemoles y sostenidos varios por no
perder la paciencia por el camino”. A nivel musical el reto
cumplido es tener en la actualidad un proyecto novedoso,
fresco, con cara y ojos: casi 40 bolos a las espaldas, un cd
autoproducido , casi 30.000 visitas en MySpace...; y el
estar cada vez en boca de más gente y con perspectivas
profesionales). El que estas perspectivas se cumplan es
simple cuestión de azar, a la par que de ineludible trabajo
diario y constancia en el desarrollo de la banda.
-Cómo se logra una obra con sello personal?
Como acertadamente postula el progenitor de uno de nosotros:
el estilo propio, lo artístico, consiste en que no se noten
tus influencias. A partir de aquí el que tengas sello
personal o no depende de terceras personas, o sea, de la
opinión del público. Hasta la fecha las opiniones recabadas
son de lo más variopintas: que si Screaming Headless Torsos,
que si Color Humano, que si “jazzeros”, que si acid-jazz
tropical, que si post-acid jazz, que si folk-jazz, que si
fusion... La verdad, compartimos poco o nada estas
etiquetas, pero nos son útiles para ver qué suscitamos en la
gente. Nosotros, para no encasillarnos, definimos nuestro
estilo como “world groove”. Es como decir poco o nada o,
mejor aún, significa un “todo está permitido”, siempre que
nos los creamos al 100% y logremos transmitirlo.
-Cuál de todas sus canciones creen que es más
representativa de su estilo personal?
Break Da House, Skyzophrenia, Groovin’ Boat, Sonatina 3 en
1, Oruho.
-Qué les ofrece Barcelona para permanecer allí?
Es curioso que, pese a ser todos de Barcelona (LaiQo es de
Benidorm, aunque vive en Barna hace años) es aquí donde más
nos cuesta tocar. Esperamos darle la vuelta a esa situación
este año. Al respecto, cabe mencionar una frase con la
que el director artístico del Black Music Festival de Salt
(Girona) cerró nuestra presentación en la rueda de prensa
inaugural del festival: “J4F, un grupo de Barcelona que si
fuera de fuera se le haría más caso...”. Qué querrá decir?
Aún nos lo preguntamos... Sea como sea, intentaremos
colarnos este 2009 en alguno de los grandes eventos
musicales de la ciudad (BAM, La Mercè...).
- Háblenme un poco de su disco
La intención de grabar nuestro primer álbum, “World Groove”,
no respondió inicialmente a un deseo de introducirnos en el
mercado discográfico, sino a la necesidad de tener una buena
tarjeta de presentación de la banda para conseguir
actuaciones. De ahí que aún no esté editado (sólo se puede
escuchar en nuestro MySpace). Actualmente, estamos sopesando
el hecho de buscar discográfica, incluso auto-editarlo, pero
la prioridad, el objetivo, es tocar y tocar. A día de hoy no
creemos tener un sonido de masas, sino más bien algo
elitista y minoritario... También esperamos darle la vuelta
a esta situación con un próximo trabajo más popular, pero
sin perder nuestra personalidad.
-En qué momento del día recomiendan escucharlo?
De día no, de noche. Con algún aditivo psicotrópico...
-Qué diferencias hay entre escucharlos en vivo o poner su
cd?
El cd ofrece una mayor producción en cuanto arreglos
instrumentales y, sobre todo, vocales. El trabajo en estudio
siempre te lleva a un punto de barroquismo sonoro que tiene
su sentido sólo en el cd. Luego muchas de estas cosas se
simplifican o eliminan para el directo porqué el directo es
una puesta en escena que implica comunicar a través de más
canales sensitivos (auditivo, visual, incluso táctil y
olfativo), o sea, que puedes apabullar al espectador con
menos. La diferencia principal de cd y directo es el
“power”, la mala leche en el escenario. Como ya hemos dicho
lo que nos gusta es tocar y eso se transmite claramente en
nuestros directos. El cd, el estudio es más bien un
laboratorio musical, puede que más elaborado, más claro y
diáfano, pero también más frío. No hay nada comparable a
subirse a un escenario, grande o pequeño, con un equipo de
sonido que permita reproducir la potencia de nuestro sonido
y con un público, escaso o numeroso, dispuesto a gozarlo con
nosotros. El directo es más sexual, más crudo. El cd es como
el cibersexo: lo ves, pero no lo puedes tocar, oler,
saborear, etc. J4F
(Just4Fun)
Ishtar (Esther Ambròs): voz, djembé, cajón.
LaiQo (Joël Sempere): saxos tenor y barítono, EWI, samplin’,
coros.
Al Bert (Albert Miguez): teclado, bajo, coros.
Ermen (Ermengol Mayol): batería, cajón, coros.
Biografía
El proyecto nace de una serie de bases armónico-rítmicas
creadas por Ermen (batería) y Al Bert (teclado, bajo) a lo
largo de la primera mitad de 2006. Resultado todas ellas del
muy variado background musical y múltiples inquietudes
musicales de ambos. Llegado el verano del mismo año, deciden
grabar esas bases y ver qué elementos les faltan para poder
crear una banda. Esos elementos son voz y saxo (Ishtar y
LaiQo), que se incorporan en otoño. Empieza entonces un
arduo trabajo de incorporar esos dos elementos melódicos a
las bases ya creadas. Medio año después (primavera de 2007),
se tiene listo un primer repertorio de directo y se han
grabado en estudio tres temas. En otoño de 2007 deciden
grabar el primer trabajo, mientras prosiguen las
actuaciones. El resultado es la presentación en directo en
abril de 2008 de su álbum debut de 12 temas,"World Groove",
en la sala Luz de Gas de Barcelona. Significa el disparo
oficial de salida de la banda. El trabajo de estudio y los
conciertos realizados hasta la fecha perfilan lo que será el
directo a lo largo del año. Se suceden las actuaciones y se
logran 3 premios en festivales de muy distinto signo
(Festinoval de Lleida –pop, rock- y Mostra de Jazz de
Tortosa), demostrando que la propuesta de la banda tiene
aceptación en audiencias bien distintas. El 2009 se inicia
con una gira de promoción-presentación por las principales
salas de Catalunya, donde cabe mencionar la inauguración del
Black Music Festival de Salt (compartiendo cartel con
artistas nacionales como Mala Rodríguez, Txell Sust, Arianna
Puello, Gnaposs... e internacionales como Bill Wyman’s
Rhythm Kings o Living Colour), el teloneo a La Mala
Rodríguez en la Salamandra, con un lleno total y el público
de la rapera gaditana entregado a su “world groove”, y un
concierto en el mítico Jamboree de Barcelona.