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RAMBALAYA

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ENTREVISTA

"BUSCAMOS SONIDOS ORGÁNICOS, CANCIONES QUE RESPIREN HUMANIDAD"

Ahora, con Rambalaya Plays for The Broken Hearted bajo el brazo, la banda se suma al circuito Girando Por Salas (GPS), una oportunidad clave para abrir nuevas salas, reencontrarse con públicos lejanos y demostrar que, incluso cantando en inglés y lejos de los focos mediáticos, la conexión puede ser “mágica”.  

Forma parte de los grupos seleccionados por #GPS16 de Girando Por Salas
Fechas de gira

INDYROCK * GPS

Rambalaya no es una banda que pase de puntillas. Es un grupo que irrumpe, que se presenta con una propuesta sólida, madura y profundamente emocional, construida desde la honestidad y el amor por la música tocada sin red. Formados definitivamente en diciembre de 2019, cuando se bautizan con su nombre actual en la mítica —y ya desaparecida— sala Rocksound, Rambalaya es hoy un septeto que bebe de las raíces más intensas del blues, el soul y el R&B, pero sin quedarse anclado en la nostalgia.

La historia del grupo arranca algunos años antes, en 2015, cuando la semilla de The Ramblers empieza a germinar alrededor de Anton y Matías. Con el tiempo, nuevas incorporaciones —voces, guitarras y una poderosa sección de vientos— van ampliando el horizonte sonoro hasta dar forma a una banda numerosa, inquieta y con un bagaje artesanal muy reconocible. Siete músicos activos, cada uno con su universo, pero unidos por una misma pulsión: hacer canciones que respiren humanidad.

Su música se mueve entre el blues del delta, el R&B de los años 50, la épica emocional de los 60 y 70, y destellos de sonidos más ochenteros y noventeros. Ellos mismos lo definen sin complejos como algo “intenso, descarnado y emocional… ¡a veces incluso hortera!”, pero siempre defendido con pasión y verdad. No es casual que, a la hora de mirarse en otros discos, aparezcan nombres como Glen Campbell, Springsteen, Mink DeVille o Roy Orbison: artistas donde la canción manda y la emoción es el centro.

Ese mismo espíritu se traslada al estudio. Rambalaya graba rápido, todos juntos, buscando la toma que “camine”, la base viva sobre la que luego se construyen arreglos de vientos, cuerdas y voces. Un método directo que habla tanto de presupuestos ajustados como de confianza musical absoluta entre sus miembros.

Ahora, con Rambalaya Plays for The Broken Hearted bajo el brazo, la banda se suma al circuito Girando Por Salas (GPS), una oportunidad clave para abrir nuevas salas, reencontrarse con públicos lejanos y demostrar que, incluso cantando en inglés y lejos de los focos mediáticos, la conexión puede ser “mágica”. Porque cuando el público corea los estribillos a cientos de kilómetros de casa, algo está pasando. Y Rambalaya está justo ahí donde pasan las cosas.

¿Qué significa para vosotros participar en el principal circuito estatal de música en directo, Girando Por Salas (GPS)?
¡Es una muy buena noticia para nosotros! Nos permitirá “abrir” nuevas salas a lo ancho y largo de la península. También visitaremos lugares ya conocidos para presentarles nuestro último trabajo: Rambalaya Plays for The Broken Hearted.

¿Cómo se crea el grupo?
La semilla de la banda se plantó allá por 2015, dando fruto a un trío formado por Anton, Matías y Fernando Tejero, a la postre nuestro primer pianista. Se llamaban The Ramblers.
Un par de años más tarde, en enero de 2017, Anton y Matías me invitaron a cantar con ellos en una jam session.
Entre esa fecha y diciembre de 2019 hicimos nuestros primeros conciertos como cuarteto, luego como quinteto (sumando a Héctor a la guitarra) y, finalmente, con Pol Prats y David Pastor en la sección de vientos, conformamos el septeto.
El 5 de diciembre de 2019, en la ya desaparecida sala Rocksound, nos bautizamos como Rambalaya.

¿De dónde o cómo viene vuestra inspiración creativa? Y no son las musas…
Bebemos de diversas fuentes y estéticas diferentes, pero hijas del mismo árbol: el blues del delta, el R&B de los 50, las canciones grandilocuentes de los 60 y 70… e incluso algunos sonidos más ochenteros y noventeros.
Somos siete músicos muy activos y con muchas inquietudes.
Nuestra música es intensa, descarnada, emocional… ¡a veces incluso hortera! Jajaja. Pero la defendemos con pasión y con bagaje de artesano.

¿Cómo son vuestras grabaciones discográficas? ¿Cómo las preparáis y dónde (local de ensayo)?
El proceso siempre empieza en el individuo, meses antes de grabar en el estudio. Anton, Matías y Héctor crean ideas, riffs, temáticas, etc. Después, en el local de ensayo, se arreglan y se les da forma a las canciones.
Ya en el estudio optamos siempre por grabar todos juntos, intentando encontrar la toma buena de la base: la que camine y sirva como estructura para montar arreglos de vientos, voces y cuerdas.
Me gustaría comentar que grabamos rápido (los presupuestos son ajustados): en un día y medio plasmamos las bases de 12 temas, y en un par de días más, todo lo que falta. Eso habla muy bien de la calidad musical de mis compañeros.

Vuestro disco suena, u os gustaría que sonara, como los de… (y por qué)
Os comentaba antes que grabamos rápido y con bajo presupuesto (para lo que cuesta un disco de esos por los que preguntáis, jejeje).
Creo que buscamos sonidos orgánicos, canciones que respiren humanidad, y nos miramos en discos de gente como Glen Campbell, Springsteen, Mink DeVille o Roy Orbison…

¿Qué música escucháis en vuestros viajes? ¿Y quién es el DJ?
Pues, la verdad, en la furgoneta somos bastante “íntimos”, en el sentido de que cada uno usa ese tiempo de maneras diferentes. Y, si bien es cierto que a veces se pinchan temas por los altavoces de la furgo, cada cual va un poco a su bola.
En los auriculares de cada uno de nosotros encontrarías jazz, rock, blues, metal, música latinoamericana, punk, ska, reggae… de todo.

¿Con quién os gustaría compartir escenario o gira?
Uff, ¡con mucha gente! Y si preguntas a cada uno seguro que saldrían nombres muy diversos. Yo, si me dejáis soñar, ¡telonearía a Springsteen! Giraría con Bunbury, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, LA LOM, Keb’ Mo’ y Taj Mahal. ¡Son tantos!

¿Cuáles son los temas que más os gusta tocar en directo?
Tengo que decirte que eso es personal: cada uno te diría uno diferente, seguro. A mí me gustan mucho nuestros temas, jeje. Disfruto de ellos de manera diferente y en momentos diferentes: “Talking to Myself”, “Shadow”, “Loaded”, “Carnaval”… te digo esos.

¿Cómo es la conexión con el público en las salas de conciertos?
Mágica. Mira, vivimos en un país en el que (aún) el inglés no se “pilota” demasiado; no salimos en la radio, no salimos en la tele todos los días… llegamos a 600–700 kilómetros de casa y nos cantan los estribillos. Es maravilloso.

¿Tenéis algún ritual o manía antes de subir al escenario?
Al igual que en la furgoneta, cada uno busca su propia rutina. Abrazote al salir y… ¡a jugar!

¿Cuál es el objetivo de esta gira #GPS26? ¿Cuántos conciertos más vais a añadir a la gira de Girando Por Salas?
Abrir nuevos espacios, pasarlo bien, ampliar nuestro público, pasarlo bien, conocer nuevas personas, pasarlo bien… ¡y comer mejor! (¿He dicho ya que queremos pasarlo bien?)

¿Qué diríais al público para convencerles de venir a veros a una sala de conciertos?
Que vengan aunque no sepan a lo que vienen, jejeje. ¡Les va a sorprender, estoy seguro!

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GIRA #GPS16

 

29 de enero - ZAMORA  Sala La Cueva del Jazz en Vivo puertas: 20:30 h. 10 /12 €
31 de enero - ZARAGOZA - Rock and Blues Café  puertas: 21:00 h. 11€ / 12 €
1 de febrero - VALENCIA - Sala 16 Toneladas    puertas: 19:00 h. 11€/12 €
13 de febrero - PONFERRADA  (LEÓN) - Sala Cocodrilo Negro puertas: 22:00 h.  8 + gg / 12 €
8  marzo  HUESCA  Sala Genius (Bendita Ruina) puertas: 12:30 h. 6 + gg  / 10 €
29  mayo - HUELVA - The Real Lion (Sala Mia)   puertas: 21:30 h.  8 + gg / 12 €
30 de mayo - EL PUERTO DE SANTA MARÍA (CÁDIZ) - Sala Milwaukee  puertas: 21:30 h.  10 + gg / 12 €

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GPS Girando Por Salas es un Circuito de Músicas Populares concebido para la promoción de las músicas actuales, facilitar a los artistas emergentes un circuito de conciertos y salas más allá de su propia comunidad autónoma y potenciar a la música en directo. Está patrocinado por el Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y cuenta con la colaboración de la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares, formada por las asociaciones profesionales del sector de la música: ACCES, APM, ARC, ARTE, MUSICAT, PROMUSICAE y UFI

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