RUMIA

"ESPERO QUE Old Enough to Save Myself TE ACOMPAÑE Y TE SUSURRE ALGO QUE NECESITAS OÍR"

Rumia se despoja de filtros para sumergirse en un viaje emocional con su segundo disco que califica como "un acto de liberación íntima"

INDYROCK

Con su segundo álbum, Old Enough to Save Myself, Rumia no solo entrega una evolución sonora evidente, sino también un testimonio profundamente personal. La artista gallega afincada en Madrid se despoja de filtros para sumergirse en un viaje emocional que transita la introspección, la memoria y la madurez emocional, sin perder esa sensibilidad que marcó su debut.

Si bien su primer disco ya dejaba entrever una voz honesta y una propuesta cuidada, este nuevo trabajo consolida su identidad artística desde un lugar de mayor conciencia. “He dejado de esperar que alguien me salve”, afirma en la entrevista, resumiendo así el espíritu de un álbum que narra el paso de la dependencia emocional hacia la autodeterminación, sin idealismos, pero con una honestidad desarmante.

Producido nuevamente por Manuel Colmenero, Old Enough to Save Myself encuentra un equilibrio preciso entre texturas electrónicas y acústicas, en un lenguaje musical que remite al trip-hop noventero —Portishead, Massive Attack— y se hermana con las voces contemporáneas de Lana del Rey, Gracie Abrams o Phoebe Bridgers. Aun así, lo que destaca en este segundo trabajo no es solo su sonido envolvente, sino la capacidad de Rumia para hacer de lo íntimo algo universal.

Temas como Kept All the Pain —pieza central del álbum y donde aparece la frase que da título al disco— abordan con crudeza temas como el trauma generacional, el peso del silencio familiar o la salud mental. Pero lejos de recrearse en la herida, Rumia compone desde la intención de soltar, de transformar ese dolor en materia poética y liberadora.

En esta conversación, la cantante reflexiona sobre su evolución como artista, la importancia de encontrar una voz propia y el reto de narrar sin repetir. También habla de la fuerza simbólica del mar, presente en la estética visual del álbum, y de cómo interpretar La chica de ningún lugar en directo le permite reconectar con sus raíces.

Old Enough to Save Myself no es solo una colección de canciones: es un espejo emocional, una carta abierta que invita a la escucha pausada, y que, con suerte, le susurre al oyente algo que necesitaba oír. Como dice la propia Rumia, este es un disco para quienes estén listos para dejarse llevar. (...)

VÍDEO * RUMIA * " Role Model"

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El título Old Enough to Save Myself es muy poderoso. ¿Qué significa para ti personalmente?  
Para mí representa un punto de inflexión: ese momento en el que, después de muchas caídas y aprendizajes, te das cuenta de que ya no esperas que alguien más te salve. Que ahora tienes las herramientas emocionales para cuidarte, para sostenerte. 

¿Qué ha cambiado en ti como artista y como persona desde tu primer álbum?  
Muchísimo. La autoexigencia sigue ahí, pero ahora convive con una mayor compasión hacia mí misma. He entendido que crecer como artista es un proceso continuo, y eso me ha dado más confianza y libertad para explorar sin miedo. 

¿Cómo fue el proceso creativo de este segundo disco? ¿Trabajaste sola o con colaboradores?
  La base del disco la trabajé sola, desde un lugar muy íntimo. Luego, colaboré con personas muy cercanas que sabían leer mi mundo emocional. 

Vemos que has vuelto a producir el álbum con Manuel Colmenero, a que se debe? La verdad es que suena francamente bien.
  ¡Gracias! Con Manuel hay una conexión muy especial. Entiende mi forma de trabajar, respeta mis ideas, y sabe acompañar sin invadir. 

¿Hay alguna canción que consideres el corazón del proyecto?  
Kept All the Pain es, sin duda, el eje emocional del disco. Resume muchas de las temáticas del álbum y, además, contiene la frase que le da título. Es una confesión en toda regla.
 
¿Te inspiraste en alguna vivencia o etapa emocional concreta para este disco?  
Sí. En mis relaciones familiares, en la gestión de la salud mental, en el deseo de encontrar un lugar propio en el mundo. Es un disco que parte de lo íntimo para intentar tocar lo colectivo. 

Las letras transmiten mucha honestidad. ¿Qué tan fácil o difícil fue abrirte tanto?  
Antes me costaba. Pero con este álbum sentí que había llegado a un lugar donde podía abrirme sin miedo. Fue casi terapéutico. 

¿Qué influencias musicales te guiaron durante la creación del álbum?
  Musicalmente, todo el trip hop de los 90: Portishead, Massive Attack... A nivel lírico, me inspiró mucho la honestidad cruda de artistas como Gracie Abrams. Esa manera de escribir como si no hubiese filtro. 

¿Cuál fue el mayor reto que enfrentaste al hacer Old Enough to Save Myself?  
Que cada canción tuviera su propia identidad. No caer en repetir los mismos temas desde distintos ángulos. Quería que cada una fuese una historia completa, con su universo sonoro y emocional. 

Rumia

¿Qué querías transmitir con la portada y el arte visual del disco?  
Quería que evocara la fuerza del agua, del océano, como símbolo de lo que arrastra pero también de lo que limpia. Nací en la costa gallega, y esa relación con el mar está muy presente en todo el disco. 

¿Hay alguna canción que tenga un significado especial para ti cuando la interpretas en directo?  
La chica de ningún lugar. Cambiar de idioma en mitad del concierto es como abrir una puerta distinta dentro de mí. Me transforma. Me reconecta con mis raíces y le da otra dimensión al show. 

¿Qué te gustaría que el público sintiera al escuchar este álbum? 
Que sintieran que han encontrado algo distinto. Que les sorprenda, que les remueva. Que haya espacio para lo inesperado. 

Si pudieras decirle algo a tu yo del pasado, justo antes de lanzar tu primer disco, ¿qué le dirías ahora?  
Le diría: “No te agobies por tener todas las respuestas ya. Vas a cambiar de opinión muchas veces, y eso está bien. Sé honesta contigo misma y no pierdas la curiosidad.”  

Para terminar, ¿quieres dejar un mensaje para quienes están por escuchar Old Enough to Save Myself por primera vez?
 Que lo escuchen con calma, en un momento para ellos. Que se dejen llevar por las letras y que, si pueden, las lean. Espero que encuentren en el disco algo que los acompañe, que les susurre algo que necesitaban oír.

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¿Quién es RUMIA y que quieres presentarnos con su música?
Rumia es Blanca Pereira, una chica muy sensible y soñadora a la que le gusta lo que la música aflora en ella e intenta hacérselo sentir a otras personas con sus canciones.

Después de escuchar “Forget me not” tu nuevo álbum vemos mucha delicadeza y mimo en las letras y la música, ¿qué puedes decirnos de la producción?
La producción está hecha por Manuel Colmenero, al igual que toda la música que he sacado hasta ahora. Un lujo y muy contenta con el resultado!

Manuel Colmenero está detrás de este gran sonido ¿ que tal la experiencia de trabajar con un referente como él?
Pues la verdad es que es una persona con la que es muy fácil trabajar y muy divertido. Tiene la mente muy abierta a experimentar y escuchar lo que busco.

El disco está editado por Fluctua Records, un sello Berlinés, ¿cómo has llegado a publicar con ellos, crees que es mejor sacar el disco a nivel internacional?
Creo que al ser las letras en ingles y yo ser española / portuguesa tiene sentido :)

Vemos que en España tus singles y disco han tenido muy buenas aceptación, ¿cómo ha sido eso a nivel internacional?
Muy bien! La verdad es que está gustando mucho y un porcentaje alto de mi público en streaming es de Estados Unidos, Alemania y UK.

¿Cómo es un directo de RUMIA?
Pues intentamos hacer que las canciones hagan justicia al álbum pero también nos gusta meter algún elemento nuevo!

¿Cuándo y donde se te podrá ver en directo, algún festival a la vista?
Hay algunas fechas cerradas para el 2023 pero aún no puedo anunciarlas, jeje

¿Tienes pensado hacer alguna canción en castellano?
Yo creo que al final alguna caerá. No estoy cerrada a que pueda pasar.

Muchas gracias! Ha sido un placer!