SANDRA ESPÍNOLA
VIOLONCELLISTA
Con gran éxito se presentó el Trío Aleph como parte de su apertura antes de su intervención dentro del Festival de Cámara en Aguascalientes con el repertorio de Trio Op. 70 no. 1 “Ghost Beethoven” y las Cuatro Estaciones Porteñas de Piazzolla. Trío conformado por Isaac Hernández (Piano), José Antonio Ávila (violinista), y Sandra Espínola (violoncellista), con una carrera sólida dedicada y comprometida a contribuir al conocimiento y crecimiento musical en México.
¿Cómo llega el violonchelo a tú vida por causalidad o casualidad? Supongo que podríamos decir que por causalidad. Yo empecé tocando guitarra desde los 12 años más o menos e incluso estudié un año de guitarra clásica. Cuando entre a la escuela y empecé a estudiar música decidí que eso era a lo que me quería dedicar. Fui aceptada en el Conservatorio del Estado de México en guitarra, pero a la vez había escuchado el preludio de la suite no. 1 de Bach y me gustó tanto que me propuse tocar esa pieza a como diera lugar, entonces en la Escuela Superior de Música Sacra de Toluca empecé a estudiar el cello. La intención al principio era estudiar ambos instrumentos pero al final solamente me quedé con el violoncello.
¿Si pudieras describir con una pieza lo que sientes al momento de subirte y tocar arriba de un escenario, cuál sería? La siguiente pregunta me resulta un tanto complicada ya que cada vez que uno se sube a tocar a un escenario las circunstancias son muy distintas, son momentos únicos cada uno de ellos. Sin embargo una constante quizá podría ser la emoción y los nervios, por lo que tal vez podría pensar en el primer movimiento de la 9a sinfonía de Beethoven donde parece que todo está tranquilo, pero si escuchas atentamente en el fondo precisamente son los cellos que comienzan con unas notas repetitivas que provocan intranquilidad y nerviosismo para después irrumpir en el gran momento de la creación sonora.
Referente a lo que comentas acerca de que el número de mujeres violoncellistas no tiene nada que ver con un tema de género. ¿En tú opinión porque crees entonces qué es más común ver mujeres violinistas que violoncellistas? Anteriormente a las mujeres no se les permitía el tocar el cello por el hecho de la necesidad de tener que abrir las piernas para poder tocarlo. Quizá sea más común ver a mujeres violinistas por un asunto histórico y de fisionomía porque el violín, al ser más pequeño, resulta más fácil de tocar por manos pequeñas y delgadas, pero esto no es una regla. Así que al final no creo que haya una respuesta certera.
El trío Aleph ha empezado con el pie derecho teniendo varias presentaciones exitosas y concurridas dentro de la Ciudad de México. ¿Cómo se da tú llegada a este Trío? Pues yo conocía a Isaac porque alguna vez me invitó a formar parte de su orquesta y desde entonces empezamos a platicar la posibilidad de formar un ensamble y leer diferentes partituras y demás pero no se había concretado nada, sino hasta principios de agosto del año pasado que nos encontramos Isaac, Toño y yo caminando por algún pasillo de la Facultad y platicando por un momento decidimos intentar esta vez comenzar con el ensamble y tomar clases de música de cámara juntos.
En su último concierto que ofrecieron de las Cuatro Estaciones Porteñas, uno de los autores es Astor Piazzola, quien tenía la siguiente frase "Tengo una ilusión que mi obra se escuche en el 2020 y en 3000 también" ¿Cuál es la ilusión de Sandra a nivel musical, en donde te gustaría ser escuchada además de México? En lo personal sí me gustaría mucho contribuir a que el conocimiento y apreciación de la música en México vaya en aumento, lo cual como dices implicaría tocar lo más que se pueda acá, pero también el hecho de salir del país te da idea de lo que se está haciendo afuera y como eso puede ayudar a enriquecer nuestro entorno, por eso ahora sí que me gustaría ir hasta donde la música me lleve.
Continuando con el sueño de todo músico que es el ser escuchado. ¿Hasta donde anhelas que sea oído el Trío Aleph? En cuanto al Trío, siempre he tenido el sueño de conformar un ensamble quizá de la talla del Cuarteto Latinoamericano, que es el más representativo que tenemos acá, y sí esto se vuelve poco a poco en una realidad con Aleph estaría increíble y si no, de cualquier forma es algo que a mí me gustaría buscar porque la música de cámara es increíble.
Actualmente se está realizando en el estado de Aguascalientes El Festival de Cámara, el cual realiza una selección exhaustiva de las agrupaciones que formaran parte de dicho evento. ¿Cómo recibieron la noticia de que fueron seleccionados para participar en este festival? Supimos que fuimos aceptados en Aguascalientes a través de la página de Facebook del festival de música de cámara y posteriormente recibimos un correo electrónico.
Siguiendo con este mismo tema del festival. ¿Qué representa este evento para la carrera del Trio Aleph? Creo que si aprovechamos esta oportunidad puede representar un gran crecimiento, por una parte por las clases que vamos a recibir durante esta semana, con las que seguramente obtendremos más ideas sobre cómo trabajar en los ensayos y demás, pero también a través del hecho de conocer la música que se está haciendo al interior del país e irnos dando a conocer como ensamble fuera de la ciudad.
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Para finalizar esta entrevista la cual te agradezco mucho por la elocuencia con la que me hiciste el favor de contestar las preguntas, deseo que sigan los triunfos en lo individual y en lo grupal. ¿Algo que te gustaría decirle al público mexicano y español que de ahora en adelante estarán al pendiente de su música? Pues les diría que se acerquen a la música y que si piensan que es complicado, que no le entienden no tengan miedo de acercarse a nosotros y preguntarnos cualquier cosa. También que muchas gracias por el apoyo y que nos sigan y compartan nuestras redes sociales en las que aparecemos en Facebook como Trío Aleph.
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