Fiestas de Palma de Mallorca - 14 de
enero 2017
Crónica por
Kiko Frechoso
Fotos por
Luis Sergio Carrera / IndyRock
El sábado 14 de enero comenzaron las fiestas locales de Palma de Mallorca, en las que la
música tendrá un papel protagonista durante toda la semana. Y que mejor arranque que hacerlo
con el “El Peor Grupo del Mundo“, o lo que viene a ser lo mismo, Sidonie.
Los de Hospitalet fueron el plato fuerte del concierto organizado por Los 40 en la céntrica
Plaza Joan Carles I. Vinieron a presentar su último disco, “El Peor Grupo del Mundo“, un
trabajo donde reivindican el pop sencillo y sin pretensiones que tan buenos frutos les dio en
trabajos anteriores como "Costa Azul" o "El Incendio", y que habían dejado un poco de lado en
sus dos últimos discos. Mucha chavalada entre el público y algunas canas en ciertos sectores:
mérito de una banda que atesora cerca de dos décadas de vida.
FOTOGALERÍA: LUIS SERGIO CARRERA * INDYROCK
Salieron los músicos al escenario, el trío acompañado por un teclista y un guitarrista, muy
desenfadados y con ganas de pasárselo bien. No iban muy abrigados a pesar del frío de la
noche. Marc Ros llevaba un sombrero y una estética de claro corte dylaniano.
La banda arrancó el concierto animada, enérgica, optimista. El primer tema fue "Os Queremos",
del último álbum, en un claro guiño hacia el público. Un tema fuerte y pegadizo que consiguió
entonar a la audiencia. Continuaron en la misma senda encadenando "Costa Azul" y "Nuestro
Baile del Viernes", de "Costa Azul", y "Sierra y Canadá", de su anterior trabajo.

Con este arranque pletórico, enérgico, sin pausa, buscando la complicidad con la
audiencia, Sidonie consiguió meterse al público en el bolsillo. Aunque gran parte de la
chavalada no conocía a fondo la extensa trayectoria del grupo, parecía que les gustaba y que
lo estaban pasando bien. En este primer bloque del concierto vimos a la banda bien engrasada,
en buena forma, especialmente su vocalista.
Pero estaba claro que en algún momento tendrían que bajar el pistón, y ese momento llegó con
"s. XX", tal vez uno de los temas más flojos del último álbum y del concierto. Esta bajada de
energía no le sentó demasiado bien a la banda. Menos mal que recuperaron algo de intensidad
con "Fascinado", del álbum homónimo, volviendo a poner al público a bailar.
Con "Yo Soy la Crema" de "Sierra y Canadá 2014", un tema más tranquilo que el anterior,
consiguieron mantener el tipo gracias a una magnifica ejecución, aportando intensidad,
ayudados por ese sólo de órgano con guiños a The Doors. Luego le tocó el turno a "Por ti", de
"El Incendio", otro tema tranquilo. Se notaba que atravesábamos la parte más tediosa del
concierto. Los aires de ranchera del tema no ayudaban demasiado, pero aún así Sidonie
consiguió cierta complicidad animando al público. Al menos el tema estaba bien ejecutado y se
veía a la banda coordinada.
Luego vino la folky "No Sé Dibujar un Perro", del último álbum. La banda consiguió hacer
cantar al público mostrando unos carteles con la letra de la canción. El tema se animó hacia
al final, consiguiendo hacer bailar tímidamente a la concurrencia. Después le llegó el turno a
"El Peor Grupo del Mundo", la canción homónima del último álbum. Su letra no es de lo más
destacable del mismo, buscando emociones superficiales e intrascendentes que se evaporan con
facilidad. Además, hubo algún problema técnico menor y el sonido sonó algo acoplado. Sin duda
esta tónica más tranquila no le sentaba tan bien a la banda, que se desempeñaba mejor cuando
los temas eran más enérgicos. A este tema le siguió "En mi Garganta", de "El Incendio", que
siguió en la misma línea que el tema anterior. El público se notaba algo más apagado, el frío
pesaba y amenazaba con congelar a los asistentes si la banda no los ponía a saltar.
Pero Sidonie reaccionó a tiempo. Con "Fundido a Negro", del último, arrancaron de nuevo con
ganas. Este tema es un canto a la diversión aún en las peores circunstancias imaginables. El
ritmo más bailón le sentó mejor a la banda, y el público lo agradeció. Luego llegó uno de los
momentos álgidos del concierto con "El Bosque", de "El Fluido García", un tema de ecos
psicodélicos que rememora sus inicios. Ahora tocaban con gran intensidad y volumen. Atronaban
las guitarras distorsionadas. La gente bailaba a pesar del cada vez más intenso frío. Marc Ros
arrancó aplausos con un sólo de guitarra que precedió a un final ruidoso y apoteósico.
Con "Un Día Más En La Vida", de "El Incendio", un tema de claro corte pop y letra facilona, se
volvió a notar un pequeño bajón de energía, aunque al menos se mantuvo la intensidad. La
ejecución no fue tan buena como en los dos temas anteriores, se percibió un ligero
desafinamiento. Pero sólo fue un pequeño susto, porque justo después le llegó el turno a
"Carreteras Infinitas", tal vez el tema más conocido del último trabajo, un tema alegre,
luminoso y pegadizo, uno de los mejores del nuevo disco. El tema contaba con el beneplácito
del respetable, que se animó y se puso a bailar mientras la banda conseguía mantener la
intensidad en el punto máximo.
Tras este tema la banda se despidió en falso, estaba claro que el concierto aún no había
acabado, todavía sonarían algunos temas más. El público les reclamó tímidamente, no daba para
más, pues el frío amenazaba con congelarlo. Salió un componente del equipo técnico para
alentar al público, pero no obtuvo mucho éxito. Tras 3 ó 4 largos minutos reapareció el grupo
entre tímidos aplausos.
Entonces sonó "Un Día de Mierda", de "Sierra y Canadá 2014". Marc Ros, sin dejar de cantar, se
internó entre el gentío a hombros de un porteador. La letra de este tema no es la más adecuada
para animar un fin de fiesta, pero es obvio que la banda conoce a su público y sabe que es de
sus temas más populares. Al final, como era obvio, se salieron con la suya: la audiencia coreó
la letra al unísono, consiguiendo el momento de mayor comunión entre banda y público. A
continuación se entregaron a fondo con la emblemática "El Incendio", elevando el final del
concierto a la altura del grupo. El público lo celebró bailando y pegando botes.
Con "Estáis Aquí", de "Sierra y Canadá", cerraron la actuación con el público ya totalmente
entregado. La banda se despidió, esta vez de verdad, bailando y haciendo el payaso, mientras
sonaba a todo trapo En tu Fiesta me Colé, de Mecano.
Fue a un buen concierto de Sidonie, vibrante e intenso, aunque flojearon en el tramo medio.
"El Peor Grupo de Mundo" es un perfecto artefacto pop, sencillo, sin pretensiones, bien
realizado, bien acabado, que hasta el momento les ha deparado grandes éxitos y alegrías. La
banda se encuentra cómoda disfrutando la bonanza del momento presente, y así seguirá. Ya habrá
tiempo más adelante para volver a proyectos más arriesgados.
FOTOGALERÍA: SIDONIE EN LA PLAZA DEL MERCADO DE LA
BARCELONETA, BARCELONA. FOTOS: QUIM CABEZA, 1 JUNIO 2013
Sidonie, “Un día más en la vida”
(Editorial 66rpm)
Un libro de
Carles Rodríguez i Marín
Por
Quim Cabeza Sobre Sidonie se ha escrito mucho, y más tinta va a correr durante
este 2014 con la edición de su último reto discográfico, “Sierra y Canadá”, y la publicación
de “Un día más en la vida”: una excelsa recopilación fotográfica sobre el grupo realizada por
Carles Rodríguez i Marín.
Alguno podía pensar que Sidonie podría haber premeditado la coincidencia del lanzamiento de su
último álbum con el libro de fotografías de Carles; nada más lejos. De hecho, “Un día más en
la vida” es un proyecto personal del fotógrafo catalán -con el beneplácito y la complicidad de
Axel, Marc i Jes-, sobre una idea que surgió tras valorar a los grandes grupos de este país y
ver en Sidonie la frescura, actitud y estilo idóneo para una selección gráfica de este tipo.
El resultado: una revisión en estricto blanco y negro de todo el proceso creativo de este
“Sierra y Canadá”, con imágenes de los últimos conciertos de la gira de “El Fluido García”,
pasando por algunas instantáneas de descanso del trío, fotografías en plena vorágine creativa
o esos memorables momentos de estudio.
La fotografía es un arte complejo donde confluyen infinidad de factores: algunos técnicos y
otros muchos inexplicables que sólo la gente con talento puede conseguir. “Un día más en la
vida” es mucho más que un buen catálogo fotográfico de Sidonie -que lo es- o una colección de
imágenes de un grupo de rock, es más que eso… una lección de fotografía donde, quizá, lo menos
importante sea la música.
Sidonie, directo callejero
1 de junio de 2013
Plaza del Mercado (Barrio de la Barceloneta, Barcelona)
Por Quim Cabeza / IndyRock
Marc Ros (cantante y guitarra), Jesús Senra (voz, bajo y sitar) y Axel Pi (batería y
percusiones).

Cualquier excusa es buena para ver en directo a Sidonie; y más si es gratuita la propuesta
-¿culpable? Una firma de aperitivo italiano- y representa el último concierto de lo que ha
sido la extensa gira de “El Fluido García”. De hecho, ya se habla del próximo trabajo del
grupo. Es más, y según dicen las malas lenguas, Sidonie está ultimando aspectos gráficos de lo
que será su próximo álbum. Veremos qué nos proponen y qué dirección creativa –habituados a
constantes giros estilísticos- deviene su nuevo disco.
Lo cierto es que en la Plaza del Mercado del barrio de la Barceloneta de Barcelona cayó un sol
de justicia que avisaba de la inminente y definitiva llegada del verano. Aun así, el numeroso
público que hasta allí se trasladó, aguantó la posta con entusiasmo, demostrando que siempre
apetece rescuchar como se comportan clásicos del pop español como “Feelin’ Down 01”,
“Varanasi” “La Costa Azul” o “El Incendio”. En definitiva, una horita de Sidonie y en horario
impropio –quizá los organizadores les hablaron de la “una” y el grupo pensó en la naturalidad
de tocar a la una de la madrugada-. Sea como fuere, Marc Ros, Jesús Senra y Axel Pi volvieron
a demostrar su gran profesionalidad, cautivando a la parroquia con su habitual energía,
repasando sus grandes éxitos y regalando alguna interesante versión –cayó una de Joan Manel
Serrat y ese “Get it On” de T-Rex con la que Jesús honró a Marc Bolan-. ¡Apuesta segura;
incluso a la una del mediodía!
“Con el paso del tiempo todo ha
ido encajando”
Entrevista por Cristina Consuegra - IndyRock
El pasado 2009, Sidonie publica “El Incendio” (Sony Music, 2009), álbum que recupera el
gusto por las letras Pop y la estructura formal de este género tan maltratado por los
productos musicales de “usar y tirar”. Una vez más, como ya hicieran con “Shell Kids” (2003)
o “Fascinado” (2005), Axel, Marc y Jes se reinventan dejando a un lado tendencias o
fórmulas. El resultado de esta libertad creativa, de esta elección personal, es un trabajo
repleto de luz, con un sonido que te atrapa desde la primera canción, “El Incendio” (… ya
era hora que alguien hiciera una canción Pop de tal envergadura…), hasta el tema que lo
cierra, “El Adiós”.
Sin embargo, Sidonie no es sólo un grupo de estudio, han ido más allá de la mera creencia en
ellos mismos y su sonido. Son capaces, en cada concierto, de materializar su música, hacer
realidad todas y cada una de las emociones que describen en sus canciones, y esto es algo
que está al alcance de muy pocos. Porque hay directos y hay experiencias musicales, y un
concierto de Sidonie es algo que hay que vivir, al menos, una vez en la vida.



Cristina
¿Por qué un disco sobre el Amor?
Jes Senra.- Porque teníamos ganas de expresar todas las experiencias vividas,
utilizando un lenguaje menos abstracto y onírico que el empleado en el resto de los álbumes.
Creo que hemos logrado desprendernos de ciertos prejuicios a la hora de escribir… Cuando
estábamos grabando “El Incendio” (hay canciones en las que decimos “Te quiero” hasta cinco
veces), pensábamos que íbamos a sentirnos raros, pero no fue así, era el momento, es el
momento. Este disco ha sido como una especie de exorcismo.
Esto del amor… ¿es tan bonito?
Bueno, el planteamiento del álbum nace del desamor, desde la ruptura y la pérdida, lo que hace
que parezca bonito es la música que suena muy luminosa, optimista y brillante. Obviamente el
amor es el motor, el eje central. Sí, el amor y sus múltiples manifestaciones.
¿No os daba un poco de vértigo publicar un disco de este estilo?
No, siempre hemos estado muy seguros de este trabajo discográfico. Fuimos conscientes de que
el material que teníamos entre manos era más directo y accesible, las letras de las canciones
son cercanas, totalmente al alcance de cualquiera que haya pasado por alguna situación
parecida a las que describimos en las canciones, es decir, la mayoría de la gente.
¿Cómo fue la experiencia de los conciertos que tuvisteis en Londres?
Muy buena. Para nosotros, Londres es la cuna musical, teníamos muchas ganas de tocar allí.
Durante los conciertos se generó un ambiente de fiesta, de forma natural, espontánea, difícil
de conseguir en otros conciertos, debido a que el público estaba, mayoritariamente, formado
por los españoles que trabajan y estudian allí, y la gente tenía ganas de escuchar a un grupo
“de casa”, que cantase en el idioma propio. Fue una experiencia muy buena, la verdad.
… ¿y la masterización en los estudios Abbey Road?
Fue un sueño cumplido. Toda la obra de los Beatles ha sido grabada allí. Luchamos mucho por
ese sueño, apostamos por esa decisión con fuerza. Estábamos muy ilusionados, ya sólo cruzar
por el paso de peatones donde la famosa foto del grupo, entrar al estudio, subir a la azotea…
fue un viaje completo, tanto en lo personal como en lo profesional. Durante el periodo de
grabación el ambiente fue muy festivo, de hecho, parte de esa luminosidad se ha quedado en el
álbum; tocamos las canciones en acústico, para ver cómo funcionaban, disfrutamos mucho.
“El incendio” es un álbum más abierto y directo como has comentado. ¿Crees que os ha
acercado a otros públicos?
Sí, es algo que se nota en los conciertos. Estamos doblemente contentos porque desde que
arrancamos la gira, el año pasado, las entradas para todos nuestros conciertos se están
agotando, y además, vemos cómo el público se renueva; es muy curioso porque en las primeras
filas solemos ver a la gente más joven, mientras que aquellos que nos siguen desde el
principio suelen encontrarse un poco más retirados del escenario.
Cómo ha evolucionado Sidonie desde los primeros trabajos como “Sidonie” o “Shell Kids”
hasta “El incendio”, tanto a nivel personal como profesional.
Creo que esto es lo más bonito, echar la vista atrás y ver cómo ha ido encajando cada cosa. A
nivel profesional, estamos muy satisfechos porque nunca quisimos repetir fórmulas, sino todo
lo contrario, hacer cosas nuevas, tal vez por esto estamos especialmente orgullosos de este
álbum. En “El incendio” vimos cómo cada uno exponía su punto de vista, cómo cada uno jugaba y
experimentaba con la música, pero siempre con la idea que somos tres. Y a nivel personal, los
tres hemos cambiado, se han producido cambios normales y naturales, propios del paso del
tiempo, hay cosas que ya no tiene mucho sentido hacer o decir, ¿entiendes lo que te quiero
decir, no? Hemos ganado en seguridad, la capacidad para tomar decisiones a nivel de grupo es
muy rápida, ya sabemos, a pesar de ser tan distintos, lo que queremos hacer y lo que no, lo
tenemos clarísimo. Durante el proceso de grabación de “El Incendio”, había canciones que con
una simple mirada ya sabíamos lo que queríamos hacer con ella. Esta situación sólo se consigue
con el paso del tiempo y la confianza. ¡Ah!, y algo que no ha cambiado es la ilusión que
tenemos con cada nuevo trabajo o concierto, es como al principio.
¿Qué tema es el que mejor define el momento que atraviesa el grupo?
Uf, no sé… Creo que “Mi garganta” porque es una canción que hicimos en menos de una hora, fue
increíble salió sola, fruto de la confianza y seguridad que comentaba antes.
De todo el recorrido hecho hasta el momento, ¿con qué te quedas?
No sé… Puede que lo más dulce haya sido ver cómo nuestra amistad ha ido afianzándose y
fortaleciéndose. A nivel de grupo, ver cómo tres personas tan distintas pueden llegar a tal
entendimiento, tal como te he dicho, sólo con mirarnos ya sabemos lo que queremos hacer con
una canción. Abril 2010
25-03-06 sala El Tren, Granada
Fotos Merche S Calle /J.E. Gómez © IndyRock




con JuanFra /
Artschool

Sidonie goes... funny!
29 de noviembre de 2003 Sala Salvation (Sevilla)
Aforo: Lleno
Por Paco Camero Mesa- IndyRock
Venían Sidonie a Sevilla a presentar su último trabajo, "Shell kids", en el que los
gamberretes amigos catalanes ofrecen un ramillete de canciones un tanto alejadas del
floriturismo psicodélico de su anterior y primera entrega larga. O lo que es lo mismo: menos
sitar, menos electrónica, menos Stone Roses y Happy Mondays y demás resaca pos Madchester
(dicho sea, por supuesto, sin ninguna connotación peyorativa); más Beatles, más canciones de
esas que pueden tocarse acompañadas sólo por la melodía de una guitarra, aunque, ojo, también
encontramos rabiosos momentos electrizantes y rebosantes de impetuosos riffs.
El caso es que el concierto pareció contagiarse de la descubierta sencillez de sus
composiciones porque Sidonie fueron directos y al grano: al núcleo mismo de la diversión de
los congregados (y eso es el rock, ¿no? It's only rock and roll but I like it. Y, en fin,
puestos a buscar alguna cojera, podríamos señalar que quizá saturar hasta el límite el sonido
del bajo no sea siempre la solución para tapar el mal sonido (aunque lo cierto es que éste fue
bastante aceptable) o la panacea para sonar más contundentes (de esta pata es seguramente de
la que más cojea en directo Sidonie) y que se les sigue notando en demasía los aires (o las
influencias) que dan aliento a sus canciones.
Así, a través de "Bla, bla, bla", "Let the horse B with U", "Lev" y "On the sofa" (por citar
algunas) los catalanes nos enseñaron su cara y su lengua más rollingstoniana y rockera; con
"The sheltering sky" y "Standing together", por ejemplo, nos llevaron de la mano al mejor pop
de los sesenta; con "Sidonie goes to Varanasi" (su homenaje a George Harrison) ofrecieron un
narcotizante paseo por territorios orientalizados bajo el influjo de la psicodelia de regusto
hindú; y con varios temas de su primer disco y algunos otros del último, "Cousteau's Zodiac",
"Groove stars in the nightime", "Sidonie goes to moog" o "Feelin' down" recrearon la faceta
que a quien escribe le sigue atrayendo más: la que conjuga el hedonismo lisérgico con la
distorsión del rock 'n' roll y la festividad de la electrónica Madchester (no en vano, en
alguna ocasión, en sus comienzos, los chicos de Sidonie se definieron como hijos de
"Screamadelica", el enorme y pionero disco de Primal Scream).
En definitiva, divertidísimo y completo show (no es gratuito el empleo de este término)
que se saldó con no pocos momentos impagables de desvarío mental y físico (al recuerdo del
bajista Jesús Senra embutido en un sui generis traje de astronauta deambulando por la sala y
haciéndose fotografías con el público mientras desde el escenario sus compañeros ponían una
jugosa banda sonora de timbales y música electrónica a sus desmanes me remito). Sidonie goes.
funny!
II Festival Primavera Pop 02
Granada - Anfiteatro de Maracena - 24-05-2002
Organiza: Musiserv
Fotos: J. E. Gómez © IndyRock




Concierto Barcelona - Apolo 25-01-2002
Fotos: Ruth Segarra - IndyRock
WE NEED SIDONIE
2002. Entrevista por Luis BENITO PEDRUZO- IndyRock
Por fin podemos ofreceros una entrevista a uno de los grupos revelación del pasado 2001,
Sidonie. El primer lp, "Sidonie" (Bip Bip records, 2001), del trío barcelonés supuso un
chorro de aire fresco para la escena nacional. Veremos a ver si continúan sorprendiéndonos y
alegrando nuestras existencia. Desde luego tienen nuestro voto de confianza.
Tenéis revolucionada a toda la prensa musical. ¿Es para tanto Sidonie como dicen?
Tenemos revolucionada a CASI toda la prensa musical, ya que revistas como VALE y SUPERPOP aún
no han hablado de nosotros, y eso que hacemos música para "teenagers", con sitar y
orquestaciones al revés, como en el disco de OPERACIÓN TRIUNFO...
La historia siempre es necesaria. ¿Cómo, cuándo y dónde surge Sidonie?
Todo empezó en una tienda de discos de Leeds. Axel y Marc íbamos de vacaciones a Londres y
decidimos hacer un viaje relámpago a esta ciudad norteña para ver como estaba el panorama
musical. Un día, buscando discos, no encontrábamos el de Brigitte Bardot, donde sale la
canción que da nombre a nuestro grupo (que estaba en proceso de gestación), así es que le
preguntamos al tío de la tienda; en un perfecto español nos dijo que estaba en el cajón de la
izquierda. Empezamos a charlar con él sobre música y nos contó que era de Barcelona y que
además tocaba el bajo. El tío resultó ser Jesús, y así empezó la historia.
¿Es vuestro primer proyecto musical?
Anteriormente, por separado, habíamos estado en diversas bandas de nuestra geografía . A
saber: Rolling Stones, Velvet Underground y la Orquesta Filarmónica de Oslo.
Me ha encantado la entrada del primer tema, "Gene Clark", y la variedad del disco. Ahora, me
ha sorprendido no encontrar un sonido más sucio, más punk incluso.
Aunque no lo parezca, nos duchamos cada día y no nos gusta el punk. Somos los típicos que en
el 77 hubiéramos preferido escuchar el "Animals" de PINK FLOYD al "Nevermind the Bollocks" de
SEX PISTOLS.
Bonita la presentación del disco, ¿Y el contenido? ¿Estáis satisfechos?
Muchísimo, tanto del contenido musical como del diseño, el cual esta muy elaborado. Trabajamos
con un equipo de diseñadores muy jóvenes de Barcelona; un colectivo que se llama Ma_Opla, que
bajo nuestras directrices hicieron un excelente trabajo.
¿Nos encontramos ante un revival del sonido 60 y 70? No hablo sólo por vosotros...
Efectivamente, y grupos como AT THE DRIVE IN o THE STROKES así lo han corroborado, estamos
ante una importante nueva demanda del sonido revival, de décadas pasadas del rock. De todos
modos, a nosotros lo que nos interesa especialmente es la revisión y reinvención que pueda
hacerse de ese pasado, sin caer en el purismo estricto sino en todo lo contrario; creando
pequeños nuevos escalones continuamente, que se desmarquen de lo que ya esta hecho en la
medida de lo posible. El comentario que Sidonie pertenece al sonido revival de los 60 o 70 no
lo consideramos muy afortunado. "Sidonie Goes To Moog" o "Sidonie Goes To Varanasi" (que
combina sitar con electrónica), nunca se hubiesen podido interpretar en el 68.
¿Qué bandas y artistas os han influido? ¿Cuáles forman vuestra base musical? ¿Sexo, drogas
y rock and roll?
Beatles, Stones, Marvin Gaye, Bowie, Primal Scream, Beck, Beach Boys, Byrds, Ride, Super Furry
Animals, Love, The Velvet Underground, T. Rex,... Nos consideramos aspiradoras musicales
capaces, creemos, de digerir toda la música popular realizada a lo largo de las últimas 5
décadas. Sexo, drogas y R'N'R... y 3 sonrisas, 3 cronopios, 3 flores y 3 suspiros...
Me han contado desde Miranda de Ebro que en el Ebrovisión (julio 2001) la liasteis gorda
¿Sois tan macarras en el escenario como cuentan? ¿Qué tal la experiencia del PopKomm?
En directo mostramos la actitud que los tres compartimos ante la música y nuestras vidas. Por
supuesto, estar sobre un escenario es eso, desnudarte como músico y como persona, a poder ser
literalmente. La experiencia en el Festival Popkomm de Colonia, supuso para nosotros el
reconocimiento por parte de la prensa musical española más importante que se desplazó hasta
allí, a parte de ser nuestra primera incursión en el panorama musical alemán; la primera
piedra que esperamos construya un futuro que nos lleve a ocupar el nº 1 de las listas alemanas
del 2008.
Habladnos un poco de Bip Bip, vuestro sello, ¿Qué tal os va con ellos? Da la sensación de
que se han volcado totalmente con vosotros.
Lo que nos interesa especialmente de Bip bip, a parte del hecho de tener las oficinas en
Barcelona, es su compromiso en implicarse e invertir en nuestro proyecto y, sobretodo, en
mimar nuestra egolatría cabalgante. Mientras no fichen a la OREJA DE VAN GOGH, quienes nos
quitarían esa privilegiada posición en el sello, seguiremos manteniendo una buena relación con
ellos.
¿Los temas en los que metéis sitar son un homenaje adelantado a George Harrison ? ¿Os
interesan los instrumentos menos comunes?
Por supuesto. Piensa que G. Harrison fue nuestra máxima influencia a la hora de fusionar Rock
con música hindú. Los 3 nos volvimos locos escuchando discos como "Revolver", donde la música
hindú tiene ya mayor presencia. Y sí, nos interesan los instrumentos poco comunes. Ahora
estamos aprendiendo a tocar el ukelele con la abuela de John Lennon.
¿Cómo veis la escena musical nacional?
Pues muy bien, la verdad. Ahora mismo hay grandes grupos, con discos muy buenos como el de
DELUXE, ASTRUD, COOPER, MUY POCA GENTE, o discos que están a punto de salir como el de los
CARROTS o lo nuevo de los SELENITAS, que promete mucho.
¿No os parece que lo de The Strokes no es para tanto?
Evidentemente, lo que hacen los STROKES ya lo hacían grupos como MC5 o TELEVISION en su época,
pero lo que sí es cierto es que STROKES están ofreciendo algo que se echaba de menos en el
mundo del Rock y que nosotros siempre reivindicamos, que es la actitud; la manera de vivir la
música, tal y como se vivía en los años 70: con descaro.
¿Seguro que lo vuestro no es una pose? (pregunta realizada sin ninguna mala intención)
No. No tiene nada de pose. Es simplemente nuestra forma de entender la música y lo que ha de
ser un espectáculo. En un concierto, hay dos cosas importantes: una es la banda y la otra el
público, y las dos han de ser una; han de participar ambas partes y las dos han de salir
satisfechas. Si es así: Misión cumplida. (2002)
Concierto Planta Baja - Granada -
14-02-2002
Fotos: J. E. Gómez - IndyRock




La fiesta de la psicodelia pop
Por J. E. Gómez - IndyRock
Granada se rendía a los pies del trio trío Santarem - Sidonie, tambien conocidos como el
Doctor Mascamangas, el espia de las ópticas y el italiano. Marc, Jesús y Axel, cumplieron con
creces las expectativas levantadas en una ciudad caracterizada por un público exigente y
acostumbrado al mejor pop-rock. Sidonie llenaron el Planta Baja, donde a pesar de las escasas
dimensiones del escenario, no dudaron en mostrar su parafernalia festiva, cabezas de tejón,
boas de plumas, tomates gigantes y, ante todo, la música, pop, fusión, psicodelia al mejor
estilo de los setenta. Se han ganado a pulso el reconocimiento de todos. Canciones bien
construidas, ritmos trepidantes, guitarreros y electrónicos. Versiones de T-Rex, Madonna y The
Byrds, además de toda una batería de canciones de su álbum "Sidonie".
El concierto, un crescendo imparable hasta llegar a las últimas tres canciones y los
bises, con los tres componentes de la banda a torso desnudo y la participación estelar de Eric
(Los Planetas) que se convirtió en el barrilero, convirtiendo un barril de cerveza en un
impresionante instrumento de percusión y Juanfra de Art School para tocar la guitarra. "Vaya
piezas", declaró Marc. Una noche festiva en la que el sitar de Jesús puso la nota ecleptica y
el recuerdo a Harrison.
Festimad 2002
Fotos Elena Moreira - IndyRock
Festimad 02 mayo 2002







Fotos Ruth Segarra - IndyRock - Isladencanta
02, cronicas

Concierto "sorpresa", del 18 -04-2002 en el Otto Zutz, Barcelona

Festival Primavera Sound 2002
Barcelona 18-05-02
Fotos: Ruth Segarra- IndyRock


Formacion
Marc Ros: voces, guitarras, bajo, teclados, sampler y percusiones.
Jesús Senra: voces, bajo, sitar, guitarras, teclados, sampler y percusiones.
Axel Pi: batería, tabla, bongos, teclados, sampler y otras percusiones.
Biografía

Corría el año 1997. Constantinopla había caido. Los turcos musulmanes se extendían por Europa
con un ejército vasto y superior arrasando toda la cristiandad. Una luminosa tarde de febrero,
Marc y Axel tuvieron su primer encuentro no tan fortuito, gracias a un anuncio para formar un
grupo con influencias como Beatles, Rolling Stones, Byrds, David Bowie, The Velvet
Underground, Syd Barrett, The Doors, Love,... Después de pasar por un periodo realizando
versiones de sus bandas favoritas, Brigitte Bardot les susurra una día el nombre definitivo
para la banda, Sidonie, coincidiendo con la llegada de su inspiración para empezar a crear
temas propios.
Llevados por un cierto desencanto, debido a continuos cambios en la formación, Marc y Axel
deciden hacer un viaje al desierto de Exopotamia para construir un ferrocarril. Montado en una
bicicleta sin pedales, se encuentran a Jesús, también conocido como Dr. Mascamangas. Este
encuentro marca el punto de inflexión a partir del cual Sidonie empieza a digerir su sonido y
se decide a plasmar sus canciones en sucesivas maquetas, la primera de las cuales, llamada
"Sidonie" (1997), es seleccionada para que la banda actúe en la edición del BAM '97; el que
fue, sin duda, la primera presentación de Sidonie en sociedad. Las siguientes maquetas
("Blanca", 1998; "Roja", 1999; "Verde", 2000), ayudan a proyectar sus directos por las
distintas salas y festivales del territorio catalán, y sus canciones a través de las ondas
radiofónicas del estado.
Estas maquetas reflejaran las nuevas tendencias de composición y sonido que incorporan en su
repertorio; la electrtónica empieza a inquietarles seriamente y el sitar deja de ser un
instrumento circunstancial en sus arreglos. Su manera de entender el pop psicodélico empieza a
adoptar forma. Llega entonces la que fue la noche mas emotiva e importante de aquel periodo:
cuando actuaron primero como teloneros de Ocean Colour Scene, en la antigua sala Zeleste de
BCN, para terminar la noche participando en la final del "1er Concurs de Música jove del Baix
Llobregat", en el que fueron proclamados ganadores. Empezaba el viaje de tres Cowboys del
Pirineo en una locomotora sobre railes de arena.
1ª Parada: Londres. En Oxford Street ven y entienden parte de su presente y futuro. En los
recuerdos de la India se inspiran para musicar sus lamentos. Al componer "Sidonie Goes To
London" llegan a rozar la experimentación que anhelan y ciertas pequeñas puertas se abren ante
ellos para vislumbrar a lo lejos su primera libélula. "Dragonfly" (Bip bip Rds, 2000). Es el
primer trabajo editado en el mercado de Sidonie. Esta tarjeta de presentación en el panorama
pop español, contiene cuatro temas propios, una personal lectura del "Beatiful Stranger" de
Madonna/W.Orbit y una pista en cdRom con el video clip de "Sidonie Goes To London", grabado
por Albert Gil, Sidonie y una cámara digital en una tarde de lisérgia, sombreros y teléfonos.
2ª Parada: La carretera. Gira de presentación de "Dragonfly" por el territorio español.
Además, pisan por primera vez territorio extranjero cuando participan en el Festival Arriere
Court de Clearmond Ferrand, Francia. Tres delgaduchos se disfrazan con sus mejoes galas; El
Sr. Tomate, Gerald el Topo y la Pantera Rosa, colorean sin rubor sus directos. Surrealismo
escénico, happenings delirantes, psicodélia italiana paranoico-crítica, cultura del puticlub,
sexo nórdico y vodkas con limón.
LET US ENTERTAIN YOU NOW!!!
3ª Parada: Diciembre del 2000. Un par de Dj's berlineses secuestran al grupo cuando éstos
disfrutaban de los placeres de la degustación del jamón ibérico. Bip bip Rds tuvo que pagar
una alta suma de dinero por el rescate a este par de maleantes, llamados Le Hammond Inferno.
Además, se vió obligado a editar un cd single titulado "Sidonie Goes To London" con la
remezcla de este tema a cargo del dúo alemán (de la cual se grabó un nuevo video clip),
acompañada de otra lectura realizada por Dj Coco (Nitsa Club) y un nueva canción de Sidonie:
"Let it Flow", o su definitivo abrazo a la psicodélia.
4ª Parada: Festivales de Verano 2001. Sidonie esta presente en alguno de los acontecimientos
musicales mas importantes celebrados en España a lo largo del verano: Festival Internacional
de Benicàssim, Ebrovisión (Miranda de Ebro), Festival do Norte (Vilagarcía de Arousa), Verano
Freak (Vilanova i la Geltrú), Lemon Pop (Murcia),... así como en el Festival Popkomm de
Colonia, Alemania.
5ª Parada: Venus. Sidonie se esconden entre maquinitas, instrumentos varios y exuberantes y
sensuales venusianas, para gestar el que debe ser su primer larga duración, al que llamaran,
sin duda, "Sidonie". Un cd single titulado "Venusian Dreams" sirve de adelanto al disco y
supone una pequeña muestra de la experimentación sonora que estan llevando a cabo en la
Galaxia.
6ª Parada: "Sidonie" (Bip bip Rds, 2001). El 27 de Noviembre se editan 12 canciones cargadas
de colorismo pop, psicodélia, rock, funky, música hindú, electrónica e hiperrealismo
metafísico. Señoras y señores, tenemos el gusto de presentarles al encuentro no tan fortuito
entre Jesús Senra como el Dr. Mascamangas, Marc Ros como el Espía de las Ópticas y Axel Pi
como el Italiano.
7ª Parada: Sidonie en el extranjero. Desde la salida del disco, la banda no ha parado de
tocar,
embarcándose en una extensa gira que les ha llevado por toda la geografía española. Mientras
tanto, su disco "Sidonie" alcanza gran éxito en algunos países.
8ª Parada: festivales: Sidonie empieza la temporada de festivales y fiestas mayores en
la que, para muchos, ha sido la gira más extensa que ha dado un grupo independiente en España
a lo largo de este verano; la banda ha estado en el Primavera Sound, en el Festimad, Espárrago
Rock, Festival Interactive Key, Festival Senglar Rock, Festival Isladencanta, Festival
Grooveparade, Festival Contempopranea, Sonorama,... y un largo etcétera, además de estar
presente en una gran cantidad de eventos musicales dentro de la programación especial de
fiestas de muchas de las ciudades y poblaciones de nuestro país: San Ferrmines (Pamplona),
Caldas de Reis (Galícia), Algodonales (Cádiz), La Garriga (Barcelona), Huesca,...
La gira de Sidonie termina en Mardid el 28 de septiembre'02, en la sala Aqualung, junto al
grupo barcelonés Astrud.
9ª Parada: Let it Shine. El 12 de noviembre, Bip Bip edita la versión "radio" del tema "The
Sheltering Sun" y un track de su nuevo vídeo (rodado junto a la actriz Ariadna Gil). Canción y
videoclip van a estar incluidos en un mini lp titulado "Let it Shine, que además va a llevar
un par de canciones inéditas del grupo, una lectura acústico-góspel de "Through The Daylight"
(presente en "Sidonie lp" ) y dos versiones: "Duerme" de El Niño Gusano, donde por primera vez
les podemos oír cantar en castellano!!!!!!!! y "It's all too much" del recientemente
desaparecido George Harrison a modo de homenaje, junto a sus amigos de Carrots. Mantras y
marsupias con raquetas de cristal, para esperar la llegada del futuro más anhelado
todavía.
10ª Parada: Sidonie comienzan una nueva andadura: nuevo sello, nuevo álbum. En Septiembre de
2003 se publica "Shell Kids", segundo disco de la banda. El impacto en público y prensa no se
hace npotar, Sidonie demuestran que creatividad y falta de complejos son cosas que van de la
mano... muestran un paraíso particular, caliente, con olor a incienso y sombra de ojos...
11ª Parada: 2003-2004 el grupo no para de girar por todo el territorio, la camunión con el
público se da igual en aforos gigantes o pequeños clubs... Incluso se desdoblan
transformándose ocasionalmente en Sidonie DJ´s.
12ª Parada: Bip-Bip edita la recopilación de temas "La estación libélula", dos cd´s que
refrescan su pasado musical, publicando demos, versiones de radio y demás rarezas de "sótano".
13ª Parada: Sidonie se toman un descanso para componer y poner en marcha su nuevo disco, de lo
más esperado del pop patrio.
FESTIVALES Y CONCURSOS:
·1997: · BAM'97 (Festes de la Mercè) (BCN). · Festival 30 años de la Psicodélia. Sala KGB. BCN
·1998: · BAF (Belles Arts Festival). Sala Apolo (BCN) · Ganadores del Concurso de Música en
directo de Vinaròs. Castelló ·1999: · Magic Festival. La Traviesa. Torredambarra (TGN). ·
Altaveu Frontera. St Boi de Llobregat (BCN) · Finalistas del " III Concurso Pop Rock Ciutat de
l'Hospitalet". BCN · BAF. Sala Apolo. ·2000: · Teloneros del grupo británico OCEAN COLOUR
SCENE en la sala Zeleste de Barcelona. · Ganadores del "1er Concurs de Música Jove del Baix
Llobregat". La Bàscula. St. Boi de Ll. · Finalistas del " IV Concurso Pop Rock Ciutat de
l'Hospitalet". · BAM '00. · Altaveu Frontera. St. Boi. · Festival Purple Weekend. León. ·
Magic Festival. Torredambarra. ·2001: · 3er premio en el "XIII Concurso Pop Rock Villa de
Bilbao". BilboRock. Bilbo. · Festival Arrière Court de Clearmont Ferrand. Francia · Festival
Internacional de Benicàssim. · Festival do Norte. Vilagarcía de Arousa. · Festival Psicosis.
Premià de Mar (BCN). · Verano Freak Festival. Vilanova i la Geltrú (Tarragona). · Festival
Lemon Pop. Murcia. · PopKomm. Colonia. Alemania.
"
SHELL KIDS" 2003
primer single y video - "ON THE SOFA"
Los chicos concha están sentados en el sofá . Mienten como una esfinge en un templo de
plástico.
Después de tanto tiempo buscando oro en Peepshows, entienden que en este mundo de locos lo que
más anhelan es la música; emergen de su concha y suben a bordo de una Zodiac para hipnotizaros
con su sonido.
"Shell Kids" (Sony Music, 2003) es el segundo disco de Sidonie, después del CD título homónimo
("Sidonie, Bip bip records) que les elevó a ser el grupo revelación del 2002. Ese año llegaron
a protagonizar más de 160 actuaciones en salas y festivales de verano a lo largo y ancho de la
Península, EEUU, Francia, Alemania y Holanda.
Sidonie vuelven con catorce nuevos temas que construyen un disco càlido, poderoso, sensual,
gamberro e intenso, en el que el grupo ha podido experimentar, ademàs de con sus viejos
juguetes (electrónica, sitares, theremins, escenas surrealistas y percusiones), con nuevos
instrumentos a los que llevaban tiempo persiguiendo, como cuerdas, metales y coros femeninos.
Desde su concha, Sidonie se atreven a afirmar que estas catorce canciones son capaces de ser
reproducidas tan solo con una guitarra acústica y una voz, gracias a la mayor importancia que
en esta ocasión le han otorgado a sus melodías.
En definitiva, estos tres perlas acaban de firmar un disco ORGÁNICO.
Sidonie ("Shell Kids")
por
Hugo Narrillos Roux
Shell Kids es un producto magnífico. Cuando lo oí por primera vez tuve la misma sensación que
cuando escuché "Definitely Maybe" de Oasis o "Parklife" de Blur, es decir, el disco me
pareció un producto muy novedoso y plagado de estupendas canciones muy cohesionadas.
Está muy trabajado y se nota el paso del grupo a una gran compañía como Sony. Marc (guitarra),
Jesús (bajo) y Axel (batería), son excelentes instrumentistas, y tambien que han tocado mucho
juntos. Sidonie tiene influencias notables no sólo en la indumentaria y, por tanto, en el
diseño del disco ("look" psicodélico - late sixties) sino también en lo musical (Stone Roses,
etapa psicodélica de Beatles). El disco abre con la magnífica "On the sofa", una canción
destinada al podio de lo mejor de la música española de los últimos años ; en directo, Jesús
saca en esta canción un magnífico sonido a su bajo Fender, y Marc hace unos curiosos pero muy
pegadizos falsetes. "Bla bla bla" es también una superlativa canción. Además de estas dos
canciones, me quedaría con "Standing Together" (una deliciosa balada muy beatleliana), por su
tempo me quedaría con "Lev", y por su letra con "Summer´s end (Henry´s Mexican ballad)". En
resumen, un disco que no decepcionará a aquellos que gusten del buen pop rock guitarrero con
toques psicodélicos. Ah!, y si no me creéis, acercáos a ver a Sidonie en cualquiera de los
numerosos conciertos que están dando por la península : en concierto suenan muy muy bien, y
son muy divertidos.
Sidonie y la modelo y cantante Blanca
Romero se unen en un impresionante duo en el segundo single de Costa Azul, "Los
Olvidados"
Si el álbum Costa azul de Sidonie está plagado de estupendas canciones, Los olvidados es una
de ellas. Es el 2do single del disco y refleja a la perfección el objetivo de Sidonie: "Nunca
habíamos reunido en un disco tanta melodía, que es lo que siempre hemos buscado". Pop
transparente, luminoso, estimulante, bien compuesto, bien cantado, bien tocado y con una
colaboración muy especial: Blanca Romero. La reconocida modelo y cantante se ha unido a Marc,
Jesús y Axel en una colaboración impresionante e inédita cantando en este tema en una nueva
versión no disponible en el album.
Esta es la canción más votada en MySpace como mejor canción del álbum por los seguidores de
Sidonie. Se lanza como single coincidiendo con el anuncio de la gira de la banda por
España y, por primera vez, por América. Sidonie dará tres conciertos en Buenos Aires
(Argentina) y uno en Montevideo (Uruguay), a principios de diciembre de 2007.
La gira comenzó el 30 de octubre en Barcelona (Sala Bikini) y fue la prueba de fuego de un
especial espectáculo que la banda ha preparado para esta nueva gira que incluye proyecciones y
disfraces, continuando el 9 de noviembre en Valencia (Sala Cormorán), 10 en Castellón (Recinte
Castelló junto a Pereza), 16 en Burgos (Coliseum), 17 en Vitoria (Sala Hell Dorado), 22 en
Bilbao (Sala Rockstar), 23 en Villaba (Sala Tótem), 24 en Miranda de Ebro, Burgos (Sala
Maquiavel ), 29 en Santiago de Compostela (Sala Capitol) y 1 de diciembre en A Coruña (Sala
Playa Club). Después, Sidonie vuela a América para ofrecer tres conciertos en Buenos Aires (5,
6 y 7 de diciembre) y uno en Montevideo (8 de diciembre). De nuevo en España, la banda
continúa la gira el 13 de diciembre en Madrid (Sala Copérnico), 14 en Torrepacheco
(Auditorio), 15 en Granada (Industrial Copera), 17 en Córdoba (Sala La Luna) y abre 2008 el 10
de enero en Alicante.
Es la gira de presentación de Costa azul, el nuevo álbum de Sidonie, la banda formada por Marc
Ros, Axel Pi y Jesús Senra. Producido por Ricky Falkner (Love of Lesbian, Standstill...) que
también ha ayudado con los arreglos, las voces, el bajo y la guitarra, la obra literaria de
Scott Fitzgerald ha sido el punto de partida de los textos del disco. Costa azul fue
considerado Disco del Mes por la revista Rolling Stone y superó en las primeras semanas las
100.000 escuchas en MySpace. "Nuestro nuevo disco habla de la febril búsqueda de lo hermoso en
medio de una mediocre realidad y no lo hace hablando de rocío ni primaveras, sino de
autobuses, ascensores y carmín barato", dice Sidonie. "Nos gustaría demostrar que no hace
falta caer en lo obvio ni perder la dignidad para llegar a más gente, aunque sabemos que esto
es más bien raro en España".
SIDONIE “El Incendio”(2009)
El quinto disco del trio barcelones, finalizado en los miticos estudios de Abbey Road, ha
supuesto un importante salto cualitativo, calificado por muchos medios como el mejor disco de
pop de 2009, con el que además de volver a sorprender a su fidelisima legion de seguidores, ha
convencido a medios y nuevos fans, que crecen como margaritas dia a dia. Algo que,
sinceramente, no es de extrañar pues “El Incendio” muestra una galería de brillantes
composiciones donde el grupo, lejos de repetirse, presenta novedades y sorpresas a cada minuto
de escucha.
“El Incendio es el disco de amor de Sidonie” dicen Axel, Marc y Jesus, y supone una
declaración de intenciones clara y directa. Un amor sutil, energico, exquisito, luminoso,
alegre, rítmico y mas bailable que nunca en Sidonie. Canciones de tres minutos con mucha
música dentro, originales, con tensión y esa lógica que las situa en el terreno de lo clásico,
de lo que no se ajusta a los vaivenes, de lo que fue bueno ayer, lo es hoy y lo será mañana.
Sidonie edita en octubre de 2011 El Fluido García, título sacado de la novela “El
Anacronópete” de ciencia ficción que escrita en 1881 por Enrique Gaspar y Rimbau, se
adelanta ocho años a la novela de H.G.Wells a la hora de hablar de la máquina del tiempo.El
Anacronópete es precisamente el nombre que el protagonista, Sindulfo García, da a la máquina,
y entre otros inventos y produccionesde extraordinario carácter surrealista, se cita a El
Fluido García como el líquido que deben beber los tripulantes de la máquinapara no rejuvenecer
cuando viajen atrás en el tiempo.
El Fluido García es el sexto trabajo de la banda. Marc Ros esel compositor de todas las
canciones del álbum, excepto de una, que está firmada por Jesús Senra. Pocos días despuésde
que terminara la larga gira de El Incendio, y mucho antes de que los efectos de El Fluido
García llevaran al grupo a alucinar, ante eluniverso de cambios que acababa de abrirse ante
sus ojos, Marc enseñó sus nuevas canciones a sus amigos Jesús y Axel, en la habitaciónde
un hotel de Madrid. Aquella madrugada, embriagados de emoción, los tres supieron que
compartían la voluntad de seguir evolucionandoy la de romper radicalmente con aquello que
habían hecho en sus dos anteriores trabajos. Tras tocarlas y escucharlas, supieron que
aquellasnuevas canciones eran tan elásticas que sólo podían ser arregladas con el único estilo
musical que es realmente librey con el que los tres se conectan de una forma casi instintiva:
la psicodelia.
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