Desde 1997 * Pioneros de la información musical on line

INDYROCK Magazine

  • The_Psychedelic_Furs_26
  • The_Psychedelic_Furs_35
  • The_Psychedelic_Furs_03
  • The_Psychedelic_Furs_48
  • The_Psychedelic_Furs_02
  • The_Psychedelic_Furs_04
  • The_Psychedelic_Furs_05
  • The_Psychedelic_Furs_06
  • The_Psychedelic_Furs_07
  • The_Psychedelic_Furs_08
  • The_Psychedelic_Furs_09
  • The_Psychedelic_Furs_10
  • The_Psychedelic_Furs_11
  • The_Psychedelic_Furs_12
  • The_Psychedelic_Furs_13
  • The_Psychedelic_Furs_14
  • The_Psychedelic_Furs_15
  • The_Psychedelic_Furs_17
  • The_Psychedelic_Furs_18
  • The_Psychedelic_Furs_19
  • The_Psychedelic_Furs_46
  • The_Psychedelic_Furs_20
  • The_Psychedelic_Furs_21
  • The_Psychedelic_Furs_22
  • The_Psychedelic_Furs_23
  • The_Psychedelic_Furs_24
  • The_Psychedelic_Furs_25
  • The_Psychedelic_Furs_27
  • The_Psychedelic_Furs_29
  • The_Psychedelic_Furs_30
  • The_Psychedelic_Furs_53
  • The_Psychedelic_Furs_32
  • The_Psychedelic_Furs_33
  • The_Psychedelic_Furs_34
  • The_Psychedelic_Furs_36
  • The_Psychedelic_Furs_37
  • The_Psychedelic_Furs_38
  • The_Psychedelic_Furs_39
  • The_Psychedelic_Furs_41
  • The_Psychedelic_Furs_43
  • The_Psychedelic_Furs_44
  • The_Psychedelic_Furs_45
  • The_Psychedelic_Furs_47
  • The_Psychedelic_Furs_49
  • The_Psychedelic_Furs_51
  • The_Psychedelic_Furs_52
  • The_Psychedelic_Furs_54
  • The_Psychedelic_Furs_55
  • The_Psychedelic_Furs_56
  • The_Psychedelic_Furs_57
FOTOGALERÍA: THE PSYCHEDELIC FURS * MADRID SALA WAGON. FOTOS: Juan Francisco Camacho JFC Fotografía


THE PSYCHEDELIC FURS


CRÓNICA Y FOTOS MADRID 2025
BIOGRAFÍA Y DISCOGRAFÍA


CUATRO DÉCADAS DE ESCENARIO Y AÚN EMOCIONAN COMO EN SU ORIGEN

Mantienen la esencia de las canciones que no envejecen, la de la dignidad y la elegancia eternas.
21-11-2025 THE PSYCHEDELIC FURS + DEAR BOY * Sala Wagon, Madrid

JUAN FRANCISCO CAMACHO * Crónica y fotos * INDYROCK
¿Se puede ser de California y sonar británico por todos lados? ¿Se puede ser actual (y parecerlo) y que cada canción que interpretas retrotraiga al oyente a los noventa o incluso a los ochenta? Bueno, no pensé que se pudiera pero resulta que sí, se puede. O eso debieron pensar Dear Boy allá por el año 2013 cuando publicaron sus primeras canciones. Pero empecemos por el principio.

La sala Wagon programaba (vía Houston Party) una nueva visita de los, estos sí británicos, The Psychedelic Furs. Los acompañaban en esta ocasión el cuarteto citado antes. Una batería y un bajo bastante solventes, un guitarrista un tanto hierático pero más que cumplidor en el instrumento y un vocalista carismático y que se manejó a la perfección tanto con las seis cuerdas de su también guitarra (alternaron solista y rítmica o esa sensación me dio) como con las dos de su garganta. Dear Boy son una banda que tiene ya una cierta trayectoria y a los que se nota rodados en el escenario. Si acompañas esto de un puñado de canciones notables y una actitud agradable y entregada pues tienes un aperitivo muy destacable. Demasiado, quizá, luminosos para el post punk (al menos tal y como yo lo entiendo); demasiado, de nuevo quizá, guitarreros para el pop edulcorado actual. Perfectos si la idea es activar la memoria musical y recordar las décadas que nombraba en el primer párrafo. Una lástima que solo los acompañáramos unos pocos —cierto es que tocaron bastante temprano para lo que suele ser habitual en el foro—. Los acompañó además Richard Good añadiendo una guitarra estupenda a la, creo, también estupenda After All. Buen concierto que se hizo corto. Y eso en un grupo que abre a otro, y más si ese otro son los enormes de las pieles sicodélicas, es mucho mucho decir.  (...)

  • Dear_Boy_08
  • Dear_Boy_02
  • Dear_Boy_01
  • Dear_Boy_04
  • Dear_Boy_05
  • Dear_Boy_06
  • Dear_Boy_16
  • Dear_Boy_07
  • Dear_Boy_09
  • Dear_Boy_10
  • Dear_Boy_11
  • Dear_Boy_12
  • Dear_Boy_13
  • Dear_Boy_03
  • Dear_Boy_14
  • Dear_Boy_15
  • Dear_Boy_17

FOTOGALERÍA: DEAR BOY * MADRID SALA WAGON. FOTOS: Juan Francisco Camacho JFC Fotografía
Grupo invitado de The Psychedelic Furs

(...) Y salieron The Psychedelic Furs. Temprano, tal y como estaba anunciado y sin sorpresas (ninguna) en el setlist. Llevan un tiempo repitiéndolo canción por canción allá dónde tocan. Y sí, se echa de menos alguna que otra. Sister Europe, Imitation of Christ. Por supuesto, Alice’s House. Claro, a mi derecha, siempre se hubiera preferido que Angels Don’t Cry estuviera entre las elegidas. Pero hace bastante tiempo, años en algún caso, que ninguna de las antedichas están entre las seleccionadas. Así que nos tuvimos que “conformar” con Heaven, India, The Ghost in You, Mr Jones, President Gas, Love My Way o, por descontado, Pretty in Pink. Entre otras. Como por ejemplo (y no son en absoluto desdeñables), The Boy That Invented Rock & Roll (Made of Rain es un discazo que probablemente ha pasado injustamente con más pena que gloria), Wrong Train, My Time, No‐One, In My Head, Run and Run, las celebérrimas Until She Comes, Heartbreak Beat o All of the Law. Pero no las “deseadas”. Realmente ni falta que hizo.

The Psychedelic Furs

Una cosa quedó (ya lo estaba pero bueno) clara: Richard Good (guitarra), Zach Alford (batería), la teclista Amanda Kramer, y el otro guitarrista, Peter DiStefano, son unos musicazos como la copa de un pino. Tim Butler, el hermanísimo y único miembro original (junto con, por supuesto) que queda en los Furs, no necesita presentación ni que yo le alabe el dominio de las cuatro cuerdas. Y si encima Richard Butler une a su siempre preciosa voz, que canta ahora, a los casi setenta años, mejor que nunca… Pues solo nos queda que tengan buenas canciones que defender. Y de eso la banda siempre ha tenido un montón. Solo detallitos como que la sala no hubiera estado a la altura o que hubiera fallado el sonido habrían podido empañar una nueva noche mágica. Y no lo hicieron en absoluto. En conjunto me atrevería a decir que fue un concierto absolutamente impecable en todos los aspectos.

Los Butler entregadísimos y simpatiquérrimos; Good y DiStefano dando rienda suelta al tremendo dominio que tienen de su instrumento; Kramer manteniendo todo el entramado y más con la ausencia de saxo; y la increíble pegada de Alford. Y la elegancia y el saber estar y el transmitir y divertir divirtiéndose. Una noche especial, una noche maravillosa. Canciones que se hacen cortas. Músicos que se medio mezclan con el público. Sonrisas cómplices. Toallas empapadas que vuelan para ¿delicia? de algún fan. Público de edad casi provecta rejuveneciendo a ojos vista con cada acorde, con cada recuerdo. Lo mejor de todo es que no hubo para nada una oda a la nostalgia. Ya digo que las canciones más modernas de los londinenses no palidecen al lado de los grandes clásicos y lo que sí que se echó de menos (más allá de hits puntuales) fue que el concierto durara cuatro o cinco horas.

The Psychedelic Furs están en una esplendorosa buena forma, por más que sorprenda dada la trayectoria que tienen. Cuarenta y cinco años después de su debut siguen siendo capaces de emocionar como aquel primer día, tal vez no con el mismo filo pero sí desde luego con la misma esencia: la de las canciones que no envejecen, la de la dignidad y la elegancia (otra vez) eternas.

The Psychedelic Furs
Tú dijiste:




BIOGRAFÍA  THE PSYCHEDELIC FURS

I. Introducción: cuando las sombras y la luz encuentran una voz

La historia de The Psychedelic Furs es la historia de una banda que nunca se conformó con seguir la línea recta. Desde su formación en Londres a finales de los años setenta, cuando Inglaterra hervía entre el post-punk, la experimentación arty y un desencanto social que se respiraba como una niebla permanente, los Furs caminaron siempre entre dos mundos: el de la aspereza y el de la belleza, el de la crudeza del punk y el de la sofisticación melódica que empezaba a abrirse paso en la new wave. Su música, su estética y su forma de entender las canciones definieron una manera de sentir la melancolía eléctrica que marcaría a generaciones enteras.

La voz quebrada y elegante de Richard Butler, casi un susurro convertido en manifiesto emocional, se convirtió con el tiempo en el sello absoluto de un grupo cuya importancia ha sido a veces subestimada, pero jamás olvidada. Su trayectoria no fue lineal —pocas de las grandes lo son—, sino una sucesión de etapas que, vistas en perspectiva, dibujan la evolución de una banda singular, influyente y siempre más profunda de lo que muchos asumieron en los ochenta cuando Pretty in Pink los catapultó al estrellato.

Lo que sigue es un recorrido exhaustivo por la historia de una banda que, más que envejecer, ha destilado el tiempo a su favor.


II. Los orígenes (1977–1979): Londres, los hermanos Butler y la forma de un sonido

La génesis del grupo se sitúa en Kentish Town, Londres. Allí, los hermanos Richard (voz) y Tim Butler (bajo) crecieron escuchando desde Velvet Underground a Roxy Music, pasando por los Stooges, Bowie, Leonard Cohen o el art-rock más oscuro que llegaba en discos maltratados por el tiempo.

A finales de 1977, y con el punk como telón de fondo pero ya agotado por la repetición de fórmulas, Richard y Tim comenzaron a buscar músicos para un proyecto diferente. Su intención no era ser punk, aunque el espíritu les seducía; tampoco querían hacer pop, ni propiamente rock clásico. Querían una música que reflejara el mundo tal como lo veían: bellamente decadente, emocional sin cursilería, abrasiva sin perder elegancia.

Los primeros integrantes que se sumaron fueron:

  • Duncan Kilburn (saxofón)

  • Roger Morris (guitarra)

  • Paul Wilson (batería) —más tarde sustituido

  • John Ashton (guitarra) —clave para su sonido posterior

El saxofón, en particular, fue un elemento distintivo: agitaba las canciones con un filo experimental que los alejaba del canon típico del post-punk y los acercaba a una estética que sería cada vez más única.

En esta época tocaron bajo nombres como RKO o The Europeans, antes de decidirse definitivamente por The Psychedelic Furs, un nombre que sonaba tanto a garage sixties como a literatura decadente, exactamente lo que buscaban.


III. Primeras grabaciones y contrato discográfico (1979–1980)

Su reputación en directo creció rápido en la escena londinense. Eran intensos, atmosféricos, sinuosos, con unas letras enigmáticas y una presencia escénica fascinante. Ciertos sellos comenzaron a fijarse en ellos, y finalmente firmaron con CBS Records en 1979.

El productor Steve Lillywhite (U2, Siouxsie and the Banshees) quedó impresionado por su mezcla de oscuridad y melodía, por lo que se unió al proyecto para grabar su primer álbum. El resultado sería un debut que hoy es considerado una piedra angular del post-punk británico.


IV. The Psychedelic Furs (1980): el nacimiento oficial

Su primer disco, The Psychedelic Furs (1980), es una obra rugosa, cargada de guitarras y de un saxofón que opera como un cuchillo atmosférico. Canciones como India, Sister Europe, We Love You o Pulse mostraban un grupo que no sonaba como nadie.

Richard Butler, con su voz grave y rasgada, se convirtió desde el comienzo en un narrador emocional diferente: frágil y feroz al mismo tiempo. El álbum tuvo un éxito notable en Reino Unido y comenzó a abrirles puertas en Europa y Estados Unidos.


V. Talk Talk Talk (1981): melodías más definidas, identidad más clara

Un año después publicaron Talk Talk Talk, considerado por muchos el gran disco fundacional de su personalidad sonora. El álbum equilibraba la aspereza del debut con un sentido más claro de la melodía y el gancho emocional. Allí apareció la primera versión de Pretty in Pink, que no obtuvo un enorme éxito en su publicación inicial pero que más tarde se convertiría en su canción más reconocida mundialmente gracias al cine.

Temas como Dumb Waiters, Into You Like a Train o All of This and Nothing mostraron que los Furs estaban dispuestos a evolucionar sin perder su esencia.

Para entonces ya eran una banda respetada, singular y en pleno ascenso.


VI. Forever Now (1982): Todd Rundgren, América y la expansión sonora

En 1982 cruzaron el Atlántico para grabar en EE. UU. con el productor Todd Rundgren. Fue una decisión sorprendente, pero decisiva. Rundgren sacó una faceta más ampliada de la banda: introdujo arreglos de cuerda, sintetizadores más presentes, y una producción más abierta.

En este disco se encuentran canciones esenciales como Love My Way —su primer gran éxito americano—, President Gas y Danger.

La banda empezaba a sonar en radios estadounidenses, algo que cambiaría su carrera y su relación con los mercados.


VII. Mirror Moves (1984): elegancia ochentera y consolidación internacional

La década avanzaba y el sonido del grupo también. Mirror Moves (1984), producido por Keith Forsey, los llevó aún más a un terreno cálido y estilizado, sin perder intensidad emocional.
De aquí salieron Heaven, The Ghost in You y Here Come Cowboys, piezas fundamentales en su catálogo.

Para entonces ya eran figuras clave de la new wave, con una estética que combinaba romanticismo oscuro y sofisticación.


VIII. “Pretty in Pink” y la explosión global (1986)

Aunque Pretty in Pink llevaba años publicada, todo cambió cuando John Hughes la eligió como título e inspiración para su película de 1986. Los Furs regrabaron el tema y este se convirtió en un éxito masivo.

La fama global, sin embargo, fue un arma de doble filo: la banda obtenía reconocimiento, sí, pero también era vista por algunos como “el grupo de Pretty in Pink”, algo reduccionista para un conjunto con una obra profunda y variada.


IX. Midnight to Midnight (1987): éxito masivo, identidad discutida

Tras la explosión mediática llegó Midnight to Midnight, un álbum más comercial, más pulido y más cercano al pop-rock mainstream. Richard Butler lo ha mencionado en varias ocasiones como uno de sus trabajos menos personales.

Pese a aquello, el disco fue un éxito importante y consolidó su presencia en las listas internacionales.


X. Cambios, tensiones y búsqueda artística (1988–1991)

Después de una época de gran exposición, la banda volvió a un sonido más introspectivo con Book of Days (1989), un álbum más atmosférico y oscuro, cercano a su espíritu inicial.

En 1991 lanzaron World Outside, un disco excelente pero subestimado, que contenía joyas como Until She Comes. Sin embargo, el desgaste interno empezaba a pesar y las tensiones acumuladas llevaron a un parón.


XI. Pausa, proyectos paralelos y renacimiento (1991–2000)

Tras disolverse temporalmente, Richard y Tim Butler formaron Love Spit Love junto a otros músicos. Esta etapa fue esencial: permitía explorar otros sonidos, integrar nuevas influencias y renovar energías. El proyecto tuvo cierto éxito, especialmente con la versión de How Soon Is Now? para la serie Charmed.

Hacia finales de los noventa, la nostalgia por el post-punk y la new wave comenzó a resurgir. Y con ella, la oportunidad de un regreso.


XII. El regreso (2000–2019): tours, reputación renovada y legado creciente

A partir del año 2000, The Psychedelic Furs regresaron oficialmente. Durante dos décadas giraron de forma constante, demostrando que su directo seguía siendo poderoso, elegante y emocional.

Para muchos fans jóvenes, los Furs se convirtieron en un descubrimiento tardío pero decisivo.

El grupo se consolidó como una influencia notable para bandas posteriores como Interpol, The Killers, Editors o The National, que encontraron en ellos una sensibilidad oscura y melódica única.


XIII. Made of Rain (2020): un regreso triunfal

Tras casi treinta años sin publicar un álbum nuevo, en 2020 lanzaron Made of Rain, un disco sorprendente, profundo, oscuro y vibrante. Fue recibido con entusiasmo por crítica y público.

Canciones como The Boy That Invented Rock & Roll, Wrong Train o No-One demostraban que la banda no solo seguía viva, sino que tenía aún mucho que decir.

Para muchos críticos, fue uno de los mejores discos del año y uno de los retornos más sólidos de cualquier grupo de su generación.


XIV. La etapa actual (2020–2025): madurez, giras y una vitalidad inesperada

Lejos de replegarse, la banda —con Richard y Tim Butler como núcleo permanente— ha mantenido giras constantes. Su directo continúa siendo intenso y emocional, con una formación de músicos extraordinarios que incluye a Rich Good, Amanda Kramer y Zachary Alford, entre otros.

La voz de Richard Butler, lejos de apagarse, ha ganado una profundidad particular que solo pueden dar las décadas. Como si el tiempo hubiera cincelado su timbre hasta llegar a una verdad emocional más clara.

Hoy, The Psychedelic Furs representan una rara combinación: un grupo histórico en plena segunda juventud.

The Psychedelic Furs


DISCOGRAFÍA

Álbumes de estudio

  1. The Psychedelic Furs (1980)

  2. Talk Talk Talk (1981)

  3. Forever Now (1982)

  4. Mirror Moves (1984)

  5. Midnight to Midnight (1987)

  6. Book of Days (1989)

  7. World Outside (1991)

  8. Made of Rain (2020)

Compilaciones destacadas

  • All of This and Nothing (1988)

  • Should God Forget: A Retrospective (1997)

  • The Best of the Psychedelic Furs (2001)

  • Greatest Hits (2003)

  • Heaven: The Best of The Psychedelic Furs (2009)

Álbumes en directo

  • Beautiful Chaos: Greatest Hits Live (2001)

EPs y singles esenciales

Incluyen, entre muchos otros:

  • We Love You (1979)

  • Sister Europe (1980)

  • Dumb Waiters (1981)

  • Pretty in Pink (1981 / 1986)

  • Love My Way (1982)

  • Heaven (1984)

  • The Ghost in You (1984)

  • Heartbreak Beat (1987)

  • Until She Comes (1991)

 



INDYROCK MAGAZINE
CONCIERTOS
     Agenda
FESTIVALES
     Agenda
ANUNCIOS
     Tablón
CONCURSOS
     Rock, pop...
PRODUCTORAS
     Salas, estudios,      locales...
GRUPOS
     En IndyRock



Cargando vídeo...
Cargando contenido...






INDYROCK * SERVICIOS MUSICALES

Los datos que necesitas conocer sobre:

Productoras Estudios
Locales de ensayo 
Salas de conciertos
Tablón de anuncios
Concursos
Academias de música
Realización de clips

NOTICIAS DE ROCK LATINO 
INDYROCK * INICIO


PROMOCIONATE EN INDYROCK
¿Quieres dar a conocer tu trabajo?


Te ofrecemos la plataforma de IndyRock para promocionar tus eventos, grupos, discos, salas y tus productos mediante el sistema de páginas informativas y espacios esponsorizados. Si eres músico, empresario musical... es la forma más eficaz y rápida de dar a conocer tu oferta, con tarifas especiales. Contacta con nosotros




Copyright IndyRock ©
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
Queda prohibida la reproducción, distribución, puesta a disposición, comunicación pública y utilización total o parcial, de los contenidos de esta web, en cualquier forma o modalidad, sin autorización previa, expresa y escrita, incluyendo, en particular, su reproducción y/o puesta a disposición como resúmenes, reseñas o revistas de prensa, blogs, páginas personales, con fines comerciales o directa o indirectamente lucrativos, y las no comerciales y sin ánimo de lucro, a la que se manifiesta oposición expresa. Leer más y Política de privacidad


CONTENIDOS

Agenda de conciertos
Agenda de Festivales
Agenda de sesiones
Concursos
Noticias
Noticias de rock latino
Productoras
Tablón de anuncios
Locales de ensayo
Salas de conciertos
Estudios de grabación


INDYROCK MAGAZINE

Email:
info@indyrock.es
jegomez@indyrock.es
Phone: + 34  680 92 55 14  

Dirección y edición
Juan Enrique Gómez

Merche S. Calle

NO NOS ENVÍES CDs
Preferimos un link de descarga



 CONTACTAR CON INDYROCK MAGAZINE



INDYROCK