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Pont Saint Esprit
Formación:
Xavi Carreras: Voz.
Miquel Higuera: Guitarra i voz.
Xavi Carbó: Contrabajo.
Andreu Presas: Batería.
Estilo: Pop-folk.
Procedencia: Barcelona.
Biografia:
En verano de 2011, Xavi Carreras, ex-miembro del grupo Eter,
se queda sin trabajo. Este es el detonante que le lleva a
volver a escribir canciones. Éstas que, en un principio, eran
una simple excusa para practicar inglés, acaban siendo una
válvula de escape y una herramienta de expresión para Xavi,
quien empieza a componer y a grabar algunas maquetas.
Una mañana, se encuentra con Miquel Higuera, guitarrista de
Musaranya, a quien conocía de haber compartido escenarios
anteriormente. La escucha fue corta, tan sólo dos canciones,
pero suficiente para que, días después, se encontraran ambos
encerrados en una habitación arreglando una pila de canciones
con la intención de poderlas presentar al público.
Durante el 2012 se incorporan al proyecto dos músicos más con
una dilatada carrera en formaciones de jazz y flamenco. Estos
son Xavi Carbó y Marc Laguna con los que se consolida la
formación bajo el nombre Pont Saint Esprit y se acaba de dar
forma a las canciones. A partir de este momento, el proyecto
no para de crecer y, en enero de 2013, después de seis meses
de ensayos, emprenden el paso de grabar seis de las canciones
en formato de EP.
La grabación se hace en un estudio improvisado en un piso de
Vilafranca con la ayuda de Ignasi Canals, técnico de sonido y
batería de los barceloneses Olivemoon que, a pesar de su
juventud, ya ha grabado el trabajo de formaciones tan
prometedoras como los propios Olivemoon o los italo-catalanes
Berlinist.
Finalmente, después de tres duros meses de grabación, Ignasi
se lleva las mezclas resultantes a los estudios Yves Roussel
Mastering, donde han trabajado con artistas tan importantes
como Anímic, Pau Vallvé, La Iaia, La Bien Querida, El petit de
Cal Eril o Manel.
El resultado de esta aventura es Sweet Pukes, un EP cercano y
sin artificios. Seis canciones que navegan entre el pop y el
folk estadounidense y que reciben influencia de estilos tan
diversos como el jazz o el rock. Seis piezas musicales que
visten y acompañan unas letras densas, íntimas y sinceras que
inspiran paisajes tan evocadores como desoladores.
Poco después de la grabación Marc se va a Holanda para
continuar con sus estudios musicales y es sustituido por
Andreu Presas, componente de The night Shouters, con quien el
grupo vuelve a los ensayos para preparar el repertorio que
presentará en directo. Un repertorio cuidado, lleno de
pequeños detalles donde, además de poderse escuchar las seis
canciones de Sweet Pukes, el grupo presentará otras piezas,
aún inéditas, también en forma de "dulces vómitos" .
Discografía:
Sweet Pukes (Right Here Right Now 2013)
Contacto:
contact@pontsaintesprit.cat
(+34) 696269641
www.pontsaintesprit.cat
Arcana
Formación:
Voz, Lourdes Trujillo
Percusión, Pablo Campos
Guitarras, Jose Rodríguez
Cello, Toni Benedito
Violín, Paco Domènech
Batería, Jose Mellado
Estilo/s: El grupo ARCANA es una formación musical creada
en Sagunto (Valencia) durante el año 2009. Todos sus componentes
son españoles. El estilo del grupo es difícilmente
encasillable en algún tipo concreto, más bien es una suma de las
influencias e ideas de sus componentes, mezclado con la variedad
de timbres de los instrumentos que se utilizan.
Biografía:
Desde el principio, la idea es hacer un grupo de música
acústica, íntima y diferente, en la medida de lo posible, al
resto de propuestas existentes en la actualidad. Comienzan
optando por versionar grandes temas de la música como
Drive My Car, Knocking on Heavens Door o Ain’t no sunshine,
entre otros. La fusión de diferentes estilos como el soul, jazz
o blues, junto a la mixtura de timbres, provoca que ARCANA
obtenga un sonido tan especial y pronto comienzan a actuar en
diferentes salas de conciertos y a ganar certámenes de grupos
ofreciendo su directo tan cuidado en los detalles. Con esta
idea, el grupo evolucionó en este corto periodo de tiempo
basando su trabajo básicamente en dos líneas claramente
definidas; la primera de ellas: seguir ofreciendo un repertorio
basado en versiones muy personales y particulares de grandes
temas de la historia de la música, con la única premisa de que
fuera adaptable al estilo que fue definiendo el grupo. La
segunda línea de trabajo era la composición de temas propios,
siempre manteniendo también el mismo estilo personal.
Discografía: Durante la temporada 2010/2011 componen,
preparan y sacan a la luz su primer trabajo discográfico
autoproducido: Verbos Copulativos, con el que, hasta el momento,
han conseguido vender más de mil copias. Esto supone un gran
salto para el grupo: gracias a su empeño y metodología de
trabajo, ganan el concurso “Wolfest” celebrado en la sala El
Loco Club de Valencia y organizan conciertos en auditorios y en
salas de soul y jazz como Black Note Club o Café Mercedes Jazz.
Comentario: Conjugamos mixtura de estilos y buen gusto de
una forma particular. Tomamos elementos rítmicos clásicos como
el Blues, Jazz y el Soul, pero siempre con un denominador común:
buscamos la calidad. Nuestra música no coincide con el
estereotipo de música comercial actual, aunque, por otro lado,
se identifica con la ventaja de la diversidad y la mixtura de
estilos, y esto hace que más gente pueda encontrar en ARCANA
algo con qué identificarse. Gracias a esta alternativa musical,
se convierte en punto de encuentro de los amantes de los sonidos
más puros y limpios, ofreciendo al espectador algo novedoso.
Contacto:
Email: grupoarcana@gmail.com
Teléfono: 671 628 109
www.arcanahassoul.com
Fahuno & Farsa
Formación:
Fahuno (Mc y letrista),
Ignacio Martínez (Guitarra eléctrica y voz),
Rafa Domínguez (Guitarra eléctrica , española y
voz),
Juanjo Moreno (Bajo),
Juanma Martínez (Trombón),
Gabriel gonzalez (Bateria), Tobi ).
Procedencia: España. Granada
Biografía:
Fahuno mc (letrista y vocalista del grupo) y dos vocalistas
melódicos, interpretan los textos, acompañados de guitarras
eléctricas y en algunos temas, guitarras españolas, bajo,
batería y un trombón que nos sumergen en distintos paisajes
sonoros . Temas abordados desde distintas influencias, ritmos
y estilos de la música contemporánea convergen en un estilo
propio, acompañado en los directos de una propuesta escénica
peculiar. Palabras, ritmos, sentimientos y notas musicales,
son las olas de esta marea de expresión en bruto que no
siempre está en calma.
Desde la peculiar trinchera creativa de Fahuno & Farsa,
Agrupación musical donde artístas inquietos de distintas
disciplinas y formaciones se unen para dar vida a una
propuesta creativa que toma como punto de partida la expresión
poético musical. “Después de un comienzo…” se trata de
la primera parte de un trabajo doble, grabado, mezclado y
masterizado en los estudios “Curva Polar”.
Lo que conocemos como Fahuno & Farsa empieza a tomar forma
en el 2007. En 2009 sale la primera demo-maqueta de Fahuno y
Farsa Band "Del quemado al congelado" con cinco temas grabados
en un “estudio ambulante”. Algunos temas son extraídos y
filtrados musicalmente por la Farsa de trabajos en solitario
de Fahuno pertenecientes a la maqueta de rap “Poemario
Inacabado” producida por Denso de la hostia en 2008. “Después
de un comienzo…” como primera parte que ve la luz en
este 2011 y “Antes de un final…” segunda parte la cual no ha
salido, conforman este trabajo doble de Fahuno & Farsa el
creativo atentado.
La banda propone también un segundo formato, se trata de un
recital poético musical en acústico para salas de
pequeño aforo donde también se incorporan en el repertorio
temas de Rafael Domínguez (guitarra y vocalista) que junto con
las letras de Fahuno, se acercan de manera íntima a la
canción de autor. Recientemente han participado en el festival
internacional de poesía ciudad de Granada emitido en RNE en el
programa “la estación azul”.
*Discografía:
"Del quemado al congelado" (2009).
"Después de un comienzo..." (2011)
Contacto: contacto@fahunoyfarsa.com
fahuno.farsaband@gmail.com Contacto tlf: 617784743 (Ignacio
Martínez) 630022088 (Manuel Domínguez)
www.myspace.com/fahuno
Mess of Skirts
Formación:
Marta Martín (guitarra acústica)
Alba Lucas (Guitarra acústica y eléctrica)
Estilo/s: Pop-rock alternativo.
Procedencia Salamanca
Biografía:
Mess of Skirts, una de las nuevas propuestas más frescas y
prometedoras del pop-rock alternativo, es un dúo musical formado
Marta Martín (Salamanca, 1990) y Alba Lucas (Salamanca, 1989).
Ellas destacan por encima de todo por una excelente, única,
capacidad creadora que les permite hacer canciones en inglés,
frescas a la vez que originales, adictivas y al mismo tiempo
complejas. Son, probablemente, las compositoras de la década que
comienza.
Empezaron a tocar la guitarra desde muy jóvenes y aunque cada
una seguía su propia trayectoria, el azar hizo que coincidieran
en verano de 2008 y, quizá, porque el destino estaba escrito
para ellas, nació Mess of Skirts.
Eran el tándem perfecto y, en muy poco tiempo, empezaron a
cosechar sus primeros éxitos. Consiguieron el primer premio del
Concurso de Jóvenes Creadores de la Ciudad de Salamanca en
noviembre de 2008.
En abril de 2009 decidieron presentarse al concurso Mescal
(Música es Castilla y Léon). En el ecuador del concurso,
consiguieron el Premio Meta Volante y tuvieron la oportunidad de
grabar su primera maqueta profesional, de dos canciones, en el
Estudio Zeoproducciones de Salamanca.
A partir de ese momento, fue como en su corta pero intensa
vida musical, terminaron de definir su propia identidad cuando
se unieron a ellas como banda David Verdejo a la batería,
Pablo Hernández al bajo y María Bailes al violonchelo,
En Octubre de 2009 se celebró la final de Mescal, donde quedaron
en segundo puesto y han firmado un contrato con el sello
discográfico castellano y leonés, Plag, que les ha llevado a
grabar un EP y un videoclip.
Su EP debut, 11:11 es una producción de Plag (www.plagmusic.es)
dirigida por José Luis de la Peña (“Papito”, Miguel Bosé).
Grabado en los estudios Dalamix y Peer Studio por Felipe Guevara
y Juan Carlos Fuguet. Mezclado y masterizado por Felipe Guevara
en Dalamix.
El Videoclip ha sido realizado por el estudio Metraje Creativos
de Salamanca.
Warner Music se encarga de la distribución en exclusiva tanto
física y digital del EP.
Mess of Skirts engancha desde el principio por sus letras
sencillas y sinceras en inglés, sus increíbles guitarras y un
desarrollo que, como en todas sus canciones, sorprende y crea
adicción.
*Discografía: "11:11", EP debut presentado hace una
semana.
Comentario:
11:11 es una síntesis de influencias muy variadas, que pueden
enmarcarse dentro del pop-rock alternativo. Estas, se
transforman en un estilo fresco que se desmarca de lo habitual,
partiendo siempre de una base acústica sencilla que crece hasta
llegar a convertirse en un sonido completo. EP compuesto por
tres temas en inglés donde exponen su talento. El Cd incluye
videoclip y making of.
23rd, la canción con más fuerza. Con guitarras eléctricas y
ritmos de batería más potentes. Desde su inicio llama la
atención por sus punteos armónicos y el juego entre lo acústico
y lo eléctrico. El tema más “bailable” y con más toques de rock
alternativo.
Cold es la canción más acústica. Dos guitarras apoyadas por un
violonchelo con un sonido tranquilo, directo y sincero.
Prácticamente cantada a dos voces, creando una atmósfera y
armonía distinta al resto de temas del EP. Untitled (single) es
el tema más pop, con una melodía muy pegadiza, sobre todo en el
estribillo. El sentimiento de su letra le aporta una fuerza
especial y distinta que engancha desde el principio.
Contacto: prensa@plagmusic.es, tfno:
987220501www.plagmusic.es
www.myspace.com/messofskirts
Münchausen
Formación:
Pedro Pablo (voz)
Jose (guitarra)
Chema (bajo)
Manu (bateria)
Estilo/s: Indie Rock castellano / ingles
Procedencia: Guadalajara - España
Biografía:
El síndrome de Münchausen es una enfermedad psiquiátrica, que se
caracteriza por inventarse y fingir dolencias para llamar la
atención de los médicos y así ser tratado como un enfermo. Estos
jóvenes seleccionaron el nombre Munchasen (entre una larga lista
de 3 posibles nombres) porque quieren llamar su atención.
Munchausen son expertos jugando con las moléculas del aire, las
desplazan sutilmente desde sus amplificadores hasta la comodidad
de su domicilio a la velocidad del sonido... Estas minimas e
invisibles vibraciones moleculares se van abriendo paso en forma
de canciones. Usted se preguntará intrigado de donde son estos 4
chicos tan simpáticos... Munchausen nace en Guadalajara gracias
a una macedonia inconexa de casualidades: cuatro chicos que no
se conocían de nada deciden montar una banda antes de que su
cabeza explote y llenen toda la oficina de sesos y confeti.
Usted puede encontrar en Munchausen una mezcla de influencias
tan variopintas que puede rozar lo absurdo
y el mal gusto. Si eres lo que comes y eres lo que escuchas:
Munchausen desayunan, comen y cenan música. ..
*Discografía:
"Movimientos poeticos cuchillo en mano" - maqueta de 10 temas
autoeditados
Comentario:
Grupo con un sonido muy particular y ecleptico a la vez. No nos
gusta decir sonamos a tal estilo o nos parecemos a tal grupo, de
hecho en varias radios por las que han pinchado temas nuestros o
hemos tocado en acustico nos comparaban con grupos tan
variopintos dependiendo la cancion como Piratas, Lory Meyers,
Oasis o Morrisey (todos ellos muy diferentes).
Contacto: munchausensound@gmail.com
Manager Chema: 619845474
http://www.myspace.com/munchausensound
Kolectivo K
Formación
Julián Pantoja (Voz/guitarra/bajo)
Juan Carlos Quiceno (Teclados/trompeta)
Pablo C. Pantoja (DJ/Percusion/guitarra)
Juanita Peña (Voz/gaita)
Estilo/s: Rock Fusión
Procedencia Santiago de Cali - Colombia - Suramerica
Biografía:
El proyecto comenzó en el año 2002 como una idea de Julián
Pantoja, después de la disolución de su banda Ad Libidum.
Decidió iniciar un proyecto en solitario ingresando en el
universo de la música electrónica combinado con el espíritu
tradicional del rock para crear “K”, mostrándose como
multi-instrumentista y compositor.
En diciembre del 2002 participó en la campaña de la Gobernación
del Valle contra el SIDA y la drogadicción, “Voz a la Tarima”,
con 2 canciones: Último Acto y Cumbia Platanera. Esta última
tuvo rotación en varias emisoras locales.
Así grabó su primer LP en el 2003 llamado "Kharma Libido" con y
empezó a presentarse en diferentes universidades de su ciudad en
forma solitaria.
Fue allí cuando vio la necesidad de armar una banda, pero con la
idea de tener flexibilidad en cuanto a sus miembros y a su
estilo musical. Entonces “K” se transformó en “Kolectivo K”,
donde pueden encontrarse diferentes artistas, ya sea de manera
permanente o temporal.
Algunos miembros del “Kolectivo K” han sido: Ana María Rodríguez
(Coros), Julián Londoño (guitarras), Gina Moreno (voz y
percusion), Nicole Bucher (viola). Con quienes se hicieron
conciertos en universidades y bares de la ciudad de Cali.
En el 2004 se vincula a la banda Pablo Pantoja como DJ hasta la
actualidad, después de colaborar como ingeniero
de sonido en varios de sus conciertos.
En 2006, “Kolectivo K” ingresó al proyecto La Rockomotora: Un
compilado con las mejores bandas de rock de Cali,
con su canción "Houdini".
En el 2005 Juan Carlos Quiceno, se convierte en parte permanente
de la banda tocando los teclados y la trompeta. Y Juanita Peña
hace las voces femeninas desde abril de 2007.
En 2007 se participa en la Fiesta de la Música en la ciudad de
Medellín, donde el público de 2.000 personas fue muy
receptivo con la propuesta musical.
En el 2008 participan en la Fiesta de la Música en Cali donde
tuvieron excelentes críticas por parte del público
asistente y participaron de la “Vuelta a Rockombia” de la
Revista Shock.
En septiembre del 2008, se lanzó su segundo álbum llamado "KK
Fresh". Este nuevo trabajo es mas ecléctico, más
divertido, mas latino y combina las influencias de sus
integrantes que ha marcado un estilo muy particular en sus
composiciones y sus fusiones diversas, mostrando que su creación
artística no tiene límites. Este albúm se encuentra disponible
en iTunes Store de USA, Mexico, Europa, Australia, Japón y en la
tienda virtual Amazon.com.
En 2009 continúan sus conciertos y asisten a la LAMC (Latin
Alternative Music Conference) de la ciudad de Nueva
York, logrando de esta manera ampliar las fronteras de su música
y mostrarse como artistas con proyección internacional.
Algunas canciones de este trabajo han sonado en varias emisoras
de Estados Unidos, Australia, México y Argentina.
Así como en el Top 10 de la emisora Radiónica Colombia en
Bogota, Medellín, Cali, Cartagena y San Andrés. Con
muy buenos comentarios por parte de su audiencia.
En 2010 lanzan 2 videoclips: Drum n Pale y Sol du Kali,
organizan el Concierto joven de Cali por Haiti. Y se unen
a
las Giras de la Revista El Clavo por todas las universidades de
Cali.
*
Discografía:
KHARMA LIBIDO (2003)
1. Lunar solar
2. Animal beat
3. Aire
4. Dolor extranjero
5. Muerte clinica del amor
6. Mil años de perfeccion
7. Tripi-o
8. Hipervelocidad
9. Un bossa más
10. Marranitos verdes en mi tejado
11. Son para usted (remix)
12. Cumbia platanera (bonus track)
KK FRESH (2008)
1. Sol du Kali
2. Houdini
3. Cumblus
4. Celofán
5. La Frutera
6. Monitoreo
7. Las tumbas
8. Infecto
9. El Pornotón
10. Dilección Viceral
11. Fango
12. Flaka
13. X-Playa
14. Las hojas
Comentario: Se mezclan un poco de rock, con algo de
electrónica y ritmos latinos, un par de buenas voces, se agrega
hielo, ázucar al gusto y se licua, por favor tomese frio.
Kolectivo K es una fusión refrescante de ritmos con mucha
energía y sabor Colombianos.
Contacto:
LIBIDO RECORDS - JULIAN PANTOJA
Tel: 5558397-5584253 (CALI-COLOMBIA) Cel: 3155879636
E-MAIL: libidorecords@gmail.com, kolectivok@gmail.com
http://www.kolectivok.com
Proyecto Mayhem
Formación:
Emilio Sinclair (mc)(MICROFONO); zontiac,(MICROFONO)
(mc ) y Simbolo (MICROFONO), (mc y productor) ;SeLee
(BEATMAKER)(SAMPLER CAJAS DE RITMOS), y DJ KLIN (DOS
TECHNICS UN ORDENADOR Y UNA MESA DE MEZCLAS)
Estilo/s: hip hop soul
Biografía
El grupo comienza a gestarse durante el año 2000 en la ciudad de
Sevilla. , con dj Sim a los platos y la colaboración de
Porio y Román Fernandez-baca (al bajo y contrabajo). Colaboran
en el 2003 en el disco de karisma “odio x odio”.
En octubre de 2004 grabado y mezclado en estudios La
Crem auto-editan lo que sería su primer trabajo como
agrupación(la primera regla) recibiendo gran aceptación tanto
por la música editada como por su contundencia y frescura en
concierto. Entre sus actuaciones en directo cabe destacar las
realizadas junto a juaninacka, elphomega, Ariadna pueyo, o La
Via band (con la que colaboran de forma habitual).
El adelanto (maxi) “Busco a Marla” Del disco que estamos
preparando está funcionando bastante bien en directo y en las
descargas y el nuevo disco que se muestra como la
evolución de este grupo a lo largo de los 10 años que llevan
trabajando en el hip hop. y música negra. El sonido de este
disco se moverá entre el hip hop más clásico, el nu-soul y los
sonidos electrónicos, resultando un sonido general muy ecléctico
e innovador.
17 temas incluirá un intro y 2 interludios; con instrumentales
de símbolo y Selee, con arreglos instrumentales del propio
selee, angel y fran (trompetas), Bernardo y Dani (saxos),
miguelo y chumi (guitarras y teclado), canario (trombón de vara)
y Roman Fernandez-baca (bajo) . Los scratches corren a cargo de
dj Makei, Dj sim y dj sirope y dj klin. También colaboran en
este trabajo mc´s de la talla de Putolargo (dogma crew) y Bece y
Porio (antigua x-presion en conserva) La autoperfección es el
nombre más probable para este nuevo trabajo que verá la luz en
breve.
*Discografía:
(la primera regla)
http://www.4x4hiphop.com.es/grupos_maqueta_proyectomayhem_laprimeraregla_mp3.htm
(busco a Marla)
http://www.hhdirecto.net/maquetas/ver/proyecto-mayhem/busco-a-marla/1267
La autoperfección es el nombre más probable para este nuevo
trabajo aun en proceso
Comentario: hacemos el rap que le gustaría hacer a la
gente, es decir, sin complejos, con buenos arreglos e
instrumentos, con una profundidad en los textos sorprendente,hay
visones oníricas o desde la fantasía en las canciones tratan de
la vida real, del tiempo que nos toca vivir, de lo que
disfrutamos de lo que nos hace sufrir, de cómo nos manipulan los
media mass podemos hablar de hip hop y podemos hablar de amor
sin edulcorarnos, de fiestas o tristeza,...de sexo con latigo, o
de soledad, .... proyecto mayhem tiene un estilo propio, algo
apartado de lo que se espera de la música vinculada al hip hop
sevillano,.... si hace falta ponerse crunk! desnudamos al pimp
más pintado y le metemos un puño con un megafono en el culo....
solo si es necesario claro tambien nos gusta complacer a los que
buscan competición
nuestro rap es poesía pero sobre todo es autentica música trance
Contacto:
proyecto_mayhem@hotmail.com
Antonio zontiac 654712289;
Selee 629198822
http://www.myspace.com/proyectomayhem
Xavier Alustyza
Formación:
XAVIER ALUSTYZA: Voz / Guitarra
RUBEN FAJARDO: Guitarra / Mandolina
XAVIER GUINART: Bajo
PATXI GALLEGO: Batería
Estilo/s: ROCK
Procedencia: BARCELONA / SANT BOI DE LLOBREGAT
Biografía:
Tras empezar a componer a la temprana edad de 10 años, no es
hasta 1999 que Xavier Alustyza forma su primera banda, cuyo
nombre fue Serpiente de Eva, junto a Enric Valero, Josep
Federico y Pol Pons. Durante esa época, graban dos maquetas y
dos conciertos en la sala LaRulot de Barcelona. Tras la
disolución de la banda a finales de 2003, graba su primera demo
en solitario (Radiografias de un Compromiso) bajo el nombre de
Casino Samhain. Debido a las dificultades a la hora de encontrar
músicos comprometidos, a mediados de 2004 entra en la formación
hospitalense Naura (con Javier Caballero, Javier Pons e Isaac
Blazquez) con quienes realiza unos buenos conciertos de hardrock
y una fantástica maqueta. Durante esa época, intenta montar su
segunda grabación en solitario (esta vez bajo el nombre de El
Duende Verde), pero se queda parada, y además, junto con Isaac
Blazquez, Mireia Pozo y Mario Huertas, montan LaCompany, una
formación acústica con temas de todos. A mediados de 2009,
Xavier Alustyza junto con LiquidDust|Productions graba
"Transmigración", su primer álbum oficial en los estudios CM
Producciones, contanto con la colaboracion de Lolo (Enemigos del
Tiempo), Pedro López, Laura Lorenzo (A Medianoche), Mario
Huertas y Javier Pons. A principios de 2010, arranca la gira
"TransmigraTour 2010-2011" junto a Rubén Fajardo (guitarra),
Patxi Gallego (batería) y Xavier Guinart (bajo).
Discografía:
"TRANSMIGRACION" (2009)
Comentario: Nuestra música no es etiquetable, hay
que escucharla para entenderla. Y nuestros conciertos son shows,
hay que verlos ademas de escucharlos.
Contacto:
LiquidDust|Productions
e-mail: liquiddustproductions@gmail.com
telf: 615829966
www.myspace.com/alustyza
El Finger
Formación:
Guirolly (Lead Vocal),
Dj Joss (Dj & Backvocals),
Erwin (Guitar, Keys & BackVocals),
Julio "Carne" (Guitar),
Rafa (Percusion)
Hawerd "El negro" (Bass)
Juancho (Drums)
Procedencia: Cali- Colombia
Biografía
Hace ya 11 años se empezó a escribir la historia de EL FINGER.
Una historia en la que quisimos plasmar en canciones nuestras
opiniones frente a las diferentes problemáticas que nos afectan
como jóvenes caleños y colombianos.
EL FINGER ha compartido tarima con grandes grupos de rock
colombiano como Aterciopelados, La Pestilencia, Los Superlitio,
Julio Nava, Dr Krapula, etc. además de ser seleccionados para
abrir los conciertos en Cali de bandas internacionales como los
chilenos de La Ley y el puertorriqueño Robi Draco Rosa. Esto se
debe a que su propuesta musical ha ganado muchos adeptos a lo
largo de los años y además, a que en tarima irradian una energía
que envidiaría cualquier banda extranjera.
La agrupación a grabado dos álbumes; el primero fue "SALVESE
QUIEN PUEDA" (2004), bajo la producción musical de Eduardo
Serrano y que los dio a conocer a nivel nacional con sencillos
como "Reality", que dio mucho de que hablar por su letra y su
video, "Comprendes Méndez", un cover de la agrupación Control
Machete que además estuvo en los primeros lugares en la radio
española y "La Ley", sencillo con el cual cautivaron al publico
caleño y cuyo video roto ampliamente en el canal musical MTV. El
segundo trabajo se encuentra a punto de salir al mercado a nivel
nacional e internacional. Este nuevo trabajo discográfico, "THE
POWER OF THE VAGINA", producido por el maestro José Aguirre, y
masterizado en los estudios del productor musical Mike Couzzi en
Miami, muestra un grupo mucho mas maduro a nivel de composición
musical y de letras.
El año 2007 llegó cargado de sorpresas para la banda. La
invitación a presentarse en diversos eventos de gran importancia
en el país, ser escogidos por el canal de televisión Señal
Colombia para realizar un especial sobre el rock en Colombia y
recibir la nominación como "Mejor Banda Rock Fusión Alternativa"
en la edición 2007 de los Premios Shock de la Música. El año
2009 llega con nuevos proyectos que dan frutos casi
inmediatamente, como el éxito alcanzado con el sencillo "MI
CALI" junto al artista de salsa Jimmy Saa, que es nominado a
"Disco de la Feria de Cali 2009", y ganador en esta categoría en
la web oficial de la feria www.feriadecali.com cuyo video
alcanza una rotación sin precedentes para la banda. Además El
Finger se hace merecedor de la nominación a "ARTISTA DEL AÑO" en
los Premios Tiempo Real 2009, premio que gana y recibe de manos
de la reconocida banda colombiana Dr. Krapula.
En la actualidad el grupo se encuentra promocionando su segundo
trabajo discográfico, además de comenzar su incursión en el
ámbito internacional, con varias presentaciones programadas en
Estados Unidos (Miami, Los Ángeles, Nueva York) y su intención
de radicarse en la ciudad de Los Ángeles. Todo esto de la mano
de su nuevo grupo de managers, que se han enfocado en la
internacionalización de la banda.
Sus integrantes son: Guirolly (Lead Vocal), Dj Joss (Dj &
Backvocals), Erwin (Guitar, Keys & BackVocals), Julio
"Carne" (Guitar), Rafa (Percusion) y Hawerd "El negro" (Bass)
Juancho (Drums)
Discografia:
SALVENSE QUIEN PUEDA,compuesta de 12 canciones // 2004
-Latinoamericano
-La Balada del Condon
-Poderal
-C.L.AU.N
-El Sol Esta Rojo
-Evolución
-Salvense quien pueda
-Reality
-Comprendes Mendez ( version del Finger)
-La Ley
-Sabes
-Only Your Mind
Producciòn : EL PODER DE LA VAGINA
-No hay Desición
-Rompe
-I like to Movie
-EL Carnaval del Mundo
-Epitafio
-Guerra
-No hay reversa
-I Don`t Wanna Wait
-Gracias
-Mi Cali
Contacto:
Manager :Gloria Valencia
Celular: (054) 317 459 83 82
Correo: elfingerprensacali@gmail.com
http://www.myspace.com/elfingerband
Varapalo
Formación:
Miguel Pérez: Guitarra y voz.
Fernando Florido: Bajo y coros.
Benito Castañeda: Saxo y coros.
Vicente Martínez: Batería
Estilo: Rock
Procedencia: Baracaldo (Vizcaya)
Biografía:
Comenzamos a ensayar los cuatro en 2005 y decidimos tocar en
directo en 2006. Después grabamos una demo con 6 temas como
resumen de esos meses de trabajo e hicimos una veintena de
bolos, por la zona de Bilbao principalmente. En 2009 grabamos
otras 8 canciones en un CD que titulamos "siempre a tientas" y
que actualmente seguimos presentando en directo.
Discografía:
Varapalo (2006)
Siempre a tientas (2009)
Comentario: Música rock, o pop-rock, donde cada canción
nos lleva, sin prejuicios, hacia el ambiente que nos sugiere
generalmente la letra.
Contacto: varapalo.rock@yahoo.es
www.varapalo.com
Zen Garden
Formación
Batería : José Antonio Ramas
Bajo : Jordi Armengol
Voz : Silvia Munguía y Noemí Munguía
Teclados : Alberto Ollora
Guitarra solista : Javi Cremades
Guitarra : Fran Cremades
Procedencia La Rioja Logroño
Estilo Rock sinfónico
Biografía
Zen Garden es una banda de rock sinfónico-progresivo creada por
Javier y Fran Cremades Alberto Ollora y Jordi Armengol en el
2001 tras la disolución de “Sueño Hostil” (antigua banda de
algunos de estos componentes).
Zen Garden comienza como un proyecto creativo en el que los
músicos intentan crear un estilo propio y único, dejando fluir
su imaginación. Como siempre, antes del asentamiento definitivo
e inamovible, durante una buena temporada, fueron varios los
componentes que tocaron en el grupo, hasta que ya
definitivamente la banda quedó integrada con: Fran y Javier
Cremades a las guitarras, procedentes de “Sueño Hostil”,
“Micropunto”, “Devastion”, etc... Jordi al bajo, que procedía de
bandas de Heavy de los 90,en las que tocaba la guitarra, como
por ejemplo “Asuntos internos” y “Zonker”. Alberto, teclista de
formación clásica y proveniente de orquestas. Y en la percusión
J.A. Ramas procedente de “Prexión” y “Red Wine”.
Durante el primer año de formación la banda. F. Heredia probó
como cantante con buenos resultados de aceptación en directo y
estudio, pero su marcha a Londres hace que la banda tome la
decisión de seguir como proyecto instrumental.
Durante los siguientes 4-5 años la banda se prodiga poco en
cuanto a lo que conciertos se refiere, pero su labor compositiva
da resultado una demo instrumental que tiene una aceptación muy
por encima de lo esperado. El resultado de esta demo proporciona
a la banda la motivación suficiente para presentarse a concursos
y festivales como grupo instrumental, con la dificultad que
conlleva atraer a un público no muy acostumbrado a este tipo de
proyectos.
Durante este periodo Zen Garden fue llegando a algunas finales
de los concursos a los que presentaba sus temas, quedando
ganadores en el certamen Rocksistencia (Jaen) o segundo
premio en la 1ª edicion del concurso de Musicalia (Logroño)
En 2005-06 la banda prueba a incorporar líneas vocales a sus
nuevas creaciones. Con la incorporación de Silvia Munguía a la
voz principal y Noemí Munguía a los coros, el cariz que toman
las nuevas composiciones es más abierto y puede llegar a un
público más amplio. De esta forma la banda graba su primer
disco de estudio completo, quedando terminado en 2008 con
el título “Chained to time”. Mezclando cortes
instrumentales con pasajes plagados de melodías imposibles con
temas enfocados a líneas vocales interpretadas por Silvia
Munguía. El disco fue grabado en los estudios “Sonosfera”, bajo
la tutela de “Javi Watio” como técnico de sonido y haciendo las
labores de producción junto a los propios componentes de la
banda, que se involucraron en todo el proceso de grabación y
arreglos de los temas. La marcha de Las hermanas Munguía deja de
nuevo a la banda como grupo instrumental en 2009.
Influencias : Una mezcla de estilos esbozada sobre
un fondo de rock sinfónico, con alusiones a músicas tan dispares
como el heavy, los ritmos latinos, el jazz o la música clásica.
Lo que vas a descubrir es un estilo particular, resultado de la
personalidad de cada uno de los componentes. Desde King Krimson,
dire Straits, Piazzolla, Jobim, pasando por Metallica, Iron
Maiden o Judas Priest , Dream Theather ó Queen
Discografía
2008 – Chained to time.
2006 – Demos – Zen Garden
Contactos
Tfn: 629486109 – promoción- contratación-
Email:
admin[@]Sonosfera[.]es
Teléfonos Grupo: 659909080-650444361-650444362
Email grupo :
info[@]zengarden[.]esinfo[@]zengarden[.]es
www.myspace.com/zengardenrock
Faceplants
Formación
Juan (voz, teclas y cuerdas)
Pepe (cuerdas) Javi (cuerdas bajas)
Manolo (parches y platos)
Procedencia Cádiz.
Estilo rock-indy
Biografía
Juan y Pepe comenzaron a dar sus primeros acordes a mediados del
2007. Intentaron formar un grupo cuando el primo de Pepe le
regalo una bateria ese mismo verano, pero aunque hicieron varios
intentos con amigos en ensayos donde solo disponian de clases de
instituto solo dieron algun concierto en directo, como por
ejemplo en la plaza San Antonio, Cádiz.
Javi y Manolo son dos amigos como Pepe y Juan pero con 5 años
más de edad. Estos se conocieron tambien en el colegio y siempre
han compartido la pasión por la musica. Formar un grupo siempre
fue su gran ilusión y solo pudieron compartir una banda pero de
muy corta duración. Mientras siempre han tocado versiones de sus
grupos favoritos y compartido temas que culturizaran su
melomania.
Dado que Pepe y Manolo son hermanos fue fácil comenzar el
proyecto "Faceplants". Pero los recursos economicos brillaban
por su ausencia asi que hasta que consiguieron un local
"lowcost" solo podian ensayar en un trastero pequeño y ruidoso.
Una vez que consiguieron los medios adecuados las canciones
empezaron a surgir de manera muy fluida y encajaban a gusto de
todos. Con cuatro canciones compuestas y tres en proyecto a
mediados de enero decidieron entrar en el estudio para grabar
una promo y darse a conocer como banda. El dia 29 de este mismo
mes graban su primera maqueta "Sweet Blizzard". Se disponen a
dar conciertos por la provincia de Cádiz (Jerez, San Fernando,
El Pto de Sta Maria y Cádiz) en los que presentaran sus temas
acompañados de versiones de sus grupos favoritos como: Arctic
Monkeys, The Strokes, Franz Ferdinand, Muse y Blur.
Discografía
Maqueta 2009
Contactos
vertigoenlaluna@hotmail.com
www.Myspace.com/faceplanters
96 Grados
Formación
Fernando (guitarra / voz)
Jose Vazquez (bateria)
Alfonso (bajo)
Estilos: Rock clasico
Procedencia Santiago de Compostela
Biografía:
La banda se formo en
compostela en el garaje de un amigo año
2003, y tras tocar versiones
por toda la geografía de
galicia con numerosos bolos, se
empezaron a fraguar los temas
originales perfectamente elaborados se
puede observar y valorar (fotos, mp3, videos,
noticias entrevistas, conciertos en
www.96grados.es)
Discografía:
"mañana sale el sol" EP
Comentario: La formación ha
sufrido cambios, y con ella la
música que realizan actualmente
elaboran unas composiciones de gusto
personal clásico rock de los 80
(Pink floyd, Police, Dire straits etc)
Contacto:
e-mail: noventayseisgrados@hotmail.com
www.96grados.es
Fullresistance
Formación:
Miguel Ángel Giménez Collado: Batería
Miguel Ángel Samper: Guitarra
Pedro Agustín: Guitarra y coros
Alberto Izquierdo Gil: Bajo y coros
Javier Samper: Voz
Estilo/s: Rock
Procedencia Segorbe, Castellón.
Biografía:
FULLRESISTANCE somos un grupo de rock cuyos orígenes se remontan
a Mayo de 2003, aunque no es hasta entrado 2004 cuando se puede
decir que el grupo exista como tal, van pasando diversos músicos
por la banda y en Febrero de 2006 se graba una primera maqueta
llamada On the Road Again con 9 temas propios cantados en
inglés.
Tras varios cambios de formación, el grupo se estabiliza en
Diciembre de 2006 y en Octubre de 2007 grabamos nuestro primer
disco de estudio, llamado "Money for Beer", con 10 temas, uno de
ellos en castellano.
Nuestro estilo es rockero básicamente, rock potente y
contundente, con influencias varias que pueden ir desde AC/DC o
Deep Purple hasta Rage against the Machine o Metallica, también
nos gustan los sonidos funkys, punks, etc........ somos todos
apasionados del rock y cada uno tiene sus preferencias
personales dentro del amplio abanico de sonidos que caben bajo
el manto del rock y todo ello se ve reflejado en nuestra
música...........
Desde Octubre de 2007 hasta principios de 2009 estuvimos
presentado nuestro "Money for Beer" por muchos lugares de
nuestra geografía.
Actualmente estamos presentando nuestro nuevo disco CORRE AHORA
QUE PUEDES, con algunas fechas ya cerradas y cerrando otras.
*
Discografía:
2006 On the road again (primera maqueta del grupo)
2007 Money for beer
2009 Corre ahora que puedes
Comentario: Nos gusta el rock y a eso nos
dedicamos. Para nosotros el Rock es la causa y a la vez
solución de todos nuestros problemas.
Contacto:
Tel. 622719223 Miguel Ángel,
full_resistance@yahoo.es
www.myspace.com/fullresistancerock
Dulce Castigo
Formación:
Javier Hervás (Guitarra)
José Sánchez (Guitarra y voz)
Estilo/s: Indie-rock
Procedencia: Madrid, España
Biografía:
Dulce Castigo nace en 2008 tras en encuentro en Madrid de Javier
Hervás, Jose Sánchez y Manuel Gamero. Pronto completaron un
amplio repertorio que fueron presentando con la banda al
completo por salas de Madrid. En 2009 dieron el salto hacia
tierras gallegas y otras comunidades autónomas participando en
festivales tales como Viñarock, que coincidió con la publicación
de Oscuridad, un ep autoproducido que da continuidad a su
primera demo, En mitad de la noche.
Tras un periodo de reflexión y algunos cambios, la banda vuelve
en forma de binomio, con Javi y Jose continuando con un proyecto
musical que se mueve hacia una vertiente mas alternativa, con la
publicación de Sumergidos, una obra viva a la que seguirán
añadiendo nuevos temas a lo largo de 2010. Actualmente se
preparan para la vuelta a los escenarios presentando su nuevo
trabajo.
*Discografía: En mitad de la noche (demo 2008), Oscuridad
(EP 2009), Sumergidos (EP 2010)
Comentario: Indie rock de guitarras con un alto
componente melódico. Sin duda, un viaje a través del
sonido.
Contacto: dulce-castigo@hotmail.es
www.dulcecastigo.es
Satélites
Formación:
Guillermo Blanquer: voz/guitarra
Miguel Seguí: guitarras
Francisco Trujillo: bajo
Pedro Valdivielso: batería
Estilo: Rock/Alternativo/Grunge
Procedencia: Málaga (España)
Biografía:
Los miembros de Seattle Apples (banda malagueña de tributo al
Grunge y al rock alternativo formada en 2009 por ex-miembros de
Parcel y White Coffee) deciden montar su proyecto de temas
propios bajo el nombre de Satélites. El sonido de la banda se
basa en las referencias anteriores (Grunge y rock alternativo)
con toques de otros muchos estilos como resultado de la mezcla
de las diversas influencias de sus cuatro miembros.
Discografía:
"Maniobras para escapar del tedio" (demo de tres temas
autoproducida y editada en 2009)
Contacto: satelitesmalaga@hotmail.com
www.satelitesmalaga.tk
Topo
Formacion:
Jos luis Jimenez( voz y bajo)
Lele Lainez (voz y guitarra)
Miguel "bulli"(ateria)
Luis Cruz (guitarra).
Estilo: rock
Biografia:
TOPO: José Luís Jiménez y Lele Laina pertenecen por
derecho a la historia viva del Rock & Roll español
.Fundadores de dos grupos míticos: Asfalto y Topo, autores de
canciones emblemáticas como: “ El Capitán Trueno”,”Días de
escuela”,”Rocinante”,”El ser urbano”,“Mis amigos donde
estarán”(versionada por Miguel Ríos en su memorable Rock &
Rios),”Marea Negra”,”Colores”,”Vallecas 1996”,”Cantante urbano”,
“ Trae a casa tú amor”,” Blues del Dandy”,”Quijotes
eléctricos”,”El bar”,”Todos a bordo”…son algunos de los temas
que nos proponen en un concierto inolvidable para los amantes de
las buenas canciones y el rock & roll.
“en la actuación de Topo hubo de todo: buenísimas canciones, un
maravilloso “feeling” entre el grupo y el público asistente,
solos de guitarra espectaculares y un necesario y vital regreso
a la etapa más hermosa de nuestras vidas: la de nuestra
juventud. Hay que reconocer que muchos de los allí presentes
somos como somos debido en parte a las canciones de Topo, que
nos formaron como personas dirigiendo nuestra personalidad por
el camino de la conciencia con nuestros semejantes y con el
mundo. “ Critica:Tajuña Rock/ “Grande entre los grandes”/
11-09-09
Discografia:
topo/ 1979 , Pret a portet/ 1980, Marea Negra/ 1982, Ciudad de
Musicos/ 1986, Mis amigos estan vivos/1988
La jaula del Silencio / 2.000
Contacto:
Saúl Rodríguez Vives
Sauma & Tumbao S.L
c/ Bureba nº 33
28915 Leganes
Madrid
Tlf: 91 532 47 97
Movil: 630 18 40 95
e-mail general: info@saumaytumbao.com
e-mail saul : saul@saumaytumbao.com
www.gupotopo.com
Love Mary
Formación
Maryamor, guitarra y voz
Francis, guitarra y coros;
Roberto, batería
Manolo al bajo
Estilo Pop Rock
Biografía
La banda fue formada en 2006 por Roberto, Francis y Manolo con
la única intención de matar el gusanillo rockanrolero y
versioneando a sus grupos favoritos. Después Roberto presentó a
Maryamor al resto de componentes; ella llegó con una libreta
llena de canciones y todo cambió. Al punkrock que hacían se les
unió la sensualidad de las canciones de Mary y así nació Love
Mary. En 2007 tuvieron la suerte de grabar un EP de 5 canciones
en los estudios Gismo7, con la supervisión de Paul Grau (un
fenómeno del que están supercontentos). No han tocado en ningún
sitio importante (según se mire ya que cada sitio tiene su
importancia), ni tampoco nadie “importante” se ha interesado por
ellos, así que no perdáis la oportunidad los que podáis
(je,je,je!) Francis y Manolo formaron parte del mítico grupo de
punkrock fondonero “Tenemos Manda”, así como Roberto fue miembro
fundador de la banda “Ultra Shape”, dónde también estaba
Manolillo el punk (otro fenómeno).roberto y manolo tambien
formaron parte de la banda motrileña LSD, despues llamada
MALAVIDA junto con "el blanco"(uno de los mejores guitarras que
se han visto por estos contornos). Maryamor es la única novata
en esto, pero qué arte tiene!!!, es su estandarte.
la banda está a medio camino entre motril y guajar fondon,ya que
sus componentes son mitad de uno y mitad del otro pueblo.
no sabriamos definir la musica ,te podríamos decir que es pop,
rock, pop-rock, rock-pop, punk-rock,….cuando creamos una
canción, la creamos en base a una letra, a unos acordes o a una
idea y cada uno desarrolla su instinto hasta completarla, no
pensamos de antemano como va a quedar al final, por lo que si
hay que definirla te diría que son canciones de amor por
instinto a través del rock’n’roll, porque creemos que el
rock’n’roll lo abarca todo.
Contactos:
email- rockscott@hotmail.es
tlfn- 620156798
www.myspace.com/lovemaryrock
Koda
Formación
Francisco Javier Arco Perez (Guitarra)
Fernando Garcia Alvarado (Bateria)
Felix Urrutia López (Bajo)
Jose Miguel Sánchez Linares (Voz)
Estilo Rock/Metal
Procedencia Granada
Biografía
A finales de Septiembre de 2009.Francisco Arco (Guitarra) y
Fernando Alvarado (Bateria)deciden comenzar una nueva
andadura,puesto que su anterior proyecto,PARADYSO,se encontraba
estancado.Es entonces cuando contactan con Bibe Sanchez(Voz),y
comienzan a preparar el repertorio de la nueva banda.A finales
de Noviembre se une Felix Urrutia (Bajo),quedando cerrada la
formación.Actualmente el grupo se encuentra en periodo de
preparacion de lo que sera su primera maqueta, habiendo grabado
ya varios temas tanto en estudio como en directo para concursos
de la provincia tales como Piezas de un sueño (Enero
2010,Salobreña) o Trafico de Influencias (Febrero-Marzo
2010,Valderrubio). El estilo del grupo aunque claramente
enfocado a sonidos del rock de los 90 sobre todo, no queda
exento de múltiples cambios de ritmo e influencias variadas, lo
cual queda patente tanto en los temas propios asi como en
el repertorio de versiones que presentan en directo.
Contactos
E-MAIL:kodagrupo@gmail.com
www.myspace.com/kodaspain
Metamorfosis
Formación
WALTER:TECLADOS VOZ PRINCIPAL
KLEBER:PRIMERA GUITARRA,COROS
FACUNDO: BATERIA,COROS
Procedencia Málaga
Biografía
“Metamorfosis” es una banda de musicos que está calando en
los corazones y en el ánimo de muchas personas. Hace un tiempo,
la Asociación Española de Víctimas contra el Terrorismo
(AMUVITE), escogió una de sus canciones como lema.
El grupo Metamorfosis se creó hace 1 año y está compuesto por
dos argentinos y un brasileño que residen en Málaga. Uno de sus
componentes es Walter García, nacido en el Chaco,en la ciudad de
Pcia. Roque Saenz Peña. Su padre es el presidente de la
asociación Misión Amor, ubicada en Malaga capital.
Walter explicó a Radio Nacional de España que el grupo tuvo sus
orígenes como respuesta a la actual situación de crisis que está
generando tanta inestabilidad en la sociedad: “sinceramente se
formó el grupo por la falta de esperanza que veíamos en la gente
y que todo va a peor”.
Los tres componentes de Metamorfosis se juntaron procedentes de
tres bandas distintas que hacían diferente tipo de música. “Nos
preguntamos, ¿Por qué no nos juntamos y hacemos letras que
contengan esto que llevamos en el corazón?” –dice Walter.
Metamorfosis opina que es tiempo de que la sociedad se despierte
y pelee por los sueños que perdió.
Desde el diciembre pasado el grupo ha compuesto ocho canciones,
una de las cuales ha servido como lema para la Asociación
Española de Víctimas contra el Terrorismo (AMUVITE), se titula
“Por la paz”. Walter García envió la canción como propuesta a
esta asociación, “24 horas más tarde nos llamaron comunicándonos
que la canción les había impactado mucho y si sería posible
usarla”. El grupo no se negó a tal propuesta.
El componente del grupo confirmaba que el nombre ‘Metamorfosis’
no es una casualidad, sino una realidad en sus vidas y que
“Metamorfosis está para dar ánimo a la gente y a la juventud,
para que vuelvan a sonreír y a pelear por los sueños”.
Componentes
Walter García, como voz líder, teclado y compositor; Kleber
Chiomento, como guitarrista y arreglos musicales; Facundo
Rodríguez, como baterista y coros.
El grupo Metamorfosis también ha tenido su tiempo en diferentes
emisoras de radio: Cadena Ser (hablar por hablar), Onda Cero
(Gente viajera, Al primer toque), la Cope (A cielo abierto),
Punto Radio (A día de hoy), radio chanquete (Málaga), onda
digital Andalucía (Málaga), radio Emmanuel (Málaga), radio con
poder (puerto rico), antena Huelva, aviva radio (Colombia),
radio caracol (Colombia) y radio Filadelfia (Argentina),
etc......
Ya han escrito varios articulos de nosotros en revistas como,
100% rock, Arcade magazine, Baires Glam, etc.
En periodicos de renombre en españa como "El Mundo", o el
periodico de colombia "BNJ", etc.....
Nuestro video clip de la canción “Despierta” lo
transmitieron por canal 2 Andalucía en el programa TOP
fiesta y en TVE 2 en el programa “En Construccion”. También nos
hicieron una entrevista en el programa “El paraíso” de
canal Onda azul de Málaga donde hicimos un acústico
en vivo.
Discografía
MAQUETA: DESPIERTA
Comentario BUENO LA MUSICA TIENE ALGUNOS RIFF Y TAMBIEN SUENA
COMO A LOS 80 TENEMOS LA VERDAD UN SONIDO RARO PERO NOS GUSTA Y
A LA GENTE QUE NOS SIGE TAMBIEN ,ES ALGO QUE GUSTO CON RITMOS DE
MUCHA GUITARRA Y TECLADOS DONDE VIMOS QUE DIO RESULTADO NUESTRA
MUSICA SUENA UN POCO ROCK Y POP
Contactos
EMAIL:LILIFACUHANIA@HOTMAIL.COM
WWW.MYSPACE.COM/METAMORFOSISROCKPOP
QA’A
Formación
Víctor Hurtado (Barcelona): Guitarra, voces, teclados, sintes
modulares, viola,
sitar, percusiones, instrumentos de creación propia…
Ben O’Mahoney (Los Ángeles): Guitarra, sinte EML y Korg,
percusiones,
instrumentos de creación propia, voces…
Yarei Molina (Barcelona): Batería, batería electrónica y
timpani.
Biografía
QA’A es un grupo de música psicodélica de Barcelona creado en
2006 y que ha llamado la atención de músicos como Lydia Lunch y
Hans Joachim Irmler de Faust.Su primer disco “Vesprada” ganó la
sección OFF del festival LEM en 2007 que les permitió grabar su
segundo disco Chi’en con el ingeniero de sonido Zlaya Hadzich
(http://www.zlayamusic.com), que se mezcló y masterizado en
Faust Studio, Alemania (http://www.faust-studio.de) en 2009.
En su trayectoria el grupo ha participado en los festivales mas
importantes del país como el LEM (07 y 09), Sònar (08) y el
Primavera Sound (09), apareciendo en medios de comunicación
nacionales e internacionales como El Periódico, El País, Mondo
Sonoro, BTV, Scanner FM, Radio Interfase, Radio Nacional 3,
Dandylion Radio (UK), DMF Radio (Holanda), BBC1 radio (UK) y
East Village Radio (Nueva York).
QA’A ha sido descrito por Scanner FM como: “el universo sonoro
más interesante del país.”
Discografía
VESPRADA CD-R de edición limitada (Màgia Roja, 2009)
Vesprada es el primer disco de QA’A. Su música fluye con poca
consideración
de estilos fusionando a la vez psicodelia, electrónica, noise,
dada, ambient,
música primitiva/tribal, free jazz, dub e improvisación libre en
un mismo tema.
Se encuentra en un punto entre la composición meticulosa y la
improvisación
salvaje, suena como un submundo mágico no descubierto.
Lista de temas
I Perpetu
II Àncores
III Instantani
IV Speakerbox/Mirror Said
V Est
VI Alta Mar
VII Hungover dub
VIII Fet d’os
IX Misteris de la sang
X En moviment
XI Ang
XII Vesprada
Créditos
Editado y producido por Víctor Hurtado
CHI’EN CD (Màgia Roja, 2009)
Sexmas
Formación:
Arkadio - Guitarra
Sergio - Voz
Carda - Bateria
Cristobal - Bajo
Kike - Guitarra
Estilo/s: Sonido Sexmas
Biografía:
El grupo se formó a finales de 2001 y está compuesto por: Mr
Arkadio, motoGP Carda, Kid-Sergiolo, Cristobal y Mr Kike-rock.
En 2006 dan el salto definitivo hacía la consolidación de su
identidad sónora, sacando su primer disco llamado "Abre los
ojos”. Doce temas que se transforman en el billete de
presentación de la banda en el panorama musical como grupo
independiente. Este trabajo es el que les hace despegar,
participando en reconocidos festivales a nivel nacional y
compartiendo cartel con grupos ya consagrados como Porretas,
Siniestro Total, La Cabra Mecánica, Despistaos, Def con Dos, La
Fuga, Caña Man, pasando por Narco, Canteca de Macao, Barricada,
Disidencia, Mama Ladilla, Sugarless o Pereza.Con más de 200
conciertos a sus espaldas, consiguen, en el 2008, el primer
premio en el VI Concurso de Musica Crea Joven - Villa de
Guadalajara, con el galardón de mejor grupo rock 2008 y el
primer premio de Música "Radio Arrebato" que concedía la propia
emisora.
El 2009 no ha empezado nada mal. Paralelamente a sus últimas
actuaciones, en el Festival Arte Nativo del ViñaRock 2009 y en
la Fiesta “Área Joven” junto a Vetusta Morla, la banda se
centra, durante el primer semestre, en la grabación de su
segundo trabajo discográfico. Recién llegado de los estudios
Sterling Sound, Nueva York, en los que se masterizó, el disco ya
está disponible en las plataformas de descargas.
Un nuevo sonido, un rock pegado a la identidad musical de la
banda, que ya recibe críticas muy positivas por parte de la
prensa especializada y que promete dar de que hablar en los
próximos meses.
*Discografía: "Abre tus ojos" (2006) y "Sexmas" (2009)
Contacto: mail: infosexmas@gmail.com
www.sexmasrock.com
www.myspace.com/sexmas
Midnight Road
Formación:
Willy Gutierrez (Voz).
Sergio Puertas (Guitarra).
Iñigo Penilla (Guitarra).
Jambo (Bateria).
Jose M. Rios (Bajo).
Estilo/s: Rock / Blues / Pop.
Procedencia: Bilbao.
Biografía:
En el año 2004 tres jóvenes que compartían su afición por la
música deciden juntarse en un pequeño y viejo local para
evadirse tocando viejos temas de Blues y Rock.
Cuando se quisieron dar cuenta ya tenían compuesto un repertorio
de canciones para las que faltaba una voz solista que encajase.
En 2005 Willy entró a formar parte de la banda, completando así
la formación como vocalista.
Después de muchas horas de ensayo y numerosas grabaciones
caseras decidieron que la banda necesitaba grabar un material de
calidad y así lo hicieron al conocer al prestigioso productor y
guitarrista Carlos Creator
con el que la banda grabó su primera maqueta en diciembre del
2006.
El resultado fue bueno y el grupo no tardó en llenar la agenda
de conciertos y buenas críticas en prensa escrita, radio y
televisión
A Finales de 2009 presentan su primero disco de estudio "Thin
Lines" un disco de Rock, grabado en The RockStudios de nuevo
bajo la batuta de Carlos Creator y masterizado por Kevin
Metcalfe en los Soundmasters
Studios Londinenses. Con el que se presentan como una banda a
ocupar un lugar abandonado hace tiempo.
*Discografía:
Midnight Road - Midnight Road (Demo 2007).
Midnight
Road - Thin Lines 2009.
Contacto: midnightroadweb@gmail.com
info@midnightroadband.com
0034 637 06 72 21
www.myspace.com/midnightroadband
City Of Clowns
Formación:
Cone (bateria)
Roci (bajista)
Alberto (guitarra)
Xisco (guitarra)
Ricardo (voz)
Estilo/s: rock alternativo
Procedencia: España, Sevilla
Biografía:
City of clowns es un grupo formado por cuatro integrantes : Cone
(Batería), Ric (Cantante y guitarrista), Rocio Laorden Ruiz
(Bajista) y Alberto Belmonte Balao (Guitarrista). El grupo
se creó gracias a una experiencia psicoactiva vivida por el
batería Jorge Matos. Allá por febrero del 2007 Cone se
encontraba en un remoto pueblo de la amazonia peruana
disfrutando de una ceremonia chamánica de ayahuasca. Inducido
por los tambores de los nativos y envuelto en una
atmósfera estrambótica y bizarra, entró en estado de
trance y consiguió comunicarse con los otros tres miembros del
grupo, que en ese instante se encontraban ubicados en un
diminuto y perdido parque de la ciudad de Sevilla,
experimentando con setas alucinógenas. Nuestras cuatro
almas se fusionaron en una, y una amalgama de payasos con
vestimenta colorida invadió nuestras mentes.La musica comenzó a
fluir, las notas resonaban en nuestos tímpanos, y
finalmente esta grata experiencia trajo como consecuencia la
formación del grupo. Cone viajó hasta tierras sevillanas y
empezamos a tocar todo aquello que estaba recluido e inhibido en
nuestros inconscientes y que por primera vez veia la luz gracias
a nuestra experiencia alucinógena. Ésta abrió nuestras
mentes y nos permitió introducirnos en mundos desconocidos
hasta entonces. Ya nunca volveríamos a ser los mismos.
*Discografía: Maqueta 2009 Canciones:Teddy bear, glitter
out, poison, who killed jesus christ.
Comentario: Nuestra musica viene de lo mas profundo del
subconciente, con cada cancion que hacemos vamos creando un
mundo donde cada vez es mas facil ver la entrada.
Formación:
MIKEL (BATERIA Y COROS)
MARKEL (BAJO Y VOZ)
ARITZ (GUITARRA Y COROS)
AITOR (GUITARRA).
Estilo/s: PUNK-ROCK-HARDCORE
Procedencia: GERNIKA-LUMO (BIZKAIA)
Biografía:
Bertan Bera, es una joven banda de punk-rock formada hacia el
2006. Markel, Aritz, Elordi y Aitor se fueron uniendo poco a
poco. El primer concierto fue en enero del 2008, con nuestro
amigo Ibon Azkue a la batería. Tras esta actuación Mikel se une
como bateria de la banda formando el quinteto final. En verano
del 2008 publican una “maketa” de tres temas grabada en el
local, y fueron repartidas mas de 300. En marzo del 2009
publican su primer disco auto editado, “Etenik Gabeko Bidean”
(En camino sin pausa) grabado en Santos Record (Ondarroa). En el
mismo mismo año Elordi abandona la banda y Markel a pesar de
tocar el bajo deja los coros para encargarse de la voz
principal. Ahora la banda continua sin pausa, como cuarteto,
dándolo todo en todos sus directos.
*Discografía: DEMO (2008) y ETENIK GABEKO BIDEAN
(2009)
Comentario: Tenemos muchisimas influencias y se nos
nota. Escuchamos musica muy parecida, pero siempre es diferente
y a la hora de conponer nuestros temas tenemos muchas fuentes de
influencia. Creemos que hacemos musica diferente de lo que
existe, partiendo de lo ke tenemos audible en nuestro cada dia.
Contacto: 688 646 401 y bertanbera@gmail.com
http://www.myspace.com/bertanbera
The Gallardos
Formación
Batería: Gustavo Moyano
Voz y Guitarra: Jose Sáez
Procedencia Motril, Granada
Estilo Rock
Biografía
La banda se formó a principios de 2009 en la ciudad de Motril
(Granada-España), actualmente ensayan y residen en dicha ciudad.
The Gallardos nace en Enero de 2009 después de la coincidencia
Gustavo Moyano y Jose Sáez en el también grupo motrileño ‘The
Kintrix’.
Poco a poco las canciones de ‘The Gallardos’ fueron
perfilandose y su repertorio fue creciendo hasta tal punto que
‘The Kintrix’ fue relegado a un segundo plano.
Jose Sáez toca la guitarra y canta en esta banda pero que es la
primera vez que coge este puesto.
Su carrera comenzó a rodar tocando la bateria en ‘Antonio
Fargas’ un grupo musical almeriense a finales de los 90.
Desde ..2003 a.. 2007 tocó la batería y el bajo en
ocasiones(2007) para ‘The Yellow Teeth Band’ siempre finalista
de todos los concursos en los que participaba. Enre ellos el
famoso ‘TropiRock’ (2004).
Ese mismo año grabaron su primer disco con 10 cortes de rock e
rithm and blues en los Pig Studios llamado Moving Fast
stoppin never.....
A principios del 2007 antes de separarse graban su segundo disco
llamado Tons of Money el estudio almeriense Los Molinos.....
En el 2007 vuelve a instalarse en Motril después de su época
universitaria. Llegados a 2008 toca la guitarra para el grupo
motrileño ‘The Kintrix’.
Gustavo Moyano, batería y theremin empezó su carrera musical a
la edad de 18 años en el grupo ‘The Hollow’ como batería
llegando a grabar en los Pig Studios en el 2001 y
participando en los conciertos de San Juan de la playa en
Motril.....
Tras las disolución de The Hollow formó el grupo D7 junto
con los motrileños Javier Galvez (Sasi and the cashmire) y
Carlos Artacho (Laberintho b, Neurofilm), debutando en el verano
del 2002 en el Parque De Los Pueblos De América. Tras D7 y
desde ..2004 a.. 2006 formó parte de una banda de punk rock
llamado Sheika llegando a editar varias maquetas. Desde
principios de 2007 hasta finales de 2008 formó parte de ´The
Kintrix’, finalizando esta etapa y comenzar una nueva con `The
Gallardos´.....
The Gallardos están influenciados por bandas de los 70 como Led
Zeppelin también habiendo mamado mucho rock alternativo de la
primera mitad de los 90.The Gallardos hacen un rock and roll
directo sin muchos adornos con tintes de Blues y música negra
cantando en inglés.
The Gallardos ha tocado en numerosas salas de toda Andalucía y
participando en varios concursos, llegando a quedar segundos en
el Concurso de Maquetas Quisquilla Rock`09.
Actualmente acaban de editar su primer LP grabado en los
estudios Gismo7 y llamado ‘Eggs&Bacon’ con cortes como ’Sex
Time’, ‘I love the Cramps’, ‘Mississippi Old Woman’ etc,
Discografía
LP ‘Eggs&Bacon’ (Gismo7, 2010):
1. I Love the Cramps
2. Sex Time
3. Mississippi Old Woman
4. Under the Sun
5. Albuñol Mistery
6. You Make Me Sick
7. Wichita
8. Save Me
9. Anne Bonne
10. She Always Wins
Comentario: The Gallardos es un duo de rock and roll sin
complejos con un sonido potente de rock con tintes de
blues.Influenciados por bandas de los 70 y 90 y el sonido
delta blues. Eggs and Bacon es su primer album que saldrá
principios de 2010 con cortes como Albuñol Mstery, Sex Time,
Anne Bonne o Save me, donde el rock and roll alcanza cotas
altas. The Gallardos son catalogados como rock rabioso con un
potente directo en el que se te hace dificil imaginar que sean
un dúo.
Contacto:
Email: mikaky@hotmail.com
Tlfs: 629956521, 687261956
www.myspace.com/thegallardosband
Alto Consumo
Formación
-JUANTXU, VOCALISTA
-MACHI, GUITARRA
-JAVI, GUITARRA
-PERI, BAJO
-DAVD, BATERIA
Procedencia RUS, (JAEN)
Estilo
Biografía
Alto Consumo nace a principios del 2009 de las cenizas del
"Pequeño circulo de amigos", un proyecto musical que arrancó en
el 2005 y que entonces integraban: Machi a la guitarra, Paco
Cani a la bateria, Matias Karnicero al bajo y Juantxu como
vocalista. Esta formación, ke sólo llegó a ofrecer un concierto
en 2007, no llegó a grabar ningún tema, aunque compuso alguna
buena canción. Por varias circunstancias, los ratos de ensayo
que antes eran numerosos fueron disminuyendo, por lo que el
proyecto quedo en suspenso durante varios meses, en los que se
integraron en él Perikete al bajo supliendo a Matias, Javi a la
guitarra y David a la bateria en lugar de Paco Cani. Esta nueva
formación se rebautizó como ALTO CONSUMO. En un principio, para
ir cogiendo confianza y conociendose sus miembros, comenzaron
interpretando vesiones de grupos como The Doors, Nirvana, Pearl
Jam, Audioslave, etc...para a mediados del 2009 meterse de
cabeza en la creación de temas propios. De ahí surge su primera
maqueta, grabada por David Castro en los estudios Bomtrack de
Úbeda en Noviembre del 2009
Discografía
Maqueta 2009
Contacto
JUANTXU RUIZ CHICLANA
EMAIL: jtxurus@hotmail.com
telefono: 652199385/ 953/770757
www.myspace/altoconsumojaen
Sasi and the cachemirs
Formación:
Javier Gálvez - Guitarra y voz
Israel Moreno - Kaossilator, teclados y voz
Cintia Miller - Bajo y voz
Javier Hernán (Willy) – bateria
Estilo: Rock, new wave, garage
Procedencia Motril, Granada
Biografia:
The sasi and the cachemirs es un grupo de Motril,formado por
Javier Gálvez (Guitarra y voz),Israel Moreno
(Keyboard,Kaossilator y voces), Javier Hernán (Bateria) y Cintia
(Bajo y voces), que a finales del 2008, deciden experimentar y
poner a prueba sus influencias, que son de lo más
variadas,destacando su inclinación hacia la new wave y el sonido
garage.La amistad que les une desde la infancia hace que de
manera rápida y sorprendente coincidan en gustos a la hora de
crear sus canciones y más si cabe,a la hora de interpretarlas
frente a su público. Cada uno aporta su propio estilo y de esta
mezcla surgen temas tan contundentes y chirriantes como "Ichabob
Crane","kony boy" o "sexapil",que ellos mismos califican de "no
apto para todos los públicos".A su vez, demuestran gran ironía,
rozando la siniestralidad en cada una de sus canciones, que
forman parte de su primer EP rodaran cabezas, el cual, dio
su toque magistral Paul Grau de Gismo Studios.
Discografia:
¨Ep rodaran cabezas¨
Comentarios: Sonidos estridentes con componentes
electrónicos.
Contactos:
Sasiandthecachemirs@hotmail.com, Sasimantis@hotmail.com,
647745724
www.myspace.com/sasithecachemirs
The Great Destroyer X
Formación:
Chus - cantante
Alberto - Bajo
Efrain - Guitarra
Alirfan - Guitarra
Jose Luis - Bateria
Estilo/s: Metal Moderno
Procedencia: Madrid, España
Biografía:
Formada en 2009 con la intencion de hacer música que nos guste y
disfrutemos al tocarla, con influencias vario pintas de lo mas
clasico a lo mas trangresor, se mezcla todo para hacer Metal
Moderno.
Comentario: Somos una banda de Metal Moderno, la
cual no consideramos como una etiqueta que nos limita a algo, si
no por el contrario, nos da libertad de experimentar con
cualquier cosa.
Contacto:
thegreatdestroyerx@myspace.com
Cloe Bosco
Formación: Cloe Bosco/Piano y voz
Estilo/s: Es difícil definir un estilo para mi música
puesto que es un mosaico de géneros pero podría decirse
Pop/rock/indie
Procedencia: Soy española de Valladolid, pero vivo desde
hace 5 años en Buenos Aires, Argentina.
Biografía:
Nací el 10 de enero de 1986. Toco el piano y canto desde que era
pequeña. A los 11 años empecé a componer y de los 15 y 16 empecé
a tocar en lugares públicos y bares de mi ciudad. En el 2009
grabé mi primer EP llamado "Womanhood" en Spector Estudios de
Buenos Aires. Actualmente trabajo en mi primer LP.
Discografía: Womanhood (EP)
Comentario: Como dije me resulta un poco complicado
encasillar mi música en un estilo, estoy influenciada por
artistas como Tori Amos, Siouxie and the banshees, The dresden
dolls o Los Ramones y géneros que van desde el pop al rock
clásico o al punk y creo que de alguna forma todos son parte de
mi música incluyendo por supuesto mi toque y propia
personalidad. Pop/rock, indie, experimental con piano se
puede decir que es lo que hago.
Contacto: cloebosco@yahoo.com
Pagina web: http://cloetilde.blogspot.com (en breve estara
disponible www.cloebosco.com)
Sonidos:
http://www.myspace.com/cloeboscomusic
Siroco
Formación:
Samu (Guitarra)
Abellán (Guitarra)
Ales (Bajo y Voz)
Aitor (Voz)
Natxe (Batería)
Estilo/s: Rap/Metal
Procedencia: El Ejido (Almería)
Biografía:
Podría decirse que Siroco nace a finales del verano de 2008. Es
en ese momento cuando Aitor decide hacer un tema para su grupo
de hip-hop con la colaboración de dos amigos suyos, Abellán y
Natxe (en aquel tiempo, guitarra y batería, respectivamente, de
otro grupo ejidense: Adonay.) También piden su colaboración a
Ales, cuya función sería tocar el bajo en ese tema, y
evidentemente a Samu (guitarrista acompañante de Aitor). Así,
todos los miembros de lo que iría a ser Siroco, contaban con una
experiencia personal y musical en grupos tan dispares como
Aitor, Fluído, Adonay… Pero el verdadero nacimiento de Siroco
como grupo no llega hasta ese invierno, allá por diciembre-enero
de 2009. En esta fecha, la idea de esa fusión que muchos
denominan rap-metal se había consolidado entre los que iban a
formar parte del grupo. Siroco se erige en el panorama musical
ejidense cuando da su primer concierto (denominado de manera
simpática por los componentes del grupo como “ensayo público”),
el 14 de febrero en Mundo Paralelo Rock Bar, El Ejido. A partir
de ese momento, la agrupación comienza su Mejor Borde Que Falso
Tour, que los ha llevado a dar conciertos por toda la provincia
de Almería y Granada, además de a participar en diversos
eventos, en los que acabarían entre los finalistas, como el EISO
Music Festival y el concurso de maquetas Belladurmiente, entre
más de 300 grupos. A este último festival acudieron gracias a la
calidad de su primera maqueta, que daba nombre al tour y que fue
grabada en Gárgola Récords (Guadix). Esta primera maqueta consta
de 7 temas que representan la esencia de Siroco y que también
difieren entre sí, pues podemos encontrar desde canciones más
desarraigadas como “Simulacro” y “Pasapalabra”, hasta letras con
un tono satírico, “La gota que colmó”; pasando incluso por temas
con un claro mensaje como “No sabes na de mí” . Actualmente, el
grupo está formado por Aitor y Ales (vocalistas; Ales además se
encarga del bajo), Abellán y Samu (guitarras) y Natxe (batería).
En estos momentos, tienen una serie de proyectos entre manos,
como son la grabación de una nueva maqueta que constará de 10
temas a los que ya les están dando la última pincelada; la
presentación de más videoclips (ya poseen uno, del tema “Trágame
Tierra”, grabado en El Ejido y Las Menas de Serón, actualmente
en la plataforma Youtube, y tambien en el Canal Nacional Sol
Música); y la realización de multitud de conciertos en diversas
zonas de la península, a las que Siroco pretende llevar su
música, acompañada, en ocasiones, por la de otros grupos.
Discografía:
Mejor borde que falso, 2009
Contacto:
gruposiroco@hotmail.com
www.myspace.com/sirocoband
Replicantes
Formacion
Marcel-voz
Jk-guitarra
jose-bajo
Stefan-Bateria
Procedencia Barcelona
Estilo Pop rock
Biografía
Banda de Barcelona, con influencias pop rock británicas. Formada
a partir de disoluciones de otras bandas.
Finalistas concurso Badalona pop rock.
Elegidos para presentar su directo en el FNAC de Murcia y
Barcelona a partir de marzo 2010.
En marzo también venderán su CD en las tiendas de FNAC de
Barcelona y Murcia.
Comentario:
Nuestra música es pop rock con canciones emocionantes y
guitarras desgarradoras, más allá de los sintetizadores que dan
un ambiente a sus canciones.
Contacto:
Marcelsabater@hotmail.com
607381740
www.myspace.com/replicantesonline
Amigos de Guinness
Formación: Juan Carlos Aragón. flautas, whistles, gaita.
Héctor
Sanjuán: mandolina, laud.
Eduardo
Maestre: violín, laud.
Eliseo
Gómez: batería.
Ray
Moreno; contrabajo, bajo eléctrico.
Jesús
Pérez; voz, bouzouki.
José
Luis Taboada: guitarra acústia.
Estilo. Folk - rock celta.
Procedencia: Sevilla. España.
Biografía
Amigos de Guinness es una banda sevillana de música folk - rock
celta que despliega un amplio repertorio de música propia y
original de estética y ámbitos irlandeses además de versionar
temas populares de la música trsdicional irlandesa, aunque
incluye sonidos también de toda la geografía celta. En su
todavía corta historia ha dado conciertos en Irlanda (Cork,
Dublín, Ardmore), Portugal (Lagos, Ponte da Barca), festivales
celta en Cantabria (Pié de Concha, Polientes), festivales
medievales (Cortegana, Alvarada), Noche Celta de Mijas en sus
últimas ediciones, Fatetar Folk... Su primer disco, 'Ardmore
shores', fue presentado en la Fnac de Sevilla el pasado mes de
diciembre. Amigos de Guinness es un grupo que destaca por su
amplio repertorio instrumental y la dificultad de ejecución de
sus temas, que se comunica con el público de una forma muy
particular en cada concierto, ofreciendo además una música de
alto voltaje, rápida y alegre.
Discografía: "Ardmore shores" (2007). Editado por
Pasarela. Presenta ocho coretes siendo seis dlos temas de propia
composición.
Contacto: email: juancarlos@amigosdeguinness.com
Tlfnos: 635570548 - 954629518
www.amigosdeguinness.com
Metatron
Formación:
Desol Martínez (voz)
Victor Damián (batería)
Francisco Rodríguez (bajo)
Nacael Martínez (Guitarra líder)
Julio Adalberto (Guitarra)
Estilo/s: Heavy Metal, Epic, Power
Procedencia: San Salvador, EL SALVADOR.
Biografía:
Metatron es una banda salvadoreña de Heavy Metal Sinfónico,con
temas épicos, formada en el año 1997 por el guitarrista Nacael
Martinez.
Se iniciarían en el mundo de la música con una Banda de Covers,
incluyendo en la voz su hermana Desol Martínez, quien contaba
con experiencia en el canto y aceptó probar con la banda.
se llamó en un comienzo "Sombras de Fuego"; ésta, como muchas
bandas, se vio sometida a cambios en la agrupación.
Así se mantuvieron todo esos años, tras el paso de tiempo
también llegaron las exigencias y un aire nuevo.
A principios de año 2000, se encontraban tocando algo más
fuerte dentro del rock, pero fue hasta finales de ese año cuando
la banda fue inducida por Nacael Martínez a tocar Heavy Metal.
Para entonces en esa época decidieron cambiarle el nombre...el
baterista hablo con la banda y menciono a METATRON como posible
nombre, luego de saber su significado la banda encontró
interesante mezclar el concepto del nombre de un ángel que
representa el sonido y la voz de “Dios” con el heavy metal, de
esa manera nació Metatron.en esta etapa Llegaron guitarristas, y
Bajistas pero nadie logro quedarse formalmente en la banda, así
pasaron el resto del año dando algunos conciertos tributo a Iron
Maiden para el 2002 Nacael Martínez presentaría a la banda un
proyecto que traía preparando desde 1999, iniciando así una
producción original. La producción llevaría el nombre de
“Leyenda del infinito interno” , esta fue terminada de grabar a
principios del año 2004. Para entonces la banda se encontraba
mucho más acoplada, luego de haber pasado ensayando desde el
2003 la música original.
El disco fue editado y lanzado hasta principios del 2005; Cuando
la banda ya se encontraba más preparada,cuando el guitarrista
ritmico en ese lapso abandona por motivos ajenos y la banda
pasaría un tiempo solo con un guitarra, Hasta principios del
2007. Nacael Martínez quien comenzaría a grabar el segundo álbum
“Leyenda del infinito interno II” busca un reemplazo el cual le
habre las puertas a Julio Adalberto quien tomaría la
responsabilidad en la guitarra rítmica hasta la formación actual
de la Banda. Han sido teloneros en El Salvador de Bandas como
Helloween y Gammaray en el 2008, han participado en eventos
musicales de Rock de diferentes magnitudes y actualmente es
considerada una de las mejores Bandas de Heavy Metal de El
Salvador.
*Discografía:
album 2004: LEYENDA DEL INFINITO INTERNO, 11 TRACKS, Sello
independiente..
album : LEYENDA DEL INFINITO
INTERNO II, 11 TRACKS, En edicion, sin disquera
actualmente.
Comentario: basicamente habla de un mundo, donde se vive
la permanente lucha entre el bien y el mal....todo esto relatado
por la vocalista quien le da un plus, para una banda heavy de
Latinoamerica.
Contacto: oscar mejia, 503 79901261 manager.
www.myspace.com/metatronsv
Pygmalion in the Classroom
Formación
Carlos Bravo Varo Bajo y coros.
José Carlos Muras Vocalista, guitarra acústica, teclado y
armónica.
Manuel Chacón Baena Batería.
Manuel Jesús Guzmán Roldán Guitarra eléctrica y guitarra
acústica.
José Luis Fernández Rabanillo Guitarra eléctrica.
Procedencia Córdoba
Estilo Pop Rock
Biografía
Pygmalion in the Classroom es un grupo musical cordobés
que nace en Septiembre del 2007 cuando la inquietud de cinco
compañeros de trabajo de un centro educativo coincidió con la
idea de pasar un buen rato y disfrutar de la música. Su estilo,
repleto de matices, transita desde el Pop hasta los umbrales del
Rock con una particular elegancia y una mezcla de influencias
que le llevan a presentar un directo fresco, sólido y
compacto en el que abundan los temas de creación propia.
Deciden darse a conocer en junio de 2008 en el Festival
Trovarock de Córdoba. Superan diferentes fases de clasificación
y participan en la final de la que se proclaman ganadores. Esto
hecho provoca la reacción de todos los medios de comunicación
locales y una proyección más amplia que les hace aparecer en
diferentes escenarios de la ciudad y les empuja a grabar algunos
de sus temas.
Alternan sus conciertos con las sesiones de grabación y a
finales de junio de 2009 presentan su primer disco en una
conocida sala de la Ciudad por donde han pasado artistas de
destacado nombre como El Canto del Loco, Los planetas, Manolo
García, Antonio Vega, Sidonie, Sidecars, etc.
Actualmente, Pygmalion in the Classroom vive una fase de
creación que compatibilizan con conciertos en los que ofrecen un
directo muy atractivo que consigue atrapar a quienes les
escuchan.
Actuaciones más importantes:
• Concierto de presentación en la Sala Boncoiro. 19 de Junio de
2008.
• Semifinales Festival Trovarock. Plaza de la Juventud, Córdoba.
6 de septiembre de 2008.
• Final Festival Trovarock. Teatro de la Axerquía de Córdoba. 3
de octubre de 2008.
• Concierto en la sala Baroque. 7 de Noviembre de 2008.
• Concierto en la sala Freak Town.19 de Diciembre de 2008.
• Concierto en la Sala Celtic. 14 de Marzo de 2008.
• Concierto en la Sala 37 Grados. 20 de Marzo de 2009.
• Concierto en la Sala Café de la luna. 18 de junio de 2009.
• Festival “Rock in Q” . 22 de Agosto de 2009.
• Concierto en la Sala Stratocaster. 18 de septiembre de
2009
Contacto
E-mail: contacto@pygmalionintheclassroom.es
Teléfonos: 644 251 168 / 655 475 557
www.pygmalionintheclassroom.es
http://www.myspace.com/pygmalionintheclassroom
Inocua
Formación:
JORGE GARCIA MERINO VOCALISTA Y GUITARRA
JAVIER FERNANDEZ CIRIZA GUITARRA Y COROS
ISMAEL VIRTO ESPARZA BAJO
AITIR NAUSIA PIMOULIER BATERIA
Estilo: Rock
Procedencia Navarra
Biografia:
Inocua se empezó a fraguar en Abril de 2006, cuando Jorge
García, vocalista del grupo colgó un anuncio en Internet
buscando una nueva banda de rock dado que había regresado a
Pamplona después de años de estudio y trabajo fuera de su
tierra, este fue avistado casualmente por el guitarra Javier
Fernández justo en el día en el que decidió por fin plasmar sus
conocimientos musicales en un grupo de música.
Además, Javier se encargó de buscar al resto de componentes,
consiguiéndolo completamente dos semanas en las que además de
los dos nombres citados anteriormente se unieron un guitarrista
llamado Miguel, un batería llamado Joseba y un bajista cuyo
nombre no recuerdo pero si su lengua, la argentina.
Pero solo dos semanas duro el quinteto, ya que el Argentino voló
y desapareció, pero la historia quiso que Jorge tocará el bajo
dejando en un cuarteto a la banda.
Es justo aquí, cuando se crea el nombre del grupo, Inocua,
después de barajar infinidad de nombres gustó la palabra Inocua
de uso en el mundo de la Arquitectura Técnica, profesión de
Jorge, cuyo significado representa” que no hace daño”, lo que es
y hace la música.
Después de un año y ante la complejidad de tocar un instrumento
como el bajo y cantar, Inocua decidió en boca de Jorge buscar un
bajista, de forma que en Mayo de 2007 entro en la banda el
actual bajista Ismael Virto, volviendo a dejar en quinteto la
banda
A los pocos días, el 22 de Agosto de 2007 Inocua dio su primer
concierto. Increíble, fue en Imarcoain, un pueblecito de Navarra
y fue en sus fiestas claro. El lugar el frontón del pueblo y el
caché, 100€ y una cena bien rica en el mismo frontón con los
jóvenes del pueblo. Nunca olvidaremos ese día ni los alrededor
de 50 espectadores que nos vieron empezar en este mundo. Y
tampoco las palabras de un viejecito que exclamo: “Vosotros
llegareis lejos majos”.
En Septiembre de 2007, el batería y mayor del grupo decide
abandonar la formación ya que el estilo que empieza a adoptar la
banda, música rock/pop alternativa no satisface sus deseos
musicales, ya que su alma se enreda en el Jazz y el Blues. De
forma que después de probar un par de candidatos sin éxito,
conocimos a Aitor Nausía el cual, llegó, probó y se quedó con el
grupo hasta la actualidad.
Desde entonces y con esa formación, Inocua comienza a dar gran
numero de conciertos por toda Navarra, incluso grabando en Marzo
de 2008 su primera Maqueta de 4 temas la cual tiene buena
acogida entre su pequeño público y amigos. Y después de un
Verano de 2008 plagado de conciertos por pueblos y bares, llega
el último adiós del grupo ya que el guitarra Mikel abandona el
grupo por motivos externos al grupo.
Tras unos días de conciencia de lo ocurrido, Jorge decide
hacerse con los mandos de la guitarra rítmica y es entonces,
Octubre de 2008 cuando el grupo Inocua queda completamente
cerrado en un cuarteto musical.
Y justo después, como por arte de magia o del azar, llega una
oportunidad de reconocimiento de la banda siendo teloneros del
galardonado grupo musical Vetusta Morla, así como conocer al
productor Iñaki Llarena con el cual decidimos emprender la
aventura de grabar el primer Disco en Londres.
Pero antes, en Mayo de 2009, Inocua graba su primer EP “Volar”,
el cual esta teniendo gran aceptación y del cual ya se han
vendido cerca de 500 copias. Este EP contiene 5 temas adelanto
del disco que llegará en primavera del año 2010.
Además, el grupo graba su primer video clip de la canción
“Pájaro azul” incluida en este primer EP, cuya historia hace
soñar al espectador en un mundo de libertad y elección.
Para conseguir todo esto, los 4 componentes, Jorge: Arquitecto
técnico, Javier: Director comercial, Isma: artes graficas y
Aitor: Oficial jefe electricista, compaginan sus trabajos
diarios con la música debiendo acudir como mínimo 2 veces a la
semana a su local de ensayo a 20Km de la ciudad, pero cualquier
distancia es pequeña si de música se trata y mas si poco a poco
van encontrando su hueco en el mundo musical y sobretodo
haciendo realidad su sueño: hacer disfrutar y sentir a los
demás.
Actualmente el grupo se encuentra en una pequeña gira en la zona
norte, dando los últimos coletazos de directos antes de grabar
su disco, el cual esperemos sea una aventura tal y como esta
siendo su vida. Además han sido entrevistados en la televisión
regional Canal 6 y actuando en unplugged.
Finalmente, INOCUA han sido 3er puesto en el concurso Encuentros
de Navarra y ha sido seleccionado para la final del 15º Certamen
de San Adrian.
Esperemos la vida y las personas hagan a este grupo grande como
son sus componentes.
Discografia:
2008: demo inocua
2009: ep Volar
2010: publicaremos disco.
Comentario: pop con etiqueta anglosajona, con
múltiples influencias de los 80.
Contacto:
AV. EGÜES Nº 62 2ºA 31620 GORRAIZ (NAVARRA)
Contratación:
jorgevocal@gmail.com
Jorge: 636960494
www.myspace.com/inocua
JusticeHell
Formación
Hugo (lead guitar- vocals / Guitarra y voz)
Mario (bass guitar /Bajo)
Nelson (drums /Bateria)
Procedencia Santiago de Chile
Estilo Trash Metal
Biografía
Banda proscedente de Santiago de Chile que a mediados del año
2003 se forma para enfocarse en lo que es el estilo del thrash
metal. en el año 2008 saca su primer disco titulado " La Tierra
De Los muertos" que tiene gran exito en la escena metal en Chile
luego de eso la banda tiene una ruptura pero que es rapidamente
solucionada ya que en marzo del año 2009 sacan nuevo disco
titulado (hasta el infierno) un disco mas tecnico y mas enfocado
al death metal que tambien tiene gran aseptacion de parte del
publico .. durante el resto del 2009 se presentaron en muchos
lugares en Chile y ahora estan preparando un nuevo álbum que
será lanzado durante el 2010bajo el título
"Autodestruccion" y que promete ser una revolución en el thrash
metal y prometen no defraudar a sus seguidores.
Discografía
La tierra de los muertos CD 2008
Hasta el infierno 2009
Autodestrucción 2010
Contacto: justicehell@hotmail.com
www.myspace.com/justicehellthrash
Denia
Formación:
Joey Denia ( todos los instrumentos)
Maria José Erena (Vocalista melódica)
Mario Infantes (Vocalista gutural)
Estilo/s: Gothic Metal /Rock
Procedencia: Jaén
Biografía:
- DENIA es un proyecto paralelo a la banda "NO LIFE AFTER LOVE"
formado originalmente por Joey Denia (Guitarrista de la banda)
Maria José Erena (Vocalista) y Mario Infantes (Vocalista de
Massakre Zombie, God Bless Us) a comienzos de 2009. A mediados
de 2009, la banda editó su primer larga duración denominado "No
Life After Love" compuesto por 18 cortes y casi 80 minutos de
música. Fué producido en los estudios Hardleywood Records por
Joey Denia y Jacky Roads. La idea inicial era la de grabar y
comercializar los discos, pero tenemos serias pretensiones de
llevarlo al directo para lo cual estamos en plena negociación
con varios promotores para ponernos en la carretera lo antes
posible. Normalmente cada proyecto comienza por algún hecho
concreto, y en nuestro caso no iba a ser menos. El hecho de que
nuestro primer cd este compuesto por 18 temas es fruto de una
necesidad compulsiva de crear canciones para expresar de una
manera mas visceral, nuestro entorno, nuestras dificultades...
De hecho, este proyecto nació como consecuencia de un mal trago,
una experiencia traumática (de ahí el título del mismo) por lo
que practicamente la composición se llevo a cabo en apenas un
mes, y aunque consideramos que el resultado ha sido bueno, hay
ciertos detalles que habra que pulir en siguientes discos. En
breve conocereis los nuevos miembros de DENIA. Actualmente, y
mientras todo fluye, la banda no para de componer y estan en
plena grabación de su nuevo album cuya fecha de salida esta
prevista para principios/mediados de 2010. Denia.
*Discografía: No Life After Love - 2009 (autoeditado por
Hardleywood Records)
Comentario: Metal melódico de tintes oscuros muy
influenciado por la escena nórdica, con vocalista gutural y
vocalista melódica.
Contacto: joeynorum@hotmail.com/ 677269405
Pagina web:
www.myspace.com/denianolifeafterlove
Mata
Formación
Diego "Evo" Fernández - Voz
Kike "Buho" Moreno - Guitarra
Paco
"Salmorejo" -
Bajo
Francisco
Mata
- Batería
Lola
Oduba
- Coros
Estilo: Fusión Funk-Rock-Rap
Procedencia: Sevilla
Biografia
En febrero del 2008 y tras haber ganado el concurso nacional de
maquetas DYC, Mata y Kique "Búho" Moreno deciden abandonar el
que por entonces era su grupo y dar forma a nuevas ideas. Es
entonces cuando surge MATA como proyecto musical, aunque no será
hasta muchos meses después, en noviembre y tras diversos
proyectos en los que colaboraron como invitados, cuando
finalmente se consolide el grupo ya con Paco "salmorejo", ex
Salmorejo Soundsystem, al bajo y Diego "Evo" a las voces,
conformando así un grupo de carácter interprovincial, andaluz y
underground, puesto que son dados a tocar en cualquier sótano de
cualquier edificio que se preste a ello. El casting de selección
fue duro, numerosos músicos de todos los puntos del país se
presentaron al mismo, pero ninguno quería tocar con ellos. Así
que finalmente se optó por los dos únicos individuos que se
sentían capaces de matar y coaccionar a todo aquel que no
pinchase sus canciones en la radio. Tras muy pocos ensayos y
debido a los diversos intentos de homicidio de Diego por parte
de Paco se deciden grabar las sesiones y poder así tener
constancia de lo que hacen, se confinan en los estudios La
Zebra, a las órdenes de Benjy Bazán como productor y técnico, y
graban los 4 temas que aquí puedes escuchar, colaborando y
confirmándose como miembro oficial del grupo además Lola Oduba,
en los coros. La Sala Malandar, todo un clásico ya en la escena
sevillana, El Calle 32, uno de los locales mas importantes en la
actualidad, así como diversas facultades, parques y señoras que
pasaban por la calle en ese momento han sido ya testigos de su
contundente directo. Directo a la frente. Rock duro y Funk sin
concesiones. Buen humor y mala leche. Música sin mas pretensión
que la de sonar.
La banda se separa en 2010
www.myspace.com/mataloya
Novochild
Formación:
Leandro (voz);
Milan (guitarra);
Mamba (Bajo);
Hossi (guitarra y teclados);
Frank (batería y teclados)
Estilo/s: rock progresivo y experimental
Procedencia Berlín, Alemania
Biografía:
La organización alemana y el caos sudamericano caracterizan a
Novochild, elegida mejor nueva banda de Berlín en 2008 y mejor
nueva banda alternativa alemana en 2009, integrada por cuatro
berlineses y un argentino.
Si bien el grupo formado en Berlín llevaba unos años
experimentando en la sala de ensayo, es con la llegada del
cantante argentino (2006), que se deciden a conquistar la nueva
escena del rock alemán desde los escenarios.
Primero, desde la capital alemana, donde en 2007 se erigen como
ganadores de dos prestigiosos concursos de bandas noveles como
"RockTon 2007" y "Bands4Berlin 2007". Y por otra parte,
presentándose en clubes y festivales de las principales ciudades
germanas como Hamburgo, Colonia, Munich y Hannover.
El año anterior ya habían dado las primeras señales del alcance
de la banda tanto en el público como en la crítica
especializada, llegando a la final alemana del Emergenza 2006.
En 2008, y tras los éxitos de 2007, NCH califica automáticamente
para el “Styles & Skills”, un evento para bandas ganadoras
de concursos berlineses en 2007. Novochild triunfa también en
esta competición y es considerada la mejor banda nueva de
Berlín, al conquistar el título "Local Hero 2008".
Durante este año participan del Popkomm 2008, festival
internacionalmente reconocido, y también hacen su primer
experiencia fuera de Alemania, tocando en Polonia y en España, y
proyectando así nuevos horizontes para 2009. Este impulso,
sumado al constante crecimiento y energía de la banda en
directo, hace que el grupo se decida a concretar su primer
proyecto serio en estudio.
Entre octubre y noviembre de 2008, el quinteto entra a UFO
Sounds Studios (instrumentos) y Peter Fox Studios (voces), para
grabar su primer disco, de la mano del productor Shola J. Risch,
de Room4Sound.
“First day of Stay” (Primer día de estadía) es el nombre con el
que Novochild decide emprender este salto de calidad
profesional, que salió a la luz oficialmente en junio de 2009 a
través del sello Nova Tune / Orca Records.
En “First day of Stay”, el grupo germano-argentino juega con las
letras en inglés y en español, así como con los estilos,
mezclando rock progresivo y experimental con sonidos más
mainstream. Esta mixtura es la que da a Novochild su propia
identidad: profundidad, pero con brillo.
“Tenemos un proyecto a largo plazo y este es sólo el comienzo de
un gran viaje”, coinciden desde el seno de la banda.
A fines de 2009, Novochild es elegida "mejor nueva banda
alternativa alemana" por el jurado del concurso más prestigioso
y antiguo a nivel nacional para grupos emergentes, el "Deutscher
Rock & Pop Preis".
Para 2010, Novochild planea seguir presentando su álbum debut
por Alemania, parte de Europa, volver a España (por tercera vez)
y concretar su primer tour por Sudamérica.
*Discografía:
First day of stay (Nova Tunes/Orca Records, 2009)
Comentario: En “First day of Stay”, el grupo
germano-argentino juega con las letras en inglés y en español,
así como con los estilos, mezclando rock progresivo y
experimental con sonidos más mainstream. Esta mixtura es la que
da a Novochild su propia identidad: profundidad, pero con
brillo.
Contacto: Milan Strässer
Straßburgerstr. 38
10405 Berlin
+49 30 2501 3757
En español: +49 176 2049 7403
info@novochild.com
www.novochild.com |
www.myspace.com/novochild
Martín Rivero
Formación:
Martín Rivero (voz – guitarra)
Leandro Boné (guitarra)
Javier Vaz Martins (bajo)
Estilo/s: Folk/Pop
Procedencia: Montevideo, Uruguay
Biografía:
Martín Rivero nació en Montevideo en 1982. Conocido como
frontman de la banda Astroboy, hoy aplica su singular capacidad
para elaborar melodías profundas y directas a una nueva búsqueda
solista.
Junto con Astroboy editó tres discos (5 estrellas, 2003;
Automática, 2004 y Big For The City, 2007). Poco tiempo después
de la separación del grupo, Martín comienza a registrar nuevas
canciones en soledad. Este proyecto rápidamente toma forma y se
convierte en su disco debut como solista, Estas cosas no son
mías.
Producido y grabado entre Buenos Aires (Mariano Esaín, Valle de
Muñecas) y Montevideo (Gabriel Casacuberta, Bajofondo), Estas
cosas no son mías descubre un costado melancólico y actual, un
recorrido casi estacional donde la melodía y la letra se
transforman en poesía de un imaginario bucólico. Las
delicadas fotografías de Fernanda Montoro y el diseño gráfico
acompañan armoniosamente el sentimiento general del disco.
El flamante set de nueve canciones del álbum invita a un clima
de gran intimidad en las presentaciones en vivo de Martín, algo
sorprendente para quien lo haya conocido en un contexto más
rockero. En su música aparece una disposición a conectar de
forma inmediata con quien la escucha, un ánimo de bajar la
guardia y permitir la entrada a su mundo.
Discografía:
Estas cosas no son mías (2009)
1. Esquimal
2. Cómo duele
3. Tormentas
4. Carmesí
5. Pájaros violetas
6. Asustado
7. Picture In A Box
8. Hummingbird
9. Estas cosas no son mías
Producido por Mariano Esaín excepto * producidas por Gabriel
Casacuberta. Grabado por Mariano Esaín una semana de enero y una
de febrero en mi casa excepto * grabadas en Wrong Records por
Gabriel Casacuberta.
Mezclado en Estudio El árbol (Buenos Aires) por Mariano Esaín
excepto * mezcladas por Gabriel Casacuberta en Wrong Records.
Masterizado por Mariano Esaín.
En la grabación de este disco participaron de forma afectiva y
musical: Emilio Acosta, Gabriel Casacuberta, Javier Vaz
Martins, Leandro Boné, Mariano Esaín, y Martín Rivero.
Editado en Uruguay por Bizarro Records
Editado en Argentina por Crack Rok
Contacto:
contacto@martinrivero.com
www.martinrivero.com
www.myspace.com/martinrivero
Lead road
Formación:
Simo akhmisse (voice)
Oli woshake (bass & chorus)
Adri Diaz (Lead Guitar)
Alex Dominguez (rithm Guitar)
Pack Attack (drums & percussion)
Estilo: Sevilla, España
Biografía:
Lead Road es una banda de rock/grunge procedente de Sevilla,
España, y una de las unicas del movimiento grunge a finales de
la década del 2000. Cuentan ya con más de 2 años de carrera y un
álbumes de estudio grabados hasta la fecha. La alineación
original del grupo estaba formada por Simo akhmisse(voz) venido
desde Marruecos, Oli Cabanes(bajo), Alex Dominguez (guitarra
rítmica), Adri Diaz (guitarra principal) y Manu Lopez(batería).
El baterista en la formación actual es Paco Romero, ex-miembro
de Refugio, que está en el grupo desde 2009.
Formada después de la desintegración de Lead Babe , grupo
anterior de Oli woshake y Adri Diaz, LEAD ROAD comienza con su
álbum EP debut HARD TIMES . Recientemente el grupo ha ganado la
Semifinal del concurso MICROLIBRE CHALLENGE ROCK, como los
primeros clasificados para la final.
Comentario ''Lead Road es un grupo que ha crecido en la
epoca de los 90 y por lo tanto sentimos mucho esa influencia.
Buscamos representar nuestros sentimientos en cada cancion,
hablar de cada tema que nos rodea, siguendo una linea postgrunge
con fuertes influencias de muchos grupos anteriores. Aunque
conocemos la musica de los 90 nuestras verdaderas influencias
residen en grupos mucho mas anteriores. Asi es como en realidad
conseguimos ese sonido tan fiel al sonido de los noventa.'' Oli
woshake
Contacto: oliverbc32@hotmail.com , 651029236
www.myspace.com/leadroad
Transido
Formación:
Francisco Gómez
Procedencia Madrid
Biografía
Aprende a montar acordes y sonar la armónica con VALERIANO
MORENO junto a ROSENDO MERCADO (1972). Armonicista espontáneo en
los directos de PARACELSO (1974 y 1975).
Sevilla:
Bándas: “LA BANDA DE MÓRTIMER” (1987-1990); “TRANSIDOS“
(1996-1998), “SEÑALADOS” (2003-2004), “TRANSIDO” (2008)
Antonio Molina (Cádiz. 1954) Guitarra eléctrica Bandas:
CUCHARADA (1975/78).
Giras: OTI LEWIS (1972). HILARIO CAMACHO (1979). LUIS EDUARDO
AUTE (1980). MORIS (1980/81). ANTONIO FLORES (1982/83) JOAQUÍN
SABINA (1983/85). KAREN JAMES BAND (1992/94). FÉLIX ARRIBAS
(PEKENIKES) (1994). MANOLO TENA (1999). RAMONCÍN (1985/2004).
MANOLO TENA (2004).
Grabaciones: Con CUCHARADA dos discos bajo la producción de
Teddy Bautista. Con MORIS disco en directo “Las obras de Moris”.
(Buenos Aires). Con JOAQUÍN SABINA “Ruleta Rusa” y colaboración
en los arreglos del disco “Juego para Dos”. Con MANOLO TENA los
discos “Homenaje a Triana” y “Antonio Vega”. Con RAMONCÍN diez
discos.
Nani Conde (Sevilla 1970) Bajo y contrabajo.
Bandas: TABÚ, PURETONES, TRANSIDOS, CÍRCULO VICIOSO, LA DAMA
ELËCTRICA, XAVI REIJA TRIO y PUERCOESPINES.
Giras: EL PECHUGA “Entre el 2000 y las Tres mil”; CÍRCULO
VICIOSO “ Bicho Raro”; LOLO ORTEGA “ Gira AIE échame un cable;
El ARREBATO “ Una noche con arte “, “Que salga el sol por donde
quiera”, “No puedo más”, “Un cuartito pa mis cosas” y
“Mundología” . Con artistas internacionales: SUZZETE MOCRIEF,
ESTHER WEEKS, MICHAEl LINDER (Caledonia Blues band ) y JERRY
PORRTNOY.
Colaboraciones con: RAIMUNDO AMADOR, MELO BAKALES, FRANCISCO
SIMÓN (Redhouse), TONKY DE LA PEÑA y LAURA MELGAR.
Discografía:
Ha participado como músico y productor en los siguientes CD:
Transidos: “Transidos”. (edit. Fonoruz 1997)
CDs propios: producidos, interpretados, grabado en autoedición
Transidos: “En Directo” (1999)
Paco Gómez “In Pax” (2000)
Paco Gómez: “Paco Gómez” (2002)
Señalados: “Señalados” (2004)
Transido: “La vida es otra” (2008)
Transido: “Blues” 1997-2009 (2009)
Transido: “Calle 32” (2009)
"Dos guitarras, una voz" (2009)
Autoproducción del CD “Puentes” en colaboración con FAIN DUEÑAS
(Radio Tarifa) (2009)
Comentario:
En la actualidad la propuesta es Acústica, adaptación de los
temas a anción de autor ,fundamentada en textos muy cuidados
poéticamente,e instrumentación ligera, guirras
acústicas/electrica y bajo.
Contacto: transido@gmail.com
Sonidos:
www.myspace.com/transido
Doble Gota
Formación:
Bakally (guitarra y coros),
Rafa (Cantante),
Miguel Oso (Bateria),
Dany (bajo)
Estilo/s: Punkrock Hardcore
Procedencia: España, Madrid, Vallekas
Biografía:
Doble Gota se forman en el 98, tras una primera maqueta llamada
"Soñando Despierto", producida por Fernando Madina
(Reincidentes), la banda pasa por todos los escenarios posibles
del estado.
Fruto de este trabajo y de dar el coñazo a diestro y siniestro
consiguen "engañar" a Nacho WC Records, que edita su primer
disco llamado "Tu mism@". Después de una suculenta venta de
discos, conciertos en casi todos los festivales del estado,
promoción, sangre sudor y lágrimas; nuestro querido amigo Nacho
WC edita el segundo disco llamado "Ciudad Basura". Grabado en
los estudio Korsakov con la inestimable ayuda de Kosta Vázquez
(Boikot).
Este se convierte en el mejor disco de doble gota que tiene gran
repercusión a nivel estatal, y les supone una gira de 2 años
tocando con todas las grandes bandas del país y algunas
internacionales, y figurando en el cartel de festivales como
Marearock, Viriato rock, fiesta de Aluche, Carabanchel,
Vallekas, Coslada, Xativa....etc etc etc
Doble gota han tenido como colaboradores en sus disco gente como
Boikot, Roberto de Hamlet en el sonido, Alfredo Barricada,
Fernando Reincidentes,etc etc..El grupo se ha ganado el respeto
de la critica a base de trabajo, buen hacer y muchas noches de
Rock!!!!
La banda hace una parón indefinido en el 2005 antes de grabar su
tercer álbum, dedicándose cada uno sus miembros a otros
proyectos ...."Proyecto hombre", "Alcohólicos anónimos" y otras
instituciones psiquiátricas etc, etc JA JA JA JA JA JA!!... Pero
parece ser que la vida del grupo nunca murió del todo, y tras
este periodo de silencio se vuelven a unir con la incorporación
de Dani un nuevo bajista que consolida a está como una banda de
Punk Rock que no deja indiferente a nadie.
Si no pudiste verlos entonces no te los puedes perder ahora, no
te arrepentirás....
*Discografía:
Soñando Despierto (maqueta),
Tu mism@ (1º LP),
Ciudad Basura 2º (LP)
Comentario: punkrock sin complicaciones, con bastantes
influencias de grupos americanos como NOFX, bad
relicion... rock y diversion
Contacto: doblegota@hotmail.es
http://www.myspace.com/doblegota2009
Samavayo
Formación:
Behrang Alavi (voc, guitar)
Andreas Voland (bass, voz)
Stephan Voland (drums, voz)
Marco Wirth (guitar, voz)
Estilo/s: Rock
Procedencia: Berlin, Aleman
Bio
SAMAVAYO is a loose cannon! In search of their own distinctive
sound, the Berlin quartet revolving around lead singer Behrang
Alavi strayed from the Stoner Rock of their early days to an
intermediate Pop phase, but eventually found their own unique
sound. They label it “Fuel”, confidently commenting that “Fuel
is to Berlin what Grunge was to Seattle”.
SAMAVAYO see “Fuel” as the musical translation of the melting
pot, Berlin. Here, House, Country, Hip Hop, Rock, Heavy Metal
and Dub music are concentrated to such a degree that, within a
radius of 500 meters, one can fully delve into each of these
scenes. SAMAVAYO can’t get enough of the infinite worlds of
sound in their immediate surroundings. This openness and the
subsequent fusion of all the various influences is the essence
of what makes up SAMAVAYO.
After nine years and more than 300 performances, SAMAVAYO
have developed a distinct profile which is recognizable in
each of their songs. Pre-eminent vocals are equally
complemented by hard guitar riffs and melodies which are
catchy from the get-go. The main reason being the band’s
energy – an energy which is vigorous, yet not destructive. The
unorthodox rhythms distinguish SAMAVAYO from other Rock bands.
However, SAMAVAYO do not discriminate – their sound unites, as
a closer look at their name reveals: SAMAVAYO is Sanskrit for
“unity”, or “to come together”.
The hit “Wait” is a catchy song, typical of SAMAVAYO.
Additionally, its video makes one thing clear: There is no
racing without Rock. Behrang explains this as follows: “It is
the idea of freedom, of adventure, of street, of dirt, but it
also makes us think of team spirit, ambition and fairness.
Finally, we love the cool (racing) look of the ‘50s, ‘60s and
‘70s. We simply like these hand-made, stylish, old sports
cars”.
In the song “Go” the dominance of guitars coupled with
strings and electro bass make for a very special atmosphere.
“Valentine” is addressed to the female fans. And “Greatest
Fan” is a riotous Rock tune which primarily captivates the
listener through its high level of dynamics and a cappella.
“Teheran Girl” with its oriental sound came about by chance
on exactly May 1st, 2008. SAMAVAYO had a truck tour through
Berlin-Kreuzberg scheduled for that day. While waiting for the
truck they began a jam session. Since the song sounded
oriental Behrang wrote lyrics about Iran and its perpetual
fight for freedom and unity. The song took on the form of a
love story and was very well taken by Iranians.
When the unrest in Iran began in 2009, the band offered the
song as a free download which has been downloaded over 2,500
times. Upon request by Iranians via Facebook / Twitter they
made a Youtube video from internet material shortly after. All
in all, this clip has been watched more than 15,000 times.
Moreover, it was nominated for the “Orient Global Freedom To
Create Prize” (http://www.freedomtocreateprize.com) by the
Iranian site www.bar-ax.com.
The band’s album, scheduled for release at the end of
October, will be the first “Fuel Album” in history. This album
includes Electro-Trash tracks, Pop tunes with Blues guitars,
Rock classics with Jazz drum sets, and low-volume Stoner Rock
songs. Many different new instruments and sounds are being
used, above all: the distorted guitar.
What counts most for SAMAVAYO more than ever are live shows!
Rock’n’Roll means preparing to be on the road to reach the
audience – anywhere, anytime. So look out for SAMAVAYO, on
tour all through 2009!
Discografía
2009 Snippit EP "Wait"
2008 "White EP" and "Black EP" CD
2007 Death.March.Melodies! Vinyl
2005 Death.March.Melodies! CD
2004 Songs from the Drop-outs EP CD
2003 131 EP 10 inch
Contacto: andreas.voland@googlemail.com, 0049 (0)
1773372478
Pagina web: www.samavayo.com
Sonidos: www.myspace.com/samavayo
Lu-k
Formación:
Alfonso Balaguer (voz)
Emilio Moreno (Batería)
JJ.Moya (bajo)
J.L.Sanz (guitarra)
Pablo Naharro (guitarra, coros)
Estilo/s: Pop Rock Indie:
Procedencia Valencia (España)
Biografía:
LU-K es una formación surgida en Mislata (Valencia) en el año
2002 .En sus inicios comienzan tocando versiones de
U2,Coldplay,The cure,Jimi Hendrix, añadiendo
progresivamente canciones propias en castellano hasta que
consiguen hacer un repertorio que deciden grabar en su primer
trabajo ¨El tiempo pasa¨(2007),13 temas autoproducidos que
comienzan a mover haciendo conciertos en el circuito de Salas de
Valencia ( Sala El Loco,Black Note,Durango,Murray..) y en varios
concursos de bandas noveles y algun festival (Circuit rock
Valencia,Sona la Dipu, Mimed..).Han tenido la oportunidad de
compartir escenario con La Habitación Roja, Bunbury, Antonio
Orozco.
Tras un período de tiempo realizando temas nuevos han
grabado un nuevo ep en agosto 09 en Bcn en los estudios Blind
records y en el que en la producción han contado con la ayuda de
The Blind Joes(Sidonie,Love of Lesbian,Catpeople..) que han
aportado su visión experimentada, consiguiendo marcar una nueva
linea en los nuevos temas y haciendolos más grandes.
*Discografía:
LU-K ¨El tiempo pasa¨ (2007 autoeditado)
¨Dias Extraños¨ (2009 autoeditado)
Comentario: LU-K relizan un pop tranquilizador y
nostálgico mostrando sonidos de los años 80, pero con una visión
puesta en el futuro.
Contacto: lu-k@lu-k.com
lukmislata@myspace.com
Pablo:
655207273
http://www.myspace.com/lukmislata
Cayacanaya
Formación
Gabriel Dahbar (voz y guitarra)
Alfredo Terzada (Guitarra)
Tomas Marietti (bateria)
Sergio Crevatin (Bajo)
Steven Smith ( saxo)
Estilo: rock indie, reggae
Procedencia: Hurlingham - Buenos Aires - Argentina
Biografia:
Armados desde el año 1979 como una banda de compañeros de
escuelas, y luego de sufrir transformaciones a lo largo de los
años, cayacanaya es una de las bandas mas representativas del
underground del oeste de Buenos Aires, compartieron escenarios
con las pelotas, divididos, entre otras bandas.
Discografia: "la gota en el lago" publicado año 1997 -
"Amanece camaleon" 2009
Comentarios: el rock de cayacanaya esta dirigido en
principal a mayores de 30 años, con letras introspectivas y
tomando la tematica de la vida cotidiana. La busqueda de superar
limites y el amor son recurrentes. Extraña mezcla de rock y por
algunos pasajes casi tangueros como por ejemplo el tema
"susurro"
Contacto: andres merlo - +54 11 15 3100 3717 //
cayacanaya@television.com.ar // cayacanaya@live.com.ar
http://www.elsonar.com.ar/cayacanaya
//
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