CARLOTA MAD
Nacida en Madrid, desde muy pequeña sintió gran devoción por la música y a los 9 años comenzó
a formarse estudiando técnica vocal. Más tarde, con 14, empezó a componer sus propios temas en
inglés y español. Desde su primer sencillo, ‘Ciencia Ficción’, en 2018 hasta el último,
'Manual de Autoayuda, volumen 2', Carlota muestra el encanto e inocencia de una artista que,
pese a su breve experiencia en la industria, conoce el modo de atrapar al público con unas
carismáticas e hipnotizantes letras
ENTREVISTA * ENERO 2023
"LO MÁS IMPORATANTE ES QUE UN PROYECTO TENGA AUTENTICIDAD PARA MANTENERSE EN EL TIEMPO"
Vuelve a la carga con su 'Manual de autoayuda, volumen 2'
Presenta el 29 de enero en la sala Vesta de Madrid, el último single con formato de banda y
sorpresas
Antes de hablar de tus nuevos proyectos repasemos lo que acabas de cerrar. El año
pasado lanzaste tu EP “Manual de autoayuda vol.1”. ¿Qué aprendizajes y experiencias te dejó
este proyecto?
Desde que lancé mi EP, han ido ocurriendo muchas cosas muy especiales por las que estoy
demasiado agradecida. En parte, gracias a ello, pude firmar mi primer contrato editorial con
Warner Chappell y artístico con Warner music y formar un equipo que me ha ido sumando en todo
este proceso. También, he tenido la oportunidad de afianzar mi relación con las personas que
ya formaban parte de él, formar mi banda, definir mejor mi sonido y conocer a gente
maravillosa dentro de esta industria que hacen que el camino sea más enriquecedor y divertido.
En él hablabas de la salud mental. ¿Por qué crees que sigue siendo un tema tan tabú
hoy en día?
Creo que la salud mental es un tema que está cada vez más en auge y del que cada vez nos
cuesta hablar menos, pero aún siento que hay mucho trabajo por hacer. Creo que ha sido
considerado tabú porque muchas veces se relaciona con una inestabilidad mental y muestra
vulnerabilidad y en la sociedad que vivimos parece que mostrar nuestras vulnerabilidades nos
hace más pequeños frente al resto, pero yo creo que es todo lo contrario y está cambiando.
Ahora arrancas con el “Volumen 2”, ¿cuánto hay de continuista y en qué se diferencian
estos dos volúmenes?
Ambos tienen una esencia y es que me muestro tal como soy, sin tapujos, sin máscaras y hablo
de historias reales que he vivido yo, en primera persona. Lo que hace diferente el segundo
volumen del primero es que esta vez, me permito ser un poco más concreta, si cabe, y cada
canción tiene un nombre y apellido. Además, hemos querido apostar por un sonido más fresco y
atrevido en las canciones y jugar con una gama de colores más llamativa.
El primer lanzamiento de este EP fue “El plan”. Háblanos de este tema, a qué suena y
de qué habla.
Este tema es una mezcla de géneros. Principalmente, es una canción pop con tintes de punk rock
e indie. es una propuesta bastante atrevida en comparación con lo que he ido haciendo y marca
una nueva etapa, con lo que me pareció una buena forma de adelantar algo sobre el segundo
volumen. Además, tiene una temática que creo que es bastante identificable sobre todo con la
gente joven y habla sobre ese amor de verano que promete pero acaba siendo un ‘casi algo’. Es
una canción que muestra esa rabia cuando nos quitan el “caramelo de la boca” y también un poco
de empoderamiento con un “cuando te des cuenta, ya no estaré”.
Ahora regresas con “Jodida por ti”, una canción con un toque más punk, underground,
¿va a ir por ahí tu sonido a partir de ahora o ha sido más por ganas de probar cosas nuevas?
Realmente, este segundo volumen he querido arriesgar y jugar con una gama de colores más
amplia, lo que hace que el sonido de cada canción tenga un toque diferente pero a la vez
existe una coherencia entre todo el proyecto. Sin duda, me apetecía probar cosas nuevas y no
he tenido ningún tipo de reparo en hacerlo, tratando de darle a cada canción el estilo que más
me pedía porque, al fin y al cabo, eso también ayuda a contar la historia.
Respecto a la letra, ¿porqué nos atrae tanto ese tira y afloja con alguien nuevo
cuando le conocemos? ¿va por ahí la letra de la canción?
Así como en el plan es evidente que hablamos de una relación fallida con alguien que habías
empezado a conocer, ‘Jodida x ti’ es una canción que habla del comienzo de una relación pero,
en mi caso, no una relación cualquiera, sino la relación con un amigo que se acaba
convirtiéndo en algo más y habla sobre ese mix de emociones entre incertidumbre e ilusión en
la fase incipiente de una relación con alguien que ya era importante en tu vida pero que no
creías que te fuese a gustar de esa manera.
Llevas ya tiempo sacando música, ¿cómo ves el mundo de la industria musical? ¿Crees
que se rige por parámetros artísticos justos o depende más de otras circunstancias?
Creo que, en cuestión de arte, muy pocas cosas se rigen por parámetros artísticos justos, ya
que este es muy subjetivo y cada persona lo interpreta de una manera. Lo que sí es cierto es
que vivimos en un momento donde los consumos son muy rápidos y eso hace que a veces, perdamos
nuestra misión y nuestro foco por adaptarnos a la masa. Por ello, creo que lo más importante
es que un proyecto artístico tenga autenticidad y verdad para mantenerse en el tiempo.
¿Qué es para ti lo mejor y lo peor de la música según tú experiencia hasta el momento?
Lo mejor y lo peor para mí es que la música es una pasión, es un oficio que no se siente
oficio y en el que pongo toda mi alma y esfuerzo, y eso puede ser bueno y malo, según el
momento.
Recomiéndanos tres discos que te hayan marcado y crees que quizá no conozcamos
Tres de los álbumes que me han marcado en 2022 son
Blame the world de Sasha Sloan,
SOUR
de Olivia Rodrigo y
SUPERPOP de Belén Aguilera.
¿Y un concierto que nunca vayas a olvidar?
Un concierto que nunca voy a olvidar fue el de una de mis bandas favoritas, Mumford and Sons,
en el Palau, en Barcelona.
