FOTOGALERÍA, MAIKA MAKOVSKI, TEATRO ESLAVA, 23-10-2022. FOTOS: JAVIER ALONSO JULIÁ Y MARINA
SANZ DOMÍNGUEZ
MAIKA MAKOVSKI
MAIKA, CONTAGIO TOTAL
23/10/2022. Teatro Eslava. Madrid
JAVIER ALONSO JULIÁ Y MARINA SANZ DOMÍNGUEZ * CRÓNICA Y FOTOS
Maika Makovski volvía a Madrid en uno de los últimos conciertos que cerrarán la gira de
presentación de su último disco “MKMK”, el cual le ha dado tantas alegrías este año, con el
premio MIN a «Mejor disco de Rock», algo que ya se merecía desde hace tiempo.
El Teatro Eslava fue el lugar elegido y Maika no nos defraudó, incluso superó las expectativas
de muchos. Se nota que se ha dejado la piel en este disco y en la gira, porque si el disco te
engancha, el directo es todo energía y sobretodo se ve como disfruta el grupo sobre el
escenario, lo que se traduce en que el público se contagie y sea uno más en el escenario.
Pasadas las 21.30 de la noche aparecían sobre el escenario Maika (voz, guitarra, teclados),
Mariana Pérez (batería, teclados, percusiones y coros), Sam Bredikhin (guitarra, batería y
percusiones), Adrián Martínez (guitarra) y Daniel Fernández (bajo). Todos ocuparon sus
posiciones para interpretar el primer tema de la noche, “Persian Eyes”.
“Chinook Wind” de su anterior álbum acrecentó los decibelios con Maika a la guitarra. Antes del
siguiente tema y dando las gracias al público por acompañarlos, brindó con todos ellos cerveza
en mano. “Scared of Dirt” nos deleitó con unos coros espectaculares y llenos de distintas
tonalidades. Siguieron en la misma línea con “The Gate” y su sonido al estilo Devo. Si los
teclados habían sido los protagonistas anteriormente, las guitarras llenaron la sala de
electricidad con solos y acordes poderosos.
Remarcar como los componentes de la banda, principalmente Maika, Mariana y Sam van cambiando de
instrumentos tema tras tema.
Maika nos trajo sorpresas al concierto y la primera de ellas fue un nuevo tema “Sister”,
pidiendo al público que no la grabara, ya que era un regalo. Ojalá sea nuevo material para su
siguiente álbum.
“No Blood” de su disco homónimo de 2010 y “Iron Bells” nos devolvieron al rock más sucio y con
una voz más grave y potente.
El grupo abandonó el escenario por un momento, quedando Maika sola con su guitarra para
interpretar “Places Where We Used to Sit”. El resto del grupo fue recuperando sus posiciones
durante la canción para acompañarla.
“Purpose” y “No News” pusieron la sala patas arriba con Maika al borde del escenario y el
público coreando los estribillos. “Nevermore” con su ritmo frenético mantuvo la locura
para llegar a otro nuevo tema “Bunch”.
“When The Dust Clears” trajo la calma a la sala, mientras que “The Posse” y la gran versión del
tema de Sparks “This Town Ain't Big Enough for Both of Us” encendieron la mecha de un final
lleno de sorpresas y como no de rock and roll en mayúsculas.
Aparecieron Xisco Rojo a la guitara y Asier Etxeandia para interpretar junto a la banda
“Reaching Out to You”, el tema estrella que catapultó el último álbum. La fuerza de las
guitarras y la velocidad a la que te lleva la banda, junto con la fiesta que se montó en el
escenario desató una ovación espectacular.
“I’ll Love You Till I Die” cerró la actuación, con ese sonido al más estilo David Bowie que te
recorre el cuerpo desde la cabeza hasta los pies y te deja extasiado y con cara de felicidad.
Tras desaparecer unos segundos tras bambalinas, volvieron con “Center of the Universe” y
“Tonight”, a capella. Pero aún quedaba el final apoteósico con “I Live in a Boat” en la que
volvieron al escenario Asier y Xisco acompañados de Alice Wonder. Todos juntos cerraron el show
con un sobresaliente alto.
Noche intensa y llena de emociones en la que pudimos disfrutar en directo de una de las mejores
artistas de nuestro país, que sobre el escenario es todo un espectáculo, además de estar
acompañada por una banda que la arropa y complementa a la perfección. Os recomendamos que
no os perdáis sus próximas actuaciones en directo porque no os defraudará.
MIKA MAKOVSKI, GIRA MKMK
La polivalente Maika Makovski ha sorprendido gratamente con su disco MKMK, que ha presentado
durante una larga gira por salas de toda España. La gira, que lleva el nombre de este último
trabajo de la compositora, cantante, presentadora, instrumentista y con mil otras facetas.
Maika ha tenido que ampliar en varias ocasiones las fechas de su gira, que la llevará a salas
tan emblemáticas como Eslava de Madrid o Razzmatazz de Barcelona.
Madrid (23 octubre, Teatro Eslava)
Vitoria (12 noviembre, Helldorado),
Granada (2 diciembre, Teatro Caja),
Valencia (3 diciembre), Sala 16 Toneladas)
Bilbao (10 diciembre, Kafe Antzokia),
Palma (16 diciembre, Es Gremi)
Barcelona (27 diciembre, Razzmatazz; dentro del Ciclo CurtCircuit).
Maika Makovski no es una artista predecible. Su talento musical, la multitud de influencias
que atesora, y la urgencia de su espíritu, en constante búsqueda, hacen de ella un nombre
verdaderamente único en la música actual.
Desde el despegue de su carrera con apenas 20 años, se ha mantenido fiel a sus raíces y a la
vez ha perseverado de manera incansable en la búsqueda de su carácter propio, como demuestra
su último trabajo, ‘MKMK’, que vio la luz el pasado 28 de mayo; un disco luminoso y ruidoso,
de texturas, nacido para sorprender y agitar al oyente.
Muchas cosas se han dicho ya acerca de Maika Makovski, y muchas más se dirán. Más vidas que un
gato, Maika es músico, actriz, artista visual y compositora. En su haber tiene ya ocho discos
de estudio, uno en directo, bandas sonoras de teatro y cine, giras que le han llevado a tocar
en media Europa, Estados Unidos y Latinonamérica, y aún con todo, aborda esta nueva etapa con
la seguridad y la alegre convicción de que todo ello no es más que el principio.
Recientemente ha ganado los premios MIN y + Música a ‘Mejor disco de Rock’.
MAIKA MAKOVSKI, ARCHIVO HISTÓRICO DE INDYROCK


Maika Makovski & Havalina
Joy Eslava - Madrid 10-12-2010
Fotos: Nieves Herranz / IndyRock
Exquisito combinado
11 de diciembre de 2010, 21:00 h Joy Eslava, Madrid.
por David Morales Rodríguez - IndyRock
Maika Makovski y Havalina, o Havalina y Maika Makovski. La fórmula funcionó a la perfección y
hubiese dado lo mismo el orden porque no se trataba de que unos destacasen más que los otros.
Ella nos daba cuenta de su último trabajo, que lleva su mismo nombre y apellido, y ellos nos
presentaban su reciente `Las Hojas Secas´, lanzado el pasado 22 de noviembre.
El espectáculo prometía ser la interactuación continua de ambos grupos, y no fue del todo así.
Pero el planteamiento tampoco fue malo: primero Maika y sus músicos; el último tema de su
repertorio, `Game of Doses´, lo interpretaron en compañía de Manuel Cabezalí de Havalina,
después, como puente entre las dos partes del show, todos los músicos sobre el escenario se
marcaron una fantástica versión de `I Feel You´ de Depeche Mode, el destacado `Heart Pieces
Downtown´ —resultado de la colaboración entre Makovski y Cabezalí— y el single `Objetos
Personales´ de los madrileños. Tras esta, entonaron `Ley de la Gravedad´ junto a la
mallorquina, que les abandonó durante dicha melodía para que prosiguieran solos hasta el
final.
Puntual como un reloj suizo a las 21:00, apartando tímidamente el telón, ella sola con su
guitarra acústica y ataviada totalmente de negro, Maika Makovski nos regaló una íntima `Songs
of Distance´ haciendo gala de una espléndida calidad vocal, llegando a unos registros que
dejaron boquiabiertos a los allí asistentes. Después, ya en compañía de sus tres músicos,
defendió con pasión, soltura y disfrute el resto de sus canciones. Catorce en total, con un
sonido muy fiel al de sus grabaciones de estudio, alternando la guitarra con un teclado de
sonidos endiablados unas veces e hipnóticos otras. Por allí sonaron `Devil Tricks´, la
tranquila `Friends´, `Oh M Ah´, las elaboradas `No Blood´ y `Ruled by Mars´, `The Bastard
& The Tramp´ y `Lava Love´ de su álbum homónimo; una rabiosa `Charming Gigolo´ y su
revisión de `Ohio´ de Neil Young.
El punto álgido de la velada llegó al ver a todos los músicos sobre el escenario, el cuarteto
de `Los Makovskis´ —como les llamó Ignacio Celma de Havalina— y los tres de Madrid. Los siete
perfectamente coordinados tocando el más rockero de los temas de Depeche Mode, y más especial
aún fue `Heart Pieces Downtown´ donde se hizo patente la buena sintonía entre todos ellos
sobre las tablas y en el que jugaron con ese curioso instrumento de percusión al que hacen
llamar drumkit —una bandeja metálica de horno, una cacerola y más artilugios, golpeados con
una baqueta envuelta en un calcetín y una cuchara de palo—.

El público, de porte alternativo y rondando la treintena de edad, que casi llena las sala,
acogió a los Havalina con el mismo entusiasmo que demostró a su antecesora. El trío, ya solo
sobre la escena, defendió con maestría varios tracks de su nuevo CD. Con unas guitarras
potentes y llenas de ecos, la contundente batería de Javier Couceiro y el bajo cargado de
distorsiones, interpretaron, además de las ya mencionadas: `Punto de Reconciliación´, `Tu
Ciudad´, `Mamut´, `Síndrome de Culto´ y `Desierto´ de su trabajo más reciente, acogido por
crítica y fans con entusiasmo como uno de los mejores de su discografía. Recordaron también,
de su penúltimo trabajo (Imperfección, 2009), `Sueños de Esquimal´, `Imperfección´, una
aclamadísima `Incursiones´ que enloqueció el ambiente; y llegaron a la despedida con la
extensa `Desinspiración´, demostrando un control y una intensidad rítmica apabullante en el
largo solo instrumental. Lo dan todo sobre el escenario.
Fueron casi dos horas y media que se repetirán el próximo 18 de diciembre en Barcelona y que
no me importaría revivir. Realmente fue un auténtico goce que nos encantaría disfrutar en más
ocasiones.
“Ahora soy la artista que deseaba ser”
Entrevista por Cristina Consuegra - IndyRock
Foto JJ Reina en el Territorios Sevilla
Uno de los aspectos a destacar de la última edición de Territorios Sevilla, la decimotercera,
fue la impresionante asistencia de público, unas 15.000 personas según la organización. El
otro, la solidez de un cartel que ha empujado a esta edición del Festival Internacional de
Música de los Pueblos, a la primera división de los eventos musicales de nuestro país.
Dentro de la noche dedicada al pop rock, la del viernes 4 de junio, grupos nacionales como
Nudozurdo, Vinila Von Bismark, Los Planetas o Pony Bravo, por citar algunos, fueron los
encargados de sacudir al personal en la noche sevillana; mientras que foráneos como New Young
Pony Club y Rinoçerose nos hicieron bailar con conciertos de estética ochentera y futurista,
respectivamente. Sin embargo, si debo destacar alguno de los directos, me quedó con el de
Maika Makovski, artista que lleva años pugnando por un lugar propio en la escena
(inter)nacional.
Con su propuesta intimista y cálida, un repertorio vocal admirable y un juego escénico que
camina entre la sensualidad de PJ Harvey y la presencia salvaje de Patti Smith, Maika Makovski
fue presentando los temas de su último álbum, “Maika Makovski” (Origami, 2010). Con un directo
que otorgó mayor fuerza y eclecticismo a las canciones, Maika derrochó sofisticación,
especialmente, en temas como “Lava Love”, “No Blood” y “The Deadly Potion of Pasion”,
canciones que lograron mantener al público hipnotizado. Desde IndyRock hemos querido charlar
con esta artista de voz y futuro sugerente para que nos cuente cómo va la gira y su tercer
trabajo.
¿Qué transformaciones sufre el álbum, “Maika Makovski” (Origami, 2010), del estudio de
grabación al directo?
Hay cambios inevitables, ciertos temas que están muy instrumentados, con
instrumentaciones más ambientales con las que no podemos contar en directo porque no tenemos
la producción necesaria. Otros temas, simplemente, nos apetecía cambiarlos y darle la vuelta,
como puede ser “No Blood” que queda más eléctrico y directo sobre el escenario.
¿Cómo ha evolucionado la artista?
Han cambiado muchas cosas, esencialmente, he pasado de ser una proyección, digamos que he
dejado de ser “la artista que quería ser”. Para bien o para mal, este disco no tiene
personajes, y no es que buscara personajes en otros trabajos, pero cuando tienes 21 o 22 años
el conocimiento de uno mismo es limitado… Bueno, ahora no es que haya llegado a la cúspide del
autoconocimiento personal o profesional pero creo que estoy encaminada.
¿Qué otros grupos te “suelen acompañar” en la carretera?
En la furgo se escucha de todo, mucha música que nosotros mismos preparamos, tipo
recopilatorio. Últimamente, suena mucho el Tom Waits más reciente y cacharrero. Yo tiendo
mucho al Folk y Blues antiguo, como Clarence Ashley y Skip James.
¿Con qué canción nace “Maika Makovski”?
No recuerdo si fue con “No Blood” o “Ruled by Mars”, en cualquier caso, son temas muy
repetitivos, con un riff de bajo en “No Blood”, mientras que en “Ruled by Mars” la repetición
viene gracias a un riff de guitarra. Tenía muchas ganas de jugar con dinámicas más que con
armonías, ganas de hacer que la canción se levantara por la intensidad más que hacer una
canción bonita, ya que esto es muy fácil de conseguir pero quizá menos interesante para mí, ya
que es una cuestión que he explorado, escribir una canción de estrofa estribillo con armonía.
Ahora me apetece jugar con el concepto de trance, repetición. Con estos dos temas se comenzó a
gestar el álbum pero sobre todo el concepto del mismo.
¿Cual es la canción que mejor que define el momento personal y profesional que atraviesas?
Este álbum lo grabe a finales de 2008 y estuvo listo al año siguiente. Si tengo que pensar en
el momento que atravesé entonces diría “Devil Tricks” o “The Deadly Potion of Passion”. Aunque
a lo mejor mañana me preguntas lo mismo y te respondo otra cosa (Risas).
Seguro que te han preguntado en diversas ocasiones por PJ Harvey y habrás leído críticas
que te relacionan con su música. ¿Crees que estos comentarios te benefician?
Si soy sincera, en realidad nos va mejor pero creo que es por el disco en sí, más que por lo
que se pueda decir o escribir. Obviamente, John Parish tiene mucho que ver con el hecho de que
nos vaya bien. Hay tanta música por todos lados, tanta información y saturación que el nombre
de John Parish es una garantía.
Discografía
Kradiaw (2005)
Kraj so Koferot (2007)
Maika Makovski (2010)
Desaparecer (2011)
Thank You for the Boots (2012)
Live- Apolo! (2015)
Chinook Wind (2016)
MKMK (2021)
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XXXXXXXX, HISTÓRICO EN INDYROCK
CRÓNICAS, FOTOGALERÍAS, COMENTARIOS
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Ad multam noctem etiam ad impedimenta pugnatum est , quoniam pro vallo carros obiecerant et e
loco superiore in nostros venientes tela coniciebant.
et non nulli inter carros rotasque mataras ac tragulas subiciebant nostrosque vulnerabant . Diu
cum esset pugnatum
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