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PET SHOP BOYS

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(2025)

PET SHOP BOYS  CONVIERTEN LA PLAZA DE ESPAÑA DE SEVILLA EN UNA GIGANTESCA PISTA DE BAILE

Durante más de dos horas de show y sin tregua alguna
Icónica Santalucía Sevilla Fest - 17 de junio de 2025  / “Dreamworld: The Greatest Hits Live”

SILVIA BLACK PANTHER Y ANTONIO VÁZQUEZ * CRÓNICA Y FOTOS, INDYROCK

Desde que lanzaran su primer single "West End Girls" en 1984, el dúo británico Pet Shop Boys, formado por Neil Tennant y Chris Lowe, forjaron su leyenda creando innumerables números uno en las listas de éxitos y consolidándose como una de las bandas de Pop más influyentes de los años ochenta y noventa del planeta.
A sus 70 y 65 años respectivamente, continúan haciendo bailar a diferentes generaciones, su primera visita a Sevilla de la mano del icónica Santalucia Sevilla Fest, congregaba alrededor de 8.000 personas dispuestas a desafiar las altas temperaturas en la ciudad hispalense para compartir celebración.

Les traían hasta aquí, más de 40 años de carrera con una gira titulada “Dreamworld: The Greatest Hits Live”, que comenzaba en 2023 y según los propios protagonistas, la primera gira de grandes éxitos de la banda.



Esta primera fecha es su primer show del verano que arranca en la capital andaluza, donde aterrizaban por primera vez en su historia (“This is the first time we play in Seville and I have to say that I like being here”, palabras del propio Neil), trae de la mano varias fechas en nuestro país ya que Madrid, Marbella y Benidorm también recibirán a los reyes del Synthpop británico en sus escenarios.

Noche tórrida en la capital hispalense y bandera ucraniana creada con luces sobre el escenario, antes de entrar a jugar, comenzando casi con la puntualidad que caracteriza a los ingleses, a las 22.40, demorándose diez minutos desde la hora inicial prevista, abriendo con uno de los innumerables hits que vivimos esa noche, “Suburbia”, extraída de su álbum debut, ‘Please’, del año 1996.

Espectáculo muy cuidado, repleto de luces hipnóticas y música donde el pop electrónico y las melodías ochenteras llevan al público, en su mayoría, con más de medio siglo al menos vivido, a revivir momentos donde las canciones tomaron parte de la banda sonora de nuestras vidas.

Durante más de dos horas de show y sin tregua alguna, sus grandes éxitos invitaban, irremediablemente, a bailar sin descanso, ¿quién no recuerda haber visto alguno de sus numerosos videoclips en la MTV o en las televisiones estatales?

Tras un primer tramo de siete temas, se corría la mampara de luces que los separaba de los dos chicos de la tienda de mascotas y entraban a jugar Bubba McCarthy en la percusión de bombos y timbales, Simon Tellier a la batería eléctrica, guitarra también eléctrica y teclados, y Clare Uchima, a los teclados y como acompañamiento vocal de Tennant en varios temas con su fantástica voz, entre ellos, en "What Have I Done to Deserve This?"

Nos dejaban también maravillosas versiones llevadas a su terreno como "Can´t Take my Eyes off You" de Frankie Valli, "Where the Streets Have no Name" de U2, “Go West" de Village People, "You are Always on my Mind" muy celebrada y esperada por todas las personas allí presentes y que hicieran famosa Elvis Presley y Willie Nelson, creada por Wayne Carson, Mark James y Johnny Christopher.

De su último trabajo de estudio, ‘Nonetheless’, lanzado en 2024, sonaron “A new Bohemia" y "Dancing Star". Con aires y sonidos brasileños de "Se A Vida É” que utilizaban por primera vez en 1996 incluida en el álbum titulado "Bilingual", daban paso a una fusión de sus sonidos Synthpop melódico con samba bossa nova e incluso batucada, al ritmo de la percusión de Bubba con su instrumento.
Durante el espectáculo se vivieron varios momentos memorables, uno de ellos llegaba con mi favorita "It’s a Sin", temazo donde los haya y otro con “Heart”, del cual los mismísimos rockeros locales, Stingers, tienen una versión eléctrica e inmejorable que se marcaron en el año 2018.

La pareja extravagante, artística y sentimental, consiguió que la Plaza de España se convirtiera en una gigantesca pista de baile a pesar de que, en un primer momento, aparecían con la cara cubierta por una especie de “artilugio” en forma de máscara con antenas que ocultaba sus rostros e inertes sobre el escenario mientras sonaba su música, aunque a partir del tercer tema, Tennant se deshace de su máscara y se vuelve más "dinámico", levanta los brazos y despega los pies del suelo, incluso aplaude e invita al público también a hacerlo y a corear los temas, se mueve de un lado a otro del escenario y desafía al español, diciendo “Muchas Gracias”, al final de cada tema.

Fueron varias las veces que cambiaron su indumentaria durante su actuación pasando por una bata de doctor, un traje de chaqueta negro, gabardina y chaquetas de plata brillante, sin abandonar nunca el negro ni sus gafas oscuras, aunque Neil sí se deshizo de su gorro a la par que decía, “It´s too hot to wear a hat” y se quejaba, a ratos y de manera simpática, de las altas temperaturas del lugar.
Proyecciones de imágenes de otras épocas de la banda, de sus vídeoclips, aparecían en la pantalla situada detrás de los músicos en el escenario.
Neil Tennant, conserva su voz en buen estado, muy bueno me atrevería a decir, y en “Domino Dancing”, el público se lanza a hacer los coros de este gran tema dedicado a un bailarín ruso, Rudolf Nureyeb.



En el setlist de grandes éxitos de los chicos, también se hizo hueco a baladas como: “New Bohemia”, de su nuevo álbum, acompañada por las linternas de los móviles del público, “Jealousy” para bajar las pulsaciones después del baile y “Love Comes Quickly”, a medio tiempo, que duró el tiempo exacto en que Tennant tardó en recorrer a paso lento el escenario de izquierda a derecha, con la mampara de luces de nuevo abajo.
“Dreamland”, llegaba con la colaboración de la corista y segunda teclista acompañando a la voz a Neil.

Con los bises, la elegancia eléctrica del dúo londinense y el espectáculo psicodélico de luces espectaculares y ritmos electrónicos y caribeños fusionados a ratos con funky y una escenografía a tope, llegaba a su fin y para clausurarlo, “West End Girls” y “Being Boring”. 
Agradecer enormemente, el cuidado por parte de la organización al personal de prensa que pudo trabajar en un sitio privilegiado disponiendo de bebidas, mesa y silla situadas en un sitio ideal dentro del recinto.

Antes del comienzo del concierto me encontré con un buen amigo y músico local, Panchi, cantante de la banda Stinger, que cuentan con varios discos de temas propios y ademas rinden uno de los mejores tributos que hay a los alemanes Scorpions, siendo reconocidos por la propia banda germana, la cancion “Heart” incluida en el setlist de Pet Shop Boys, ha sido versionada por Stingers en su álbum "Transition”.

Que mejor ocasión para pedirle sus impresiones del concierto.

ÉXITOS, CALOR Y CORAZÓN

 Por Panchi, cantante de la banda Stinger

Llevaba varios días pensando en el concierto de Pet Shop boys y tengo que confesar que me hacía especial ilusión verlos en concierto. Incluso llegué a soñar que podía saludarlos y comentarles que cuando empecé a escuchar música con 11 o 12 años, ellos eran de mis artistas favoritos. En aquella época coqueteaba con diferentes estilos musicales gracias al radiocassette que me regaló mi abuelo. Pasaba las tardes escuchando la radio y, si lo que sonaba me gustaba, lo registraba en mis cintas de cassette o lo apuntaba para buscarlo más tarde en Discoplay (una revista para comprar discos, vídeos, etc…). Daba igual el estilo que fuera, Status Quo, Bon Jovi, Europe, Bruce Springsteen, Suzanne Vega, The Communards, The Housemartins…y por supuesto, Scorpions. Tampoco me perdía programas de música de la televisión como Tocata, A Tope o Rockopop.

Cuento todo esto porque me vinieron tantos recuerdos que me hicieron sentir muy feliz antes, durante y después del concierto. Fue ver su participación en el festival Icónica de Sevilla y no me lo pensé: “¡Quiero una entrada! El concierto en sí me gustó bastante y empezaron con “Suburbia” de su primer álbum “Please”. Nada mejor que comenzar con un gran éxito para meterse al público en el bolsillo desde el primer tema. Sonaron 3 canciones más de este disco en el set list: “Opportunities”, “Love Comes Quickly” y cómo no, “West End Girls”. Me llamó bastante la atención de que tocaran su particular versión de U2 y Frankie Valli “Where The Streets Have No Name/Can’t Take My Eyes Off You” tan pronto, pero el efecto fue muy positivo, ya que la gente no paraba de bailar y cantar desde el principio.

El primer tema que interpretaron de mi disco favorito fue “Rent” y no pude evitar emocionarme. Hacia el final del concierto también sonarían “Heart”, canción que versionamos Stingers en nuestro álbum “Transition”, “What Do I Have Done To Deserve This?” Y por supuesto, “It’s A Sin”, muy coreada y bailada. Otros 4 temas cayeron del disco “Introspective”, siendo “Domino Dancing” y “Always On My Mind” de las más cantadas por todos los que allí estábamos pasando un calor tremendo. Incluso el propio Neil Tennant dijo con su acento inglés: “¡Qué calor!” En la segunda parte del concierto pudimos escuchar “Paninaro”, aquella cara b del single “Suburbia” publicado en 1986. Todo un acierto incluirla en el repertorio junto a la versión de Elvis Presley “Always On My Mind”.

Las caras de felicidad del público lo decían todo. Del álbum “Behaviour” hicieron “So Hard”, “Jealousy” y “Being Boring”, esta última para cerrar el concierto. Recuerdo que después de este disco, Pet Shop Boys dejaron de llamarme la atención como hasta entonces y les fui perdiendo la pista poco a poco, quizás porque me interesaba más el rock clásico. Volviendo al concierto, a todos nos sorprendió que no tocaran la versión de Village People “Go West”. Sí hicieron “Can You Forgive Her” de su disco “Very”. Despidieron su repaso a los 90 con “Single Bilingual”, “Se A Vida E”, “New York City Boy” y “Don’t Know What You Want But I Can’t Give It Anymore”. “Vocal”, “The Pop Kids” y “Dreamland” fueron las únicas canciones elegidas de su discografía entre 2000 y 2020. Los éxitos mandan y esta época quizás no fue la mejor de su carrera. Tengo que destacar un tema que me gusta especialmente y había escuchado meses atrás de su último trabajo “Nonetheless” (2024): “New Bohemia” creo que se sale del estilo de Pet  Shop boys y se acerca a una canción pop con unas líneas melódicas muy British, propias de The Beatles.

También es cierto que me resultó algo fría en directo al escuchar las baterías programadas, pero comprendo que no van a llevar una batería solo para tocar una canción. Hasta aquí mis impresiones sobre el concierto de Pet Shop Boys en Sevilla, donde brillaron sus éxitos, pasamos calor y disfrutamos de corazón.

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PET SHOP BOYS, HISTÓRICO EN INDYROCK

CRÓNICAS, FOTOGALERÍAS, COMENTARIOS

FOTO: J.E.. Gómez Granada 2000

08/07/09. Palacio de Vistalegre. Madrid.
Fotos y crónica Javier Alonso Juliá y Marina Sanz Domínguez - IndyRock

 

 
 

 

Neil Tennant y Chris Lowe llegaron a Madrid tras su concierto en Barcelona la noche anterior. El concierto se esperaba especial, ya que la banda cumple 25 años sobre los escenarios y hay que contar que su nuevo álbum “Yes” ha sido todo un éxito en España. Pet Shop Boys han sido la banda synth pop por excelencia y así lo demostraron en los ochenta, y durante todos estos años, en los que nos han regalado una decena de álbumes y cientos de canciones que ya son himnos generacionales.
El Palacio de Vistalegre no presentaba una muy buena entrada, solo el ruedo estaba lleno, mientras que las gradas estaban tapadas con unas lonas blancas. Pasadas las 21.30 se apagaron las luces y aparecieron Neil y Chris tras una estructura de cubos blancos que sería la que daría forma a un espectáculo atrayente, con la firma de este gran grupo. Ellos también portaban en sus cabezas unos cubos de cartón, al igual que las dos coristas que les acompañaron durante gran parte de la actuación. Todo el público comenzó a bailar desde el primer tema, “Heart”, en el que las visuales de corazones se proyectaron sobe la estructura de cubos. 
En “Did You See Me Coming”, tema de su nuevo álbum, Neil y Chris se despojaron de sus cajas y nos mostraron sus rostros, mientras en las pantallas dos bailarines, daban luz y color al espectáculo.
En el siguiente tema “Pandemonium”, aparecieron en las visuales los dos componentes y varios bailarines alrededor suya. Neil animó al público dando palmas y este respondió a la perfección. La comunión grupo-público fue realmente emocionante y no disminuyó en ningún instante. 
En “Loves Comes Quickly” Neil Saludó al público y un túnel infinito en el que aparecían piezas geométricas de varios colores, nos trasportaron a los ochenta, haciéndonos recordar la portada de “Introspective”, por la similitud de colores.

“Love etc.” single de su nuevo trabajo dio continuidad a un show digno de este grupo que sabe como marcar la diferencia en directo. 

En el siguiente tema, el público quedó alucinado al ver como caía la estructura cubista y aparecía otra en la parte posterior en forma de skyline, de la que surgieron dos bailarines. “Go West” puso Vistalegre a 5000 rpm, donde no hubo nadie que no saltara y bailara al ritmo de este himno mundial.



Visuales de Nueva York, dieron paso al tema “Always On My Mind”, en el que los cuatro bailarines también siguieron a Tennant a los coros. 

Con Neil subido en la estructura de cubos, como si de un púlpito se tratase, dio comienzo uno de los temas estrella del grupo “Left To My Own Devices”, el espectáculo de visuales, bailes y luces, fueron una auténtica fiesta.

Le siguieron “Do I have to?”, “King's Cross”, “The way I used to be”, “Jealousy”. También pudimos oír los acordes de “Se a vida é” pero en segundos se convirtieron en el “Viva la Vida” de Coldplay, con el que consiguieron levantar a todo el público en volandas, mientras podíamos ver a Neil vestido de rey.
De repente los cubos volaron por los aires, y comenzó el tema “It's a Sin”, que terminó con confeti plateado volando por encima de los asistentes.

Parecía que el show había terminado, pero los vítores del público consiguieron arrancar dos temas más de los londinenses. El fin de fiesta lo pusieron con “Being Boring” y “West End Girls” con los que se despidieron con un “We love you” de todo el público que salió entusiasmado de un concierto para el recuerdo.

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Palacio Deportes  Granada  18-01-2000 
Fotos: J. E. Gómez © IndyRock

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Matemáticos de la electrónica
por Fernando M. Navarro- IndyRock

Matemáticos de la electrónica más básica y los estribillos perfectos, algo repudiados por llenar carpetas en los ochenta y reconocidos como referencia clave en cientos de bandas de los 90 (desde Suede hasta Astrud), Pet Shop Boys regresa con "Nightlife", su disco más decididamente sarcástico y en el que juegan a ser Village People.

Formada por el periodista musical Neil Tennant y el extraño estudiante de arquitectura, dj, y virtuosos del trombón Chris Lowe, Pet Shop Boys aparecen en 1986, en plena explosión del falso sonido ochentero que tenía en jaque a todos los roqueros (dejar las guitarras y las baterías aparcadas era lago menos que un sacrilegio) con un álbum intranscendentemente emotivo. "Please", el disco de presentación del dúo británico era un disco sincero y contenido. Producido por un básico Stephen Hague (productor de los fugaces The Communards), las canciones de este debut contenían consignas adolescentes, canciones deslumbrantemente bien acabadas y un single de esos que marcan una carrera, "West End Girls", el leit motiv de toda una época (mediados de los ochenta) y el principio de una enorme carrera plagada de canciones eternas. Tras "Please" llega una de las que se van convertir en marcas de la casa. Junto a la habitualmente larga duración de las canciones, la extraña y personalísima voz de Neil Tennant y los videoclips entre irónicos y simplemente abúlicos, las remezclas y los discos de remezclas será uno de los habituales de la banda. "Disco" es un pequeño lp en el que se remezclan algunos de los temas de "Please", como "West End Girls" o el igualmente interesante "Love comes quickly" y que también incluye un par de temas inéditos.
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Tras "Disco", llega "Actually". Presentado en una austera pero inteligente portada, es el primero de una trilogía de discos de pop pluscuamperfecto, una obra que rebosa estribillos, fórmulas con vocación de residentes, una obra repleta de grandes canciones (desde el espectáculo de "Rent" a la estupenda "King´s Cross" o esa maravillosa súplica electrónica que es "It´s a sin" canción sumamente popular y uno de sus mejores temas) que supuso un gran éxito que continuó "Introspective", probablemente su mejor disco. Ejemplo del sonido PSB, "Introspective" es un disco brillante (en la producción se hallaba Trevor Horn, sin duda el mejor aliado que ha podido tener nunca el dúo) que contiene únicamente seis canciones (eso si de larga duración) y que contiene la que puede ser su mejor canción "Domino Dancing", una explosión de un arrebatador ambiente latino. Además el lp contiene la barroca "Left To my Own Devices", que se sitúa entre la opereta grotesca y la pista de bailes, el acertado "It´s alright" y su pintoresca versión de "Always on my mind", una de las más hermosas canciones de Elvis, que los PSB llevan a su terreno, a ese de los sentimientos fáciles pero reales, de las emociones puras pero fugaces. Ideal para una noche de excesos en la que te enamoras de todo el mundo. Tras "Introspective", que dejó además de notables dividendo, el listón muy alto, PSB firman "Behaviour", su disco más maduro, el más cuidado y el más interesante de esta trilogía (y probablemente de toda su discografía). Un lp algo confuso por apartarse relativamente de la pista de baile y del estribillo más fácil que esconde piezas inusitadamente hermosas como la excelente "Being Boring" o la antártica pero aún así apasionante "So hard" (una de las mejores de todo el repertorio). "Behaviour" cuenta además con la sorprendente ayuda de dos músicos enormes, de esos que llenan un disco con su sola presencia. Por un lado el más dotado de todos los compositores de pop de los ochenta, el Smith Johnny Marr que por entonces se hallaba (como hoy lo hace el Ex-Suede Bernard Butler) participando en casi todos los discos de ese año, y que aporta su inexcusable guitarra en "This must be the place I waited to leave" y la exquisita "My october symphony". La otra presencia es el singular músico Angelo Badalamenti, músico habitual de las de David Lynch que dirige la adecuada orquesta en "This must be the place..." y en "Only the wind". Disco pausado y reflexivo "Behaviour" acercó al grupo a la crítica y los distanció de la disco, para adecuarlos más a un tranquilo local o a una noche solitaria. Tras ese disco, PSB hacen resumen y editan "Discography" un necesario grandes éxitos donde además de los hits evidentes, que hoy vistos por encima sonrojarían a más de un músico, por lo demoledor y efectivo del repertorio ("West End Girls", "It´s a sin", "Domino dancing", "Being Boring") incluyen la maliciosa versión de "Where the streets have no name" de U2 que está lejos de ser un homenaje a la banda irlandesa y la metalingüística "Dj Culture" donde se permiten hablar de sí mismos, de su movimiento y de su vigencia, aderezado todo esto por un videoclip que en su tiempo me desconcertó pero que hoy visto pasa por ser francamente acertado.



P S B EN GRANADA
Por Fernando M. Navarro

Quiero dedicar esta crónica a Javier García Lapido y Pepe Rodríguez de Musiserv por su nunca del todo recompensada labor a la hora de traer conciertos a Granada.

Ante un público bastante menor del esperado (no sé qué demonios pasa en esta ciudad con los conciertos) y con una puntualidad británica, Pet Shop Boys abrieron su show con una enorme pantalla en la que psicodélicas imágenes informáticas acompañaban el primer tema. Al caer la lona, y con el extrañísimo look que lucen en "Nightlife", aparecieron Chris Lowe (impasible, serio en los teclados) y Neil Tennat (al principio distante diva, después afable frontman) que con un grupo de cuatro bailarines-cantantes de color y la eterna vocalista soul desgranaron una parte variada del repertorio. Clásicos de siempre se conjugaban con las inteligentes canciones del "Nightlife". Sonaron desde la inmortal (siempre será la primera) "West End Girls" hasta la maravillosamente épica "Left to my own devices", pasando por el espectáculo Village People de "New York City Boy" donde el público enloquecíó por primera vez. Incluso se permitieron un homenaje a la recientemente fallecida Dusty Springfield y se marcaron en directo y gracias al vídeo, el dueto "What have I done to deserve this?".



Tras esto y el necesario descanso, se despojaron de poses y pelucas y con un look mucho más fresco, y una actitud más cercana al público, interpretaron un repertorio demoledoramente eficaz. Comenzó con ciertos aires de (falsa) improvisación electrónica, atreviéndose Lowe con larguísimos cierres para las canciones. Entonces Tennat se colgó la acústica al hombro e hizo accesibles la optimista "Se a vida è" y "You only tell me you love me when you´re drunk", su último estribillo perfecto. Tras esto continúo el bombardeo y el baile toda la noche, su canción de vampiros del "Nightlife" sonó prácticamente perfecta. Cerca del final, el inmenso y minimalista escenario se convirtió en una improvisada catedral de discoteca y abriendo con un órgano sacro, interpretaron la impresionante "It´s a sin", sobre una falsa vidriera proyectada, que representaba al dúo. La canción sonó del mismo modo que se ha hecho un clásico, trágica, desesperada, como una plegaría electrónica. El cronista, al igual que todo el público allí presente, sintió aquella melodía como si sintiera un canto prohibido. Y para cerrar, lo evidente y aún así necesario. Con el auditorio entregado completamente al baile (otra cosa no, pero entrega nunca le faltará al público de esta cuidad tan puñetera), "Go West" se convirtió en el cierre coherente y necesario de uno de los recitales pop más perfectos que pueden contemplarse hoy en día. Al final todos coreando el himno gay de los Village People y una agradable sonrisa en los labios al haber disfrutado de un espectáculo en toda regla.

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12-09-2004 - Trafalgar Square - London + The Dresden Sinfoniker Orchestra
  Fotos Ruth Segarra - IndyRock

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"Battleship Potemkin" by Pet Shop Boys

El dúo británico Pet Shop Boys ejecutó en directo en las calles de Londres una banda sonora contemporánea para la legendaria película de Eisenstein "El Acorazado Potenkin"
Londres - Efe / Ideal

EL dúo de pop británico Pet Shop Boys abordó en la noche del domingo con su música electrónica 'El acorazado Potemkin' (1925), al estrenar en un multitudinario concierto gratuito en Londres su nueva banda sonora para esa joya legendaria del cine mudo.
El clásico del director ruso Sergei Eisenstein cobró vida melódica en la emblemática plaza de Trafalgar, abarrotada por varios miles de personas que desafiaron, pertrechados de paraguas, la inclemente lluvia londinense para no perderse el espectáculo.
La concurrencia vibró con los 73 minutos de música creados por los Pet Shop Boys para acompañar cada una de las secuencias del legendario filme, en un concierto que levantó el telón con un mensaje reivindicativo contra la guerra de Irak.
Los integrantes del grupo, Neil Tennant y Cris Lowe, y la Orquesta Sinfónica de Dresde, con 26 instrumentos de cuerda, tocaron la trepidante partitura, que acompañó a la proyección de la cinta en una pantalla gigante situada encina del escenario.
Pese a una acústica más bien pobre, ya que molestó un poco el claxon de los autobuses que habitualmente circunvalan Trafalgar, la simbiosis entre la música -unas veces apoteósica, otra melancólica- y las impactantes imágenes del filme creó una atmósfera emocionante.
El conjunto de pop aceptó el reto de componer una banda sonora para 'El acorazado Potemkin', cuya orquestación corresponde al compositor alemán Torsten Rash, en respuesta a un encargo del Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres.
«Nos gustó la idea de tomar algo hecho en los años veinte y ponerle música contemporánea electrónica», comentó Tennant, vocalista del dúo, para quien la nueva partitura «cambia la forma de ver la película» porque enfatiza su «calidad moderna». «Escribiendo la música, decidimos que necesitábamos cuerdas», explicó el cantante, de ahí que el grupo de pop contara con la colaboración de Rash para grabar el pasado julio en Berlín una pieza musical que es «una combinación de electrónica y cuerdas».

Tercera banda sonora
La nueva obra es la tercera banda sonora oficial del clásico de Eisenstein, tras las partituras de Dmitri Shostakovich y Edmund Meisel, y ha servido a los Pet Shop Boys para descubrir que son capaces de escribir «una hora y cuarto de música continua».
Votada a menudo una de las diez mejoras películas de la historia del Séptimo Arte en encuestas de la crítica especializada, el filme fue durante años censurado en Occidente -en el Reino Unido se prohibió hasta 1954- por sus connotaciones marxistas.
La cinta recrea un hecho que anticipó la revolución rusa de 1905: el motín a bordo del acorazado imperial 'Potemkin', cuya tripulación se negó rotundamente a comer el rancho del buque alegando su pésima calidad, hasta el punto de que la carne tenía gusanos.
La rebelión se saldó con el alzamiento en masa de los marineros y el fusilamiento del comandante del barco y varios oficiales, un drama reflejado con gran intensidad visual en el clásico de Esinstein y que la propaganda soviética manipuló a su antojo. Obra maestra y canto poético a la justicia de la humanidad, la cinta del director ruso ocupa un destacado lugar en el 'Olimpo' del cine debido, especialmente, a sus innovaciones técnicas, sobre todo en el ámbito del montaje. Y es que Eisentein usó de forma prodigiosa la alternancia de todos los tipos de plano existentes en la gramática cinematográfica para forjar secuencias con una poderosísima fuerza emocional.

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PSB en Sonar 02

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Fib 04

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