Logo diseñado por © J. E. Gómez (IndyRock) para la primera biografía de los Cero, el libro: '091' 

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091-ESPEJISMO nº9

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091, UN NUEVO 'ESPEJISMO' QUE HACE BRILLAR LA GALAXIA 'CERO'

'Espejismo nº9' Àlbum 2026 (Universal)
La emblemática banda granadina regresa siete años después de 'La Otra Vida', con un álbum que confirma su maestría en el rock español. 

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ENTREVISTA con 091, marzo 2026.

091. LAS CANCIONES DICTAN CUANDO QUIEREN SER GRABADAS

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VÍDEO CLIP * 'NO TIENE SENTIDO ESCAPAR'

GIRA, CONCIERTOS CONFIRMADOS

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Ir a MONOGRÁFICO 091 * Archivo IndyRock, fotogalerías, vídeo, entrevistas, podcasts...

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ENTREVISTA 2026

091. LAS CANCIONES DICTAN CUANDO QUIEREN SER GRABADAS

* SEGUIR LAS MODAS HABRÍA SIDO NUESTRO SUICIDIO ARTÍSTICO

* VIVIMOS TIEMPOS DE ESPEJISMOS... ES DIFÍCIL DISCERNIR ENTRE LA REALIDAD Y LO VIRTUAL

JUAN ENRIQUE GÓMEZ Y LUIS MIGUEL ALBARRACÍN * INDYROCK  * Marzo 2026

Fotos: Gustaf Choos

Crearon su propio universo y lo mantienen más vivo y actual que nunca. *Espejismo nº9*, su noveno disco de estudio, lo demuestra y se convierte en una nueva galaxia recién nacida. Siete años después de *La Otra Vida*, los granadinos 091 demuestran que el tiempo y la distancia no han destruido su personalidad ni su fuerza creativa. Con una banda formada por José Ignacio Lapido, José Antonio García, Tacho González y Jacinto Ríos, los Cero ofrecen una decena de canciones que respiran y exhalan toda la sabiduria de cuatro décadas, reunida en la singular paleta sonora que lleva su nombre. En esta ocasión, José Ignacio, compositor y letrista, ha grabado todas las guitarras, ante la marcha del grupo de su hermano Víctor Lapido, que a pesar de su ausencia siempre estará presente entre los Cero.

El título del disco juega con  una idea recurrente en el universo creativo de Lapido, espejismos que ya dejó marcados en la canción 'Espejismo nº8' del álbum 'Todo lo que vendrá después' (1995), poco antes de la separación del grupo en mayo de 1996, donde esta canción era cantada por el propio Lapido en una época en la que oír al maestro como cantante solista en un tema era todo un extraordinario. En este caso el espejismo ha ocupado su lugar numérico correlativo al anterior (numeración coincidente y no fortuita con el número de álbumes de estudio de la banda), crece para convertirse en el título del álbum y en el contendor de un trabajo en el que ningúna canción lleva esa denominación como título. De hecho el espíritu de los espejismos del mundo ceronoventayuno recorren la totalidad del decálogo de temas. Transmiten miradas que se escapan, lugares a los que no apuntan las brújulas, conceptos que se encuentran tanto en las letras como en la arquitectura de las canciones, que dejan espacio para que las guitarras respiren y para que la melodía se despliegue con naturalidad.

-Este nuevo ‘espejismo’, el número 9, no es una canción, sino que aglutina todo el concepto creativo del nuevo álbum. ¿Es una continuación del Espejismo nº7 del Baile de la Desesperación, o aquel nº8, del premonitorio Todo lo que vendrá después?... ¿Es también, una reivindicación de viejos conceptos, aunque con algo más de esperanza?
(Tacho González) Es un poco de todo. Hemos querido darle una continuidad al historial de espejismos en la carrera de 091, también hace referencia a que se trata de nuestro noveno disco de estudio, además el concepto de espejismo casa muy bien con el espíritu de los tiempos donde ya es casi imposible distinguir la realidad de lo virtual. Pero lo más importante de un título es que suene bien, no nos engañemos. Y este nos sonaba muy bien.
(José Antonio García) A lo largo de nuestra carrera han aparecido varios espejismos. Este Espejismo Nº 9 tiene que ver mucho con lo que vas a encontrar en el disco, con la idea de caminar entre lo que quieres ver y lo que realmente está pasando, simplemente hay que fijarse en lo que ocurre a nuestro alrededor.

Fotos: Gustaf Choos

-Han pasado siete años desde La otra vida. ¿Sentís que este disco nace desde la calma, desde el convencimiento de una nueva reafirmación?
(Jacinto Ríos) Desde La otra vida han pasado muchas cosas. Entre otras, una pandemia que paralizó la gira de ese disco y que nos hizo 'perder' a todos casi dos años que, a veces, ya ni contabilizamos al mirar atrás. Además, ha habido trabajos en solitario de Jose Ignacio y Jose Antonio y ahora ya tocaba disco de 091.
(J.A.G.) Al final las canciones son las que mandan y ellas deciden cuando quieren ser grabadas.

- Transitando siempre por el sonido rock, el que siempre os ha caracterizado, ¿crees que este disco es el más ecléctico de vuestra cosecha? Rock, pop, psicodelia, soul o blues…
(José Ignacio Lapido) Realmente en todos nuestros discos ha habido muestras de los distintos palos que conforman nuestra personalidad musical. Nosotros éramos amantes de la música antes de ser músicos, éramos seguidores de bandas y cantantes que se movían por los diferentes estilos del rock. En este disco también hay muestras de esto que comentas. Lo que ocurre es que con el paso de los años uno va construyendo su estilo particular dentro de esa gran tradición rock, y quiero creer que todas las canciones tienen ese toque distintivo que las hace sonar genuinamente a 091.
(J.R.) Yo creo que los discos de los Cero siempre han tenido un poco de todo en sus canciones. Sobre todo, desde 12 Canciones Sin Piedad es habitual que haya alguna balada soul, temas más guitarreros, algo tirando al blues, psicodelia etc.
(J.A.G.) La gente siempre ha tenido una idea equivocada, porque tienen el recuerdo del Ultimo Concierto, que, al ser un disco en directo, tiene un sonido más uniforme, pero los discos de 091 siempre han tenido de todo un poco, con muchos matices.

-Los Cero siempre habéis sido ajenos a modas y presiones estéticas. A pesar de los años, ¿sigue siendo difícil mantenerse en su propia línea, o es algo que ya se os da por aceptado?
(J.I.L.) No nos cuesta demasiado esfuerzo mantenernos ajenos a eso. Desde muy temprano en nuestra carrera comprendimos que no podíamos seguir el movimiento pendular de las modas de la música pop porque eso sería nuestro suicidio artístico. Mantuvimos contra viento y marea nuestra forma de entender el rock and roll, y ahí seguimos, pero lo hacemos de forma espontánea. De hecho, ya no sabemos muy bien lo que está de moda o deja de estarlo, así que difícilmente podríamos ser seguidores de las modas.
(T.G.) Una cosa son las modas y otra entender el mundo en que vivimos, ser contemporáneo. Yo creo que, sin estar atados a ninguna moda, los cero somos ahora mismo una banda de “rabiosa” contemporaneidad. Un amigo escribió el otro día esto sobre Espejismo Nº9: “Es una auténtica crónica sentimental y filosófica de los tiempos que estamos viviendo”.

-José Ignacio, tras la marcha de Víctor, grabaste todas las guitarras. ¿Cambia el sonido, echas en falta esa forma tan singular de tocar la guitarra de tu hermano Víctor?
(J.I.L.) Efectivamente, mi hermano Víctor tenía su estilo particular de tocar la guitarra y dejó constancia de ello en los discos que grabó y en los muchos conciertos que dio con la banda. Ahora empezaba una nueva etapa en los Cero y decidí yo asumir todas las labores guitarrísticas, como lo hacía en los 80 y a principios de los 90. En aquella época el único guitarrista que había en los Cero era yo. No es algo que me viniera de nuevas. Para hacerlo hay que pensar en estéreo, la guitarra que va a ir por la izquierda y la que va a sonar por la derecha.
(J.A.G.) Desde que empezamos hemos tenido cambios en el grupo, pero somos una banda con una historia y una personalidad muy marcada. En cuanto a la grabación, no hemos tenido miedo, porque Jose Ignacio ya había asumido ese papel en otras ocasiones y lo resuelve perfectamente. Además, tiene muy claro lo que quiere hacer con las guitarras. El resultado es un disco cien por cien 091, contundente y fiel a una evolución natural.

-¿Qué ventajas e inconvenientes ves al haber grabado los temas en sesiones espaciadas en el tiempo y no a la vez?
(T.G.) Básicamente todo han sido ventajas. Es la primera vez que lo hacemos y la conclusión es que tener tiempo para escuchar y recapacitar sobre lo que estábamos haciendo nos ha dado perspectiva y ha permitido que el disco tome una dirección y un carácter propio. De hecho, la primera canción que grabamos no la hemos incluido porque cuando terminamos de mezclar todas nos dimos cuenta de que el disco había evolucionado y esa primera canción pertenecía a otro momento. Queremos grabarla de nuevo. Es muy buena.
(J.A.G.) Nos ha venido muy bien, porque hemos podido trabajar de una manera más pausada. Eso nos ha permitido ver las canciones con tranquilidad, dejar que respiren y tener también una mirada más objetiva de ellas. Todo eso se refleja en el resultado final: un sonido más pensado y pulido, clásico pero contundente, muy 091.

-Mucha gente se pregunta si las canciones de los Cero entran ya definidas y casi terminadas cuando llegan al estudio de grabación, ¿o realmente cambian, se modifican crecen, con las diferentes etapas y escuchas?
(J.I.L.) Depende… hay canciones que están ya muy perfiladas al entrar al estudio y otras que se transforman sustancialmente al ir escuchando las distintas tomas que se van haciendo. En este disco ha pasado lo mismo. Algunas como Algo parecido a un sueño o Ven vestida de nube han quedado muy parecidas a cómo venían del local de ensayo. Y otras como Piezas de desguace o Puede que el tiempo han sufrido transformaciones en el proceso. En todo caso hay que decir que en el local de ensayo las canciones también cambian, primero por las vueltas que le damos nosotros y luego por la intervención del productor, en esta ocasión Raúl Bernal, que ha hecho una labor inestimable a la hora de perfilar los arreglos y la personalidad de estos nuevos temas, aparte de intervenir con el piano y el órgano.
(J.A.G.) Las canciones las hemos trabajado mucho en el local de ensayo y las llevábamos muy bien preparadas para la grabación. En este disco, además, las hemos ensayado solo entre los cuatro, sin tener claro qué guitarras irían después como apoyo. A medida que avanzaba la grabación y Jose Ignacio iba añadiendo las guitarras, nos iba sorprendiendo cómo podía llegar a quedar cada tema.

-Me gusta especialmente Ven vestida de nube, tiene una delicadeza especial. Da la sensación de que temas que exigen un trato distinto desde el primer momento
(J.I.L.) Es una canción que ya vi que era especial desde el momento de componerla. De hecho, al día siguiente le dije a Jose Antonio “tengo una nueva canción que te va a gustar”. Estaba convencido de que tenía potencial para estar en la lista de los clásicos de los Cero.

-Has incluido nombres -Pablo, Jaime y Juana- en ‘Nadie quiere oír tu llanto’. ¿Has querido incluir en tu escritura algo nuevo? Nunca habías citado nombres de personas.
(J.I.L.) No lo hice por hacer algo nuevo sino porque quería contar una historia con pequeños fragmentos de realidad protagonizados por personas concretas. En un principio iban a ser cuatro y se iban a llamar como los cuatro evangelistas, al final sólo fueron tres y cambié los nombres.

-He leído en alguna crítica o comentario que este disco tiene más luz, es realmente luminoso. ¿Han abierto los Cero una puerta a nuevas sensaciones?
(T.G) Es algo que nos han comentado mucho. Que suena fresco, que parece el trabajo de un grupo que está empezando. No es algo premeditado. Eso no se puede forzar. Supongo que es reflejo del momento en que nos sentimos. Una mezcla de frescura y madurez.
(J.R.) Creo que también influye mucho en esa sensación el sonido del disco y la labor casi quirúrgica de Raúl abriendo huecos en los arreglos para que todo respirara mejor.
(J.A.G.) Creo que en este disco hemos contado con un productor que ha sabido poner cada cosa en su sitio evitando que las canciones se emborronen. Son canciones que cada vez que las escuchas te enganchan y descubres nuevos matices, sonidos y detalles.

-Universal apareció cuando pensabais autoeditar. ¿Cómo se gestiona una decisión así sin perder la identidad del grupo?
(J.I.L.) Nosotros empezamos a preparar el disco en otoño del 24. No íbamos a repetir con Warner, que fueron los que editaron La otra vida en 2019, así que realmente no teníamos muy claro cómo iba a salir, pero sabíamos que nos teníamos que poner manos a la obra, no podíamos retrasarlo más. La opción más factible y cercana era hacerlo como hago yo mis discos en solitario, editándolos con Pentatonia, mi propio sello. En esas estábamos cuando tuvimos noticias del interés de Universal por trabajar con nosotros. Mientras se llevaron a cabo distintas conversaciones y negociaciones nosotros seguíamos grabando. La realidad es que cuando se firmó el contrato el disco ya estaba grabado y mezclado, así que el hecho de editar el disco con Universal no ha influido para nada en la identidad artística del grupo. En todo lo que ha venido después, sí. Hemos contado, y seguimos contando, con un equipo de profesionales de máximo nivel que hacen que todo sea más fácil. Y qué duda cabe que sacar un disco con una gran compañía como Universal te abre nuevas perspectivas.

-Hay una larga gira por delante, conciertos en lugares clave del mundo del rock. ¿Cómo se configura la banda para estos conciertos… Raúl Bernal, Víctor Sánchez…?
(J.R.) En directo nos acompaña Víctor Sánchez que lleva ya muchos años con Lapido y es un gran guitarrista y amigo de la banda. Creo que aporta expresión al grupo y merece la pena verlo en el escenario con nosotros.
(J.A.G.) Sí, empezamos la presentación de Espejismo Nº 9 por toda España. Son temas que tienen una larga historia y una personalidad muy marcada, y Víctor Sánchez ha encajado perfectamente en este trabajo porque conoce muy bien a la banda.

-Los seguidores de 091 esperan disfrutar de las nuevas canciones en vivo, pero no perdonarán vibrar con los clásicos himnos ‘Cero’… ¿habrá un recorrido por la discografía básica del grupo?
(J.R.) Lógicamente en esta gira presentaremos Espejismo Nº 9, pero como dices también habrá sitio para nuestros clásicos. Incluso hemos recuperado temas como 2000 Locos o Un hombre con suerte que todavía no habíamos tocado desde que volvimos en 2016.
(J.A.G.) Claro las canciones nuevas tendrán su sitio en el concierto porque somos una banda que seguimos vivos y miramos hacia adelante. Pero hay temas que forman parte de nuestra historia y hay que tocarlos en directo.

-Cementerio de automóviles, Ladridos del perro mágico (“entre los chirridos de los neumáticos”), y ahora Piezas de desguace. ¿Hay un hilo conductor a lo largo de tu carrera?
(J.I.L.) En el 84, cuando compuse Cementerio de automóviles, yo tenía 22 años. Ahora, con 63, he escrito Piezas de desguace. ¿Qué tienen en común? Aparte del entorno “paisajístico”, poca cosa. A veces utilizo marcos físicos para describir emociones y sentimientos… la lluvia, el desierto, las calles… dan pie a describir estados mentales. ¿Qué mejor que un cementerio de automóviles para hablar del paso del tiempo?

-Conocido es tu escepticismo a la hora de tomarle la medida a nuestro tiempo, de tu predilección por las dudas y el desconcierto. ¿Sigues durmiendo con un ojo abierto?
(J.I.L.) Bueno… como dice la canción, “Ahora que el mundo ha enloquecido…” Lo recomendable es estar siempre alerta. No sabes por dónde te pueden llover las hostias.

-¿Habéis sufrido muchas revelaciones a lo largo de vuestra vida? ¿De ahí vuestra Maniobra de Resurrección?
(T.G.) Yo daría lo que fuera por tener una revelación, ver un OVNI o tener una experiencia paranormal que me hiciera menos escéptico. Cuando grabamos en los famosos estudios Kirios con Joe Strummer, el técnico, Pepe Loeches, nos dijo que allí había un fantasma porque el estudio estaba construido sobre los terrenos de la batalla de Brunete y que él lo había visto muchas veces. Nosotros no tuvimos esa suerte.
(J.I.L.) Menos mal… si lo llegamos a ver salimos por patas de allí y no hubiéramos vuelto. Habría quedado como un disco inconcluso.

-A estas alturas, 091 sigue siendo “del lugar donde tu brújula no apunta”. ¿Dirías que ese lugar es una actitud, una ética o simplemente una forma de estar en el mundo?
(T.G.) Supongo que desde fuera se ve a la banda con una personalidad definida, gente auténtica fiel a sus principios y cosas así que suenan muy serias, pero no intentamos adoptar ninguna posición ética. No nos gusta dar lecciones morales. De hecho, como tú has apuntado, la duda y el desconcierto son grandes protagonistas en las letras de José Ignacio. Básicamente se trata de no ponernos en ridículo aparentando ser lo que no somos, de intentar no hacer cosas que nos causen problemas de conciencia y de tomarnos la vida con ironía.
(J.A.G.) Los 091 siempre hemos estado aparte de lo que ha marcado la brújula del momento, hemos ido por nuestro propio camino sin preocuparnos demasiado por las modas del momento. A lo largo de nuestra trayectoria ha sido la manera de estar en ese mundo y quizás por esa actitud tenemos unos seguidores tan fieles.


-Este nuevo ‘espejismo’, el número 9, no es una canción, sino que aglutina todo el concepto creativo del nuevo álbum. ¿Es una continuación del Espejismo nº7 del Baile de la Desesperación, o aquel nº8, del premonitorio Todo lo que vendrá después?... ¿Es también, una reivindicación de viejos conceptos, aunque con algo más de esperanza?
(Tacho González) Es un poco de todo. Hemos querido darle una continuidad al historial de espejismos en la carrera de 091, también hace referencia a que se trata de nuestro noveno disco de estudio, además el concepto de espejismo casa muy bien con el espíritu de los tiempos donde ya es casi imposible distinguir la realidad de lo virtual. Pero lo más importante de un título es que suene bien, no nos engañemos. Y este nos sonaba muy bien.
(José Antonio García) A lo largo de nuestra carrera han aparecido varios espejismos. Este Espejismo Nº 9 tiene que ver mucho con lo que vas a encontrar en el disco, con la idea de caminar entre lo que quieres ver y lo que realmente está pasando, simplemente hay que fijarse en lo que ocurre a nuestro alrededor.

-Los Cero siempre habéis sido ajenos a modas y presiones estéticas. A pesar de los años, ¿sigue siendo difícil mantenerse en su propia línea, o es algo que ya se os da por aceptado?
(J.I.L.) No nos cuesta demasiado esfuerzo mantenernos ajenos a eso. Desde muy temprano en nuestra carrera comprendimos que no podíamos seguir el movimiento pendular de las modas de la música pop porque eso sería nuestro suicidio artístico. Mantuvimos contra viento y marea nuestra forma de entender el rock and roll, y ahí seguimos, pero lo hacemos de forma espontánea. De hecho, ya no sabemos muy bien lo que está de moda o deja de estarlo, así que difícilmente podríamos ser seguidores de las modas.
(T.G.) Una cosa son las modas y otra entender el mundo en que vivimos, ser contemporáneo. Yo creo que, sin estar atados a ninguna moda, los cero somos ahora mismo una banda de “rabiosa” contemporaneidad. Un amigo escribió el otro día esto sobre Espejismo Nº9: “Es una auténtica crónica sentimental y filosófica de los tiempos que estamos viviendo”.

-José Ignacio, tras la marcha de Víctor, grabaste todas las guitarras. ¿Cambia el sonido, echas en falta esa forma tan singular de tocar la guitarra de tu hermano Víctor?
(J.I.L.) Efectivamente, mi hermano Víctor tenía su estilo particular de tocar la guitarra y dejó constancia de ello en los discos que grabó y en los muchos conciertos que dio con la banda. Ahora empezaba una nueva etapa en los Cero y decidí yo asumir todas las labores guitarrísticas, como lo hacía en los 80 y a principios de los 90. En aquella época el único guitarrista que había en los Cero era yo. No es algo que me viniera de nuevas. Para hacerlo hay que pensar en estéreo, la guitarra que va a ir por la izquierda y la que va a sonar por la derecha.
(J.A.G.) Desde que empezamos hemos tenido cambios en el grupo, pero somos una banda con una historia y una personalidad muy marcada. En cuanto a la grabación, no hemos tenido miedo, porque Jose Ignacio ya había asumido ese papel en otras ocasiones y lo resuelve perfectamente. Además, tiene muy claro lo que quiere hacer con las guitarras. El resultado es un disco cien por cien 091, contundente y fiel a una evolución natural.

-¿Qué ventajas e inconvenientes ves al haber grabado los temas en sesiones espaciadas en el tiempo y no a la vez?
(T.G.) Básicamente todo han sido ventajas. Es la primera vez que lo hacemos y la conclusión es que tener tiempo para escuchar y recapacitar sobre lo que estábamos haciendo nos ha dado perspectiva y ha permitido que el disco tome una dirección y un carácter propio. De hecho, la primera canción que grabamos no la hemos incluido porque cuando terminamos de mezclar todas nos dimos cuenta de que el disco había evolucionado y esa primera canción pertenecía a otro momento. Queremos grabarla de nuevo. Es muy buena.
(J.A.G.) Nos ha venido muy bien, porque hemos podido trabajar de una manera más pausada. Eso nos ha permitido ver las canciones con tranquilidad, dejar que respiren y tener también una mirada más objetiva de ellas. Todo eso se refleja en el resultado final: un sonido más pensado y pulido, clásico pero contundente, muy 091.

-Mucha gente se pregunta si las canciones de los Cero entran ya definidas y casi terminadas cuando llegan al estudio de grabación, ¿o realmente cambian, se modifican crecen, con las diferentes etapas y escuchas?
(J.I.L.) Depende… hay canciones que están ya muy perfiladas al entrar al estudio y otras que se transforman sustancialmente al ir escuchando las distintas tomas que se van haciendo. En este disco ha pasado lo mismo. Algunas como Algo parecido a un sueño o Ven vestida de nube han quedado muy parecidas a cómo venían del local de ensayo. Y otras como Piezas de desguace o Puede que el tiempo han sufrido transformaciones en el proceso. En todo caso hay que decir que en el local de ensayo las canciones también cambian, primero por las vueltas que le damos nosotros y luego por la intervención del productor, en esta ocasión Raúl Bernal, que ha hecho una labor inestimable a la hora de perfilar los arreglos y la personalidad de estos nuevos temas, aparte de intervenir con el piano y el órgano.
(J.A.G.) Las canciones las hemos trabajado mucho en el local de ensayo y las llevábamos muy bien preparadas para la grabación. En este disco, además, las hemos ensayado solo entre los cuatro, sin tener claro qué guitarras irían después como apoyo. A medida que avanzaba la grabación y Jose Ignacio iba añadiendo las guitarras, nos iba sorprendiendo cómo podía llegar a quedar cada tema.

-Me gusta especialmente Ven vestida de nube, tiene una delicadeza especial. Da la sensación de que temas que exigen un trato distinto desde el primer momento
(J.I.L.) Es una canción que ya vi que era especial desde el momento de componerla. De hecho, al día siguiente le dije a Jose Antonio “tengo una nueva canción que te va a gustar”. Estaba convencido de que tenía potencial para estar en la lista de los clásicos de los Cero.

-Has incluido nombres -Pablo, Jaime y Juana- en ‘Nadie quiere oír tu llanto’. ¿Has querido incluir en tu escritura algo nuevo? Nunca habías citado nombres de personas.
(J.I.L.) No lo hice por hacer algo nuevo sino porque quería contar una historia con pequeños fragmentos de realidad protagonizados por personas concretas. En un principio iban a ser cuatro y se iban a llamar como los cuatro evangelistas, al final sólo fueron tres y cambié los nombres.

-He leído en alguna crítica o comentario que este disco tiene más luz, es realmente luminoso. ¿Han abierto los Cero una puerta a nuevas sensaciones?
(T.G) Es algo que nos han comentado mucho. Que suena fresco, que parece el trabajo de un grupo que está empezando. No es algo premeditado. Eso no se puede forzar. Supongo que es reflejo del momento en que nos sentimos. Una mezcla de frescura y madurez.
(J.R.) Creo que también influye mucho en esa sensación el sonido del disco y la labor casi quirúrgica de Raúl abriendo huecos en los arreglos para que todo respirara mejor.
(J.A.G.) Creo que en este disco hemos contado con un productor que ha sabido poner cada cosa en su sitio evitando que las canciones se emborronen. Son canciones que cada vez que las escuchas te enganchan y descubres nuevos matices, sonidos y detalles.

-Universal apareció cuando pensabais autoeditar. ¿Cómo se gestiona una decisión así sin perder la identidad del grupo?
(J.I.L.) Nosotros empezamos a preparar el disco en otoño del 24. No íbamos a repetir con Warner, que fueron los que editaron La otra vida en 2019, así que realmente no teníamos muy claro cómo iba a salir, pero sabíamos que nos teníamos que poner manos a la obra, no podíamos retrasarlo más. La opción más factible y cercana era hacerlo como hago yo mis discos en solitario, editándolos con Pentatonia, mi propio sello. En esas estábamos cuando tuvimos noticias del interés de Universal por trabajar con nosotros. Mientras se llevaron a cabo distintas conversaciones y negociaciones nosotros seguíamos grabando. La realidad es que cuando se firmó el contrato el disco ya estaba grabado y mezclado, así que el hecho de editar el disco con Universal no ha influido para nada en la identidad artística del grupo. En todo lo que ha venido después, sí. Hemos contado, y seguimos contando, con un equipo de profesionales de máximo nivel que hacen que todo sea más fácil. Y qué duda cabe que sacar un disco con una gran compañía como Universal te abre nuevas perspectivas.

-Hay una larga gira por delante, conciertos en lugares clave del mundo del rock. ¿Cómo se configura la banda para estos conciertos… Raúl Bernal, Víctor Sánchez…?
(J.R.) En directo nos acompaña Víctor Sánchez que lleva ya muchos años con Lapido y es un gran guitarrista y amigo de la banda. Creo que aporta expresión al grupo y merece la pena verlo en el escenario con nosotros.
(J.A.G.) Sí, empezamos la presentación de Espejismo Nº 9 por toda España. Son temas que tienen una larga historia y una personalidad muy marcada, y Víctor Sánchez ha encajado perfectamente en este trabajo porque conoce muy bien a la banda.

-Los seguidores de 091 esperan disfrutar de las nuevas canciones en vivo, pero no perdonarán vibrar con los clásicos himnos ‘Cero’… ¿habrá un recorrido por la discografía básica del grupo?
(J.R.) Lógicamente en esta gira presentaremos Espejismo Nº 9, pero como dices también habrá sitio para nuestros clásicos. Incluso hemos recuperado temas como 2000 Locos o Un hombre con suerte que todavía no habíamos tocado desde que volvimos en 2016.
(J.A.G.) Claro las canciones nuevas tendrán su sitio en el concierto porque somos una banda que seguimos vivos y miramos hacia adelante. Pero hay temas que forman parte de nuestra historia y hay que tocarlos en directo.

-Cementerio de automóviles, Ladridos del perro mágico (“entre los chirridos de los neumáticos”), y ahora Piezas de desguace. ¿Hay un hilo conductor a lo largo de tu carrera?
(J.I.L.) En el 84, cuando compuse Cementerio de automóviles, yo tenía 22 años. Ahora, con 63, he escrito Piezas de desguace. ¿Qué tienen en común? Aparte del entorno “paisajístico”, poca cosa. A veces utilizo marcos físicos para describir emociones y sentimientos… la lluvia, el desierto, las calles… dan pie a describir estados mentales. ¿Qué mejor que un cementerio de automóviles para hablar del paso del tiempo?

-Conocido es tu escepticismo a la hora de tomarle la medida a nuestro tiempo, de tu predilección por las dudas y el desconcierto. ¿Sigues durmiendo con un ojo abierto?
(J.I.L.) Bueno… como dice la canción, “Ahora que el mundo ha enloquecido…” Lo recomendable es estar siempre alerta. No sabes por dónde te pueden llover las hostias.

-¿Habéis sufrido muchas revelaciones a lo largo de vuestra vida? ¿De ahí vuestra Maniobra de Resurrección?
(T.G.) Yo daría lo que fuera por tener una revelación, ver un OVNI o tener una experiencia paranormal que me hiciera menos escéptico. Cuando grabamos en los famosos estudios Kirios con Joe Strummer, el técnico, Pepe Loeches, nos dijo que allí había un fantasma porque el estudio estaba construido sobre los terrenos de la batalla de Brunete y que él lo había visto muchas veces. Nosotros no tuvimos esa suerte.
(J.I.L.) Menos mal… si lo llegamos a ver salimos por patas de allí y no hubiéramos vuelto. Habría quedado como un disco inconcluso.

-A estas alturas, 091 sigue siendo “del lugar donde tu brújula no apunta”. ¿Dirías que ese lugar es una actitud, una ética o simplemente una forma de estar en el mundo?
(T.G.) Supongo que desde fuera se ve a la banda con una personalidad definida, gente auténtica fiel a sus principios y cosas así que suenan muy serias, pero no intentamos adoptar ninguna posición ética. No nos gusta dar lecciones morales. De hecho, como tú has apuntado, la duda y el desconcierto son grandes protagonistas en las letras de José Ignacio. Básicamente se trata de no ponernos en ridículo aparentando ser lo que no somos, de intentar no hacer cosas que nos causen problemas de conciencia y de tomarnos la vida con ironía.
(J.A.G.) Los 091 siempre hemos estado aparte de lo que ha marcado la brújula del momento, hemos ido por nuestro propio camino sin preocuparnos demasiado por las modas del momento. A lo largo de nuestra trayectoria ha sido la manera de estar en ese mundo y quizás por esa actitud tenemos unos seguidores tan fieles.

ESPEJISMO Nº9.

La grabación se llevó a cabo durante casi un año en Estudios El Cobertizo de Granada, con la producción de Raúl Bernal, que también aporta piano y órgano en varios temas. Las sesiones se realizaron en tres tandas, dejando que cada canción evolucionara y encontrara su forma definitiva sin prisas ni urgencias. Entre las colaboraciones destacan Popi González en percusión y coros, y Paulina del Carmen, que aporta su voz en *Ven vestida de nube*, uno de los momentos más delicados y suspendidos del disco. La mezcla y técnica de grabación estuvieron a cargo de Carlos Díaz, con la ayuda de José Damián Muñoz, y la masterización se realizó en Estudios Kadifornia por Mario G. Alberni. La portada y diseño corren a cargo de Miguel Navia y Carlos Rocha, respectivamente, que han creado una sugestiva portada de cómic al más puro estilo de 'spirit' y atormentados superhéroes entre los edificios emblema del centro de Granada reconvertidos al 'estilo Gothan'. Una imagen que complementa visualmente un trabajo que se siente sólido y coherente en todos los niveles.

Musicalmente, *Espejismo nº9* combina la claridad melódica con la profundidad poética que ha caracterizado a 091 desde sus inicios. Las guitarras, cuidadosamente construidas por Lapido, dialogan con las percusiones y el bajo, generando un sonido que remite a los sesenta y setenta sin dejar de sonar contemporáneo. Es un disco que deja espacio para que la canción crezca y ocupe su espacio, para que cada arreglo encuentre su lugar, y que demuestra cómo la banda ha sabido mantener su esencia sin encerrarse en la nostalgia.
La aparición de Universal en el camino, cuando se pensaba en autoeditar, supone una vuelta a la industria tras décadas de 'divorcio consentido', pero manteniendo intactas su independencia.

*Espejismo nº9* está disponible en todas las plataformas digitales, y su escucha permite apreciar a un 091 perfectamente asentado entre la historia y el presente, donde el universo Cero brilla como nunca. Para quienes aún no conocen a la banda, es una oportunidad para descubrir por qué 091 sigue siendo un referente del rock español a cuatro décadas de su formación.

Gira 2026. Conciertos confirmados
14 febrero – Madrid · La Riviera (Inverfest)
09 abril – Granada · Industrial Copera
¡Entradas agotadas! 10 abril – Granada · Industrial Copera
11 abril – Sevilla · Custom
17 abril – Valencia · República
18 abril – Murcia · REM
02 mayo – Bilbao · Santana 27
07 mayo – Barcelona · Apolo 2 (Guitar BCN)
21 mayo – Santiago · Capitol
23 mayo – Gijón · Albéniz
30 mayo – Laujar de Andarax (Almería) · Festival Murmura

(Todos los conciertos de 091 actualizados en las agendas de Indyrock)

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