DISCOS AL OÍDO *
]>Comentarios de discos...
HISTÓRICO, ARCHIVO DE INDYROCK
#
Comentarios * Ir a comentarios ACTUALIDAD
BASE HISTÓRICA:
# 2015 # 2014
# 2013 # 2012
# 2011 # 2010
# 2009 # 2008
# 2007 # 2006
# 2005 # Índice
general + 2004 # 2003 # 2002 # 2001
# Anteriores
BUSCADOR en Base histórica 'Discos al Oído' de IndyRock
(
Click en los resultados para ir a información completa)
Busca en la página actual; el la sección histórica de Discos al
Oído; en IndyRock web
COMENTARIOS
GATOPERRO Cowboys
Por
Fran Karmona- IndyRock
Cuarto disco de David Llosa el hombre que está detrás de Gatoperro.
Ha esperado tres años después de sacar Noches alegres mañanas
tristes. Este vallisoletano errante se ha trasladado de Madrid a la
costa alicantina y nos ha traído un buen disco. En su tema
Cowboys título homónimo del disco se despide de la capital y
trae la brisa y la calma de ese mar mediterráneo. Sus toques de
música americana no faltan pero se hacen más reposados y
melancólicos. Atrás deja una primera etapa más gamberra y este nuevo
disco suena a despedida de viejos y buenos tiempos que dan paso a
tiempos de madurez tanto personal como musical sin dejar de lado un
estilo bohemio que busca en el día a día historias para
contar. El sonido de la banda llega tanto como sus letras. Un dulce
viaje que te hace galopar en sus vivencias que al fin y al cabo son
reflejos de la misma vida. Un disco íntimo donde se lame las
heridas y coge el toro por los cuernos para tirar adelante. Dice
David que para él es un disco de gente a la intemperie. De alguien
parado en medio de una carretera que no ve el lugar de dónde vino,
ni puede divisar el sitio a dónde va.
La nómina de colaboradores
vuelve a ser de lujo. La producción corre a cargo del veterano
guitarrista Josu García (Loquillo, Sabina, Mclan). Una producción
discreta en el mejor de los sentidos, atemporal pero pródiga en
detalles y timbres, para trece cortes que exploran las fronteras
entre el rock, el flock bastardo y la canción popular donde los
medios tiempos toman el mando.
Denis Blackham (Hendrix, NSCY, Elvis Costello) se encarga de la
masterización, mientras en la parte instrumental encontramos al
argentino Luca Frasca en el piano y órgano (Ariel Rot, Josele
Santiago) el bajista Alfonso Alcalá(Loquillo, Zahara) Iñigo Iribarne
(Alfa, La frontera) a las baquetas, Manu Clavijo en violín, además
del propio David a las seis cuerdas y la colaboración especial de la
cantante granadina Patricia Lázaro en uno de los cortes.
El propio Gatoperro apuntala
esta idea: “Yo cuando hablo de cowboys no pienso en John Wayne. Me
refiero más bien a los verdaderos vaqueros de finales del siglo XIX,
que seguían dedicándose a un oficio que era a la vez una forma de
vivir, pero que ya no tenía setido, porque el ferrocarril había
llegado y ya no eran necesarios. Ellos arreaban ganado montados en
sus caballos, nosotros sacamos vinilos.
BUTTERFLY “Dime tú…”
Por
Fran Karmona- IndyRock
La banda valenciana formada por Mayka Olivares, Geles Piquer, Sandra
Ginés, Ana Belén López y Ana Sánchez nos trae un EP de cuatro
canciones en la destaca la versión de Paralisis Permanente: Quiero
ser una santa. El EP tiene tintes pop y dará paso a un nuevo disco
que ya está preparado. La discográfica Flor y Nata confía en la
Butterfly que ya han demostrado su fuerza en discos tributo a Los
Piratas o Parálisis Permanente. Cantan en inglés en su disco”
Behind my reason”. En este EP recuperan el castellano. Su seña de
identidad es su sonido contundente mezclado con violines que dan un
toque más gótico y romántico.
Shiva, el retorno de la máquina del rock
Deus ex Machina (LP 2017)
Por
Juan Enrique Gómez / IndyRock 
La
creación despierta en un universo musical atenazado por la
mediocridad. Renacen los sonidos del origen, de la progresión del
rock, del sentimiento de las viejas baladas y las explosiones del
metal, de sugerentes paisajes grises sobre los que despunta la
esperanza a base de lamentos y susurros. Es la música de Shiva, de
una joven banda con formato de trío que se resiste a caer en manos
de las tendencias del pop y el indie imperante para abrazar el más
puro rock and roll. Shiva recupera el imperio de las guitarras
progresivas, de los sonidos envolventes, de sugerentes himnos y
bellos pasajes cargados de intimismo, y todo ello mediante temas con
una fuerte carga instrumental en los que la voz se convierte en un
instrumento de comunicación al servicio de la melodía.
Deus ex Machina son ocho canciones que no podrás dejar de escuchar.
Disfrutarás con la tremenda fuerza expresiva de ‘Panzer’, con el
intimismo de ‘Vostok’, y las historias de superación del ‘León y el
rascacielos’.
Toni Romer, Kryss y Arrow, forman Shiva, un grupo que te hará volver
a creer en la fuerza expresiva del rock.
Escucha Deus ex Machina en
https://shivagrupo.tumblr.com/
JABI IZURIETA Claudia
& Costello
Por
Fran Karmona- IndyRock
Tercer trabajo del navarro Jabi Izurieta
que se llama Claudia & Costello . El título lo dedica a dos
cuentas pendientes con la vida, Claudia por una novela que tenía
casi terminada y perdió y Costello por el perro que nunca tuvo pero
le gustaría tener. Curiosidades aparte, vamos con lo que hay en el
disco. Ante todo Jabi es un contador de historias a las que envuelve
con rock de raíz americana y lo hace con gran acierto.
Entre sus influencias están Neil Young y se nota en este disco. Está
grabado en los estudios Aberin con Iñaki Llarena, y lo edita
el sello Dromedario Records. Andoni Zilbeti guitarras, Txober
batería y José LuisEtxebarría Carlos colina hamond teclados y Lerie
Aranguren a los coros acompañan a Jabi en este buen disco compuesto
por diez temas. En ellos sus letras hacen un repaso de las
inquietudes que todo artista tiene. La música acompaña a la
perfección y su banda suena como una auténtica rock band americana.
Rebeca Jiménez … Tormenta y mezcal.
Por
Fran Karmona- IndyRock
Después de Todo Llegará y de
Valiente, la segoviana Rebeca Jiménez nos presenta Tormenta y
mezcal, su particular aventura americana.
En este disco Rebeca está
acompañada de un trío de ases formado por Toni Brunet, Jacob
Reguilón y Toni Jurado. Con instrumentos que incorporan en algunas
canciones, como trompetas, saxos y hasta un bandoneón dan más
autenticidad si cabe, y dotan al disco de un sonido que
recorre américa de norte a sur.
El disco se abre con la
homónima Tormenta y Mezcal, una canción para bailar agarrados y con
los ojos cerrados para escuchar lo que Rebeca nos va contado con una
voz más dulce y aterciopelada que en los de sus otros discos.
Continúa con Love donde nos grita I need love. El tercer corte es
Huracán en la reivindica la maternidad con sonidos de órgano Hammond
con mucha ilusión y fuerza. Llega el turno de Salimos a volar
donde el piano toma el mando y termina soltando toda su rabia con
potentes guitarras. La quinta canción es Aventura americana que
impregna todo el álbum, donde los instrumentos de viento lo inundan
todo y te hacen volver a buscar una cintura a la que agarrarte.
Justo en el medio del disco hay un tema que rompe la cadencia de las
letras de desamor, donde el amor aparece hasta el infinito y más
allá… La segunda parte del disco va en caída libre hasta
desprenderse del pasado. Aerolíneas Argentinas nos lleva a una
aventura con neceser olvidado igual que los amores de una noche, con
sonidos de bandoneón y sabores a tango. Ya el disco no abandona el
tono de rabia y ese sabor que deja una historia que pudo ser bonita
pero se quedó en el intento, con los temas Nadie se salva, Paloma,
Te acordarás de mí y Tú verás.
En resumen un disco que
ha servido a Rebeca Jiménez para ganarse el puesto de gran dama del
folk-rock de nuestro país, por derecho y por decreto.
Ángel Moya… Flying
Por
Fran Karmona- IndyRock
Desde la costa del sol nos llega este álbum de diez temas compuestos
directamente desde el interior del alma humana.
El joven compositor Ángel Moya Gil lleva
componiendo desde su más tierna niñez y nos trae su primer largo que
se llama Flying, ya está apunto de sacar el segundo que se llamará
Metamorfosis, toda una declaración de intenciones.
En este primer álbum su música nos invita a
caminar hacia delante sin mirar atrás ni de reojo. Sus composiciones
son un salto al vacío, un impulso de batir las alas y volar. Dice
que compone desde lo más profundo y saca lo que quiere ser tocado.
Su piano suena a vuelo sin motor, a libertad; su música a luz,
amor y verdad.
Un disco perfecto para volar y sentir el
vértigo del piano como mariposas en el estómago. Sus temas son
agradables, con toques de melancolía por dejar atrás una etapa de
adolescencia y saltar de nido para echar a volar.
EL HOMBRE GARABATO Demonios
Por
Fran Karmona - IndyRock
Interesante este trabajo de El hombre garabato, que nos traen
esta joyita de epé con seis canciones. Una especie de catarsis,
donde se confiesan y sacan su demonios personales y comunes. Las
letras nos hablan de culpa, complejos, falta de aceptación, miedo y
duda. También dejan una salida a la luz y a la esperanza en el tema
Esperando a que salga el sol. Un regalo para los oídos con seis
temas que te harán buscar esos demonios debajo de tu piel. Suena muy
bien y tiene unos coros y melodías que recuerdan a bandas míticas
como Los ángeles o los americanos CSNY. Sin duda alguna un trabajo
muy elaborado, donde EHG ha alcanzado un equilibro entre
expresividad y solidez. Una gran banda que no para de crecer y que
ya ha contado con colaboraciones en sus otros discos de Miguel Ríos
o de José Antonio García de 091. Este es su cuarto trabajo. Los
seguiremos atentamente. Muy recomendables.
JAVI TEJERO
'Tormentas y acordes' (CD-2017)
"Acordes en mitad de la tormenta… quizás sea tarde y yo no tenga
refugio a donde ir”, nos deleita Javi Tejero en el primer tema
de este 'Tormentas y acordes'. Define perfectamente el resto del cd,
tormenta de guitarras rockeras que llegan desde la modestia musical
y sí tenemos refugio: el resto de temas.
'Tormentas y acordes' es un disco de rock, sencillo con pocos
artificios, para que los quiere si no los necesita. Le letra es el
verdadero hilo conductor. Algunas tristes, otras con toques
esperanzadores que buscan resaltar las relaciones humanas y lo
que nos rodea. Y sí esa agua que cae como protagonista en la mayoría
de ellas como si fuera una película japonesa en la que el líquido
elemento también suele ser un protagonista más.
En conjunto un disco para disfrutar, sea de noche o de día, mirando
por la ventana con un 'bourbon' y escuchando estos diez temas. Me
falta la mecedora que no tengo en casa por cierto.
Cierra el cd con 'Coda de cuatro de la tarde' con toques
aflamencados que me recuerda por momentos a Carlos Cano. Existe otro
cielo, no tormentoso pero, con agua, aquí en Granada con este
segundo cd de Javi Tejero. Cuando más lo escuchas más te
enamora.
RED BEARD
NOBODY´S GONNA BRING ME DOWN VOL. 2
Por
Miguel Angel Alejo-IndyRock
Nada más comenzar a escuchar este Nobody´s Gonna Bring me down vol.
2 te traslada desde la primera nota al oeste, al pantalón vaquero y
el banjo. Country realizado desde las islas afortunadas, que aunque
no esté impreso en nuestra cultura, tenemos que tener en cuenta que
somos “culpables” de ese movimiento cinematográfico del “spaguetti
western”.
Jaime Jiménez, responsable de la mayoría de las letras y líder
de la banda, nos transporta a este oeste duro, comprometido con la
tierra pero al mismo tiempo con un toque de esperanza.
El CD tiene ocho temas, 7 propios, y el último, Fosen Prison
Blues, del gran Johnny Cash. Sería complicado destacar algunos de
esos temas pero Road to el Barrio es la que más matices esconde
siendo instrumental. Se aprecian más influencias folk
norteamericanas en este segundo volumen respecto al primero.
Este CD está ideado para abrir fronteras musicales y
geográficas a base de banjo y sombre de ala ancha. Sin artificios,
¿para qué?, tiene la autenticidad del blues y el country detrás.
Tras los cambios sufridos en la banda, también se denota ahora que
estás más engrasada, con mayor participación de esa banda que
acompaña a Jaime Jiménez.
Yokozuna, abanderados del
rock mexicano.
Por Dante Toribio López - IndyRock
El rock está en busca de nuevos sonidos, muchos caen en el intento,
pero muchos otros siguen adelante y saben que su sonido es tan bueno
que no se debe de desperdiciar.
Dj´s, boybands y demás son lo que está dominando este momento la
industria musical, pero si rascamos un poco y vemos más a fondo, hay
bandas que nos podrían cambiar la vida o darnos otra perspectiva
sobre la música actual, miles de bandas que dejan alma y corazón en
el escenario sin necesidad de vender imagen.
En México alguien que seguramente va a dar mucho de qué hablar y que
con el tiempo se consolidaran es la banda llamada Yokozuna, dueto en
la que los hermanos José Antonio Tranquilino (bateria, voz) y Arturo
Tranquilino (guitarra, voz) muestran canciones rockeras a mas no
poder, metal y rock se combinan y aunque sin dejar de lado sus bases
de blues.
Un grupo que en estudio hacen explotar los oídos del escucha, pero
que en concierto llenan de energía todos y cada uno de los cuerpos
presentes en sus tocadas.
México poco a poco los va reconociendo y festival donde se presentan
sus fans los siguen. Nadie se puede resistir a sus canciones y
apuesto a que lo primero que dicen las personas al conocerlos es
“increíble”.
Podrían ser los hijos mexicanos de Led Zeppelin, pero con sonidos un
poco más latinos.
Ellos gritan “Venganza” y nosotros lo haremos. Son una bomba que
poco a poco va explotando y el momento en que eso llegue esperemos
que no se hagan una banda comercial.
Les deseamos toda la suerte del mundo, y sabemos que con su esfuerzo
y corazón abrir todas las puertas internacionales que quieran.
Mon Laferte, de Chile para revolucionar
la música.
Por Dante Toribio López - IndyRock
A pesar de nacer en Chile, Mon Laferte creció (musical y
personalmente) en México. El 20 de agosto de 2015 salió la
reedición de su tercer material discográfico llamado “Mon Laferte
Vol. 1”, con un éxito total vendió todos y cada uno de los discos
disponibles, así como tocar de forma acústica un par de canciones
para sus seguidores.
Al día siguiente en el Zócalo de la Ciudad de México, en el Festival
de las Juventudes logró que toda la gente cayera rendida a sus pies
por sus movimientos y canciones que hacían suspirar y gritar hasta
al más tímido.
Aunado al anunció de la presentación del grupo Los Tres que será
engalanado por la presencia de Mon, el 21 de octubre en el Teatro
Metropólitan en la ciudad de México.
¿Qué le hace falta a ésta gran intérprete?, pues nada solo que ya
consiguió un Sold Out en su primer concierto en el Lunario del
Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
Pero, ¿qué la hace tan especial?, pues simplemente porque ella
compone las letras de sus canciones, arreglos musicales, se atreve a
tocar solo ella con su guitarra, tiene una hermosa voz, no teme
cantarle al amor, desamor, drogas, violencia, muerte, etc. Tiene
total libertad de expresión y una versatilidad enorme que para
muestra solo hace falta escuchar su música, de pop a rock, pasando
por ska, baladas y hasta toques de jazz y blues.
El futuro de la música está aquí y Mon Laferte vino para quedarse en
nuestros corazones y cerebros, preparada para dejar en letras
doradas su nombre en la historia de Chile y de Latinoamérica.
Shiva Memento vivere (2015)
Por
Juan Pablo García / IndyRock
Al igual que la aldea de Astérix, Daimiel resiste a la influencia
pop manchega y continúa dando bandas de rock como los stoners Shiva,
que con su Ep de presentación "Memento vivere", salen de la matriz
para empezar a dar sus primeros pasos en el panorama musical
nacional. Producido por Juan Blas en Westline Studios y masterizado
en Estudios Ultramarinos, este compendio de cuatro temas es algo más
que una demostración de como hacer las cosas bien con lo justo, pues
estamos ante una formación compuesta de tres miembros que
desarrollan un stoner con ramalazos progresivos que no deja para
nada indiferente al que lo escucha. Con reparto equitativo de temas
instrumentales y cantados, casi todos tienen como tendencia común un
comienzo sosegado, aumentando su intensidad a partir del segundo
tercio, y todos con unos cambios de ritmo muy bien elegidos a lo
largo de cada corte. Es la instrumental "Atlántida 19.1", en la que
la potencia parte desde inicio y no cesa durante los algo más de
tres minutos y medio de corte, sin ánimo de minusvalorar la gran
labor vocal de su guitarrista en los cortes vocales, y como muestra
de ello, es "Novias, fantasmas y otros amigos" el tema más completo
de los cuatro, en el que todos los factores del trío (voz, guitarra,
bajo y batería), trenzan un excelente final de casi nueve minutos en
el que el stoner y el prog se dan la mano.
"Memento vivere" se puede obtener en el bandcamp del grupo:
https://shivagrupo.bandcamp.com/,
o bien en formato físico, poniéndose en contacto directo con la
banda por medio de su página de facebook.
Sir Polaroid
Por
Andrés Castañé - IndyRock
Sir Polaroid resulta ser una banda con fuertes aires brit-pop, indie
rock, y hasta electrónicos, con canciones cargadas de letras tan
románticas como deseosas y, hasta me atrevo decir, un tanto
fantasiosas. La banda en general suena bien, lo más destacable
es, y con evidente intención de resaltar, las voces y las
guitarras líderes. Como conjunto suena excelente, logran divertir.
Las cuatro canciones (Inmortalidad, Me Haces Loquear, Sol y
Supernova) parecen prometer un futuro exitoso como alternativa para
que los fanáticos del rock actual tengan con qué entretenerse.
Sir
Polaroid, datos en IndyRock
The Wives.
Álbum:
The Wives - 2014
Por
Andrés Castañé - IndyRock
El grupo de Málaga (España) The Wives es definitivamente una banda
recomendable para aquellos fanáticos del rock tranquilo y emocional.
Con una fuerte impronta ochentera, el conjunto parece ser un sano
sincretismo entre el blues de Bob Dylan, Dire Straits, Eric Clapton
y el hard rock también prominente de aquellos años (Poison,
Aerosmith, Guns N Roses).
La banda suena muy bien, un bajo sutil, batería con ritmo adecuado,
las guitarras harmoniosas y la voz tan rockera como delicada, la
cual logra acompañar con eficacia las dulces letras. Una sugerencia
de mi parte es que tengan más canciones como Silver Clouds, llenas
de energías, y ubicarlas al comienzo del álbum. Reitero, es un gran
trabajo, digno para los nostálgicos que extrañan el rock suave de
los ochenta, pero con un sonido más moderno.
The
Wives, datos en IndyRock
https://thewives1.bandcamp.com/album/the-wives-2
Thom Yorke
Tomorrow’s Modern Boxes (2014)
Por
Juan Gallardo - IndyRock
Desde hace aproximadamente una década, a Radiohead y a cada proyecto
asociado con Thom Yorke se le viene colgando el San Benito de que “a
pesar de su escasa calidad, fascinara a sus más acérrimos
seguidores” Pues bien, tengo que admitir que, hasta ahora, yo era
uno de esos acérrimos seguidores, hasta el punto de que fui capaz de
medio justificar en un comentario para esta misma web el obvio paso
atrás que supuso la hasta ahora última entrega de la banda al
completo: ¨The King of Limbs”. Esta vez, sin embargo, las cosas han
cruzado definitivamente un umbral. Y es que sería insultante para la
inteligencia de cualquier melómano que lea este comentario no
admitir que el rey está desnudo encima de su caballo.
El problema no es que no encontremos aquí canciones que se
encuentren en una categoría remotamente comparable a canciones como
Analyse, (una gran canción del primer disco en solitario de Thom
Yorke, por hacer una comparación justa) el problema es que da la
impresión de que Yorke ni siquiera ha intentado trabajar a ese
nivel. En el disco hay 3 canciones (“Guess Again”, “Interfere” y
“Nose Grows Some”) que son, por decirlo de alguna manera,
escuchables, y que incluso pueden provocarnos un espejismo de placer
a través de nuestros por otro lado castigados oídos, el problema es
que Thom no ha hecho el más mínimo esfuerzo para desarrollar esas
ideas, evolucionarlas mínimamente, o experimentar con una mínima
pizca de ingenio. En lugar de lo que cabría esperar del líder de
Radiohead, Tomorrow’s Modern Boxes solo nos ofrece un puñado de
cajas de ritmo muy cómodamente asincopadas, la voz de Thom más
monótona y menos convincente de su ya dilatada carrera, perdiéndose
entre efectos electrónicos que encuentras en cualquier software
básico de grabación. Mención obligada a las pobrísimas voces
inversas de “Truth Ray” qué tanto contrastan con la misma idea de
Thom y su grupo en aquella mágica “Spinning Plates”
Thom Yorke y Radiohead promovieron un interesante debate cuando,
hace 7 años, ofrecieron su magnífico “In Rainbows” a sus fans en la
red al precio que mejor les pareciera, la pregunta era “¿Cuánto vale
una canción?” No quiero sonar excesivamente dramático, y es cierto
que un paso en falso ni puede ni debe empañar una trayectoria tan
brillante como la de uno de los genios de la música que he tenido la
fortuna de ver crecer en directo, pero si Thom Yorke me hiciera esa
misma pregunta: “¿Cuánto vale una canción?”, a propósito de su
último álbum, seguramente no le gustaría mi respuesta.
Thom Yorke y Radiohead en IndyRock
El Pintor (Matador-2014)
Por
Juan Gallardo - IndyRock
Mientras U2 nos aburría regalando un disco que ni aporta, ni suma ni
resta, ni innova en su ejecución, marketing ni en ningún aspecto
imaginable, recibiendo las constantes e inmerecidas 5 estrellas que
cada disco de U2 y Bruce Springsteen reciben todas y cada vez de la
revista Rolling Stone, Interpol dejó caer su pequeña colección de
canciones no ya por la puerta de atrás, más bien por debajo de la
puerta. Lo trágico de todo esto es que el acontecimiento musical de
2014 es un disco mediocre de unos irlandeses que ya han agotado
todas las posibilidades matemáticamente posibles de hacer corear a
masas de gente a fuerza de “oh ohs” mientras que un disco tan
maravilloso como el de Interpol apenas ha recibido atención
mediática. Qué injusto es el mundo, aunque eso ya lo sabíamos.
Promesas cumplidas: Interpol ha sacado su mejor disco hasta la
fecha, para un servidor, la mejor entrega de emociones desde que PJ
Harvey nos sobrecogiera con Let England Shake.
Lo que han hecho los neoyorkinos de adopción no tiene nombre porque,
en realidad, no han escapado de su sonido, no han tratado de
encontrar nuevas vías de expresión, ni en la estructura de sus
canciones, ni en sus sonidos, ni se han querido zafar de una vez la
merecida crítica acerca de la inocuidad de sus letras… No, Interpol
ha vuelto a hacer lo mismo de siempre: bases punk, riffs de guitarra
sencillos que son más loops de pueriles punteos que riffs y tempos
veloces sobre los que Paul Banks despliega melodías lentas,
repetitivas, que te regulan la respiración una barra tras otra, con
letras que, en sí mismas, no significan prácticamente nada: lo mismo
de siempre, lo mismo que llevan haciendo desde hace ya más de una
década, pero infinitamente mejor.
Lo voy a tratar de exponer de la manera más sencilla posible:
Interpol ha conseguido algo físicamente imposible: engañar al
sentido del tiempo porque, al lado de El Pintor, sus primeros discos
parecen una continuación, no un preludio.
Aunque El Pintor no sufre ninguna fisura, tengo que destacar “My
Desire” y “Tidal Wave”
Estas son las cosas que hacen que la vida se haga más llevadera.
Interpol en IndyRock
