THE JAYHAWKS
THE JAYHAWKS EN INDYROCK, Archivo histórico
CRÓNICAS Y NOTICIAS ANTERIORES
Gary Louris & Mark Olson (SalaNeu!
Club, Madrid 29-11-08)
por
Javier F. Pollán
27-03-2004
Sala Capitol (Santiago de Compostela)
Azkena
rock 03
Granada
Industrial Copera, fiesta MondoSonoro 2001
Biografia
THE JAYHAWKS
+ STEVE WYNN + CHRIS CACAVAS
Crónica Bilbao Fiesta Muskerra
8-11-01
THE JAYHAWKS, seducción
22.09-2016 Sala Apolo de Barcelona
Fotos y crónica Por
Quim Cabeza / IndyRock
Formados en Minneapolis en 1985 e influenciados por clásicos
del country como Haggard, Nelson o el propio Cash, The
Jayhawks apostaron por reconsiderar algunos parámetros del
género y mezclarlo con un folk-rock donde la melodía fuese su
mejor valuarte. Así y mientras bandas coetáneas como Hünker
Dü, The Replacements o Soul Asylum hacían su propio camino,
Mark Olson, Marc Pearlman, Norm Rogers y Gary Louris unieron
talento para grabar en 1986 su primer trabajo homónimo.
Posteriormente y tras algunos cambios en la formación el
liderazgo recayó en Olson y Louris, que derivó en la
publicación de aquel “Hollywood Town Hall” de 1991 donde
encontrar temas tan importantes como es “Take with you” que
tan bien sonó en la sala Apolo. Tres años más tarde apareció
“Tomorrow the green grass”, un trabajo mucho más variado
estilísticamente donde saborear un single perfecto como es
“Waiting for the sun” y que sirvió para abrir su nueva visita
a Barcelona. Finalmente, en 2000, aquel atmosférico y
brillante “Smile” –también lo incluyeron en su setlist-
cerraba el tercer pilar creativo del grupo. Actualmente y tras
la marcha de Mark Olson –hay canciones donde su voz se echa de
menos en directo-, The Jayhawks sigue seduciendo con lo mejor
de su muestrario: sirva aquel “The man who loves life”, “Big
Star” o “Tampa to Tulsa”. Así es, Gary Louris sigue cautivando
con maestría vocal mientras sus guitarras soportan uno de los
grandes proyectos de la actualidad en su estilo. A todo esto,
la plusvalía que supone escuchar las cálidas melodías de su
último y excelente trabajo de estudio, “Paging Mr.Proust”.
No quisiera olvidar la presencia de Egon Soda, un proyecto
alternativo de Barcelona que ha sufrido bastantes cambios
formativos a lo largo de su dilatada trayectoria, pero que en
los últimos y gracias al protagonismo vocal de Ricky Falkner,
se ha reafirmado con un directo sólido y convincente.
La melodía perfecta
The Jayhawks + Bisagra
Sala El Tren Granada 9 de abril de 2015
Por
Luis Miguel Albarracín, texto y fotos /
IndyRock
The Jayhawks es el grupo de las canciones perfectas. De hecho,
la Sala Tren de Granada reunió a un ramillete de músicos
poperos y rockeros que no se querían perder a la banda de Gary
Louris por nada del mundo. Pero vayamos por partes. Treinta
años en una formación dan para mucho. La
banda se presentaba en Granada por segunda vez, tras la
actuación en la antigua Industrial Copera para dar a conocer
su "Smile" (2000). En esta ocasión, los de Minesota celebraban
la reedición de un box set deluxe que Universal ha puesto a la
venta remasterizando, incluyendo canciones y fotos nuevas,
además de extensas notas en tres de sus cimas creativas:
"Sound of lies" (1997), el ya citado "Smile" y el
perfecto "Rainy day music" (2003), en los que ya no colaboró
el colíder Mark Olson, dejando todo el peso artístico a Gary
Louris.
Para ir abriendo boca mientras el público llenaba la
sala, tuvieron el honor de telonear los granadinos
Bisagra. El proyecto que crearon a finales de dos mil
nueve Gonzalo Jiménez y Jordan Montero les ha servido
para grabar su primer largo, en septiembre de dos mil
catorce, con el título "La travesía", teniendo
como productores a Noni (Lori Meyers) y a David Sutil.
En directo estuvieron acompañados por Miguel de Lori
Meyers (su bajista no pudo tocar con ellos) y en un
formato acústico, sin batería, aunque hicieron uso de
samplers. Sonaron algunos temas como "El barco",
"Pensamiento de cristal" o "El concorde". Gonzalo se
mostró muy simpático y dejaron las puertas abiertas para
lo que todo el mundo quería disfrutar.
Minutos antes de las diez y media apareció Gary
Louris con toda su banda. Se les tenía ganas desde hacía
mucho tiempo, y eso se notaba. Un público adulto que no
podía dejar escapar la oportunidad de ver a un grupazo en
nuestra propia ciudad. Sin duda, lo mejor del concierto fue
el sonido. Impecable. Si cerrabas los ojos pensarías que
estabas escuchando un disco en casa. "I´m gonna to
make you love me" fue el primer disparo, al que seguirían
unos cuantos más, moviéndose siempre entre medios tiempos y
un pop luminoso que consigue la canción redonda. "The man
who loved life", "Angelyne" o "Sixteen down" se iban
sucediendo. Los que estaban muy cerca del escenario podían
apreciar la complicidad entre los músicos y lo bien que lo
estaban pensando. Aunque Gary es el líder y alma de la
banda, hay protagonismo para cada uno de los componentes,
desde el batería (Norm Rogers) que también cantó un tema,
hasta el bajista (Marc Perlman), que en "Bad time" se marcó
un punteo que hizo las delicias de todos. Y por supuesto
contando con la inestimable ayuda de Tim O´Reagan y su
querido Kraig Johnson.
Gary también se atrevió con un poquito de
chapurreo en español, sintiendo el calor del público. Muchos
de los asistentes se sabían cada himno sin cambiar una coma.
De esta manera, "Stumbling through the dark", "Somewhere in
Ohio", "Ain´t no end", una de las grandes aclamadas de la
noche "Save it for a rainy day" o "Tampa to Tulsa" no hacían
sino subir más y más el ya de por sí caldeado
ambiente.
La banda había empezado el día anterior su gira
española en Sevilla, y tras haber girado también en enero y
febrero por Estados Unidos y México, el engranaje de la
máquina quedaba más que manifiesto. Gary juega con su Gibson
SG y cuenta con Karen Grotberg (la única mujer de la banda)
para que con su teclado y sus coros las canciones crezcan un
poco más si cabe.
Todas sus canciones están dotadas de un
positivismo y buen hacer que contagia al más pesimista. Como
si incitaran a coger el coche y perderse por lugares donde
pasear la mente y olvidarse de todo. De nuevo lo
consiguieron con "Waiting for the sun", "Smile", "Settle
down like rain" o "Trouble". Como a otros muchos grupos, los
que algunos consideran herederos de The Byrds o The Eagles,
siempre les ha faltado un disco que haya roto en las listas
de ventas. Puede que el mismo Gary compusiera "Big star"
para él, en la que escribe "I´m gonna be a big
star...someday". Un grupo exquisito para una minoría que los
valora como se merecen.
La única pega que se le puede poner a su
concierto fue el tiempo que estuvieron sobre las tablas.
Tras una hora y diez minutos que se pasaron volando y que
acabaron tocando "Baby, baby, baby" , la tremenda "Blue", la
todopoderosa "Tailspin" y "I´d run away", hicieron un mini
descanso para volver. Cayeron entre otras "All the
right reasons" y "Bad time", pero las ganas de verlos eran
tantas que hora y media supo a muy poco. Se despidieron y no
volvieron a salir. Una pena.
Tras el show, Gary fue muy amable y estuvo con
todos sus seguidores firmando autógrafos y haciéndose todas
las fotos que hicieran falta. Como un amigo de toda la vida.
Puede que sea ése el encanto que desprende un tipo tan
entrañable.
THE JAYHAWKS SPAIN TOUR 2014
Curated by
Por Fernando Navarro
Otra gira Curated By, una iniciativa que creamos para
reconocer y admirar el trabajo de los fanes. Giras que van
de la mano de alguien que haya entendido a una banda desde
sus inicios, un fan en su antigua acepción. El que va a
los shows, compra los discos, las camisetas y se pasa
nervioso la tarde anterior. El que suda con las canciones
y se emociona cuando se cruza con el artista. Hoy,
nombramos Embajador de la Gira de The Jayhawks a nuestro
amigo Fernando Navarro:
“The Jayhawks siempre han sido una banda especial, que se
diferencia por el don que poseen para dar forma a la
melodía perfecta. Su maravilloso folk-rock, barnizado de
un pop esplendoroso, suena tan impecable que consigue
arrebatarte como lo pueda hacer algo tan sencillo y divino
como una brisa de verano en una tarde soleada.” Además
contamos con el ARTE de nuestro amigo Borja Buenafuente,
www.mrletterman.es al que no podemos querer más. Nos ha
hecho un cartel especial para la gira, elaborado a mano y
exclusivamente para las fechas en nuestro país.
Karen Grotberg, Tim O’Reagan, Marc Perlman, Gary Louris,
& Kraig Johnson vuelven a los escenarios para recordar
las canciones de sus discos Sound Of Lies, Smile y Rainy
Day Music. Ellos mismos lo anuncian: “The Jayhawks are
currently booking shows for Summer and Fall 2014 in the
US, Canada and Europe in support of the upcoming expanded
reissues of those 3 classic albums. Come along for the
ride."
26 9-2012 Madrid Joy Eslava
Cuando las canciones no lo son todo
por Jesús Rojas
Los dos pilares sobre los que se sustenta la banda, Gary
Louris y Mark Olson, han vuelto a unir sus fuerzas para una
gira que les ha llevado por varias ciudades españolas,
incluyendo su participación en el festival Walk On Project
de Bilbao. Yo me voy a ocupar de la actuación en Madrid,
aunque me consta que el resto fueron muy similares.
Las expectativas eran grandes, se trataba de la
reunión de la formación original después de 15 años, había
muchas ganas de ver a la banda más importante de folk-rock
norteamericano de las últimas décadas. Los promotores (Heart
Of Gold) consiguieron colgar el cartel de Sold Out poco
antes de la cita, todo hacía presagiar que la sala Joy
Eslava iba a ser el escenario de algo emocionante y único.
Pues bien, todo nuestro gozo en un pozo. Estuvo todo a la
altura menos la banda, los allí presentes nos quedamos con
las ganas de ver algo de química entre los dos pilares del
combo, pero es que ni siquiera le echaron ganas. No pudimos
percibir esa magia que desprenden canciones como “Angelyne”,
“Blue” o “I’d run away”, piezas que cualquier banda de rock
con algo de gusto pagaría por tener en su repertorio. Se
fueron sucediendo con la misma chispa con la que van pasando
los productos por la caja registradora de un supermercado.
¿Cómo es posible que teniendo tantas joyas en su setlist no
consiguieran dejarnos satisfechos a los allí presentes?
Además, a mi juicio, faltaron grandes clásicos de la banda,
como “Tailspin”, “I’m gonna make you love me” o “Save it for
a rainy day”, por citar solo algunas. En cambio, cedieron
demasiado espacio al reciente Mockingbird time, algo que sí
era previsible por ser el “disco de la reunión”.
Además, había estado lloviendo durante el día y las calles
del centro aún estaban resbaladizas a la hora de la cita. Lo
tenían todo a favor para que la velada, con la “rainy day
music” como protagonista, se convirtiese en memorable. Una
pena que desaprovecharan esta gran oportunidad.
29-07
2011 Sala Heineken (Madrid) Presentación del festival
Turborock + Smile
por Javier F. Pollán - IndyRock
Fotos EFE - Ideal
La expectación era grande la noche del viernes 29 en Madrid,
con las entradas agotadas para ver a The Jayhawks. El grupo
vasco Smile, fuertemente influido por el folk-rock
norteamericano, se ocupó de caldear el ambiente con buen
oficio y unos conseguidos juegos de voces.
“Mockingbird time” es el próximo disco de The Jayhawks; el
primero tras la vuelta al grupo de Mark Olson. Lejos queda
ya “Rainy day music” (2003), pero sus acordes todavía
resuenan en nuestras cabezas. El regreso de Olson ha
supuesto, de momento, que tanto este como los otros discos
publicados con Louris como único líder pasen al olvido.
Con la formación clásica del grupo, Karen Grotberg a los
teclados y la siempre solvente sección rítmica de Marc
Perlman y Tim O’Reagan, el repertorio del concierto en
Madrid estuvo prácticamente consagrado a los dos trabajos
estrella de Jayhawks, “Hollywood town hall” y “Tomorrow the
green grass”, obras imperecederas de los 90, además de
algunas canciones de su nuevo y esperado álbum de
2011.
La sensación desde el primer instante fue ligeramente
decepcionante. Un titubeante comienzo con “Wichita” y “Two
Angels”, que precedieron a la potente “Real Light”. Luego
llegaron “Settled down like rain” y “Take me with you (when
you go)”, entre otras, en general ralentizadas y con poco
empaque.
The Jayhawks sonaban desinflados. Louris se mostraba
despistado con la armónica, a la derecha de un Olson
amarrado a su guitarra acústica. Las armonías vocales, uno
de sus activos, no brillaron lo suficiente, quizás por una
cierta indolencia, quizás por el simple paso de los años. Y
el sonido de la sala no ayudaba a suplir las carencias de la
banda.
La actuación remontó con una breve tanda de sus mejores
canciones, como “Blue”, “I’d run away” y “Miss Williams’
guitar”, que los estadounidenses salpicaron con algunos de
sus nuevos temas, entre los que destaca “High water blues”.
Por esta senda continuaron, ejecutando notables canciones
con poco brío, excepto en momentos puntuales, hasta
finalizar con “Clouds”.
Una lástima que la reencarnación de The Jayhawks nos prive
de escuchar en directo discos tan interesantes como “Sound
of lies” y “Smile”, aunque tal vez en el futuro se
aprovechen para el directo los trabajos en los que no
participó Olson.
En definitiva, el grupo de Minneapolis aguantó el tipo
gracias a su intachable repertorio y un público fiel.
Precisamente, son los seguidores de una banda los más
críticos con ella en ocasiones como esta. Seguramente, The
Jayhawks seguirán haciendo grandes cosas en sus nuevas
andanzas musicales, sin llegar a convertirse nunca en una
banda tributo de sí mismos. Esperemos que sea así.
Gary Louris & Mark Olson
(Sala Neu! Club, Madrid 29-11-08)
por Javier F. Pollán - IndyRock El pasado sábado 29
de noviembre llegaban a Madrid Gary Louris y Mark
Olson, otrora líderes de los Jayhawks y binomio
imprescindible del rock de raíces norteamericano. Olson
dejaba la banda hace más de una década para unirse a su
mujer, la cantante Victoria Williams, mientras Louris se
mantuvo al frente del grupo produciendo buenos discos,
siempre a la sombra de los sobresalientes "Hollywood Town
Hall" (92) y "Tomorrow the Green Grass" (95). El dúo recaló
en la madrileña sala Neu! Club / Galileo Galilei dentro de
su gira por España y otros países de Europa. Como excusa, la
presentación de "Ready for the Flood", el primer trabajo
discográfico firmado por los dos. Producido por su amigo
Chris Robinson (Black Crowes) hace más de un año, su
lanzamiento se pospuso hasta principios de 2009 para no
entorpecer los proyectos personales de ambos músicos. La
expectación por verlos juntos era considerable, en especial
para los numerosos fans de Jayhawks, cuya reputación en
nuestro país no ha parado de crecer desde su primera visita
a España en 2001. En una época en la que los grupos nunca se
separan del todo y asistimos a media docena de reapariciones
por mes, los Jayhawks no podían ser menos. Aunque no dan
noticias desde hace años, el festival Azkena consiguió
devolver a la vida a la formación estrella del grupo hace
escasos meses, para una sola fecha en Vitoria.
Volviendo al tema, el sábado Ted Russell Kamp abría el
concierto. Cantautor estadounidense con gran chorro de voz,
pasó el trámite con temas como "Let love do the rest" y "The
last time I let you down", a base de guitarra acústica y
mandolina eléctrica. A las 22:30h se presentaban sobre el
escenario Gary Louris y Mark Olson. Les acompañaba la
percusionista Ingunn Ringvold, que armada con djembé y
cabasa realizaría un buen trabajo de complemento. La pareja
arrancó sobre seguro con "Pray for me" y "Nothing left to
borrow", de Jayhawks. Con la carretera ya asfaltada
empezaron a rodar con su nuevo repertorio. Para que nadie
olvidara de qué iba el tema, Louris enseñó a cámara el cd de
"Ready for the Flood" y a continuación tocaron la notable
"Bicycle".
Louris y Olson demostraron paso a paso su capacidad de
ejecutar admirables armonías vocales, que multiplican su
efecto sobre unas canciones de la altura de las suyas.
Siguieron atacando su nuevo repertorio con "Turn your pretty
name around" y "Saturday morning on Sunday street" (en la
línea de los mejores Simon & Garfunkel) intercalando
algunas gemas de Jayhawks, léase "Two angels" o "Clouds".
Era curioso observar las contrastes entre el entrañable
Olson, moviéndose y disfrutando como un niño, frente a un
impertérrito Louris, que de vez en cuando chapurreaba un
español un tanto "mejorable", tratándose de alguien que pasa
largas temporadas en El Puerto de Santa María (Cádiz).
También manifestó su fino humor al presentar a la
percusionista Ingunn como John Bonham. Tras esto llegaba uno
de los momentos álgidos con la interpretación de "Two
hearts" y el público coreando en masa el estribillo. Más
temas recientes como "Black Eyes" sonaron entre otros
clásicos de los Jayhawks de la era Olson: "Over my
shoulder", "Waiting for the sun" o "Settled down like rain".
Tras despedirse, reaparecieron para obsequiar al público con
las inevitables "Bad Time" y "Blue", ésta demandada a gritos
por muchos. En definitiva, un concierto que sus responsables
dejaron para el recuerdo, y no sólo para el de los
iniciados. Considerando a las buenas canciones y las
esmeradas interpretaciones como condición sine qua non para
sostener un discurso con el apoyo de apenas dos guitarras
acústicas (más para quienes provienen de las estructuras de
una banda de rock), Mark Olson y Gary Louris certificaron
que poseen esas cualidades, pero también algo más que los
hace relucir cuando están juntos.
Sonriendo
por Fernando Navarro
Frente a los retos formales que están afrontando las
bandas británicas en esta época de cambios, los grupos
norteamericanos se están quedando con las canciones. De esta
nueva generación de trovadores yankis surgen The Jayhawks,
cuyo primer álbum homónimo se remonta al ya lejano 86 y que
acaban de editar "Smile" su disco más accesible, pero
también más optimista, que bebe tanto de las muchas magias
de Gram Parsons como de la tremenda eficacia compositiva de
Tom Petty. Recién llegados a España (donde vienen por
primera vez para festejar junto a The Silos el aniversario
de la publicación musical Mondo Sonoro) charlo con Marc
Perlman, uno de sus fundadores.
" Estoy de acuerdo en que "Smile" es menos melancólico que
"Sound of lies". Nuestros discos normalmente giran en torno
a quien somos cuando los estamos haciendo. Algo muy del
subconsciente. Pero para algunas de las canciones de "Smile"
intentamos hacernos menos cerebrales y más
emocionales." Hermosísimo, plagado de excelentes
canciones, "Smile" se beneficia de una cuidadísima
producción del maestro Bob Ezrin, artífice del sonido de
discos tan enormes como "The Wall" de Pink Floyd o "Berlín"
de Lou Reed (discos siempre tachados de sobreproducidos e
imprescindibles en mi opinión) quien incluso aporta algunos
temas. Siendo The Jayhawks una banda eminentemente acústica,
tendente a la melancolía y los sonidos añejos, la presencia
de Ezrin en este disco es cuanto menos sorprendente.
" Bob ha hecho algunos de los discos más innovadores que he
escuchado, tanto "The Wall" como "Berlin", incluso alguno de
Alice Cooper.. Tiene un don para ver tanto el conjunto como
los detalles más pequeños. Y requiere del artista sus
mejores canciones. Eso es lo que tienen todos sus discos en
común, grandes canciones. "Smile" es un ejemplo más.
"Ezrin aparece como autor en algunos créditos porque le
dejamos contribuir con una o dos ideas en algunas canciones.
Pero sólo porque nosotros le dejamos".
Sin duda (junto a la presencia de Bob Ezrin) la otra
sorpresa mayúscula de este nuevo álbum es el inédito (por
ser la primera vez) uso de loops y elementos electrónicos.
Delicado, casi nunca protagonista y tratado con mesura, su
presencia se deja notar en la intro de "Somewhere in Ohio" o
más descaradamente en "(In My) Wildest Dreams". Marc me
persuade de la idea de una futura reorientación electrónica
de Jayhawks.
" Usamos algunos loops de batería porque en algunas
canciones no queríamos que las baterías tuvieran demasiada
importancia. Simplemente buscamos algo que mantuviera el
ritmo. Queríamos que los loops sonarán geniales, pero no
eclipsarán la canción. De todos modos hay que recordar que
mucha de la percusión la tocamos nosotros mismos, gente de
verdad. "
Anegados en esta actual marea electrónica (technological
breakdown que dicen por ahí) es difícil situar a The
Jayhawks. Su repertorio se basa en canciones sin tiempo,
acaso de un futuro lejano, todas arropadas de una producción
cálida, que rehuye cualquier efectismo para hacerse
accesibles y llegar antes al corazón que a la fría cabeza
(el sonido Emmylou Harris de"A Break In The Clouds"; la
excelente "What Led Me To This Town" o las hermosísimas
"Broken Harpoon" o "Mr. Wilson" ).
" Uno no se puede obsesionar con todo eso. Después de que
"Ok Computer" saliera, hubo un montón de bandas británicas
perdiendo los papeles. Nosotros no podemos preocuparnos por
que le pasa a los otros grupos. Sería estúpido que
intentáramos hacer lo que hacen otras bandas. No se nos da
bien hacer lo que hacen otros grupos. No hacemos muy bien lo
que hacen otros grupos. Por muy lejos que llegue la
tecnología, únicamente nos interesará si nos ayuda a
escribir canciones y a grabarlas más rápido y con menos
gastos".
Reconocidos, influyentes e interesantísimos (" estamos
adulados si hemos influido en otra banda. Pero creo que la
mayor influencia la tienen que buscar en que todos nuestros
discos son diferentes. Espero que eso inspire a las bandas a
aceptar retos y no quedarse estancadas en lo que la gente
quiere que sean") la presencia de Jayhawks en los escenarios
españoles debe saludarse como todo un lujo y como una
satisfacción para los muchos aficionados a sonidos casi
perfectos.
"No estoy muy familiarizado con la música que suena en
España. Me encanta la guitarra flamenca y la guitarra
clásica. Creo que la música española forma parte de toda su
cultura global, junto con su arte, su danza y su
arquitectura. Es como una gran fábrica cultural. No puedo
esperar para empaparme de todo eso".
27-03-2004 Sala Capitol (Santiago de
Compostela)
Texto y fotos: Javier F. Pollán
Compostela fue el lugar elegido para cerrar la gira española
de los Jayhawks. Hasta allí peregrinaron cientos de curiosos
y fans de estos abanderados del country-rock norteameri-
cano, que han definido su estilo con clase y melodías pop
gracias a una importante colección de discos y un directo
apasionante; hasta ganarse la grandilocuente definición (no
exenta de razón) de "la mejor banda desconocida del
planeta".
En su segunda visita a Galicia, los de Minnesota cautivaron
al público con un concierto memorable. Su reciente "Rainy
Day Music" ocupó el grueso del set list, si bien Gary Louris
y compañía revisaron toda su discografía a partir de
"Hollywood Town Hall". El antiguo cine Capitol se revela
como un inmejorable marco de veladas de rock and roll, con
una disposición que permite acercarse al escenario sin
problemas con gran afluencia de público. Comenzó puntual la
fiesta Kraig Jarret Johnson, guitarrista de los Hawks en la
gira de "Smile" (en 2001) y compañero de Louris y el bajista
Marc Perlman en los recomendables Golden Smog. Johnson
presentó su primer disco con una potente banda en una
actuación animada que terminó en celebración masiva, con la
parti-cipación de Gary Louris y el miembro de Jet Lag Juan
Santaner, cuya promotora Lovetoart estaba implicada en el
evento.
El público esperaba impaciente la llegada de los
protagonistas, que se tomaron su tiempo para acceder al
escenario santiagués. Una vez dentro y entre ova- ciones
empezó el espectáculo con carne fresca: "Stumbling Through
The Dark" y "Angelyne". Contenidos pero efectivos, Louris,
su fiel escudero Perlman, Tim O'Reagan y el guitarrista
Steve McCarthy (otrora miembro de Long Ryders) continuaron
por la senda de la tranquilidad con la bella "What Led Me To
This Town", con McCarthy sentado en la fascinante Steel
Guitar mientras muchos suspiraban por la antigua teclista
Jen Gunderman. Tim O'Regan tuvo su primer momento de gloria
con la lejana "Clouds", al sustituir convincentemente la voz
solista de Mark Olson.
De nuevo sutil emotividad en la inolvidable "Two Hearts",
con la incorporación de Kraig Johnson. Era el momento de
hacer explotar las guitarras: viaje al oscuro "Sound Of
Lies" de la mano de "Think About It". Los Jayhawks se
encontraban en Santiago de Com- postela, con su música para
los habituales días lluviosos de la capital de Galicia.
"Save It For A Rainy Day", decía Louris con su guitarra
acústica. A continuación vuelta al baterista O'Reagan y su
sentida "Tampa To Tulsa", pero los aficionados pedían
clásicos imperecederos. De nuevo viajamos a "Hollywood Town
Hall" con "Waiting For The Sun", que comenzó con un
improvisado solo de Louris con su desgarradora Gibson SG.
Luego "I'd Run Away", del inmenso "Tomorrow The Green
Grass". La poderosa "Eyes Of Sarahjane", de su último
trabajo, precedió a una de las cumbres se la noche, con el
sudoroso público clamando por convertirse en estrellas: "Big
Star", o cómo saben los Jayhawks hacen mella emocional en el
oyente desde su faceta más rock. Los de Minnesota volvieron
a aguas calmas cuando muchos hubiéramos firmado el final del
concierto.
A la dulzona "All The Right Reasons" le siguió otra balada
del "Smile": "Better Days", un melancólico canto a los
tiempos pasados. Pero la fiesta no había hecho más que
empezar y los norteamericanos echaron mano de los éxitos de
coro masivo: la gran "Bad Time", original de Grand Funk
Railroad y con un Marc Perlman revo- lucionado a la
guitarra; "Blue", para muchos su canción estrella; y "I'm
Gonna Make You Love Me", últimamente sintonía de un
comercial televisivo. Muchos matarían por estas tres
canciones. The Jayhawks se retiraron entre gritos y
ovaciones, pero habían de volver porque faltaba el single de
su último disco.
Así fue. Primeramente Gary Louris ofreció una sorpren- dente
versión acústica de "Settled Down Like Rain" (mejor la
original), y a continuación sonó la certera "Tailspin".
Empezaron a llegar amigos de la banda de Kraig Johnson que
contribuyeron a un final de fiesta espectacular, con "Seven
Days" (Bob Dylan) y "Fools On Parade", cuya letra explica
las andanzas de la banda en su primera gira española. Como
colofón, un tema de Golden Smog con los dos grupos al
completo: "Until You Came Along". Sin duda fue un concierto
de "grandes éxitos" de la banda, un fin de gira
espectacular. Los que no sucumbieron ante las distinguidas
armonías vocales, el compacto cancionero y la brillante
ejecución del grupo, argumentan que por momentos se
mostraron apagados, que se extrañaba la presencia de la
teclista o que no sonaron algunas de sus mejores canciones.
Todo no se puede tener, pero no muchos todos presumir como
los Jayhawks de causar impresión con sus canciones,
distribuidas éstas a lo largo de una envidiable carrera que
acabará por hacerles un hueco en la historia del rock.
FIESTA 4º ANIVERSARIO
MUSKERRA EKOIZPENAK
The Jayhawks + Steve Wynn + Chris Cacavas
Fecha: 8-11-01 Sala: Kafe Antzokia (BILBAO)
Público: A tope. Estilo: El Rock que emociona.
Promotor: Muskerra & Love To Art
por Luis BENITO PEDRUZO - IndyRock
¿Los artífices de que los Jayhawks vuelven a venir a España?
Love To Art, promotora madrileña que cumple su cuarto
aniversario y decide celebrarlo organizando una completa
gira con la banda de Gary Louris. La acogida por parte del
público en la primera visita de los de Minnesota a nuestro
país el pasado mes de febrero (Gira MondoSonoro) fue
excelente y los norteamericanos tenían unas ganas locas de
volver. Total que poder ver a los Jayhawks dos veces en un
mismo año es todo un lujo.
La promotora bilbaína Muskerra, culpable de que podamos
disfrutar en Euskadi del directo de las más interesantes
bandas del momento, también cumple cuatro años de vida y no
ha dudado un momento en escoger a los protagonistas de su
fiesta.
El miércoles día 7 la cita fue en Madrid, en la sala Arena.
El jueves tocaba desplazamiento por carretera hasta Bilbao y
en la provincia de Burgos parte de la caravana sufre un
importante contratiempo, la furgoneta les deja tirados. Se
organizaron como pudieron y llegaron en taxis hasta la
capital vizcaína. El inicio del concierto tuvo que
retrasarse, no hubo más remedio.
Chris Cacavas, ex de bandas como Green On Red o Giant Sand y
autor de "Pale Blonde Hell", un hito en el rock de los 90,
fue el encargado de abrir una velada que de verdad prometía
ser grande. El incansable trovador, acústica en mano, se
mostró cálido y generoso durante los pocos minutos que duró
su actuación.
Que Steve Wynn and The Miracle 3 son unos teloneros de lujo
eso no lo duda nadie. El ex -líder de Dream Syndicate en sus
últimas actuaciones en España se ha mostrado como un
absoluto valor seguro. Bien, esta vez no fue excepción.
Excepcionalmente acompañado por un bajista, el fantástisco
Jason Victor a la guitarra y Linda Pitmon a la batería, Mr.
Wynn completó un variado set con una solvencia propia de los
artistas que pasan a la historia.
Superada la media noche llegó el MOMENTO. Louris, Perlman,
Jen Gunderman, O'Reagan y Stephen McCarthy (sustituto de
Kraig Johnson) volvían a pisar el escenario del Kafe
Antzokia casi nueve meses después. "I´d Run Away" sonó en
segundo lugar y eso ya fue síntoma de que el éxito estaba
asegurado. Hay opiniones para todos los gustos, y hay
personas que creen que los Jayhawks es una banda claramente
sobrevalorada. En este momento y con la euforia aún en el
cuerpo, es posible que eso sea así. Lo que es totalmente
cierto es que el quinteto se entrega en cuerpo y alma en
cada uno de sus directos. Éstos sí que son profesionales
como la copa de un pino. Después, te pueden gustar más o
menos sus canciones, pero que los tíos no muestran un ápice
de desgana, aunque toquen todos los días de la semana (2
horas cada concierto), es rotundamente cierto. Hombre, decir
que canciones como "Blue", "Waiting For The Sun", "Nothing
Left To Borrow" o "Big Star" son tan normales como el agua
del grifo, me parece bastante atrevido. Si fuésemos un pelín
(sólo un pelín) fanáticos diríamos que los Jayhawks y su
directo son lo más jodidamente bello que se ha hecho en la
música en los últimos diez años.
¿Y el público del Kafe Antzokia? Emocionado y loco de
felicidad. No era para menos. Sólo faltó "Bad Time".
THE
JAYHAWKS presenta en España Paging
Mr. Proust
(Septiembre 2016)
Durante más de tres décadas, The Jayhawks, se han mantenido
como una de las bandas más emblemáticas del rock americano.
Un estátus que siguen ostentando con este nuevo trabajo,
compuesto por 11 canciones y grabado grabado por los
carismáticos integrantes de esta banda de Minneapolis: Gary
Louris, Marc Perlman, Tim O'Reagan y Karen Grotberg.
Paging Mr. Proust ha sido co-producido por Louris y Peter
Buck (REM) y Tucker Martine (The Decemberist, My Morning
Jacket) y grabado en Portland. Cuando sus seguidores
escuchen estos nuevos temas, descubrirán que The Jayhawks no
han perdido el empuje de aquel impacto inicial que sitieron
al escucharlos por primera vez.
Biografia
The Jayhawks provienen de Minneapolis, ciudad famosa por
ser la cuna de artistas del calibre de Bob Dylan o Prince,
además de por contar con una fértil escena local liderada
por los míticos Hüsker Dü y Replacements en los ochenta y
por otras bandas importantes como Soul Asylum o los propios
Jayhawks años después. Sus inicios se remontan a 1985,
cuando Mark Olson, Marc Perlman y Gary Louris, se juntaron .
Tras una gran reputación como banda en directo, plasmaron el
repertorio que habían estado tocando sin cesar durante esos
años en dos discos
prometedores, pero sin el gancho necesario, por no mencionar
su raquítica producción: "The Jayhawks", (1986) y "Blue
Earth" (1989) .
Llegados a este punto, la banda necesitaba un revulsivo que
mostrase su verdadero potencial y el enorme talento de sus
dos líderes indiscutibles, autores de prácticamente todos
los temas: Mark Olson y Gary Louris. El empujón llegó de
mano de Def American, sello recién creado por el rey midas
de la música americana, el productor Rick Rubin, ampliamente
conocido también en el ámbito del hip hop con Def Jam (LL
Cool J, Beastie Boys.), quien los fichó a principios de los
noventa, junto a Black Crowes, Dan Baird (ex Georgia
Satellites) o el mismísimo Johnny Cash, entre otros,
exponentes todos ellos de una tradición country o rockera.
Con George Drakoulias, productor tirano, perfeccionista y
obstinado donde los haya (que les pregunten a Screaming
Trees o a Black Crowes, que llegaron incluso a las manos con
él en el estudio),
The Jayhawks logran grabar su primer gran disco:
"Hollywood Town Hall" (1992), un perfecto exponente del
sonido intemporal, clásico y fresco de la banda, que por fin
les colocaba en el candelero musical. Varias publicaciones
lo consideraron como disco del año 1992, y por fin
comenzaron a sonar en emisoras mientras la crítica y los
fans se volcaban con ellos. Es aquí cuando se comenzó a
hablar en USA de un movimiento neo-country formado por
bandas como Uncle Tupelo y su posterior derivación en Son
Volt y Wilco, The Jayhawks, así como otras muchas, cuyo
soporte era la revista alternativa No Depression, y que
tomaron el relevo del grunge cuando la muerte de Kurt Kobain
y el agotamiento de su fórmula no daba para más.
La suma de personalidades, de influencias y de matices
es tan variada en su sonido que desembocó en un disco tan
impresionante como "Tomorrow The Green Grass" (1995) . Con
Drakoulias otra vez a los mandos, la banda se permitió
repasar con una sencillez aplastante varias décadas de
música popular, incluyendo un repertorio casi perfecto, unos
duetos vocales entre Louris y Olson que hacía muchos años no
se recordaban, y, esta vez sí, un éxito casi masivo, Europa
incluida. Sin embargo, y volvemos otra vez al tópico de las
maldiciones del rock, Olson dejó la nave en el mejor
momento. Casado con la cantante folk Victoria Williams,
quien estaba aquejada de esclerosis múltiple, y harto de la
industria musical, se fue el "miembro folkie" del grupo.
Llegados a este punto, ¿qué hacer? Lejos de disolverse o
abandonar, reclutaron a Kraig Johnson (ex Run Westly Run) a
la guitarra y a Tim O´Reagan como batería fijo, y parieron,
bajo las riendas compositivas de un hundido Louris, su disco
más infravalorado, "Sound Of Lies" (1997). Tras dos
impresionantes discos consecutivos, la dirección que tomaron
fue un paso adelante, puesto que se huyó de la repetición de
esquemas y se buceó en otros registros, especialmente dentro
del pop: pop en su máxima expresión sin perder el "sonido
Jayhawks", pero más melódico si cabe.
Además de los Jayhawks, un nuevo proyecto entró en escena:
la superbanda Golden Smog. Formada por miembros de Soul
Asylum (Dan Murphy, y eventualmente Dave Pirner), así como
por el propio Gary Louris, Kraig Johnson y Jeff Tweedy de
Wilco entre otros, con dos álbumes ("Down By The Old
Mainstream", 96, y "Weird Tales", 98) y un EP en el mercado
sencillamente impecables, que abarcan todas las influencias
de esos músicos, desde Big Star a los Byrds, pasando por los
Stones o The Band.
Llegamos al año 2000, donde The Jayhawks ha grabado su disco
más controvertido hasta la fecha, "Smile". Y es que una
horda de fans puristas se han indignado con el nuevo giro
que han tomado algunas (pocas, eso sí) canciones como
"Somewhere In Ohio" o "(In My) Wildest Dreams", cargadas de
loops y ritmos cercanos a la música de baile, mientras que
se tiran de los pelos. Por un supuesto giro comercial de
muchas canciones. Por otro lado, otro grupo de gente se ha
interesado por primera vez en ellos. ¿Qué ha ocurrido? ¿Se
han vendido los Jayhawks al mainstream?.
El disco ha sido producido por el legendario Bob Ezrin,
productor de bandas tan genuinamente setentas como Kiss,
Alice Cooper o al propio Lou Reed, un productor que pule
enormemente el sonido, como queda demostrado en este
"Smile", y posible causante -sólo en parte- de un pequeño
giro a algo más accesible. Pero dejémoslo. Es inútil seguir
con la polémica de si los
Jayhawks se están volviendo cada vez más radiables,
comerciales o de si están abandonando su pasado más
tradicional. Eso es lo de menos.Con el relevo de Kraig
Johnson por Stephen McCarthy, legendario guitarrista miembro
de bandas como Long Ryders, Gutterball, etc .
Una las joyas escondidas de la década de los noventa, un
grupo con un toque artesano y con un aire melancólico
flotando por cada una de sus canciones, y eso sin tener en
cuenta su particular sonido. Una banda veterana, curtida y
con uno de los mejores directos que se pueden ver en la
actualidad. "Mira, somos una muy buena banda de directo.
Llevamos muchísimos años tocando. Sabemos lo que hay que
tocar y lo que no hay que tocar. Somos varios músicos, y
trabajamos hasta el último detalle de las melodías" .
Razones más que suficientes para no perdérselos por nada del
mundo. Aunque pequen de inmodestos.
http://www.thejayhawks.com
