FOTOGALERÍA, EDICIÓN 2025.
FOTOS: ANTONIO VÁZQUEZ * INDYROCK
FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA
EDICIÓN 2025
ENTRE TEXAS Y BLIND GUARDIAN, CÓRDOBA VUELVE A SER LA CAPITAL DE
LA GUITARRA, CON UN FESTIVAL MARCADO POR LA DIVERSIDAD
Con 22.000 espectadores, un 15% que en 2024
SILVIA BLACK PANTHER Y ANTONIO VÁZQUEZ * Crónica * INDYROCK
ANTONIO VÁZQUEZ * FOTOS
Verano,
Córdoba
y la guitarra forman un triángulo amoroso que brota cada año con
el inicio del verano, la 44ª edición del Festival de la Guitarra
de Córdoba pasaba sin pena ni gloria por este 2025, además en esta
edición le ha salido un nuevo competidor, el festival Córdoba Live
que coincidía en fechas y paradójicamente, auspiciado por el
propio Ayuntamiento, el Imae
(organizador del festival de la guitarra) y la Diputación,
organizado y producido por varias grandes promotoras andaluzas,
como Riff, Concert Tour...
Un
año más El Teatro al aire libre de la Axerquia, el Gran Teatro de
Córdoba y el Teatro Góngora, han sido los escenarios principales,
además de cursos formativos y actividades paralelas como la
presentación de un libro hecho con la colaboración de guitarristas
de la ciudad, dedicado al pintor cordobés Julio Romero de Torres
titulado, Julio Romero de Torres y la guitarra, confeccionado con
extractos de conferencias de John Ray, Javier Suarez y Óscar
Fernández realizadas en 2024.
En
esta
edición se ha reservado el Gran Teatro de la ciudad sólo para
artistas femeninas y en el cartel final, la variedad y disparidad
de estilos ha sido la nota predominante, algo muy criticado en
redes sociales y la opinión pública, reprobando la falta de
guitarristas y demandando más afinidad al espíritu del festival
echándose en falta la presencia de figuras de más importancia
internacional en algunos espectáculos.
El
martes
1 de julio se inauguraba la 44ª edición con una banda cercana a
cumplir ya los cuarenta años de historia. Los escoceses de
Glasgow, Texas, abrían las puertas del Teatro de la
Axerquía en una calurosa noche de verano capitaneados por Sharleen
Spiteri, que hizo de maestra de ceremonias, conectando con el
público desde su llegada al escenario.
Su
pop-rock
alternativo británico y el setlist compuesto por 16 temas, con
éxitos que iban desde sus inicios hasta lo más reciente, atrajeron
a un público variopinto que se aproximó hasta el lugar para
disfrutar de esta legendaria y longeva banda ocupando cada espacio
del teatro casi en su totalidad.
Sharleen
y
su tropa compuesta por: Jhonny McElhone, bajista y miembro
original junto a ella; Eddie Campbell, a los teclados quien
aparecía ya como músico invitado en su primer trabajo y aún
continúa en la banda; Tony Mcgovern, llevando el peso a las seis
cuerdas y Cat Myers, baterista talentosa y formidable con una
pegada enérgica impresionante llena de fuerza y potencia, abrían
la tórrida noche en la ciudad califal con uno de sus temas
insignia, “I don’t Want a Lover”.
El
sudor
nos empapaba a todos los presentes en la Axerquía y así nos lo
hacía saber la misma Sharleen que, roja como un tomate, tomaba
prestado un abanico del público con el que también abanicó al
joven guitarrista Tony Mcgovern invitándolo a desprenderse de la
chaqueta a modo de broma, a lo cual él accedía.
Otros
como:
“In Our Lifetime”, un medio tiempo que lanzaran hace 26 años y que
se incluía dentro de su álbum ‘The Hush’ lanzado en el año 1999,
la archiconocida “Summer Son” también del mismo plástico, “The
Conversation” tema
homónimo de su octavo trabajo del año 1999 junto a “When We Are
Together”, “In Demand”, “Black Eyed Boy” y “Say What You want”,
fueron algunos de los temazos que nos dejaron antes de alejarse un
momento para tomar aliento y prepararse para los bises con los que
finalizaron entre grandes ovaciones y aplausos, dejando constancia
una vez más de su veteranía y experiencia en este mundillo de la
buena música, ante sus fans y los no tanto, que disfrutaron igual
o más que los acérrimos de los escoceses.
Tras
el
breve inciso retomaron las armas para despedirse con dos temas
más, “Inner Smile”, sonrisa y simpatía que no le faltó ni un
segundo durante todo el espectáculo lleno de reconocimiento y
gratitud a partes iguales entre músicos y fans, y su maravillosa
versión del “Suspicious Minds” con la que concluían una de las
citas más esperadas del festival.
Se
celebraron
otros conciertos en el Teatro de la Axerquía que no presenciamos
por diferentes motivos, como el del día 2 de julio con No me pises
que llevo chanclas, el dia 3 de julio con Viva Suecia y Sexy
Zebras que, al coincidir con la banda de metal estadounidense
Megadeth en Sevilla, no hubo duda alguna a la hora de decidir, el
4 de julio Dani Fernández y el 9 de julio La Casa Azul. El Teatro
Góngora acogía los conciertos de David Russell, Australian Guitar
Quartet o Yhael May y el Gran Teatro ha tenido este año una
muestra de la calidad femenina en sus diferentes estilos
musicales, con un viaje desde el blues y el soul de la
estadounidense Danielle Nicole, al rock de la guitarrista
australiana Orianthi, el folk más sutil y la canción de autor de
la cordobesa Vega, las raíces del grupo Las Migas o la magia de la
bailaora cordobesa Olga Pericet.
Este
viaje
musical comenzaba el dia 5 de julio con Danielle Nicole Band,
la bajista y cantante americana presentaba su último trabajo
discográfico "The Love You Bleed " y nos dejaba un concierto
brillante y sorprendente, la verdad es que no tenía muchas
referencias de ella antes de su directo, salvo algún video en
youtube. Junto a su banda formada por Brandon Miller y Katy
Guillen a las guitarras y Stephanie Williams a la batería, se
ganaba la admiración del público con un concierto donde el blues,
el soul y el R&B resonaban en las paredes del teatro
llegándonos a lo más profundo, con un talento natural, al escuchar
su voz de leyenda del blues de color que impacta con su imagen de
piel blanca, una voz limpia y de muy buen nivel que nos encandiló
a todos. No en vano ha sido premiada con ocho 'Blues Music
Awards', un repertorio cargado de blues-soul moderno y actual, con
una banda de lujo, efectiva y sin demasiadas florituras,
destacando Brandon Miller con su sombrero tejano sobre su larga
melena, que nos regalaba un solo para quitarse el sombrero, nunca
mejor dicho, en este caso con esta expresión tan cordobesa.
Su
repertorio
alternaba temas de su último disco como "Make Love", "A love is
Forever" o "Say you'll Stay" con canciones de otros trabajos
anteriores, además de una interesante versión de
Ann Peebles, "I Feel Like Breaking Up Somebody's Home
Tonight" que Daniella
incluía en su álbum 'Wolf Den' y es que, sus influencias la
delatan ya que Etta
James, Bonnie Raitt, The
Neville Brothers, Sarah Vaughan o Janis Joplin viven en su música
y nosotros, la disfrutamos con la pasión que merece esta joven y
talentosa chica.
La
artista
de Kansas finalizaba con otra cover del gran Stevie Wonder "Livin’
For the City” con todo el teatro en pie aplaudiendo y
despidiéndola con una ovación a la altura del magnífico concierto
que nos ofreció. Todo un acierto que hay que apuntar a los
responsables de su presencia en el festival, si no que le
pregunten a cualquier espectador que al salir del teatro lucía una
sonrisa y desprendía buenas vibraciones.
El
domingo
6 de julio de 2025 quedará en el recuerdo eterno de la cantante y
compositora cordobesa Vega, orgullosa de presentar su
"Fuego" en el Gran Teatro de su ciudad. Desde la entrada al
concierto hasta la salida del mismo, todo era como vivir en un
sueño, creándonos un universo místico y a la vez haciéndonos
sentir como en casa. Los encargados del control de accesos
entregaban un clavel blanco y una postal con una foto suya y un
texto de agradecimiento a todos los asistentes, la expectación era
considerable, conscientes de vivir un momento histórico en la
cultura musical de nuestra ciudad, su público hacía tiempo que
agotaba las localidades.
Sonaba
"Non
Ho L’Età" con Vega a la voz acompañada de un piano, un Chelo y un
violonchelo y aparecían cuatro jovencísimas bailarinas con tutús
bailando en el escenario siguiendo el ritmo de la canción,
pertenecientes a la academia de baile de Maruja Caracuel, una
canción como prologo, que habla sobre los deseos de Vega, en pie
tras ellas viéndose reflejada en la ternura, la ilusión y los
sueños de las cuatro niñas, como ella misma dijo, “Puede que
al final todo sea un principio”.
Regalándonos
un
pequeño discurso donde reconocía su emoción por cumplir uno de sus
grandes deseos, aunque sea 21 años después, “gracias, Córdoba
por esperar 21 años a que llegue este día”. Comentando a
continuación “Volvemos en unos minutos”.
Con
la portada de su último disco "Ignis" como telón de fondo,
aparecía con un mono negro brillante y su guitarra colgada del
cuello, nos encontrábamos ante su primer concierto de la gira y
junto a los músicos que le acompañan
comenzaban ofreciéndonos algunas de lo más reciente, "Si los Árboles Bailan", "Leviatán",
"Dispárame una Canción",
historias con su sello personal, donde nos emocionaba y
conquistaba con un directo de una calidad musical infinita
seleccionando otras de antes, cuando era 'La Reina Pez' o un
'Mirlo Blanco'. "Haneke", "Wolvwerines", "Mortal", "Santa
Cristina" con una dedicatoria “al responsable que hizo que se
me cambiara el acento”, quién sabe si se refería al amor.
“He
sacado
un álbum que habla de esos incendios en los que parece que la
vida se acaba", a lo que añade, “es todo un
honor poder tocar en directo con los músicos que me han ayudado
a grabar este disco”, a quienes Vega presenta y les agradece
formar parte de su historia:
Ricky Falkner, Xavi Mole, Víctor Valiente, Dani Ferrer,
Angie Sánchez y David Soler.
Hubo
tiempo
para sacar su alma más rockera en otra de las nuevas "Litio y
Alquitrán", sentarse al filo del escenario en "Boston" y bajar al
pasillo de butacas para recibir una lluvia de claveles con
"Crisantemos". También sonó “Alud” de su disco 'Wolverines’ para
nombrar a Eva Amaral que había emocionado al público el día
anterior en el festival celebrado en el Arenal, donde cantaban
juntas esta misma canción.
Finalizaba
con
la satisfacción del trabajo bien hecho, de sentirse querida y
sobre todo respetada y admirada, con el deseo de un regreso menos
longevo. “Quiero volver, con un repertorio distinto, once
discos no caben en una noche. Gracias por acompañarme esta
noche”.
El
Gran
Teatro de Córdoba cerraba sus puertas a la edición de este
Festival de la Guitarra el viernes 11 de julio, tras 11 días de
conciertos y la encargada de clausurarlo en el teatro era la
guitarrista y compositora australiana Orianthi (Michael
Jackson, Richie Sambora RSO, Alice Cooper).
La
talentosa
Orianthi Panagaris Retta, al igual que Danielle Nicole días antes,
mostraba su maestría con su instrumento y también a la voz. En su
gira europea viene acompañada de dos músicos experimentados como
Justin Andres en el bajo y voz y Elias Mallin a la percusión, nos
comentaba antes del concierto que fue influenciada y apoyada por
su padre para empuñar las seis cuerdas tanto de la acústica como
de la eléctrica. Además, sabe tocar el piano y con tan solo 15
años tuvo la oportunidad de compartir escenario con Steve Vai y
con Carlos Santana a los 18, pasando así a formar parte de un
prestigioso grupo de guitarristas de la talla de Tony Macalpine,
Richie Kotzen, Richie Sambora, Steve Stevens, Jennifer Batten y
Larry Carlton.
"Mis
influencias
han sido Carlos Santana, Steve Vai, Stevie Ray Vaughan, Al Di
Meola, B.B King, Joe Satriani, Tommy Emmanuel y Eric Clapton. Vocalmente fui inspirada por LeAnn Rimes,
Alanis Morrisette y Michelle Branch. Me gusta escuchar a MJ,
Nickelback, Thriving Ivory, Johnny Hiland, Keith Urban, Rascal
Flatts, Gavin DeGraw, Darren Hayes, Rob Thomas y Daughtry", nos dijo.
Como
aperitivo
de lujo antes del plato fuerte de la noche, los alemanes Blind
Guardian en el Teatro al aire libre de La Axerquía, la talentosa
guitarrista Orianthi con gafas de sol, botas altas, sombrero
cowboy negro y el glamour de su ciudad de residencia, Los Ángeles,
comenzaba su espectáculo que estuvo marcado por
problemas técnicos en los amplificadores, teniendo que
detener el concierto, y cambiar de “amplis” sin encontrar la
solución, a lo cual ella, visiblemente sorprendida, pero sin
perder una sonrisa sarcástica e incómoda, nos hacía saber que era
la primera vez en toda su carrera que le surgían estas
complicaciones.
La
virtuosa
de las seis cuerdas comenzaba con un adelanto de su nuevo disco
‘Some Kind of Feeling’ que saldrá al mercado este mismo mes,
también nos dejaba temas de su amplia discografía como “Sinner
Hymn”, “What’s it gonna Be”, “You Don’t wanna know”, “Light it
up”, “According to you”… y
algunas versiones que nunca faltan en sus directos, un homenaje al
blues con “Before you accuse me” de Bo Didley y “Never Make your
move to soon” de BB King, al country rock con “Sharp dressed man”
de los ZZ Top, “All right now” de los Free y culminaba con la
energía y la magia de Jimi Hendrix y su “Voodoo Child”, un
auténtico lujo poder
tener a músicos de este nivel en nuestra ciudad.
Tras
cerca
de dos semanas de música variopinta, donde la guitarra últimamente
brilla por su ausencia, se cerraba en Córdoba esta 44ª edición del
Festival de la Guitarra de la ciudad califal, con una de las
bandas que ya han dejado una marca imborrable en la historia
musical del power, speed y metal progresivo y sinfónico, los
alemanes Blind Guardian que, con su sonido majestuoso, épico y
dramático, han conseguido reunir a lo largo de los años a toda una
legión de fans a nivel global transportándolos hacia mundos de
fantasía épica.
El
ejército
de Hansi Kürsch, además de técnica y virtuosismo instrumental,
también nos ofrece un viaje por sus mundos fantásticos
trasladándonos al universo de los sentimientos y las emociones
encontradas en la literatura fantastica y dentro de cada uno de
nosotros.
Dos
mil
seiscientas personas llegadas desde diferentes puntos del país,
Extremadura, Madrid, Andalucía…, se congregaban ese día de
clausura en el Teatro de la Axerquía de Córdoba donde ardía la
noche con el guardián ciego en nuestra ciudad.
Sobre
el
escenario y desfilando sin detenerse iban apareciendo los músicos
Frederik Ehmke a la percusión, el más joven a los teclados, el
artífice de las cuatro cuerdas, los guitarristas André Olbrich y
Marcus Siepen y como aparición estelar, el vocalista Hansi Kürsch.
Todos sus fans venidos arriba desde el principio hasta el fin del
espectáculo, aclamando sus canciones y coreándolas al unísono,
totalmente entregados y un Hansi agradecido y emocionado, que no
podía más que complacerlos y elogiar a esta hermosa ciudad llena
de historia, y es que, lo de esa noche, fue un concierto que
quedará impreso en nuestra retina, en nuestra memoria por y para
siempre, ya que, a pesar de su longevidad en este mundo del metal,
la banda ha sabido adaptarse a los cambios de la industria y a los
gustos de sus fans, sin perder la esencia que los define.
Clausuraban
esta
44ª edición, disparando un completo repertorio de 16 temas
escogidos de su extensa discografía que suma ya doce trabajos de
estudio desde que comenzaran allá por el año 1984. De su último
disco que tiene ya tres años, ‘The God Machine’, dejaban “Blood of
the Elves”, basado en el primer libro de la saga La sangre de los
Elfos, “Violent Shadows”, basado en una serie de novelas, El
archivo de las Tormentas y “Delivery us from Evil”, basado en la
obra Las brujas de Salem de Arthur Miller. “Majesty”, “Valhalla” y
“Mirror Mirror”, cerraban el grueso del concierto y daban paso,
tras una breve retirada de la banda a los bises terminando con
“Sacred”, “Lord Of the Rings” y “Lost”.
Blind Guardian
Desde
la
organización hablan de números, más de 22 mil espectadores, un 15%
más que el año anterior, pero se equivocan, la cultura musical es
mucho más que simples números, es ser fieles al espíritu del
festival, es trabajar para tener a los mejores y utilizar los
medios estructurales y económicos adecuadamente.
Otro
tema
a mejorar de esta edición es la coincidencia de conciertos con un
público similar con Orianthi en el Gran Teatro y sin darnos tiempo
a respirar Blind Guardian en la Axerquía, como ya ocurrió el
pasado año con Calexico en el Gran Teatro y Doro y Eclipse en la
Axerquía.
También
comentaban
que están trabajando en la edición 45ª del festival que en 2026
será muy especial, con nuevos artistas y más experiencias para
todos los amantes de la guitarra en todas sus versiones y para
todos los públicos.
Gracias
a
todos por acompañarnos en esta pasada edición, nos vemos en 2026.
FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA, HISTÓRICO EN INDYROCK
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