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INDYROCK Magazine
FOTOGALERÍA, EDICIÓN 2025.
FOTOS: ANTONIO VÁZQUEZ * INDYROCK
FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA
SILVIA BLACK PANTHER Y ANTONIO VÁZQUEZ * Crónica * INDYROCK
Verano,
Córdoba
y la guitarra forman un triángulo amoroso que brota cada año con
el inicio del verano, la 44ª edición del Festival de la Guitarra
de Córdoba pasaba sin pena ni gloria por este 2025, además en
esta edición le ha salido un nuevo competidor, el festival
Córdoba Live que coincidía en fechas y paradójicamente,
auspiciado por el propio Ayuntamiento, el
Imae (organizador del festival de la guitarra) y la
Diputación, organizado y producido por varias grandes promotoras
andaluzas, como Riff, Concert Tour...
Un año más El Teatro al aire libre de la Axerquia, el Gran Teatro de Córdoba y el Teatro Góngora, han sido los escenarios principales, además de cursos formativos y actividades paralelas como la presentación de un libro hecho con la colaboración de guitarristas de la ciudad, dedicado al pintor cordobés Julio Romero de Torres titulado, Julio Romero de Torres y la guitarra, confeccionado con extractos de conferencias de John Ray, Javier Suarez y Óscar Fernández realizadas en 2024.
En esta edición se ha reservado el Gran Teatro de la ciudad sólo para artistas femeninas y en el cartel final, la variedad y disparidad de estilos ha sido la nota predominante, algo muy criticado en redes sociales y la opinión pública, reprobando la falta de guitarristas y demandando más afinidad al espíritu del festival echándose en falta la presencia de figuras de más importancia internacional en algunos espectáculos.
El martes 1 de julio se inauguraba la 44ª edición con una banda cercana a cumplir ya los cuarenta años de historia. Los escoceses de Glasgow, Texas, abrían las puertas del Teatro de la Axerquía en una calurosa noche de verano capitaneados por Sharleen Spiteri, que hizo de maestra de ceremonias, conectando con el público desde su llegada al escenario.
Su pop-rock alternativo británico y el setlist compuesto por 16 temas, con éxitos que iban desde sus inicios hasta lo más reciente, atrajeron a un público variopinto que se aproximó hasta el lugar para disfrutar de esta legendaria y longeva banda ocupando cada espacio del teatro casi en su totalidad.
Sharleen y su tropa compuesta por: Jhonny McElhone, bajista y miembro original junto a ella; Eddie Campbell, a los teclados quien aparecía ya como músico invitado en su primer trabajo y aún continúa en la banda; Tony Mcgovern, llevando el peso a las seis cuerdas y Cat Myers, baterista talentosa y formidable con una pegada enérgica impresionante llena de fuerza y potencia, abrían la tórrida noche en la ciudad califal con uno de sus temas insignia, “I don’t Want a Lover”.
El sudor nos empapaba a todos los presentes en la Axerquía y así nos lo hacía saber la misma Sharleen que, roja como un tomate, tomaba prestado un abanico del público con el que también abanicó al joven guitarrista Tony Mcgovern invitándolo a desprenderse de la chaqueta a modo de broma, a lo cual él accedía.
Otros como: “In Our Lifetime”, un medio tiempo que lanzaran hace 26 años y que se incluía dentro de su álbum ‘The Hush’ lanzado en el año 1999, la archiconocida “Summer Son” también del mismo plástico, “The Conversation” tema homónimo de su octavo trabajo del año 1999 junto a “When We Are Together”, “In Demand”, “Black Eyed Boy” y “Say What You want”, fueron algunos de los temazos que nos dejaron antes de alejarse un momento para tomar aliento y prepararse para los bises con los que finalizaron entre grandes ovaciones y aplausos, dejando constancia una vez más de su veteranía y experiencia en este mundillo de la buena música, ante sus fans y los no tanto, que disfrutaron igual o más que los acérrimos de los escoceses.
Tras el breve inciso retomaron las armas para despedirse con dos temas más, “Inner Smile”, sonrisa y simpatía que no le faltó ni un segundo durante todo el espectáculo lleno de reconocimiento y gratitud a partes iguales entre músicos y fans, y su maravillosa versión del “Suspicious Minds” con la que concluían una de las citas más esperadas del festival.
Se celebraron otros conciertos en el Teatro de la Axerquía que no presenciamos por diferentes motivos, como el del día 2 de julio con No me pises que llevo chanclas, el dia 3 de julio con Viva Suecia y Sexy Zebras que, al coincidir con la banda de metal estadounidense Megadeth en Sevilla, no hubo duda alguna a la hora de decidir, el 4 de julio Dani Fernández y el 9 de julio La Casa Azul. El Teatro Góngora acogía los conciertos de David Russell, Australian Guitar Quartet o Yhael May y el Gran Teatro ha tenido este año una muestra de la calidad femenina en sus diferentes estilos musicales, con un viaje desde el blues y el soul de la estadounidense Danielle Nicole, al rock de la guitarrista australiana Orianthi, el folk más sutil y la canción de autor de la cordobesa Vega, las raíces del grupo Las Migas o la magia de la bailaora cordobesa Olga Pericet.
Este viaje musical comenzaba el dia 5 de julio con Danielle Nicole Band, la bajista y cantante americana presentaba su último trabajo discográfico "The Love You Bleed " y nos dejaba un concierto brillante y sorprendente, la verdad es que no tenía muchas referencias de ella antes de su directo, salvo algún video en youtube. Junto a su banda formada por Brandon Miller y Katy Guillen a las guitarras y Stephanie Williams a la batería, se ganaba la admiración del público con un concierto donde el blues, el soul y el R&B resonaban en las paredes del teatro llegándonos a lo más profundo, con un talento natural, al escuchar su voz de leyenda del blues de color que impacta con su imagen de piel blanca, una voz limpia y de muy buen nivel que nos encandiló a todos. No en vano ha sido premiada con ocho 'Blues Music Awards', un repertorio cargado de blues-soul moderno y actual, con una banda de lujo, efectiva y sin demasiadas florituras, destacando Brandon Miller con su sombrero tejano sobre su larga melena, que nos regalaba un solo para quitarse el sombrero, nunca mejor dicho, en este caso con esta expresión tan cordobesa.
Su repertorio alternaba temas de su último disco como "Make Love", "A love is Forever" o "Say you'll Stay" con canciones de otros trabajos anteriores, además de una interesante versión de Ann Peebles, "I Feel Like Breaking Up Somebody's Home Tonight" que Daniella incluía en su álbum 'Wolf Den' y es que, sus influencias la delatan ya que Etta James, Bonnie Raitt, The Neville Brothers, Sarah Vaughan o Janis Joplin viven en su música y nosotros, la disfrutamos con la pasión que merece esta joven y talentosa chica.
La artista de Kansas finalizaba con otra cover del gran Stevie Wonder "Livin’ For the City” con todo el teatro en pie aplaudiendo y despidiéndola con una ovación a la altura del magnífico concierto que nos ofreció. Todo un acierto que hay que apuntar a los responsables de su presencia en el festival, si no que le pregunten a cualquier espectador que al salir del teatro lucía una sonrisa y desprendía buenas vibraciones.
El domingo 6 de julio de 2025 quedará en el recuerdo eterno de la cantante y compositora cordobesa Vega, orgullosa de presentar su "Fuego" en el Gran Teatro de su ciudad. Desde la entrada al concierto hasta la salida del mismo, todo era como vivir en un sueño, creándonos un universo místico y a la vez haciéndonos sentir como en casa. Los encargados del control de accesos entregaban un clavel blanco y una postal con una foto suya y un texto de agradecimiento a todos los asistentes, la expectación era considerable, conscientes de vivir un momento histórico en la cultura musical de nuestra ciudad, su público hacía tiempo que agotaba las localidades.
Sonaba "Non Ho L’Età" con Vega a la voz acompañada de un piano, un Chelo y un violonchelo y aparecían cuatro jovencísimas bailarinas con tutús bailando en el escenario siguiendo el ritmo de la canción, pertenecientes a la academia de baile de Maruja Caracuel, una canción como prologo, que habla sobre los deseos de Vega, en pie tras ellas viéndose reflejada en la ternura, la ilusión y los sueños de las cuatro niñas, como ella misma dijo, “Puede que al final todo sea un principio”.
Regalándonos un pequeño discurso donde reconocía su emoción por cumplir uno de sus grandes deseos, aunque sea 21 años después, “gracias, Córdoba por esperar 21 años a que llegue este día”. Comentando a continuación “Volvemos en unos minutos”.
Con la portada de su último disco "Ignis" como telón de fondo, aparecía con un mono negro brillante y su guitarra colgada del cuello, nos encontrábamos ante su primer concierto de la gira y junto a los músicos que le acompañan comenzaban ofreciéndonos algunas de lo más reciente, "Si los Árboles Bailan", "Leviatán", "Dispárame una Canción", historias con su sello personal, donde nos emocionaba y conquistaba con un directo de una calidad musical infinita seleccionando otras de antes, cuando era 'La Reina Pez' o un 'Mirlo Blanco'. "Haneke", "Wolvwerines", "Mortal", "Santa Cristina" con una dedicatoria “al responsable que hizo que se me cambiara el acento”, quién sabe si se refería al amor.
“He sacado un álbum que habla de esos incendios en los que parece que la vida se acaba", a lo que añade, “es todo un honor poder tocar en directo con los músicos que me han ayudado a grabar este disco”, a quienes Vega presenta y les agradece formar parte de su historia: Ricky Falkner, Xavi Mole, Víctor Valiente, Dani Ferrer, Angie Sánchez y David Soler.
Hubo tiempo para sacar su alma más rockera en otra de las nuevas "Litio y Alquitrán", sentarse al filo del escenario en "Boston" y bajar al pasillo de butacas para recibir una lluvia de claveles con "Crisantemos". También sonó “Alud” de su disco 'Wolverines’ para nombrar a Eva Amaral que había emocionado al público el día anterior en el festival celebrado en el Arenal, donde cantaban juntas esta misma canción.
Finalizaba con la satisfacción del trabajo bien hecho, de sentirse querida y sobre todo respetada y admirada, con el deseo de un regreso menos longevo. “Quiero volver, con un repertorio distinto, once discos no caben en una noche. Gracias por acompañarme esta noche”.
El Gran Teatro de Córdoba cerraba sus puertas a la edición de este Festival de la Guitarra el viernes 11 de julio, tras 11 días de conciertos y la encargada de clausurarlo en el teatro era la guitarrista y compositora australiana Orianthi (Michael Jackson, Richie Sambora RSO, Alice Cooper).
La talentosa Orianthi Panagaris Retta, al igual que Danielle Nicole días antes, mostraba su maestría con su instrumento y también a la voz. En su gira europea viene acompañada de dos músicos experimentados como Justin Andres en el bajo y voz y Elias Mallin a la percusión, nos comentaba antes del concierto que fue influenciada y apoyada por su padre para empuñar las seis cuerdas tanto de la acústica como de la eléctrica. Además, sabe tocar el piano y con tan solo 15 años tuvo la oportunidad de compartir escenario con Steve Vai y con Carlos Santana a los 18, pasando así a formar parte de un prestigioso grupo de guitarristas de la talla de Tony Macalpine, Richie Kotzen, Richie Sambora, Steve Stevens, Jennifer Batten y Larry Carlton.
"Mis influencias han sido Carlos Santana, Steve Vai, Stevie Ray Vaughan, Al Di Meola, B.B King, Joe Satriani, Tommy Emmanuel y Eric Clapton. Vocalmente fui inspirada por LeAnn Rimes, Alanis Morrisette y Michelle Branch. Me gusta escuchar a MJ, Nickelback, Thriving Ivory, Johnny Hiland, Keith Urban, Rascal Flatts, Gavin DeGraw, Darren Hayes, Rob Thomas y Daughtry", nos dijo.
Como aperitivo de lujo antes del plato fuerte de la noche, los alemanes Blind Guardian en el Teatro al aire libre de La Axerquía, la talentosa guitarrista Orianthi con gafas de sol, botas altas, sombrero cowboy negro y el glamour de su ciudad de residencia, Los Ángeles, comenzaba su espectáculo que estuvo marcado por problemas técnicos en los amplificadores, teniendo que detener el concierto, y cambiar de “amplis” sin encontrar la solución, a lo cual ella, visiblemente sorprendida, pero sin perder una sonrisa sarcástica e incómoda, nos hacía saber que era la primera vez en toda su carrera que le surgían estas complicaciones.
La virtuosa de las seis cuerdas comenzaba con un adelanto de su nuevo disco ‘Some Kind of Feeling’ que saldrá al mercado este mismo mes, también nos dejaba temas de su amplia discografía como “Sinner Hymn”, “What’s it gonna Be”, “You Don’t wanna know”, “Light it up”, “According to you”… y algunas versiones que nunca faltan en sus directos, un homenaje al blues con “Before you accuse me” de Bo Didley y “Never Make your move to soon” de BB King, al country rock con “Sharp dressed man” de los ZZ Top, “All right now” de los Free y culminaba con la energía y la magia de Jimi Hendrix y su “Voodoo Child”, un auténtico lujo poder tener a músicos de este nivel en nuestra ciudad.
Tras cerca de dos semanas de música variopinta, donde la guitarra últimamente brilla por su ausencia, se cerraba en Córdoba esta 44ª edición del Festival de la Guitarra de la ciudad califal, con una de las bandas que ya han dejado una marca imborrable en la historia musical del power, speed y metal progresivo y sinfónico, los alemanes Blind Guardian que, con su sonido majestuoso, épico y dramático, han conseguido reunir a lo largo de los años a toda una legión de fans a nivel global transportándolos hacia mundos de fantasía épica.
El ejército de Hansi Kürsch, además de técnica y virtuosismo instrumental, también nos ofrece un viaje por sus mundos fantásticos trasladándonos al universo de los sentimientos y las emociones encontradas en la literatura fantastica y dentro de cada uno de nosotros.
Dos mil seiscientas personas llegadas desde diferentes puntos del país, Extremadura, Madrid, Andalucía…, se congregaban ese día de clausura en el Teatro de la Axerquía de Córdoba donde ardía la noche con el guardián ciego en nuestra ciudad.
Sobre el escenario y desfilando sin detenerse iban apareciendo los músicos Frederik Ehmke a la percusión, el más joven a los teclados, el artífice de las cuatro cuerdas, los guitarristas André Olbrich y Marcus Siepen y como aparición estelar, el vocalista Hansi Kürsch. Todos sus fans venidos arriba desde el principio hasta el fin del espectáculo, aclamando sus canciones y coreándolas al unísono, totalmente entregados y un Hansi agradecido y emocionado, que no podía más que complacerlos y elogiar a esta hermosa ciudad llena de historia, y es que, lo de esa noche, fue un concierto que quedará impreso en nuestra retina, en nuestra memoria por y para siempre, ya que, a pesar de su longevidad en este mundo del metal, la banda ha sabido adaptarse a los cambios de la industria y a los gustos de sus fans, sin perder la esencia que los define.
Clausuraban esta 44ª edición, disparando un completo repertorio de 16 temas escogidos de su extensa discografía que suma ya doce trabajos de estudio desde que comenzaran allá por el año 1984. De su último disco que tiene ya tres años, ‘The God Machine’, dejaban “Blood of the Elves”, basado en el primer libro de la saga La sangre de los Elfos, “Violent Shadows”, basado en una serie de novelas, El archivo de las Tormentas y “Delivery us from Evil”, basado en la obra Las brujas de Salem de Arthur Miller. “Majesty”, “Valhalla” y “Mirror Mirror”, cerraban el grueso del concierto y daban paso, tras una breve retirada de la banda a los bises terminando con “Sacred”, “Lord Of the Rings” y “Lost”.
Blind Guardian
Desde la organización hablan de números, más de 22 mil espectadores, un 15% más que el año anterior, pero se equivocan, la cultura musical es mucho más que simples números, es ser fieles al espíritu del festival, es trabajar para tener a los mejores y utilizar los medios estructurales y económicos adecuadamente.
Otro tema a mejorar de esta edición es la coincidencia de conciertos con un público similar con Orianthi en el Gran Teatro y sin darnos tiempo a respirar Blind Guardian en la Axerquía, como ya ocurrió el pasado año con Calexico en el Gran Teatro y Doro y Eclipse en la Axerquía.
También comentaban que están trabajando en la edición 45ª del festival que en 2026 será muy especial, con nuevos artistas y más experiencias para todos los amantes de la guitarra en todas sus versiones y para todos los públicos.
Gracias a todos por acompañarnos en esta pasada edición, nos vemos en 2026.
CONCIERTOS
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CRÓNICAS Y FOTOS EDICIÓN 2025
EDICIÓN 2024, Archivo, fotogalería y crónicas
EDICIONES ANTERIORES, Archivo de IndyRock, Crónica y fotos
FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA
EDICIÓN 2025
ENTRE TEXAS Y BLIND GUARDIAN, CÓRDOBA VUELVE A SER LA CAPITAL DE LA GUITARRA, CON UN FESTIVAL MARCADO POR LA DIVERSIDAD
Con 22.000 espectadores, un 15% que en 2024SILVIA BLACK PANTHER Y ANTONIO VÁZQUEZ * Crónica * INDYROCK
ANTONIO VÁZQUEZ * FOTOS
Verano,
Córdoba
y la guitarra forman un triángulo amoroso que brota cada año con
el inicio del verano, la 44ª edición del Festival de la Guitarra
de Córdoba pasaba sin pena ni gloria por este 2025, además en
esta edición le ha salido un nuevo competidor, el festival
Córdoba Live que coincidía en fechas y paradójicamente,
auspiciado por el propio Ayuntamiento, el
Imae (organizador del festival de la guitarra) y la
Diputación, organizado y producido por varias grandes promotoras
andaluzas, como Riff, Concert Tour...Un año más El Teatro al aire libre de la Axerquia, el Gran Teatro de Córdoba y el Teatro Góngora, han sido los escenarios principales, además de cursos formativos y actividades paralelas como la presentación de un libro hecho con la colaboración de guitarristas de la ciudad, dedicado al pintor cordobés Julio Romero de Torres titulado, Julio Romero de Torres y la guitarra, confeccionado con extractos de conferencias de John Ray, Javier Suarez y Óscar Fernández realizadas en 2024.
En esta edición se ha reservado el Gran Teatro de la ciudad sólo para artistas femeninas y en el cartel final, la variedad y disparidad de estilos ha sido la nota predominante, algo muy criticado en redes sociales y la opinión pública, reprobando la falta de guitarristas y demandando más afinidad al espíritu del festival echándose en falta la presencia de figuras de más importancia internacional en algunos espectáculos.
El martes 1 de julio se inauguraba la 44ª edición con una banda cercana a cumplir ya los cuarenta años de historia. Los escoceses de Glasgow, Texas, abrían las puertas del Teatro de la Axerquía en una calurosa noche de verano capitaneados por Sharleen Spiteri, que hizo de maestra de ceremonias, conectando con el público desde su llegada al escenario.
Su pop-rock alternativo británico y el setlist compuesto por 16 temas, con éxitos que iban desde sus inicios hasta lo más reciente, atrajeron a un público variopinto que se aproximó hasta el lugar para disfrutar de esta legendaria y longeva banda ocupando cada espacio del teatro casi en su totalidad.
Sharleen y su tropa compuesta por: Jhonny McElhone, bajista y miembro original junto a ella; Eddie Campbell, a los teclados quien aparecía ya como músico invitado en su primer trabajo y aún continúa en la banda; Tony Mcgovern, llevando el peso a las seis cuerdas y Cat Myers, baterista talentosa y formidable con una pegada enérgica impresionante llena de fuerza y potencia, abrían la tórrida noche en la ciudad califal con uno de sus temas insignia, “I don’t Want a Lover”.
El sudor nos empapaba a todos los presentes en la Axerquía y así nos lo hacía saber la misma Sharleen que, roja como un tomate, tomaba prestado un abanico del público con el que también abanicó al joven guitarrista Tony Mcgovern invitándolo a desprenderse de la chaqueta a modo de broma, a lo cual él accedía.
Otros como: “In Our Lifetime”, un medio tiempo que lanzaran hace 26 años y que se incluía dentro de su álbum ‘The Hush’ lanzado en el año 1999, la archiconocida “Summer Son” también del mismo plástico, “The Conversation” tema homónimo de su octavo trabajo del año 1999 junto a “When We Are Together”, “In Demand”, “Black Eyed Boy” y “Say What You want”, fueron algunos de los temazos que nos dejaron antes de alejarse un momento para tomar aliento y prepararse para los bises con los que finalizaron entre grandes ovaciones y aplausos, dejando constancia una vez más de su veteranía y experiencia en este mundillo de la buena música, ante sus fans y los no tanto, que disfrutaron igual o más que los acérrimos de los escoceses.
Tras el breve inciso retomaron las armas para despedirse con dos temas más, “Inner Smile”, sonrisa y simpatía que no le faltó ni un segundo durante todo el espectáculo lleno de reconocimiento y gratitud a partes iguales entre músicos y fans, y su maravillosa versión del “Suspicious Minds” con la que concluían una de las citas más esperadas del festival.
Se celebraron otros conciertos en el Teatro de la Axerquía que no presenciamos por diferentes motivos, como el del día 2 de julio con No me pises que llevo chanclas, el dia 3 de julio con Viva Suecia y Sexy Zebras que, al coincidir con la banda de metal estadounidense Megadeth en Sevilla, no hubo duda alguna a la hora de decidir, el 4 de julio Dani Fernández y el 9 de julio La Casa Azul. El Teatro Góngora acogía los conciertos de David Russell, Australian Guitar Quartet o Yhael May y el Gran Teatro ha tenido este año una muestra de la calidad femenina en sus diferentes estilos musicales, con un viaje desde el blues y el soul de la estadounidense Danielle Nicole, al rock de la guitarrista australiana Orianthi, el folk más sutil y la canción de autor de la cordobesa Vega, las raíces del grupo Las Migas o la magia de la bailaora cordobesa Olga Pericet.
Este viaje musical comenzaba el dia 5 de julio con Danielle Nicole Band, la bajista y cantante americana presentaba su último trabajo discográfico "The Love You Bleed " y nos dejaba un concierto brillante y sorprendente, la verdad es que no tenía muchas referencias de ella antes de su directo, salvo algún video en youtube. Junto a su banda formada por Brandon Miller y Katy Guillen a las guitarras y Stephanie Williams a la batería, se ganaba la admiración del público con un concierto donde el blues, el soul y el R&B resonaban en las paredes del teatro llegándonos a lo más profundo, con un talento natural, al escuchar su voz de leyenda del blues de color que impacta con su imagen de piel blanca, una voz limpia y de muy buen nivel que nos encandiló a todos. No en vano ha sido premiada con ocho 'Blues Music Awards', un repertorio cargado de blues-soul moderno y actual, con una banda de lujo, efectiva y sin demasiadas florituras, destacando Brandon Miller con su sombrero tejano sobre su larga melena, que nos regalaba un solo para quitarse el sombrero, nunca mejor dicho, en este caso con esta expresión tan cordobesa.
Su repertorio alternaba temas de su último disco como "Make Love", "A love is Forever" o "Say you'll Stay" con canciones de otros trabajos anteriores, además de una interesante versión de Ann Peebles, "I Feel Like Breaking Up Somebody's Home Tonight" que Daniella incluía en su álbum 'Wolf Den' y es que, sus influencias la delatan ya que Etta James, Bonnie Raitt, The Neville Brothers, Sarah Vaughan o Janis Joplin viven en su música y nosotros, la disfrutamos con la pasión que merece esta joven y talentosa chica.
La artista de Kansas finalizaba con otra cover del gran Stevie Wonder "Livin’ For the City” con todo el teatro en pie aplaudiendo y despidiéndola con una ovación a la altura del magnífico concierto que nos ofreció. Todo un acierto que hay que apuntar a los responsables de su presencia en el festival, si no que le pregunten a cualquier espectador que al salir del teatro lucía una sonrisa y desprendía buenas vibraciones.
El domingo 6 de julio de 2025 quedará en el recuerdo eterno de la cantante y compositora cordobesa Vega, orgullosa de presentar su "Fuego" en el Gran Teatro de su ciudad. Desde la entrada al concierto hasta la salida del mismo, todo era como vivir en un sueño, creándonos un universo místico y a la vez haciéndonos sentir como en casa. Los encargados del control de accesos entregaban un clavel blanco y una postal con una foto suya y un texto de agradecimiento a todos los asistentes, la expectación era considerable, conscientes de vivir un momento histórico en la cultura musical de nuestra ciudad, su público hacía tiempo que agotaba las localidades.
Sonaba "Non Ho L’Età" con Vega a la voz acompañada de un piano, un Chelo y un violonchelo y aparecían cuatro jovencísimas bailarinas con tutús bailando en el escenario siguiendo el ritmo de la canción, pertenecientes a la academia de baile de Maruja Caracuel, una canción como prologo, que habla sobre los deseos de Vega, en pie tras ellas viéndose reflejada en la ternura, la ilusión y los sueños de las cuatro niñas, como ella misma dijo, “Puede que al final todo sea un principio”.
Regalándonos un pequeño discurso donde reconocía su emoción por cumplir uno de sus grandes deseos, aunque sea 21 años después, “gracias, Córdoba por esperar 21 años a que llegue este día”. Comentando a continuación “Volvemos en unos minutos”.
Con la portada de su último disco "Ignis" como telón de fondo, aparecía con un mono negro brillante y su guitarra colgada del cuello, nos encontrábamos ante su primer concierto de la gira y junto a los músicos que le acompañan comenzaban ofreciéndonos algunas de lo más reciente, "Si los Árboles Bailan", "Leviatán", "Dispárame una Canción", historias con su sello personal, donde nos emocionaba y conquistaba con un directo de una calidad musical infinita seleccionando otras de antes, cuando era 'La Reina Pez' o un 'Mirlo Blanco'. "Haneke", "Wolvwerines", "Mortal", "Santa Cristina" con una dedicatoria “al responsable que hizo que se me cambiara el acento”, quién sabe si se refería al amor.
“He sacado un álbum que habla de esos incendios en los que parece que la vida se acaba", a lo que añade, “es todo un honor poder tocar en directo con los músicos que me han ayudado a grabar este disco”, a quienes Vega presenta y les agradece formar parte de su historia: Ricky Falkner, Xavi Mole, Víctor Valiente, Dani Ferrer, Angie Sánchez y David Soler.
Hubo tiempo para sacar su alma más rockera en otra de las nuevas "Litio y Alquitrán", sentarse al filo del escenario en "Boston" y bajar al pasillo de butacas para recibir una lluvia de claveles con "Crisantemos". También sonó “Alud” de su disco 'Wolverines’ para nombrar a Eva Amaral que había emocionado al público el día anterior en el festival celebrado en el Arenal, donde cantaban juntas esta misma canción.
Finalizaba con la satisfacción del trabajo bien hecho, de sentirse querida y sobre todo respetada y admirada, con el deseo de un regreso menos longevo. “Quiero volver, con un repertorio distinto, once discos no caben en una noche. Gracias por acompañarme esta noche”.
El Gran Teatro de Córdoba cerraba sus puertas a la edición de este Festival de la Guitarra el viernes 11 de julio, tras 11 días de conciertos y la encargada de clausurarlo en el teatro era la guitarrista y compositora australiana Orianthi (Michael Jackson, Richie Sambora RSO, Alice Cooper).
La talentosa Orianthi Panagaris Retta, al igual que Danielle Nicole días antes, mostraba su maestría con su instrumento y también a la voz. En su gira europea viene acompañada de dos músicos experimentados como Justin Andres en el bajo y voz y Elias Mallin a la percusión, nos comentaba antes del concierto que fue influenciada y apoyada por su padre para empuñar las seis cuerdas tanto de la acústica como de la eléctrica. Además, sabe tocar el piano y con tan solo 15 años tuvo la oportunidad de compartir escenario con Steve Vai y con Carlos Santana a los 18, pasando así a formar parte de un prestigioso grupo de guitarristas de la talla de Tony Macalpine, Richie Kotzen, Richie Sambora, Steve Stevens, Jennifer Batten y Larry Carlton.
"Mis influencias han sido Carlos Santana, Steve Vai, Stevie Ray Vaughan, Al Di Meola, B.B King, Joe Satriani, Tommy Emmanuel y Eric Clapton. Vocalmente fui inspirada por LeAnn Rimes, Alanis Morrisette y Michelle Branch. Me gusta escuchar a MJ, Nickelback, Thriving Ivory, Johnny Hiland, Keith Urban, Rascal Flatts, Gavin DeGraw, Darren Hayes, Rob Thomas y Daughtry", nos dijo.
Como aperitivo de lujo antes del plato fuerte de la noche, los alemanes Blind Guardian en el Teatro al aire libre de La Axerquía, la talentosa guitarrista Orianthi con gafas de sol, botas altas, sombrero cowboy negro y el glamour de su ciudad de residencia, Los Ángeles, comenzaba su espectáculo que estuvo marcado por problemas técnicos en los amplificadores, teniendo que detener el concierto, y cambiar de “amplis” sin encontrar la solución, a lo cual ella, visiblemente sorprendida, pero sin perder una sonrisa sarcástica e incómoda, nos hacía saber que era la primera vez en toda su carrera que le surgían estas complicaciones.
La virtuosa de las seis cuerdas comenzaba con un adelanto de su nuevo disco ‘Some Kind of Feeling’ que saldrá al mercado este mismo mes, también nos dejaba temas de su amplia discografía como “Sinner Hymn”, “What’s it gonna Be”, “You Don’t wanna know”, “Light it up”, “According to you”… y algunas versiones que nunca faltan en sus directos, un homenaje al blues con “Before you accuse me” de Bo Didley y “Never Make your move to soon” de BB King, al country rock con “Sharp dressed man” de los ZZ Top, “All right now” de los Free y culminaba con la energía y la magia de Jimi Hendrix y su “Voodoo Child”, un auténtico lujo poder tener a músicos de este nivel en nuestra ciudad.
Tras cerca de dos semanas de música variopinta, donde la guitarra últimamente brilla por su ausencia, se cerraba en Córdoba esta 44ª edición del Festival de la Guitarra de la ciudad califal, con una de las bandas que ya han dejado una marca imborrable en la historia musical del power, speed y metal progresivo y sinfónico, los alemanes Blind Guardian que, con su sonido majestuoso, épico y dramático, han conseguido reunir a lo largo de los años a toda una legión de fans a nivel global transportándolos hacia mundos de fantasía épica.
El ejército de Hansi Kürsch, además de técnica y virtuosismo instrumental, también nos ofrece un viaje por sus mundos fantásticos trasladándonos al universo de los sentimientos y las emociones encontradas en la literatura fantastica y dentro de cada uno de nosotros.
Dos mil seiscientas personas llegadas desde diferentes puntos del país, Extremadura, Madrid, Andalucía…, se congregaban ese día de clausura en el Teatro de la Axerquía de Córdoba donde ardía la noche con el guardián ciego en nuestra ciudad.
Sobre el escenario y desfilando sin detenerse iban apareciendo los músicos Frederik Ehmke a la percusión, el más joven a los teclados, el artífice de las cuatro cuerdas, los guitarristas André Olbrich y Marcus Siepen y como aparición estelar, el vocalista Hansi Kürsch. Todos sus fans venidos arriba desde el principio hasta el fin del espectáculo, aclamando sus canciones y coreándolas al unísono, totalmente entregados y un Hansi agradecido y emocionado, que no podía más que complacerlos y elogiar a esta hermosa ciudad llena de historia, y es que, lo de esa noche, fue un concierto que quedará impreso en nuestra retina, en nuestra memoria por y para siempre, ya que, a pesar de su longevidad en este mundo del metal, la banda ha sabido adaptarse a los cambios de la industria y a los gustos de sus fans, sin perder la esencia que los define.
Clausuraban esta 44ª edición, disparando un completo repertorio de 16 temas escogidos de su extensa discografía que suma ya doce trabajos de estudio desde que comenzaran allá por el año 1984. De su último disco que tiene ya tres años, ‘The God Machine’, dejaban “Blood of the Elves”, basado en el primer libro de la saga La sangre de los Elfos, “Violent Shadows”, basado en una serie de novelas, El archivo de las Tormentas y “Delivery us from Evil”, basado en la obra Las brujas de Salem de Arthur Miller. “Majesty”, “Valhalla” y “Mirror Mirror”, cerraban el grueso del concierto y daban paso, tras una breve retirada de la banda a los bises terminando con “Sacred”, “Lord Of the Rings” y “Lost”.
Blind Guardian
Desde la organización hablan de números, más de 22 mil espectadores, un 15% más que el año anterior, pero se equivocan, la cultura musical es mucho más que simples números, es ser fieles al espíritu del festival, es trabajar para tener a los mejores y utilizar los medios estructurales y económicos adecuadamente.
Otro tema a mejorar de esta edición es la coincidencia de conciertos con un público similar con Orianthi en el Gran Teatro y sin darnos tiempo a respirar Blind Guardian en la Axerquía, como ya ocurrió el pasado año con Calexico en el Gran Teatro y Doro y Eclipse en la Axerquía.
También comentaban que están trabajando en la edición 45ª del festival que en 2026 será muy especial, con nuevos artistas y más experiencias para todos los amantes de la guitarra en todas sus versiones y para todos los públicos.
Gracias a todos por acompañarnos en esta pasada edición, nos vemos en 2026.
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