FOTOGALERÍA, EDICIÓN 2026. FOTOS: ANTONIO VÁZQUEZ * INDYROCK
FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA
EL FESTIVAL DE LA GUITARRA, ENTRE LA ESENCIA Y LA DIVERSIDAD
45ª edición del Festival de la Guitarra de Córdoba (1 - 11
de julio de 2026)
SILVIA BLACK PANTHER * Crónica
ANTONIO VÁZQUEZ * FOTOS
IndyRock Magazine
El Gran Teatro de Córdoba se vestía de gala los días 25 y 26 de
junio para iniciar una nueva edición del
Festival de la
Guitarra de Córdoba con dos noches consecutivas de
directo de uno de sus hijos predilectos,
Vicente Amigo.
Todas las butacas estaban vendidas para ver al guitarrista cordobés
más internacional en dos conciertos que servían, por primera vez,
como previa a la 45ª edición del festival.
Dos noches que terminaban con una prolongada y merecida ovación.
Vicente Amigo regresaba al escenario para regalar a su público un
bis en cada una de sus actuaciones y despedirse después de más de 90
minutos de maestría a las seis cuerdas. Uno de nuestros músicos más
universales, Hijo Adoptivo de Córdoba y referente del flamenco
contemporáneo, abría así el camino hacia la programación oficial que
se desarrollaría del 1 al 11 de julio.
El dos veces ganador del Grammy Latino por
Ciudad de las ideas
y
Memoria de los sentidos, también nominado a los Grammy
estadounidenses, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y
Premio Ondas, ha tomado el relevo natural del trono dejado por el
gran Paco de Lucía y formó parte del histórico álbum
Omega,
de Enrique Morente y Lagartija Nick.
Vicente Amigo Festival de la Guitarra de Córdoba 2026
Vicente celebraba
40 años de historia, 40 años de leyenda,
y lo hacía más maduro que en su última aparición en el cartel del
festival, en 2018, emocionando y mostrando el virtuosismo de un
genio, llevándonos de viaje por los campos de nuestra tierra a
través de tangos, tanguillos, bulerías, soleás y tarantas.
Acompañado por un espectacular trío de cuerda y por músicos que
realzaban sus composiciones, como el pianista Javier Márquez, la
violinista Eles Bellido y el contrabajista Antonio Fernández, fue
desgranando buena parte de su último disco,
Los andenes del
tiempo, lanzado en 2024, del que interpretó hasta siete
canciones:
Pasodoble a José Tomás,
Plaza del Cabildo,
Manuela,
Bolero del Hermano,
Andenes del
tiempo,
El Pocito y
Turrón del Chocolate.
También hubo tiempo para repasar temas de estas cuatro décadas de
carrera, como
Mezquita,
La tarde es caramelo,
Tangos
de arco bajo o
Autorretrato, con la aportación del
cantaor Rafael de Utrera, quien le acompaña fielmente desde hace
años. Los bises llegaban de la mano de
Réquiem y
Roma,
que desembocaron en la comentada gran ovación final.
La actividad del festival había comenzado unas horas antes con la
inauguración, en la Sala Galatea de la Casa Góngora, de la
exposición
Antología Visual de la Guitarra, una selección
de 28 imágenes de gran formato pertenecientes a la colección
fotográfica que el Festival ha reunido desde 1992 y que está
considerada única en el mundo por estar dedicada íntegramente al
universo de la guitarra.
De nuevo en el Gran Teatro,
Brothers in Band
celebraban también 40 años tributando a sus héroes, los británicos
Dire Straits, y se encargaban de cerrar esta previa del festival el
sábado 27, colgando de nuevo el cartel de “no hay billetes” antes
del comienzo oficial del Festival de la Guitarra. Se confirmaba así
la enorme expectación que despierta cada año uno de los festivales
más longevos de Andalucía, celebrado en algunos de los templos
culturales de la ciudad, como el Gran Teatro, el Teatro Góngora y el
Teatro de la Axerquía.
Guitarra clásica y contemporánea, baile, música experimental, pop,
rock, metal, jazz e
indie dan forma a un certamen no
exento de controversia en cuanto a la elección de artistas, que
además va mucho más allá de sus escenarios con las habituales
jornadas formativas y de divulgación.
Nat Simons Festival de la Guitarra de Córdoba 2026
La programación oficial
El guitarrista cordobés
Paco Peña, padre fundador
del Festival de la Guitarra de Córdoba, inauguraba oficialmente la
45ª edición el día 1 de julio, presentando en Córdoba su nueva obra,
Solera. El propio artista comentaba a los medios, días
antes, que no le gustaba el rumbo que estaba tomando el festival,
opinión que comparten distintos colectivos, entre ellos sectores de
la prensa, aficionados e incluso grupos políticos de la oposición.
Cabe comentar que, en esta edición, no he tenido la oportunidad de
estar presente en algunos espectáculos del festival por
coincidencias laborales y con otros eventos celebrados en nuestro
país. Por otro lado, la avalancha de festivales y conciertos durante
la época estival en nuestro territorio es digna de estudio, con
coincidencias incluso en una misma ciudad. Es el caso del Córdoba
Live, un festival subvencionado por el propio Ayuntamiento
responsable del Festival de la Guitarra, algo difícil de entender. A
partir de ahí, naturalmente, entran también en juego los gustos
musicales de cada uno.
Uno de los momentos a los que no pudimos asistir en esta 45ª edición
fue el estreno del nuevo espectáculo del legendario
Teddy
Bautista, titulado
Ciclos 5.0. El periplo de las
heroínas. El mítico fundador de Los Canarios regresaba con el
estreno absoluto en nuestra ciudad de una puesta en escena inspirada
en el libreto original que acompaña a su último trabajo
discográfico,
Ciclos 5.0. Se trata de un innovador
espectáculo en el que la composición musical del maestro rinde
homenaje a las mujeres heroínas de la historia, dirigido por el
conocido guitarrista eléctrico Pablo Salinas.
El espectacular directo en formato quinteto de otro de nuestros
maestros de la guitarra flamenca contemporánea,
José
Antonio Rodríguez, regresaba con una nueva propuesta que
abarca todo el universo del flamenco: desde el cante y la guitarra
hasta las nuevas instrumentaciones y el baile. Un músico que ha
dejado grandes momentos en este festival y que continúa forjando su
leyenda. Esperemos que alguno de sus proyectos más atrevidos,
fusionando flamenco y rock, pueda verse también en nuestra ciudad.
Una leyenda como
Stanley Clarke llegaba igualmente
a Córdoba. El cuatro veces ganador del Grammy y maestro del jazz
continúa en 2026 de gira junto a la banda 4EVER, llevando a los
escenarios un proyecto basado en la música de
Romantic Warrior,
de Return to Forever, su mítica banda de los años setenta junto a
Chick Corea, además de otros grandes éxitos. Sin duda, uno de los
grandes nombres de esta edición.
El mejor
indie también tuvo cabida en el Festival de la
Guitarra.
Love of Lesbian, Los Planetas y Siloé,
presente y pasado de este género en nuestro país, mostraban sus
credenciales en el Teatro de la Axerquía.
El metal nacional, como contundente pincelada, hizo temblar los
muros de la Axerquía con dos de las mejores bandas del género de
nuestro territorio. Los albaceteños
Angelus Apatrida,
convertidos en un referente internacional del mejor
thrash
metal europeo, y los ya históricos
WarCry,
llegados desde Asturias con un importante legado musical, ofrecieron
un concierto memorable para los aficionados que se dieron cita en la
noche cordobesa, reforzando la apuesta que la organización realiza
cada año por este estilo.
Las nuevas generaciones pudieron disfrutar del tándem formado por
dos propuestas más actuales. Entre ellas,
Sanguijuelas del
Guadiana, integrado por tres jóvenes extremeños que, con
apenas veintipocos años, decidieron dar forma y nombre a aquellas
reuniones con instrumentos que hacían por diversión cuando eran más
pequeños, interpretando a su manera temas de Extremoduro, Triana,
Estopa o Nirvana, entre otros. Con el tiempo han creado un estilo
propio capaz de atraer a una gran cantidad de seguidores.
Por otro lado, los cordobeses
Los Aslándticos, que
en este 2026 celebran el 20º aniversario de su álbum de debut,
El
mundo está fatal de los nervios, lo festejaban aquí, en su
ciudad y sobre el escenario de la Axerquía.
El legado de Paco de Lucía y Omega
Este año llegaba también el recuerdo al gran Paco de Lucía con
Paco
de Lucía Legacy, un proyecto único que rinde homenaje al
genio universal del flamenco desde una mirada contemporánea,
reuniendo a grandes músicos que compartieron escenario y vivencias
con él. El espectáculo celebra su legado mediante una vibrante
fusión de flamenco, jazz y músicas del mundo, reflejando la visión
innovadora y abierta que siempre caracterizó al maestro.
Este emotivo tributo contó con un elenco excepcional de intérpretes
de primer nivel, como Josemi Carmona a la guitarra, Chano Domínguez
al piano, Duquende a la voz, Diego del Morao a la guitarra, Farru al
baile, Juan Habichuela Nieto y Antonio Rey a las guitarras o María
Terremoto a la voz. Junto a otros músicos nos ofrecieron un gran
espectáculo incluido en esta edición del festival y celebrado en el
Teatro de la Axerquía.
Para cerrar como merecía esta 45ª edición se presentaba, como
estreno absoluto, el espectáculo
Kiki Morente &
Lagartija Nick,
Omega 30 Aniversario, donde
revive una de las obras más revolucionarias de la música española.
El mítico proyecto con el que Enrique Morente rompió las fronteras
del flamenco regresaba al escenario como una experiencia en directo
en la que el cante jondo dialoga con la poesía de Federico García
Lorca, la influencia de Leonard Cohen y una dimensión eléctrica y
contemporánea que marcó un antes y un después.
Una obra que ya pasaba por ese mismo escenario en 2009 con el gran
Enrique Morente acompañado por Lagartija Nick, entonces con el
proyecto
Fedra, en un concierto en el que también dejaron
algún tema de
Omega. Tradición y vanguardia vuelven ahora
a encontrarse con fuerza y emoción. Sobre el escenario, Lagartija
Nick, pieza clave del álbum original, aporta la energía del rock y
mantiene vivo el espíritu transgresor de la obra. Junto a ellos,
Kiki Morente suma una conexión profundamente emocional, aportando su
voz y sensibilidad como puente entre el legado de su padre y el
presente.
MonoNeon, la ruptura de las reglas
Disrupción: una ruptura o interrupción brusca de una estructura, un
proceso o una forma de hacer las cosas, dejando atrás lo tradicional
para provocar un cambio radical. La historia de la música está llena
de disrupciones, y el bajista estadounidense y músico experimental
de Memphis
MonoNeon es un claro ejemplo. Conocido
inicialmente por su presencia en YouTube tocando el bajo eléctrico,
fue además una de las últimas personas que trabajaron con Prince.
Ganador de un premio Grammy por su participación en el álbum
King's
Disease, del rapero Nas, en 2020, el propio Flea, de Red Hot
Chili Peppers, se ha referido a él como “el mejor bajista eléctrico
del mundo”. En noviembre de 2022, Fender lanzó la colección
MonoNeon, que incluyó el MonoNeon Jazz Bass V Signature. Su
propuesta trasciende el jazz y el funk para adentrarse en un
territorio experimental propio, construido desde YouTube hasta
alcanzar los grandes escenarios internacionales.
El Festival de la Guitarra de Córdoba abría sus puertas a la
genialidad inclasificable de Dwayne Thomas Jr., criado bajo el
inconfundible sello musical de Memphis. Este virtuoso no solo
reinventó las reglas del bajo eléctrico mediante su arrolladora y
colorida presencia en YouTube, sino que también fascinó al mismísimo
Prince, convirtiéndose en uno de sus últimos colaboradores de
estudio.
En la entrada al teatro nos encontrábamos con un puesto en el que se
vendían láminas con pinturas firmadas por el propio artista, con un
diseño tan colorido y desenfadado como el de sus vestimentas, que,
al parecer, diseña su abuela. Él mismo comentaba a un medio local la
importancia de Grandma Liz en su vida y en su música, hasta el punto
de intentar reservar un espacio para la voz de su abuela en cada
canción que escribe.
También hablaba del afrofuturismo como una manera de imaginar nuevas
posibilidades sin perder el vínculo con sus raíces, de libertad,
imaginación y creatividad negra. Y enumeraba recuerdos que funcionan
como un mapa sentimental de su educación musical: su abuela cantando
en la iglesia baptista, su madre, la influencia de su tío Curtis,
sus primos escuchando a 8Ball & MJG, su primo Johnny Morrow
tocando el órgano y la cercanía de The Bar-Kays. A ello se sumaron
mentores como el guitarrista David Fiuczynski, el cantante de gospel
Shea Norman, Prince o George Clinton.
“Siempre es increíble cruzar el charco y tocar mi música para la
gente. Europa siempre me ha demostrado muchísimo cariño, y me hace
ilusión empezar en Córdoba”, explicaba también el
multiinstrumentista y cantante, que avanzaba un repertorio destinado
a recorrer distintas etapas de su carrera, aunque sin un rumbo
rígidamente fijado. La improvisación constituye una parte esencial
de unos conciertos que pretende convertir en experiencias únicas
tanto para él como para el público.
Dentro de esa improvisación, para MonoNeon todo parte del blues.
Retuerce y dobla las notas con esa sensibilidad y reconoce que ser
autodidacta hizo que nunca se preocupara demasiado por seguir
reglas, sino por dejarse llevar por el oído y la curiosidad, tanto
con el bajo como con su particular forma de cantar.
Tras aparecer con su indescifrable indumentaria, iniciaba su directo
ante menos de medio teatro en un caluroso lunes cordobés,
coincidiendo además con un partido de la selección española en el
Mundial, algo que sin duda jugaba en contra de la asistencia. Aun
así, quienes decidieron acudir se encontraron con un espectáculo
único que, después de algún problema técnico inicial, nos introducía
en un universo musical difícil de clasificar.
Había que abrir bien los oídos para conectar con sonidos alejados de
lo establecido: funk, jazz, gospel, R&B, soul y blues, sumados a
una voz de profunda raíz afroamericana y una banda con un baterista
increíble. El músico de Memphis es además un zurdo que toca un bajo
para diestros, uno de esos genios que aparecen de vez en cuando casi
por arte de magia. Quienes eligieron esta opción se llevaron algo
diferente y espectacular. Se marchó sin dejarnos ningún tema extra,
pero poco importaba: habíamos vivido algo que nunca antes se había
visto en el Gran Teatro y nos quedamos con una noche memorable que
cambió la percepción musical de muchos de los allí presentes, buena
parte de ellos músicos de la ciudad.
Luz, Festival de la Guitarra de Córdoba 2026
Una noche de mujeres
Noche para reivindicar y comprobar el actual poderío femenino en
nuestra música, entrelazando diferentes generaciones. Por un lado,
una de las cantantes más importantes de la historia musical de
nuestro país, con alma rockera y una carrera en continua evolución,
explorando diferentes estilos desde los que reflejar su visión de la
vida, sus experiencias y sus inquietudes.
La cantante gallega
Luz Casal regresaba al
Festival de la Guitarra para presentar su último trabajo,
Me
voy a permitir, y junto al tándem formado por
Nat
Simons y Aurora Beltrán protagonizaba una velada plena de
grandes momentos en el Teatro de la Axerquía.
Nat Simons fue la encargada de abrir la noche con su banda, con un
sonido fresco y actual y una propuesta en la que se mezclan rock,
folk y sonidos sureños. Una asociación musical que también
desarrolla en su gira conjunta con otra de las grandes damas de
nuestra música, la pamplonesa Aurora Beltrán, bajo el título
Chicas
Fuertes.
Nat aparecía en escena con gafas de sol junto al aragonés Anchel Sol
a la guitarra, Pablo Rodas al bajo y Mariana Pérez a la batería.
Iniciaban la velada interpretando varios cortes de su reciente
trabajo,
Pregúntale a Sarah Connor, cantado en castellano
después de un inicio de carrera marcado por dos discos en inglés,
con canciones como
Quién lo impide o
DeLorean.
Después de unos escasos treinta minutos en escena daba paso a Aurora
Beltrán, que se dirigía al público con la veteranía y experiencia de
una auténtica guerrera del rock de este país. Contó algunas
anécdotas y, acompañada por la acústica, nos dejó clásicos como
Azul,
de Tahúres Zurdos, o
Lujuria, entre otros. La acompañaba
la banda de Nat, quien más tarde volvía a aparecer para interpretar
juntas
Chicas fuertes, todo un homenaje a las mujeres que
han sido referentes para Nat Simons: Cherie Currie, Patti Smith,
Emmylou Harris o las grandes protagonistas de la noche, Aurora
Beltrán y Luz Casal, con quienes ha tenido la fortuna de contar en
alguno de sus discos.
El reloj marcaba las 22:30 y un teatro lleno hasta la bandera
celebraba la aparición en el escenario de la Axerquía de otra gran
dama del rock. En los años ochenta,
Luz Casal
forjaba sus inicios junto a músicos y bandas como Leño o Miguel Ríos
e incluía en sus discos canciones compuestas por Ramoncín, Roque
Narvaja, Hilario Camacho o Noel Soto. Su etapa más cercana al rock
culminaría con uno de sus mejores discos,
Luz V. Después
llegarían su conocida participación en la banda sonora de Almodóvar
y muchas otras experiencias. Su elegancia interpretando boleros,
canción de autor o aquello que le apetezca en cada momento la
convierten actualmente en una de las grandes artistas de habla
hispana.
Con el centro del escenario diáfano, una pantalla de fondo con
proyecciones artísticas del pintor Secundino Hernández y un pie de
micro esperando en el centro, la cantante gallega aparecía vestida
de blanco y sonriendo con naturalidad. A ambos lados, una banda a la
altura de la propia Luz: Tino di Geraldo a la batería, Jorge F. Ojea
a la guitarra, Peter Oteo al bajo, J.M. Baldoma “Baldo” a los
teclados y Borja Montenegro a la guitarra.
Comenzaban los acordes de
Qué has hecho conmigo. Su
peculiar timbre de voz y su elegancia conquistaron al respetable.
Luz agradecía estar de nuevo en el Festival de la Guitarra y
regresar a una ciudad por la que ha manifestado su cariño en
numerosas ocasiones, prometiendo ofrecer lo mejor de sí misma y de
su banda para que el público disfrutara y se emocionara.
Además de presentarnos su nuevo disco,
Me voy a permitir,
donde incluye versiones impregnadas de su propia esencia, nos
ofrecía en Córdoba una ranchera de Vivir Quintana titulada
Te
mereces un amor, un fado de la gran Amália Rodrigues,
Lágrima,
y un bolero como
Bravo, de Luis Demetrio, que también
versionaron Bunbury y Nacho Vegas.
En la segunda mitad del concierto aparecía con un traje negro de
aire rockero. Y es que Luz todavía conserva intactas sus raíces. Con
una discografía tan extensa y prolífica, los clásicos indispensables
no podían faltar:
Sentir,
Entre mis recuerdos,
No
me importa nada, dedicada a todas las mujeres presentes, o
Un
nuevo día brillará. Canciones que emocionan, que hacen sentir
y que transmiten, objetivo deseado por todo músico.
Uno de los momentos más calientes llegaba con
Rufino.
Después interpretaba junto a Nat Simons y Aurora Beltrán
Un
pedazo de cielo y culminaba con
Loca, que incitó al
público a cantar y bailar. Tras esas joyas ochenteras, una parada
para tomar aire y regresar para los bises, iniciados con un poema de
Rosalía de Castro convertido en canción,
Negra sombra, y
dos baladas como
Piensa en mí y
Te dejé marchar.
Punto final a toda una oda a la mujer y a una brillante noche en la
que a la gran Luz Casal se le permitió, musicalmente, todo.
Loquillo, Festival de la Guitarra de Córdoba 2026
Loquillo, cerca de la leyenda
Él mismo se define a través de sus canciones:
Rock & Roll
Star,
Rey del Glam,
El hombre de negro,
Rock
& Roll actitud,
El último clásico...
Loquillo
se acerca a los cincuenta años de carrera sin perder un ápice de esa
línea recta que siempre ha marcado su trayectoria, rockero de alma y
fiel a un estilo que defiende a muerte.
El barcelonés regresaba al Teatro de la Axerquía con su nuevo disco,
Corazones legendarios, influenciado por
Legendary
Hearts, de Lou Reed, donde se reencuentra con músicos de su
generación y de otras posteriores como Bunbury, Leiva, Rubén Pozo,
Alaska, Manolo García, Carlos Segarra, Coque Malla, Andrés Calamaro,
Carlos Tarque, Miguel Ríos, Kutxi Romero, Ramoncín, Jorge Ilegal y
Dani Martín en un doble álbum en directo.
Nueva presencia en el cartel de un festival en el que ya apareció en
2014 y al que volvió en 2021, entonces con un mal recuerdo tanto
para él como para sus seguidores: una afonía apenas le permitió
interpretar dos o tres canciones y el concierto tuvo que aplazarse
durante dos meses, hasta su recuperación. Esta 45ª edición suponía,
por tanto, una deuda pendiente para todos. La Axerquía se llenó por
completo y volvió a aparecer ese
feeling generacional que
Loquillo siempre consigue provocar en sus directos. La noche salió
redonda en todos los aspectos.
Hubo que remontarse hasta 1984 para escuchar la primera de sus
balas, aquel disco junto a Los Trogloditas titulado
¿Dónde
estabas tú en el 77?, del que salía
En las calles de
Madrid. Rock hecho en España con el inconfundible sello de
José María Sanz y un público que también forma parte de la imagen
del espectáculo: rockeros con tupés, chupas de todo tipo, vaqueros,
moteros y, en definitiva, amantes del rock & roll.
Siguieron, entre otras,
Línea clara y
El hombre de
negro. Nos deseaba
Salud y Rock & Roll y
recordaba, como casi siempre, a su idolatrado Johnny Hallyday con
Cruzando
el paraíso, que ambos cantaron en su disco
Balmoral.
Muy celebradas fueron también las conocidas
El rompeolas y
El último clásico.
El tramo final del concierto estuvo cargado de himnos radiofónicos:
Rey del Glam,
Rock & Roll Star... Llegaba
después una retirada para que una Axerquía con ganas de seguir
cantando y bailando pidiera más. Reaparecía con uno de sus tesoros
mejor guardados, toda una declaración de intenciones,
Rock
& Roll actitud, y con la polémica
La mataré,
canción que durante un tiempo desapareció de sus directos y que
ahora vuelve a formar parte de su repertorio.
También cantaba, y nosotros con él, su clásico
Ritmo del garaje.
Y su banda son Igor Pascual y Josu García a las guitarras, Laurent
Castagnet a la batería, Alfonso Alcalá al bajo, Dani Herrero al saxo
y Germán San Martín a los teclados.
Otro de sus héroes también encuentra espacio en sus canciones con
Feo,
fuerte y formal, en recuerdo a John Wayne. Y finalmente se
marchaba en su
Cadillac solitario, entre aplausos, gritos
y admiración, con esa chulería que le caracteriza y en actitud de
héroe, porque
Loquillo está cada vez más cerca de ser
leyenda.
Un festival que debe preservar su esencia
Termina un festival que, según los responsables municipales, ha sido
un éxito en lo que se refiere a aforo y organización. Sin embargo,
muchos grupos sociales y políticos, sectores de la prensa y parte
del público coinciden en que el Festival de la Guitarra de Córdoba
no debería medirse únicamente por el número de espectadores o por la
recaudación. Para eso ya existen otros festivales de la ciudad, como
Córdoba Live o Califas Fest, además de la programación anual de los
teatros cordobeses y de la propia Axerquía.
Este
evento cultural pionero en Andalucía debe
mantener su esencia: guitarra, cultura y arte, y seguir trayendo a
Córdoba músicos con historia y propuestas capaces de aportar la
identidad que, para muchos, el festival ha ido perdiendo durante los
últimos años.
PRESENTACIÓN EDICIÓN 2026
Vicente Amigo, Love of Lesbian, Los Planetas, Luz Casal y
Loquillo, platos fuertes de la 45 edición
ANTONIO VÁZQUEZ
Junio 2026. La terraza panorámica del Hotel Hesperia Córdoba acogeía
la presentación oficial del 45 Festival de la Guitarra de Córdoba
con la presencia de algunos músicos que participaran en el mismo,
José Antonio Rodríguez, Teddy Bautista, Pablo Salinas...
Además de autoridades y la presidenta del Instituto Municipal
de Artes Escénicas (IMAE), Isabel Albás, y el director general del
hotel, Manuel García Pérez.
