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COMENTARIOS 2008, 2007 (1) - Base histórica

Doctor Explosión ¡¡Chupa aquí!! Boomerang Discos 2008
Second   Fracciones de un segundo  Warner Music 2009
Gary Murray&LN  Downstream Angels    Velvet Blue Music 2008
Yum Yums  Whatever Rhymes wiht Baby  Wild Punk Records 2008
Doug Burr  The shawl  Velvet Blue Music 2008
Tributo a Miguel Ríos Ríos: The Rock Canalla Records 2009
Fall Out Boy  Folie à Deux  Island 2008
Patmore  Algo está cambiando  Autoproducción 2008 
Straberry Fields  "Rivers Dry Gone"  Metal Mind Records 2008
La Heydi   "Bicho Raro"   Forte Music 2008
Come on Lucinda!:, 2008, Lucinda Records
Chema Vargas    Corazones Raros   Boomerang Discos 2008 
Alex Ferreira  Serenata de Plástico  Warner Music España 2008
Solo Mac   Hora de Volver  PSM MUSIC 2008
Edad de Bronce Año Cero Edad de Bronce 2008
Screamin' witch Doctors: Come On, Let's Dance, 2008, Lucinda Records
Nacho Vegas  El Manifiesto  - Limbo Starr 2008 
Stay - Kasmhir Reflection  Bip bip Records 2008
Lost Hopes - Without Heroes - Flor y Nata Records 2008 
Boca Negra -Como aprendí a amar a un cocinero- Metallica 2008 
Damba- "Y si rompo mi camino" - K-Industria - CD 2008 
Cuarto Oscuro  Rosas Doradas PSM Music 2008 
Adelitas  Guerrilla Armada con Melodías Adelitas 2008 
Los Esclavos  Con la Pasta por delante  La casa con Ruedas 2008 
Stereophonics - "Decade in the run" - V2 2008 
Carlos Chauoen - Horizonte de Sucesos - Maldito Records 2008 
Amy Macdonald - This is the life" -Vertigo 2008 
Alfredo González - Dudas y Precipicios - DFX REcords 2008
No te va a gustar - Sonoridades con chica - Maldito Records 2008 
Boneshaker - Star the Race - Gofanon 2008 
Moon Unit: In Six Moves, 2008, Clifford Records
We are Standars - (WAS) -Mushroom Pillow 2008 
Porretas - ONCE - Harritz Harreguy 2008 
Half Foot Outside - Heanvenl  - Limbo Starr 2008 
El Doghouse - Howl - Gaztelupeko Hostak 2008 
Hollywater - Tranquility - Astro 2008 
Niño y Pistola - culebra - Astro 2008 
Megaphone ou la Mort - Camarade Coma -  Excess for Excess 2008 
La Sonrisa de la Golosina - Independiente 2008
El Nido del cuco - Versión 1.0 - Fam - CD-2008
SAlvarez - "Somos lo que queremos ser" - Fam - CD-2008
Oberón - Meridiano Cero  - Top Artist Promotions 2008
Sorry Gilberto, « Memory oh » 2008
Useless I.D. The Lost Broken Bones. (Rude Records) 2008
Sudores de muerte: Luz de Gas, 2008, Zombito Records
Daze of Dawn YETI NATION Clamrecords  2008
Yatedigo Trash Tango Astro2008
D´Callaos  Desde Mí Balcón Pedro Javier González 2008
Frost  Experiments in Mass Appeal IncideOut Music  2008
The Yellow Melodies The championship cup"Clifford Records. 2008
Moon Unit "In the Six Movies" Clifford Records 2008
50 Aniversario de la Motown
The Red Crayon Aristocrat Club "The Red Crayon Aristocrat Club" EP - Zorch Factory Records, 2008
Scars on Broadway  Scars on Broadway.2008
Dragonforce. Ultrabeatdown 2008
Metallica. Death Magnetic 2008
Kaiser Chiefs - "off with their heads" 2008
Elastic Band "Boggie Beach Days". 2008
The Rasmus - "Black Roses" 2008
James Morrison - "Ying&Yang" 2008
Las Furias "Disco Dinamita" - Lucinda Records, 2008
Dub Inc - "Afrikya" - Diversité, 2008
Barbara Carlotti: L'Idéal, 2008, 4AD
(lo:muêso): Giant Catarzêe, 2008, Aloud Music
Glitter Klinik: Beautiful & Nasty, 2008, Gas-oil Records
Individual -Fantastic Smile- junk records 2008
Les Philippes"Odisea Ultramarina" 2008, BCore Disc
Los Reservas "Entre las flores", 2008, Lucinda Records
Snoopy Lads : la pareja más interesante de Berlín continua su subida hasta el Paraíso.
Waiting Room: La estulticia del cognicidio, 2008, Trastienda Records
La Célula Durmiente "Miente", 2008, BCore Disc
Lavodrama "Zurich", 2008, BCore Disc
Mencer Vermello "KPACHbIN PACCBET", 2008, Redstar73 Records
A Pedir de Milkhouse "Zenzano", 2008, Patetticus
Núcleo Terco "La comisión de la estaca", 2008, Redstar73 Records
The Courteeners St. Jude (A&M) 2008
Hot Chip : Made in the Dark.la revancha de los Nerds británicos
Suzy y los Quattro. "Stick with it". WPR.2008
Juanthomas: Hey you woman! (Elisong, 2008)
Los Summers: La chica de cada verano (Flor y Nata, 2008)
McEnroe: Mundo Marino, 2008, Subterfuge Records
Amy Winehouse Frank (Deluxe Edition) 2008
The Stoihckovs Vulgarian Varieties. 2008
Margarita: Parque Mágico, 2008, BCore
Raconteurs: Consolers of the lonely (Warner Bros, 2008)
Skavia: El corazón no miente, 2008, Music Plus
Sponsors, el nuevo grupo de Juaquín Leviton
Linn Youki: #04, 2008, BCore Disc
Born to hate: Born To Hate (CD-EP), 2008, No Regret Records
Rejected Youth: Public Disorder, 2007, Concrete Jungle
Hellbilly Club: No More Parasites, 2008, Temps Record
MGMT "Oracular Spectacular"
The Bite: My Reason to Live (EP), 2008, Daily Records
The Unit: True Souls, 2008
Bad Rriles: Punk'And'Roll, 2008
Jonny Kaplan & The Lazy Stars: Seasons (Bittersweet Recordings, 2007)
Chest: Who´s Chest (Bip Bip, 2008)
Siete vidas: Instinto Felino, 2007, Rebel Rebel
ZIA: Despierta, 2007, DFX Records
Midnight Travellers. Uncommon Sense (Wild Punk Records) 2008
Dante"El Apagón" Nominado a los Gardel
H. Zombie From heaven to hell (EP), 2008, Blood Pack Records
L'Odi Social: Discografía completa, 2008, BCore Disc 
Los Campesinos!: Hold on Now, Youngster... (Wichita, 2008)
La Naranja China: Fenómenos naturales, 2008, Factoria Autor 
Harrisons: No Fighting in the War Room (Melodic, 2008) 
The Lemonheads
Le peuple de l'herbe: Radio Blood Money, 2007, PIAS Recordings 
HHH: Discografía Completa, 2008, BCore Disc 
Radiohead - In Rainbows (Disc 2) 
Gary Murray&LN  Downstream Angels    Velvet Blue Music 2008
por Diego Soto- IndyRock
Melancolía. Podría ser la palabra que mejor definiera este trabajo cargado de flashbacks de tiempos pasados con un lírica presente con una fuerza para seguir sonando en el futuro. La voz, manto sobre el que fluyen los nueve temas de este trabajo, es una delicia. Un country tranquilo, que llega a lo más hondo de la reflexión en esos momentos en los que una buena cerveza y la compañía de Gary, suponen un verdadero acierto. 
Temas como 'Niagra', en el que el receptor recibe un halo cargado de emotividad y buen gusto por el minimalismo del género con marcadas dosis de la anteposición de lo vocal ante lo instrumental. Lo realmente potente es la excelente combinación de tonos entre ambos márgenes de la construcción a los que el escuchante acontece totalmente relajado. 
'Moya', 'Minotaur' o 'Number six', son claras muestras de la calidad de este íntimo trabajo. Dejar pasar el tiempo escuchando a Gary supone el remedio casero a muchas de las enfermedades creadas en este mundo de alocada concurrencia de estilos. Su sello personal impregnará la soledad de todos aquellos que se aventuren en su escucha. 
Y es que la textura que consigue transmitir llega muy masticada al que escucha. La cadencia de los instrumentos como el teclado, la guitarra desafinada en su tono y de la inclusión de elementos prefabricados, tienden la alfombra por la que fluye su cálida voz. Buen trabajo. 

Doug Burr  The shawl  Velvet Blue Music 2008
por Diego Soto- Indyrock
Minimalismo y sentimiento envuelven la última obra de este intimista cantautor norteamericano. Todas y cada una de las nueve piezas de éste, su último trabajo, The Shawl, son potentes salmos y cantos al poder que para él tiene la figura de Dios. Un trabajo en el que demuestra sentirse cómodo al hablar de su fe y alabar la creencia de todos los que como él piensan.
No hay alardes instrumentales ni virtuosos solos. Únicamente un conjunto de pinceladas por tema cargadas de emotivas palabras y acompañadas por una banda compuesta por teclados, violínes, guitarras y suave percusión que actúan en consonancia con su voz meditando nota por nota, el sentido de su empleo y protagonismo en los tracks. 
Música de cantautor- cristiano. El discrepar sobre si el tratamiento que él y su banda hacen sobre la fe, no es cuestión a críticar. El ceñirse al buen o mal hacer de su música,sí. Por ello, debido a su magnífico saber de la composición vocal e instrumental, hacen de este disco, un bello trabajo. Temas como 'I am Weary With Mi Sighing' o 'A thousand may fall', son claros ejemplos de que creer en uno mismo y en lo que uno hace,  significan mucho para este autor. 
Hoey &The Mussels  A Daemon Dozen  Labatelkueyo Records 2009
por  Diego Soto - Indyrock
No caben apelativos para calificar el trabajo de esta formación. Todo ello es un soplo de aire puro, refrescante. Una de esas sorpresas que los amantes de lo sencillo con sentimiento disfrutarán hasta la saciedad. Y es que solamente es el segundo trabajo de estos cracks- dos vascos y dos irlandeses- que saben lo que necesita la buena música, en este caso, un Rock con sentimiento limpio. No hacen falta alardes ni revestimientos; en la sencillez sentida que busca Hoey&The Mussels, se encuentra  el alma pura del arte sin apellidos ni falsas vestiduras. 
Desde el primer tema al último, la atmósfera crea una paz en la que se siente el disfrute de un buen disco, masticándolo despacio, saboreando los detalles, algo que parecía haberse perdido. Pero no. Todo ocurre por algo y que éstos hayan llegado en este instante, tendrá su razón de peso en el momento en el que el mundo les escuche. Quedarse con un tema es difícil pues la altura de la composición global del disco es perfectamente homogénea en cuanto a la calidad. 
El trabajo empieza con 'The Highway´s Looking Blue', con un clímax en el que la textura de las guitarras, es todo un acierto permitiendo que el final del tema, ya fundido, sea de la altura de los grandes del género. No sin ir más lejos se encuentra su continuador track, 'Free Again', en el que el colorido del Tom Waits más auténtico ronda en el ambiente. Del mismo modo, 'Aegean Sea Shanty', en el que la inclusión de los teclados hábilmente dirigidos así como de la armónica, generan un puro Rock&Roll de lírica cargada de energía, profunda, como 'My Own Favourite Scarab Tale' o 'Any Time',  se enmarcan dentro dentro de un universo en el que para vivir se necesita disfrutar reflexionando. 
 Tanto 'Morb' como 'Gonna Howl', quizá los temas a destacar por su colorido empleo de los instrumentos. El segundo genera una sensación de vaquero en las noches salvajes de pasión. Un verdadero blues. La Obra se termina con una clase bestial, mediante un duelo de voz y piano en el que fluyen de la mano hasta dormirse. Enhorabuena y gracias. 

Fall Out Boy  Folie à Deux  Island 2008
La locura compartida de los dos
por Diego Soto-Indyrock
Los de Patrick Stump no dejan de sorprender a propios y extraños. Su último trabajo, Folie à  deux, está compuesto por trece temas cargados de trabajo y energía. Se nota, pues aunque el 2003- año en el que sacaron su considerado primer trabajo Fall out boy´s evening out your girlfriend-,  parezca que  es parte del pasado más lejano, no es tanto tiempo para ver crecer a un grupo, que sin alardes ni florituras, se mantiene enhiesto en la exigente cresta de la ola del pop punk rock. 
 Desde el primer track, 'Disloyal order of water beautiful', excelente comienzo del trabajo con claras influencias del American Idiot (Greenday, 2007), en el que los coros es la base sobre la que cimientan su mensaje, se acontece a un continuo aumento de la temperatura, en ocasiones enfriado con temas que llegan hondo como 'What a catch, Donny', muy en la línea de composición más enrevesada de lo que se acostumbra a escuchar en bandas cuyos postulados son los clásicos del género. 
 De este modo, en el que el cuidar hasta el último de los detalles- incluso de aquellos que parecen insiginificantes- se oculta la calidad del grupo. No se conforman con producir letras con instrumental estipulado, van más allá. 'w.a.m.a' o 'I don´t care', temas con cantidad de texturas, son un claro ejemplo de ello. Además, combinan una gama de colores provinientes de distintos estilos, lo que les permite sentirse cómodos con la inclusión del viento o los teclados. Esto es llevado a cabo 'Dollar Nose Bleed', con influencias de las Smashing Pumpkins, y 'West Loast Smoker', dónde se acontece a un verdadero abanico de posibles prácticas, y la de esta formación, es una loable y amena opción. 
Una de las hazañas del grupo fue tocar en la Antártida (aunque finalmente no se lo permitió la meteorología) para conseguir un récord Guinness, al mismo tiempo que consiguir  ser el primer grupo en tocar en 9 meses en los seis continentes. La que tienen ahora, es hacer ver a sus seguidores y, no tan fans, que siguen creyendo en ellos. Esta reto, según están pisando  caminan, parece que será pan comido. 

Patmore  Algo está cambiando  Autoproducción 2008 
por Diego Soto -Indyrock
 Teddy Patmore. Nombre y apellidos para este madrileño de parentesco canadiense. Su último trabajo, Patmore, es el definitivo lanzamiento en solitario tras más de quince años subido a los escenarios de Madrid. Un trabajo que cuenta con diez temas cuyo estilo, no anclado en uno sólo, tiene como base el pop-rock contagiado por texturas de otros como el Jazz, blues y Rock&Roll. 
 El tratamiento de su guitarra sobresale en todo el trabajo en el que han colaborado, entre otros, Norah Jones o Mindy Gledhill. Y es que este trabajo tiene de todo. Baladas como  «Lejos estamos tan cerca», «Me duele pensar que no estás aquí» o «Dancing with you», en las que se nota el gusto por los grandes guitarristas venidos del pop más puro Rock&Roll como «Vete de aquí», en el que el toque del piano hace elevar de manera considerable una atmósfera suave; o temas venidos a más mediante pautas jazzísticas como «Prepara la maleta» o «A veces», en las que sobresale el acompañamiento de gran variedad de instrumentos. 
 Incluso el Reggae es una de las tendencias por las que se decanta el artista con su temazo « Jamaica», en el que sobresale la inclusión de los coros. En definitiva, un buen trabajo en el que se vislumbra el buen gusto de Teddy por 'grupos de conservatorio'. Más vale tarde que nunca para hacer de un trabajo en el cajón, una bella obra de compleja construcción. Enhorabuena. 

Straberry Fields  "Rivers Dry Gone"  Metal Mind Records 2008
por Diego Soto- Indyrock
'Rivers dry gone', es el último trabajo de esta banda de origen polaco. Mediante la combinación de una voz prodigiosa (Sarah Kubeisi) con un empleo de las guitarras al estilo británico , punto en el que se notan las reminiscencias claras de Sally Oldfield o Enya, que al mismo tiempo son acompasadas por la delicadeza de piezas instrumentales al estilo banda sonora como así lo emplean formaciones tales a Portishead o Massive Attack, hacen de este trabajo una delicia muy fácil de digerir. 
Otro de los puntos fuertes en la producción y dirección del proyecto es la inclusión de piano, violines y principalmente, coros con una gran carga emocional, algo que se traduce en alguno de sus temas, como el que da nombre al disco "River´s Gone Dry" o "Open Your Eyes", en la que además, sobresale el tratamiento de la guitarra eléctrica. En otros como "Beautiful", de contagioso estribillo y mensajes líricos profundos, o "Maybe", en la que el fluir de los sentidos parecen ser guiados por la carencia empleada en los platos y el bajo. 
 Pero si hay un tema que esté por encima de los demás, por su sentimiento, composición y su elevada  dosis psicodélica contemporánea, es "Flow" track a la altura de las grandes composiciones del gothic rock. Y es que ésta, es una de las armas de esta formación. Emplear una voz, femenina de calidad, junto a una línea melódica sin sobresaltos y el empleo pausado de todos (y son unos cuantos), los elementos que introducen. 
Éste, es un muy buen trabajo, de marcados detalles y variedad de sonidos. Seguramente, estarán pronto en los circuitos cercanos a los grandes de su género. Sólo es cuestión de que la masa, les escuche. Enhorabuena. 

La Heydi   "Bicho Raro"  Forte Music 2008
por Diego Soto- Indyrock
Disconformidad con personalidad
 Reivindicar ser uno mismo y tener personalidad parecen ser las bases sobre las que esta chica escribe las historias de este buen trabajo compuesto por once temas cargados de energía y jovialidad. Mediante el gusto por las letras con crítica social y autoreflexión, envuelve al receptor en un mar de vibraciones urbanas. Junto a esto, el estilo es puramente rock callejero, aunque con la suma de saberse valedora de un buen empleo de la balada como en  "Marga", en la que descompone el sentimiento de no tener aquello que se tuvo, en este caso a Marga o en su single "Bicho Raro", en la que claramente recoge todo lo que significa este disco. Disconformidad con personalidad. 
 Otro de las características del disco es el gusto por demostrar que todo lo que los demás piensan le da igual y que nadie la cambiará, algo que refleja en su flash track  "Hey You". En otros como en "El Hospital" o "Tokyo", imprime ganas de comerse el mundo con la vitalidad descabellada de aquella que no tiene ningún problema en demostrar lo que piensa y el por qué de esto. 
Sin duda será uno de los discos en su campo pues realmente se nota el trabajo 'entre bastidores' ya que tanto el acompañamiento de la formación y su voz potente y, al mismo tiempo , suave y deliciosa, suponen un plus para una obra cargada de vida. 
Seguraemente, todos aquellos amantes del estilo que lleva a cabo La Heydi, estarán de enhorabuena al comprobar que su Rebel Singer, no deja de ser amante de decir aquello que se piensa sin temor al que dirán. Enhorabuena. 

Come on Lucinda!:, 2008, Lucinda Records
Por Raül Ruiz - Indyrock
Tercer recopilatorio de este interesante sello, tras sus ARRIBA LUCINDA y BRAVO LUCINDA. Como viene siendo habitual, en el disco encontraremos un compendio de la escena musical alternativa más sugestiva; veintitrés son los grupos que integran este álbum, ofreciendo cada cual una pincelada sonora de su propio estilo. Esta diferencia de matices sonoros entre la alternativa de artistas que incluye, consigue el objetivo de enriquecimiento y diversificación preciso para saciar las necesidades de los diferentes tipos de oyentes, des de los más rockeros hasta los de tendencias más poperas.
Entre los grupos y solistas que forman parte de esta compilación, encontramos a veteranos de la talla de PROFESOR POPSNUGGLE o JOSELE SANTIAGO (Y SUS MENUDENCIAS), junto a exflamantes promesas, ahora, ya consolidadas como SUZY & LOS QUATTRO, LIDIA DAMUNT, THE RED CRAYON ARISTOCRAT CLUB o LAS FURIAS. Temas como "Come On Let's Dance", "Lidia (No te cases con él)" o "Suena Orleans" definen el concepto de música realizada desde la sinceridad y la necesidad por transmitir; algo que, difícilmente, vamos a encontrar en los zappings radiofónicos o en los hilos musicales. 

Chema Vargas    Corazones Raros   Boomerang Discos 2008 
por Diego Soto-Indyrock
'Corazones Raros' es un paseo por las vibraciones de las reminiscencias Ochenteras en un jerezano que tuvo un papel reconocido en los años de la movida. Puede que no sea un disco que venga a despertar un nuevo enfoque en la interpretación instrumental o vocal del género, pero transmite una forma muy personal de contar las historias urbanas o de amor mediante la seria y firme apuesta de rodearse de músicos que entienden el toque en otros estilos como el Jazz o el Blues. 
Doce temas que envuelven al receptor en un confesor privilegiado al escuchar los mensajes de un confeso pecador "de ese calor extraño al que llaman amor", como él defiende en su último tema llamado 'Rincones', excelente balada basada en la incomprensión de este sentimiento tan extraño, en la que 'permite que sea el piano y el violín, los brazos a los que sujetar su voz.
Temas como 'Princesa de Hielo', en la que se cuestiona desde el inequívoco paso del tiempo la belleza de una chica que prefirió ser estrella antes que ser humilde o 'La Ciudad no Duerme', en la que el Funky suave y melódico fluye por la senda que marcan los teclados guiados por Matías Zapata siendo el insomnio urbano el guión de este buen guión, conforman perlas preciosas. 
En otros como '100 millones de gatos no pueden equivocarse' o 'Increíble', tienen una composición de mayor presencia del viento siendo el saxo y trompeta los hermanos de la letra. El primero tiene un ritmo que podría ser calificado de sensual por su movimiento y textura al estilo, no en todo el tema, del blues, así como en la segunda, la inteligente inclusión de la preciosa voz de Laura Calvo y del Hammond de Jesús Redondo. En definitiva, un muy buen trabajo en el que destaca la buena lírica y el hacer curtido de los músicos que le acompañan. Enhorabuena. 
Solo Mac   Hora de Volver  PSM MUSIC 2008
por Diego Soto- Indyrock 
Parecía más de lo que asomaba, por los colores de la cara elegante, que sería de gran gusto, escuchar unos cuantos clásicos. Con sonido totalmente a los añorados por muchos, detestados por otros, años 80 en el pop español. Solo Mac mezcla todos y cuantos haya habido temas míticos de grupos bien sonados, de composiciones cercanas a Los Hombres G, Los Secretos o Duncan Dhu. 
Trece temas que se presentan como una delicia para todos los que disfruten con la sencillez dentro de un género, que quizá, y puede que no sea así, se queda, en ocasiones, falto de más conexión con el receptor. ¿Por qué?. Pues sencillamente porque no es nada nuevo, si nos apuramos, repetido y que con el gusto que parece tener por el género, se queda en el intento. 
Esto no quiere decir que sea un disco para el cajón, ni muchísimo menos puesto que temas como 'Muy Tóxico' o 'Contra las Telarañas', son de la altura de los buenos del estilo. Así también, en otros como 'Fuera Demonios', buen tema en la compsición de todos los elementos instrumentales y vocales que lo conforman o, ''Hoy va a ser un día de muerte', en el que la actitud positiva en un día cualquiera que comienza, da buena señal de que Bernabéu sabe lo que se hace.
No será ni el mejor trabajo del año pero sin duda un resurgir para esos fans de este discreto y buen artista que años atrás vibraron con sus suaves melodías. Enhorbuena. 
Screamin' witch Doctors: Come On, Let's Dance, 2008, Lucinda Records
Por Raül Ruiz - Indyrock
Antes de despedir este pasado 2008, LUCINDA RECORDS lanzó al mercado el debut discográfico de esta formación madrileña-pucelana. Bajo una base sólida de surf y garage, la banda ofrece 12 temas predominados por un sonido de tendencias sesenteras; las correspondencias sonoras a formaciones tan emblemáticas como THE WAILERS, THE SONICS, THE BYRDS o GALAXIES, son un auditivo reflejo de sus referentes. La calidad de su música, sumada a la personalidad del timbre vocal de URBAN VON RIPPER, concede al álbum una estructura de profesionalidad alejada de las fórmulas más convencionales de los discos debut. Empleando el Voodoo Surf como línea argumental, "Come On." arranca con un tema instrumental que sumerge al oyente, inmediatamente, en la atmósfera deseada; a partir de ese momento, una sucesión de buenas maderas son ofrecidas de forma consecutiva bajo títulos tan sugerentes como IN LOVE WITH A KALASHNIKOV, I TRIED TO FORGET YOU (alerta a la harmónica-locomotora empleada aquí) o IN THE CEMENTERY.
Un disco a tener en cuenta de una formación que ya se había ganado al público con la fuerza de sus directos. 

Stay - Kasmhir Reflection  Bip bip Records 2008 
Calidad psicodélico 
Por Diego Soto- IndyRock 
Este grupo barcelonés no encontrará cota ni tampoco límite al enorme futuro que les depara el panorama de la música si continúan seduciendo al escuchante con obras maestras como esta. Desde el primer acorde, la cálida templanza de la formación sin estorbos ni trabas de protagonismo, te sumerge en el mundo de la positiva atmósfera del hammonds y el romanticismo de las farfisas. 
Temas como 'Chords of love' en la que desarrollan las melodías ocultas de la psicodelia, 'I feel you around', bestial single con el que abren el trabajo, extraído de Things You Cannot See o la oscuridad de 'Lonely Soul' en la que las vibraciones te atrapan en el universo de la tranquilidad y la calma, componen solo pequeñas piezas de este rompecabezas en el que salir de él, resulta complicado. 
Todo una joya casi cuarenta minutos de música en vivo que no dejará indiferente a ninguno de los amantes del género que se aventuren por la senda de Kasmhir Reflection. Las influencias de los míticos Pink Floyd, sobre todo con reminiscencias de Syd Barret, e incluso componentes armónicos de los Led Zeppelín, remueven el recuerdo de aquellos años de arquitectura musical ya olvidada. 
Y es que es un trabajo muy completo en el que ni citadas influencias pueden aportar más de lo que son; por ellos mismos lo bordan con temas muy trabajados, también en la producción maestra del ya mítico sello Bip bip, construyendo una tesitura de alto calibre. Seguramente, se hable de ellos dentro de veinte años. Enhorabuena. 

Lost Hopes - Without Heroes - Flor y Nata Records 2008 
Energía endiablada 
Por Diego Soto / IndyRock 
Estos navarros nos presentan su último trabajo ?Without Heroes? en el que no sabemos muy bien si se han quedado a medio gas o es que un disco con 6 temas es algo propio de una formación, que creemos, podría aspirar a más. ¿Por qué?. En primer lugar, a excepción del bajista quién lleva el peso del grupo con un impecable papel, la batería, por ejemplo, está muy desaprovechada. Algunos dirán que el género musical en el que se refugian así lo limita, pero ganarían mucho más calibre si construyesen más los temas. 
Por otra parte, parecen llegar muy acelerados a los clímax, algo que se traduce en galimatías, en ocasiones caótico, aunque hay que decir que aquí también reside su atractivo. Las influencias de éstos parecen residir en grupos como Lost Prophets o Blink 182, sobre todo de éstos últimos en el campo de la guitarra. 
Cierto es, que es una formación joven y que pueden llegar alto, eso está claro. Pero les falta trabajo, lo que no quiere decir falta de entrega. Quizá el juego de voces agudas en temas como ?Without Heroes?, que da nombre al disco, evocarían un llamativo giro hacia una mayor calidad. 


Boca Negra -Como aprendí a amar a un cocinero- Metallica 2008
Celtas con aires épicos 
Por Diego Soto / IndyRock 
La primera impresión de éstos es verdaderamente llamativa ya que llevan a cabo un rock épico muy bien construido, con gran variedad de instrumentos y una buena producción en la que se nota el trabajo de costura con el que lo han hecho, pero en el que la voz resulta muy monótona. 
Es un buen trabajo en el que las texturas y colores medievales vienen acompañadas de un lírica en la que se intuye una cierta nostalgia por contar las antiguas batallas entre reyes, ?Los reyes morirán en su cama?, ?Sonetos?, y una cuidada interpretación de las guitarras que sin duda, llevan el peso de la Obra. 
Son dos y parecen ser cuarenta, de ahí que se defienda la buena actitud del lo instrumental, así como la cuidada producción. Las influencias celtas se ponen de manifiesto desde el primer tema evocando a clásicos del género como Tierra Santa, aunque en algunos de sus temas la influencia de los Héroes del Silencio, se hace patente. 
Puede que no sea el mejor trabajo del estilo en lo que va de año pero se nota que lo han trabajado, algo que es de agradecer sobre todo en un género tan ansioso de reconocimiento. Seguramente, si se les deja ver por más escenarios, dará fuerza a la formación para trabajar con mayor ímpetu para el próximo disco. 

Damba - "Y si rompo mi camino" - K-Industria - CD 2008 
El viaje de la World Music 
Por J. E. Gómez / IndyRock
La fascinación por las musicas del mundo crece a pasos agigantados entre los públicos europeos. Una formación con base en el Pais Vasco, Damba, se alza con la particularidad de redefinir la world music. Damba ha lanzado al mercado un disco bajo el título "Y si rompo mi camino", que tiene el enorme atractivo de viajar por la música de los pueblos en nueve países y dos continentes, lo que otorga una nueva dimensión a la riqueza de las culturas y a la muestra de sonidos tradicionales fusionados con blues, punk, reggae, rock y electrónica. Si a esto le añadimos que sus 11 componentes son de diferentes regiones del mundo, el cóctel se hace explosivo sin remedio. Una música que te sumerge en ritmos e historias lejanas en la distancia pero tremendamente cercanas a las vivencias del día a día en un mundo globalizado. Un trabajo perfecto para bailar, cantar, y sobre todo, contagiarse de los principios, de las raíces musicales del nuestro y otros mundos. 
Este trabajo ha sido publicado por K-Industria a final de noviembre y ya ha conseguido alzarse a las listas de emisión de importantes emisoras de radio nacionales y regionales españolas. "Y Si Rompo Mi Camino" fue mezclado por Stéphane Prin (La Oreja de Van Gogh, La Grande Sophie, Camille) y masterizado en el prestigioso Globe  Audio Estudios en Francia . Más información en http://www.damba.info 

Cuarto Oscuro  Rosas Doradas PSM Music 2008 
Lírica con energía 
Por Diego Soto- IndyRock 
Doce Rosas en un cuarto en el que sonido de las guitarras se queda hueco. Es la batería, con dobles bombo de metralla, los que dan el paso al bajo de las profundidades. Este grupo, de aires a lo Söber, y cambios constantes de melodías contagiosas, llegan pegando fuerte al campo del rock duro. 
Tienen fallos, como todos los tenemos, puede que intencionados, quizá insignificantes. Pero si tienen una cosa, es una trabajada lírica guiada por un vocalista que te sumerge en las tinieblas de la poesía moderna en las que ni la calma de "Mi Misterio", te permiten dejar de pensar en su mensaje. 
La batería orquestada por el magistral Miguel Ledesma te deja con la boca abierta. Dobles bombo penetrantes donde los haya, le hacen valedor del líder de esta banda, por lo menos, en lo instrumental. Las guitarras tienen su protagonismo siendo fieles al inequívoco ritmo que marca el género por el que se encaminan. 
La tralla es lo de estos navarros llevada a cabo durante todo el disco. Temas como su single "Doce Rosas", en el que dan paso a una construcción heterogénea en cuanto a la variedad de sus registros instrumentales, se consolida como uno de los temas del trabajo. Pero sin duda, es "Camaleónica" su mejor arma para hacer ver a los seguidores de su primer trabajo, que este segundo no es moco de pavo. Van a por todas y eso, se nota. 

Adelitas  Guerrilla Armada con Melodías Adelitas 2008 
Furia y Rabia revolucionaria 
Por  Diego Soto- IndyRock 
La lírica de protesta está de enhorabuena por ser parte de una banda que se refugia en un mar de revolución cargado de energía garage. El estilo es una mezcla entre Punk de tralla continuada y meloso Ska que es interpretado con peculiaridad ya que combinan estos géneros con silencios en los que el ritmo mariachi se pone de manifiesto. 
La heterogeneidad de colores empleados en un sinfín de cambios de ritmo y texturas, dan paso a una incipiente melodía en la que el mix de los compases eléctricos te dejan con el corazón bombeando sin espera. Y es que lo que les va a estos chicos, es la rabia traducida en canción siendo la batería y la guitarra, sus mejores guerreros.
En el tema "500 years" trasladan el sonar de las letras al inglés dándole al grupo una credibilidad compositiva de la que en un principio, parecen pecar. Pero todo lo contrario, ya que emplean un amplio repertorio de melodías, eso sí, con un canon bien marcado, que es guiado por el género que interpretan, yendo de lo más punk a la suavidad de los ritmos urbanos-Ska. 
En su letra, el anticapitalismo y antimperilismo dan paso a la creencia de la Revolución. Temas como "Sin fronteras", en el que versan sobre la tiranía de la delimitación de los países, así como "Somos Millones", en la que con rabia trasladan al escuchante al sonar de las manifestaciones reivindicativas, ahondan en una realidad que a todos atañe, pero de la que solo unos pocos se atreven a hablar sin pelos en la lengua. A por el segundo. 

Amy Macdonald - This is the life" -Vertigo 2008 
La vida de una veinteañera 
Por Diego Soto / IndyRock 
Mediante una voz con personalidad propia que evoca a los mejores años de Dolores O´riordan (The Cramberries), así como asemejándose a los ramalazos melancólicos de Dido, Amy se nos presenta como una joven promesa del pop escocés gracias a una exquisita producción, en la que la heterogeneidad de los instrumentos que acompañan a la lírica, enriquecen,  y de que forma, este trabajo en el que nos encontramos con varios temas que empezarán a sonar de aquí a poco tiempo. 
El estilo que lleva a cabo se traduce en un Pop enérgico, con muchos detalles debido al amplio espectro de instrumentos que revisten cada uno de los temas como por ejemplo, el empleo de violines o teclados que, sin duda, radican en lo innato de sus raíces personales, como así lo traduce en temas  como "Let´s Start a Band", en el que el juego de una suave guitarra se funde junto a el protagonismo de los violines y las trompetas.
En temas como "Youth Today" o "Run", presenta el atributo por el que lidera este trabajo, es decir, una voz cargada de registros depurados, que en ocasiones, se atreven a viajar al campo de la lírica a capela. 
Puede que la primera vez que la escuchas, pienses que se trata de una mera reproducción de una jovencita captada por un cazatalentos, pero en realidad esta chica tiene algo distinto. Esperemos que no se pierda en las enredaderas comerciales del panorama actual. 

Alfredo González - Dudas y Precipicios - DFX REcords 2008 
Ve la luz de los tugurios
Por Diego Soto / IndyRock 
Al cabo del año, siempre uno hace balance de lo escuchado, temas que han significado algo que va más allá, arreglos o detalles así como letras, que te han cautivado. El caso es que pocos discos, al completo,  son recordados con el tiempo, y sin duda ni prejuicio, te lanzas al precipicio de decir que éste es uno de ellos. 
Mediante un acompañamiento de lujo en el que el piano es el mejor de los aliados en un campo de trigo fértil en el que la fuerza de las letras son guiadas con personalidad, a través de una furia controlada, compone todo un trabajo a la altura de los grandes cantautores. 
Historias urbanas en noches viciosas tras mañanas de domingo en las que se va la vida, son algunas de las razones por las que Alfredo nos cuenta en este disco, las ópticas atractivas desde las que él ve la vida, igual que muchos a los que el desenfreno de la luz de las farolas los atrapa, pero con la calidad indiscutible de su poesía y acompañamiento. 
"Dudas & Precipicios" se compone de diez temas en los que combina las construcciones con raíz acústica con desenlaces eléctricos en temas como "El último taxi",  así como la mezcla de estilos procedentes del Jazz en temas como "Fuera de Control" en el que el piano es la piedra angular. 'Yo siempre limpio con alcohol las despedidas..pago a plazos la felicidad', nos dan buena cuenta de la luz que éste ve en los tugurios de las noches sin fin . 

Boneshaker - Star the Race - Gofanon 2008 
Los Guns han vuelto 
Por Diego Soto / IndyRock 
Salvajes, atrevidos, transgresores, rompetechos, apisonadoras. Y así podríamos seguir dando epítetos superlativos para los miembros de este grupo que realmente, no tienen desperdicio. Con una mezcla de los detalles de Motorhead de los comienzos con el empleo virtuoso de las guitarras al estilo Slash en los Guns, componen temas al más puro y fiel estilo, Hard Rock de calidad. 
Una formación de verdadera ternura rockera mediante guitarras potentes con mil argumentos variantes que acompañadas de una batería con un amplio abanico de registros, construyen una alfombra roja a una potente voz que nada tiene que envidiar a los grandes del género. Por su parte, el bajista no es un mero acompañante ya que en temas como "Can´t play the blues", o "You´re wrong", maneja los tiempos de forma magistral y marca la pauta para las entadas, tanto de la guitarra sola como la rítmica. 
Boneshaker, en este su segundo trabajo dan toda una lección de humildad al construir un disco para eruditos del género sin tener que recurrir a la promoción de su sello discográfico. Por ello, doble enhorabuena. Todo un discazo compuesto de grandes músicos que prefieren que les conozcan aquellos que aman la buena música de género. Estos franceses, sin duda, sientan las bases de un nuevo Wild Rock, en el panorama europeo. 

Moon Unit: In Six Moves, 2008, Clifford Records
Por Raül Ruiz - Indyrock
Rock'n'Roll elegante el ofrecido esta formación almeriense en su primer Mini-LP oficial. 6 temas donde bajo y guitarras adquieren un rol importante dentro de la calidad del sonido conseguido. Con aroma sonoro al nuevo movimiento mod aparecido en la escena de los 70s, el cuarteto lanza al mercado un disco de temas interpretados en inglés donde los referentes se fusionan con vertientes más modernas derivadas de la misma base. Desde los incipiente acordes del primer corte, 'Shine', el oyente intuye la frescura que impregna la homogeneidad del disco; tema con reminiscencias pop donde la voz principal se vigoriza con los ecos corales de una segunda. Pese a la clara naturaleza britísh que impera en el conjunto de las canciones, también se distinguen acordes herederos de las raíces del rock americano, tal es el caso de 'I'm Alive' y 'Alice'. 
Un buen trabajo ofrecido por un sello de flamante creación que parece haber retomado una línea de trabajo capaz de apostar por la música en detrimento del mercantilismo más puro; discos cortos, exentos de canciones de relleno, pero con temas trabajados.

We are Standars - (WAS) -Mushroom Pillow 2008 
Perfeccionistas hasta la médula
Por Diego Soto / IndyRock 
El trabajo de estos bilbaínos logra engancharte desde el primer tema "Bye bye" debido al empleo de un sinfín de variaciones instrumentales exquisitas a lo largo de todo el disco. Con una gran cantidad de arreglos continuos e inverosímiles sonidos, solo a la altura de las formaciones de calidad, componen un trabajo de nueve pistas en el que cuentan con la colaboración de míticos del estilo como Arthur Baker y la producción de Andy Gill. 
La frescura de sus mezclas viene acompañada de un gusto por la electrónica elegante con intervalos de juegos melódicos en la voz y continuas frases de hasta cuatro guitarras sonando al mismo tiempo. Además, cuentan con el empleo de un potente bajo que junto a las bases electrónicas, te envuelven en un mar de sensaciones de lo más extravagantes y sugerentes. 
Podemos intuir que este grupo debe de ser todo un bombazo en el directo ya que emplean gran cantidad de colores y texturas dando forma a una atmósfera que en ocasiones se contamina con sonidos del indie. Por otra parte, la maquetación de este trabajo es realmente llamativa evocando al emblemático disco de Pink Floyd "Dark side on the moon". 
Toda una delicia para los amantes de la electrónica más depurada y elegante,  que disfrutarán de temazos como "Don´t give up", intuimos será uno de los temas de la temporada o los irreverentes "Other lips, other kisses" y "The first girl who got a kiss without a please". Tras la escucha del disco, uno se da cuenta que el trabajo duro ha sido su constante diaria. Enhorabuena. 

Hollywater - Tranquility - Astro 2008 
El trabajo y la constancia dan sus frutos 
Por Diego Soto / IndyRock 
El último trabajo de estos pedazo de músicos, ya ha visto la luz y la verdad, que pueden estar orgullosos de la gran obra que han construido. En éste, su tercer álbum, se especializan en conseguir, creemos, el verdadero sonido que quieren conseguir dejando atrás las imperfecciones de su primer disco, Handel wiht Care( producido por Pablo Iglesias y publicado por Astro, 2001), algo que ya se vislumbra en el valiosa segunda obra bajo el nombre de Sides( Astro, 2004). 
La voz de Ricardo Rodríguez se lleva una mención especial debido a su capacidad de cambio, improvisación y espontaneidad bajo registros potentes y cargados de mensaje, en muchos de los temas , melancólicos. La composición pura y dura puede ser la herramienta más creativa de este último álbum, en el que han empleado 3 años. 
Estos gallegos, han llegado al considerado clímax creativo de las bandas. Es decir, el trabajo de éstos es mucho más maduro, depurado y atractivo desde el punto de vista compositivo debido a la interesante mezcla sin estorbos de la cuidada batería de Luis Casanova y el bajo con personalidad propia de de Diego Castro que junto con la citada calidad en la voz de Ricardo Rodríguez y la guitarra de Martín Alonso, componen una auténtica obra maestra. 
Con una maquetación escueta repleta de atractivo en el color y la ordenación de los elementos de este trabajo, han sacado un trabajo digno de mención. Esperemos que no tengamos que esperar demasiado para vislumbrar las próximas citas de esta banda en la que la morriña por los clásicos del pop depurado, hace mella. Enhorabuena. 

Niño y Pistola - culebra - Astro 2008
Pop de calidad 
Por Diego Soto / IndyRock 
Sin duda alguna, el pop es l o que le va a estos chicos a los que, antes de nada, hay que agradecerles su cuidado empleo de un estilo trillado hasta la saciedad de basura mediática y anemia creativa. En este, su segundo trabajo,  el empleo de las voces de forma atractiva y dinámica,  es un handicap de verdadero interés. 
En la parte instrumental, han mejorado bastante desde su disco debut Como un maldito guisante( Mulberry Records, 2006), aunque éste fue todo un éxito en gran número de salas del territorio nacional. Por su parte, la maquetación del trabajo es un exquisito reclamo para la compra de aquellos que no conocen esta formación debido a su atractivo físico en el que el mensaje pintoresco es todo un lujo. 
Hay quien los compara con los Velvet Underground pero en realidad tienen influencias más marcadas de formaciones como Adam Green, o incluso toques de Radiohead. De esta forma, llevan a cabo un pop melódico y muy intenso que te sugiere atención desde su tercer tema "I shall Overcome", una verdadera obra de calidad. 
Temas como "Come to Liverpool", "Moon and Sun" o "Think for yourself" son reclamos suficientes para valorar el trabajo de estos madrileños como un buen trabajo, a la altura de pocas formaciones que dicen 

Megaphone ou la Mort - Camarade Coma -  Excess for Excess 2008 
El triunfo, es cuestión de tiempo 
Por Diego Soto / IndyRock 
Bestialmente envolventes. El sonido de estos valencianos de adopción y de procedencia personal muy dispar(dos argentinos, un aglo francés y dos valencianos), ha conseguido adoptar el talante de gran banda con escaso recorrido en el panorama musical a nivel nacional. El caso es que Camarade Coma, es un disco construido de una forma muy al estilo inglés, con la grabación detalle tras detalle. 
Desde el primer tema,  "La Poésie du travail", te envuelven en una película en la que la mezcla de la voz peculiar de John Martínez, con el estridente sonido distorsionado pero muy melódico de las guitarras de Diego Summo y Sr. Correcto, junto con el bajo potente de Fer Martí, hacen viajar al escuchante a un mar urbano lleno de anécdotas tan reales como ficticias. 
Tanto "Dolce Vita", en el que realmente elaboran un auténtico temazo con reminiscencias de la vanguardia del funky-rock y la simbiosis de la voz de John  junto a los detalles de guitarra pop de los 90, como "Lutter", el último de los tracks, en el que la sonoridad de sonidos venidos del rap suave de las calles francesas, pueden ser los mejores temas. 
Es preciso citar, que otra de las claves de la originalidad de éstos es el mix lírico del inglés y el francés, creando en la mente del espectador todo un mar de referencias a los clásicos de hace un par de décadas. Verdaderamente, sorprende que un grupo con tanto oído exquisito tacto, no alberguen más éxito. Es cuestión de tiempo. 

La Sonrisa de la Golosina  - Independiente 2008 
Calma el Alma Suavidad y buen gusto 
Por Diego Soto / IndyRock 
Los componentes de esta atractiva formación venidos de San Sebastián y Madrid, construyen un mensaje a venideros discos de la banda muy positivo desde el punto de vista instrumental y melódico debido a que desde las letras hasta los detalles de Israel Gómez a la percusión  se pegan desde el principio de este buen trabajo. 
La voz, Iker Albisu,  es la base de todos y cada uno de los envolventes tracks ya que tiene una sonoridad que fluye y permite que los demás instrumentos suenen y bien, es decir, sin entorpecer el protagonismo de cada uno de los instrumentos, algo que suele ser el pecado de grupos que consideran que es más importante ser estrambóticos que sonoros. 
Otro de las demostraciones de esta  formación de que son músicos con fineza auditiva es la entrada interesante de los pianos y sintetizadores de Urtzi Estébanez, creando un sinfín de texturas y colores que van desde lo colorido "Amén" o "Las Morenas"  hasta la melancolía de "Mi Galaxia", gran tema. 
En definitiva, todo un proyecto en el que se respira calidad y buen gusto. Esperemos que las golosinas de este grupo, no solo calmen el alma sino que evoquen nuevos sonidos, nuevas vibraciones. Será entonces, que esta formación seguirá deleitando. 

SAlvarez - "Somos lo que queremos ser" - Fam - CD-2008
Todo sensibilidad y ternura
Por Diego Soto / IndyRock
Con un estilo muy personal, esta chica te envuelve en atmósfera de vibraciones cálidas llenas de sentimiento desde el primer tema, siendo la vida en sí, la base de este íntimo trabajo cargado de melancolía y referencias al amor y desamor en el quehacer diario vital.
La introspección de una vida cargada de emotividad, se asienta como la mejor aliada en este último trabajo introspectivo de Silvia Álvarez. Mediante una lírica cuidada y con fuerza, da rienda suelta a todos los sentimientos que muchas veces no sabemos expresar. De este modo, lleva a cabo una emotiva dedicatoria a su madre, y a todas las madres del mundo.
Además, la sencillez de algunas situaciones de la vida, se presenta como el homenaje a la vida a la que todos debemos estar agradecidos, y de este, se hace eco Silvia con un talante verdaderamente,  atrayente. Si a esto le unimos, que la voz de esta potencia en bruto, se presenta como su mejor baza para conquistar a un público que valora más la intimidad del sonido que la sonoridad sin justificación,  se nos hace irresistible decir que nos encontramos con un gran trabajo.
Con un estilo combinado entre bosanova y sonidos venidos del flamenco y el jazz, lleva a cabo una obra llena de color positivo, en el que la textura de sentidos temas, acontece una carrera que, esperemos,  llegue a cotas más altas de las que hasta el momento, ha podido escalar. Enhorabuena. 

El Nido del cuco - Versión 1.0 - Fam - CD-2008
Los pájaros no pueden volar
Por Diego Soto / IndyRock
Bajo el nombre de la obra del celebérrimo Ken Kesey, esta formación, en la que sus componentes llevan, durante diez años, habitando puestos vacantes en las distintas formaciones a las que han pertenecido, han formado una banda en la que se puede destacar, la letra de sus canciones  con un carácter reivindicativo en la sociedad sin rumbo por la que divagamos a diario.
Quizá, el pecado capital de este grupo, sea no indagar más en las voces, ya que únicamente es la de Daniel Escamilla la que lleva el peso de la obra, y a nuestro modo de entender, se queda corta. Por otra parte, es atractivo el juego de la guitarra del joven Eugeni Moreno, que puede que le fuese mejor en una banda que tirase hacia los sonidos del rock&roll.
Trece son los temas que componen este último trabajo de los de Dani "el pillo", en la que se destaca la versión de Mediterráneo de Joan Manuel Serrat, y "Un mundo de locos". Las demás, se quedan en un querer y no poder, sin saber muy bien si el sonido de la pista 7 es el mismo que el de la 9, por ejemplo. Es decir, no salen del mensaje que construyen en el disco, les cuesta demasiado atreverse a improvisar otro estilo.
Aún así, tienen buenos detalles como ese compromiso con la lírica social. No sabemos si todo lo que dicen se lo creen, pero aún no siendo así, es de agradecerles que escriban sobre esas cosas pequeñas que nos interesan y preocupan a la mayoría. Ánimo.

Oberón - Meridiano Cero  - Top Artist Promotions 2008
La mitología en el quehacer diario
Por Diego Soto / IndyRock
El trabajo de estos granadinos, provinentes de Alfacar, es aceptable ya que la conclusión que uno saca cuando termina de escuchar el disco entero es que son fieles a su estilo, muy influenciado eso sí, por bandas españolas de hace un par de décadas. Además, se ve que han trabajado duro para sacar once pistas llenas de mensajes personales y grupales de una forma muy "casera", y al mismo tiempo, atractiva.
Con un estilo sencillo con una influencia, bajo nuestro punto de vista, muy marcada de grupos como Duncan Dhu o La Guardia, construyen temas cuyo problema es el no salirse del guión y hacer todas con un marcado estilo de pop muy denso. La voz, el dilema de las formaciones en su comienzo discográfico, no parece haberse ganado el peso como se espera de este componente grupal. Puede que una voz más ronca, ganase más enteros.
Temas como "El Lugar" o "El loco y la luna", dan pie a pensar que con otro estilo más duro, con más rock, esta banda podría romper más moldes. De todas formas, esto no es fácil llevarlo a cabo y más en su primer disco. Por ello, solo queda invitar a que los escuche el público y darles ánimo para continuar haciendo su música.

Sorry Gilberto, « Memory oh » 2008
por Muriel Mo- IndyRock
La primera vez que leí el nombre de este grupo de Berlín me imaginé una mezcla de sonidos bossa nova o quizás, ritmos tropicales y voces persuasivas...nada  más alejado de la realidad. En efecto, los miembros de Sorry Gilberto son 100% alemanes y su música se acerca más al folk de Bunyan Vashti que al mundo exótico de Gilberto Gil. 
Las canciones de su segundo CD ("Memory oh") son interpretadas por la voz encantadora de Anne von Keller, verdadera hada folk, "cantastorie" sensual que nos lleva hacia un universo acogedor y al mismo tiempo extraño y fascinante. Los Sorry Gilberto cuentan historias de "normalidad", de los sentimientos simples que nos acompañan todos los días, de manera casi inconsciente. 
Esta "normalidad" vuelve, gracias a Anna y Jacob Dobers, en algo especial, mágico, que toca los sentimientos, como si lo que nos acerca se mudara en un cuento maravilloso, poético y que da alivio al alma. Puede parecer exagerado o ingenuo decir que una melodía puede hacerte sentir más feliz, pero en el caso de los Sorry Gilberto es simplemente la verdad. 
Canciones como "Memory oh" o "Silly song" son de una sencillez perfecta, tienen un ritmo fascinante que se acerca de las nenias infantiles y sus textos nos llevan hasta los recuerdos de nuestra juventud, cuando todo parecía fácil, posible.... ¿y si lo fuera verdaderamente? Esta es la teoría de Anna y Jacob que con su música nos hacen esperar en un futuro más alegre, despreocupado....y porque no, feliz. 
Entonces sí, es posible ser rockero y tener un corazón lleno de sensibilidad, conscientes de la necesidad, en nuestro cotidiano a veces demasiado árido, de expresar nuestros sentimientos, nuestra búsqueda de serenidad. 
Jacob, con su guitarra y su ukulele, y Anna armada de bajo, rodeo37 y Casio, parecen dos guerreros de los tiempos modernos, paladines de una escena folk que no para su subida. Berlín puede ser la patria de la música electro, no obstante hay que ir más allá de la superficie si se quiere descubrir joyas que de otra manera quedarían desconocidas. Myspace es la introducción perfecta al universo de los Sorry Gilberto...entonces, ¿porqué dudar? Anna y Jacob os están esperando en la pradera.

Useless I.D. The Lost Broken Bones. (Rude Records) 2008
Por Jesús S. -IndyRock
No todos los días puede uno encontrar una banda practicando una música tan poco común como la que practican Useless I.D. en un lugar como Israel. Menos facil es aun que una banda punk israelí triunfe fuera de su país, y que además lo haga de la mano de músicos bien conectados con la escena americana como Bill Stevenson, batería de The Decendents. Conexiones que les han llevado incluso a formar parte de los artistas inmersos en el movimiento "Rock Against Bush". Pero si dejamos atrás barreras geográficas, afortunadamente cada día más facilmente salvables , nos topamos de cara con una banda en toda regla. Useless I.D. no hacen gala de la inutilidad que su nombre proclama, más bien al contrario; se les notan los años de trabajo, que confluyen finalmente en este album, producido por Stevenson, y que les situa entre las bandas a tener en cuenta en el panorama internacional del punk y el hardcore. Melódicos a la vez que contundentes, tejen su obra a través de intros potentes, rítmica galopante y pegadizos estribillos que dan cuerpo a temas rápidos y directos. Se muestran fieros en la justa medida en canciones como "Killing a ghost". Hacen trotar la maquinaria otras veces, como en "Already dead", pero su verdadera personalidad sale a relucir en temas comerciales e inmediatos, del que es buena prueba "Blood preasure", un tema que podría tener recorrido FM a poco que les den algo de bola. 

Sudores de muerte: Luz de Gas, 2008, Zombito Records
Por Raül Ruiz - Indyrock
Tercer disco que edita esta oscura banda murciana, tras sus anteriores "Afeita al Perro" y "Un Cadáver en la Bañera". Bajo un título con referentes cinéfilos, el trío nos presenta un EP de 6 temas de temática gótica donde las variantes más oscuras del rock'n'roll se combinan procurando encontrar la fusión adecuada entre letra y melodía. Pese a que los parangones son diversos y ramificados, el álbum posee una esencia rectilínea muy en la onda de las formaciones siniestras del post-punk y la new wave; temas como 'Yo disparé a S.D.M." o "Desentierro" recuerdan a las composiciones más rockeras de DËCIMA VÍCTIMA o las más tétricas de BABY HORROR; en cambio, la canción 'Jo, qué noche' no deja de ser un rythm'n'blues de corte clásico interpretado en unas de las distintivas escalas a las que recurren los CRAMPS en sus creaciones.
Todos los temas han sido compuestos por el grupo, quien además se ha encargado de las mezclas y la producción del mismo. Un trabajo autogestionado que posee una libertad artística evidenciada en una primeriza escucha del mismo.

Daze of Dawn YETI NATION Clamrecords  2008
Salto de calidad
por Diego Soto - IndyRock
Cuando sabes que este trabajo, ha sido grabado tan sólo, en 7 días, la opción que te queda es escucharlo 7 veces seguidas, y te das cuenta de que estás ante una formación de rock fresco, de calidad, con el que vibras desde el imponente "Scarless Life" hasta el último melodioso e íntimo tema, "The Salling Song". 
DOD mantiene ese carácter rudo del primer trabajo, Shinjuku in June y el ambiente más melódico del tercero, Drug Testing, con un juego de guitarras electrizante y una construcción armónica mucho más madura. Éstos, con una marcada influencia de Soundgarden, Red Hot Chili Peppers o Neil Young, combinan a la perfección las sutiles distorsiones de guitarra con los acompañamientos dinámicos de una batería, que pronto se hará grande.
Y es que esta formación, verdaderamente se lo ha currado en este álbum. Tanto en los temas "Yeti Nation" como "Ocean", llevan a cabo la construcción de un ambiente de distorsión con reminiscencias a los Peral Jam de principios de los 90´s con finales que te dejan como en estado de shock. 
Otro de los aspectos a dedicar mención sobre este disco,  es el hábil juego de altos y graves con el que terminan, hay que decirlo, de forma inteligente, con un juego de violín con un giro al country-rock suave y acompasado. Esperemos que sea el disco que les permita subir ese escalón, que por ellos solos, se han ganado.


Yatedigo Trash Tango Astro 2008
Escucharlos, merece la pena
por Diego Soto - IndyRock
Tras escuchar varias veces este último disco de estos valencianos, podemos decir que es un buen trabajo, pero que con un poco más de lucha en los temas, hubieran conseguido crear un ambiente más construido. Aún así, llevan a cabo un elaborado diálogo de guitarras que durante todo el disco es combinado con un interesante juego de coros. 
Lo cierto  es que, sin ir muy allá en la elaboración de un mensaje acústico de calidad, si componen temas pegadizos con bastante enganche como "Dodfight" o "Too Late" y "Bullet Suicides", en los que la influencia de The Cure e, incluso, Iggy Pop, se impregnan en una atmósfera de progresivo "subidón", dónde parecen sentirse más cómodos. 
Lo más destacado del trabajo sin duda es la combinación del vocalista, David "Hono" que le da el toque distinto, a grupos de su mismo estilo musical. Además, otro detalle es el encadenamiento de varios temas como la aportación de una pista oculta, quizás la mejor, invitando al escuchante, a saborear todo el trabajo. 
Seguramente, no sea una de las bandas de las que se hable en los circuitos de altas copas pero sí que serán protagonistas de corrillos en los mejores locales y escenarios del territorio, en su campo. Si siguen trabajando, construyendo los temas con más "tralla",  tendrán mejor acogida. 


D´Callaos Desde Mí Balcón Pedro Javier González 2008
Una visión con amplitud de miras
por Diego Soto - IndyRock
Muy buen trabajo de estos catalanes que pronto empezarán a ser los cabezas de cartel, y si no al tiempo. Desde mi balcón, se construye con una gravedad muy equilibrada con la combinación de instrumentos, desenlaces muy trabajados de las guitarras, tanto española como acústica, junto a una suave y tierna voz acompañada de una percusión digna de mención. 
Si a esto, le unimos que construyen aparentemente de forma espontánea pero en el que todo está muy medido,  se nos hace una delicia escuchar este gran disco. El punto parece estar en el atrevimiento de la formación por ir más allá de la repetitiva fusión de la que se contagia, hasta la saciedad, el flamenco y la rumba. Por ello,  es preciso citar que en las guitarras, en ocasiones con alma de blues, le dan una esencia distinta, fresca y muy agradable para los sentidos.
Destacar los temas en los que existe un mayor poder de los instrumental como "La Butifarra" en la que establecen un Jazz Flamenco, muy elaborado, luchado y construido con colores del new jazz de calidad. 
Además, la presentación, maquetación y producción, hace subir la nota de su calificación de manera más que notable, con mensaje más allá de lo instrumental y lírico, es decir, en cualquiera de los recovecos del trabajo. En definitiva, una gran formación con mayúsculas que consiguen que desde "La prisión de mis fracasos", llegar a lo más alto de una nueva forma de fusionar el arte flamenco. Enhorabuena. 


Frost  Experiments in Mass Appeal  IncideOut Music 2008
Sensibilidad y buen gusto
por Diego Soto - IndyRock
Cuando te afrontas a un disco, eso sí, con una maquetación escueta y simple pero atractiva, y te pones a escuhar un grupo llamado FROST, de todo puede pasar. En la mayoría de las ocasiones,  suele acabar en repentina decepción o simple pasapistas a la espera de alguna que suene medio que. Pero cuando te encuentras con una producción y una calidad como la de estos baluartes, incluso escuchas tres veces seguidas el disco.
Puede que el primer disco de los de Jem Jodfrey, Milliontown, se haya convertido en una quimera bastante difícil de alcanzar, pero lo cierto es que en este segundo trabajo, construyen la obra de principio a fin con una calidad a la altura de las grandes formaciones. 
"Expirements in Mass Appeal," Welcome to Nowhere" o "Saline", se bastarían para decir que el segundo trabajo de la formación es de alto calibre. Quizás el juego de la electrónica combinada con una mayor presencia del piano (instrumento que lleva el peso de la obra, sin duda), hagan de este Experiments in Mass Appeal, un disco más experimental pero en el que no abandonan ese sonido único de la banda.
Quizá,  por las altas copas que han volado todos sus componentes (ya que desde John Mitchell a Declan Burke el que menos ha sido compositor para bandas sonoras),  el éxito esté garantizado. No serán los Dream Theater, pero al menos son fieles a su estilo y, eso, en los tiempos que corren, es todo un detalle. 


The Yellow Melodies The championship cup"Clifford Records. 2008
Mamá, ponme a los Beatles
por Diego Soto - IndyRock
Sorprende que estos murcianos, no consigan hacerse un hueco en el panorama pop de este país, viendo las calamidades de grupos que visitan festivales de renombre. The Yellow Melodies ha conseguido darse forma, creer en ellos y lo que es más importante, convencer con el trabajo bien hecho.
Muchas horas de trabajo desde aquel inocente, su primer álbum, "Repertorio B" en 1997. También, todo hay que decirlo, y es que desde el cambio en la formación, ya en el tercer trabajo, "Surprise", las cosas estaban cambiando en el seno de la formación. Su último trabajo los consolida como banda que debe ser respetada en el circuito del indie-pop.
Está claro que The Beatles ha sido la formación de la que han mamado, entre otras, claro está, pero en el último lanzamiento, se han atrevido a dar una mayor rigidez a los temas en los que sobre todo, destaca, a nuestro juicio el papel de Rafa Skam (voz y guitarras), que es, como el anterior trabajo, el peso de la formación. Seguramente, con está mezcla melosa y una buena producción, los veremos no tardando mucho, en los festivales veraniegos de referencia, en su estilo. 


Moon Unit "In the Six Movies" Clifford Records 2008
Una conmovedora película
por Diego Soto - IndyRock
Estos almerienses se han superado, y llevado a cabo una película elegante de seis tracks bajo el título "In the Six Movies" en el que desarrollan toda una atmósfera setentera de pub con un cuidado tratamiento en la producción, llevada a cabo una vez más por el serio sello, Clifford Records .
Seis temas que te transportan a los suburbios de esa década prodigiosa a la que acuden con alto grado de conocimiento de los movimientos underground sacando el máximo partido de los nuevos sonidos de guitarra llevados magistralmente por David Bailey y acompañados por una formación que comienza a madurar.
En este trabajo en el que también hacen gala de un suave y fresco powerpop, aunque con un electrizante, divertido y homogéneo sonido. El 28 presentarán su último trabajo en la sala Sugarpop en Granada.
Está por ver si las ganas son los suficientemente convincentes para que esta formación se deje escuchar dentro de un lustro, pero a día de hoy, es cierto que tienen un camino inquietante y muy digno por delante. Ánimo. 


50 Aniversario de la Motown / 2008
Por Jesús S. - IndyRock
   Se celebra este año por todo lo alto el cincuenta aniversario de un sello discográfico de dimensiones míticas. Tal vez el sello por excelencia, marca de una tradición descomunal, tanto que solo nombrarlo provoca más que escalofrios. MO-TOWN! Sí, allí, en Detroit, la ciudad del motor, arrancó esta historia hace ahora cinco décadas, cuando un avispado chico de color llamado Berry Gordon puso en marcha con sólo 800 dolares uno de los imperios musicales más ambiciosos del siglo XX. No ya por la dimensión en sí misma de todo el fenómeno social que significó la existencia de Tamla-Motown, sino por los cientos de artistas que desde aquella mítica casa "Hitsville USA" salieron disparados al estrellato. Las más grandes figuras de la música negra pasaron por allí. Desde unos primerizos Stevie Wonder, Mary Weiss, Temptations o Edwin Starr y los primeros número 1, The Miracles, pasando por el buque insignia del sello, el grandísimo Marvin Gaye, hasta el descubrimiento que supusieron los hermanos Jackson, los Four Tops y bandas posteriores como Commodores, todos ellos forjaron la leyenda de este sello, hasta nuestros días. 
   Ahora, en 2008, Motown celebra la efeméride de la mejor manera posible, entre lanzamientos especiales, eventos con los fans, actuaciones de sus estrellas, etc. Como ejemplo, Diana Ross estará actuando en la próxima gala de los premios Nobel. Además, el sello lleva meses lanzando ediciones especiales recopilatorias de los diferentes artistas, así como dvd´s con conciertos y diversos extras. Y ya es segura la inminente aparición de una caja de tres cd´s que recopilan los mejores temas de la casa, elegidos por votación popular. Y nosotros tenemos en nuestras manos un jugoso sampler, en una bonita carpeta imitando funda de vinilo de 45 rpm, con un disco recopilatorio y un dvd promocional con imágenes de los artistas más relevantes. 
   En definitiva, numerosos lanzamientos que hacen justicia a un legado histórico que todo el mundo debería conocer para comprender la evolución de la música negra del último medio siglo. 

The Red Crayon Aristocrat Club "The Red Crayon Aristocrat Club" EP - Zorch Factory Records, 2008
por Raül Ruiz - Indyrock
Creative Commons va consolidando su presencia dentro de la alternativa musical en detrimento de la, hasta ahora, todopoderosa SGAE. Gracias a ella, muchos son los artitas que pueden ofrecer al público sus creaciones de una forma directa y libre. Una de las bandas que ha apostado por esta vía de difusión es THE RED CRAYON ARISTOCRAT CLUB, nombre artístico tras el que encontramos a Hugo Zombie (LOS CARNICEROS DEL NORTE, NAUGHTY ZOMBIES) y Hélène (STAY FREE DJ's). A través del sello independiente francés "Zorch Factory Records", el dúo presenta un EP de 5 temas, donde la experimentación y la ruptura de fórmulas comerciales priman sobre las clasificaciones de género. Cierto es que el recurso a referentes es inevitable, pero una primera escucha del conjunto delata la identidad que define el proyecto, confiriendo al mismo una esencia propia. Una composición elaborada en su base musical, recayendo el peso de la misma en una electrónica de sonido oscuro y retrospectivo, y la personalidad de la voz femenina; elementos que actúan como eje motor a la totalidad del álbum. Los cuatro primeros temas son fruto de la capacidad creativa de la formación, mientras que el EP se cierra con una versión, muy interesante, del 'Stay Free' de THE CLASH.
A título personal, admitir que no había escuchado una propuesta tan interesante y atractiva desde que descubrí a los daneses THE RAVEONETTES. ¿Es necesario que añada la palabra "recomendable?

Scars on Broadway. Scars on Broadway.2008
Por Jesús S.- IndyRock
Que System of a Down ha sido una de las bandas más importantes que ha dado el rock en los últimos años es un hecho incuestionable. Ahora, de ese brutal germen, nacen Scars on Broadway, con Daron Malakian (guitarra) y John Dolayan (batería) al frente. Y lo hacen escogiendo una dirección que arranca con la misma genética de SOAD pero tomando desvios menos conocidos en la música de la banda californiana. Así, este debut, titulado como la banda, ofrece cortes alejados de la mole sonora que era la banda nodriza, para atacar perspectivas que oscilan entre el punk metalizado ("Serious"), el hard rock atmosférico ("They say") y los medios tiempos más melódicos que van apareciendo como interludios, destacando en este terreno temas como "Funny" (con cierta dosis electrónica incluida) o "Babylon". Un disco solido y variado en definitiva, que abre nuevas perspectivas menos comunes en el metal moderno y que sirve como excelente carta de presentación para una banda a tener en cuenta en el futuro.


Dragonforce. Ultrabeatdown 2008
Por Jesús S.-IndyRock
Los amantes del jevi épico siguen estando de enhorabuena. La escena parece estar en buena forma, y cada día aparecen nuevas bandas de power metal que se añaden a la lista que, entre otros, encabeza la banda que nos ocupa. Dragonforce es una referencia necesaria en este sonido, y cada nuevo disco supone una nueva oportunidad de ofrecer algo más a sus fans. En este nuevo trabajo siguen pegando en la misma onda, Tal vez han aumentado el ciclo de revoluciones de su música, pero el fondo sigue siendo el mismo: canciones sobre heroes victoriosos, odiseas y leyendas, adornados con mucho doble pedal y solos aceleradísimos marca de la casa, cortesía del virtuoso Herman Li. Temas de aor-metal con buenos coros y explosión sonora que van cayendo para deleite de los fans del género. Un capitulo más en la carrera de esta banda que ofrece siempre un nivel alto en un terreno hoy por hoy bastante trillado. 

James Morrison - "Ying&Yang" 2008
Por Diego Soto García / IndyRock
La primera vez que escuche el disco "songs for you truths for me", lo hice comenzando por la pista 6 "Nothing ever hurt like you", para empezar por lo que no suele ser el típico single de lanzamiento, y tras escucharla dije: "este tío es bueno". Entonces comencé desde el principio del disco y volví a llegar al tema por el que había empezado y dije: "decepción, uno más".
La impresión que nos deja este trabajo de James Morrison es un intento por ser más fiel a la producción comercial que a la novedad. El caso es que este trabajo se puede decir que es el Ying y el Yang ya que parece tener dos partes. Una para la galería, otra para la crítica.
Quizá su aportación más interesante es el juego de voces con reminiscencia negra y ese atrevimiento en los coros así como la construcción melódica que, en ocasiones, parece querer tener cierto parecido a el Elthon John de finales de los 80. Aún así, no encontramos, en este trabajo,  una verdadera pieza novedosa en este aluvión británico de jóvenes promesas como Jaime Cullum o John Pizzarelli.
Si este joven quiere vender millones de discos para las quinceañeras, no tardará en llevarlo a cabo como siga por este camino. Ahora, si lo que prima en su obra es ganarse el respeto de la crítica, tendrá que dejar a un lado esos pomposos temas que aburren a una ostra. Puede que si combinase alguna balada como "If you don´t wanna love me" en la que construye una pieza de progresión con un clímax muy elaborado, con el animoso "Nothing ever hurt like you", se hubiera ganado el respeto de la crítica y no el de las faldas de colegiala. 
Las Furias "Disco Dinamita" - Lucinda Records, 2008
por Raül Ruiz - Indyrock
Si formar parte de una de las formaciones con mayor personalidad del estado, como es VIRÜS, no colma el talento de Onne Wan y Barbarella Guitarra Lanzallamas, pues entonces es normal que surjan proyectos como LAS FURIAS. Junto a Fosy Batería Furioso y MíriamE y No Me Toques, las dos ex PERRAS DEL INFIERNO lanzan al mercado su primer largo con esta nueva banda de punk-rock. En el nos ofrecen 12 temas cuya composición de música y letra también ha corrido a cargo de la destreza de las dos artistas; tan solo las canciones 'I Wanna Be Where The Boys Are' (K.Fowley / R.Lee) y 'Mandril' (BRILLANTINAS) actúan como excepción a la regla en el álbum. Grabado en los estudios Musiclan de Girona, el disco es una proyección sonora de energía, adrenalina musical y referencias a la cultura trash; para ello el cuarteto recurre a diferentes vertientes del rock'n'roll más acelerado y salvaje, como el punk-rock ('Sonido Feroz'), el garage ('Kaos a Domicilio'), el psychobilly ('Lunática'), el surf ('Mandril') o el rock más urbano ('Cóctel de Modernidad').
Pese a no tratarse de un trabajo repleto de originalidad, su cuidada producción y unas creaciones repletas de profesionalidad convierten este debut en un buen trabajo capaz de reivindicar la calidad de productos artísticos alejados de los circuitos más comerciales. No en vano, en le creación del mismo ha colaborado Kike Sierra, ex miembro de RADIO FUTURA.
Sin lugar a dudas un nuevo acierto en la apuesta del sello Lucinda Records, cuya presentación oficial tendrá lugar el 15 de Noviembre en la Sala el Sol (Madrid).

Dub Inc - "Afrikya" - Diversité, 2008
por Raül Ruiz - Indyrock
Un año después de haber cumplido una década de existencia, esta formación francesa lanza al mercado el tercero de sus trabajos. Con "Afrikya", continua su tradición de seguir apostando por la fusión de estilos y la búsqueda de sonidos miméticos con cualidades homogéneas. Este motivo es el principal para evitarles etiquetas carentes de justicia sonora; reducir su música a los términos reggae, folk, club o ragga sería simplificar su talento y, en consecuencia, sus creaciones artísticas. Es cierto que el titulo del álbum actúa como indicativo de la esencia étnica predominante, pero una vez superado el segundo de los temas uno descubre la riqueza de matices, instrumentos y requiebros estilísticos que se avecina. Catorce temas entre los que tienen cabida la música popular de 'Fara', el rocksteady de 'Day After Day', el misticismo arábico de 'Jamila' o el hip-hop de 'Tiens Bon¨

Barbara Carlotti: L'Idéal, 2008, 4AD
Por Raül Ruiz - Indyrock
Con la esencia de Francia en el corazón y parte de sangre italiana corriendo por sus venas, Barbara Carlotti se ha convertido en una de las voces con más personalidad de la escena musical europea. El éxito de esta artista estriba en la combinación notable de talento, carisma y dedicación; gracias a este tridente de competencias, 4AD lanza al mercado el segundo de sus LP's.
L'IDÉAL es casi una oda a la belleza sonora; sus canciones, compuestas y escritas en su mayoría por la propia vocalista, acercan el azul del mediterráneo hasta el oído del oyente, convirtiéndolo en susurros de sirena. "L'Idéal", tema que da nombre al álbum, abre el disco con una sonoridad pianística capaz de evocar a las bandas sonoras de la Nouvelle Vague. A este, le siguen 10 más, entre los que encontramos piezas de pop acústico como "Changement de Saison", invitaciones a la danza con "Vous Dansiez", el acierto del cabaret-rock de "Mademoiselle Opossum" o la dramatización melódica de "La Lettre".
Sin duda una escucha deliciosa para saborear de principio a fin, tanto en voluntaria soledad como complemento de lujo a una velada romántica. 

Glitter Klinik: Beautiful & Nasty, 2008, Gas-oil Records
por Raül Ruiz - Indyrock
".Soy funky, soy trash, soy heavy metal, soy sexy, soy punky, soy glam, soy pop..." Y es que no creo que exista mejor autodefinición para este grupo que lo que ellos rezan en su tema Tu Eres Pop; pura declaración de intenciones musicales la que expresan en la canción que sirvió de sintonía para el, ya extinto, DIARIO POP de Jesús Ordovás. Porque GLITTER KLINIK no solo bebe de diferentes fuentes genéricas, sino que las fusiona a placer con el fin de conseguir los 19 cócteles musicales que componen Beautiful & Nasty. Bajo la batuta del carisma creativo de Luis Miguélez (GLAMOUR TO KILL), el trío presenta un trabajo repleto de fuerza y horas de baile; empleando el bilingüismo inglés-castellano tan aceptado en este tipo de composiciones, las canciones se enlazan en su base electrónica de un modo tan acertado como poco casual. 
Dejando el epicentro de la estación para los festivales estivales de rigor, el disco es lanzado al mercado español en un septiembre que se resiste a abandonar el calor. Este detalle, que en un principio pasaría por circunstancial, se convierte en aliado involuntario de un LP capaz de subir la temperatura por sí solo; temas como Sexy Hero, Hola Cariño, I Did Not Become a Woman To Fuck You, o la versión del mítico Boys de la exuberante SABRINA, expresan realidades vigentes, exentas de tapujos y convencionalismos carcelarios.
Música de siglo XXI aderezada con la provocación del glam y los guiños a épocas ya pasadas pero difícilmente olvidables.

(lo:muêso): Giant Catarzêe, 2008, Aloud Music
por Raül Ruiz - Indyrock
A pesar de haber disfrutado de numerosas escuchas del trabajo anterior de estos chicos, la primera vez que pinché Giant Catarzêe en mi equipo pensé: ¡pero como demonios no he ido a verles en directo todavía! (lo:muêso) es una de esas formaciones independientes que pueden espantar por su originalidad y experimentación. Pero, como el buen vino, se trata de una banda que no debe digerirse sin predisposición a su degustación y disfrute, porque para consumir y olvidar ya tenemos un mercado saturado de ofertas comerciales de existencia temporal. 
Este es el tercer álbum de uno de los grupos que más alto pueden enarbolar el estandarte de "alternativo". Sus canciones, 9 en esta ocasión, son reinvenciones musicales a conceptos de composición con los que ya han especulado sin otorgarse el derecho al estancamiento. A mi memoria llega uno de los lemas del clásico programa de TVE, LA BOLA DE CRISTAL: "Vamos a desaprender a desenseñar como se deshacen las cosas"; porque las cosas no solo se pueden hacer embrolladamente y mal, o directas y bien, sino que también pueden ser creativas y lúcidas. 
Arraigados, eso sí, al carisma personal que les concede el uso de tres voces, dieciséis cuerdas y una potente percusión, el cuarteto vuelve a demostrar su versatilidad a la hora de crear géneros indefinidos que fluctúan entre el indie, el pop, el hard y el rock en general. Tras varias escuchas creo poder afirmar que el disco debe tratarse como un todo, una especie de composición operística donde temas como Hematíes, Flaco Favor o Combinado Magyar desempeñan funciones de actos entrelazados.
Una interesante propuesta que, lejos de causar indiferencia generalizada, vuelve a gritar en mi conciencia: ¡pero como demonios no he ido a verles en directo todavía! 

Individual -Fantastic Smile- junk records 2008
por Rafa Carazo - IndyRock
El ejercicio pasado el sello Mute (¿quién si no?) tuvo el buen gusto de editar el disco de los británicos Maps que bajo el título de -We can create- suponía, más de un lustro después, el mejor ejemplo de la década de los noventa. El exponente perfecto de la lisergia, la psicodelia y los aditivos químicos. Un resumen para iniciados. Una muestra para neófitos. Sin embargo, a pesar de la lucha de algunos, el disco no tuvo una gran repercusión en nuestro país.
Pero los noventa dieron más de sí y no sólo hubo espacio para estructuras cíclicas, ácidos y derivados sintéticos sino que también cuajó el pop de guitarras, el pop de melodías dulces escondidas tras la electricidad, los estribillos con coros, la frescura y la inmediatez estirada. Y es ahora cuando, más de un lustro después, encontramos un disco que más allá de homenajear estos sonidos los revive de tal forma que al escuchar estos  cuarenta y cinco minutos albergamos, en este terreno, la misma sensación que nos dejó Maps en el suyo.
¡Iniciados vengan aquí a por su resumen!. ¡Neófitos tomen una muestra!. El comienzo es arrollador "Think to smile", "We can do it", "Kind not fantastic" y "Attention guys". Pero lo sorprendente es que el nivel no decae, parense en "Kerouac", "The hell is yours" o "Go West" y verán que no les miento. La calma sólo llega al final con la delicada "Honestly feel". Individual han firmado un discazo y seguro que dejarán su rúbrica en directo (sólo con imaginar un final con "The glow" ya me estremezco). El buen gusto, esta vez, del sello Junk. 

Les Philippes "Odisea Ultramarina" 2008, BCore Disc
Por Raül Ruiz - Indyrock
Aires (ultra)marinos es lo que nos traen LES PHILIPPES con su tercer larga duración. Siguiendo la opción adoptada en su trabajo anterior de cantar en lengua castellana, el cuarteto de Sant Boi de Llobregat nos presenta doce historias donde lo mundano y lo onírico se entremezclan con naturalidad creando cuentos sonoros de bella factura musical; para ello se imaginan en roles de marineros de la Costa Brava e intentan describir historias que contemplan e interpretan con esos ojos. El propio nombre del disco, ODISEA ULTRAMARINA, les permite jugar con la dualidad que representa el cantar bajo un prisma marino y el hecho de haber grabado el disco en, unos cada vez más prolíficos,  ESTUDIOS ULTRAMARINOS COSTA BRAVA, de Santi García. 
En cuanto a la calidad de los temas, subrayar el cariño y cuidado que la formación ha dedicado a la elaboración de las letras; hecho tal que le convierte en un disco digno de saborearse, más que de escucharse. También la elección de las composiciones melódicas que acompañan a estas narraciones breves, denotan una exquisitez bregada, donde diferentes instrumentos aparecen y desaparecen como recursos acordes a la canción necesaria. Es así como el piano ejerce de bálsamo introductorio a  la belleza textual de SIEMPRE QUISE LLEVAR SOMBRERO o a la tristeza de ES DIFÍCIL, A VECES, QUEDARSE AQUÍ; o el sonido del órgano presidiendo la devoción casi oficiosa de SILBAR TU NOMBRE e introduciendo ALFOMBRA DE CRISTAL.
El álbum también cuenta con colaboraciones bastante acertadas, como la de la formación catalana de habaneras LLOPS DE MAR en una fusión de estilos tan extraña como es el de la canción marina por antonomasia y los ritmos funkies; o la de Marc Clos de NUEVA VULCANO. 

Los Reservas "Entre las flores", 2008, Lucinda Records
Por Raül Ruiz - Indyrock
Que un tema como "Lo Mejor Para Ti" ejerza de apertura en un trabajo debut, no tan solo se trata de todo un acierto a efectos de edición, sino que genera una expectación tal en el oyente que consigue, por lo menos, ganarse su predisposición. Compañeros de andanzas musicales de CARLOS CROS, Marc Vilaclara y Joan Pamies, han unido sus talentos para convertirse en LOS RESERVAS; a modo de presentación este ENTRE LAS FLORES, un álbum de pop-rock con reminiscencias a los anales de la historia estatal más reciente. 
Compartiendo trabajo, el dueto aplica sus conocimientos musicales en la creación del disco, asumiendo una responsabilidad global en la manipulación de los diferentes instrumentos musicales que intervienen en todos los temas: cuerdas, percusión, vientos y teclados. Aun así, el álbum cuenta con colaboraciones de lujo como las de FLUREN FERRER, MARC MENA, SERGUI FRANCH, MARC ROS, JESÚS SENRA o la del propio CARLOS CROS en el tema "Viviendo En El Planeta Rock".
Diez son las canciones musicales que, sin abandonar la base pop dominante del LP, fluctúan entre estilos siameses de comparaciones reconocibles; la esencia de SIDONIE queda latente en el tema que da nombre al disco (no en vano es donde colaboran Marc Ros y Jesús Senra), "¡Ay, Que Pena!" es un corte del más puro estilo rockero de TEQUILA y "Más De Lo Que Te Amé" recuerda a las elaboraciones más animosas de LOS BRINCOS.
Un debut más que notable el de los barceloneses, quienes pueden presumir, además, de ser los autores de todos y cada uno de los temas que conforman el álbum. 

Snoopy Lads : la pareja más interesante de Berlín continua su subida hasta el Paraíso.
por Muriel Mo - IndyRock
Los Snoopy Lads son de verdad lo que hay de más interesante en el panorama musical de Berlín. Estamos muy lejos de la electo minimal tanto presente en los Club de la capital alemana; en efecto Los Snoopy Lads se acercan más a Antony and The  Johnsons que a un Ricardo Villalobos por ejemplo. 
Hendryk Ekdahl y Basty von Noeten, estos son los nombres de los guapos componentes de los Snoopy, proponen a sus fieles admiradores un concentrado muy fascinante de Pop cristalina y de electro melancólica, que tanto nos recuerda el fenomenal Jay Jay Johannson. Su primera joya, intitulada « Ruby in Blue », parece salida de un sueño tanto su producción está cuidada y sensual. « Ruby in Blue » es un verdadero concentrado de sensualidad  adolescente y de ritmos encantadores, una colona sonora perfecta que podría acompañar magníficamente los recuerdos impuros de nuestra juventud. El universo musical tan precioso de los Snoopy Lads se debe en buena parte a su increíble producción y a sus melodías electro obsesivo que, como una poción, te envenenan casi inconscientemente...simplemente fascinante.
 Pero bueno, ¿Quién son concretamente estos genios alemanes? Ambos tienen una formación musical sólida y comparten una misma pasión por la música clásica y la New Wave. Basty es percusionista y Hendryk cantante. Este último, antes de empezar el proyecto « Snoopy Lads », colaboró en efecto con diferentes formaciones musicales alemanas. El encuentro decisivo entre los dos artistas se pasó, como por magia,  en un famoso club de Berlín (el « Hafen »). Basty estaba buscando un cantante que interpretase sus composiciones. y voilà, Hendryk resultó ser el "partner" perfecto. Gracias a este encuentro, el proyecto « Snoopy Lads » vio la luz poco después. Como lo explica muy bien Basty, él mismo es el cerebro y Hendryk es el corazón del grupo. Esta mezcla de rigor y pasión descrive de manera perfecta el universo musical de los Snoopy,  hecho de ritmos electro casi tribales y de melodías pop que se acercan a veces a la música lírica. 
¿Los Snoopy Lads se podrían considerar como la respuesta alemana a los Hot Chip ? Podría ser.aunque la música de los Hot Chip sea menos romántica (en el sentido de Baudelaire) y más directa, enérgica, éstos comparten con los Snoopy una verdadera pasión por las melodías de los '80 y su universo decadente. Esperamos que también las otras naciones europeas se decidan a seguir esta ruta, proponiendo obras musicales fascinantes y atemporales, que llenan el corazón de una dulce melancolía. « Ruby in Blue » esconde joyas preciosas como « Walz on 4-4 Time Beat », verdadero manifiesto artístico del grupo que considera esta canción como la más representativa de su universo. « A Ruby in Blue », canción que da el titulo al CD, se compone de una melodía salvadora en el puro estilo Antony and the Johnsons además que de un ritmo electro inquietante digno de lo mejor de la New Wave de los '80. ¡Simplemente sublime! 
¿Qué añadir mas? Un CD que merece la pena de ser descubierto, una maravilla Pop-sinfónica-electro que toca el corazón y el cerebro, como una descarga eléctrica. Si eso no fuera suficiente, su fabuloso « My Space » made in Gautier os cautivará y fascinará desde el primer vistazo.el paraíso no está tan lejos.

Waiting Room: La estulticia del cognicidio, 2008, Trastienda Records
Por Raül Ruiz - Indyrock
Ingenioso juego de palabras para poner título al nuevo álbum de los chicos de Montornés del Vallés. Tras editar su primer trabajo en formato digipack, "V.A.N.", la banda catalana se lanza de nuevo al mercado en este 2008 con un disco de 6 temas donde el inglés es el idioma predominante (cinco son las canciones interpretadas en este idioma). Para la sonoridad de los mismos, la formación se embute en una cadencia, casi extrema, de post-punk con algo más que simples reminiscencias emo. Para ello convierten en protagonistas musicales a sus cuerdas y samplers, canalizadoras narrativas de lo que las letras sugieren con su adecuada funcionalidad. Y es que, pese a la incorporación vocal de Albert, WAITING ROOM siguen siendo una banda que no olvida su origen instrumental; experiencia y veteranía de la que se nutren a la hora de puntualizar el núcleo de sus composiciones.
"LA ESTULTICIA DEL COGNICIDIO" ha sido grabado en los prolíficos estudios Ultramarinos, junto Santi y Victor García. 

La Célula Durmiente "Miente", 2008, BCore Disc
Por Raül Ruiz - Indyrock
Nuevo álbum de esta ecléctica formación catalana (y ya son tres). Tras los anteriores "Eclecticinismo" y "Perverso Universo", la banda ha sufrido una ligera remodelación interna donde la baja de Dalmau se ha visto compensada con la incorporación de una ex-Perra del Infierno: Inés Martinez. De este nuevo trío ha surgido "Miente", el cual ha empleado los estudios Ultramarinos Costa Brava para la grabación del mismo. El resultado: un LP de catorce temas que experimentan sonidos propios con tipologías sonoras tan diversas como el pop, el country, el emo, el tex-mex o el hardcore. Esta compilación de difícil catalogación ha propiciado un trabajo rico en matices que sorprenderá por su agradable resulta. Otra de los grandes aciertos de este disco es que Inés no limita su aportación a las cuerdas del bajo, sino que adquiere protagonismo vocal en algunos de los temas, intensificando la excelente factura del mismo. 
Una grata recomendación para redescubrir a este grupo, donde destacar temas como "Maldita la gracia" o "Prosaico mosaico" sería un injustificable desmerecimiento al resto y, en consecuencia, al conjunto.

Lavodrama "Zurich", 2008, BCore Disc
Por Raül Ruiz - Indyrock
Un año después de la publicación de su LP "It's close, that's what matters", este trío Zaragozano regresa al mercado musical con un pequeño EP de 5 temas reunidos bajo el geográfico título de "Zurich". Siguiendo fieles a su estilo y referencias de la magnitud de PEGBOY, KEPONE, KEROSENE 454 o BLUETIP, la formación nos ofrece unas canciones de corte post hardcore a las que decoran con unas cuerdas estilizadas más propias del rock indie que de la vertiente punk de la que beben.
Una apuesta definida como underground donde, pese a haber sufrido un proceso de reconversión cualitativa, los aragoneses no pierden un ápice de la frescura que les dio a conocer.

A Pedir de Milkhouse "Zenzano", 2008, Patetticus
Por Raül Ruiz - Indyrock
Desde Bagüín nos llega el primer larga duración de este trío pontevedrés. Un álbum de 10 temas donde tienen cabida el rock, el indie y el pop, enlazados por un común denominador como es la "denuncia". Amós Varela, guitarra y voz de la formación, nutre a sus creaciones de letras reivindicativas que pretenden actuar como atizador sonoro a las inquietudes sociales de quienes las escuchen. De esta manera nos encontramos ante canciones como EL HOMBRE DE LOS DADOS, ESTA SÍ VESPA NO o ¿CUÁNDO APRENDERÁS? donde, empleando un lenguaje directo y sin decoraciones políticamente correctas, la banda subraya la carencia de valores y el egoísmo humano en las relaciones interpersonales. A nivel sonoro, y como un recurso de apoyo al espíritu de los temas, las cuerdas y la voz se modulan a un ritmo de melancolía intermitente que estallan en los momentos que requieren una mayor enfatización.
El disco se ha grabado en la población catalana de Sant Feliu de Guíxols, bajo la producción de Víctor y Santi García (Standstill, Tokio Sex Destruction, Nothink...)

Mencer Vermello "KPACHbIN PACCBET", 2008, Redstar73 Records
Por Raül Ruiz - Indyrock
Con el escenario de la Rusia comunista como marco situacional, los gallegos MENCER VERMELLO (Amanecer Rojo) publican el que es su trabajo debut en el terreno profesional. Para ello han decidido traducir el propio nombre de la formación al ruso bautizando de esta forma al disco. Con el sonido de bandas como KORTATU o XENREIRA como referencia, el cuarteto explora los terrenos del hardcore, el oi!, el punk y el ska a través de diez temas de protesta social cantados en su idioma natal.
Autodefiniendo su música con la etiqueta de ROCK PROLETARIO GALEGO, los del Ferrol han entrado a formar parte del ROCK PROLETARIO INTERNACIONAL, un canal internacional que engloba las diferentes manifestaciones de esta corriente cultural de la clase obrera. 
Declaración sonora de intenciones donde queda patente que existen muchas maneras de luchar por unos ideales. 
Núcleo Terco "La comisión de la estaca", 2008, Redstar73 Records
Por Raül Ruiz - Indyrock
Tras la publicación de ABRIENDO FUEGO en 2006, los chicos de "Núcleo Terco" vuelven a lanzar al mercado un nuevo álbum con el que continuar proclamando su inconformismo ante el sistema y la sociedad presentes. Catorce son las canciones que componen un trabajo donde el punk y el hardcore se emplean como arma sonora a las municiones textuales que Carlos y Juanma lanzan a través de sus gargantas. Del anterior trabajo a este podemos descubrir una innegable progresión de calidad y madurez musical. Rock proletario que emplea pasajes reales de la historia como trasfondo a los temas que componen el disco. De esta manera hallamos títulos tan rotundos como LA LARGA MARCHA, STURMOVIK o LA COMISIÓN DE LA ESTACA, tema que da nombre al disco y que hace referencia a la organización obrera clandestina gallega que operó a principios de los 70.
The Courteeners St. Jude (A&M) 2008
Por Jesús S.- IndyRock
Son de Manchester. Salen en la portada del NME con asiduidad. Visten jerseys grises y peinan flequillo. Su cantante se llama Liam. Son los nuevos niños mimados del pop inglés. Y sí, arrastran toda esa tradición detrás. Pero más que a Oasis, tendríamos que remontarnos a los Happy Mondays o a los mismísimos Smiths para ver donde arranca su historia. Con varios singles ya entre lo más vendido en las islas en el último año, este debut de bonita portada incluye doce composiciones de aire añejo y muy británico. El primer single, "Cavorting" es buena prueba de ello, parece que estemos en 1989. Otros temas arrancan con meditada densidad ("Aftershow", "What took you so long") para definitivamente retomar esa vocación de pop instantáneo y muy masticable. Letras intencionadamente ingenuas que esconden cierta dosis de mala baba, en un alarde de humor british a-la-Blur que encaja bien con una música que no podría salir de otro sitio que no fuera Manchester. Con producción de Stephen Street, un habitual de otros hypes como los sobrevalorados Babyshambles o Kaiser Chiefs, "St. Jude" es un disco destinado a hacer de The Courteeners una banda que, tal vez, ocupe el hueco dejado por Morrissey y sus contemporáneos. Aunque si tenemos en cuenta la voracidad del mercado británico, esa cuestión está por ver. Al menos es un buen comienzo. 
Hot Chip : Made in the Dark.la revancha de los Nerds británicos
por Muriel Mo - IndyRock
Yeh yeh.give me dance vibrations.siento como un fuego en mis piernas ¡Necesito un dancefloor para evacuar toda esta energía animal-adolescente que posee mi cuerpo! Mis pulsiones más escondidas, más vergonzosas han decidido hacer como un « coming out » musical, sin pudor. ¿Pero que pasa? ¿cual es la causa de esta enfermedad mental que no me permite descansar? Su nombre es Hot Chip y su arma secreta se llama Made in the Dark.
En efecto, la última memorable obra de Hot Chip toma posesión de nuestro cerebro desde las primeras notas y nos obsesiona como una nenia infantil, sin parar. Para apreciar esta hoja electro-funk-sexy en su totalidad, uno tiene que dejar sus inhibiciones y aceptar, sin miedo, las « dance Vibrations » de Alexis Taylor y compañeros . 
Oh yes, nuestros héroes británicos han tomado el poder y Made in the Dark es la verdadera colona sonora de la « revancha del Nerd ». De hecho, tenemos que admitirlo, los componentes de Hot Chip no tienen nada que ver con los guapos- súper sexuados de las revistas patinadas. ¡Y afortunadamente! El look de Hot Chip es un verdadero deleite para los ojos: gafas XXL, trajes fluo y cuerpo súper delgado.el clímax del cool que no quiere serlo. Pero hay que tener cuidado porqué, detrás de estos detalles vestimentarios very very Nerd, se esconde todo un universo electro digno de Kraftwerk.
Made in the Dark se podría dividir en dos partes: la primera muy dinámica (Ready for the Floor, Shake a Fist), un mix de fuerza electro dance y de sensualidad y la segunda, mas lenta, condensado de melodías pop cristalinas y melancólicas (made in the Dark, In the Privacy of our Love). Estas dos partes, aunque bastante distintas, se amalgaman perfectamente y crean un todo coherente, hecho de energía y de una tranquilidad muy particular. La  estructura de Made in the Dark se parece a la vida misma donde los instantes de euforia preceden momentos de melancolía y reflección. ¿Quien no ha vivido por lo menos una vez la depresión « postcoital » de las mañanas que siguen las noches bravas en disco? 
Finalmente un grupo que consigue crear canciones pop sencillas, directas, llenas de emoción, pero sin los artificios pesados de muchas formaciones actuales. La verdadera fuerza de la pop es justamente esta: sencillez y emoción, con un toque de originalidad, por supuesto. Y los Hot Chip poseen un montón de originalidad y creatividad, una mezcla encantadora de inteligencia arty y sensualidad, un encuentro ideal entre los Talking Heads y los Primal Scream. ¡Fantástico!
Al final de Made in the Dark estamos listos para poner el « slim » y decir en voz alta « we are ready we are ready for the Floor»!

Suzy y los Quattro. "Stick with it". WPR.2008
Por Jesús S. - IndyRock
Vuelven Suzy  y  sus secuaces. Una banda no sólo querida aquí en nuestro país sino con cada vez más seguidores fuera, especialmente en tierras niponas, como demostraron hace unos años dando el salto al país del sol naciente. La linda muchachita con corazón de pantera vuelve a regalarnos su calida voz en un nuevo disco, el segundo larga duración. Al servicio como siempre de las mejores melodías a medio camino entre el punk y el power-pop, "Stick with it" vuelve a mostrar la enorme calidad de una banda que nació fruto de la casualidad y que, hoy por hoy, representa lo mejor de ese magnífico crossover en el que influencias míticas convergen para dar sentido a una obra que representa una vuelta al espíritu inocentemente malicioso de aquellas pin-ups punkis que nos hicieron la vida feliz unas décadas atrás. Sin ir más lejos, grandes nombres como TV Smith o en esta ocasión Robbie Rist se han fijado en ellos y les han apoyado incondicionalmente.  En tiempos de artificio y comercialidad, Suzy y compañía demuestran que aun es posible facturar canciones con punch y calidad. Temas alegres, pegadizos, que arrancan a guitarrazos y que, insisto, se tornan besos con sabor a fresa gentileza del lipstick de Suzy. Me gusta que ahora saquen a colación a Dictators (el riff de "Go On" es de la escuela Shernoff-Ross The Boss) y Brenda Lee, porque de eso precisamente se trata: actitud rock y corazón teenager. Y lo mejor, están de vuelta a los escenarios en una gira que seguramente pase cerca de tu casa, incluso si vives en Alemania. Si aún no has visto a Suzy provocar la histeria subida a una barra de bar, aprovecha la oportunidad, ahora o nunca. Puro rock n´roll. 

Juanthomas: Hey you woman! (Elisong, 2008)
Por Jesús Rojas - IndyRock
Curiosamente, nos encontramos ante el debut de un veterano del rock. Juanthomas aportó su voz a proyectos tan dispares como Orgasmical o Ausentes, entre otros, y ahora ha llegado el momento de presentarse "en solitario". En esta nueva aventura le acompaña Andy Chango, pianista/teclista de renombre que ha trabajado con dinosaurios de la talla de Andrés Calamaro, Fito Páez y Ariel Rot.
"Hey you woman!" no es un disco al uso, ya que la mayoría de las composiciones (a excepción de dos) pertenecen al francés Michel Polnareff, controvertido cantante que gozó de popularidad a mediados de los 60. Lo que hace Juanthomas es rescatarlas del olvido y darles una vuelta de tuerca, mezclando rock, poesía y rebeldía intelectual. Así, canciones como "Ta-ta-ta", "No me jodas" o "Vuelo en la noche" suenan actuales a pesar de haber sido concebidas hace mucho.
Si nos sumergimos dentro de la obra, es imposible no destacar la belleza acústica de "Muñequita", la genial narrativa del desamor que da forma a "Hey you woman" y la fuerza esperanzadora de "Love me please love me", grandes interpretaciones todas ellas. Además, merece la pena destacar "Polnarevolution", una de las canciones cuya autoría pertenece a Juanthomas, un sincero homenaje al artistas francés anteriormente citado. A medio camino entre la psicodelia y el rock acústico consigue llegar al oyente en la primera escucha. 
En "Su inmensa presencia", que la compuso junto a Alberto Santos, Juanthomas se desprende de todo ornamento y se queda a solas con la guitarra acústica y las percusiones para cantar a la belleza de una imponente mujerona, algo que suele dejarse entrever en sus canciones. 

Los Summers: La chica de cada verano (Flor y Nata, 2008)
Por Jesús Rojas - IndyRock
Se acerca el verano y desde la soleada Almería nos llega el debut de Los Summers, un grupo de power pop con ramalazos de punk adolescente. Siguen la estela de grupos como F.A.N.T.A, No Picky o Viernes 13, centrando sus composiciones en las chicas, el surf, la playa y el veranito. 
Desde la portada ya se intuye lo que nos vamos a encontrar: quince cortes que rondan los dos minutos de duración plagados de coros y melodías pegajosas. Recuerdan especialmente a los esteponeros Airbag, especialmente en "La chica de cada verano", "Cicloturismo" y, sobre todo, en "Marta", donde es inevitable que se te venga a la cabeza el ya histórico "Marta no es una punk".
No cabe duda de que es más de lo mismo y Los Summers son un grupo que gustará a los seguidores de los grupos citados más arriba, pero se hubiera agradecido cierto grado de originalidad. Se echa en falta una pizca de personalidad, aunque hay que tener en cuenta lo complicado que es innovar dentro de este género. Ojalá el próximo verano la chica traiga nuevas historias y con ello nuevas propuestas. 

McEnroe: Mundo Marino, 2008, Subterfuge Records
Por Raül Ruiz - Indyrock
Cinco años después de la grabación de su primer LP, EL SUR DE MI VIDA, la banda de Getxo regresa con un disco repleto de lirismo y paisajes camaleónicos. Once son los temas que componen este campo de sueños sonoro donde, bajo la trascripción sentimental de RICARDO LEZÓN, el quinteto nos transporta a rincones de desidia cosmopolita, donde el individuo sacrifica su rol de elemento social en beneficio de un ejercicio de introspección y auto comprensión.
Para ello se han rodeado de numerosas y valiosas colaboraciones, como MIREN IZA, alma de TULSA, quien aporta su sensibilidad vocal en el tema OTRAS VIDAS. 
Su calidad les ha acercado a SUBTERFUGE, sello que apuesta por ellos en la realización de este MUNDO MARINO; un mundo repleto de pop y letras elaboradas capaces de decorar de realidad prosaica una existencia demasiado usual. Para completar ese "mundo", McENROE sumerge sus textos en melodías que fluctúan entre notas propias de canciones de cuna estilizadas y el indie más aflictivo. 
Sin lugar a dudas una estupenda banda sonora para un día de lluvia o, simplemente, para un momento de necesidad evocadora.


Amy Winehouse Frank (Deluxe Edition) 2008
Por Jesús S. - IndyRock
Se reedita ahora, en un alarde de oportunismo pero a la vez con exquisita minuciosidad, el primer trabajo  de esta yoli londinense, azote de las buenas formas inglesas y revitalizadora del soul y el auténtico rythm n´ blues de cara a las masas, que han descubierto merced al laureado "Back to black" un estilo y un talento que casi parece transportado en el tiempo de los años dorados del género. Y es en este primer disco de la talentosa Winehouse donde no sólo se evidencian, sino que se ponen de manifiesto, sus poderosas maneras. Es "Frank" un disco tal vez menos brillante que su sucesor, aunque la diferencia evidente es la ausencia de un poderoso single como lo ha sido "Rehab". También una producción menos "vintage", acorde con los tiempos y algo intrusiva por momentos pero que no empaña el resultado final.  Pero por lo demás, este trabajo conceptual se muestra igual de válido para introducirse de la mejor manera en la complicada vida de esta jovencita (aun lo era más en esta época, 19 añitos contaba la criatura), que le canta tanto a las adicciones como, en este caso y en muchos otros, a las malas vibraciones que se apoderan de ella cuando ve que su chorbo se enrolla con otra o no le hace el caso que la damisela de Camden merece. Y en cuanto a lo lujoso de la reedición, lejos de presentaciones complicadas se acude al grano y se presenta con un cd adicional que se devora con gusto: tomas de estudio, maquetas y cortes en directo, para redondear un lanzamiento imprescindible. 

The Stoihckovs Vulgarian Varieties. 2008
Por Jesús S.- IndyRock
Me gusta la escuela de humor que ha creado Joaquín Reyes con su "Hora Chanante" y derivados. Parece que el humor manchego comienza a convertirse en un subgénero que, aplicado a lo musical, estos cachondos paisanos bordan. Si en los programas de Reyes tenemos secciones como "Retrospector" o "Mundo Viejuno", que acuden al cine más infame de la sci-fi de serie B, los Stoihckovs no le van a la zaga y disparan directo en esa dirección en "Rock n Roll Invaders",  el primer corte de su primer ¿larga? duración. Y tras eso, y como tantos, la cosa se diluye en correcto rock de tintes suferos y garageros. Sonido intencionadamente pulcro en las guitarras, bajos rimbombantes y algún que otro acceso de distorsión maledicente, convergen en temas rápidos coronados con voz de crooner piscótico, con momentos espeluznantes en temas como "I´m your man" y "My addiction". En resumen, y exagerando pero intentando dar una idea, son como si metes a Jon Spencer y a los Southern Culture on the Skids en una coctelera, pones unas gotas de The Cramps, y le dejas la tarea del envoltorio a los chanantes. Si en el próximo trabajo doblan el minutaje, mejor todavía.La Mancha rules!!!
Margarita: Parque Mágico, 2008, BCore
Por Raül Ruiz - Indyrock
Cuando uno escucha por primera vez a MARGARITA es inevitable que en su cabeza aparezca la siguiente pregunta: ¡¿Pero esto qué es?! 
En una sociedad cada vez más acostumbrada a la vagancia costumbrista y a la imposición cultural como alternativa cómoda a la inversión de nuestro tiempo, no debemos extrañarnos si alertas mecánicas repelen cualquier amenaza cultural exterior que intente sobrepasar nuestro círculo de confianza; PARQUE MÁGICO es uno de esos atentados kamikazes de consecuencias insospechadas. Pese a que géneros tan afines con el radicalismo y los extremos musicales como el punk, el hardcore o el psychobilly son devorados por mi apetito musical sin una sola mueca de desgana, he de reconocer que tras escuchar varias veces el disco de este cuarteto madrileño no logro asimilar su digestión. La banda puede estar orgullosa de haber creado un álbum muy alejado de los cánones comerciales, clasificables e incluso melódicos; las suyas son creaciones átonas y arrítmicas, casi compendios de sonidos entrelazados carentes de sentido uniforme; pero, aun así, indivisibles bajo riesgo de provocaciones epilépticas. Temas como MMM, PARQUE MÁGICO o BIKES & RICE parecen piezas robadas a la banda sonora de cualquier pesadilla anónima o locura ajena. Lo suyo es un punk demencial que se deja seducir por la vertiente más radical del kraut rock y la psicodelia extrema.
Un disco no recomendable para mentes sencillas, público aburguesado y melómanos conservadores. Yo, por mi parte, he de resignarme a mi propia inopia

Raconteurs: Consolers of the lonely (Warner Bros, 2008)
Por Jesús Rojas - IndyRock
La banda paralela de Jack White (The White Stripes) vuelve a dar un toque de atención con un disco donde lo previsible no tiene lugar. En "Consolers of the lonely" hay un desquicie generalizado donde el folk, el rock n roll, el garage, la psicodelia y el blues se van cediendo terreno poco a poco.
El saber estar de uno de los mejores compositores rock de nuestra época es digno de admiración, teniendo lo cuesta arriba que lo tenía después de haber puesto a bailar a medio mundo con aquel "Seven nation army". Desde el primer momento acertó al alinear a Brendan Benson en las filas de The Raconteurs, con el que forma una sociedad implacable. Muestra de esta compenetración son cañonazos como "Hold up", "Salute your solution", "Five on the five" o el homónimo "Consolers of the lonely".
Con sólo dos discos, los de Detroit presumen de un estilo personal y un sonido que les distingue del resto de mortales. A veces suenan demoledores, cuando muestran su lado más visceral y rockero, pero en otras ocasiones se decantan por melodías más profundas que tienen su razón de ser en la música de raíces americana. Es el caso de "Old enough", "Top yourself" y "These stones will shout", por destacar algunas. Eso sí, por encima de los estilos y las tendencias predomina una atmósfera teatral que envuelve todos y cada uno de los movimientos de estos cuentacuentos melenudos. 

Skavia: El corazón no miente, 2008, Music Plus
Por Raül Ruiz - Indyrock 
Existen voces repletas de personalidad, capaces de convertirse en canalizadaroras de canciones adquiriendo mayor protagonismo que las propias historias. DANI SKAVIA posee una de esas voces identificables. Desde que en 2006 apareciese en el mercado SECRETO, su primer álbum, y SECRETO A VOCES, reedición del mismo con material adicional, su música logró conectar con ese público ávido de historias sencillas cantadas con el corazón. Ahora, tan solo dos años después, el compositor lanza otro álbum con diez temas nuevos y una versión acústica a modo de cierre. 
EL CORAZÓN NO MIENTE se nos presenta como una recopilación de confesiones intimistas cantadas bajo una voz a medio susurro. SKAVIA se escolta en el uso de los diferentes registros con los que guarnece sus baladas para crear un álbum que invita a la melancolía y la dualidad que ofrece el ritmo apacible de su música, y la desesperación de unas letras repletas de tristeza. Gracias a las diferentes colaboraciones con las que se ha socorrido, colorea sus canciones de diversos matices estilísticos; de ese modo encontramos dejes aflamencados (EN LA OSCURIDAD), cuerdas galanteando la vertiente más rockera (NOCHES DE LUNA Y CALMA, ADIÓS AL VIENTO) o la sencillez del pop melódico (LA SOMBRA DEL OLVIDO).
En cuanto al trabajo de producción destacar que el mismo Dani Skavia se ha implicado directamente en él, así como en tareas de mezcla y masterización; demostrando de ese modo una auto-convicción por su profesionalidad.

Sponsors, el nuevo grupo de Juaquín Leviton
por Natacha Nazer - IndyRock
Lo bastante guapo como caer bien a los tíos, lo suficientemente ególatra  como para caer bien a muchas tías. Así es Joaquín Levinton o por lo menos, así se deja ver.  El músico decide volver a los escenarios tras la separación de su anterior agrupación, Turf y comienza nuevo disco con nuevo grupo, "Sponsors". ¡Haber si es cierto que todo lo nuevo es mejor! 
Intentaremos no hacer las típicas alusiones derivadas del nombre de su actual conformación, ya que  muchos otros las harán en mi lugar. Aunque si es importante destacar que al ex Turf no se le ve tocar desde hace mucho tiempo, y esta es una buena ocasión para volver a sentirnos atraídos por su música. 
Su nuevo trabajo discográfico, "110%", verá la luz a fines de mayo, mientras tanto, "Nada", primer corte del disco, ya forma parte del trepidante "sube y baja" de los charts. Sin duda, la producción de Tweety González e invitados como Pity Alvarez, Los Tipitos, Jorge Serrano y Ricardo Soulé, convierten este primer trabajo de "Sponsors" en una celebración musical compartida con colegas de profesión. Aunque una vez mas, Levinton comienza algo a lo grande (como dicen en Argentina); no nos olvidemos que "Una pila de vida", el primer disco de Turf, contó con la colaboración del músico argentino, Charly García y un año después, fueron el grupo soporte de los mismísimos Rolling Stone. Evidentemente, no irse con chiquitas es algo que Joaquin Levinton tiene bien aprendido. 
Trece canciones al "110%" dan carpetazo a Turf y luz verde a "Sponsors". Lo cierto es que poco se sabe de esta nueva conformación ni su sello quiere desvelar mas información, por tanto, solo queda esperar. 

Linn Youki: #04, 2008, BCore Disc
Por Raül Ruiz - Indyrock
Una de las formaciones más transgresoras y, para muchos, complicadas de entender en su naturaleza más absoluta, prepara para principios de mayo el lanzamiento de su último disco. Siguiendo con la numeración lógica y correlativa que otorgaron a #01, #02 y #03 no es casualidad que se haya escogido el 04 como día de presentación.
Entre las novedades destacar que, por primera vez, los catalanes emplean el uso de sus propias voces en deprimento de los samplers vocales explotados en sus trabajos anteriores. Sobre el resto de lo que nos encontraremos, más de lo mismo. LINN YOUKI no es una banda que se caracterice por adaptarse a modas ni demandas del mercado; lo suyo es hacer lo que quieren y como quieren. y si además, tal como sucede, gusta ¡pues tanto mejor! Los 12 nuevos temas son creaciones que suenan a un poco de todo.y en ciertos momentos, con un proceder aleatorio. Una misma canción puede comenzar como un cuento infantil armónico, mutar en divertimento electrónico, pasar por un estado de tonadilla de videojuego clásico, y finalizar como una pieza de baile exenta de resquicios transparentes. Sus influencias siguen siendo el arte experimental, su negación a crecer, la simpatía por los dibujos y los juguetes, así como su sempiterna necesidad de guirigay. 
#04 es, por tanto, la continuación lógica a una discografía tan personal como ellos han querido que sea.

Born to hate: Born To Hate (CD-EP), 2008, No Regret Records
Por Raül Ruiz - Indyrock
Bon to Hate es una formación de hardcore femenina formada a finales del 2006. En Octubre del 2007 se atrincheran en el estudio de Trashzone con el objetivo de grabar su primer disco. El álbum que surge de aquellas grabaciones se presenta con el mismo nombre que el de sus creadoras. 
El sello de presentación de las de Barcelona es un EP de cinco canciones compuestas e interpretadas en castellano. Desde que suenan los acordes del primer tema, A SANGRE Y FUEGO, quedan patentes las influencias de la escena hardcore norteamericana de las que beben estas chicas. La escena neoyorquina más radical es devorada por la avidez antisistema del grupo quien, a su vez, lo proyecta con rabia canalizada, empleando para ello las cuerdas endurecidas de Elena y Bere, la percusión enérgica de Núria, y una voz enorme que responde al nombre de Laura. 
Su sonido, pese a pertenecer a la vertiente más rabiosa del hardcore, flirtea con bases metaleras y trash. Inevitables son las asociaciones con bandas contrastadas de la talla de BLOOD FOR BLOOD, AGNOSTIC FRONT o DEATH THREAT.
Buen debut el de esta flamante formación, cuya valía no pasa desapercibida dentro de la escena. Prueba de ello es que en junio compartirán cartel con los germanos REJECTED YOUTH.

Rejected Youth: Public Disorder, 2007, Concrete Jungle
Por Raül Ruiz - Indyrock
Diez son ya los años que REJECTED YOUTH llevan dando caña con su streetpunk acelerado y reivindicativo. Los alemanes presentan su cuarto larga duración después de la gran acogida que obtuvo su anterior trabajo, ANGRY KIDS.
Con 2 nuevos miembros en su formación y 12 flamantes temas, PUBLIC DISORDER se presenta como una nueva reinvención al proceso madurativo de la banda. Sin perder un ápice de la esencia original, MATZE MAGENTA y sus tres homónimos dan un paso evolutivo abriendo la mente a nuevos sonidos e influencias con los que poder salpimentar sus propias creaciones. En esta ocasión, a sus habituales letras protestas y antiderechistas, añaden sonoridad melódica no exenta de agresividad y matices hardcore. Con tal de enfatizar su trabajo con más calidad hasta la fecha, el cuarteto se ha servido de colaboraciones tan importantes como las de CHRISSI JANY de SHARK SOUP o SUCKER (OXYMORON y BAD CO PROJECT)..
El disco se ha editado en formato LP Vinilo y CD, incluyendo este último el video del segundo de los temas del álbum, REFUSE/RESIST.

Hellbilly Club: No More Parasites, 2008, Temps Record
Por Raül Ruiz - Indyrock
Cuando los chicos de HELLBILLY CLUB decidieron enviar una demo de su versión del 21st CENTURY BOY de SIGUE, SIGUE SPUTNIK al mismísimo MARTIN DEGVILLE lejos de su imaginación quedaba el hecho de que acabarían recibiendo su colaboración (y entusiasmo) en la grabación definitiva del tema, e incluyendo este en su nuevo álbum. NO MORE PARASITES se presenta de esta forma como el cuarto LP de la banda. Un álbum de 16 temas donde, agrandando su línea habitual, el trío fusiona el rockabilly más clásico con las vertientes más oscuras del punk y el goth. Sus temas son odas a la rebeldía, los Horror Films, el motor y la velocidad e incluso a la literatura, caracterizada en la figura de H.P. Lovecraft.
A excepción de la citada versión del clásico del cyberpunk, y del tema HEY HEY HEY (compuesto a medias con Gere de Hybrid Recordings), todas las canciones son creaciones de los hermanos Lluch, guitarra y contrabajo del grupo.
MGMT "Oracular Spectacular": la revancha de los niños terribles de New York
por Muriel (Mo) - IndyRock
MGMT (Management) os quiero, sois mi energía vital por la mañana y mi nenia por la noche, mi Prozac y mi Viagra para la imaginación. Andrew Vanwyngarden y Ben Goldwasser, las dos mentes geniales de MGMT, grupo neoyorquino casi desconocido en Europa, son los representantes de una nueva, fascinante filosofía llamada: ganas de vivir, de gozar de la juventud bajo todos los puntos de vista. Hay que tener cuidado porque esta filosofía contagia después de pocas notas y puede revolucionar toda una manera de percibir el universo. "Ganas de vivir" no significa, como se podría pensar, cerrar los ojos frente a la realidad, al contrario es una manera de enfrentarse a la sociedad con una mirada crítica, lucida. Vanwyngarden y Goldwasser quieren luchar contra la hipocresía de una sociedad demasiado vieja a través de su música, mezcla fascinante de niñez y crueldad...todo condito con un "sound" a la Mercury Rev de los más intrigantes. 
Time to pretend, primera canción de "Oracular Spectacular", nos da una muestra de este punto de vista radical, de esta voluntad de ruptura frente al "trend" musical actual. De echo, detrás de una melodía encantadora, casi infantil, se esconden palabras crudas, violentas y siempre críticas con respeto a las mentiras de un mundo incomprensible. La música de MGMT nos conduce por mano en un universo irreal, increíblemente dulce y sensual que llena el cuerpo y el cerebro de un sentimiento de bien estar total. Nos encontramos casi asustados frente a una emoción tan repentina. Los textos añaden a este universo casi lisérgico una dimensión suplementar de cariño y dureza. En efecto, la voz suave de nuestros niños terribles, que recuerda a veces Mick Jagger o Conor Oberst (de Bright Eyes), esconde, detrás de un timbro vocal armonioso y melódico, palabras directas y sin concesiones. Kids es la verdadera joya del álbum, un milagro de ritmos enérgicos y sonidos hipnóticos...una canción que se podría escuchar mil veces sin parar, como poseídos. 
Entonces, ¿Porque esperar? Hay que procurarse de prisa este increíble "Oracular spectacular", un "guilty pleasure" que merece la pena. ¡Sin dudas una de las descubiertas más interesantes y cautivantes de 2008!
The Bite: My Reason to Live (EP), 2008, Daily Records
Por Raül Ruiz - Indyrock
Me perdí un concierto suyo y ahora me arrepiento. Reconozco que no es la mejor forma de comenzar una crítica de disco, pero este fue el primer pensamiento que me cruzó la mente cuando "My Reason To Live" comenzó a sonar bajo la aguja de mi tocadiscos. THE BITE residen en Catalunya pero su esencia es de naturaleza británica. Su sello de presentación en el mercado discográfico es un EP de 5 canciones ¡en riguroso vinilo! No podía ser de otra manera, ni en otro formato. Su estilo responde a una reivindicación de influencias, pensamientos, gustos. a todo un estilo de vida, en definitiva. Powerpop con esencia mod, o Powermod con esencia punk,  o punk-pop con esencia mod. Lo suyo es beber de muchas fuentes, pero relacionadas: Who, Jam, Barracudas, Sonics, pub rock. De estos legados alimentan la concisión precisa del control de tiempos, los imprescindibles riffs, unos coros "Undertonianos", la peculiaridad de una voz suavemente "arroncada" y las ganas de divertir divirtiéndose. 
Otro de los puntos a agradecer es la interpretación de los temas; se cantan en inglés, suenan en inglés, se entienden en inglés y no se acentúan en castellano. Con ellos no es aplicable aquella expresión de ".anda que no se nota que son de aquí."
El EP se presenta en formato Single, con una atractiva presentación de pop art bermellón. En su interior, otra sorpresa: unas cariñosas líneas dedicadas al grupo de parte del escritor y crítico musical barcelonés Kiko Amat.

The Unit: True Souls, 2008
Por Raül Ruiz - Indyrock
Escasas son las formaciones que pueden alardear del privilegio precario que significa publicar su primer álbum y anunciar la separación del grupo al unísono. The Unit pertenece a esa minoría, digamos, elitista. 
Un año después de la publicación de su EP, el sexteto anuncia que ha llegado el momento de poner fin a "La Unidad"; y lo hacen cuando su primer largo trabajo ha sido ultimado y publicado. Nacimiento y muerte de la vida discográfica de un grupo que, a caballo entre la despedida y el agradecimiento, han decidido colgar "Trae Souls" en Internet para que pueda ser descargado de forma gratuita por todos aquellos que lo deseen. 
En lo que al disco se refiere, nos hallamos ante un trabajo hecho con cariño y dedicación. Rock independiente interpretado en inglés, donde referentes tan importantes como The Charlatans, Oasis o The Stone Roses asoman con algo más que la punta de la nariz en sus creaciones sonoras.
Tratar de distinguir ramalazos de originalidad en la mayoría de las formaciones actuales resulta  sumamente difícil. Quizá esto no se deba tanto a una falta de ideas sino a una saturación de tentativas y fusiones que han logrado copar un mercado cada vez más controlado; a pesar de ello sí es cada vez más fácil destacar los trabajos de calidad. Y si hay algo que no se le puede achacar al disco de The Unit es la carencia de la misma. Sus temas son composiciones elaboradas donde los instrumentos, voces y coros han sido encajados con la misma dedicación que el montaje de un rompecabezas. Creo no equivocarme al afirmar que la decisión de la disociación, si bien puede no estuviese del todo adoptada, era algo que el grupo valoraba con numerosos enteros antes de la finalización del disco y, a pesar de ello, han explotado su profesionalidad para retirarse con un trabajo correcto a modo de ceremonia final.

Bad Rriles: Punk'And'Roll, 2008
Por Raül Ruiz - Indyrock
Punk, Rock'n'Roll, Hard Rock. o como ellos dicen Punk'n'Roll. Y es que no creo que exista un término mejor para definir lo que el cuarteto gaditano nos ofrece en su álbum debut. Entre los diez temas que conforman este estreno musical encontramos versiones "castallenizadas" de hits Ramonianos como su "R'N'R en la radio" o "Creo en los milagros", rocks briosos como el estatal "N340" y referencias al garage clásico con "Olvídame".
En su estructura e interpretación adivinamos el cambalache de influencias eclécticas, así como su necesidad de mostrarse agradecidos ante la liberalidad de tales referentes; Ramones, Jam, AC/DC, Kinks, Supersuckers. son solamente algunas autoridades a modo de muestra.
Un álbum que huye de las pretensiones y experimentaciones imposibles para centrarse en el lenguaje directo del punk-rock.

Jonny Kaplan & The Lazy Stars: Seasons (Bittersweet Recordings, 2007)
Por Jesús Rojas - IndyRock
El rockero nacido en Philadelphia publica su tercer trabajo después de haber dado que hablar con "California Heart" y "Ride free", sus dos anteriores entregas. La música de  Jonny Kaplan suena a finales de los 60, suena a Gram Parsons, Neil Young, Dylan y The Band, pero no suena a plagio, tiene un alma propia.
En este "Seasons" podemos disfrutar de piezas realmente buenas que coquetean por igual con el country, el folk y el rock puramente americano. Así, "Keep rollin", con sus aires sureños, suena implacable. Del mismo modo que "Miracle Mile Madonna" y "Sunflower hair" enganchan desde la primera escucha. Son canciones que, a pesar de estar ancladas en otra época, muestran una presencia y una actitud envidiable.
La cabeza visible de estas estrellas perezosas, Jonny Kaplan, anunció recientemente que entre sus planes de futuro figura el de la "dominación mundial del rock and roll". No sabemos exactamente a qué se referirá, pero con canciones como las que forman este nuevo trabajo, podrá conquistar el corazón de nostálgicos rockeros de todo el mundo, que no es poco.
Chest: Who´s Chest (Bip Bip, 2008)
Por Jesús Rojas - IndyRock
Si hace unos años Ricky Gil (Brighton 64) daba un paso al frente con Top Models, ahora le ha tocado el turno a su hermano Albert, que muestra una solidez asombrosa en este segundo trabajo de Chest. En esta nueva aventura le acompañan Álex "Somouth", Ferrán "Feroza" y Jordi "Cuc" Vergara, todos ellos con tablas en esto del pop-rock guitarrero.
Si nos fijamos en el título rápidamente se nos viene a la cabeza aquella obra mágica de The Who (el impecable "Who´s next"), pero en esta obra no vamos a encontrar los típicos clichés modernistas que tanto saturan a estas alturas de la película. Los barceloneses apuestan por un estilo personal que va desde el pop de tintes británicos ("Deja que la música suene", "Calling my name") al rock de herencia americana de "No lo pienses más", cediendo espacio incluso a unos ecos grunge con sello Seattle en "If you leave me one more time".
Chest no se casan con nadie y esos es algo digno de admirar en los tiempos que corren. Eso sí, si hay un género al que nunca ha dado la espalda el fundador de Brighton 64 y  Matamala ese es el power pop, el que marca la pauta en piezas tan frescas como "What they say what they pray" o "I remember". 
Dicen que el segundo disco es don de se ve si un grupo va a asentarse o, por lo contrario, a evaporarse. Si esto es cierto, tenemos Chest para rato.

Siete vidas: Instinto Felino, 2007, Rebel Rebel
Por Raül Ruiz - Indyrock
Rock'n'Roll clásico desde Madrid. INSTINTO FELINO es el primer álbum publicado por los chicos de SIETE VIDAS. Un volumen de 12 temas, donde las voces se intercalan enfocando cada canción desde una perspectiva sonora diferente. 
La primera de ellas es EMOCIONES FUERTES; fondo de potentes cuerdas, recordando en su euritmia a la guitarra de un John Fogerty curtido, para una melodía rockera en consonancia a las que el pop-rock español disfruto en el momento de máximo esplendor para el rock'n'roll estatal. 
Porque el cuarteto nos presenta una recopilación de elaboradas creaciones donde, a parte de la adrenalina musical de la apertura, encontramos flirteos con el western (DICEN DE TI), el swing (EN SUEÑOS, SIETE VIDAS MÄS), el rockabilly psicótico (BUSCAVIDAS, SOMBRAS), o el surf instrumental (PUZZLE ROCK'N'ROLL).
También destaca el hecho de que todos los temas estén escritos e interpretados en lengua castellana obviando las, muchas veces innecesarias y mediocres, versiones de clásicos como Elvis, Stray Cats, Matchbox. A pesar de ello no se olvidan de sus referentes nacionales pues con SIETE VIDAS MÁS otorgan su particular homenaje al músico zaragozano Mauricio Aznar, alma de los míticos MÁS BIRRAS, fallecido años atrás por sobredosis tras no superar la muerte de un hermano.
Un debut imprescindible para todos los amantes del rockabilly y para aquellos que miran con nostalgia una época en la bandas como Los Rebeldes, Más Birras, La Frontera o Loquillo y los Trogloditas ofrecían una buena elección de rock'Ñ'roll.

ZIA: Despierta, 2007, DFX Records
Por Raül Ruiz - Indyrock
ZIA es la combinación de tres talentos del rock estatal contemporáneo; Ro, Robbie y Miguel llevan tiempo prodigando su bagaje en reconocidas formaciones de la talla de Sex Museum, La Vacazul, Deluxe, Super Skunk y Universo Violento, entre otras. No es de extrañar que, fruto de la fusión de tanta experiencia contrastada, el álbum debut de estos muchachos sea un resultado tan elaborado como este DESPIERTA.
Empleando la tristeza melódica de la voz de Ro Llamazares a modo de distintivo exclusivo, el grupo nos presenta un disco formado por once temas de rock reflexivo exento de agresividad sonora. Once historias relacionadas con la dualidad del amor-desamor, cuya intensidad radica en el acertado modo de acunar las letras entre secciones rítmicas de rock condimentadas con resonancias pop.
Canciones como "Es como es", "Químico" o "Recuérdame" sumergen al oyente en la melancolía de la nostalgia, la realidad y el deseo. Para ello recurren a la sutileza de sus cuerdas, y la cadencia apacible de una batería contenida.
El LP mana influencias del rock americano de finales de los ochenta y el británico de los noventa, pero tratar de hallar nombres propios que emplear como referentes de comparación sería algo tan injusto como demasiado básico. DESPIERTA suena a lo que uno escucha, y eso no es otra cosa que ZIA. Ahora solo resta descubrirlo por uno mismo. 
Midnight Travellers. Uncommon Sense (Wild Punk Records) 2008 
Por Jesús S. -IndyRock
Aunque hace ya años que habíamos oído hablar de ellos, y siempre muy bien por cierto, no es hasta este año cuando podemos finalmente disfrutar como se merece, y de qué manera, del sonido de esta banda catalana, curtida en los locales de ensayo y en los locales más rockeros de Barna y alrededores. Una banda con sabor a clásico desde la primera escucha, mamando, como debe ser, de la gran teta del hard-rock atemporal. Riffs serpenteantes y bases sólidas, letras descaradas y callejeras, que te llevan directamente a las primeras filas de un sudoroso concierto, ese maravilloso reducto donde, cara a cara con una banda, sientes cada vatio y cada gota de sudor de unos músicos dándolo todo. Así es este "Uncommon sense": una experiencia cercana al directo, gracias a esas hirientes guitarras de Joe Traveller, y a la espléndida voz de Omar, la última incorporación a una banda ya redonda. Y lo mejor de todo, hecho en nuestro país, que cada vez puede presumir de más y mejores grupos rockeros-de-verdad, como Green Manalishi, Sol Lagarto, Soulbreaker Company y demás. Formaciones que, por una razón u otra decidieron ponerlo todo, como los Travellers, al servicio de la mejor tradición hard (que no heavy, ojo) sonando a grandes como The Cult (Astbury hubiera matado por obtener un estribillo tan pegajoso como el de "Dirty and wild"), Crowes o los Blind Melon del primer disco,  pero con personalidad propia y un nivel compositivo alto. No se limitan a repetir clichés, que hubiera sido fácil, sino que ponen el alma para que cada canción sea un mundo. Destacan algunas colaboraciones como la del siempre grande Robertez con su harmónica o el toque arty de Maika Makovski en el diseño del libreto.  En definitiva, once trallazos directos perpetrados con habilidad, pasión y sentimiento por una banda en su momento de ir a por todas, porque tienen las de ganar. Ahora o nunca.


Dante "El Apagón" Nominado a los Gardel
por Natacha Nazer
Debemos reconocer con absoluta honestidad que tildar a Dante de "joven promesa" o "hijo prodigio del rock", a estas alturas, aburre soberanamente; así como leer dichas calificaciones en "casi" todas sus entrevistas. El periodismo especializado parece empeñarse en este tipo de distinciones que nada tienen de honoríficas y se repiten hasta el hartazgo, por ese motivo, no caeré (o al menos lo intentaré) en ese recurso tan poco original. Dante sin más, que no es poco decir; tras su actuación en Cosquín Rock se prepara para la entrega de los premios Gardel que se celebrará el próximo 26 de marzo en la urbe porteña.
Mas allá del encomiable talento de grupos como Rage Against the Machine o Beastie Boys no podemos negar -nos guste o no - que Eminem le puso rostro al hip hop blanco convirtiéndolo en un negocio multimillonario. Sin duda, noventa millones de copias vendidas alrededor de todo el mundo, es una prueba irrefutable de ello.
Sin embargo, es de justicia admitir que Dante, tras su densa trayectoria, se convierte en el referente latinoamericano más relevante de este movimiento urbano. "El Apagón", su segundo disco en solitario, cuenta con colaboraciones de la talla de Tony Touch y Julieta Venegas, con una calidad de producción al nivel de los más reconocidos beatmakers americanos y como si esto fuera poco, está nominado como mejor disco rock en los Premios Gardel 2008.
"Hice el disco más asesino de mi vida - explica Dante - Busqué la simpleza y dejé el espacio para que cada cosa suene en su lugar". Algo que sin duda queda reflejado en sus trece canciones.  Tras cinco años de silencio musical, decide regresar a los escenarios con "El Apagón", una fusión de hip hop y reggeaton con cierta estética urbana, que refleja su lado más combativo.  www.eldante.net/

H. Zombie From heaven to hell (EP), 2008, Blood Pack Records
Por Raül Ruiz - Indyrock
Buena aportación al lado más oscuro del rock'n'roll la que H.Zombie lega con su primer E.P. en solitario. Sin alcanzar todavía los 30, el músico tiene el privilegio de haber pertenecido a varias de las mejores formaciones de punk-goth actuales: "Naughty Zombies, Los Carniceros del Norte, The Rockin' Pneumonias.". En las diferentes etapas vividas ha adquirido diferentes registros que ha sabido fusionar con sus primeras referencias musicales; hecho que queda contrastado al escuchar "From heaven to hell" por vez primera. Los 5 temas que lo forman transitan entre el goth electrónico, el psychobilly, el western, el rock'n'roll clásico y el surf. Y aun así, el conjunto de los temas acopia sus ramificaciones creando un todo que suena a banda sonora de film de terror. 
Dentro del E.P. encontramos colaboraciones, no solo acertadas, sino de calidad. Véanse, a modo de ejemlo, los casos de las voces de Hélène (The Red Crayon Aristocrat Club) y Txarly Usher en "On The Road" y " Viejos Tiempos", respectivamente. 
Un trabajo no exento de riesgo ante el recelo costumbrista a según que temáticas sonoras gestadas en este Estado. Con su primer trabajo en solitario, H. Zombie demuestra que la calidad y el ingenio no entienden de "escenas". ni mucho menos de nacionalidades.
L'Odi Social: Discografía completa, 2008, BCore Disc 
Por Raül Ruiz - Indyrock
BCore Disc vuelve a apostar por recopilar toda la discografía de otra formación histórica del punk estatal. En esta ocasión el turno es para los catalanes "L'Odi Social". 
El mismo año en que Michael Jackson vendía 20 millones de copias de su  álbum Thriller y la princesa Grace Kelly perdía la vida en un accidente de tráfico, una banda de jóvenes inconformistas creaban una banda hardcore llamada "Odio Social". El año en cuestión: 1982, aunque no sería hasta tres años después cuando cambiarían el nombre del grupo por el homónimo en catalán: "L'Odi Social". Es con este nuevo nombre como serán reconocidos y recordados en la historia musical moderna.
Al igual que Zarama en Euskal Herria, l'Odi se convertiría en una de las formaciones pioneras en adaptar el lenguaje de su tierra natal a la música punk. Títulos como "Som L'Odi", "Ataka a l'Estat" o "L'Entrepa" son documentos sonoros de toda una generación descontenta que encontró en la música la manera de reivindicar su inconformismo ante el sistema establecido.
La discografía que ahora se nos presenta recoge los LP's "Esventat" i "Que pagui Pujol", el single del mismo nombre, más sus directos de 1985 en Zeleste y en el festival "No pasarán" de 1997. Pero el disco incluye una "Extra Ball" de enorme valor histórico dentro de la escena musical más social: un link desde el que poder descargar de forma gratuita el concierto que ofreció la banda en el festival "Nicaragua Rock" de 1986. 
Los Campesinos!: Hold on Now, Youngster... (Wichita, 2008) 
por Quim García - IndyRock
Desde Gales llegan este numeroso grupo -son siete miembros-  con una música sin complejos, que bebe sobretodo de las fuentes del power pop, pero que no desdeña la influencias del indie de los noventa, principalmente Pavement. "Hold on Now, Youngster..." ha dado que hablar y lo continuará haciendo. Suena fresco, y eso se agradece. La combinación entre voz femenina y masculina le da agilidad a los temas. Además tienen ese punto punk de que no hace falta que todo suene perfecto. Ese toque de amateurismo que a veces es necesario porque no todo tiene que ser perfecto. Y porque en esa imperfección, mínima, reside una parte de la esencia de Los Campesinos!
La música de "Hold on Now, Youngster..." es optimista. Todas las canciones tienen algo que las hace destacar sin llegar a ser himnos. Pero ese es también su principal fallo. Le falta un hit, una canción que pueda perdurar en el imaginario colectivo. Estamos ante un buen disco, que va de menos a más y que se deja escuchar, pero al cual le falta ese plus de genialidad que lo hubiese convertido en un disco mucho mejor. 
La Naranja China: Fenómenos naturales, 2008, Factoria Autor 
Por Raül Ruiz - Indyrock
El primer fenómeno natural que nos encontramos en este disco es al propio Álex Olmedo, osease: La Naranja China. Como un auténtico Hombre Orquesta a la vieja usanza, el polifacético artista ha compuesto, interpretado, grabado, arreglado y producido su tercer álbum. 
Doce temas de base pop-rock que convergen en un categórico sonido, metamorfosis del brit sesentero y el rythm'n'blues de raíces norteamericanas. 
A diferencia de sus dos trabajos anteriores, el músico se ha desvinculado de Warner para crear este "Fenómenos Naturales". Gracias a ello, seguramente Álex haya podido elaborar el disco que le apetecía sin ataduras ni pequeños condicionantes molestos. A lo largo de los 12 "fenómenos sonoros", los temas emergen con variadas temáticas donde las reivindicaciones sociales se entremezclan con los dilemas sentimentales. Las letras, exentas de gratuidad rítmica, navegan sobre composiciones adecuadas a lo que cada tema pretende transmitir, convirtiendo las canciones en pequeñas narraciones con banda sonora propia. De esta forma encontramos una típica historia de desamor y manipulación cantada a ritmo de swing en "Que te den", una base beat para la declaración de intenciones sentimentales de "Para siempre", o el rock de reminiscencias folk empleado para denunciar el problema de la vivienda en "Una casita". 
Un duro trabajo de autodisciplina convertido en disco de agradable escucha que, como mínimo, reafirma le dedicación y cariño del autor en su creación 

Harrisons: No Fighting in the War Room (Melodic, 2008)
por Quim García - IndyRock
Después de los Ramones o The Smiths aparecen en escena un nuevo grupo con apellido. Procedentes de Sheffield, La tarjeta de presentación de Harrisons es todo un himno, "Dear Constable", primer tema de "No Fighting in the War Room". Una canción que se inspira en el punk con reminiscencias a The Clash.  Le siguen otro par de canciones directas, "Man of the Hour" y "Wishing Well" que bien podrían estar entre lo mejor de lo que llevamos de año. Pero a partir de "Little Lost Boy" el grupo suelta el acelerador y el motor empieza a enfriarse. Toda una pena. A partir de aquí ya pueden intentarlo con temas bailables  como "Take It To The Mattress" o "Monday's Arms" que el disco no recobrará el brío del principio hasta las últimas canciones (excelente la penúltima, titulada "Blue Note"). 
A menudo han sido comparados con sus vecinos Arctic Monkeys. Salvando todas las distancias, Harrisons no tienen canciones tan certeras ni tienen un estilo tan característico y marcado como la banda de Alex Turner y compañía, pero "No Fighting in the War Room" no se queda tan atrás como pudiera parecer. Con todos sus defectos y sus virtudes, Harrisons han hecho un buen disco y pueden mirar de tu a tu al resto de bandas de la primera fila del Indie internacional.
Le peuple de l'herbe: Radio Blood Money, 2007, PIAS Recordings
Por Raül Ruiz - Indyrock
Una de las bandas más representativas de la escena musical francesa presenta, bajo el agresivo nombre de "Radio Blood Money", el cuarto álbum dentro de su particular discografía. 
La formación nacida de la unión inicial de los Dj's Pee y Stani, nos ofrece, en esta ocasión, un disco impregnado de la vitalidad y francachela que transmiten en sus directos. A través de estos años el grupo no ha dejado de experimentar con el funk, la psicodelia, el hip-hop, el rock, la música disco y los ritmos jamaicanos. Todo este tiempo de aprendizaje y evolución continua queda patente en este nuevo trabajo, donde los temas son tan eclécticos como elaborados. Pero los ritmos no son los únicos que han ido transformándose con el paso de los años; de la formación original se mantienen Dj Pee, el percusionista Psychostick y la trompeta de N'Zeng. Junto a ellos encontramos la incorporación más tardía, la de Spaag, cuya profesionalidad al mando de las máquinas evita las comparaciones demeritorias con Dj Stani. Para completar este quinteto, el rapero más rápido de todos los tiempos: JC001; desde su llegada en el 2002, el inglés parece haber encajado a la perfección en un proyecto que no para de prodigarse en el mercado internacional. 
Y para muestra un botón: pese a que su agenda de conciertos anda escasa de huecos libres, este año tendremos la oportunidad de disfrutar en directo de la mayoría de los 12 temas que conforman este "Radio Blood Money" en algunas comunidades de nuestro estado. Hasta la fecha queda confirmada su presencia en el Viña Rock 2008 y una visita por Madrid en abril. 
HHH: Discografía Completa, 2008, BCore Disc 
Por Raül Ruiz - Indyrock
Después de celebrar su 30 Aniversario, el punk continúa en estado de gracia revivida. Para alegría de adeptos, nostálgicos y flamantes generaciones, cada vez son más las recopilaciones que aparecen en el mercado, rescatando de la sección de "descatalogados" e "imposibles" formaciones y discos que aportaron su granito de arena al género. En esta ocasión es BCore Disc quien nos ofrece, en un solo disco, toda la trayectoria musical de Harina de Huesos Humanos, es decir: HHH. 
Después del acertado recobro musical que supuso la antología de Subterranean Kids, BCore se asocia a Rumble Records para la publicación de este similar proyecto. 2 discos han sido necesarios para recoger los singles, LP's, demos y grabaciones inéditas del trío de Banyoles (Girona). 
Una gran oportunidad para recuperar o descubrir a una de las bandas que mejor ha simbolizado el hardcore nacional, así como un producto idóneo para coleccionistas y mitómanos.
RADIOHEAD - In Rainbows (Disc 2)
por Juan Gallardo -IndyRock
 No importa si lo tratamos como una colección de caras B de In Rainbows, o una mera extensión del mismo. El disco adicional que acompaña a In Rainbows completa el círculo creativo en el que se encuentran Radiohead. Me decantaré más por lo de "extensión" porque para empezar, MK 1 repite etéreamente la armonía de Videotape, sirviendo de perfecta transición para este nuevo tramo del viaje. "Down is the New Up" es, tal como fuera "The Amazing Sounds of Orgy" una de las canciones mas redondas, extrañas, y maravillosas de la discografía del grupo, e igual que aquella, nos hace preguntarnos por qué demonios no está en el disco principal. Destaca asimismo "Go Slowly", que  hace honor a su título y susurra como la brisa, despacio, previsible pero maravillosamente. Con algún corte demasiado estridente como "Bangers + Mash" la segunda parte de In Rainbows no nos lleva a ningún rincón inexplorado pero tiene coherencia de principio a fin, al menos 3 canciones que te tendrán ocupado durante unas cuantas semanas y ¿quien sabe?, tal vez alguna de ellas pase a formar parte de tus canciones favoritas del quinteto cuando puedas mirar atrás con cierta perspectiva. Imprescindible para cualquier fan de Radiohead. 


APARICIONES, ENERGÍAS PARANORMALES
FANTASMAS, LA PUERTA A UN UNIVERSO DESCONOCIDO



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Comentario personal
Coleccionista de discos viejos

Por Javier Martín

Me encanta rebuscar en cajones repletos de viejos discos de 7”. No me importa si no tienen funda o están hacinados unos sobre otros como en una orgía del IMSERSO. Entre ellos, me siento como un buscador de tesoros intentando encontrar el Santo Grial a precio de saldo. Lógicamente, no suelo encontrar el Santo Grial, pero a veces aparece alguna pepita de oro que me recuerda la ilusión de cuando era niño y encontraba uno de esos codiciados cromos de los “últimos fichajes”. Aunque solo fuera por esto, ya merece la pena mancharse un poco los dedos.

    Pero no es esa la razón principal de mi afición, lo que más me gusta es poder rescatarlos de su penosa miseria. Al llegar a casa me siento como el enfermero de una residencia para viejos marineros; les doy una colcha de papel para proteger sus cansados cuerpos del frío y, a los mejores, una manta de plástico para disfrutar de su merecido descanso tras sus largos viajes por el mundo.

     Algunos llegan cojos, tuertos, con artrosis o con un poco de reuma. No me importa. Tal vez ya no sean los más guapos ni los más perfectos, pero mi residencia tampoco es la más lujosa. Me basta con saber que pueden disfrutar de un poco de reposo tras haber regalado tantos momentos de felicidad a lo largo de los años. Se lo merecen.


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