DISCOS AL OÍDO *
]>Comentarios de discos...
HISTÓRICO, ARCHIVO DE INDYROCK
#
Comentarios * Ir a comentarios ACTUALIDAD
BASE HISTÓRICA:
# 2015 # 2014
# 2013 # 2012
# 2011 # 2010
# 2009 # 2008
# 2007 # 2006
# 2005 # Índice
general + 2004 # 2003 # 2002 # 2001
# Anteriores
BUSCADOR en Base histórica 'Discos al Oído' de IndyRock
(
Click en los resultados para ir a información completa)
Busca en la página actual; el la sección histórica de Discos al
Oído; en IndyRock web
COMENTARIOS (enlaces al texto)
Doctor
Explosión ¡¡Chupa aquí!! Boomerang Discos 2008
Second Fracciones de un
segundo Warner Music 2009
Gary Murray&LN Downstream Angels
Velvet Blue Music 2008
Yum Yums Whatever Rhymes wiht
Baby Wild Punk Records 2008
Doug Burr The shawl
Velvet Blue Music 2008
Tributo a Miguel Ríos Ríos: The Rock
Canalla Records 2009
Fall Out Boy Folie à
Deux Island 2008
Patmore Algo está
cambiando Autoproducción 2008
Straberry Fields "Rivers
Dry Gone" Metal Mind Records 2008
La Heydi "Bicho
Raro" Forte Music 2008
Come on Lucinda!:, 2008, Lucinda
Records
Chema Vargas
Corazones Raros Boomerang Discos 2008
Alex Ferreira
Serenata de Plástico Warner Music España 2008
Solo Mac Hora de
Volver PSM MUSIC 2008
Edad de Bronce Año Cero
Edad de Bronce 2008
Screamin' witch Doctors:
Come On, Let's Dance, 2008, Lucinda Records
Nacho Vegas El
Manifiesto - Limbo Starr 2008
Stay - Kasmhir Reflection Bip bip
Records 2008
Lost Hopes - Without Heroes - Flor y
Nata Records 2008
Boca Negra -Como aprendí a amar a
un cocinero- Metallica 2008
Damba- "Y si rompo mi camino" -
K-Industria - CD 2008
Cuarto Oscuro Rosas Doradas
PSM Music 2008
Adelitas Guerrilla Armada con
Melodías Adelitas 2008
Los Esclavos Con
la Pasta por delante La casa con Ruedas 2008
Stereophonics - "Decade in
the run" - V2 2008
Carlos Chauoen -
Horizonte de Sucesos - Maldito Records 2008
Amy Macdonald - This is the life"
-Vertigo 2008
Alfredo González - Dudas y
Precipicios - DFX REcords 2008
No te va a gustar -
Sonoridades con chica - Maldito Records 2008
Boneshaker - Star the Race -
Gofanon 2008
Moon Unit: In Six Moves, 2008,
Clifford Records
We are Standars - (WAS)
-Mushroom Pillow 2008
Porretas - ONCE - Harritz
Harreguy 2008
Half Foot Outside -
Heanvenl - Limbo Starr 2008
El Doghouse - Howl -
Gaztelupeko Hostak 2008
Niño y Pistola - culebra - Astro
2008
Megaphone ou la Mort -
Camarade Coma - Excess for Excess 2008
La Sonrisa de la Golosina -
Independiente 2008
El Nido del cuco - Versión 1.0 -
Fam - CD-2008
SAlvarez - "Somos lo que queremos
ser" - Fam - CD-2008
Oberón - Meridiano Cero - Top
Artist Promotions 2008
Sorry Gilberto, « Memory oh » 2008
Useless I.D. The Lost Broken Bones.
(Rude Records) 2008
Sudores de muerte: Luz de Gas, 2008,
Zombito Records
Daze of Dawn YETI NATION
Clamrecords 2008
Yatedigo Trash Tango Astro2008
D´Callaos Desde Mí Balcón Pedro
Javier González 2008
Frost Experiments in Mass Appeal
IncideOut Music 2008
The Yellow Melodies The
championship cup
"Clifford Records
. 2008
Moon Unit "In the Six Movies"
Clifford Records 2008
50 Aniversario de la Motown
The Red Crayon Aristocrat Club "The
Red Crayon Aristocrat Club" EP - Zorch Factory Records, 2008
Scars on Broadway Scars on
Broadway.2008
Dragonforce. Ultrabeatdown 2008
Metallica. Death Magnetic 2008
Kaiser Chiefs - "off
with their heads" 2008
Elastic Band "Boggie Beach
Days". 2008
The Rasmus - "Black
Roses" 2008
James Morrison - "Ying&Yang"
2008
Las Furias "Disco Dinamita" - Lucinda
Records, 2008
Dub Inc - "Afrikya" - Diversité, 2008
Barbara Carlotti: L'Idéal, 2008, 4AD
(lo:muêso): Giant Catarzêe, 2008,
Aloud Music
Glitter Klinik: Beautiful & Nasty,
2008, Gas-oil Records
Individual -Fantastic Smile- junk
records 2008
Les Philippes"Odisea Ultramarina"
2008, BCore Disc
Los Reservas "Entre las flores",
2008, Lucinda Records
Snoopy Lads : la pareja más
interesante de Berlín continua su subida hasta el Paraíso.
Waiting Room: La estulticia del
cognicidio, 2008, Trastienda Records
La Célula Durmiente
"Miente", 2008, BCore Disc
Lavodrama "Zurich", 2008, BCore Disc
Mencer Vermello "KPACHbIN
PACCBET", 2008, Redstar73 Records
A Pedir de Milkhouse
"Zenzano", 2008, Patetticus
Núcleo Terco "La comisión de la
estaca", 2008, Redstar73 Records
Hot Chip : Made in the Dark.la
revancha de los Nerds británicos
Suzy y los Quattro. "Stick with it".
WPR.2008
Juanthomas: Hey you woman!
(Elisong, 2008)
Los Summers: La chica de cada verano
(Flor y Nata, 2008)
McEnroe: Mundo Marino, 2008,
Subterfuge Records
Amy Winehouse Frank (Deluxe Edition)
2008
The Stoihckovs Vulgarian Varieties.
2008
Margarita: Parque Mágico, 2008,
BCore
Raconteurs: Consolers of the
lonely (Warner Bros, 2008)
Skavia: El corazón no miente, 2008,
Music Plus
Sponsors, el nuevo grupo de Juaquín
Leviton
Linn Youki: #04, 2008, BCore Disc
Born to hate: Born To Hate (CD-EP),
2008, No Regret Records
Rejected Youth: Public Disorder,
2007, Concrete Jungle
Hellbilly Club: No More
Parasites, 2008, Temps Record
The Bite: My Reason to Live (EP), 2008,
Daily Records
The Unit: True Souls, 2008
Bad Rriles: Punk'And'Roll, 2008
Jonny Kaplan & The Lazy Stars:
Seasons (Bittersweet Recordings, 2007)
Chest: Who´s Chest (Bip Bip, 2008)
Siete vidas: Instinto Felino, 2007,
Rebel Rebel
ZIA: Despierta, 2007, DFX Records
Midnight Travellers. Uncommon Sense
(Wild Punk Records) 2008
Dante"El Apagón" Nominado a los Gardel
H. Zombie From heaven to hell (EP),
2008, Blood Pack Records
L'Odi Social: Discografía completa,
2008, BCore Disc
Los Campesinos!: Hold on Now,
Youngster... (Wichita, 2008)
La Naranja China: Fenómenos naturales,
2008, Factoria Autor
Harrisons: No Fighting in the War
Room (Melodic, 2008)
The Lemonheads
Le peuple de l'herbe: Radio Blood
Money, 2007, PIAS Recordings
HHH: Discografía Completa, 2008, BCore
Disc
Radiohead - In Rainbows (Disc 2)
COMENTARIOS
Gary Murray&LN
Downstream Angels Velvet Blue Music 2008
por
Diego Soto- IndyRock
Melancolía. Podría ser la palabra que mejor definiera este trabajo
cargado de flashbacks de tiempos pasados con un lírica presente con
una fuerza para seguir sonando en el futuro. La voz, manto sobre el
que fluyen los nueve temas de este trabajo, es una delicia. Un
country tranquilo, que llega a lo más hondo de la reflexión en esos
momentos en los que una buena cerveza y la compañía de Gary, suponen
un verdadero acierto.
Temas como 'Niagra', en el que el receptor recibe un halo cargado de
emotividad y buen gusto por el minimalismo del género con marcadas
dosis de la anteposición de lo vocal ante lo instrumental. Lo
realmente potente es la excelente combinación de tonos entre ambos
márgenes de la construcción a los que el escuchante acontece
totalmente relajado.
'Moya', 'Minotaur' o 'Number six', son claras muestras de la calidad
de este íntimo trabajo. Dejar pasar el tiempo escuchando a Gary
supone el remedio casero a muchas de las enfermedades creadas en
este mundo de alocada concurrencia de estilos. Su sello personal
impregnará la soledad de todos aquellos que se aventuren en su
escucha.
Y es que la textura que consigue transmitir llega muy masticada al
que escucha. La cadencia de los instrumentos como el teclado, la
guitarra desafinada en su tono y de la inclusión de elementos
prefabricados, tienden la alfombra por la que fluye su cálida voz.
Buen trabajo.
Doug
Burr The shawl Velvet Blue Music 2008
por
Diego Soto- Indyrock
Minimalismo y sentimiento envuelven la última obra de este intimista
cantautor norteamericano. Todas y cada una de las nueve piezas de
éste, su último trabajo, The Shawl, son potentes salmos y cantos al
poder que para él tiene la figura de Dios. Un trabajo en el que
demuestra sentirse cómodo al hablar de su fe y alabar la creencia de
todos los que como él piensan.
No hay alardes instrumentales ni virtuosos solos. Únicamente un
conjunto de pinceladas por tema cargadas de emotivas palabras y
acompañadas por una banda compuesta por teclados, violínes,
guitarras y suave percusión que actúan en consonancia con su voz
meditando nota por nota, el sentido de su empleo y protagonismo en
los tracks.
Música de cantautor- cristiano. El discrepar sobre si el tratamiento
que él y su banda hacen sobre la fe, no es cuestión a críticar. El
ceñirse al buen o mal hacer de su música,sí. Por ello, debido a su
magnífico saber de la composición vocal e instrumental, hacen de
este disco, un bello trabajo. Temas como 'I am Weary With Mi
Sighing' o 'A thousand may fall', son claros ejemplos de que creer
en uno mismo y en lo que uno hace, significan mucho para este
autor.
Hoey
&The Mussels A Daemon Dozen Labatelkueyo
Records 2009
por
Diego Soto - Indyrock
No caben apelativos para calificar el trabajo de esta formación.
Todo ello es un soplo de aire puro, refrescante. Una de esas
sorpresas que los amantes de lo sencillo con sentimiento disfrutarán
hasta la saciedad. Y es que solamente es el segundo trabajo de estos
cracks- dos vascos y dos irlandeses- que saben lo que necesita la
buena música, en este caso, un Rock con sentimiento limpio. No hacen
falta alardes ni revestimientos; en la sencillez sentida que busca
Hoey&The Mussels, se encuentra el alma pura del arte sin
apellidos ni falsas vestiduras.
Desde el primer tema al último, la atmósfera crea una paz en la que
se siente el disfrute de un buen disco, masticándolo despacio,
saboreando los detalles, algo que parecía haberse perdido. Pero no.
Todo ocurre por algo y que éstos hayan llegado en este instante,
tendrá su razón de peso en el momento en el que el mundo les
escuche. Quedarse con un tema es difícil pues la altura de la
composición global del disco es perfectamente homogénea en cuanto a
la calidad.
El trabajo empieza con 'The Highway´s Looking Blue', con un clímax
en el que la textura de las guitarras, es todo un acierto
permitiendo que el final del tema, ya fundido, sea de la altura de
los grandes del género. No sin ir más lejos se encuentra su
continuador track, 'Free Again', en el que el colorido del Tom Waits
más auténtico ronda en el ambiente. Del mismo modo, 'Aegean Sea
Shanty', en el que la inclusión de los teclados hábilmente dirigidos
así como de la armónica, generan un puro Rock&Roll de lírica
cargada de energía, profunda, como 'My Own Favourite Scarab Tale' o
'Any Time', se enmarcan dentro dentro de un universo en el que
para vivir se necesita disfrutar reflexionando.
Tanto 'Morb' como 'Gonna Howl', quizá los temas a destacar por
su colorido empleo de los instrumentos. El segundo genera una
sensación de vaquero en las noches salvajes de pasión. Un verdadero
blues. La Obra se termina con una clase bestial, mediante un duelo
de voz y piano en el que fluyen de la mano hasta dormirse.
Enhorabuena y gracias.
Fall Out Boy Folie à
Deux Island 2008
La locura compartida de los dos
por Diego Soto-Indyrock
Los de Patrick Stump no dejan de sorprender a propios y extraños. Su
último trabajo, Folie à deux, está compuesto por trece temas
cargados de trabajo y energía. Se nota, pues aunque el 2003- año en
el que sacaron su considerado primer trabajo Fall out boy´s evening
out your girlfriend-, parezca que es parte del pasado
más lejano, no es tanto tiempo para ver crecer a un grupo, que sin
alardes ni florituras, se mantiene enhiesto en la exigente cresta de
la ola del pop punk rock.
Desde el primer track, 'Disloyal order of water beautiful',
excelente comienzo del trabajo con claras influencias del American
Idiot (Greenday, 2007), en el que los coros es la base sobre la que
cimientan su mensaje, se acontece a un continuo aumento de la
temperatura, en ocasiones enfriado con temas que llegan hondo como
'What a catch, Donny', muy en la línea de composición más enrevesada
de lo que se acostumbra a escuchar en bandas cuyos postulados son
los clásicos del género.
De este modo, en el que el cuidar hasta el último de los
detalles- incluso de aquellos que parecen insiginificantes- se
oculta la calidad del grupo. No se conforman con producir letras con
instrumental estipulado, van más allá. 'w.a.m.a' o 'I don´t care',
temas con cantidad de texturas, son un claro ejemplo de ello.
Además, combinan una gama de colores provinientes de distintos
estilos, lo que les permite sentirse cómodos con la inclusión del
viento o los teclados. Esto es llevado a cabo 'Dollar Nose Bleed',
con influencias de las Smashing Pumpkins, y 'West Loast Smoker',
dónde se acontece a un verdadero abanico de posibles prácticas, y la
de esta formación, es una loable y amena opción.
Una de las hazañas del grupo fue tocar en la Antártida (aunque
finalmente no se lo permitió la meteorología) para conseguir un
récord Guinness, al mismo tiempo que consiguir ser el primer
grupo en tocar en 9 meses en los seis continentes. La que tienen
ahora, es hacer ver a sus seguidores y, no tan fans, que siguen
creyendo en ellos. Esta reto, según están pisando caminan,
parece que será pan comido.
Patmore Algo está cambiando
Autoproducción 2008
por
Diego Soto -Indyrock
Teddy Patmore. Nombre y apellidos para este madrileño de
parentesco canadiense. Su último trabajo, Patmore, es el definitivo
lanzamiento en solitario tras más de quince años subido a los
escenarios de Madrid. Un trabajo que cuenta con diez temas cuyo
estilo, no anclado en uno sólo, tiene como base el pop-rock
contagiado por texturas de otros como el Jazz, blues y
Rock&Roll.
El tratamiento de su guitarra sobresale en todo el trabajo en
el que han colaborado, entre otros, Norah Jones o Mindy Gledhill. Y
es que este trabajo tiene de todo. Baladas como «Lejos estamos
tan cerca», «Me duele pensar que no estás aquí» o «Dancing with
you», en las que se nota el gusto por los grandes guitarristas
venidos del pop más puro Rock&Roll como «Vete de aquí», en el
que el toque del piano hace elevar de manera considerable una
atmósfera suave; o temas venidos a más mediante pautas jazzísticas
como «Prepara la maleta» o «A veces», en las que sobresale el
acompañamiento de gran variedad de instrumentos.
Incluso el Reggae es una de las tendencias por las que se
decanta el artista con su temazo « Jamaica», en el que sobresale la
inclusión de los coros. En definitiva, un buen trabajo en el que se
vislumbra el buen gusto de Teddy por 'grupos de conservatorio'. Más
vale tarde que nunca para hacer de un trabajo en el cajón, una bella
obra de compleja construcción. Enhorabuena.
Straberry Fields "Rivers
Dry Gone" Metal Mind Records 2008
por
Diego Soto- Indyrock
'Rivers dry gone', es el último trabajo de esta banda de origen
polaco. Mediante la combinación de una voz prodigiosa (Sarah
Kubeisi) con un empleo de las guitarras al estilo británico , punto
en el que se notan las reminiscencias claras de Sally Oldfield o
Enya, que al mismo tiempo son acompasadas por la delicadeza de
piezas instrumentales al estilo banda sonora como así lo emplean
formaciones tales a Portishead o Massive Attack, hacen de este
trabajo una delicia muy fácil de digerir.
Otro de los puntos fuertes en la producción y dirección del proyecto
es la inclusión de piano, violines y principalmente, coros con una
gran carga emocional, algo que se traduce en alguno de sus temas,
como el que da nombre al disco "River´s Gone Dry" o "Open Your
Eyes", en la que además, sobresale el tratamiento de la guitarra
eléctrica. En otros como "Beautiful", de contagioso estribillo y
mensajes líricos profundos, o "Maybe", en la que el fluir de los
sentidos parecen ser guiados por la carencia empleada en los platos
y el bajo.
Pero si hay un tema que esté por encima de los demás, por su
sentimiento, composición y su elevada dosis psicodélica
contemporánea, es "Flow" track a la altura de las grandes
composiciones del gothic rock. Y es que ésta, es una de las armas de
esta formación. Emplear una voz, femenina de calidad, junto a una
línea melódica sin sobresaltos y el empleo pausado de todos (y son
unos cuantos), los elementos que introducen.
Éste, es un muy buen trabajo, de marcados detalles y variedad de
sonidos. Seguramente, estarán pronto en los circuitos cercanos a los
grandes de su género. Sólo es cuestión de que la masa, les escuche.
Enhorabuena.
La Heydi "Bicho Raro"
Forte Music 2008
por
Diego Soto- Indyrock
Disconformidad con personalidad
Reivindicar ser uno mismo y tener personalidad parecen ser las
bases sobre las que esta chica escribe las historias de este buen
trabajo compuesto por once temas cargados de energía y jovialidad.
Mediante el gusto por las letras con crítica social y autoreflexión,
envuelve al receptor en un mar de vibraciones urbanas. Junto a esto,
el estilo es puramente rock callejero, aunque con la suma de saberse
valedora de un buen empleo de la balada como en "Marga", en la
que descompone el sentimiento de no tener aquello que se tuvo, en
este caso a Marga o en su single "Bicho Raro", en la que claramente
recoge todo lo que significa este disco. Disconformidad con
personalidad.
Otro de las características del disco es el gusto por
demostrar que todo lo que los demás piensan le da igual y que nadie
la cambiará, algo que refleja en su flash track "Hey You". En
otros como en "El Hospital" o "Tokyo", imprime ganas de comerse el
mundo con la vitalidad descabellada de aquella que no tiene ningún
problema en demostrar lo que piensa y el por qué de esto.
Sin duda será uno de los discos en su campo pues realmente se nota
el trabajo 'entre bastidores' ya que tanto el acompañamiento de la
formación y su voz potente y, al mismo tiempo , suave y deliciosa,
suponen un plus para una obra cargada de vida.
Seguraemente, todos aquellos amantes del estilo que lleva a cabo La
Heydi, estarán de enhorabuena al comprobar que su Rebel Singer, no
deja de ser amante de decir aquello que se piensa sin temor al que
dirán. Enhorabuena.
Come on Lucinda!:, 2008, Lucinda
Records
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Tercer recopilatorio de este interesante sello, tras sus ARRIBA
LUCINDA y BRAVO LUCINDA. Como viene siendo habitual, en el disco
encontraremos un compendio de la escena musical alternativa más
sugestiva; veintitrés son los grupos que integran este álbum,
ofreciendo cada cual una pincelada sonora de su propio estilo. Esta
diferencia de matices sonoros entre la alternativa de artistas que
incluye, consigue el objetivo de enriquecimiento y diversificación
preciso para saciar las necesidades de los diferentes tipos de
oyentes, des de los más rockeros hasta los de tendencias más
poperas.
Entre los grupos y solistas que forman parte de esta compilación,
encontramos a veteranos de la talla de PROFESOR POPSNUGGLE o JOSELE
SANTIAGO (Y SUS MENUDENCIAS), junto a exflamantes promesas, ahora,
ya consolidadas como SUZY & LOS QUATTRO, LIDIA DAMUNT, THE RED
CRAYON ARISTOCRAT CLUB o LAS FURIAS. Temas como "Come On Let's
Dance", "Lidia (No te cases con él)" o "Suena Orleans" definen el
concepto de música realizada desde la sinceridad y la necesidad por
transmitir; algo que, difícilmente, vamos a encontrar en los
zappings radiofónicos o en los hilos musicales.
Chema Vargas
Corazones Raros Boomerang Discos 2008
por
Diego Soto-Indyrock
'Corazones Raros' es un paseo por las vibraciones de las
reminiscencias Ochenteras en un jerezano que tuvo un papel
reconocido en los años de la movida. Puede que no sea un disco que
venga a despertar un nuevo enfoque en la interpretación instrumental
o vocal del género, pero transmite una forma muy personal de contar
las historias urbanas o de amor mediante la seria y firme apuesta de
rodearse de músicos que entienden el toque en otros estilos como el
Jazz o el Blues.
Doce temas que envuelven al receptor en un confesor privilegiado al
escuchar los mensajes de un confeso pecador "de ese calor extraño al
que llaman amor", como él defiende en su último tema llamado
'Rincones', excelente balada basada en la incomprensión de este
sentimiento tan extraño, en la que 'permite que sea el piano y el
violín, los brazos a los que sujetar su voz.
Temas como 'Princesa de Hielo', en la que se cuestiona desde el
inequívoco paso del tiempo la belleza de una chica que prefirió ser
estrella antes que ser humilde o 'La Ciudad no Duerme', en la que el
Funky suave y melódico fluye por la senda que marcan los teclados
guiados por Matías Zapata siendo el insomnio urbano el guión de este
buen guión, conforman perlas preciosas.
En otros como '100 millones de gatos no pueden equivocarse' o
'Increíble', tienen una composición de mayor presencia del viento
siendo el saxo y trompeta los hermanos de la letra. El primero tiene
un ritmo que podría ser calificado de sensual por su movimiento y
textura al estilo, no en todo el tema, del blues, así como en la
segunda, la inteligente inclusión de la preciosa voz de Laura Calvo
y del Hammond de Jesús Redondo. En definitiva, un muy buen trabajo
en el que destaca la buena lírica y el hacer curtido de los músicos
que le acompañan. Enhorabuena.
Solo
Mac Hora de Volver PSM MUSIC 2008
por
Diego Soto- Indyrock
Parecía más de lo que asomaba, por los colores de la cara elegante,
que sería de gran gusto, escuchar unos cuantos clásicos. Con sonido
totalmente a los añorados por muchos, detestados por otros, años 80
en el pop español. Solo Mac mezcla todos y cuantos haya habido temas
míticos de grupos bien sonados, de composiciones cercanas a Los
Hombres G, Los Secretos o Duncan Dhu.
Trece temas que se presentan como una delicia para todos los que
disfruten con la sencillez dentro de un género, que quizá, y puede
que no sea así, se queda, en ocasiones, falto de más conexión con el
receptor. ¿Por qué?. Pues sencillamente porque no es nada nuevo, si
nos apuramos, repetido y que con el gusto que parece tener por el
género, se queda en el intento.
Esto no quiere decir que sea un disco para el cajón, ni muchísimo
menos puesto que temas como 'Muy Tóxico' o 'Contra las Telarañas',
son de la altura de los buenos del estilo. Así también, en otros
como 'Fuera Demonios', buen tema en la compsición de todos los
elementos instrumentales y vocales que lo conforman o, ''Hoy va a
ser un día de muerte', en el que la actitud positiva en un día
cualquiera que comienza, da buena señal de que Bernabéu sabe lo que
se hace.
No será ni el mejor trabajo del año pero sin duda un resurgir para
esos fans de este discreto y buen artista que años atrás vibraron
con sus suaves melodías. Enhorbuena.
Screamin'
witch Doctors: Come On, Let's Dance, 2008, Lucinda Records
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Antes de despedir este pasado 2008, LUCINDA RECORDS lanzó al mercado
el debut discográfico de esta formación madrileña-pucelana. Bajo una
base sólida de surf y garage, la banda ofrece 12 temas predominados
por un sonido de tendencias sesenteras; las correspondencias sonoras
a formaciones tan emblemáticas como THE WAILERS, THE SONICS, THE
BYRDS o GALAXIES, son un auditivo reflejo de sus referentes. La
calidad de su música, sumada a la personalidad del timbre vocal de
URBAN VON RIPPER, concede al álbum una estructura de profesionalidad
alejada de las fórmulas más convencionales de los discos debut.
Empleando el Voodoo Surf como línea argumental, "Come On." arranca
con un tema instrumental que sumerge al oyente, inmediatamente, en
la atmósfera deseada; a partir de ese momento, una sucesión de
buenas maderas son ofrecidas de forma consecutiva bajo títulos tan
sugerentes como IN LOVE WITH A KALASHNIKOV, I TRIED TO FORGET YOU
(alerta a la harmónica-locomotora empleada aquí) o IN THE CEMENTERY.
Un disco a tener en cuenta de una formación que ya se había ganado
al público con la fuerza de sus directos.
Stay - Kasmhir Reflection Bip bip
Records 2008
Calidad psicodélico
Por
Diego Soto- IndyRock
Este grupo barcelonés no encontrará cota ni tampoco límite al enorme
futuro que les depara el panorama de la música si continúan
seduciendo al escuchante con obras maestras como esta. Desde el
primer acorde, la cálida templanza de la formación sin estorbos ni
trabas de protagonismo, te sumerge en el mundo de la positiva
atmósfera del hammonds y el romanticismo de las farfisas.
Temas como 'Chords of love' en la que desarrollan las melodías
ocultas de la psicodelia, 'I feel you around', bestial single con el
que abren el trabajo, extraído de Things You Cannot See o la
oscuridad de 'Lonely Soul' en la que las vibraciones te atrapan en
el universo de la tranquilidad y la calma, componen solo pequeñas
piezas de este rompecabezas en el que salir de él, resulta
complicado.
Todo una joya casi cuarenta minutos de música en vivo que no dejará
indiferente a ninguno de los amantes del género que se aventuren por
la senda de Kasmhir Reflection. Las influencias de los míticos Pink
Floyd, sobre todo con reminiscencias de Syd Barret, e incluso
componentes armónicos de los Led Zeppelín, remueven el recuerdo de
aquellos años de arquitectura musical ya olvidada.
Y es que es un trabajo muy completo en el que ni citadas influencias
pueden aportar más de lo que son; por ellos mismos lo bordan con
temas muy trabajados, también en la producción maestra del ya mítico
sello Bip bip, construyendo una tesitura de alto calibre.
Seguramente, se hable de ellos dentro de veinte años.
Enhorabuena.
Lost Hopes - Without Heroes - Flor y
Nata Records 2008
Energía endiablada
Por
Diego Soto / IndyRock
Estos navarros nos presentan su último trabajo ?Without Heroes? en
el que no sabemos muy bien si se han quedado a medio gas o es que un
disco con 6 temas es algo propio de una formación, que creemos,
podría aspirar a más. ¿Por qué?. En primer lugar, a excepción del
bajista quién lleva el peso del grupo con un impecable papel, la
batería, por ejemplo, está muy desaprovechada. Algunos dirán que el
género musical en el que se refugian así lo limita, pero ganarían
mucho más calibre si construyesen más los temas.
Por otra parte, parecen llegar muy acelerados a los clímax, algo que
se traduce en galimatías, en ocasiones caótico, aunque hay que decir
que aquí también reside su atractivo. Las influencias de éstos
parecen residir en grupos como Lost Prophets o Blink 182, sobre todo
de éstos últimos en el campo de la guitarra.
Cierto es, que es una formación joven y que pueden llegar alto, eso
está claro. Pero les falta trabajo, lo que no quiere decir falta de
entrega. Quizá el juego de voces agudas en temas como ?Without
Heroes?, que da nombre al disco, evocarían un llamativo giro hacia
una mayor calidad.
Boca Negra -Como aprendí a amar a un
cocinero- Metallica 2008
Celtas con aires épicos
Por
Diego Soto / IndyRock
La primera impresión de éstos es verdaderamente llamativa ya que
llevan a cabo un rock épico muy bien construido, con gran variedad
de instrumentos y una buena producción en la que se nota el trabajo
de costura con el que lo han hecho, pero en el que la voz resulta
muy monótona.
Es un buen trabajo en el que las texturas y colores medievales
vienen acompañadas de un lírica en la que se intuye una cierta
nostalgia por contar las antiguas batallas entre reyes, ?Los reyes
morirán en su cama?, ?Sonetos?, y una cuidada interpretación de las
guitarras que sin duda, llevan el peso de la Obra.
Son dos y parecen ser cuarenta, de ahí que se defienda la buena
actitud del lo instrumental, así como la cuidada producción. Las
influencias celtas se ponen de manifiesto desde el primer tema
evocando a clásicos del género como Tierra Santa, aunque en algunos
de sus temas la influencia de los Héroes del Silencio, se hace
patente.
Puede que no sea el mejor trabajo del estilo en lo que va de año
pero se nota que lo han trabajado, algo que es de agradecer sobre
todo en un género tan ansioso de reconocimiento. Seguramente, si se
les deja ver por más escenarios, dará fuerza a la formación para
trabajar con mayor ímpetu para el próximo disco.
Damba - "Y si rompo mi camino" -
K-Industria - CD 2008
El viaje de la World Music
Por
J. E. Gómez / IndyRock
La fascinación por las musicas del mundo crece a pasos agigantados
entre los públicos europeos. Una formación con base en el Pais
Vasco, Damba, se alza con la particularidad de redefinir la world
music. Damba ha lanzado al mercado un disco bajo el título "Y si
rompo mi camino", que tiene el enorme atractivo de viajar por la
música de los pueblos en nueve países y dos continentes, lo que
otorga una nueva dimensión a la riqueza de las culturas y a la
muestra de sonidos tradicionales fusionados con blues, punk, reggae,
rock y electrónica. Si a esto le añadimos que sus 11 componentes son
de diferentes regiones del mundo, el cóctel se hace explosivo sin
remedio. Una música que te sumerge en ritmos e historias lejanas en
la distancia pero tremendamente cercanas a las vivencias del día a
día en un mundo globalizado. Un trabajo perfecto para bailar,
cantar, y sobre todo, contagiarse de los principios, de las raíces
musicales del nuestro y otros mundos.
Este trabajo ha sido publicado por K-Industria a final de noviembre
y ya ha conseguido alzarse a las listas de emisión de importantes
emisoras de radio nacionales y regionales españolas. "Y Si Rompo Mi
Camino" fue mezclado por Stéphane Prin (La Oreja de Van Gogh, La
Grande Sophie, Camille) y masterizado en el prestigioso Globe
Audio Estudios en Francia
Cuarto Oscuro Rosas Doradas
PSM Music 2008
Lírica con energía
Por
Diego Soto- IndyRock
Doce Rosas en un cuarto en el que sonido de las guitarras se queda
hueco. Es la batería, con dobles bombo de metralla, los que dan el
paso al bajo de las profundidades. Este grupo, de aires a lo Söber,
y cambios constantes de melodías contagiosas, llegan pegando fuerte
al campo del rock duro.
Tienen fallos, como todos los tenemos, puede que intencionados,
quizá insignificantes. Pero si tienen una cosa, es una trabajada
lírica guiada por un vocalista que te sumerge en las tinieblas de la
poesía moderna en las que ni la calma de "Mi Misterio", te permiten
dejar de pensar en su mensaje.
La batería orquestada por el magistral Miguel Ledesma te deja con la
boca abierta. Dobles bombo penetrantes donde los haya, le hacen
valedor del líder de esta banda, por lo menos, en lo instrumental.
Las guitarras tienen su protagonismo siendo fieles al inequívoco
ritmo que marca el género por el que se encaminan.
La tralla es lo de estos navarros llevada a cabo durante todo el
disco. Temas como su single "Doce Rosas", en el que dan paso a una
construcción heterogénea en cuanto a la variedad de sus registros
instrumentales, se consolida como uno de los temas del trabajo. Pero
sin duda, es "Camaleónica" su mejor arma para hacer ver a los
seguidores de su primer trabajo, que este segundo no es moco de
pavo. Van a por todas y eso, se nota.
Adelitas
Guerrilla Armada con Melodías Adelitas 2008
Furia y Rabia revolucionaria
Por
Diego Soto- IndyRock
La lírica de protesta está de enhorabuena por ser parte de una banda
que se refugia en un mar de revolución cargado de energía garage. El
estilo es una mezcla entre Punk de tralla continuada y meloso Ska
que es interpretado con peculiaridad ya que combinan estos géneros
con silencios en los que el ritmo mariachi se pone de
manifiesto.
La heterogeneidad de colores empleados en un sinfín de cambios de
ritmo y texturas, dan paso a una incipiente melodía en la que el mix
de los compases eléctricos te dejan con el corazón bombeando sin
espera. Y es que lo que les va a estos chicos, es la rabia traducida
en canción siendo la batería y la guitarra, sus mejores guerreros.
En el tema "500 years" trasladan el sonar de las letras al inglés
dándole al grupo una credibilidad compositiva de la que en un
principio, parecen pecar. Pero todo lo contrario, ya que emplean un
amplio repertorio de melodías, eso sí, con un canon bien marcado,
que es guiado por el género que interpretan, yendo de lo más punk a
la suavidad de los ritmos urbanos-Ska.
En su letra, el anticapitalismo y antimperilismo dan paso a la
creencia de la Revolución. Temas como "Sin fronteras", en el que
versan sobre la tiranía de la delimitación de los países, así como
"Somos Millones", en la que con rabia trasladan al escuchante al
sonar de las manifestaciones reivindicativas, ahondan en una
realidad que a todos atañe, pero de la que solo unos pocos se
atreven a hablar sin pelos en la lengua. A por el segundo.
Amy Macdonald - This is the life"
-Vertigo 2008
La vida de una veinteañera
Por
Diego Soto / IndyRock
Mediante una voz con personalidad propia que evoca a los mejores
años de Dolores O´riordan (The Cramberries), así como asemejándose a
los ramalazos melancólicos de Dido, Amy se nos presenta como una
joven promesa del pop escocés gracias a una exquisita producción, en
la que la heterogeneidad de los instrumentos que acompañan a la
lírica, enriquecen, y de que forma, este trabajo en el que nos
encontramos con varios temas que empezarán a sonar de aquí a poco
tiempo.
El estilo que lleva a cabo se traduce en un Pop enérgico, con muchos
detalles debido al amplio espectro de instrumentos que revisten cada
uno de los temas como por ejemplo, el empleo de violines o teclados
que, sin duda, radican en lo innato de sus raíces personales, como
así lo traduce en temas como "Let´s Start a Band", en el que
el juego de una suave guitarra se funde junto a el protagonismo de
los violines y las trompetas.
En temas como "Youth Today" o "Run", presenta el atributo por el que
lidera este trabajo, es decir, una voz cargada de registros
depurados, que en ocasiones, se atreven a viajar al campo de la
lírica a capela.
Puede que la primera vez que la escuchas, pienses que se trata de
una mera reproducción de una jovencita captada por un cazatalentos,
pero en realidad esta chica tiene algo distinto. Esperemos que no se
pierda en las enredaderas comerciales del panorama actual.
Alfredo
González - Dudas y Precipicios - DFX REcords 2008
Ve la luz de los tugurios
Por
Diego Soto / IndyRock
Al cabo del año, siempre uno hace balance de lo escuchado, temas que
han significado algo que va más allá, arreglos o detalles así como
letras, que te han cautivado. El caso es que pocos discos, al
completo, son recordados con el tiempo, y sin duda ni
prejuicio, te lanzas al precipicio de decir que éste es uno de
ellos.
Mediante un acompañamiento de lujo en el que el piano es el mejor de
los aliados en un campo de trigo fértil en el que la fuerza de las
letras son guiadas con personalidad, a través de una furia
controlada, compone todo un trabajo a la altura de los grandes
cantautores.
Historias urbanas en noches viciosas tras mañanas de domingo en las
que se va la vida, son algunas de las razones por las que Alfredo
nos cuenta en este disco, las ópticas atractivas desde las que él ve
la vida, igual que muchos a los que el desenfreno de la luz de las
farolas los atrapa, pero con la calidad indiscutible de su poesía y
acompañamiento.
"Dudas & Precipicios" se compone de diez temas en los que
combina las construcciones con raíz acústica con desenlaces
eléctricos en temas como "El último taxi", así como la mezcla
de estilos procedentes del Jazz en temas como "Fuera de Control" en
el que el piano es la piedra angular. 'Yo siempre limpio con alcohol
las despedidas..pago a plazos la felicidad', nos dan buena cuenta de
la luz que éste ve en los tugurios de las noches sin fin .
Boneshaker - Star the Race - Gofanon
2008
Los Guns han vuelto
Por
Diego Soto / IndyRock
Salvajes, atrevidos, transgresores, rompetechos, apisonadoras. Y así
podríamos seguir dando epítetos superlativos para los miembros de
este grupo que realmente, no tienen desperdicio. Con una mezcla de
los detalles de Motorhead de los comienzos con el empleo virtuoso de
las guitarras al estilo Slash en los Guns, componen temas al más
puro y fiel estilo, Hard Rock de calidad.
Una formación de verdadera ternura rockera mediante guitarras
potentes con mil argumentos variantes que acompañadas de una batería
con un amplio abanico de registros, construyen una alfombra roja a
una potente voz que nada tiene que envidiar a los grandes del
género. Por su parte, el bajista no es un mero acompañante ya que en
temas como "Can´t play the blues", o "You´re wrong", maneja los
tiempos de forma magistral y marca la pauta para las entadas, tanto
de la guitarra sola como la rítmica.
Boneshaker, en este su segundo trabajo dan toda una lección de
humildad al construir un disco para eruditos del género sin tener
que recurrir a la promoción de su sello discográfico. Por ello,
doble enhorabuena. Todo un discazo compuesto de grandes músicos que
prefieren que les conozcan aquellos que aman la buena música de
género. Estos franceses, sin duda, sientan las bases de un nuevo
Wild Rock, en el panorama europeo.
Moon Unit: In Six Moves, 2008,
Clifford Records
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Rock'n'Roll elegante el ofrecido esta formación almeriense en su
primer Mini-LP oficial. 6 temas donde bajo y guitarras adquieren un
rol importante dentro de la calidad del sonido conseguido. Con aroma
sonoro al nuevo movimiento mod aparecido en la escena de los 70s, el
cuarteto lanza al mercado un disco de temas interpretados en inglés
donde los referentes se fusionan con vertientes más modernas
derivadas de la misma base. Desde los incipiente acordes del primer
corte, 'Shine', el oyente intuye la frescura que impregna la
homogeneidad del disco; tema con reminiscencias pop donde la voz
principal se vigoriza con los ecos corales de una segunda. Pese a la
clara naturaleza britísh que impera en el conjunto de las canciones,
también se distinguen acordes herederos de las raíces del rock
americano, tal es el caso de 'I'm Alive' y 'Alice'.
Un buen trabajo ofrecido por un sello de flamante creación que
parece haber retomado una línea de trabajo capaz de apostar por la
música en detrimento del mercantilismo más puro; discos cortos,
exentos de canciones de relleno, pero con temas trabajados.
Niño
y Pistola - culebra - Astro 2008
Pop de calidad
Por
Diego Soto / IndyRock
Sin duda alguna, el pop es l o que le va a estos chicos a los que,
antes de nada, hay que agradecerles su cuidado empleo de un estilo
trillado hasta la saciedad de basura mediática y anemia creativa. En
este, su segundo trabajo, el empleo de las voces de forma
atractiva y dinámica, es un handicap de verdadero
interés.
En la parte instrumental, han mejorado bastante desde su disco debut
Como un maldito guisante( Mulberry Records, 2006), aunque éste fue
todo un éxito en gran número de salas del territorio nacional. Por
su parte, la maquetación del trabajo es un exquisito reclamo para la
compra de aquellos que no conocen esta formación debido a su
atractivo físico en el que el mensaje pintoresco es todo un
lujo.
Hay quien los compara con los Velvet Underground pero en realidad
tienen influencias más marcadas de formaciones como Adam Green, o
incluso toques de Radiohead. De esta forma, llevan a cabo un pop
melódico y muy intenso que te sugiere atención desde su tercer tema
"I shall Overcome", una verdadera obra de calidad.
Temas como "Come to Liverpool", "Moon and Sun" o "Think for
yourself" son reclamos suficientes para valorar el trabajo de estos
madrileños como un buen trabajo, a la altura de pocas formaciones
que dicen
Megaphone ou la Mort -
Camarade Coma - Excess for Excess 2008
El triunfo, es cuestión de tiempo
Por
Diego Soto / IndyRock
Bestialmente envolventes. El sonido de estos valencianos de adopción
y de procedencia personal muy dispar(dos argentinos, un aglo francés
y dos valencianos), ha conseguido adoptar el talante de gran banda
con escaso recorrido en el panorama musical a nivel nacional. El
caso es que Camarade Coma, es un disco construido de una forma muy
al estilo inglés, con la grabación detalle tras detalle.
Desde el primer tema, "La Poésie du travail", te envuelven en
una película en la que la mezcla de la voz peculiar de John
Martínez, con el estridente sonido distorsionado pero muy melódico
de las guitarras de Diego Summo y Sr. Correcto, junto con el bajo
potente de Fer Martí, hacen viajar al escuchante a un mar urbano
lleno de anécdotas tan reales como ficticias.
Tanto "Dolce Vita", en el que realmente elaboran un auténtico temazo
con reminiscencias de la vanguardia del funky-rock y la simbiosis de
la voz de John junto a los detalles de guitarra pop de los 90,
como "Lutter", el último de los tracks, en el que la sonoridad de
sonidos venidos del rap suave de las calles francesas, pueden ser
los mejores temas.
Es preciso citar, que otra de las claves de la originalidad de éstos
es el mix lírico del inglés y el francés, creando en la mente del
espectador todo un mar de referencias a los clásicos de hace un par
de décadas. Verdaderamente, sorprende que un grupo con tanto oído
exquisito tacto, no alberguen más éxito. Es cuestión de
tiempo.
La
Sonrisa de la Golosina - Independiente 2008
Calma el Alma Suavidad y buen gusto
Por
Diego Soto / IndyRock
Los componentes de esta atractiva formación venidos de San Sebastián
y Madrid, construyen un mensaje a venideros discos de la banda muy
positivo desde el punto de vista instrumental y melódico debido a
que desde las letras hasta los detalles de Israel Gómez a la
percusión se pegan desde el principio de este buen
trabajo.
La voz, Iker Albisu, es la base de todos y cada uno de los
envolventes tracks ya que tiene una sonoridad que fluye y permite
que los demás instrumentos suenen y bien, es decir, sin entorpecer
el protagonismo de cada uno de los instrumentos, algo que suele ser
el pecado de grupos que consideran que es más importante ser
estrambóticos que sonoros.
Otro de las demostraciones de esta formación de que son
músicos con fineza auditiva es la entrada interesante de los pianos
y sintetizadores de Urtzi Estébanez, creando un sinfín de texturas y
colores que van desde lo colorido "Amén" o "Las Morenas" hasta
la melancolía de "Mi Galaxia", gran tema.
En definitiva, todo un proyecto en el que se respira calidad y buen
gusto. Esperemos que las golosinas de este grupo, no solo calmen el
alma sino que evoquen nuevos sonidos, nuevas vibraciones. Será
entonces, que esta formación seguirá deleitando.
SAlvarez - "Somos lo que queremos
ser" - Fam - CD-2008
Todo sensibilidad y ternura
Por
Diego Soto / IndyRock
Con un estilo muy personal, esta chica te envuelve en atmósfera de
vibraciones cálidas llenas de sentimiento desde el primer tema,
siendo la vida en sí, la base de este íntimo trabajo cargado de
melancolía y referencias al amor y desamor en el quehacer diario
vital.
La introspección de una vida cargada de emotividad, se asienta como
la mejor aliada en este último trabajo introspectivo de Silvia
Álvarez. Mediante una lírica cuidada y con fuerza, da rienda suelta
a todos los sentimientos que muchas veces no sabemos expresar. De
este modo, lleva a cabo una emotiva dedicatoria a su madre, y a
todas las madres del mundo.
Además, la sencillez de algunas situaciones de la vida, se presenta
como el homenaje a la vida a la que todos debemos estar agradecidos,
y de este, se hace eco Silvia con un talante verdaderamente,
atrayente. Si a esto le unimos, que la voz de esta potencia en
bruto, se presenta como su mejor baza para conquistar a un público
que valora más la intimidad del sonido que la sonoridad sin
justificación, se nos hace irresistible decir que nos
encontramos con un gran trabajo.
Con un estilo combinado entre bosanova y sonidos venidos del
flamenco y el jazz, lleva a cabo una obra llena de color positivo,
en el que la textura de sentidos temas, acontece una carrera que,
esperemos, llegue a cotas más altas de las que hasta el
momento, ha podido escalar. Enhorabuena.
El Nido del cuco - Versión 1.0 -
Fam - CD-2008
Los pájaros no pueden volar
Por
Diego Soto / IndyRock
Bajo el nombre de la obra del celebérrimo Ken Kesey, esta formación,
en la que sus componentes llevan, durante diez años, habitando
puestos vacantes en las distintas formaciones a las que han
pertenecido, han formado una banda en la que se puede destacar, la
letra de sus canciones con un carácter reivindicativo en la
sociedad sin rumbo por la que divagamos a diario.
Quizá, el pecado capital de este grupo, sea no indagar más en las
voces, ya que únicamente es la de Daniel Escamilla la que lleva el
peso de la obra, y a nuestro modo de entender, se queda corta. Por
otra parte, es atractivo el juego de la guitarra del joven Eugeni
Moreno, que puede que le fuese mejor en una banda que tirase hacia
los sonidos del rock&roll.
Trece son los temas que componen este último trabajo de los de Dani
"el pillo", en la que se destaca la versión de Mediterráneo de Joan
Manuel Serrat, y "Un mundo de locos". Las demás, se quedan en un
querer y no poder, sin saber muy bien si el sonido de la pista 7 es
el mismo que el de la 9, por ejemplo. Es decir, no salen del mensaje
que construyen en el disco, les cuesta demasiado atreverse a
improvisar otro estilo.
Aún así, tienen buenos detalles como ese compromiso con la lírica
social. No sabemos si todo lo que dicen se lo creen, pero aún no
siendo así, es de agradecerles que escriban sobre esas cosas
pequeñas que nos interesan y preocupan a la mayoría. Ánimo.
Oberón - Meridiano Cero - Top
Artist Promotions 2008
La mitología en el quehacer diario
Por
Diego Soto / IndyRock
El trabajo de estos granadinos, provinentes de Alfacar, es aceptable
ya que la conclusión que uno saca cuando termina de escuchar el
disco entero es que son fieles a su estilo, muy influenciado eso sí,
por bandas españolas de hace un par de décadas. Además, se ve que
han trabajado duro para sacar once pistas llenas de mensajes
personales y grupales de una forma muy "casera", y al mismo tiempo,
atractiva.
Con un estilo sencillo con una influencia, bajo nuestro punto de
vista, muy marcada de grupos como Duncan Dhu o La Guardia,
construyen temas cuyo problema es el no salirse del guión y hacer
todas con un marcado estilo de pop muy denso. La voz, el dilema de
las formaciones en su comienzo discográfico, no parece haberse
ganado el peso como se espera de este componente grupal. Puede que
una voz más ronca, ganase más enteros.
Temas como "El Lugar" o "El loco y la luna", dan pie a pensar que
con otro estilo más duro, con más rock, esta banda podría romper más
moldes. De todas formas, esto no es fácil llevarlo a cabo y más en
su primer disco. Por ello, solo queda invitar a que los escuche el
público y darles ánimo para continuar haciendo su música.
Sorry Gilberto, « Memory oh » 2008
por
Muriel Mo- IndyRock
La primera vez que leí el nombre de este grupo de Berlín me imaginé
una mezcla de sonidos bossa nova o quizás, ritmos tropicales y voces
persuasivas...nada más alejado de la realidad. En efecto, los
miembros de Sorry Gilberto son 100% alemanes y su música se acerca
más al folk de Bunyan Vashti que al mundo exótico de Gilberto
Gil.
Las canciones de su segundo CD ("Memory oh") son interpretadas por
la voz encantadora de Anne von Keller, verdadera hada folk,
"cantastorie" sensual que nos lleva hacia un universo acogedor y al
mismo tiempo extraño y fascinante. Los Sorry Gilberto cuentan
historias de "normalidad", de los sentimientos simples que nos
acompañan todos los días, de manera casi inconsciente.
Esta "normalidad" vuelve, gracias a Anna y Jacob Dobers, en algo
especial, mágico, que toca los sentimientos, como si lo que nos
acerca se mudara en un cuento maravilloso, poético y que da alivio
al alma. Puede parecer exagerado o ingenuo decir que una melodía
puede hacerte sentir más feliz, pero en el caso de los Sorry
Gilberto es simplemente la verdad.
Canciones como "Memory oh" o "Silly song" son de una sencillez
perfecta, tienen un ritmo fascinante que se acerca de las nenias
infantiles y sus textos nos llevan hasta los recuerdos de nuestra
juventud, cuando todo parecía fácil, posible.... ¿y si lo fuera
verdaderamente? Esta es la teoría de Anna y Jacob que con su música
nos hacen esperar en un futuro más alegre, despreocupado....y porque
no, feliz.
Entonces sí, es posible ser rockero y tener un corazón lleno de
sensibilidad, conscientes de la necesidad, en nuestro cotidiano a
veces demasiado árido, de expresar nuestros sentimientos, nuestra
búsqueda de serenidad.
Jacob, con su guitarra y su ukulele, y Anna armada de bajo, rodeo37
y Casio, parecen dos guerreros de los tiempos modernos, paladines de
una escena folk que no para su subida. Berlín puede ser la patria de
la música electro, no obstante hay que ir más allá de la superficie
si se quiere descubrir joyas que de otra manera quedarían
desconocidas. Myspace es la introducción perfecta al universo de los
Sorry Gilberto...entonces, ¿porqué dudar? Anna y Jacob os están
esperando en la pradera.
Useless I.D. The Lost Broken Bones.
(Rude Records) 2008
Por
Jesús S. -IndyRock
No todos los días puede uno encontrar una banda practicando una
música tan poco común como la que practican Useless I.D. en un lugar
como Israel. Menos facil es aun que una banda punk israelí triunfe
fuera de su país, y que además lo haga de la mano de músicos bien
conectados con la escena americana como Bill Stevenson, batería de
The Decendents. Conexiones que les han llevado incluso a formar
parte de los artistas inmersos en el movimiento "Rock Against Bush".
Pero si dejamos atrás barreras geográficas, afortunadamente cada día
más facilmente salvables , nos topamos de cara con una banda en toda
regla. Useless I.D. no hacen gala de la inutilidad que su nombre
proclama, más bien al contrario; se les notan los años de trabajo,
que confluyen finalmente en este album, producido por Stevenson, y
que les situa entre las bandas a tener en cuenta en el panorama
internacional del punk y el hardcore. Melódicos a la vez que
contundentes, tejen su obra a través de intros potentes, rítmica
galopante y pegadizos estribillos que dan cuerpo a temas rápidos y
directos. Se muestran fieros en la justa medida en canciones como
"Killing a ghost". Hacen trotar la maquinaria otras veces, como en
"Already dead", pero su verdadera personalidad sale a relucir en
temas comerciales e inmediatos, del que es buena prueba "Blood
preasure", un tema que podría tener recorrido FM a poco que les den
algo de bola.
Sudores de muerte: Luz de Gas, 2008,
Zombito Records
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Tercer disco que edita esta oscura banda murciana, tras sus
anteriores "Afeita al Perro" y "Un Cadáver en la Bañera". Bajo un
título con referentes cinéfilos, el trío nos presenta un EP de 6
temas de temática gótica donde las variantes más oscuras del
rock'n'roll se combinan procurando encontrar la fusión adecuada
entre letra y melodía. Pese a que los parangones son diversos y
ramificados, el álbum posee una esencia rectilínea muy en la onda de
las formaciones siniestras del post-punk y la new wave; temas como
'Yo disparé a S.D.M." o "Desentierro" recuerdan a las composiciones
más rockeras de DËCIMA VÍCTIMA o las más tétricas de BABY HORROR; en
cambio, la canción 'Jo, qué noche' no deja de ser un rythm'n'blues
de corte clásico interpretado en unas de las distintivas escalas a
las que recurren los CRAMPS en sus creaciones.
Todos los temas han sido compuestos por el grupo, quien además se ha
encargado de las mezclas y la producción del mismo. Un trabajo
autogestionado que posee una libertad artística evidenciada en una
primeriza escucha del mismo.
Daze of Dawn YETI NATION
Clamrecords 2008
Salto de calidad
por
Diego Soto - IndyRock
Cuando sabes que este trabajo, ha sido grabado tan sólo, en 7 días,
la opción que te queda es escucharlo 7 veces seguidas, y te das
cuenta de que estás ante una formación de rock fresco, de calidad,
con el que vibras desde el imponente "Scarless Life" hasta el último
melodioso e íntimo tema, "The Salling Song".
DOD mantiene ese carácter rudo del primer trabajo, Shinjuku in June
y el ambiente más melódico del tercero, Drug Testing, con un juego
de guitarras electrizante y una construcción armónica mucho más
madura. Éstos, con una marcada influencia de Soundgarden, Red Hot
Chili Peppers o Neil Young, combinan a la perfección las sutiles
distorsiones de guitarra con los acompañamientos dinámicos de una
batería, que pronto se hará grande.
Y es que esta formación, verdaderamente se lo ha currado en este
álbum. Tanto en los temas "Yeti Nation" como "Ocean", llevan a cabo
la construcción de un ambiente de distorsión con reminiscencias a
los Peral Jam de principios de los 90´s con finales que te dejan
como en estado de shock.
Otro de los aspectos a dedicar mención sobre este disco, es el
hábil juego de altos y graves con el que terminan, hay que decirlo,
de forma inteligente, con un juego de violín con un giro al
country-rock suave y acompasado. Esperemos que sea el disco que les
permita subir ese escalón, que por ellos solos, se han ganado.
Yatedigo Trash Tango Astro 2008
Escucharlos, merece la pena
por
Diego Soto - IndyRock
Tras escuchar varias veces este último disco de estos valencianos,
podemos decir que es un buen trabajo, pero que con un poco más de
lucha en los temas, hubieran conseguido crear un ambiente más
construido. Aún así, llevan a cabo un elaborado diálogo de guitarras
que durante todo el disco es combinado con un interesante juego de
coros.
Lo cierto es que, sin ir muy allá en la elaboración de un
mensaje acústico de calidad, si componen temas pegadizos con
bastante enganche como "Dodfight" o "Too Late" y "Bullet Suicides",
en los que la influencia de The Cure e, incluso, Iggy Pop, se
impregnan en una atmósfera de progresivo "subidón", dónde parecen
sentirse más cómodos.
Lo más destacado del trabajo sin duda es la combinación del
vocalista, David "Hono" que le da el toque distinto, a grupos de su
mismo estilo musical. Además, otro detalle es el encadenamiento de
varios temas como la aportación de una pista oculta, quizás la
mejor, invitando al escuchante, a saborear todo el trabajo.
Seguramente, no sea una de las bandas de las que se hable en los
circuitos de altas copas pero sí que serán protagonistas de
corrillos en los mejores locales y escenarios del territorio, en su
campo. Si siguen trabajando, construyendo los temas con más
"tralla", tendrán mejor acogida.
D´Callaos Desde Mí Balcón Pedro Javier
González 2008
Una visión con amplitud de miras
por
Diego Soto - IndyRock
Muy buen trabajo de estos catalanes que pronto empezarán a ser los
cabezas de cartel, y si no al tiempo. Desde mi balcón, se construye
con una gravedad muy equilibrada con la combinación de instrumentos,
desenlaces muy trabajados de las guitarras, tanto española como
acústica, junto a una suave y tierna voz acompañada de una percusión
digna de mención.
Si a esto, le unimos que construyen aparentemente de forma
espontánea pero en el que todo está muy medido, se nos hace
una delicia escuchar este gran disco. El punto parece estar en el
atrevimiento de la formación por ir más allá de la repetitiva fusión
de la que se contagia, hasta la saciedad, el flamenco y la rumba.
Por ello, es preciso citar que en las guitarras, en ocasiones
con alma de blues, le dan una esencia distinta, fresca y muy
agradable para los sentidos.
Destacar los temas en los que existe un mayor poder de los
instrumental como "La Butifarra" en la que establecen un Jazz
Flamenco, muy elaborado, luchado y construido con colores del new
jazz de calidad.
Además, la presentación, maquetación y producción, hace subir la
nota de su calificación de manera más que notable, con mensaje más
allá de lo instrumental y lírico, es decir, en cualquiera de los
recovecos del trabajo. En definitiva, una gran formación con
mayúsculas que consiguen que desde "La prisión de mis fracasos",
llegar a lo más alto de una nueva forma de fusionar el arte
flamenco. Enhorabuena.
Frost Experiments in Mass
Appeal IncideOut Music 2008
Sensibilidad y buen gusto
por
Diego Soto - IndyRock
Cuando te afrontas a un disco, eso sí, con una maquetación escueta y
simple pero atractiva, y te pones a escuhar un grupo llamado FROST,
de todo puede pasar. En la mayoría de las ocasiones, suele
acabar en repentina decepción o simple pasapistas a la espera de
alguna que suene medio que. Pero cuando te encuentras con una
producción y una calidad como la de estos baluartes, incluso
escuchas tres veces seguidas el disco.
Puede que el primer disco de los de Jem Jodfrey, Milliontown, se
haya convertido en una quimera bastante difícil de alcanzar, pero lo
cierto es que en este segundo trabajo, construyen la obra de
principio a fin con una calidad a la altura de las grandes
formaciones.
"Expirements in Mass Appeal," Welcome to Nowhere" o "Saline", se
bastarían para decir que el segundo trabajo de la formación es de
alto calibre. Quizás el juego de la electrónica combinada con una
mayor presencia del piano (instrumento que lleva el peso de la obra,
sin duda), hagan de este Experiments in Mass Appeal, un disco más
experimental pero en el que no abandonan ese sonido único de la
banda.
Quizá, por las altas copas que han volado todos sus
componentes (ya que desde John Mitchell a Declan Burke el que menos
ha sido compositor para bandas sonoras), el éxito esté
garantizado. No serán los Dream Theater, pero al menos son fieles a
su estilo y, eso, en los tiempos que corren, es todo un
detalle.
Moon Unit "In the Six Movies"
Clifford Records 2008
Una conmovedora película
por
Diego Soto - IndyRock
Estos almerienses se han superado, y llevado a cabo una película
elegante de seis tracks bajo el título "In the Six Movies" en el que
desarrollan toda una atmósfera setentera de pub con un cuidado
tratamiento en la producción, llevada a cabo una vez más por el
serio sello, Clifford Records .
Seis temas que te transportan a los suburbios de esa década
prodigiosa a la que acuden con alto grado de conocimiento de los
movimientos underground sacando el máximo partido de los nuevos
sonidos de guitarra llevados magistralmente por David Bailey y
acompañados por una formación que comienza a madurar.
En este trabajo en el que también hacen gala de un suave y fresco
powerpop, aunque con un electrizante, divertido y homogéneo sonido.
El 28 presentarán su último trabajo en la sala Sugarpop en Granada.
Está por ver si las ganas son los suficientemente convincentes para
que esta formación se deje escuchar dentro de un lustro, pero a día
de hoy, es cierto que tienen un camino inquietante y muy digno por
delante. Ánimo.
50 Aniversario de la Motown / 2008
Por
Jesús S. - IndyRock
Se celebra este año por todo lo alto el cincuenta
aniversario de un sello discográfico de dimensiones míticas. Tal vez
el sello por excelencia, marca de una tradición descomunal, tanto
que solo nombrarlo provoca más que escalofrios. MO-TOWN! Sí, allí,
en Detroit, la ciudad del motor, arrancó esta historia hace ahora
cinco décadas, cuando un avispado chico de color llamado Berry
Gordon puso en marcha con sólo 800 dolares uno de los imperios
musicales más ambiciosos del siglo XX. No ya por la dimensión en sí
misma de todo el fenómeno social que significó la existencia de
Tamla-Motown, sino por los cientos de artistas que desde aquella
mítica casa "Hitsville USA" salieron disparados al estrellato. Las
más grandes figuras de la música negra pasaron por allí. Desde unos
primerizos Stevie Wonder, Mary Weiss, Temptations o Edwin Starr y
los primeros número 1, The Miracles, pasando por el buque insignia
del sello, el grandísimo Marvin Gaye, hasta el descubrimiento que
supusieron los hermanos Jackson, los Four Tops y bandas posteriores
como Commodores, todos ellos forjaron la leyenda de este sello,
hasta nuestros días.
Ahora, en 2008, Motown celebra la efeméride de la mejor
manera posible, entre lanzamientos especiales, eventos con los fans,
actuaciones de sus estrellas, etc. Como ejemplo, Diana Ross estará
actuando en la próxima gala de los premios Nobel. Además, el sello
lleva meses lanzando ediciones especiales recopilatorias de los
diferentes artistas, así como dvd´s con conciertos y diversos
extras. Y ya es segura la inminente aparición de una caja de tres
cd´s que recopilan los mejores temas de la casa, elegidos por
votación popular. Y nosotros tenemos en nuestras manos un jugoso
sampler, en una bonita carpeta imitando funda de vinilo de 45 rpm,
con un disco recopilatorio y un dvd promocional con imágenes de los
artistas más relevantes.
En definitiva, numerosos lanzamientos que hacen
justicia a un legado histórico que todo el mundo debería conocer
para comprender la evolución de la música negra del último medio
siglo.
The Red Crayon Aristocrat Club "The Red
Crayon Aristocrat Club" EP - Zorch Factory Records, 2008
por
Raül Ruiz - Indyrock
Creative Commons va consolidando su presencia dentro de la
alternativa musical en detrimento de la, hasta ahora, todopoderosa
SGAE. Gracias a ella, muchos son los artitas que pueden ofrecer al
público sus creaciones de una forma directa y libre. Una de las
bandas que ha apostado por esta vía de difusión es THE RED CRAYON
ARISTOCRAT CLUB, nombre artístico tras el que encontramos a Hugo
Zombie (LOS CARNICEROS DEL NORTE, NAUGHTY ZOMBIES) y Hélène (STAY
FREE DJ's). A través del sello independiente francés "Zorch Factory
Records", el dúo presenta un EP de 5 temas, donde la experimentación
y la ruptura de fórmulas comerciales priman sobre las
clasificaciones de género. Cierto es que el recurso a referentes es
inevitable, pero una primera escucha del conjunto delata la
identidad que define el proyecto, confiriendo al mismo una esencia
propia. Una composición elaborada en su base musical, recayendo el
peso de la misma en una electrónica de sonido oscuro y
retrospectivo, y la personalidad de la voz femenina; elementos que
actúan como eje motor a la totalidad del álbum. Los cuatro primeros
temas son fruto de la capacidad creativa de la formación, mientras
que el EP se cierra con una versión, muy interesante, del 'Stay
Free' de THE CLASH.
A título personal, admitir que no había escuchado una propuesta tan
interesante y atractiva desde que descubrí a los daneses THE
RAVEONETTES. ¿Es necesario que añada la palabra "recomendable?
Scars on Broadway. Scars on Broadway.2008
Por
Jesús S.- IndyRock
Que System of a Down ha sido una de las bandas más importantes que
ha dado el rock en los últimos años es un hecho incuestionable.
Ahora, de ese brutal germen, nacen Scars on Broadway, con Daron
Malakian (guitarra) y John Dolayan (batería) al frente. Y lo hacen
escogiendo una dirección que arranca con la misma genética de SOAD
pero tomando desvios menos conocidos en la música de la banda
californiana. Así, este debut, titulado como la banda, ofrece cortes
alejados de la mole sonora que era la banda nodriza, para atacar
perspectivas que oscilan entre el punk metalizado ("Serious"), el
hard rock atmosférico ("They say") y los medios tiempos más
melódicos que van apareciendo como interludios, destacando en este
terreno temas como "Funny" (con cierta dosis electrónica incluida) o
"Babylon". Un disco solido y variado en definitiva, que abre nuevas
perspectivas menos comunes en el metal moderno y que sirve como
excelente carta de presentación para una banda a tener en cuenta en
el futuro.
Dragonforce. Ultrabeatdown 2008
Por
Jesús S.-IndyRock
Los amantes del jevi épico siguen estando de enhorabuena. La escena
parece estar en buena forma, y cada día aparecen nuevas bandas de
power metal que se añaden a la lista que, entre otros, encabeza la
banda que nos ocupa. Dragonforce es una referencia necesaria en este
sonido, y cada nuevo disco supone una nueva oportunidad de ofrecer
algo más a sus fans. En este nuevo trabajo siguen pegando en la
misma onda, Tal vez han aumentado el ciclo de revoluciones de su
música, pero el fondo sigue siendo el mismo: canciones sobre heroes
victoriosos, odiseas y leyendas, adornados con mucho doble pedal y
solos aceleradísimos marca de la casa, cortesía del virtuoso Herman
Li. Temas de aor-metal con buenos coros y explosión sonora que van
cayendo para deleite de los fans del género. Un capitulo más en la
carrera de esta banda que ofrece siempre un nivel alto en un terreno
hoy por hoy bastante trillado.
James Morrison - "Ying&Yang" 2008
Por
Diego Soto García / IndyRock
La primera vez que escuche el disco "songs for you truths for me",
lo hice comenzando por la pista 6 "Nothing ever hurt like you", para
empezar por lo que no suele ser el típico single de lanzamiento, y
tras escucharla dije: "este tío es bueno". Entonces comencé desde el
principio del disco y volví a llegar al tema por el que había
empezado y dije: "decepción, uno más".
La impresión que nos deja este trabajo de James Morrison es un
intento por ser más fiel a la producción comercial que a la novedad.
El caso es que este trabajo se puede decir que es el Ying y el Yang
ya que parece tener dos partes. Una para la galería, otra para la
crítica.
Quizá su aportación más interesante es el juego de voces con
reminiscencia negra y ese atrevimiento en los coros así como la
construcción melódica que, en ocasiones, parece querer tener cierto
parecido a el Elthon John de finales de los 80. Aún así, no
encontramos, en este trabajo, una verdadera pieza novedosa en
este aluvión británico de jóvenes promesas como Jaime Cullum o John
Pizzarelli.
Si este joven quiere vender millones de discos para las
quinceañeras, no tardará en llevarlo a cabo como siga por este
camino. Ahora, si lo que prima en su obra es ganarse el respeto de
la crítica, tendrá que dejar a un lado esos pomposos temas que
aburren a una ostra. Puede que si combinase alguna balada como "If
you don´t wanna love me" en la que construye una pieza de progresión
con un clímax muy elaborado, con el animoso "Nothing ever hurt like
you", se hubiera ganado el respeto de la crítica y no el de las
faldas de colegiala.
Las
Furias "Disco Dinamita" - Lucinda Records, 2008
por
Raül Ruiz - Indyrock
Si formar parte de una de las formaciones con mayor personalidad del
estado, como es VIRÜS, no colma el talento de Onne Wan y Barbarella
Guitarra Lanzallamas, pues entonces es normal que surjan proyectos
como LAS FURIAS. Junto a Fosy Batería Furioso y MíriamE y No Me
Toques, las dos ex PERRAS DEL INFIERNO lanzan al mercado su primer
largo con esta nueva banda de punk-rock. En el nos ofrecen 12 temas
cuya composición de música y letra también ha corrido a cargo de la
destreza de las dos artistas; tan solo las canciones 'I Wanna Be
Where The Boys Are' (K.Fowley / R.Lee) y 'Mandril' (BRILLANTINAS)
actúan como excepción a la regla en el álbum. Grabado en los
estudios Musiclan de Girona, el disco es una proyección sonora de
energía, adrenalina musical y referencias a la cultura trash; para
ello el cuarteto recurre a diferentes vertientes del rock'n'roll más
acelerado y salvaje, como el punk-rock ('Sonido Feroz'), el garage
('Kaos a Domicilio'), el psychobilly ('Lunática'), el surf
('Mandril') o el rock más urbano ('Cóctel de Modernidad').
Pese a no tratarse de un trabajo repleto de originalidad, su cuidada
producción y unas creaciones repletas de profesionalidad convierten
este debut en un buen trabajo capaz de reivindicar la calidad de
productos artísticos alejados de los circuitos más comerciales. No
en vano, en le creación del mismo ha colaborado Kike Sierra, ex
miembro de RADIO FUTURA.
Sin lugar a dudas un nuevo acierto en la apuesta del sello Lucinda
Records, cuya presentación oficial tendrá lugar el 15 de Noviembre
en la Sala el Sol (Madrid).
Dub
Inc - "Afrikya" - Diversité, 2008
por
Raül Ruiz - Indyrock
Un año después de haber cumplido una década de existencia, esta
formación francesa lanza al mercado el tercero de sus trabajos. Con
"Afrikya", continua su tradición de seguir apostando por la fusión
de estilos y la búsqueda de sonidos miméticos con cualidades
homogéneas. Este motivo es el principal para evitarles etiquetas
carentes de justicia sonora; reducir su música a los términos
reggae, folk, club o ragga sería simplificar su talento y, en
consecuencia, sus creaciones artísticas. Es cierto que el titulo del
álbum actúa como indicativo de la esencia étnica predominante, pero
una vez superado el segundo de los temas uno descubre la riqueza de
matices, instrumentos y requiebros estilísticos que se avecina.
Catorce temas entre los que tienen cabida la música popular de
'Fara', el rocksteady de 'Day After Day', el misticismo arábico de
'Jamila' o el hip-hop de 'Tiens Bon¨
Barbara Carlotti: L'Idéal, 2008, 4AD
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Con la esencia de Francia en el corazón y parte de sangre italiana
corriendo por sus venas, Barbara Carlotti se ha convertido en una de
las voces con más personalidad de la escena musical europea. El
éxito de esta artista estriba en la combinación notable de talento,
carisma y dedicación; gracias a este tridente de competencias, 4AD
lanza al mercado el segundo de sus LP's.
L'IDÉAL es casi una oda a la belleza sonora; sus canciones,
compuestas y escritas en su mayoría por la propia vocalista, acercan
el azul del mediterráneo hasta el oído del oyente, convirtiéndolo en
susurros de sirena. "L'Idéal", tema que da nombre al álbum, abre el
disco con una sonoridad pianística capaz de evocar a las bandas
sonoras de la Nouvelle Vague. A este, le siguen 10 más, entre los
que encontramos piezas de pop acústico como "Changement de Saison",
invitaciones a la danza con "Vous Dansiez", el acierto del
cabaret-rock de "Mademoiselle Opossum" o la dramatización melódica
de "La Lettre".
Sin duda una escucha deliciosa para saborear de principio a fin,
tanto en voluntaria soledad como complemento de lujo a una velada
romántica.
Glitter Klinik: Beautiful & Nasty,
2008, Gas-oil Records
por
Raül Ruiz - Indyrock
".Soy funky, soy trash, soy heavy metal, soy sexy, soy punky, soy
glam, soy pop..." Y es que no creo que exista mejor autodefinición
para este grupo que lo que ellos rezan en su tema Tu Eres Pop; pura
declaración de intenciones musicales la que expresan en la canción
que sirvió de sintonía para el, ya extinto, DIARIO POP de Jesús
Ordovás. Porque GLITTER KLINIK no solo bebe de diferentes fuentes
genéricas, sino que las fusiona a placer con el fin de conseguir los
19 cócteles musicales que componen Beautiful & Nasty. Bajo la
batuta del carisma creativo de Luis Miguélez (GLAMOUR TO KILL), el
trío presenta un trabajo repleto de fuerza y horas de baile;
empleando el bilingüismo inglés-castellano tan aceptado en este tipo
de composiciones, las canciones se enlazan en su base electrónica de
un modo tan acertado como poco casual.
Dejando el epicentro de la estación para los festivales estivales de
rigor, el disco es lanzado al mercado español en un septiembre que
se resiste a abandonar el calor. Este detalle, que en un principio
pasaría por circunstancial, se convierte en aliado involuntario de
un LP capaz de subir la temperatura por sí solo; temas como Sexy
Hero, Hola Cariño, I Did Not Become a Woman To Fuck You, o la
versión del mítico Boys de la exuberante SABRINA, expresan
realidades vigentes, exentas de tapujos y convencionalismos
carcelarios.
Música de siglo XXI aderezada con la provocación del glam y los
guiños a épocas ya pasadas pero difícilmente olvidables.
(lo:muêso):
Giant Catarzêe, 2008, Aloud Music
por
Raül Ruiz - Indyrock
A pesar de haber disfrutado de numerosas escuchas del trabajo
anterior de estos chicos, la primera vez que pinché Giant Catarzêe
en mi equipo pensé: ¡pero como demonios no he ido a verles en
directo todavía! (lo:muêso) es una de esas formaciones
independientes que pueden espantar por su originalidad y
experimentación. Pero, como el buen vino, se trata de una banda que
no debe digerirse sin predisposición a su degustación y disfrute,
porque para consumir y olvidar ya tenemos un mercado saturado de
ofertas comerciales de existencia temporal.
Este es el tercer álbum de uno de los grupos que más alto pueden
enarbolar el estandarte de "alternativo". Sus canciones, 9 en esta
ocasión, son reinvenciones musicales a conceptos de composición con
los que ya han especulado sin otorgarse el derecho al estancamiento.
A mi memoria llega uno de los lemas del clásico programa de TVE, LA
BOLA DE CRISTAL: "Vamos a desaprender a desenseñar como se deshacen
las cosas"; porque las cosas no solo se pueden hacer embrolladamente
y mal, o directas y bien, sino que también pueden ser creativas y
lúcidas.
Arraigados, eso sí, al carisma personal que les concede el uso de
tres voces, dieciséis cuerdas y una potente percusión, el cuarteto
vuelve a demostrar su versatilidad a la hora de crear géneros
indefinidos que fluctúan entre el indie, el pop, el hard y el rock
en general. Tras varias escuchas creo poder afirmar que el disco
debe tratarse como un todo, una especie de composición operística
donde temas como Hematíes, Flaco Favor o Combinado Magyar desempeñan
funciones de actos entrelazados.
Una interesante propuesta que, lejos de causar indiferencia
generalizada, vuelve a gritar en mi conciencia: ¡pero como demonios
no he ido a verles en directo todavía!
Individual -Fantastic Smile- junk
records 2008
por
Rafa Carazo - IndyRock
El ejercicio pasado el sello Mute (¿quién si no?) tuvo el buen gusto
de editar el disco de los británicos Maps que bajo el título de -We
can create- suponía, más de un lustro después, el mejor ejemplo de
la década de los noventa. El exponente perfecto de la lisergia, la
psicodelia y los aditivos químicos. Un resumen para iniciados. Una
muestra para neófitos. Sin embargo, a pesar de la lucha de algunos,
el disco no tuvo una gran repercusión en nuestro país.
Pero los noventa dieron más de sí y no sólo hubo espacio para
estructuras cíclicas, ácidos y derivados sintéticos sino que también
cuajó el pop de guitarras, el pop de melodías dulces escondidas tras
la electricidad, los estribillos con coros, la frescura y la
inmediatez estirada. Y es ahora cuando, más de un lustro después,
encontramos un disco que más allá de homenajear estos sonidos los
revive de tal forma que al escuchar estos cuarenta y cinco
minutos albergamos, en este terreno, la misma sensación que nos dejó
Maps en el suyo.
¡Iniciados vengan aquí a por su resumen!. ¡Neófitos tomen una
muestra!. El comienzo es arrollador "Think to smile", "We can do
it", "Kind not fantastic" y "Attention guys". Pero lo sorprendente
es que el nivel no decae, parense en "Kerouac", "The hell is yours"
o "Go West" y verán que no les miento. La calma sólo llega al final
con la delicada "Honestly feel". Individual han firmado un discazo y
seguro que dejarán su rúbrica en directo (sólo con imaginar un final
con "The glow" ya me estremezco). El buen gusto, esta vez, del sello
Junk.
Les Philippes "Odisea Ultramarina"
2008, BCore Disc
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Aires (ultra)marinos es lo que nos traen LES PHILIPPES con su tercer
larga duración. Siguiendo la opción adoptada en su trabajo anterior
de cantar en lengua castellana, el cuarteto de Sant Boi de Llobregat
nos presenta doce historias donde lo mundano y lo onírico se
entremezclan con naturalidad creando cuentos sonoros de bella
factura musical; para ello se imaginan en roles de marineros de la
Costa Brava e intentan describir historias que contemplan e
interpretan con esos ojos. El propio nombre del disco, ODISEA
ULTRAMARINA, les permite jugar con la dualidad que representa el
cantar bajo un prisma marino y el hecho de haber grabado el disco
en, unos cada vez más prolíficos, ESTUDIOS ULTRAMARINOS COSTA
BRAVA, de Santi García.
En cuanto a la calidad de los temas, subrayar el cariño y cuidado
que la formación ha dedicado a la elaboración de las letras; hecho
tal que le convierte en un disco digno de saborearse, más que de
escucharse. También la elección de las composiciones melódicas que
acompañan a estas narraciones breves, denotan una exquisitez
bregada, donde diferentes instrumentos aparecen y desaparecen como
recursos acordes a la canción necesaria. Es así como el piano ejerce
de bálsamo introductorio a la belleza textual de SIEMPRE QUISE
LLEVAR SOMBRERO o a la tristeza de ES DIFÍCIL, A VECES, QUEDARSE
AQUÍ; o el sonido del órgano presidiendo la devoción casi oficiosa
de SILBAR TU NOMBRE e introduciendo ALFOMBRA DE CRISTAL.
El álbum también cuenta con colaboraciones bastante acertadas, como
la de la formación catalana de habaneras LLOPS DE MAR en una fusión
de estilos tan extraña como es el de la canción marina por
antonomasia y los ritmos funkies; o la de Marc Clos de NUEVA
VULCANO.
Los
Reservas "Entre las flores", 2008, Lucinda Records
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Que un tema como "Lo Mejor Para Ti" ejerza de apertura en un trabajo
debut, no tan solo se trata de todo un acierto a efectos de edición,
sino que genera una expectación tal en el oyente que consigue, por
lo menos, ganarse su predisposición. Compañeros de andanzas
musicales de CARLOS CROS, Marc Vilaclara y Joan Pamies, han unido
sus talentos para convertirse en LOS RESERVAS; a modo de
presentación este ENTRE LAS FLORES, un álbum de pop-rock con
reminiscencias a los anales de la historia estatal más
reciente.
Compartiendo trabajo, el dueto aplica sus conocimientos musicales en
la creación del disco, asumiendo una responsabilidad global en la
manipulación de los diferentes instrumentos musicales que
intervienen en todos los temas: cuerdas, percusión, vientos y
teclados. Aun así, el álbum cuenta con colaboraciones de lujo como
las de FLUREN FERRER, MARC MENA, SERGUI FRANCH, MARC ROS, JESÚS
SENRA o la del propio CARLOS CROS en el tema "Viviendo En El Planeta
Rock".
Diez son las canciones musicales que, sin abandonar la base pop
dominante del LP, fluctúan entre estilos siameses de comparaciones
reconocibles; la esencia de SIDONIE queda latente en el tema que da
nombre al disco (no en vano es donde colaboran Marc Ros y Jesús
Senra), "¡Ay, Que Pena!" es un corte del más puro estilo rockero de
TEQUILA y "Más De Lo Que Te Amé" recuerda a las elaboraciones más
animosas de LOS BRINCOS.
Un debut más que notable el de los barceloneses, quienes pueden
presumir, además, de ser los autores de todos y cada uno de los
temas que conforman el álbum.
Snoopy Lads : la pareja más
interesante de Berlín continua su subida hasta el Paraíso.
por
Muriel Mo - IndyRock
Los Snoopy Lads son de verdad lo que hay de más interesante en el
panorama musical de Berlín. Estamos muy lejos de la electo minimal
tanto presente en los Club de la capital alemana; en efecto Los
Snoopy Lads se acercan más a Antony and The Johnsons que a un
Ricardo Villalobos por ejemplo.
Hendryk Ekdahl y Basty von Noeten, estos son los nombres de los
guapos componentes de los Snoopy, proponen a sus fieles admiradores
un concentrado muy fascinante de Pop cristalina y de electro
melancólica, que tanto nos recuerda el fenomenal Jay Jay Johannson.
Su primera joya, intitulada « Ruby in Blue », parece salida de un
sueño tanto su producción está cuidada y sensual. « Ruby in Blue »
es un verdadero concentrado de sensualidad adolescente y de
ritmos encantadores, una colona sonora perfecta que podría acompañar
magníficamente los recuerdos impuros de nuestra juventud. El
universo musical tan precioso de los Snoopy Lads se debe en buena
parte a su increíble producción y a sus melodías electro obsesivo
que, como una poción, te envenenan casi
inconscientemente...simplemente fascinante.
Pero bueno, ¿Quién son concretamente estos genios alemanes?
Ambos tienen una formación musical sólida y comparten una misma
pasión por la música clásica y la New Wave. Basty es percusionista y
Hendryk cantante. Este último, antes de empezar el proyecto « Snoopy
Lads », colaboró en efecto con diferentes formaciones musicales
alemanas. El encuentro decisivo entre los dos artistas se pasó, como
por magia, en un famoso club de Berlín (el « Hafen »). Basty
estaba buscando un cantante que interpretase sus composiciones. y
voilà, Hendryk resultó ser el "partner" perfecto. Gracias a este
encuentro, el proyecto « Snoopy Lads » vio la luz poco después. Como
lo explica muy bien Basty, él mismo es el cerebro y Hendryk es el
corazón del grupo. Esta mezcla de rigor y pasión descrive de manera
perfecta el universo musical de los Snoopy, hecho de ritmos
electro casi tribales y de melodías pop que se acercan a veces a la
música lírica.
¿Los Snoopy Lads se podrían considerar como la respuesta alemana a
los Hot Chip ? Podría ser.aunque la música de los Hot Chip sea menos
romántica (en el sentido de Baudelaire) y más directa, enérgica,
éstos comparten con los Snoopy una verdadera pasión por las melodías
de los '80 y su universo decadente. Esperamos que también las otras
naciones europeas se decidan a seguir esta ruta, proponiendo obras
musicales fascinantes y atemporales, que llenan el corazón de una
dulce melancolía. « Ruby in Blue » esconde joyas preciosas como «
Walz on 4-4 Time Beat », verdadero manifiesto artístico del grupo
que considera esta canción como la más representativa de su
universo. « A Ruby in Blue », canción que da el titulo al CD, se
compone de una melodía salvadora en el puro estilo Antony and the
Johnsons además que de un ritmo electro inquietante digno de lo
mejor de la New Wave de los '80. ¡Simplemente sublime!
¿Qué añadir mas? Un CD que merece la pena de ser descubierto, una
maravilla Pop-sinfónica-electro que toca el corazón y el cerebro,
como una descarga eléctrica. Si eso no fuera suficiente, su fabuloso
« My Space » made in Gautier os cautivará y fascinará desde el
primer vistazo.el paraíso no está tan lejos.
Waiting Room: La estulticia del
cognicidio, 2008, Trastienda Records
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Ingenioso juego de palabras para poner título al nuevo álbum de los
chicos de Montornés del Vallés. Tras editar su primer trabajo en
formato digipack, "V.A.N.", la banda catalana se lanza de nuevo al
mercado en este 2008 con un disco de 6 temas donde el inglés es el
idioma predominante (cinco son las canciones interpretadas en este
idioma). Para la sonoridad de los mismos, la formación se embute en
una cadencia, casi extrema, de post-punk con algo más que simples
reminiscencias emo. Para ello convierten en protagonistas musicales
a sus cuerdas y samplers, canalizadoras narrativas de lo que las
letras sugieren con su adecuada funcionalidad. Y es que, pese a la
incorporación vocal de Albert, WAITING ROOM siguen siendo una banda
que no olvida su origen instrumental; experiencia y veteranía de la
que se nutren a la hora de puntualizar el núcleo de sus
composiciones.
"LA ESTULTICIA DEL COGNICIDIO" ha sido grabado en los prolíficos
estudios Ultramarinos, junto Santi y Victor García.
La Célula Durmiente "Miente",
2008, BCore Disc
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Nuevo álbum de esta ecléctica formación catalana (y ya son tres).
Tras los anteriores "Eclecticinismo" y "Perverso Universo", la banda
ha sufrido una ligera remodelación interna donde la baja de Dalmau
se ha visto compensada con la incorporación de una ex-Perra del
Infierno: Inés Martinez. De este nuevo trío ha surgido "Miente", el
cual ha empleado los estudios Ultramarinos Costa Brava para la
grabación del mismo. El resultado: un LP de catorce temas que
experimentan sonidos propios con tipologías sonoras tan diversas
como el pop, el country, el emo, el tex-mex o el hardcore. Esta
compilación de difícil catalogación ha propiciado un trabajo rico en
matices que sorprenderá por su agradable resulta. Otra de los
grandes aciertos de este disco es que Inés no limita su aportación a
las cuerdas del bajo, sino que adquiere protagonismo vocal en
algunos de los temas, intensificando la excelente factura del
mismo.
Una grata recomendación para redescubrir a este grupo, donde
destacar temas como "Maldita la gracia" o "Prosaico mosaico" sería
un injustificable desmerecimiento al resto y, en consecuencia, al
conjunto.
Lavodrama "Zurich", 2008, BCore Disc
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Un año después de la publicación de su LP "It's close, that's what
matters", este trío Zaragozano regresa al mercado musical con un
pequeño EP de 5 temas reunidos bajo el geográfico título de
"Zurich". Siguiendo fieles a su estilo y referencias de la magnitud
de PEGBOY, KEPONE, KEROSENE 454 o BLUETIP, la formación nos ofrece
unas canciones de corte post hardcore a las que decoran con unas
cuerdas estilizadas más propias del rock indie que de la vertiente
punk de la que beben.
Una apuesta definida como underground donde, pese a haber sufrido un
proceso de reconversión cualitativa, los aragoneses no pierden un
ápice de la frescura que les dio a conocer.
A Pedir de Milkhouse
"Zenzano", 2008, Patetticus
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Desde Bagüín nos llega el primer larga duración de este trío
pontevedrés. Un álbum de 10 temas donde tienen cabida el rock, el
indie y el pop, enlazados por un común denominador como es la
"denuncia". Amós Varela, guitarra y voz de la formación, nutre a sus
creaciones de letras reivindicativas que pretenden actuar como
atizador sonoro a las inquietudes sociales de quienes las escuchen.
De esta manera nos encontramos ante canciones como EL HOMBRE DE LOS
DADOS, ESTA SÍ VESPA NO o ¿CUÁNDO APRENDERÁS? donde, empleando un
lenguaje directo y sin decoraciones políticamente correctas, la
banda subraya la carencia de valores y el egoísmo humano en las
relaciones interpersonales. A nivel sonoro, y como un recurso de
apoyo al espíritu de los temas, las cuerdas y la voz se modulan a un
ritmo de melancolía intermitente que estallan en los momentos que
requieren una mayor enfatización.
El disco se ha grabado en la población catalana de Sant Feliu de
Guíxols, bajo la producción de Víctor y Santi García (Standstill,
Tokio Sex Destruction, Nothink...)
Mencer
Vermello "KPACHbIN PACCBET", 2008, Redstar73 Records
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Con el escenario de la Rusia comunista como marco situacional, los
gallegos MENCER VERMELLO (Amanecer Rojo) publican el que es su
trabajo debut en el terreno profesional. Para ello han decidido
traducir el propio nombre de la formación al ruso bautizando de esta
forma al disco. Con el sonido de bandas como KORTATU o XENREIRA como
referencia, el cuarteto explora los terrenos del hardcore, el oi!,
el punk y el ska a través de diez temas de protesta social cantados
en su idioma natal.
Autodefiniendo su música con la etiqueta de ROCK PROLETARIO GALEGO,
los del Ferrol han entrado a formar parte del ROCK PROLETARIO
INTERNACIONAL, un canal internacional que engloba las diferentes
manifestaciones de esta corriente cultural de la clase obrera.
Declaración sonora de intenciones donde queda patente que existen
muchas maneras de luchar por unos ideales.
Núcleo
Terco "La comisión de la estaca", 2008, Redstar73 Records
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Tras la publicación de ABRIENDO FUEGO en 2006, los chicos de "Núcleo
Terco" vuelven a lanzar al mercado un nuevo álbum con el que
continuar proclamando su inconformismo ante el sistema y la sociedad
presentes. Catorce son las canciones que componen un trabajo donde
el punk y el hardcore se emplean como arma sonora a las municiones
textuales que Carlos y Juanma lanzan a través de sus gargantas. Del
anterior trabajo a este podemos descubrir una innegable progresión
de calidad y madurez musical. Rock proletario que emplea pasajes
reales de la historia como trasfondo a los temas que componen el
disco. De esta manera hallamos títulos tan rotundos como LA LARGA
MARCHA, STURMOVIK o LA COMISIÓN DE LA ESTACA, tema que da nombre al
disco y que hace referencia a la organización obrera clandestina
gallega que operó a principios de los 70.
Hot
Chip : Made in the Dark.la revancha de los Nerds británicos
por
Muriel Mo - IndyRock
Yeh yeh.give me dance vibrations.siento como un fuego en mis piernas
¡Necesito un dancefloor para evacuar toda esta energía
animal-adolescente que posee mi cuerpo! Mis pulsiones más
escondidas, más vergonzosas han decidido hacer como un « coming out
» musical, sin pudor. ¿Pero que pasa? ¿cual es la causa de esta
enfermedad mental que no me permite descansar? Su nombre es Hot Chip
y su arma secreta se llama Made in the Dark.
En efecto, la última memorable obra de Hot Chip toma posesión de
nuestro cerebro desde las primeras notas y nos obsesiona como una
nenia infantil, sin parar. Para apreciar esta hoja electro-funk-sexy
en su totalidad, uno tiene que dejar sus inhibiciones y aceptar, sin
miedo, las « dance Vibrations » de Alexis Taylor y compañeros
.
Oh yes, nuestros héroes británicos han tomado el poder y Made in the
Dark es la verdadera colona sonora de la « revancha del Nerd ». De
hecho, tenemos que admitirlo, los componentes de Hot Chip no tienen
nada que ver con los guapos- súper sexuados de las revistas
patinadas. ¡Y afortunadamente! El look de Hot Chip es un verdadero
deleite para los ojos: gafas XXL, trajes fluo y cuerpo súper
delgado.el clímax del cool que no quiere serlo. Pero hay que tener
cuidado porqué, detrás de estos detalles vestimentarios very very
Nerd, se esconde todo un universo electro digno de Kraftwerk.
Made in the Dark se podría dividir en dos partes: la primera muy
dinámica (Ready for the Floor, Shake a Fist), un mix de fuerza
electro dance y de sensualidad y la segunda, mas lenta, condensado
de melodías pop cristalinas y melancólicas (made in the Dark, In the
Privacy of our Love). Estas dos partes, aunque bastante distintas,
se amalgaman perfectamente y crean un todo coherente, hecho de
energía y de una tranquilidad muy particular. La estructura de
Made in the Dark se parece a la vida misma donde los instantes de
euforia preceden momentos de melancolía y reflección. ¿Quien no ha
vivido por lo menos una vez la depresión « postcoital » de las
mañanas que siguen las noches bravas en disco?
Finalmente un grupo que consigue crear canciones pop sencillas,
directas, llenas de emoción, pero sin los artificios pesados de
muchas formaciones actuales. La verdadera fuerza de la pop es
justamente esta: sencillez y emoción, con un toque de originalidad,
por supuesto. Y los Hot Chip poseen un montón de originalidad y
creatividad, una mezcla encantadora de inteligencia arty y
sensualidad, un encuentro ideal entre los Talking Heads y los Primal
Scream. ¡Fantástico!
Al final de Made in the Dark estamos listos para poner el « slim » y
decir en voz alta « we are ready we are ready for the Floor»!
Suzy y los Quattro. "Stick with it".
WPR.2008
Por
Jesús S. - IndyRock
Vuelven Suzy y sus secuaces. Una banda no sólo querida
aquí en nuestro país sino con cada vez más seguidores fuera,
especialmente en tierras niponas, como demostraron hace unos años
dando el salto al país del sol naciente. La linda muchachita con
corazón de pantera vuelve a regalarnos su calida voz en un nuevo
disco, el segundo larga duración. Al servicio como siempre de las
mejores melodías a medio camino entre el punk y el power-pop, "Stick
with it" vuelve a mostrar la enorme calidad de una banda que nació
fruto de la casualidad y que, hoy por hoy, representa lo mejor de
ese magnífico crossover en el que influencias míticas convergen para
dar sentido a una obra que representa una vuelta al espíritu
inocentemente malicioso de aquellas pin-ups punkis que nos hicieron
la vida feliz unas décadas atrás. Sin ir más lejos, grandes nombres
como TV Smith o en esta ocasión Robbie Rist se han fijado en ellos y
les han apoyado incondicionalmente. En tiempos de artificio y
comercialidad, Suzy y compañía demuestran que aun es posible
facturar canciones con punch y calidad. Temas alegres, pegadizos,
que arrancan a guitarrazos y que, insisto, se tornan besos con sabor
a fresa gentileza del lipstick de Suzy. Me gusta que ahora saquen a
colación a Dictators (el riff de "Go On" es de la escuela
Shernoff-Ross The Boss) y Brenda Lee, porque de eso precisamente se
trata: actitud rock y corazón teenager. Y lo mejor, están de vuelta
a los escenarios en una gira que seguramente pase cerca de tu casa,
incluso si vives en Alemania. Si aún no has visto a Suzy provocar la
histeria subida a una barra de bar, aprovecha la oportunidad, ahora
o nunca. Puro rock n´roll.
Juanthomas: Hey you woman! (Elisong,
2008)
Por
Jesús Rojas - IndyRock
Curiosamente, nos encontramos ante el debut de un veterano del rock.
Juanthomas aportó su voz a proyectos tan dispares como Orgasmical o
Ausentes, entre otros, y ahora ha llegado el momento de presentarse
"en solitario". En esta nueva aventura le acompaña Andy Chango,
pianista/teclista de renombre que ha trabajado con dinosaurios de la
talla de Andrés Calamaro, Fito Páez y Ariel Rot.
"Hey you woman!" no es un disco al uso, ya que la mayoría de las
composiciones (a excepción de dos) pertenecen al francés Michel
Polnareff, controvertido cantante que gozó de popularidad a mediados
de los 60. Lo que hace Juanthomas es rescatarlas del olvido y darles
una vuelta de tuerca, mezclando rock, poesía y rebeldía intelectual.
Así, canciones como "Ta-ta-ta", "No me jodas" o "Vuelo en la noche"
suenan actuales a pesar de haber sido concebidas hace mucho.
Si nos sumergimos dentro de la obra, es imposible no destacar la
belleza acústica de "Muñequita", la genial narrativa del desamor que
da forma a "Hey you woman" y la fuerza esperanzadora de "Love me
please love me", grandes interpretaciones todas ellas. Además,
merece la pena destacar "Polnarevolution", una de las canciones cuya
autoría pertenece a Juanthomas, un sincero homenaje al artistas
francés anteriormente citado. A medio camino entre la psicodelia y
el rock acústico consigue llegar al oyente en la primera
escucha.
En "Su inmensa presencia", que la compuso junto a Alberto Santos,
Juanthomas se desprende de todo ornamento y se queda a solas con la
guitarra acústica y las percusiones para cantar a la belleza de una
imponente mujerona, algo que suele dejarse entrever en sus
canciones.
Los
Summers: La chica de cada verano (Flor y Nata, 2008)
Por
Jesús Rojas - IndyRock
Se acerca el verano y desde la soleada Almería nos llega el debut de
Los Summers, un grupo de power pop con ramalazos de punk
adolescente. Siguen la estela de grupos como F.A.N.T.A, No Picky o
Viernes 13, centrando sus composiciones en las chicas, el surf, la
playa y el veranito.
Desde la portada ya se intuye lo que nos vamos a encontrar: quince
cortes que rondan los dos minutos de duración plagados de coros y
melodías pegajosas. Recuerdan especialmente a los esteponeros
Airbag, especialmente en "La chica de cada verano", "Cicloturismo"
y, sobre todo, en "Marta", donde es inevitable que se te venga a la
cabeza el ya histórico "Marta no es una punk".
No cabe duda de que es más de lo mismo y Los Summers son un grupo
que gustará a los seguidores de los grupos citados más arriba, pero
se hubiera agradecido cierto grado de originalidad. Se echa en falta
una pizca de personalidad, aunque hay que tener en cuenta lo
complicado que es innovar dentro de este género. Ojalá el próximo
verano la chica traiga nuevas historias y con ello nuevas
propuestas.
McEnroe: Mundo Marino, 2008, Subterfuge
Records
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Cinco años después de la grabación de su primer LP, EL SUR DE MI
VIDA, la banda de Getxo regresa con un disco repleto de lirismo y
paisajes camaleónicos. Once son los temas que componen este campo de
sueños sonoro donde, bajo la trascripción sentimental de RICARDO
LEZÓN, el quinteto nos transporta a rincones de desidia cosmopolita,
donde el individuo sacrifica su rol de elemento social en beneficio
de un ejercicio de introspección y auto comprensión.
Para ello se han rodeado de numerosas y valiosas colaboraciones,
como MIREN IZA, alma de TULSA, quien aporta su sensibilidad vocal en
el tema OTRAS VIDAS.
Su calidad les ha acercado a SUBTERFUGE, sello que apuesta por ellos
en la realización de este MUNDO MARINO; un mundo repleto de pop y
letras elaboradas capaces de decorar de realidad prosaica una
existencia demasiado usual. Para completar ese "mundo", McENROE
sumerge sus textos en melodías que fluctúan entre notas propias de
canciones de cuna estilizadas y el indie más aflictivo.
Sin lugar a dudas una estupenda banda sonora para un día de lluvia
o, simplemente, para un momento de necesidad evocadora.
Amy Winehouse Frank (Deluxe Edition)
2008
Por
Jesús S. - IndyRock
Se reedita ahora, en un alarde de oportunismo pero a la vez con
exquisita minuciosidad, el primer trabajo de esta yoli
londinense, azote de las buenas formas inglesas y revitalizadora del
soul y el auténtico rythm n´ blues de cara a las masas, que han
descubierto merced al laureado "Back to black" un estilo y un
talento que casi parece transportado en el tiempo de los años
dorados del género. Y es en este primer disco de la talentosa
Winehouse donde no sólo se evidencian, sino que se ponen de
manifiesto, sus poderosas maneras. Es "Frank" un disco tal vez menos
brillante que su sucesor, aunque la diferencia evidente es la
ausencia de un poderoso single como lo ha sido "Rehab". También una
producción menos "vintage", acorde con los tiempos y algo intrusiva
por momentos pero que no empaña el resultado final. Pero por
lo demás, este trabajo conceptual se muestra igual de válido para
introducirse de la mejor manera en la complicada vida de esta
jovencita (aun lo era más en esta época, 19 añitos contaba la
criatura), que le canta tanto a las adicciones como, en este caso y
en muchos otros, a las malas vibraciones que se apoderan de ella
cuando ve que su chorbo se enrolla con otra o no le hace el caso que
la damisela de Camden merece. Y en cuanto a lo lujoso de la
reedición, lejos de presentaciones complicadas se acude al grano y
se presenta con un cd adicional que se devora con gusto: tomas de
estudio, maquetas y cortes en directo, para redondear un lanzamiento
imprescindible.
The
Stoihckovs Vulgarian Varieties. 2008
Por
Jesús S.- IndyRock
Me gusta la escuela de humor que ha creado Joaquín Reyes con su
"Hora Chanante" y derivados. Parece que el humor manchego comienza a
convertirse en un subgénero que, aplicado a lo musical, estos
cachondos paisanos bordan. Si en los programas de Reyes tenemos
secciones como "Retrospector" o "Mundo Viejuno", que acuden al cine
más infame de la sci-fi de serie B, los Stoihckovs no le van a la
zaga y disparan directo en esa dirección en "Rock n Roll
Invaders", el primer corte de su primer ¿larga? duración. Y
tras eso, y como tantos, la cosa se diluye en correcto rock de
tintes suferos y garageros. Sonido intencionadamente pulcro en las
guitarras, bajos rimbombantes y algún que otro acceso de distorsión
maledicente, convergen en temas rápidos coronados con voz de crooner
piscótico, con momentos espeluznantes en temas como "I´m your man" y
"My addiction". En resumen, y exagerando pero intentando dar una
idea, son como si metes a Jon Spencer y a los Southern Culture on
the Skids en una coctelera, pones unas gotas de The Cramps, y le
dejas la tarea del envoltorio a los chanantes. Si en el próximo
trabajo doblan el minutaje, mejor todavía.La Mancha rules!!!
Margarita:
Parque Mágico, 2008, BCore
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Cuando uno escucha por primera vez a MARGARITA es inevitable que en
su cabeza aparezca la siguiente pregunta: ¡¿Pero esto qué es?!
En una sociedad cada vez más acostumbrada a la vagancia costumbrista
y a la imposición cultural como alternativa cómoda a la inversión de
nuestro tiempo, no debemos extrañarnos si alertas mecánicas repelen
cualquier amenaza cultural exterior que intente sobrepasar nuestro
círculo de confianza; PARQUE MÁGICO es uno de esos atentados
kamikazes de consecuencias insospechadas. Pese a que géneros tan
afines con el radicalismo y los extremos musicales como el punk, el
hardcore o el psychobilly son devorados por mi apetito musical sin
una sola mueca de desgana, he de reconocer que tras escuchar varias
veces el disco de este cuarteto madrileño no logro asimilar su
digestión. La banda puede estar orgullosa de haber creado un álbum
muy alejado de los cánones comerciales, clasificables e incluso
melódicos; las suyas son creaciones átonas y arrítmicas, casi
compendios de sonidos entrelazados carentes de sentido uniforme;
pero, aun así, indivisibles bajo riesgo de provocaciones
epilépticas. Temas como MMM, PARQUE MÁGICO o BIKES & RICE
parecen piezas robadas a la banda sonora de cualquier pesadilla
anónima o locura ajena. Lo suyo es un punk demencial que se deja
seducir por la vertiente más radical del kraut rock y la psicodelia
extrema.
Un disco no recomendable para mentes sencillas, público aburguesado
y melómanos conservadores. Yo, por mi parte, he de resignarme a mi
propia inopia
Raconteurs: Consolers of the lonely
(Warner Bros, 2008)
Por Jesús Rojas - IndyRock
La banda paralela de Jack White (The White Stripes) vuelve a dar un
toque de atención con un disco donde lo previsible no tiene lugar.
En "Consolers of the lonely" hay un desquicie generalizado donde el
folk, el rock n roll, el garage, la psicodelia y el blues se van
cediendo terreno poco a poco.
El saber estar de uno de los mejores compositores rock de nuestra
época es digno de admiración, teniendo lo cuesta arriba que lo tenía
después de haber puesto a bailar a medio mundo con aquel "Seven
nation army". Desde el primer momento acertó al alinear a Brendan
Benson en las filas de The Raconteurs, con el que forma una sociedad
implacable. Muestra de esta compenetración son cañonazos como "Hold
up", "Salute your solution", "Five on the five" o el homónimo
"Consolers of the lonely".
Con sólo dos discos, los de Detroit presumen de un estilo personal y
un sonido que les distingue del resto de mortales. A veces suenan
demoledores, cuando muestran su lado más visceral y rockero, pero en
otras ocasiones se decantan por melodías más profundas que tienen su
razón de ser en la música de raíces americana. Es el caso de "Old
enough", "Top yourself" y "These stones will shout", por destacar
algunas. Eso sí, por encima de los estilos y las tendencias
predomina una atmósfera teatral que envuelve todos y cada uno de los
movimientos de estos cuentacuentos melenudos.
Skavia: El corazón no miente, 2008,
Music Plus
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Existen voces repletas de personalidad, capaces de convertirse en
canalizadaroras de canciones adquiriendo mayor protagonismo que las
propias historias. DANI SKAVIA posee una de esas voces
identificables. Desde que en 2006 apareciese en el mercado SECRETO,
su primer álbum, y SECRETO A VOCES, reedición del mismo con material
adicional, su música logró conectar con ese público ávido de
historias sencillas cantadas con el corazón. Ahora, tan solo dos
años después, el compositor lanza otro álbum con diez temas nuevos y
una versión acústica a modo de cierre.
EL CORAZÓN NO MIENTE se nos presenta como una recopilación de
confesiones intimistas cantadas bajo una voz a medio susurro. SKAVIA
se escolta en el uso de los diferentes registros con los que
guarnece sus baladas para crear un álbum que invita a la melancolía
y la dualidad que ofrece el ritmo apacible de su música, y la
desesperación de unas letras repletas de tristeza. Gracias a las
diferentes colaboraciones con las que se ha socorrido, colorea sus
canciones de diversos matices estilísticos; de ese modo encontramos
dejes aflamencados (EN LA OSCURIDAD), cuerdas galanteando la
vertiente más rockera (NOCHES DE LUNA Y CALMA, ADIÓS AL VIENTO) o la
sencillez del pop melódico (LA SOMBRA DEL OLVIDO).
En cuanto al trabajo de producción destacar que el mismo Dani Skavia
se ha implicado directamente en él, así como en tareas de mezcla y
masterización; demostrando de ese modo una auto-convicción por su
profesionalidad.
Sponsors, el nuevo grupo de Juaquín
Leviton
por
Natacha Nazer - IndyRock
Lo bastante guapo como caer bien a los tíos, lo suficientemente
ególatra como para caer bien a muchas tías. Así es Joaquín
Levinton o por lo menos, así se deja ver. El músico decide
volver a los escenarios tras la separación de su anterior
agrupación, Turf y comienza nuevo disco con nuevo grupo, "Sponsors".
¡Haber si es cierto que todo lo nuevo es mejor!
Intentaremos no hacer las típicas alusiones derivadas del nombre de
su actual conformación, ya que muchos otros las harán en mi
lugar. Aunque si es importante destacar que al ex Turf no se le ve
tocar desde hace mucho tiempo, y esta es una buena ocasión para
volver a sentirnos atraídos por su música.
Su nuevo trabajo discográfico, "110%", verá la luz a fines de mayo,
mientras tanto, "Nada", primer corte del disco, ya forma parte del
trepidante "sube y baja" de los charts. Sin duda, la producción de
Tweety González e invitados como Pity Alvarez, Los Tipitos, Jorge
Serrano y Ricardo Soulé, convierten este primer trabajo de
"Sponsors" en una celebración musical compartida con colegas de
profesión. Aunque una vez mas, Levinton comienza algo a lo grande
(como dicen en Argentina); no nos olvidemos que "Una pila de vida",
el primer disco de Turf, contó con la colaboración del músico
argentino, Charly García y un año después, fueron el grupo soporte
de los mismísimos Rolling Stone. Evidentemente, no irse con
chiquitas es algo que Joaquin Levinton tiene bien aprendido.
Trece canciones al "110%" dan carpetazo a Turf y luz verde a
"Sponsors". Lo cierto es que poco se sabe de esta nueva conformación
ni su sello quiere desvelar mas información, por tanto, solo queda
esperar.
Linn Youki: #04, 2008, BCore Disc
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Una de las formaciones más transgresoras y, para muchos, complicadas
de entender en su naturaleza más absoluta, prepara para principios
de mayo el lanzamiento de su último disco. Siguiendo con la
numeración lógica y correlativa que otorgaron a #01, #02 y #03 no es
casualidad que se haya escogido el 04 como día de presentación.
Entre las novedades destacar que, por primera vez, los catalanes
emplean el uso de sus propias voces en deprimento de los samplers
vocales explotados en sus trabajos anteriores. Sobre el resto de lo
que nos encontraremos, más de lo mismo. LINN YOUKI no es una banda
que se caracterice por adaptarse a modas ni demandas del mercado; lo
suyo es hacer lo que quieren y como quieren. y si además, tal como
sucede, gusta ¡pues tanto mejor! Los 12 nuevos temas son creaciones
que suenan a un poco de todo.y en ciertos momentos, con un proceder
aleatorio. Una misma canción puede comenzar como un cuento infantil
armónico, mutar en divertimento electrónico, pasar por un estado de
tonadilla de videojuego clásico, y finalizar como una pieza de baile
exenta de resquicios transparentes. Sus influencias siguen siendo el
arte experimental, su negación a crecer, la simpatía por los dibujos
y los juguetes, así como su sempiterna necesidad de guirigay.
#04 es, por tanto, la continuación lógica a una discografía tan
personal como ellos han querido que sea.
Born
to hate: Born To Hate (CD-EP), 2008, No Regret Records
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Bon to Hate es una formación de hardcore femenina formada a finales
del 2006. En Octubre del 2007 se atrincheran en el estudio de
Trashzone con el objetivo de grabar su primer disco. El álbum que
surge de aquellas grabaciones se presenta con el mismo nombre que el
de sus creadoras.
El sello de presentación de las de Barcelona es un EP de cinco
canciones compuestas e interpretadas en castellano. Desde que suenan
los acordes del primer tema, A SANGRE Y FUEGO, quedan patentes las
influencias de la escena hardcore norteamericana de las que beben
estas chicas. La escena neoyorquina más radical es devorada por la
avidez antisistema del grupo quien, a su vez, lo proyecta con rabia
canalizada, empleando para ello las cuerdas endurecidas de Elena y
Bere, la percusión enérgica de Núria, y una voz enorme que responde
al nombre de Laura.
Su sonido, pese a pertenecer a la vertiente más rabiosa del
hardcore, flirtea con bases metaleras y trash. Inevitables son las
asociaciones con bandas contrastadas de la talla de BLOOD FOR BLOOD,
AGNOSTIC FRONT o DEATH THREAT.
Buen debut el de esta flamante formación, cuya valía no pasa
desapercibida dentro de la escena. Prueba de ello es que en junio
compartirán cartel con los germanos REJECTED YOUTH.
Rejected
Youth: Public Disorder, 2007, Concrete Jungle
Por Raül Ruiz - Indyrock
Diez son ya los años que REJECTED YOUTH llevan dando caña con su
streetpunk acelerado y reivindicativo. Los alemanes presentan su
cuarto larga duración después de la gran acogida que obtuvo su
anterior trabajo, ANGRY KIDS.
Con 2 nuevos miembros en su formación y 12 flamantes temas, PUBLIC
DISORDER se presenta como una nueva reinvención al proceso
madurativo de la banda. Sin perder un ápice de la esencia original,
MATZE MAGENTA y sus tres homónimos dan un paso evolutivo abriendo la
mente a nuevos sonidos e influencias con los que poder salpimentar
sus propias creaciones. En esta ocasión, a sus habituales letras
protestas y antiderechistas, añaden sonoridad melódica no exenta de
agresividad y matices hardcore. Con tal de enfatizar su trabajo con
más calidad hasta la fecha, el cuarteto se ha servido de
colaboraciones tan importantes como las de CHRISSI JANY de SHARK
SOUP o SUCKER (OXYMORON y BAD CO PROJECT)..
El disco se ha editado en formato LP Vinilo y CD, incluyendo este
último el video del segundo de los temas del álbum, REFUSE/RESIST.
Hellbilly Club: No More
Parasites, 2008, Temps Record
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Cuando los chicos de HELLBILLY CLUB decidieron enviar una demo de su
versión del 21st CENTURY BOY de SIGUE, SIGUE SPUTNIK al mismísimo
MARTIN DEGVILLE lejos de su imaginación quedaba el hecho de que
acabarían recibiendo su colaboración (y entusiasmo) en la grabación
definitiva del tema, e incluyendo este en su nuevo álbum. NO MORE
PARASITES se presenta de esta forma como el cuarto LP de la banda.
Un álbum de 16 temas donde, agrandando su línea habitual, el trío
fusiona el rockabilly más clásico con las vertientes más oscuras del
punk y el goth. Sus temas son odas a la rebeldía, los Horror Films,
el motor y la velocidad e incluso a la literatura, caracterizada en
la figura de H.P. Lovecraft.
A excepción de la citada versión del clásico del cyberpunk, y del
tema HEY HEY HEY (compuesto a medias con Gere de Hybrid Recordings),
todas las canciones son creaciones de los hermanos Lluch, guitarra y
contrabajo del grupo.
The
Bite: My Reason to Live (EP), 2008, Daily Records
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Me perdí un concierto suyo y ahora me arrepiento. Reconozco que no
es la mejor forma de comenzar una crítica de disco, pero este fue el
primer pensamiento que me cruzó la mente cuando "My Reason To Live"
comenzó a sonar bajo la aguja de mi tocadiscos. THE BITE residen en
Catalunya pero su esencia es de naturaleza británica. Su sello de
presentación en el mercado discográfico es un EP de 5 canciones ¡en
riguroso vinilo! No podía ser de otra manera, ni en otro formato. Su
estilo responde a una reivindicación de influencias, pensamientos,
gustos. a todo un estilo de vida, en definitiva. Powerpop con
esencia mod, o Powermod con esencia punk, o punk-pop con
esencia mod. Lo suyo es beber de muchas fuentes, pero relacionadas:
Who, Jam, Barracudas, Sonics, pub rock. De estos legados alimentan
la concisión precisa del control de tiempos, los imprescindibles
riffs, unos coros "Undertonianos", la peculiaridad de una voz
suavemente "arroncada" y las ganas de divertir divirtiéndose.
Otro de los puntos a agradecer es la interpretación de los temas; se
cantan en inglés, suenan en inglés, se entienden en inglés y no se
acentúan en castellano. Con ellos no es aplicable aquella expresión
de ".anda que no se nota que son de aquí."
El EP se presenta en formato Single, con una atractiva presentación
de pop art bermellón. En su interior, otra sorpresa: unas cariñosas
líneas dedicadas al grupo de parte del escritor y crítico musical
barcelonés Kiko Amat.
The Unit: True Souls, 2008
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Escasas son las formaciones que pueden alardear del privilegio
precario que significa publicar su primer álbum y anunciar la
separación del grupo al unísono. The Unit pertenece a esa minoría,
digamos, elitista.
Un año después de la publicación de su EP, el sexteto anuncia que ha
llegado el momento de poner fin a "La Unidad"; y lo hacen cuando su
primer largo trabajo ha sido ultimado y publicado. Nacimiento y
muerte de la vida discográfica de un grupo que, a caballo entre la
despedida y el agradecimiento, han decidido colgar "Trae Souls" en
Internet para que pueda ser descargado de forma gratuita por todos
aquellos que lo deseen.
En lo que al disco se refiere, nos hallamos ante un trabajo hecho
con cariño y dedicación. Rock independiente interpretado en inglés,
donde referentes tan importantes como The Charlatans, Oasis o The
Stone Roses asoman con algo más que la punta de la nariz en sus
creaciones sonoras.
Tratar de distinguir ramalazos de originalidad en la mayoría de las
formaciones actuales resulta sumamente difícil. Quizá esto no
se deba tanto a una falta de ideas sino a una saturación de
tentativas y fusiones que han logrado copar un mercado cada vez más
controlado; a pesar de ello sí es cada vez más fácil destacar los
trabajos de calidad. Y si hay algo que no se le puede achacar al
disco de The Unit es la carencia de la misma. Sus temas son
composiciones elaboradas donde los instrumentos, voces y coros han
sido encajados con la misma dedicación que el montaje de un
rompecabezas. Creo no equivocarme al afirmar que la decisión de la
disociación, si bien puede no estuviese del todo adoptada, era algo
que el grupo valoraba con numerosos enteros antes de la finalización
del disco y, a pesar de ello, han explotado su profesionalidad para
retirarse con un trabajo correcto a modo de ceremonia final.
Bad
Rriles: Punk'And'Roll, 2008
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Punk, Rock'n'Roll, Hard Rock. o como ellos dicen Punk'n'Roll. Y es
que no creo que exista un término mejor para definir lo que el
cuarteto gaditano nos ofrece en su álbum debut. Entre los diez temas
que conforman este estreno musical encontramos versiones
"castallenizadas" de hits Ramonianos como su "R'N'R en la radio" o
"Creo en los milagros", rocks briosos como el estatal "N340" y
referencias al garage clásico con "Olvídame".
En su estructura e interpretación adivinamos el cambalache de
influencias eclécticas, así como su necesidad de mostrarse
agradecidos ante la liberalidad de tales referentes; Ramones, Jam,
AC/DC, Kinks, Supersuckers. son solamente algunas autoridades a modo
de muestra.
Un álbum que huye de las pretensiones y experimentaciones imposibles
para centrarse en el lenguaje directo del punk-rock.
Jonny Kaplan & The Lazy Stars:
Seasons (Bittersweet Recordings, 2007)
Por
Jesús Rojas - IndyRock
El rockero nacido en Philadelphia publica su tercer trabajo después
de haber dado que hablar con "California Heart" y "Ride free", sus
dos anteriores entregas. La música de Jonny Kaplan suena a
finales de los 60, suena a Gram Parsons, Neil Young, Dylan y The
Band, pero no suena a plagio, tiene un alma propia.
En este "Seasons" podemos disfrutar de piezas realmente buenas que
coquetean por igual con el country, el folk y el rock puramente
americano. Así, "Keep rollin", con sus aires sureños, suena
implacable. Del mismo modo que "Miracle Mile Madonna" y "Sunflower
hair" enganchan desde la primera escucha. Son canciones que, a pesar
de estar ancladas en otra época, muestran una presencia y una
actitud envidiable.
La cabeza visible de estas estrellas perezosas, Jonny Kaplan,
anunció recientemente que entre sus planes de futuro figura el de la
"dominación mundial del rock and roll". No sabemos exactamente a qué
se referirá, pero con canciones como las que forman este nuevo
trabajo, podrá conquistar el corazón de nostálgicos rockeros de todo
el mundo, que no es poco.
Chest:
Who´s Chest (Bip Bip, 2008)
Por
Jesús Rojas - IndyRock
Si hace unos años Ricky Gil (Brighton 64) daba un paso al frente con
Top Models, ahora le ha tocado el turno a su hermano Albert, que
muestra una solidez asombrosa en este segundo trabajo de Chest. En
esta nueva aventura le acompañan Álex "Somouth", Ferrán "Feroza" y
Jordi "Cuc" Vergara, todos ellos con tablas en esto del pop-rock
guitarrero.
Si nos fijamos en el título rápidamente se nos viene a la cabeza
aquella obra mágica de The Who (el impecable "Who´s next"), pero en
esta obra no vamos a encontrar los típicos clichés modernistas que
tanto saturan a estas alturas de la película. Los barceloneses
apuestan por un estilo personal que va desde el pop de tintes
británicos ("Deja que la música suene", "Calling my name") al rock
de herencia americana de "No lo pienses más", cediendo espacio
incluso a unos ecos grunge con sello Seattle en "If you leave me one
more time".
Chest no se casan con nadie y esos es algo digno de admirar en los
tiempos que corren. Eso sí, si hay un género al que nunca ha dado la
espalda el fundador de Brighton 64 y Matamala ese es el power
pop, el que marca la pauta en piezas tan frescas como "What they say
what they pray" o "I remember".
Dicen que el segundo disco es don de se ve si un grupo va a
asentarse o, por lo contrario, a evaporarse. Si esto es cierto,
tenemos Chest para rato.
Siete vidas: Instinto Felino, 2007, Rebel
Rebel
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Rock'n'Roll clásico desde Madrid. INSTINTO FELINO es el primer álbum
publicado por los chicos de SIETE VIDAS. Un volumen de 12 temas,
donde las voces se intercalan enfocando cada canción desde una
perspectiva sonora diferente.
La primera de ellas es EMOCIONES FUERTES; fondo de potentes cuerdas,
recordando en su euritmia a la guitarra de un John Fogerty curtido,
para una melodía rockera en consonancia a las que el pop-rock
español disfruto en el momento de máximo esplendor para el
rock'n'roll estatal.
Porque el cuarteto nos presenta una recopilación de elaboradas
creaciones donde, a parte de la adrenalina musical de la apertura,
encontramos flirteos con el western (DICEN DE TI), el swing (EN
SUEÑOS, SIETE VIDAS MÄS), el rockabilly psicótico (BUSCAVIDAS,
SOMBRAS), o el surf instrumental (PUZZLE ROCK'N'ROLL).
También destaca el hecho de que todos los temas estén escritos e
interpretados en lengua castellana obviando las, muchas veces
innecesarias y mediocres, versiones de clásicos como Elvis, Stray
Cats, Matchbox. A pesar de ello no se olvidan de sus referentes
nacionales pues con SIETE VIDAS MÁS otorgan su particular homenaje
al músico zaragozano Mauricio Aznar, alma de los míticos MÁS BIRRAS,
fallecido años atrás por sobredosis tras no superar la muerte de un
hermano.
Un debut imprescindible para todos los amantes del rockabilly y para
aquellos que miran con nostalgia una época en la bandas como Los
Rebeldes, Más Birras, La Frontera o Loquillo y los Trogloditas
ofrecían una buena elección de rock'Ñ'roll.
ZIA: Despierta, 2007, DFX Records
Por
Raül Ruiz - Indyrock
ZIA es la combinación de tres talentos del rock estatal
contemporáneo; Ro, Robbie y Miguel llevan tiempo prodigando su
bagaje en reconocidas formaciones de la talla de Sex Museum, La
Vacazul, Deluxe, Super Skunk y Universo Violento, entre otras. No es
de extrañar que, fruto de la fusión de tanta experiencia
contrastada, el álbum debut de estos muchachos sea un resultado tan
elaborado como este DESPIERTA.
Empleando la tristeza melódica de la voz de Ro Llamazares a modo de
distintivo exclusivo, el grupo nos presenta un disco formado por
once temas de rock reflexivo exento de agresividad sonora. Once
historias relacionadas con la dualidad del amor-desamor, cuya
intensidad radica en el acertado modo de acunar las letras entre
secciones rítmicas de rock condimentadas con resonancias pop.
Canciones como "Es como es", "Químico" o "Recuérdame" sumergen al
oyente en la melancolía de la nostalgia, la realidad y el deseo.
Para ello recurren a la sutileza de sus cuerdas, y la cadencia
apacible de una batería contenida.
El LP mana influencias del rock americano de finales de los ochenta
y el británico de los noventa, pero tratar de hallar nombres propios
que emplear como referentes de comparación sería algo tan injusto
como demasiado básico. DESPIERTA suena a lo que uno escucha, y eso
no es otra cosa que ZIA. Ahora solo resta descubrirlo por uno
mismo.
Midnight
Travellers. Uncommon Sense (Wild Punk Records) 2008
Por
Jesús S.
-IndyRock
Aunque hace ya años que habíamos oído hablar de ellos, y siempre muy
bien por cierto, no es hasta este año cuando podemos finalmente
disfrutar como se merece, y de qué manera, del sonido de esta banda
catalana, curtida en los locales de ensayo y en los locales más
rockeros de Barna y alrededores. Una banda con sabor a clásico desde
la primera escucha, mamando, como debe ser, de la gran teta del
hard-rock atemporal. Riffs serpenteantes y bases sólidas, letras
descaradas y callejeras, que te llevan directamente a las primeras
filas de un sudoroso concierto, ese maravilloso reducto donde, cara
a cara con una banda, sientes cada vatio y cada gota de sudor de
unos músicos dándolo todo. Así es este "Uncommon sense": una
experiencia cercana al directo, gracias a esas hirientes guitarras
de Joe Traveller, y a la espléndida voz de Omar, la última
incorporación a una banda ya redonda. Y lo mejor de todo, hecho en
nuestro país, que cada vez puede presumir de más y mejores grupos
rockeros-de-verdad, como Green Manalishi, Sol Lagarto, Soulbreaker
Company y demás. Formaciones que, por una razón u otra decidieron
ponerlo todo, como los Travellers, al servicio de la mejor tradición
hard (que no heavy, ojo) sonando a grandes como The Cult (Astbury
hubiera matado por obtener un estribillo tan pegajoso como el de
"Dirty and wild"), Crowes o los Blind Melon del primer disco,
pero con personalidad propia y un nivel compositivo alto. No se
limitan a repetir clichés, que hubiera sido fácil, sino que ponen el
alma para que cada canción sea un mundo. Destacan algunas
colaboraciones como la del siempre grande Robertez con su harmónica
o el toque arty de Maika Makovski en el diseño del libreto. En
definitiva, once trallazos directos perpetrados con habilidad,
pasión y sentimiento por una banda en su momento de ir a por todas,
porque tienen las de ganar. Ahora o nunca.
Dante "El Apagón"
Nominado a los
Gardel
por
Natacha Nazer
Debemos reconocer con absoluta honestidad que tildar a Dante de
"joven promesa" o "hijo prodigio del rock", a estas alturas, aburre
soberanamente; así como leer dichas calificaciones en "casi" todas
sus entrevistas. El periodismo especializado parece empeñarse en
este tipo de distinciones que nada tienen de honoríficas y se
repiten hasta el hartazgo, por ese motivo, no caeré (o al menos lo
intentaré) en ese recurso tan poco original. Dante sin más, que no
es poco decir; tras su actuación en Cosquín Rock se prepara para la
entrega de los premios Gardel que se celebrará el próximo 26 de
marzo en la urbe porteña.
Mas allá del encomiable talento de grupos como Rage Against the
Machine o Beastie Boys no podemos negar -nos guste o no - que Eminem
le puso rostro al hip hop blanco convirtiéndolo en un negocio
multimillonario. Sin duda, noventa millones de copias vendidas
alrededor de todo el mundo, es una prueba irrefutable de ello.
Sin embargo, es de justicia admitir que Dante, tras su densa
trayectoria, se convierte en el referente latinoamericano más
relevante de este movimiento urbano. "El Apagón", su segundo disco
en solitario, cuenta con colaboraciones de la talla de Tony Touch y
Julieta Venegas, con una calidad de producción al nivel de los más
reconocidos beatmakers americanos y como si esto fuera poco, está
nominado como mejor disco rock en los Premios Gardel 2008.
"Hice el disco más asesino de mi vida - explica Dante - Busqué la
simpleza y dejé el espacio para que cada cosa suene en su lugar".
Algo que sin duda queda reflejado en sus trece canciones. Tras
cinco años de silencio musical, decide regresar a los escenarios con
"El Apagón", una fusión de hip hop y reggeaton con cierta estética
urbana, que refleja su lado más combativo.
www.eldante.net/
H. Zombie From heaven to hell (EP),
2008, Blood Pack Records
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Buena aportación al lado más oscuro del rock'n'roll la que H.Zombie
lega con su primer E.P. en solitario. Sin alcanzar todavía los 30,
el músico tiene el privilegio de haber pertenecido a varias de las
mejores formaciones de punk-goth actuales: "Naughty Zombies, Los
Carniceros del Norte, The Rockin' Pneumonias.". En las diferentes
etapas vividas ha adquirido diferentes registros que ha sabido
fusionar con sus primeras referencias musicales; hecho que queda
contrastado al escuchar "From heaven to hell" por vez primera. Los 5
temas que lo forman transitan entre el goth electrónico, el
psychobilly, el western, el rock'n'roll clásico y el surf. Y aun
así, el conjunto de los temas acopia sus ramificaciones creando un
todo que suena a banda sonora de film de terror.
Dentro del E.P. encontramos colaboraciones, no solo acertadas, sino
de calidad. Véanse, a modo de ejemlo, los casos de las voces de
Hélène (The Red Crayon Aristocrat Club) y Txarly Usher en "On The
Road" y " Viejos Tiempos", respectivamente.
Un trabajo no exento de riesgo ante el recelo costumbrista a según
que temáticas sonoras gestadas en este Estado. Con su primer trabajo
en solitario, H. Zombie demuestra que la calidad y el ingenio no
entienden de "escenas". ni mucho menos de nacionalidades.
L'Odi
Social: Discografía completa, 2008, BCore Disc
Por
Raül Ruiz - Indyrock
BCore Disc vuelve a apostar por recopilar toda la discografía de
otra formación histórica del punk estatal. En esta ocasión el turno
es para los catalanes "L'Odi Social".
El mismo año en que Michael Jackson vendía 20 millones de copias de
su álbum Thriller y la princesa Grace Kelly perdía la vida en
un accidente de tráfico, una banda de jóvenes inconformistas creaban
una banda hardcore llamada "Odio Social". El año en cuestión: 1982,
aunque no sería hasta tres años después cuando cambiarían el nombre
del grupo por el homónimo en catalán: "L'Odi Social". Es con este
nuevo nombre como serán reconocidos y recordados en la historia
musical moderna.
Al igual que Zarama en Euskal Herria, l'Odi se convertiría en una de
las formaciones pioneras en adaptar el lenguaje de su tierra natal a
la música punk. Títulos como "Som L'Odi", "Ataka a l'Estat" o
"L'Entrepa" son documentos sonoros de toda una generación
descontenta que encontró en la música la manera de reivindicar su
inconformismo ante el sistema establecido.
La discografía que ahora se nos presenta recoge los LP's "Esventat"
i "Que pagui Pujol", el single del mismo nombre, más sus directos de
1985 en Zeleste y en el festival "No pasarán" de 1997. Pero el disco
incluye una "Extra Ball" de enorme valor histórico dentro de la
escena musical más social: un link desde el que poder descargar de
forma gratuita el concierto que ofreció la banda en el festival
"Nicaragua Rock" de 1986.
Los
Campesinos!: Hold on Now, Youngster... (Wichita, 2008)
por
Quim García - IndyRock
Desde Gales llegan este numeroso grupo -son siete miembros-
con una música sin complejos, que bebe sobretodo de las fuentes del
power pop, pero que no desdeña la influencias del indie de los
noventa, principalmente Pavement. "Hold on Now, Youngster..." ha
dado que hablar y lo continuará haciendo. Suena fresco, y eso se
agradece. La combinación entre voz femenina y masculina le da
agilidad a los temas. Además tienen ese punto punk de que no hace
falta que todo suene perfecto. Ese toque de amateurismo que a veces
es necesario porque no todo tiene que ser perfecto. Y porque en esa
imperfección, mínima, reside una parte de la esencia de Los
Campesinos!
La música de "Hold on Now, Youngster..." es optimista. Todas las
canciones tienen algo que las hace destacar sin llegar a ser himnos.
Pero ese es también su principal fallo. Le falta un hit, una canción
que pueda perdurar en el imaginario colectivo. Estamos ante un buen
disco, que va de menos a más y que se deja escuchar, pero al cual le
falta ese plus de genialidad que lo hubiese convertido en un disco
mucho mejor.
La
Naranja China: Fenómenos naturales, 2008, Factoria Autor
Por
Raül Ruiz - Indyrock
El primer fenómeno natural que nos encontramos en este disco es al
propio Álex Olmedo, osease: La Naranja China. Como un auténtico
Hombre Orquesta a la vieja usanza, el polifacético artista ha
compuesto, interpretado, grabado, arreglado y producido su tercer
álbum.
Doce temas de base pop-rock que convergen en un categórico sonido,
metamorfosis del brit sesentero y el rythm'n'blues de raíces
norteamericanas.
A diferencia de sus dos trabajos anteriores, el músico se ha
desvinculado de Warner para crear este "Fenómenos Naturales".
Gracias a ello, seguramente Álex haya podido elaborar el disco que
le apetecía sin ataduras ni pequeños condicionantes molestos. A lo
largo de los 12 "fenómenos sonoros", los temas emergen con variadas
temáticas donde las reivindicaciones sociales se entremezclan con
los dilemas sentimentales. Las letras, exentas de gratuidad rítmica,
navegan sobre composiciones adecuadas a lo que cada tema pretende
transmitir, convirtiendo las canciones en pequeñas narraciones con
banda sonora propia. De esta forma encontramos una típica historia
de desamor y manipulación cantada a ritmo de swing en "Que te den",
una base beat para la declaración de intenciones sentimentales de
"Para siempre", o el rock de reminiscencias folk empleado para
denunciar el problema de la vivienda en "Una casita".
Un duro trabajo de autodisciplina convertido en disco de agradable
escucha que, como mínimo, reafirma le dedicación y cariño del autor
en su creación
Harrisons:
No Fighting in the War Room (Melodic, 2008)
por
Quim García - IndyRock
Después de los Ramones o The Smiths aparecen en escena un nuevo
grupo con apellido. Procedentes de Sheffield, La tarjeta de
presentación de Harrisons es todo un himno, "Dear Constable", primer
tema de "No Fighting in the War Room". Una canción que se inspira en
el punk con reminiscencias a The Clash. Le siguen otro par de
canciones directas, "Man of the Hour" y "Wishing Well" que bien
podrían estar entre lo mejor de lo que llevamos de año. Pero a
partir de "Little Lost Boy" el grupo suelta el acelerador y el motor
empieza a enfriarse. Toda una pena. A partir de aquí ya pueden
intentarlo con temas bailables como "Take It To The Mattress"
o "Monday's Arms" que el disco no recobrará el brío del principio
hasta las últimas canciones (excelente la penúltima, titulada "Blue
Note").
A menudo han sido comparados con sus vecinos Arctic Monkeys.
Salvando todas las distancias, Harrisons no tienen canciones tan
certeras ni tienen un estilo tan característico y marcado como la
banda de Alex Turner y compañía, pero "No Fighting in the War Room"
no se queda tan atrás como pudiera parecer. Con todos sus defectos y
sus virtudes, Harrisons han hecho un buen disco y pueden mirar de tu
a tu al resto de bandas de la primera fila del Indie internacional.
Le
peuple de l'herbe: Radio Blood Money, 2007, PIAS Recordings
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Una de las bandas más representativas de la escena musical francesa
presenta, bajo el agresivo nombre de "Radio Blood Money", el cuarto
álbum dentro de su particular discografía.
La formación nacida de la unión inicial de los Dj's Pee y Stani, nos
ofrece, en esta ocasión, un disco impregnado de la vitalidad y
francachela que transmiten en sus directos. A través de estos años
el grupo no ha dejado de experimentar con el funk, la psicodelia, el
hip-hop, el rock, la música disco y los ritmos jamaicanos. Todo este
tiempo de aprendizaje y evolución continua queda patente en este
nuevo trabajo, donde los temas son tan eclécticos como elaborados.
Pero los ritmos no son los únicos que han ido transformándose con el
paso de los años; de la formación original se mantienen Dj Pee, el
percusionista Psychostick y la trompeta de N'Zeng. Junto a ellos
encontramos la incorporación más tardía, la de Spaag, cuya
profesionalidad al mando de las máquinas evita las comparaciones
demeritorias con Dj Stani. Para completar este quinteto, el rapero
más rápido de todos los tiempos: JC001; desde su llegada en el 2002,
el inglés parece haber encajado a la perfección en un proyecto que
no para de prodigarse en el mercado internacional.
Y para muestra un botón: pese a que su agenda de conciertos anda
escasa de huecos libres, este año tendremos la oportunidad de
disfrutar en directo de la mayoría de los 12 temas que conforman
este "Radio Blood Money" en algunas comunidades de nuestro estado.
Hasta la fecha queda confirmada su presencia en el Viña Rock 2008 y
una visita por Madrid en abril.
HHH:
Discografía Completa, 2008, BCore Disc
Por
Raül Ruiz - Indyrock
Después de celebrar su 30 Aniversario, el punk continúa en estado de
gracia revivida. Para alegría de adeptos, nostálgicos y flamantes
generaciones, cada vez son más las recopilaciones que aparecen en el
mercado, rescatando de la sección de "descatalogados" e "imposibles"
formaciones y discos que aportaron su granito de arena al género. En
esta ocasión es BCore Disc quien nos ofrece, en un solo disco, toda
la trayectoria musical de Harina de Huesos Humanos, es decir:
HHH.
Después del acertado recobro musical que supuso la antología de
Subterranean Kids, BCore se asocia a Rumble Records para la
publicación de este similar proyecto. 2 discos han sido necesarios
para recoger los singles, LP's, demos y grabaciones inéditas del
trío de Banyoles (Girona).
Una gran oportunidad para recuperar o descubrir a una de las bandas
que mejor ha simbolizado el hardcore nacional, así como un producto
idóneo para coleccionistas y mitómanos.
RADIOHEAD
- In Rainbows (Disc 2)
por
Juan Gallardo -IndyRock
No importa si lo tratamos como una colección de caras B de In
Rainbows, o una mera extensión del mismo. El disco adicional que
acompaña a In Rainbows completa el círculo creativo en el que se
encuentran Radiohead. Me decantaré más por lo de "extensión" porque
para empezar, MK 1 repite etéreamente la armonía de Videotape,
sirviendo de perfecta transición para este nuevo tramo del viaje.
"Down is the New Up" es, tal como fuera "The Amazing Sounds of Orgy"
una de las canciones mas redondas, extrañas, y maravillosas de la
discografía del grupo, e igual que aquella, nos hace preguntarnos
por qué demonios no está en el disco principal. Destaca asimismo "Go
Slowly", que hace honor a su título y susurra como la brisa,
despacio, previsible pero maravillosamente. Con algún corte
demasiado estridente como "Bangers + Mash" la segunda parte de In
Rainbows no nos lleva a ningún rincón inexplorado pero tiene
coherencia de principio a fin, al menos 3 canciones que te tendrán
ocupado durante unas cuantas semanas y ¿quien sabe?, tal vez alguna
de ellas pase a formar parte de tus canciones favoritas del quinteto
cuando puedas mirar atrás con cierta perspectiva. Imprescindible
para cualquier fan de Radiohead.
The Charades: En ningún lugar, 2008, BCore Disc
Por
Raül Ruiz - Indyrock
El pasado 28 de enero salió a la venta el segundo trabajo de The
Charades, tras su debut con When sining blue. En esta ocasión, la
formación abandona los ritmos garageros para profundizar en un pop
más melódico, de herencia británica. No se trata de un cambio, en el
sentido global de la palabra, si no de una transformación progresiva
de derivación lógica. Las energías rítmicas de su primer álbum han
cedido terreno a unas creaciones más armoniosas que incitan a la
calma y el optimismo.
Otro cambio significativo de este En Ningún Lugar lo
encontramos en las letras, más concretamente en el lenguaje empleado
para elaborar las mismas. Si en When sining... el grupo escogió el
inglés para sus temas, ahora nos sorprenden con un cambio radical,
huyendo de la lengua anglosajona en beneficio del castellano. Con
esta variación se produce un efecto inversamente proporcional entre
ambos discos: si el primero fue un disco cantado íntegramente en
lengua inglesa, este nos ofrece once temas de castellana
composición.
Siete es la canción encargada de abrir el disco. Se trata de
un tema ágil, de cadencia rítmica y textos sencillos. Pero es
esta misma simplicidad la que le otorga un factor de adicción,
convirtiendo el tema en enlace de conectividad y rodamiento. Y es
que, a partir de su escucha, el oyente se deja arrastras por un
seguido de melodías poperas que se entrelazan una tras otra,
demostrando que su orden y distribución dista del puro azar. Temas
como Un lugar de los dos, Un día en Brighton o La máquina del tiempo
comparten una estructura similar en su composición, ofreciendo al
disco una sensación de homogeneidad deliberada.
Y es que la propia inercia, sumada a la brevedad temporal de
cada canción, consigue emitir el efecto de no estar escuchando once
temas independientes, sino uno único conformado por once tempos.
Un detalle que sí se mantiene del trabajo anterior es el
recurso de los coros como instrumento vocal de acompañamiento.
La producción del disco ha corrido a cargo de Santa García,
quien repite rol y función con estos chicos. Como hiciese en
When Sining.ha recurrido de nuevo a sus amplios conocimientos
musicales para "decorar" los temas con "delays", "dobros",
"vocoders" y sintetizadores varios, revistiéndolos con una sonoridad
más rica y completa.
En definitiva un disco que a muchos puede traer a la memoria
las mejores creaciones de grupos ya míticos dentro del pop
contemporáneo estatal como Nosoträsh, Los Fresones Rebeldes o
Pauline en la playa; pero con la diferencia de que, en Ningún lugar,
la consistencia se mantiene viva desde el primer hasta el último
tema. Y esto, hoy en día, es más de lo que de muchas otras bandas
consagradas podría decir.
Marah: Angels of Destruction! (Yep Roc, 2008)
por
Quim García - IndyRock
El séptimo disco de los hermanos Bielanko y compañía es un descenso
a las raíces del la música americana. Empieza en lo más alto de la
cúspide, sonando a rock de la vieja escuela. A riffs de guitarra
eléctrica, a cerveza, a whisky. Pero poco a poco la energía del
principio se va diluyendo en un viaje hacía lo más profundo de la
América musical donde en vez de quedarse en el folk o en el country
demuestran que lo suyo es la combinación de todos los elementos
posibles (incluido el tango). Un terreno que no es nuevo para los
que ya conocen -por suerte cada día son más- a Marah pero que
resultará iniciático para los que aún están por descubrir la música
de este grupo que todavía se mueve por territorios minoritarios pero
que a cada disco que sacan son más reivindicados. "Angels of
Destruction!" vuelve a ser la confirmación de que, como algunos
vaticinan, Marah son la esperanza blanca del rock. De esos grupos
que no pierden la eficacia con los años, que todavía son capaces de
sorprender, quizás no por la originalidad de su propuesta, si no por
la riqueza instrumental y la calidad de las canciones, porque no lo
olvidemos: hacer buenos temas dentro de la tradición también tiene
su mérito.
Ni retro, ni progre. simplemente, Stay
por
Natacha Nazer- IndyRock
Fuera de los límites del pop tradicional aunque sin traspasar las
fronteras de ese sonido sixty que tanto les caracteriza, el grupo
barcelonés Stay juega interpretando, según sus propias palabras,
temas propios y versiones poco convencionales de esos años dorados,
los sesenta. Con dos discos en su haber presentarán en breve (aún no
tienen fecha) su ya tercer Ep, el cual incluirá varias canciones
inéditas y una versión, nada desdeñable, de "Strawberry Alarm
Clock".
Por momentos, sus melodías nos abducen a un sonido que podría
llevar, perfectamente, la firma de Ray Manzarek o Mickey Finn; sin
embargo sería de una absoluta necedad no reconocer un talento
genuino en "Things You Cannot See", su trabajo discográfico mas
reciente (disponible en las tiendas desde julio del año pasado).
Dicho trabajo, producido por Roger Rodés (Gallygows, Poises, entre
otros) es sin duda, la obra más personal de su discografía hasta el
momento. Una obra que requirió un considerable esfuerzo por parte de
todos los integrantes del grupo, aunque tuvo su recompensa: un
puñado de soberbias composiciones. Letras claras y
comprometidas que desvelan temas como The Fight Generation inspirada
en la vida de Salvador Puig Antich o We Need Neil Youngs dedicada,
como bien se aprecia, al gran cantautor canadiense.
Ya pasaron diez años desde que Jordi Bel y Jordi Cruellas decidieron
contactar con Coke para formar un grupo capaz de recrear melodías
que sin ser originales ni caer en lo retro (que tan de moda está...)
consiguen dar a luz un disco subyugante que abraza grandes
canciones. Stay se caracterizan por imprimir en sus temas un aire
británico, dándole suma importancia a las armonías vocales y a un
intenso trabajo de guitarras que les ha llevado a ser una de
las bandas más prometedoras de la escena "indi" actual. Sus
influencias beben tanto del pop de los sesenta: The Byrds, The
Kinks, The Who, The Small Faces; como de la escena Manchester
y el Brit-Pop de los noventa: The Stone Roses, Primal Scream,
Pulp.
¿Hace cuánto tiempo que nos escuchábamos esos solos instrumentales
que llegaban al punto álgido del tema y rompían sin dilación? ¿O ese
coro de voces diáfanas acompañado de grandes acordes? Pocas
propuestas musicales funden el pasado con el presente sin caer en lo
"ya anteriormente escuchado", sin pecar de cierta exageración
escénica y convertirse en uno de esos grupos tan poco
interesantes. Stay, supo lidiar con ese handicap y conseguir
un lugar privilegiado en la vanguardia musical.
Sin embargo, su nuevo Ep no es la única novedad que trae consigo el
quinteto barcelonés y hasta podemos decir que no tienen respiro; en
muy poco tiempo estará disponible su propia tienda Online, en la que
además de discos se encontrarán condones, chapas, camisetas y
complementos. Y como si esto fuera poco están preparando su
candidatura para Eurovisión 2008
Jordi Bel (guitarra y voz); Enrique Chalaux (guitar, sitar), Arnau
Obiols (batería), Xavi Cervera (sampler y programación) e Iván López
(bajo) conforman el grupo definitivo tras la partida de dos de sus
componentes en diciembre del 2006. Habitualmente en sus conciertos
se aprecian sitares, theremines, Hammonds, Farfisas, etc. Por ese
motivo (aunque no es el único) son una de las bandas punteras de la
escena independiente nacional. Y eso, no es poco decir.
