ROCK AL PARQUE 2025. FOTOGALERÍA GENERAL, 2025, FOTOS: ALEXANDRA
CEPEDA * INDYROCK MAGAZINE
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ROCK AL PARQUE, BOGOTÁ - COLOMBIA
EL FESTIVAL GRATUITO MÁS IMPORTANTE DE LATINOAMÉRICA
ROCK AL PARQUE EDICIONES EN INDYROCK
INDYROCK COLABORA CON EL FESTIVAL
DE COLOMBIA
(Medio colaborador en ediciones anteriores, con seguimiento
desde 2014)
EDICIÓN 2026
Rock al Parque celebra 30 años haciendo
de Bogotá una gran ciudad del rock
El histórico festival colombiano celebrará su trigésima
edición los días 10, 11 y 12 de octubre en el Parque Simón Bolívar
con más de 60 artistas y bandas encabezados por Mon Laferte, Serú
Girán y Apocalyptica.
Treinta ediciones después, Rock al Parque vuelve a convertir Bogotá
en uno de los grandes centros de atención de la música
latinoamericana. Los días
10, 11 y 12 de octubre de 2026,
el Parque Metropolitano Simón Bolívar acogerá una convocatoria
especialmente significativa: la celebración de tres décadas de un
festival que ha conseguido trascender su condición de gran encuentro
musical para convertirse en parte de la identidad cultural de la
capital colombiana.
Rock al Parque nació en 1995 y desde entonces ha construido una
historia estrechamente vinculada al desarrollo del rock colombiano,
pero también a la apertura de Bogotá hacia escenas procedentes de
toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Su carácter gratuito y
su apuesta por el espacio público lo han convertido en uno de los
grandes festivales al aire libre de América Latina y en un modelo
singular de convivencia entre grandes nombres internacionales,
formaciones históricas y nuevos proyectos locales.
La edición de 2026 quiere mirar hacia esas tres décadas de historia
sin convertirse exclusivamente en un ejercicio de nostalgia. El
cartel plantea precisamente un encuentro entre generaciones, estilos
y procedencias, desde el metal, el punk y el hardcore hasta el
post-punk, el ska, el reggae, el indie o las diferentes
ramificaciones del rock latinoamericano.
Un cartel para celebrar tres décadas
Entre las figuras principales aparece
Mon Laferte,
una artista cuya trayectoria ha crecido mucho más allá de cualquier
frontera estilística y que representa una de las grandes voces de la
música latinoamericana contemporánea. Su presencia permite también
ampliar la propia concepción sonora de un festival que a lo largo de
su historia ha ido incorporando nuevas sensibilidades sin abandonar
el rock como territorio de referencia.
Especial significado tendrá la presencia de
David Lebón y
Pedro Aznar recuperando el repertorio de Serú Girán. El
legado de una de las bandas fundamentales de la historia del rock
argentino llegará así a Bogotá a través de dos de sus protagonistas,
estableciendo uno de esos puentes entre memoria y presente que
parecen marcar el espíritu del trigésimo aniversario.
Desde Finlandia llegará
Apocalyptica, formación
que desde los años noventa convirtió la combinación de violonchelos
y heavy metal en una identidad absolutamente reconocible. Su
participación será uno de los grandes atractivos del apartado más
contundente del festival, donde también destaca un nombre esencial
de la música industrial estadounidense:
Ministry.
El metal tendrá una representación especialmente poderosa. A
Apocalyptica y Ministry se sumarán
Stratovarius,
los suecos
Grave y
Hellbutcher,
las suizas
Burning Witches o los estadounidenses
Between
the Buried and Me y
Darkest Hour.
Particular interés despierta también la actuación de
Triptykon,
que presentará un repertorio relacionado con la historia de
Hellhammer y Celtic Frost.
Del post-punk al rock latinoamericano
Otro de los grandes nombres internacionales será
Editors.
La banda británica aportará al cartel su particular combinación de
post-punk, oscuridad electrónica y rock alternativo, dentro de una
programación que reserva un espacio considerable para sonidos
alejados del metal más ortodoxo.
La representación latinoamericana será especialmente amplia.
Argentina tendrá, además del encuentro alrededor de Serú Girán, a
Rata
Blanca,
Ratones Paranoicos y
Bandalos
Chinos, tres nombres que por generación y planteamiento
musical muestran perspectivas muy diferentes de la música argentina.
Chile estará representado, entre otros, por
Los Bunkers,
Gondwana,
Los Tetas y
Claudio
Narea, miembro histórico de Los Prisioneros. Desde México
llegarán
Porter,
División Minúscula
y Las Fokin Biches, mientras que Venezuela estará presente con los
veteranos
Desorden Público.
Uno de los conciertos que puede convertirse en una auténtica fiesta
colectiva será el de
Tokyo Ska Paradise Orchestra.
La veterana formación japonesa representa desde hace décadas una
concepción expansiva y festiva del ska, y encaja perfectamente en
esa diversidad que Rock al Parque ha ido incorporando a su
programación.
España contará también con una presencia significativa. Estarán
Alcalá
Norte, uno de los nombres que más rápidamente han crecido
dentro del nuevo rock español, además de
Iseo &
Dodosound, Green Valley, Agua Bendita y Sistema de
Entretenimiento.
Bogotá también ocupa el escenario
El carácter internacional del festival no desplaza uno de los
principios que han acompañado a Rock al Parque desde sus orígenes:
ofrecer visibilidad a la propia escena de Bogotá y facilitar que
bandas emergentes compartan espacio y público con artistas de larga
trayectoria.
La representación distrital volverá a ser numerosa en esta trigésima
edición. Entre los proyectos seleccionados aparecen
Perpetual
Warfare, V for Volume, Lika Nova, Laura Pérez, Elsa Riveros, Alto
Grado, Boca de Serpiente, Pez Errante, Lutter Band, Ataque de
Pánico, Brina Quoya, Vein, Valore, Narcocracia, No Dependiente
y
Lo mismo decían de Juana, entre otros.
No se trata únicamente de completar el cartel. La convivencia entre
músicos locales e invitados internacionales forma parte de la propia
razón de ser de Rock al Parque y ayuda a explicar su permanencia
durante tres décadas. El festival ha servido como escaparate para
diferentes generaciones de músicos colombianos y como punto de
encuentro entre escenas que difícilmente habrían coincidido de otra
manera.
La organización ha anunciado además una participación femenina en 21
de las 64 agrupaciones confirmadas, alrededor del 32 por ciento del
cartel, junto a una programación complementaria que durante 2026
está extendiendo la celebración más allá de los tres días centrales
del festival.
30 años de Rock al Parque
La conmemoración no se limitará a los conciertos. Bajo la idea de
“Rock
al Parque: 30 años / Bogotá, ciudad Rock”, se han
programado actividades relacionadas con la memoria del festival,
exposiciones, encuentros, conciertos en diferentes espacios y
propuestas dedicadas a analizar lo que estas tres décadas han
significado para Bogotá.
Entre ellas se encuentra la publicación del libro
Rock al
Parque: 30 años. Bogotá y las voces de la tras escena, de la
historiadora Tatiana Duplat, que reconstruye parte de esa historia
desde quienes han trabajado y participado en el festival más allá de
los escenarios.
Pero será entre el 10 y el 12 de octubre cuando la celebración
alcance su máxima dimensión. El Parque Simón Bolívar volverá a
reunir a decenas de miles de personas alrededor de una programación
que reivindica el pasado pero también busca representar el presente
y señalar algunos caminos de futuro.
Treinta ediciones después de aquella primera convocatoria de 1995,
Rock al Parque continúa defendiendo una idea aparentemente sencilla
pero cada vez más excepcional:
la música como cultura
pública, abierta y compartida. Durante tres días Bogotá
volverá a demostrar por qué, cuando llega Rock al Parque, la ciudad
entera puede convertirse en una enorme ciudad del rock.
Rock al Parque 2026 – artistas destacados
10, 11 y 12 de octubre / Parque Metropolitano Simón Bolívar
/ Bogotá
Mon Laferte
Serú Girán – David Lebón y Pedro Aznar
Apocalyptica
Ministry
Editors
Stratovarius
Rata Blanca
Ratones Paranoicos
Los Bunkers
Tokyo Ska Paradise Orchestra
Triptykon feat. Hellhammer y Celtic Frost
Between the Buried and Me
Bandalos Chinos
Claudio Narea
Porter
Algiers
Gondwana
Desorden Público
División Minúscula
Iseo & Dodosound
Alcalá Norte
Green Valley
Trotsky Vengarán
Darkest Hour
Grave
Burning Witches
ROCK AL PARQUE * BOGOTÁ 2025
Parque Metropolitano Simón Bolívar, Bogotá,
2025 CRÓNICA Y GALERÍAS
ROCK AL PARQUE: UN FESTIVAL PARA LA INMENSA MINORÍA
Hay algo profundamente transformador en asistir por primera vez a
Rock
al Parque. No es solo la música, ni la magnitud del festival.
Es algo más íntimo y, a la vez, universal: la sensación de
pertenecer, durante tres días, a una multitud diversa —pero
profundamente conectada— que se reúne en el Parque Simón
Bolívar para celebrar lo que los hace diferentes, únicos, reales.
CHAKO HERNÁNDEZ Y ALEJANDRA CEPEDA * CRÓNICA Y FOTOGALERÍAS *
INDYROCK
En un país donde asistir a un concierto puede costar tanto como un
salario mínimo, y donde los festivales suelen estar envueltos en
exclusividades y filtros sociales,
Rock al Parque es un acto
de resistencia. Es gratuito, público y parte del alma cultural de
Bogotá y de Colombia. Pero, más allá de eso, es una puerta que se
abre: para quien nunca ha estado frente a una tarima gigante, para
quien no conoce lo que se siente entrar a un pogo o que nunca ha
sentido el rugido de un amplificador sacudiendo el pecho.
El joven que llega por primera vez —curioso, nervioso, cargado de
preguntas— se convierte, en cuestión de minutos, en parte de una
marea que lo arropa, lo sacude y, sobre todo, lo inspira. Porque
Rock
al Parque no solo muestra música, es un abanico de estilos, de
historias, de sonidos que impactan desde lo visceral hasta lo
espiritual.
FOTOGALERÍA JORNADA 1, 2025, FOTOS: ALEXANDRA CEPEDA * INDYROCK
MAGAZINE
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Día 1: Cuando la energía lo dice todo
El primer día fue una descarga eléctrica de metal y sonidos pesados.
Desde las bandas distritales hasta referentes internacionales, el
escenario fue tomado por el poder de la distorsión y la resistencia.
Black Pantera —el trío brasileño de crossover thrash— fue una
revelación. Su presentación, cargada de técnica, rabia y mensaje,
fue una sacudida emocional. No solo por lo que tocan, sino por lo
que representan: afrobrasileños que usan la música para gritar
contra el racismo, la violencia y la desigualdad. Para quien los ve
por primera vez, es imposible salir igual.
Pero también estuvo
Cemican, que fusionó metal con rituales
prehispánicos; o
Polikarpa y sus Viciosas, que con su punk
feminista recordaron que la música también es trinchera. Y
A.N.I.M.A.L.,
leyenda argentina, que cerró con fuerza y conciencia. Así, quien
asiste por primera vez, descubre que el poder no siempre está en el
volumen, sino en el mensaje.
FOTOGALERÍA JORNADA 2, 2025, FOTOS: ALEXANDRA CEPEDA * INDYROCK
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3
Día 2: El mapa emocional del continente
El segundo día se abrió como un mapa sonoro de Latinoamérica.
Silvestre
y La Naranja, desde Argentina, trajeron un aire fresco, pop y
sofisticado.
Hermana Furia, desde España, encendió al público
con su actitud feroz y voz vibrante.
El Mató a un Policía Motorizado nos sumergió en una
melancolía compartida, con letras que acarician lo íntimo.
Finalmente
Los Cafres recordaron que el reggae también
puede sanar, que la calma también tiene un lugar en el pogo
emocional del festival.
Así, el nuevo asistente entiende algo más: que no todo es gritar. A
veces, también es cerrar los ojos y dejarse llevar. Es el contraste
entre la furia del día anterior y la dulzura de una canción que te
abraza sin que te des cuenta.
FOTOGALERÍA JORNADA 3, 2025, FOTOS: ALEXANDRA CEPEDA * INDYROCK
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Día 3: El final como comienzo
El tercer día fue el estallido final.
El Gran Silencio
convirtió el parque en una fiesta mestiza: cumbia, ska, rap,
actitud. Puro goce, puro barrio. Mientras tanto, en el escenario
Bio, el hardcore explotó con
Comeback Kid,
Madball y
Grito. Tres bandas que llevan años rugiendo con el alma y los
puños en alto.
No hay guión posible para ese momento en que un joven salta por
primera vez a un pogo, ni para cuando escucha una canción que parece
escrita solo para él. Ahí es donde el festival cumple su misión más
profunda: no solo entretiene, sino transforma.
Más allá de la música
Entre escenario y escenario también hubo espacio para el arte
urbano, la literatura, emprendimientos locales y mensajes por el
medioambiente. Porque
Rock al Parque es mucho más que un
evento: es un espejo cultural. Un espacio donde los cuerpos, ideas y
estéticas conviven con respeto y libertad.
Rock al Parque es un ritual colectivo donde la diferencia se
celebra, donde la diversidad se amplifica y donde cada acorde es una
posibilidad: de resistir, de soñar o simplemente de pertenecer.
Porque aunque allá afuera seamos una minoría… aquí somos
inmensos.
EL FESTIVAL QUE ENCENDIÓ LA MECHA DE UNA CIUDAD MUSICAL
Por CHAKO HERNÁNDEZ * INDYROCK MAGAZINE * COLOMBIA
Hablar de
Rock al Parque es hablar del inicio de
una historia que transformó la relación entre el arte, la juventud y
el espacio público en Bogotá. Fue el
primer festival
de lo que hoy se conoce como
Festivales al Parque, y por
tanto el evento que
inauguró una tradición cultural sin
precedentes en Colombia. Desde sus primeras ediciones a
mediados de los años 90, se convirtió no solo en una plataforma para
bandas emergentes y consolidadas, sino también en un
símbolo
de identidad juvenil, libertad creativa y resistencia
cultural.
Idartes (Instituto Distrral de las Artes)
ha sido la institución encargada y responsable de convertir la
ciudad de Bogotá en la captial de la música independiente,
reconocida en todo el mundo
Con 29 ediciones a cuestas, Rock al Parque ha sido un motor que
impulsó el crecimiento artístico de miles de jóvenes, no solo en la
capital sino en todo el país. Su carácter gratuito, su apertura a
agrupaciones distritales y su creciente reconocimiento internacional
lo han convertido en una
institución del rock
latinoamericano. Pero lo que muchos desconocen es que su
huella va más allá del rock.
Su éxito y acogida fueron el punto de partida para que el Instituto
Distrital de las Artes – Idartes apostara por otros géneros, otros
públicos y otros lenguajes musicales. De esta manera nacieron
los
Festivales al Parque, una apuesta de ciudad que hoy
incluye propuestas tan diversas como
Jazz, Hip Hop, Joropo,
Góspel, Salsa, Vallenato, Colombia y Popular al Parque.
Todos estos eventos
son gratuitos, se celebran en
espacios públicos y reúnen a miles de personas con una misma pasión:
la música.
Según datos de Idartes, en 2024 estos festivales convocaron a
más
de 630.000 personas y contaron con la participación de
1.200 músicos. Además, integraron
componentes académicos,
ambientales, literarios y de emprendimiento, que los han
consolidado como experiencias culturales completas. Lejos de ser
solo conciertos, estos festivales son
encuentros ciudadanos
que fomentan la convivencia, el reconocimiento de la diversidad y el
derecho al acceso a la cultura.
Aun así,
Rock al Parque sigue ocupando un lugar
privilegiado. No solo por haber sido el primero, sino
porque
marca un hito emocional y simbólico:
representa el momento en que el rock dejó de ser marginal para ser
protagonista; en que las plazas se llenaron de guitarras, pogos y
pancartas; y en que miles de jóvenes encontraron en un escenario
abierto una forma legítima de expresarse.
En 2025 el enfoque ha sido
reafirmar el impulso a las
agrupaciones distritales, en diálogo con grandes figuras
del rock nacional e internacional, muchas de las cuales nunca antes
han tocado en el evento. Una oportunidad más para recordar que,
aunque hoy Bogotá suena a muchos géneros,
todo comenzó con
un solo acorde: el del rock.
Rock al Parque 2025 reafirma su compromiso con la
escena local. Decenas de bandas mostrron su talento para ganarse un
lugar en el cartel. Bogotá se preparaba, una vez más, para vivir el
festival que
dio origen a una tradición cultural y musical
que hoy une a toda la ciudad.
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